विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों के लेखक अज्ञात हैं। चीनी संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ
मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और वास्या वटनिकोव के हरे पोल्का डॉट्स वाले लाल घेरे में क्या अंतर है? मैं कुछ नहीं कहने की हिम्मत करता हूं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद नोट किया कि उनकी तस्वीर का कोई मतलब नहीं है) काम के सबसे गहरे छिपे हुए अर्थ के बारे में। हालाँकि, हरे पोल्का डॉट्स के साथ वास्या वटनिकोव के लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का घेरा होने के दुष्चक्र का प्रतीक है, और इसी तरह। तो दो पूरी तरह से अरुचिकर चित्रों की कीमत, अन्य चीजें समान होने पर, इतनी भिन्न क्यों हैं? इस प्रश्न का उत्तर विज्ञान के क्षेत्र में खोजा जाना है, जिसे कला के बजाय नैतिकता के रूप में जाना जाता है।
1. चित्र से सौंदर्यपूर्ण आनंद।
यह मानना तर्कसंगत है कि चित्र, किसी भी अन्य उत्पाद की तरह रचनात्मक अभिव्यक्ति, एक उत्कृष्ट कृति के चिंतन से सौंदर्य आनंद देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए लोग कथित तौर पर लाखों का भुगतान करते हैं। हालाँकि, यदि आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करती है। इसकी कोई गिनती नहीं है। आखिरकार, यदि एक उत्कृष्ट कृति का मुख्य मूल्य यह है कि यह कैसा दिखता है और इसके कारण किसी व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो मूल के विपरीत इसकी प्रतियां एक पैसा क्यों खर्च करती हैं? इसलिए, उत्कृष्ट कृति स्वयं, छवि - कुछ भी खर्च नहीं करती है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता के लायक है। या नकल करते समय कुछ खो गया है, जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति को एक उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की प्रतिलिपि प्रौद्योगिकी, साथ ही साथ कलाकारों के उच्च कौशल (यदि हम बात कर रहे हैंपुनर्रचना के बारे में)। केवल एक ही निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत आम तौर पर उस चीज से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसे के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता का विषय है।
2. क्या किसी उत्कृष्ट कृति से कोई सौन्दर्य आनंद है, और यह कितना मजबूत है?
जाहिर है, यहां तक कि सभी प्रकार के काले वर्गों से भी बहुत ही सौंदर्य आनंद, लोग भी स्वयं के साथ आए। इसका एक उदाहरण वान गाग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और वह एक उससे दया से खरीदी गई थी। उनके जीवनकाल में उनकी पेंटिंग्स में किसी की दिलचस्पी क्यों नहीं थी? शायद इसलिए कि किसी ने भी उनके "कौशल" से आनंद, प्रसन्नता और प्रशंसा का अनुभव नहीं किया। और किसी ने उनमें सार नहीं देखा, और यदि वह उन में होता, तो किसी को उसकी चिन्ता न होती थी।
लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनकी पेंटिंग अचानक व्यापक जनता के लिए सबसे मजबूत सौंदर्य आनंद देने लगती हैं, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त करती हैं, जिसकी लाखों सौंदर्यशास्त्र प्रशंसा करते हैं। किसी तरह यह अजीब है! ऐसा कैसे होता है कि एक समय में कोई भी आपकी पेंटिंग्स को पसंद नहीं करता, लेकिन अचानक, मानो जादू से, पूरी दुनिया को आपकी पेंटिंग्स से प्यार हो जाता है? वैसे, यह अधिकांश कलाकारों पर लागू होता है, एक कहावत भी है: मृत्यु के बाद एक कलाकार को पहचान मिलती है। किसी कारण से, पुश्किन और वैयोट्स्की जैसे महान कवि, और ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखक, यह उनके जीवनकाल के दौरान आते हैं, लेकिन मृत्यु के बाद ही महान कलाकार आते हैं। यहां कुछ गड़बड़ है.
अगर आप 20 साल पहले किसी लड़की को डरावना समझते थे, तो आज वह आपके लिए वैसी ही होगी। उन्हें तस्वीरें देखने में भी मजा आता था। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को भाती नहीं है, और फिर अचानक खुश करना शुरू कर देती है, केवल इस बात की पुष्टि करती है कि ऊपर दिए गए पैराग्राफ में क्या वर्णित किया गया था: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है और कोई भूमिका नहीं निभाता है पेंटिंग के मूल्य में भूमिका, साथ ही इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानने में। ज्यादातर मामलों में सौंदर्य आनंद का आविष्कार दर्शकों द्वारा किया जाता है। कैनवास की गुणवत्ता का केवल आकलन किया जा सकता है पेशेवर कलाकार, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और निश्चित रूप से वे इस तरह के पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीद रहे हैं।
मार्क रोथको, नारंगी, लाल, पीला। पेंटिंग की कीमत 86.9 मिलियन डॉलर है।
तस्वीर से सौंदर्य आनंद प्राप्त हुआ? भले ही उन्होंने प्राप्त किया हो; भले ही इस मुई ने को बनाने के लिए कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग किया गया हो, इसमें हजारों डॉलर खर्च भी नहीं हो सकते हैं, चाहे कितना भी गहरा, माना जाता है कि इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसके निर्माण पर खर्च की गई सामग्री की कीमत + काम के लिए एक अतिरिक्त शुल्क के बराबर है। सच है, इस तरह के काम के साथ यह स्पष्ट रूप से एक पैसा लायक है। मेरे पास प्रवेश द्वार पर एक चित्रकार है जिसने किसी तरह से अपना काम पूरा किया - परिणाम रोथको के कार्यों का पुनर्निर्माण था। केवल पेंटर को ही बहुत कम वेतन दिया जाता है।
पहले दो बिंदुओं से, यह पता चला है कि न तो चित्र देखने का सौंदर्य आनंद और न ही मूल्य निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाते हैं। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। तो, यह सब विशिष्टता और सीमित संचलन के बारे में है - यह एक और दो है - बिंदु यह है कि काम किस ब्रश का है। वान गाग के समय एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनकी पेंटिंग की कीमत लाखों में है, और बाकी की किसी को जरूरत नहीं है? क्यों आज के रूस में, निकोस सफ़रोनोव के चित्रों की लागत हजारों अन्य कलाकारों द्वारा समान रूप से उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) की तुलना में हजारों गुना अधिक है?
3. कैनवास की विशिष्टता।
मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक प्राणी है, और एक समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि। स्थिति निर्धारित करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार करेंगे। हर पशु समुदाय उपयोग करता है विभिन्न उपकरण- जननांगों का आकार, पूंछ, अयाल, दहाड़ का आयतन और भी बहुत कुछ। चूंकि एक व्यक्ति उस समुदाय की जटिलता के संदर्भ में जानवरों से काफी दूर चला गया है जिसमें वह रहता है, एक व्यक्ति के पास स्थिति प्रदर्शित करने के लिए बहुत अधिक उपकरण हैं। व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना, जनसंख्या के प्रत्येक सामाजिक स्तर और उसके प्रत्येक समूह में स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक कि वे लोग जो मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से अस्वीकार करते हैं (मान लीजिए कि स्किनहेड्स या पंक्स) पूरी तरह से इस वृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली जगह में स्थिति उपभोग के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के हर स्किनहेड ने सफेद लेस के साथ सरीसृपों का सपना देखा - इस तरह के एक संगठन ने अपने आसपास के प्राइमेट्स के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और पंक के लिए, Iroquois की स्थिरता से मापा जाता है - प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आम तौर पर जंगली जैसे ट्रेसिंग पेपर से हटा दी जाती है।
अमीर लोगों के लिए, स्थिति प्रदर्शित करने के लिए, वे सेवा करते हैं, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, नौका और विमान। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए सिर्फ एक शानदार यॉट खरीदना ही काफी नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया की सबसे बड़ी निजी नौका की आवश्यकता क्यों है, जिसके अधिकांश कार्यों का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहोऔर उसकी स्थिति दिखाओ। सभी!
लेकिन दुनिया की सबसे महंगी चीजें एक्सक्लूसिव या लिमिटेड एडिशन होती हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए, एक मर्सिडीज अब अपनी हैसियत दिखाने के लिए काफी नहीं है, क्योंकि। कई लोगों के पास मर्सिडीज है। आप मानव महिलाओं के व्यवहार के उदाहरण पर इस तंत्र का एक सरलीकृत संस्करण देख सकते हैं: जब वह महंगे, सुंदर कपड़े हासिल कर लेती है, तो वह कैसे खुश होती है, लेकिन अगर अचानक उसका सहकर्मी ठीक उसी ब्लाउज में आ जाए तो वह कितनी परेशान है। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ वह स्थिति में औसत हो गई, जो दु: ख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो अनिवार्य रूप से अपनी विशिष्टता को छोड़कर अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। वे। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ियाँ भी इस उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। यदि रोलेक्स सभी को मुफ्त में दे दी जाती है, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी के लिए बेकार हो जाएंगे, ठीक वैसे ही जैसे मोंटाना की घड़ियाँ एक बार अनावश्यक हो गई थीं।
इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ का उपयोग स्थिति प्रदर्शित करने के साधन के रूप में करते हैं। यदि पेसकोव की घड़ियों को असीमित श्रृंखला में जारी किया गया, तो उनकी कीमत एक हजार गुना सस्ती होगी। कलात्मक कृतियों का उसी तरह उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा जाता है - भले ही वह एक फ्रैंक बाल्टी हो। मुख्य बात यह है कि एक अनन्य होना चाहिए जो किसी और के पास नहीं है! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम। पेसकोव पैट्रिआर्क से मिलने आता है, देखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। दुर्भाग्यशाली पेसकोव को अपने दुःख में क्या करना बाकी है? अपने लिए खरीदें निजी संग्रह$ 50 मिलियन के लिए पेंटिंग। इस दृष्टि से कला सबसे अधिक है प्रभावी तरीकास्थिति प्रदर्शन: घड़ी एक सीमित संस्करण हो सकती है, लेकिन दुनिया में किसी के पास अभी भी है। लेकिन ऐसी तस्वीर का ओरिजिनल किसी के पास नहीं है। उस पर क्या चित्रित है? हाँ, नरक समझ जाएगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!
यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि वे सभी जटिल नियम जिनका किसी उत्पाद को पालन करना चाहिए, विशेषज्ञों द्वारा स्वयं उत्पाद के निर्माताओं के साथ मिलकर बनाए जाते हैं और उपभोक्ता द्वारा निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। ऐसे उत्पाद की कार्यक्षमता एक द्वितीयक मानदंड है - कई विशिष्ट उत्पादों से ट्रेडमार्क के रूप में उन पर निहित मूल्य को हटा दें - और उनमें से अधिकांश तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देते हैं।
यह केवल यह समझने के लिए बनी हुई है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है? रोथको, लुचो फोंटानो, बार्नेट न्यूमोन, और मेरे प्रवेश द्वार से चित्रकार नहीं, बिल्कुल क्यों? निकस सफ़रोनोव और आर्बट के कलाकार क्यों नहीं?
4. कलाकार की विशिष्टता।
उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने पहली बार पेंटिंग शुरू की, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये पहले थे युद्ध के बाद के वर्ष, यूरोप खंडहर में पड़ा था, सदी की शुरुआत के पहले संरक्षकों का शुरुआती उत्साह पहले ही महामंदी से धुल गया था, और अमेरिकी कलाकारों को पूरी तरह से खुद पर छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में, जो उनके कारणों से न तो इसका था न अपनी परंपरा, न अपनी पौराणिक कथा, न संस्कृति। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। अब जो लिखने की आवश्यकता है उसे ठोस रूप से तैयार करना भी असंभव था: पुराने प्रतिमान लंबे समय से विदा हो चुके हैं, यूरोपीय अवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन अवांट-गार्डे खुद को सही ठहराने में सक्षम नहीं हैं। और फिर रोथको अपनी भयावहता के साथ प्रकट होता है - अमूर्त क्षेत्र की पेंटिंग के संस्थापक। हजारों अन्य कलाकारों और सामान्य कलाकारों से रोथको को क्या अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया गया? उन्होंने सबसे पहले यहां इसका प्रदर्शन शुरू किया था। वे। अनन्य। साथ ही, चित्रों की लागत कलाकार के जीवन की त्रासदी से प्रभावित होती है। और रोथको ने उस्तरे से उसकी नसें काट दीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में अनन्य था। एक कलाकार के रूप में विशिष्टता नहीं (उनका काम ललित कलाकुछ नहीं करना है), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में।
आपने शायद गौर किया है कि कुछ लोग सामान्य कलाकारों में रुचि रखते हैं? फ्रीडा, वान गाग और इतने पर जैसे मुख्य प्रचार खुले तौर पर यात्रा करते थे।
वैसे, वान गाग! अपने पूरे कठिन जीवन में, उन्होंने अपनी एक भी पेंटिंग नहीं बेची (अधिक सटीक, एक, और यहां तक \u200b\u200bकि वह एक दया से खरीदी गई थी)। लेकिन फिर भी वह एक हठधर्मी की सनक में लिखता और चित्र बनाता रहा। और अगर उसके सामने कोई दुविधा पैदा हुई - भूखा रहना या चित्र बनाना, तो उसने ड्राइंग को चुना ... एक मनोविकृति में, उसने अपना कान भी काट लिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों की पृष्ठभूमि से बाहर है। वह आकाशीय कलाओं के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उन्हें उठाया गया था, कलाकारों के द्रव्यमान से उनकी पीड़ा और पेंटिंग के जुनून के लिए, और शहर के लोगों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए बाकी सब कुछ।
वे। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह रहा है जो शहर के लोगों को किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में "उत्कृष्ट कृति" का दर्जा देते हैं, और वे शहरवासी उन्हें इसके लिए पैसे देते हैं। वास्तव में, यह स्वयं चित्र नहीं हैं जो पैसे के लायक हैं, बल्कि चयनित कलाकारों की आत्मकथाएँ हैं। और एक और बारीकियाँ: कलाकार की भविष्य की सफलता और उसके चित्रों की लागत भी इस बात से प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग खरीदने वाला पहला व्यक्ति कौन होगा। यदि एक अरबपति, तो यह स्वचालित रूप से लेखक की स्थिति को बढ़ाता है और तदनुसार, उसके चित्रों की लागत। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण निकस सफ़रोनोव है।
5. कलाकार की सरलता, या सक्षम विपणन।
निकस सफ़रोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! अधिकांश महंगी तस्वीरइस कलाकार के "ड्रीम्स ऑफ़ इटली" की कीमत $106,000 है। Safronov के चित्रों में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने - दीर्घाओं में हजारों झूठ बोलते हैं। लेकिन केवल एक की कीमत एक लाख डॉलर है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, इनमें से एक महत्वपूर्ण कारककलाकार के चित्रों की स्थिति इस बात पर निर्भर करती है कि उसके चित्रों का मालिक कौन है। 90 के दशक में सफ़रोनोव ने आधिकारिक शो बिजनेस फिगर डोनटास बोनियोनिस के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें रूसी पॉप सितारों और प्रसिद्ध राजनीतिक हस्तियों से संपर्क करने का अवसर मिला, जिनके लिए उन्होंने अवसर लेते हुए सेल्फ-पोर्ट्रेट दिए। इसलिए उनके चित्र अभिजात वर्ग के घरों में समाप्त हो गए। और इसलिए कि वे वहाँ निश्चित रूप से रहेंगे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।
और फिर यह इस तरह चला गया: "वाह। पुगाचेवा के घर पर किसी सफ़रोनोव की तस्वीर लटकी हुई है। जाहिर तौर पर वह मस्त है। मुझे उसका नंबर ढूंढो - मैं भी खरीद लूंगा, ”कुलीन वर्ग, या राजनीतिज्ञ, ने प्रशंसा की। तो Safronov "महान" कलाकार बन गया।
मॉस्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान आप इस तरह की सुविधा का सबसे स्पष्ट उदाहरण देख सकते हैं (मुझे ठीक से याद नहीं है)। उच्च घंटी टॉवर से सभी ने उसकी परवाह नहीं की, जब अचानक उसे ... पुतिन ने देखा। अगले दिन, गैलरी में उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने के इच्छुक लोगों की एक विशाल कतार। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ प्राइमेट्स के झुंड को दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्थिति घटना है, बस इतना ही।
6. चित्र और स्टॉक एक्सचेंज
शो-ऑफ के अलावा, उनके निजी मालिकों के लिए "मास्टरपीस", एक बहुत बड़े (और, जैसा कि मालिक की उम्मीद है, बढ़ रहा है) मूल्यवर्ग के बैंकनोट हैं। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें बहुत अधिक अतिरिक्त धन होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई भी जापानी संग्राहकों को याद कर सकता है जिन्होंने दुनिया भर में कला के कार्यों और दुर्लभ चीजों को खरीदना शुरू कर दिया था, जब सीबीए की दर अश्लील रूप से कम हो गई थी।
ठीक है, आप उनका व्यापार कर सकते हैं, जैसे स्टॉक एक्सचेंज पर: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और उसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और यह कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे और इसके लेखक को कितना बढ़ावा दिया जाएगा, कितना गहन अभिप्रायउसके लिए आविष्कार किया। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर बताया गया है, बल्कि पेंटिंग के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर, कुछ पागल चित्रों पर हमला करते हैं, उन्हें पेंट से धोते हैं। उसी लौवर में, यह पहले से ही सामान्य है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट, निश्चित रूप से मिटा दिया जाता है, लेकिन चित्रों की कीमत तेजी से बढ़ रही है, क्योंकि उनका ऐसा इतिहास है: उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया, इसे पेंट से सराबोर कर दिया, चमत्कारिक रूप से इसे बचा लिया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमले सीधे पेंटिंग्स के मालिकों (भौतिक, या कानूनी) द्वारा आयोजित किए जाते हैं, ताकि यह संपत्ति मूल्य में बढ़ती रहे।
अगर अचानक अविश्वसनीय होता है और चित्रों की कीमत गिरना शुरू हो जाती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक तुरंत उनके नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे, और उन्मत्त रूप से उन्हें बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार में अवैध प्रतिभूतियों के साथ होता है।
मैं किसी भी तरह से यह नहीं कह रहा हूँ कि इनमें से कोई भी कलाकार बुरा है: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक कि निकस सफ़रोनोव, जो विशेषज्ञों में सबसे गंभीर आलोचना के अधीन हैं। किसी भी मामले में, मैं अपने जीवन में उस तरह से नहीं खींचूंगा जैसे वह खींचता है। यह किसी और बात की बात है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने मूल्य निर्माण की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसे कारण जो उपभोक्ता को ऐसी कीमतें बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, वे आश्वस्त करने से अधिक हैं! और चित्र की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का लागत से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में रगड़ने लगे, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।
अल गीज़ा की इमारतें, उनकी भव्यता और स्पष्ट अनुपयोगीता के साथ, पुरातनता में पहले से ही कल्पना को चकित करती हैं, जो सबसे अच्छा बताती हैं अरबी कहावत: "दुनिया में हर चीज समय से डरती है, लेकिन समय पिरामिड से डरता है।" मिस्र के पिरामिड - मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में एल गीज़ा में चेप्स, खफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड थे, जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था।
सेमिरमिस के हैंगिंग गार्डन - बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर II (सी। ईसा पूर्व) के महल में उद्यान, जिसे उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी, मेडियन राजकुमारी के लिए तोड़ने का आदेश दिया था। उद्यान एक विस्तृत चार-स्तरीय मीनार पर स्थित थे। चबूतरे के चबूतरे पत्थरों की पट्टियों से बनाए गए थे जिन्हें ईख की परत से ढका गया था और डामर से भर दिया गया था। इसके बाद प्लास्टर और सीसे के स्लैब के साथ ईंटों की दो पंक्तियों को बिछाने का काम आया, जिससे बगीचे की निचली मंजिलों में पानी नहीं जाने दिया। यह सभी जटिल संरचना उपजाऊ पृथ्वी की मोटी परत से ढकी हुई थी, जिससे यहां सबसे बड़े पेड़ लगाना संभव हो गया। गुलाबी और सफेद रंग के स्लैब के साथ चौड़ी सीढ़ियों से जुड़े हुए स्तरों में वृद्धि हुई। हर दिन, हजारों दास गहरे कुओं से ऊपर की ओर कई नहरों में पानी भरते थे, जहाँ से यह नीचे की छतों तक बहता था। पानी की बड़बड़ाहट, पेड़ों के बीच छाया और ठंडक एक चमत्कार लग रहा था।
OLYMPIAN ZEUS - ग्रीक मूर्तिकार फिदियास द्वारा ज़ीउस की एक मूर्ति। मूर्ति को ओलंपिक अभयारण्य के पंथ केंद्र में रखा गया था - ज़ीउस का मंदिर, अल्टिस के पवित्र ग्रोव में। शरीर के उजागर भागों को हाथीदांत की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, वस्त्र सोने में ढाले गए थे, और मूर्तिकला का आधार लकड़ी का था। प्रतिमा की ऊँचाई लगभग पहुँच गई। 17 मीटर अगर भगवान "उठ" जाते हैं, तो उनकी ऊंचाई मंदिर की ऊंचाई से कहीं अधिक होगी। अपने हाथ में, थंडर ने नाइके (जीत का प्रतीक) की एक मूर्ति धारण की। ज़्यूस का सिंहासन भी सोने और हाथी दांत से बना था। पीठ, आर्मरेस्ट और पैरों को हाथीदांत की राहत, ओलंपस के देवी-देवताओं की सुनहरी छवियों से सजाया गया था। सिंहासन की निचली दीवारें पानन के चित्रों से ढकी हुई थीं, उनके पैर नाचते हुए निक की छवियों के साथ थे। ज़्यूस के पैर, सुनहरी सैंडल पहने हुए, सुनहरे शेरों से सजी एक बेंच पर टिके हुए थे। मूर्ति की पीठ के सामने, फर्श को गहरे नीले रंग के एलुशिनियन पत्थर से पक्का किया गया था, जैतून के तेल के लिए उसमें उकेरी गई एक बेसिन को हाथीदांत को सूखने से बचाने के लिए माना जाता था। अंधेरे मंदिर के दरवाजों में प्रवेश करने वाला प्रकाश, पूल में तरल की चिकनी सतह से परिलक्षित होता है, ज़्यूस के सुनहरे कपड़ों पर गिर गया और उसके सिर को रोशन कर दिया; प्रवेश करने वालों को ऐसा प्रतीत हुआ कि देवता के चेहरे से तेज निकल रहा है।
हैलिकार्नास में मकबरा - कैरिया के राजा मौसोलस का मकबरा (353 ईसा पूर्व में मृत्यु हो गई)। मकबरा न केवल अपनी वास्तुकला की भव्यता के लिए प्रसिद्ध था, बल्कि पिरामिड के आधार की मूर्तियों के संग्रह के लिए भी प्रसिद्ध था, जिस पर ग्रीक प्रकारचौथी शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा मंदिर और एक अन्य पिरामिड को अमेज़ॅनोमाची के दृश्यों के साथ राहत के साथ सजाया गया था। ईसा पूर्व इ। लियोचर, स्कोपस, ब्रिक्सिस और टिमोथी। लगभग अछूता मकबरा 15 वीं शताब्दी तक सुनसान शहर के बीच में लगभग एक साल तक खड़ा रहा, जब इसे क्रूसेडरों द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिन्होंने इसे एजियन सागर, सेंट जॉन के महल पर अपने गढ़ की प्लेटों के साथ प्रबलित किया। पेट्रा (तुर्की में आधुनिक बोडरम)। यह किले की दीवारों और आसपास के घरों के भीतर था कि 1857 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् सी.टी. न्यूटन ने मकबरे के आधार से राहत स्लैब की खोज की (वर्तमान में ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में और इस्तांबुल में पुरातत्व संग्रहालय), मौसोलस और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया की मूर्तियाँ (जो राजा की मृत्यु के बाद अपनी आम कब्र का निर्माण जारी रखा) और एक विशाल रथ जिसने पूरे ढांचे का ताज पहनाया।
इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर (आर्टेमिसन) प्राचीन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय तीर्थस्थलों में से एक है। देवी के मंदिर का निर्माण छठी शताब्दी में हुआ था। ईसा पूर्व इ। Knossos के वास्तुकार Hersiphron। घेराबंदी में से एक के दौरान, इफिसुस के निवासियों ने मंदिर से शहर तक एक रस्सी खींची, जिससे इसे एक पवित्र अभयारण्य में बदल दिया गया। आर्टेमिसियन की महिमा इतनी महान थी कि ग्रीक एक्यूमेन के सभी लोगों ने इसमें अपनी बचत रखी। 21 जुलाई, 356 ई.पू इ। इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर, एशिया माइनर के यूनानियों का मुख्य मंदिर, हेरोस्ट्रेटस द्वारा जला दिया गया था। जब सिकंदर महान ने 25 साल बाद शहर का रुख किया, तो उसने मंदिर को उसके सभी वैभव में पुनर्स्थापित करने की कामना की। आर्किटेक्ट एलेक्जेंड्रा डाइनोक्रेट्स, जिन्होंने काम की देखरेख की, ने अपनी पिछली योजना को बरकरार रखा, केवल इमारत को एक उच्च कदम वाले आधार पर खड़ा किया। मंदिर ने 110 x 55 मीटर के विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, कोरिंथियन कॉलम की ऊंचाई (वहाँ 127 थे), संरचना के चारों ओर एक डबल पंक्ति भी लगभग 18 मीटर भव्य थी; आर्टेमिशन की छत संगमरमर की टाइलों से ढकी हुई थी। इमारत के दर्शनीय स्थलों में से एक 36 स्तंभ थे, जिन्हें आधार पर लगभग मानव ऊंचाई में राहत के साथ सजाया गया था।
FAROS प्रकाशस्तंभ (अलेक्जेंड्रिया प्रकाशस्तंभ) - के बारे में पूर्वी तट पर एक प्रकाशस्तंभ। मिस्र की हेलेनिस्टिक राजधानी अलेक्जेंड्रिया की सीमाओं के भीतर फैरोस। प्रौद्योगिकी के इस चमत्कार का निर्माता, हर चीज में पहला और एकमात्र ग्रीक दुनियाविशाल अनुपात का एक प्रकाशस्तंभ निडोस का सोस्ट्रेटस था। लाइटहाउस को देखने वाले यात्रियों ने लाइटहाउस टॉवर को सुशोभित करने वाली सरलता से व्यवस्थित मूर्तियों के बारे में लिखा: उनमें से एक ने हमेशा अपने पूरे रास्ते में सूर्य की ओर इशारा किया और जब वह अस्त हो गया तो उसने अपना हाथ नीचे कर लिया, दूसरा दिन-रात हर घंटे पीटता रहा, तीसरा हवा की दिशा का पता लगा सकता है। अद्भुत इमारत 14 वीं शताब्दी तक खड़ी रही, लेकिन पहले से ही बुरी तरह से नष्ट हो चुके रूप में भी, इसकी ऊंचाई लगभग थी। 30 मीटर वर्तमान में, केवल प्रकाशस्तंभ का आधार संरक्षित किया गया है, पूरी तरह से मध्ययुगीन किले (अब मिस्र के बेड़े का आधार) में बनाया गया है।
रोड्स का रंग - रोड्स द्वीप पर मूर्तिकार हार्स द्वारा हेलिओस की एक विशाल मूर्ति। भगवान की प्रतिमा रोड्स के बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्थित है और पड़ोसी द्वीपों के तैराकों को पहले से ही दिखाई दे रही थी, मूर्ति की ऊंचाई लगभग थी। सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य घुड़सवार की तुलना में 35 मीटर, यानी लगभग तीन गुना अधिक। आधार पर, मूर्ति धातु के फ्रेम के साथ मिट्टी से बनी थी, जिसके शीर्ष पर कांस्य की चादरें थीं। इसकी स्थापना के स्थल पर सीधे भगवान की छवि पर काम करने के लिए, चेर्स ने एक चालाक तकनीक का इस्तेमाल किया: मूर्तिकला की क्रमिक ऊंचाई के साथ, इसके चारों ओर मिट्टी की पहाड़ी भी उठी; पहाड़ी को बाद में फाड़ दिया गया था, और इसकी संपूर्णता में प्रतिमा द्वीप के चकित निवासियों के लिए प्रकट हुई थी। एक भव्य स्मारक (क्रमशः लगभग 13 और लगभग 8 टन) बनाने के लिए 500 प्रतिभाओं का कांस्य और 300 प्रतिभाओं का लोहा लगा। " कांस्य घुड़सवार»
"दुनिया का आठवां आश्चर्य" दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शी हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाने दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना - यह, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना है। दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पैमाना है। पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग सम्राट किन शिहुआन द्वारा दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से, पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस आश्चर्य में सबसे महत्वपूर्ण बात है, निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले चीनी सम्राट किन शि हुआंग द्वारा निर्धारित पैमाना दुनिया का आठवां आश्चर्य चीन के केंद्र में स्थित है। . दुनिया के इस अजूबे की प्रदर्शनी शीआन शहर के पूर्व में माउंट लिशान के उत्तरी भाग में स्थित है और इसमें किन शि हुआंग की कब्र से योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ हैं। यह सामान्य नहीं है संग्रहालय प्रदर्शनी, पहनावा के लिए तीन विशाल क्रिप्ट होते हैं। कुल प्रदर्शनी क्षेत्र 20 हजार वर्ग मीटर से अधिक है। तीन तहखानों में, सात हजार से अधिक आकृतियाँ, दो सौ से अधिक रथ और भारी मात्रा में कांस्य हथियार हैं। संग्रहालय खुदाई के दौरान बनाया गया था, यानी सीधे उस स्थान पर जहां दफन की खोज की गई थी। दुनिया के इस अजूबे में सबसे महत्वपूर्ण बात, निश्चित रूप से पहले चीनी सम्राट किन शिहुआन द्वारा निर्धारित पैमाना है, जो दो हजार साल से भी पहले चीन की अलग-अलग रियासतों को एक राज्य में एकजुट करने में कामयाब रहे। अपने जीवनकाल के दौरान अमरत्व प्राप्त करने की कोशिश कर रहे कुशल स्वामी ने पश्चिमी चीन के चांगान शहर के पास अपने लिए एक विशाल मकबरा बनाना शुरू किया और बाद में यह एक मकबरा बन गया जिसमें योद्धाओं और घोड़ों की अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ मिलीं। बीस साल पहले, इस प्राचीन स्मारक को यूनेस्को द्वारा विश्व सांस्कृतिक और प्राकृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया था।
कविता से एक सामान्य की नज़र से विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ " रेलवे"। - मैं हाल ही में वेटिकन की दीवारों में था, मैं दो रातों के लिए कोलोसियम में घूमता रहा, मैंने वियना में सेंट स्टीफन को देखा, क्या ... लोगों ने यह सब बनाया? इस दिलेर हंसी के लिए मुझे क्षमा करें, आपका तर्क थोड़ा जंगली है। या अपोलो बेल्वेडियर आपके लिए ओवन पॉट से भी बदतर है? यहाँ आपके लोग हैं, ये शर्तें और स्नान, कला का एक चमत्कार - उसने सब कुछ खींच लिया! .. -आपका स्लाव, एंग्लो-सैक्सन और जर्मन नहीं बनाते हैं - मास्टर, बर्बर लोगों को नष्ट करें! शराबियों की बेतहाशा भीड़!
1. वेटिकन। वेटिकन एक भव्य वास्तुशिल्प परिसर है, जहां मंदिरों, महलों और किलेबंदी को उद्यान और पार्क कला के कार्यों के साथ जोड़ा जाता है। वेटिकन का एकमात्र प्रवेश द्वार सेंट पीटर्स स्क्वायर है जिसे कोलोनेड द्वारा बनाया गया है। उपनिवेश सेंट पीटर कैथेड्रल की ओर ले जाते हैं, जो दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक चर्च है। वेटिकन के महलों में दुनिया भर में स्थित हैं प्रसिद्ध संग्रहालय प्राचीन मूर्तिकला, और वेटिकन के बागानों में, पायस वी के कैसीनो और वेटिकन पिनाकोथेक की इमारत, जहां काम करता है इतालवी पेंटिंग XIV XVII सदियों।
4. अपोलो बेल्वेडियर। अपोलो संगमरमर की रोमन प्रति की मूर्ति कांस्य मूलकाम प्राचीन यूनानी मूर्तिकारलियोहारा (सी। बीसी, पियो-क्लेमेंटिनो संग्रहालय, वेटिकन)। यह नाम वेटिकन के बेल्वेडियर पैलेस से आया है जहाँ प्रतिमा प्रदर्शित है। कब काग्रीक कला का शिखर माना जाता है।
इलेक्ट्रॉनिक संसाधन: सिरिल और मेथोडियस का बड़ा विश्वकोश। डीवीडी रॉम। - एम .: एलएलसी सिरिल और मेथोडियस, सीडी ग्लोबल डीजेज / साउंडऑफसैन फ्रांसिस्को (प्रगति) mp3।
1 परिचय।
सदियों से, चीन में एक जीवंत संस्कृति विकसित हुई है।
चीन की संस्कृति प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण से प्रभावित थी, एक जैविक पूरे के रूप में, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जी रही थी।
यह प्रकृति और इसके विकास के नियम थे जो रचनात्मक खोजों के केंद्र में थे, जो लंबे समय तक बिना किसी अपवाद के सभी प्रकार की कलाओं के विकास की विशेषताओं को निर्धारित करते थे। चीन में मानव जीवन प्रकृति के जीवन, उसके चक्रों, लय, अवस्थाओं के अनुरूप था। ग्रीस में, मनुष्य "सभी चीजों का माप" था, लेकिन चीन में वह प्रकृति का एक छोटा सा कण है।
कन्फ्यूशीवाद और बौद्ध धर्म ने चीनी संस्कृति को प्रभावित किया है। कई चीनी उपलब्धियाँ मध्य युग में वापस आती हैं।
चीन ने दुनिया के सभी देशों को पछाड़ा,
सभी कलाओं में उन्होंने ऊंचाइयों को छुआ।
2. चीनी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ।
चीनी वास्तुकला की ख़ासियत यह है कि आर्किटेक्ट वास्तुकला के लिए सबसे सुरम्य और प्राकृतिक स्थान पा सकते हैं। पहाड़ों की चोटी पर, मठ उगते हैं, चीनी मंदिरों और पैगोडा को दुर्गम स्थानों में बनाया जाता है, सड़कों के किनारों पर पत्थर के स्टेल उगते हैं, शोर वाले शहरों के केंद्र में सम्राटों के शानदार महल बनाए जाते हैं।
यह 5 किमी के लिए उत्तर पश्चिमी सीमा के साथ फैला हुआ है चीन की महान दीवार।इसका निर्माण चौथी-तीसरी शताब्दी का है, जो 15वीं शताब्दी में पूरा हुआ था। इसका उद्देश्य चीनी राज्य को उत्तर से खानाबदोश जनजातियों के छापे से बचाना है। सैनिकों को आगे बढ़ाने के लिए इसके शीर्ष पर 5-8 मीटर चौड़ी सड़क बिछाई गई। इस इमारत को चीनी राज्य की शक्ति की रक्षा के लिए डिजाइन किया गया था।
सबसे लोकप्रिय इमारतों में से एक शिवालय -महान लोगों के कार्यों के सम्मान में एक स्मारक टावर बनाया गया।
पगोडा भव्य आयामों से अलग है और 50 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है पगोडा की उपस्थिति सरल है, यह लगभग सजावटी सजावट का उपयोग नहीं करती है। बानगीपैगोडा नुकीले छत के किनारे हैं। यह इमारत को हल्का करता है और आकांक्षा को ऊपर की ओर बल देता है।
64 मीटर ऊंचा दयांत पैगोडा (बिग वाइल्ड गूज पैगोडा) चीनी शैली की वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। पैगोडा का नाम उस प्रसिद्ध तीर्थयात्री की कथा पर वापस जाता है, जिसने भारत से चीन की अपनी यात्रा के दौरान, जंगली गीज़ द्वारा अपना रास्ता खोजने में मदद की थी। उन्होंने शिवालय के निर्माण के लिए जगह का संकेत दिया। दयांत, एक विशाल पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शीआन शहर के बाहरी इलाके से ऊपर उठता है - चीनी राज्य की पूर्व राजधानी। पगोडा के शीर्ष की ओर संकरी कॉर्निस द्वारा एक दूसरे से अलग की गई सात मंजिलें, आकाश की आकांक्षा पर जोर देती हैं। इसीलिए दूर से यह भारीपन और व्यापकता का आभास देता है।
लंबे अनुपात के कारण शिवालय हल्का और सुंदर लगता है।
शीर्ष पर गोल खिड़कियां ऊंचाई का भ्रम पैदा करती हैं। शिवालय की सरल और सीधी रेखाओं में, वास्तुकार अपने समय के उदात्त आध्यात्मिक आवेग और महानता को व्यक्त करने में सक्षम था।
पहाड़ों में स्थित बौद्ध गुफा मंदिर वास्तुकला में एक असामान्य घटना बन गए। गुफा बौद्ध
मठ युंगंगविश्व वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के अंतर्गत आता है। 60 मीटर ऊँची एक चट्टान लगभग 2 किमी तक फैली हुई है, जिसमें 20 से अधिक गुफाएँ विभिन्न ऊँचाइयों पर स्थित हैं। उनमें से कुछ 15 मीटर की ऊँचाई तक पहुँचते हैं और वे 9-10 मीटर तक चट्टान की गहराई में गहरे हो जाते हैं। प्रत्येक गुफा एक विशेष बौद्ध देवता को समर्पित है। अंदर बौद्ध कथाओं और किंवदंतियों के विषयों पर मूर्तियों और राहत की कई छवियां हैं। बाहर, चट्टान को मूर्तिकला स्मारकों, आधार-राहत, मूर्तियों से सजाया गया है। गुफा मंदिर अपनी भव्यता में आघात कर रहा है।
चीन में धार्मिक और आवासीय भवनों का मुख्य रूप एक आयताकार मंडप है, जिसकी मुख्य विशेषता छत को सहारा देने वाले नक्काशीदार कोष्ठक हैं। एक उच्च 2, 3, 4 पिच वाली छत चीनी वास्तुकला का एक विशिष्ट तत्व है। इमारत के अंदर 2 या 3 नौसेनाओं में बांटा गया है, और इसके बाहर स्तंभों के साथ एक गैलरी है जो छत का समर्थन भी करती है।
ऐसी छत बर्फ और बारिश से सुरक्षित रहती है। छत के ढलानों में एक सख्त घुमावदार आकृति थी, इसके सिरे ऊपर की ओर झुके हुए थे। शानदार जानवरों और ड्रेगन को चित्रित करने वाली सिरेमिक मूर्तियों को छत की लकीरों पर तय किया गया था, और बाद में घंटियाँ लटका दी गईं।
चीन का प्रतीक बन गया है आकाश मंदिरपेकिन में। 2-स्तरीय शंक्वाकार छत, नीली टाइलों से चमकती हुई, शंक्वाकार छतें एक चमकदार पर्वत शिखर का प्रतिनिधित्व करती हैं।
भव्य परिसर कटाई से जुड़े सबसे प्राचीन धार्मिक पंथों को समर्पित है। जिसमें स्वर्ग और पृथ्वी का सम्मान किया गया था।यह वह परिस्थिति थी जिसने वास्तुशिल्प डिजाइन की मौलिकता को निर्धारित किया। चारदीवारी से घिरे, इसमें 3 मुख्य मंदिर शामिल हैं: योजना में गोल, हार्वेस्ट के लिए प्रार्थना का लकड़ी का मंदिर, स्वर्ग की तिजोरी का मंदिर और सफेद संगमरमर की वेदी, जहां स्वर्ग की आत्माओं के लिए बलि दी जाती थी। इस स्थापत्य मंदिर में बहुत अधिक प्रतीकात्मकता है: महल का वर्ग क्षेत्र पृथ्वी, मंदिर की इमारतों और वेदी का प्रतीक है। एक गोल चबूतरे द्वारा निर्मित - सूर्य का चिन्ह, शंक्वाकार छतों के नुकीले शीर्ष दर्शाते हैं
प्राकृतिक तत्वों के आंदोलनों का एक सतत चक्र। दर्शक धीरे-धीरे मेहराबों के बीच से गुजरता है, कई सीढ़ियाँ चढ़ता है, धीरे-धीरे कलाकारों की टुकड़ी की लय के लिए अभ्यस्त हो जाता है, इसकी सुंदरता और भव्यता को समझता है।
चीन की उद्यान और पार्क कला विश्व प्रसिद्ध हो गई है।
भूदृश्य बागवानी कला की एक सच्ची कृति - बीजिंग में बेन्हाई कॉम्प्लेक्स।
इंपीरियल गार्डन के सममित लेआउट में विशाल शिलाखंडों, बांस के पेड़ों, दुर्लभ पेड़ों और झाड़ियों के रोपण से बनी पहाड़ियाँ शामिल हैं।
सुनहरी मछली वाले घर। मंडपों के नाम कृषि चक्र (दस हजार शरद ऋतु, दस हजार झरने) की सबसे महत्वपूर्ण अवधि को दर्शाते हैं - जुताई और कटाई। बहुरंगी कंकड़ से बने लगभग 700 मोज़ेक पैनल बगीचे और पार्क परिसर को सुशोभित करते हैं। वे सुरम्य परिदृश्य, उत्तम पौधों, पौराणिक नायकों, थिएटर और ओपेरा प्रस्तुतियों के दृश्यों को चित्रित करते हैं।
इंपीरियल गार्डन में चीन के विभिन्न हिस्सों से लाए गए सबसे विचित्र आकार के पत्थरों का संग्रह है।
इन असामान्य प्रदर्शनों के बगल में, देवदार के पेड़ सर्दियों में हरे हो जाते हैं और बांस की सरसराहट को खत्म कर देते हैं, और जंगली मेहुआ प्लम और सफेद-गुलाबी peonies वसंत में शानदार ढंग से खिलते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत में, दालचीनी के पेड़ से सुगंध निकलती है, गुलदाउदी अपनी सुंदरता से मोहित हो जाती है।
3. चीन की मूर्ति।
मूर्तिकला चीन में हमेशा लोकप्रिय रही है। इसने तीसरी शताब्दी में शक्ति और असीमित शक्ति के विचार को व्यक्त किया। ईसा पूर्व, जब किन राज्य का गठन हुआ था।
शांक्सी प्रांत में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, दफन परिसरों के भूमिगत गलियारों में टेराकोटा से बनी 10,000-मजबूत सेना, सैनिक और अधिकारी, धनुर्धारी और पैदल सैनिक, रथ और घुड़सवार पाए गए। जीवन का आकार, पूर्ण सैन्य उपकरणों के साथ, सम्राट की शक्ति का प्रदर्शन किया, जिसने पहला चीनी राज्य बनाया।
सभी आंकड़े अभिव्यक्ति, संभाव्यता और आंदोलनों की विविधता से भरे हुए हैं। सैन्य नेताओं को गंभीर मुद्रा में जमे हुए चित्रित किया गया है, तीरंदाज एक तंग गेंदबाजी खींच रहे हैं, सैनिक, एक घुटने पर घुटने टेककर, एक अदृश्य दुश्मन को मारने की तैयारी कर रहे हैं। रंग में, रैंकों का पदानुक्रम बच गया। साथ ही, 130 मिट्टी के रथ, 500 तराशे हुए घोड़े मिले थे। युद्ध के रूप में निर्मित मिट्टी की सेना ने अपने शासक की शांति की रक्षा की।
अंत्येष्टि प्लास्टिक कला को 7वीं-13वीं शताब्दी की कला में और विकसित किया गया था। चीनी साम्राज्य की राजधानी शीआन के पास अंतिम संस्कार के पहनावे को मूर्तिकला के कामों से सजाया गया था जिसमें अदालती जीवन के दृश्यों को फिर से प्रस्तुत किया गया था। नृत्य की लय में सुंदर नर्तक, चमकीले कपड़े, बाजीगर और संगीतकार, नौकर और खानाबदोश।
एक विशिष्ट विशेषता बौद्ध धर्म के साथ मूर्तिकला का संबंध है। यहां आप प्रवेश द्वार के भयानक रक्षकों, रौंदते हुए ड्रेगन, बौद्ध संतों, बुद्ध की एक स्मारकीय छवि देख सकते हैं। सबसे उत्तम मूर्तियों में से एक 25-मीटर की मूर्ति है बुद्ध वैरोचन।(लॉर्ड्स ऑफ कॉस्मिक लाइट), लुनमेन गुफा में पहाड़ों में खुदी हुई है।
4. चीनी चित्रकला की शैलियाँ।
होने के सार्वभौमिक कानूनों को समझने की इच्छा और निजी के माध्यम से घटनाओं का अंतर्संबंध चीनी चित्रकला की एक विशेषता है। यह मुख्य रूप से रेशम और कागज से बने ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज स्क्रॉल द्वारा दर्शाया गया है। लंबवत स्क्रॉल दीवारों पर लटकाए गए थे और नहीं 3 मीटर से अधिक क्षैतिज स्क्रॉल लंबे समय तक देखने के लिए अभिप्रेत थे और कई मीटर तक पहुंच गए थे। इस तरह के स्क्रॉल को खोलना, दर्शक, जैसा कि यह था, एक यात्रा पर चला गया।
चित्र आमतौर पर सुलेख शिलालेखों के साथ स्याही या खनिज पेंट के साथ चित्रित किए गए थे।
कलाकार या तो कविता उद्धृत करता था या स्वयं कविता रचता था।
चीनी चित्रकला विभिन्न शैलियों द्वारा प्रस्तुत की जाती है: परिदृश्य, घरेलू, चित्र, ऐतिहासिक और घरेलू। विशेष रुचि "पहाड़ों-पानी", "फूलों-पक्षियों" जैसी छवियां हैं। चीनी कलाकार दुनिया की असीमता के विचार को व्यक्त करने में सक्षम थे। पहाड़ों, जंगलों और नदियों की दुनिया की राजसी छवि में, आप यात्रियों के छोटे आंकड़े देख सकते हैं। वे जल्दी में नहीं हैं, बस सुंदरता पर विचार करें।
पहाड़ की चोटी पर
मैं एक परित्यक्त मंदिर में रात बिताता हूं।
मैं अपने हाथों से टिमटिमाते तारों को छू सकता हूं।
मुझे जोर से बोलने में डर लगता है
सांसारिक शब्दों के साथ
मैं आकाश का वासी हूँ
मैं शांति भंग करने की हिम्मत नहीं करता
ली बो. "पहाड़ की चोटी पर मंदिर।"
इस प्रकार चीनी कवि ली बो ने मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य को व्यक्त किया।
चीन में लैंडस्केप पेंटिंग रंगों से समृद्ध नहीं है। अक्सर यह मोनोक्रोम होता है, लेकिन इसमें बहुत सारे शेड्स और कॉम्बिनेशन होते हैं।हवाई परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने में कलाकारों ने बड़ी कुशलता हासिल की है। पेंटिंग का प्रारूप और रचनात्मक समाधान सावधानी से सोचा गया है पहाड़ों की एक श्रृंखला की छवि के लिए, एक क्षैतिज स्क्रॉल प्रारूप चुना गया था, एक पहाड़ी क्षेत्र के लिए नुकीले पाइन टॉप, एक ऊर्ध्वाधर।
"बिना संख्या के पेड़ देना असंभव है: यह दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है कि पहाड़ कितने पतले और प्यारे हैं। चट्टानों के बीच, लटकती हुई और खतरनाक ढलानों के बीच, एक अजीब पेड़ को आश्रय देना अच्छा होगा। दूर के पहाड़ों को नीचे और बिछा देना चाहिए, जबकि आस-पास के पेड़ों को अचानक उभरने देना चाहिए।
चीनी कलाकारों के परिदृश्य में कई प्रतीक हैं: बत्तख की एक जोड़ी पारिवारिक खुशी का प्रतीक है, एक तीतर - एक सफल कैरियर, एक कमल का फूल - पवित्रता का प्रतीक, लचीला बांस - जीवन की प्रतिकूलताओं के लिए ज्ञान और प्रतिरोध, एक देवदार का पेड़ - एक दीर्घायु का रूपक, एक खिलता हुआ मेहुआ बेर - बड़प्पन और सहनशक्ति का प्रतीक।
गेय परिदृश्य के भावपूर्ण कलाकारों में से एक गुओ शी हैं। यह प्रकृति की परिवर्तनशीलता में है कि इसकी सुंदरता निहित है।
मा यून की मोनोक्रोम पेंटिंग डक्स, रॉक्स एंड मेहुआ बेहद सरल और संक्षिप्त है।
चित्र शैली चीनी चित्रकला में सबसे पुरानी में से एक है। इसे 5वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है। ईसा पूर्व ई।, पूर्वजों के पंथ से जुड़ा हुआ है। लिआंग काई के चित्र में कवि ली बो की छवि सन्निहित है।
कला लगभग उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं मानवता, और हमारे अस्तित्व की सदियों में अनगिनत अनूठी रचनाएँ रची गई हैं।
सबसे उत्कृष्ट कृतियों की सूची बनाना शायद बहुत साहसिक होगा, क्योंकि रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में ऐसी पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे ज्यादा पहचानी जाने वाली हैं, जिसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे किसी भी तरह से अन्य शानदार कार्यों से बेहतर हैं।
कौन सी रचनाएँ सर्वाधिक प्रसिद्ध हैं? अभी पता करें! शायद आप सभी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके ज्ञान और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।
