प्राचीन ग्रीस के दिवंगत क्लासिक्स की मूर्तिकला। देर से क्लासिक

दिवंगत क्लासिक्स की संस्कृति कालानुक्रमिक रूप से पेलोपोनेसियन युद्ध (404 ईसा पूर्व) के अंत और चौथी शताब्दी के अधिकांश समय को कवर करती है। ईसा पूर्व इ। सिकंदर महान (323 ईसा पूर्व) की मृत्यु के बाद की ऐतिहासिक अवधि और चौथी शताब्दी की अंतिम तिमाही को कवर करती है। ईसा पूर्व ई।, तथाकथित हेलेनिज़्म के लिए प्राचीन समाज और संस्कृति के इतिहास में अगले चरण के लिए एक संक्रमणकालीन समय का प्रतिनिधित्व करता है। यह अंतिम अवधि एक भव्य राज्य गठन के पतन का समय था, जिसमें मैसेडोनिया, ग्रीस उचित, मिस्र, पूर्व अचमेनिद राजशाही का क्षेत्र और काकेशस, मध्य एशियाई रेगिस्तान और सिंधु नदी तक पहुंचना शामिल था। साथ ही, यह अपेक्षाकृत अधिक स्थिर संरचनाओं, तथाकथित हेलेनिस्टिक राजतंत्रों के सिकंदर महान के विशाल साम्राज्य के खंडहरों पर गठन की अवधि थी।

हालांकि, यह मानना ​​गलत होगा कि देर से क्लासिक्स की कला अचानक चेरोनिआ की लड़ाई के दिन अस्तित्व में आ गई, जिसने ग्रीक शहर-राज्यों की स्वतंत्रता को दफन कर दिया, या सिकंदर महान की मृत्यु के वर्ष में . 330-320 के दशक में ग्रीक संस्कृति में हेलेनिस्टिक युग में संक्रमण। ईसा पूर्व इ। अभी शुरू हुआ है। एक सदी की पूरी अंतिम तिमाही देर से क्लासिक्स की कला के धीरे-धीरे लुप्त होती रूपों और कला में नए, हेलेनिस्टिक रुझानों के उद्भव के सह-अस्तित्व का एक कठिन समय रही है। साथ ही, कभी-कभी कुछ स्वामी के काम में दोनों प्रवृत्तियाँ आपस में जुड़ी होती हैं, कभी-कभी वे एक-दूसरे का विरोध करती हैं। इसलिए, इस अवधि को प्रोटो-हेलेनिज़्म के समय के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हेलेनिज़्म के युग में (पूर्वी संस्कृतियों के प्रभाव के सभी गहनता के साथ) तत्कालीन हेलेनिस्टिक दुनिया के ऐसे क्षेत्रों में ग्रीस के रूप में उचित और एशिया माइनर के प्राचीन ग्रीक क्षेत्र, कला उत्पन्न हुई, हालांकि अलग शास्त्रीय से, लेकिन अभी भी गहरे क्रमिक संबंधों से जुड़ा हुआ है।ग्रीक शास्त्रीय कला की परंपराओं और अनुभव के साथ। इसलिए, इस तरह के स्मारक, उदाहरण के लिए, समोथ्रेस का नीका, हर्षित और वीर मार्ग से भरा हुआ है, या अपने महान के साथ विजय प्राप्त कर रहा है प्राकृतिक छटा"एफ़्रोडाइट डी मिलो", स्वर्गीय क्लासिक्स के आदर्शों और कलात्मक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।

आध्यात्मिक, सौंदर्यवादी एकता की विशेषताएं क्या हैं जो हमें ग्रीक संस्कृति के इतिहास में एक स्वतंत्र मंच के रूप में देर से क्लासिक्स को बाहर निकालने में सक्षम बनाती हैं, जो ग्रीक दुनिया के सामाजिक इतिहास में एक निश्चित चरण के अनुरूप है। संस्कृति में, यह अवधि ग्रीक कोरल ड्रामा के क्रमिक लुप्त होने, स्मारकीय कला की हार्मोनिक स्पष्टता के नुकसान से जुड़ी है। उदात्त और प्राकृतिक, वीर और गीतात्मक शुरुआत की एकता का क्रमिक विघटन, नए, बहुत मूल्यवान कलात्मक समाधानों के एक साथ उद्भव के साथ, पोलिस सार्वजनिक चेतना के उस संकट के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, जिसमें गहरी निराशा थी। पूर्व वीर नागरिक आदर्श जो इंटरपोलिस पेलोपोनेसियन युद्ध की आपदाओं से उत्पन्न हुए थे। ये आपदाएँ वास्तव में बड़ी और दर्दनाक थीं। हालाँकि, चौथी शताब्दी में ग्रीस का सामान्य आध्यात्मिक वातावरण। ईसा पूर्व इ। न केवल पेलोपोनेसियन युद्ध के परिणाम निर्धारित किए। ग्रीक शहर-राज्यों के सांस्कृतिक संकट का कारण गहरा था। यदि पोलिस प्रणाली ने अपनी व्यवहार्यता को बनाए रखा होता, यदि दासता संबंधों के पहले संकट की अवधि शुरू नहीं हुई होती, तो नीतियां स्पष्ट रूप से उथल-पुथल और इस कठिन युद्ध से उबर चुकी होतीं।

जैसा कि आप जानते हैं, इसका कारण यह था कि ग्रीस के सामाजिक जीवन में ऐसे परिवर्तन हुए जिन्होंने पोलिस प्रणाली को ऐतिहासिक रूप से अप्रचलित प्रणाली में बदल दिया, जिससे दास समाज के आगे के विकास में बाधा उत्पन्न हुई। आखिरकार, नीतियों के बीच युद्ध पहले भी हुए हैं। और इससे पहले, फ़ारसी आक्रमण के दौरान अस्थायी रूप से और केवल आंशिक रूप से दूर किए गए हेलस के राजनीतिक विखंडन के अपने नकारात्मक पक्ष थे। और फिर भी इसने शास्त्रीय संस्कृति के फूलने को नहीं रोका। इसके अलावा, यह उस गहन सामाजिक जीवन के उद्भव के लिए मुख्य स्थिति थी, वह अद्वितीय आध्यात्मिक जलवायु, जिसके कारण ग्रीक शास्त्रीय कला का विकास हुआ। जब तक स्वतंत्र कारीगर और किसान जो अपनी आर्थिक और राजनीतिक गतिविधियों को प्रभावी ढंग से संचालित करने में सक्षम थे, पोलिस का जन आधार बना, पोलिस प्रणाली ने ऐतिहासिक रूप से खुद को सही ठहराया। हालाँकि, गुलामी का संकट, आबादी के मुक्त हिस्से की बढ़ती दरिद्रता, मुट्ठी भर गुलाम मालिकों की संपत्ति में वृद्धि, गुलामों के विद्रोह का खतरा

131

दास-स्वामित्व वाले प्राचीन समाज की अपरिहार्य रैली। और यह एकीकरण नीतियों की राजनीतिक स्वतंत्रता खोने की कीमत पर ही प्राप्त किया जा सकता था। और यह कीमत ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य हो गई। खंडित, अपने प्रभुत्व के लिए लड़ते हुए, नीतियां स्वैच्छिक और समान संघ में नहीं आ सकीं। इन शर्तों के तहत, एक के आधिपत्य को मजबूत करके, धीरे-धीरे नीति के प्रभुत्व के क्षेत्र का विस्तार करके एक शक्तिशाली दास-स्वामी राज्य का निर्माण हो सकता है - ऐसा रोम का भविष्य का मार्ग है। पेलोपोनेसियन युद्ध के अनुभव ने ग्रीस की स्थितियों में इस विकल्प की असत्यता को दिखाया। इसने मैसेडोनिया द्वारा ग्रीस के जबरन एकीकरण की ऐतिहासिक अनिवार्यता को जन्म दिया, जो उस समय एक अर्ध-ग्रीक, अर्ध-बर्बर देश था। उत्तरी ग्रीस और वर्तमान बुल्गारिया और यूगोस्लाविया के दक्षिणी भाग में स्थित, मैसेडोनिया मुख्य रूप से किसान देश था, आर्थिक और आध्यात्मिक रूप से ग्रीस की तुलना में बहुत कम विकसित था। हालांकि, यह प्राचीन नर्क में अपेक्षाकृत बड़े केंद्रीकृत राजशाही के गठन का आधार बन गया। सैन्य और मानव संसाधनों की एकाग्रता, दृढ़ अनुशासन, सैन्य-राजनीतिक संगठन की सापेक्ष स्थिरता ने मैसेडोनिया को अवसर प्रदान किया, क्योंकि ग्रीक शहरों की दुनिया के साथ इसके संबंध मजबूत हुए और गुलामी विकसित हुई, ग्रीस में आधिपत्य हासिल करने के लिए। इस प्रकार, जल्दी या बाद में, व्यापार और शिल्प दास-स्वामी शहर-राज्यों के साथ मैसेडोनिया का विलय ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य हो गया।

यह प्रक्रिया नाटकीय, कभी-कभी दुखद रूपों में हुई। लेकिन इसकी सभी दुखद सुंदरता के लिए, पुराने हेलेनिक स्वतंत्रता के समर्थकों का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से पहले से ही बर्बाद हो गया था, यदि केवल इसलिए कि मैसेडोनिया की जीत में रुचि रखने वाली कई नीतियों में ताकतें थीं। इसलिए कड़वाहट की छाया जो मैसेडोनियन आधिपत्य, डेमोस्थनीज के अपूरणीय प्रतिद्वंद्वी के भाषणों के माध्यम से सामने आई, इतनी सटीक रूप से पॉलीएक्टस (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा डेमोस्थनीज के बाद के मूर्ति चित्र में देखा गया। मैसेडोनिया के लिए हेलस की अधीनता की प्रक्रिया, जो मैसेडोनियन राजा फिलिप द्वितीय के तहत शुरू हुई, अंततः सिकंदर के तहत पूरी हुई। फारसी राजशाही को कुचलने और उसके धन को जब्त करने के लिए मैसेडोनियन बड़प्पन और ग्रीक नीतियों के गुलाम-मालिक समाज के शीर्ष के हित में उनकी इच्छा न केवल सबसे ऐतिहासिक रूप से प्रभावी थी, बल्कि संकट से बाहर निकलने का एक अस्थायी तरीका भी था। देर से शास्त्रीय काल में ग्रीस द्वारा अनुभव किया गया। फारस में आगामी अभियान ने एकमात्र के लिए नर्क को अधीन करने के लिए मैसेडोनिया की हेग्मोनिक आकांक्षाओं को छोड़ना संभव बना दिया संभव पथमूल हेलेनिक दुश्मन - फारसी निरंकुशता के खिलाफ अंतिम प्रतिशोध के लिए। फारस वास्तव में कुचला गया था, लेकिन नीतियों के लिए अत्यधिक उच्च कीमत पर। सच है, सामान्य तौर पर, फारसियों पर जीत, प्रारंभिक हेलेनिज़्म में विशाल साम्राज्य बनाने के मार्ग ने जीवन और संस्कृति में एक बिना शर्त उतार-चढ़ाव का कारण बना, एक प्रकार का भव्य स्मारकीय, कला के दयनीय रूप से उन्नत रूपों का उत्कर्ष। देर से क्लासिक्स की अवधि में, संस्कृति का भाग्य, इसका चेहरा यूनानी समाज के विकास में पोलिस चरण के सामान्य संकट से ठीक-ठीक निर्धारित किया गया था। हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पोलिस के संकट ने केवल पुरानी शास्त्रीय कला के क्षय को जन्म दिया। मामला और भी पेचीदा था। पोलिस की आध्यात्मिक संस्कृति के संकट की प्रक्रिया ने कला में बहुत भिन्न प्रवृत्तियों को जन्म दिया।

सामान्य तौर पर, यह नीति के नागरिक और आध्यात्मिक जीवन की नींव के उचित सामंजस्य में निराशा का समय था, एकता, निजी और सार्वजनिक हितों में विश्वास के संकट का दौर। युग की दुखद विसंगतियों की भावना को शास्त्रीय युग के अंतिम महान त्रासदी यूरिपिड्स के काम में पहले से ही अभिव्यक्ति मिल गई थी। शास्त्रीय स्मारकीय संश्लेषण का वीरतापूर्ण सामंजस्य असाध्य अतीत में घट रहा है। बेशक, संस्कृति और कला में परिपक्व क्लासिक्स के अनुभव और परंपराओं को संरक्षित करने और जारी रखने की इच्छा है, लेकिन अभी भी इस कला की वैचारिक सामग्री और रूपों में गहरा परिवर्तन हो रहा है। चूंकि क्लासिक्स का आदर्श वास्तविक सामाजिक जीवन की स्थितियों के लिए अपने आंतरिक पत्राचार को खो रहा था, इसलिए पहली बार क्लासिक्स की औपचारिक नकल को आधिकारिक, शीत-औपचारिक कार्यों में लाया गया।

साथ ही, समाज में होने वाली आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को न केवल संकट की विशेषताओं से चिह्नित किया गया था। देर से क्लासिक्स में, नए नैतिक और सौंदर्य मूल्यों के उद्भव से जुड़े प्रसिद्ध रुझान उत्पन्न नहीं हो सके। एक निश्चित विकास अधिक गेय या अधिक व्यक्तिगत रूप से रंगीन भावनाओं और राज्यों में पूरे के विघटनकारी "कैथेड्रलिज्म" से व्यक्ति के बढ़ते अलगाव के संबंध में व्यक्त किया गया था। कला में इन नए क्षणों का एक महत्वपूर्ण अर्थ, पुराने महान मूल्यों की जगह, यह था कि बाद के क्लासिक्स की स्थितियों में वे खुद को क्लासिक्स की आम तौर पर सुंदर कलात्मक भाषा के भावनात्मक संशोधन में और आंशिक रूप से सामाजिक परिवर्तन में प्रकट करते थे। और स्मारक का सौंदर्य उद्देश्य। किसी व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर, काव्यात्मक छवि अब बीते समय के वीर पथों को नहीं ढोती है, वास्तविकता की दुखद असंगति इसमें प्रतिध्वनित नहीं होती है, लेकिन अधिक व्यक्तिगत रूप से समझी जाने वाली खुशी की लयात्मक रूप से रूपांतरित दुनिया इसमें प्रकट होती है। इस तरह से प्रैक्सिटेल्स की कला उत्पन्न होती है, जो यूटोपियन हेदोनिज्म की विशेषताओं और मानव जीवन में गीतात्मक शुरुआत की सूक्ष्म भावना को जोड़ती है।

युग के दुखद विरोधाभासों का एक गहरा नैतिक और सौंदर्य अनुभव या तो महान स्कोपस की कला में संयमित विचारशील या दयनीय रूप से भावुक अवतार पाता है, जो किसी व्यक्ति और उसके भाग्य की समझ में कुछ अधिक व्यक्तिगत, अधिक जटिल रंगों का परिचय देता है। यदि कुछ हद तक स्कोपस की कला ने बाद के हेलेनिस्टिक युग की कला में रेखा की दयनीय गतिकी से भरे एक स्मारकीय रूप को तैयार किया, तो सदी के उत्तरार्ध में पहले से ही लिसिपस के काम ने उन लोगों की नींव रखी यथार्थवाद के रूप जो छठी-पाँचवीं शताब्दी में मनुष्य की सार्वभौमिक छवि से विदा हो गए। ईसा पूर्व इ। और हेलेनिज़्म की कला में कई प्रवृत्तियों पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। स्वर्गीय क्लासिक्स की मूर्तिकला के विकास की सामान्य प्रवृत्तियों ने भी चित्र के विकास को प्रभावित किया। इसकी कई दिशाएँ हैं। एक ओर, यह विकास में एक आदर्श रेखा है

132

पोट्रेट, सिलानियन से लियोहर के पोट्रेट तक जा रहा है। दूसरी ओर, रुचि के उभरने की प्रक्रिया या तो व्यक्तित्व की व्यक्तिगत उपस्थिति के हस्तांतरण में, या नायक के मन की एक निश्चित, अधिक से अधिक ठोस स्थिति के हस्तांतरण में उल्लिखित है। केवल धीरे-धीरे, पहले से ही शुरुआती हेलेनिज़्म के वर्षों में, ये दो पंक्तियाँ अंत में विलीन हो जाती हैं, जिससे व्यक्ति के चरित्र को उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक विशेषताओं की जीवित एकता में प्रकट किया जा सकता है, अर्थात् संकीर्ण में एक चित्र के उद्भव के लिए शब्द की भावना - यूरोपीय कला के इतिहास में एक बड़ी विजय।

IV सदी में और विकास। ईसा पूर्व इ। प्राप्त करता है और पेंटिंग करता है। यह इस अवधि के दौरान था कि वह अपनी कलात्मक भाषा में छिपी विशिष्ट संभावनाओं को प्रकट करने के लिए एक कदम आगे बढ़ती है। सामान्य तौर पर, चौथी शताब्दी की पेंटिंग के लिए। ईसा पूर्व ई।, साथ ही साथ मूर्तिकला के लिए, जाहिरा तौर पर, एक अमूर्त रूप से महिमामंडित दिशा का विकास, ठंडे पथ से रहित नहीं है, और अंतरंग-गीतात्मक स्वरों में लगातार बढ़ती वृद्धि स्पष्ट रूप से विशेषता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि IV शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति की विशेषताओं में से एक। ईसा पूर्व इ। उनके सार्वभौमिक महत्व की पौराणिक छवियों द्वारा धीरे-धीरे नुकसान की एक प्रक्रिया थी, व्यवस्थित रूप से, कलात्मक रूप से सच्चाई से मानव व्यक्तित्व और मानव टीम के सबसे सामान्य गुणों को ग्रहण करने की क्षमता। पहले से ही 5 वीं शताब्दी के दौरान। ईसा पूर्व इ। दास-स्वामी समाज और इसकी संस्कृति का विकास ब्रह्मांड और समाज के बारे में पौराणिक विचारों के क्रमिक विघटन की ओर ले जाता है। हालाँकि, यदि दर्शन और आंशिक रूप से ऐतिहासिक विज्ञान के क्षेत्र में, उस समय के उन्नत यूनानी विचारक दुनिया के संज्ञान और मूल्यांकन के पौराणिक सिद्धांतों को बदलते और पार करते हैं, तो दुनिया की काव्यात्मक धारणा के क्षेत्र में और नैतिकता के क्षेत्र में , पौराणिक रूप, विशेष रूप से जीवन के बारे में सामान्य विचारों को नेत्रहीन और प्लास्टिक रूप से व्यक्त करने के लिए पौराणिक कथाओं की सौंदर्य और नैतिक क्षमता, असामान्य रूप से जीवित थे और जीवन के सामान्य तरीके और जीवन के क्रम के साथ सामंजस्य रखते थे। न केवल लोगों के लिए, बल्कि मंदिर के कलाकारों के रचनाकारों और महान यूनानी त्रासदी के रचनाकारों के लिए, पौराणिक छवियों और किंवदंतियों ने अपने समय की तत्काल नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं को हल करने के लिए आधार और शस्त्रागार प्रदान किया।

यहां तक ​​कि 5वीं शताब्दी के अंत में भी। ईसा पूर्व इ। प्लेटो, प्रेम की प्रकृति पर अपने कलात्मक और दार्शनिक ग्रंथ का निर्माण करते हुए, सुकरात और उनके वार्ताकारों के भाषणों के मुंह में डालते हैं, जिसमें दार्शनिक और तार्किक सोच की विशेषता वाले तर्कों को व्यवस्थित रूप से कलात्मक छवियों, रूपकों और काव्य किंवदंतियों की एक पूरी प्रणाली के साथ जोड़ा जाता है, जो ग्रीक चेतना के पिछले इतिहास द्वारा विकसित पौराणिक अभ्यावेदन और मानवीकरण का एक दार्शनिक पुनर्विचार है।

सच है, अपने दिन की त्रासदी और कॉमेडी के विपरीत, प्लेटो में पौराणिक चरित्र नहीं हैं, लेकिन जीवित समकालीन हैं, और प्रेम की प्रकृति के बारे में बहुत ही विवाद, भोज की मेज पर चल रहा है, विशेष रूप से वर्णित स्थितियों के तहत प्रकट होता है। यह बाद के क्लासिक्स में संक्रमण की शुरुआत है। फिर भी, वार्ताकारों के तर्कों को दार्शनिक और कलात्मक सिद्धांतों के संलयन के साथ अनुमति दी जाती है, पौराणिक छवियों की गहरी आध्यात्मिक सामग्री की भावना जो पोलिस की संस्कृति की विशेषता है। आईवीबी में। ईसा पूर्व इ। दुनिया को देखने की प्रणाली धीरे-धीरे अपनी जैविकता खो रही है, जो एक सकारात्मक क्षण से भी जुड़ी है - मानव चेतना के तर्कसंगत और वैज्ञानिक रूपों के विकास के साथ। लेकिन यह प्रगति दुनिया की कलात्मक धारणा की सार्वभौमिक अखंडता के विघटन की शुरुआत से भी जुड़ी है। पौराणिक अभ्यावेदन और छवियों की दुनिया धीरे-धीरे एक अलग कलात्मक सामग्री, एक अलग विश्वदृष्टि से भरने लगती है। तेजी से, मिथक या तो ठंडे तर्कसंगत रूपक के लिए सामग्री बन जाता है, या ऐसी भावुक, मनोवैज्ञानिक रूप से तेज नाटकीय सामग्री से भर जाता है जो एक साजिश या स्थिति को बदल देता है जो लंबे समय से कलाकार के लिए अपने व्यक्तिगत अनुभव को मूर्त रूप देने के लिए परिचित है।

बेशक, कलाकार एक ऐसे मिथक की तलाश में है जो कथानक और सामग्री में उसकी भावनाओं और विचारों की दुनिया से मेल खाता हो, जो समस्याओं की एक नई श्रृंखला से उत्पन्न होता है। लेकिन एक ही समय में, कलाकार का व्यक्तिगत रचनात्मक स्वर रचनात्मक मार्ग बन जाता है। कलाकार की इच्छा और मन की एकता नैतिक पथ के साथ मिथक और उसके सौंदर्य महत्व में निहित है, जिसने शास्त्रीय कार्यों में कलाकार की व्यक्तिगतता और उसकी व्यक्तिगत आंतरिक दुनिया को स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से महसूस करना संभव नहीं बनाया। अतीत में जाना। चतुर्थ शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। समकालीन लोग मिथक की गहरी नागरिक और सौंदर्य संबंधी समझ के लिए विदेशी हो जाते हैं, जो ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर के पश्चिमी तल पर यूनानियों और सेंटॉर्स की लड़ाई में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

जल्द ही ब्रह्मांड के विचार की वीर अखंडता की पौराणिक छवियों में अवतार की खुशी गायब हो जाती है, जैसा कि पार्थेनन के पांडित्य में दिया गया था। यह भी असंभव हो जाता है कि दो पौराणिक चरित्रों की तुलना जो एक दूसरे के विपरीत हैं, सार्वभौमिक सौंदर्य और नैतिक महत्व रखते हैं, जो कि मायरोन के एथेना और मार्सियस में सन्निहित था।

इस प्रकार, स्कोपस के टेगियन पेडिमेंट से मरने वाले नायकों के दुख और दुःख का तूफानी आवेग यूरिपिड्स नायकों की भावना के करीब है, जो व्यक्तिगत जुनून द्वारा चिह्नित होने के अप्रचलित मानदंडों के खिलाफ विद्रोह की छवियों के सख्त लोकाचार की तुलना में है। एशिलस और सोफोकल्स - सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण नैतिक मूल्यों के वाहक (प्रोमेथियस, जो मानव इच्छा की महानता की पुष्टि करते हैं; ऑरेस्टेस, उल्लंघन किए गए सत्य का बदला लेते हैं; एंटीगोन, राजा की शक्ति की हिंसा का विरोध करते हैं, और इसी तरह)। यह केवल चौथी शताब्दी की कला की कमजोरी नहीं है। ईसा पूर्व ई।, लेकिन इसकी ताकत भी, सौंदर्यशास्त्रीय रूप से नया जो कला अपने साथ लाती है - कलात्मक छवियों की एक अधिक विभेदित जटिलता, स्वयं सौंदर्य सिद्धांत की एक बड़ी स्वतंत्र पहचान, एक व्यक्तिगत के हस्तांतरण का एक बड़ा उपाय, कभी-कभी गीतात्मक, कभी-कभी दयनीय रूप से छवि के कलात्मक जीवन में रंगीन क्षण। इस समय की कला व्यक्तिगत मनोविज्ञान, गीतकारिता और तीक्ष्ण नाटकीय अभिव्यक्ति के पहले अंकुरों से जुड़ी है। वे चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन कला में पहली बार दिखाई देते हैं। ईसा पूर्व इ। यह एक कदम आगे है, जो क्लासिक्स की कला की कई महान उपलब्धियों को छोड़ कर उच्च कीमत पर हासिल किया गया है।

133

वास्तुकला

चौथी शताब्दी की ग्रीक वास्तुकला। ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय क्रम प्रणाली के भीतर विकसित करना जारी रखा। उसी समय, इसकी कुछ प्रवृत्तियों ने, जैसा कि यह था, हेलेनिस्टिक युग की वास्तुकला की उपस्थिति तैयार की। सदी के पहले तीसरे के दौरान, आर्थिक और सामाजिक संकट के कारण निर्माण गतिविधि में एक निश्चित गिरावट आई है, जिसने पेलोपोनेसियन युद्ध को समाप्त करने के बाद ग्रीक नीतियों को जकड़ लिया था। बेशक, यह गिरावट सार्वभौमिक नहीं थी। यह पराजित एथेंस में सबसे अधिक तीव्रता से प्रकट हुआ, पेलोपोनीज़ में, निर्माण लगभग बाधित नहीं हुआ था।

पहले से ही 370 के दशक से। ईसा पूर्व इ। निर्माण गतिविधि पुनरुत्थान है। मंदिरों के निर्माण के साथ-साथ शहर के निवासियों की नागरिक और सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किए गए सार्वजनिक भवनों के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता है। नाट्य संरचनाएं पत्थर से बनने लगीं, महलों, व्यायामशालाओं और गुलदस्ते के निर्माण का विस्तार हुआ। धनी नागरिकों के लिए आवासीय भवनों का निर्माण (उदाहरण के लिए, डेलोस द्वीप पर) नए क्षणों के उद्भव से चिह्नित होता है जिसमें यह व्यक्तिगत घर होता है जो एक धनी शहरवासी के जीवन और जीवन का केंद्र बनता जा रहा है। निर्माण के पुराने सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, लेकिन आंगन के सुशोभित उपनिवेश, घर को सजाने के लिए मोज़ाइक का परिचय, और इसी तरह, यहां भी नए रुझानों के उद्भव की गवाही देते हैं। मौलिक महत्व की उपस्थिति थी, पहले एशिया माइनर ग्रीस में, और बाद में स्वयं ग्रीस में, एक व्यक्ति के उत्थान के लिए समर्पित वास्तु संरचनाओं की, सबसे अधिक बार शासक के व्यक्तित्व की। इसलिए, सदी के मध्य में, हैलिकार्नासस का मकबरा बनाया गया था - कारिया के शासक मौसोलस के सम्मान में और चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में एक विशाल मकबरा। ईसा पूर्व इ। - ओलंपिया फिलिपियन में एक स्मारक भवन, ग्रीक नीतियों पर मैसेडोनियाई राजा फिलिप द्वितीय की जीत की महिमा। पुरातन और शास्त्रीय युग में ऐसी संरचनाएं अकल्पनीय थीं। यह इन इमारतों में है कि शास्त्रीय आदेश वास्तुकला की स्पष्ट सद्भावना से प्रस्थान शुरू होता है और जटिलता और धूमधाम की प्रवृत्ति प्रकट होती है।

परिपक्व क्लासिक की तुलना में देर से क्लासिक की वास्तुकला को विभिन्न आदेशों के अधिक लगातार और महत्वपूर्ण रूप से भिन्न उपयोग की विशेषता है। डोरिक ऑर्डर की सख्त भव्यता को इओनियन के स्पष्ट लालित्य के साथ जोड़कर, शास्त्रीय वास्तुकला ने सौंदर्यवादी आदर्श के अवतार की सबसे बड़ी हार्मोनिक परिपूर्णता प्राप्त करने की मांग की। चौथी शताब्दी में डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन आदेशों का एक साथ उपयोग। ईसा पूर्व इ। अन्य लक्ष्यों का पीछा किया। या तो इसने एक प्रभावशाली वास्तुशिल्प छवि का निर्माण किया, या इसकी गतिशील जटिलता और सचित्र समृद्धि को बढ़ाया। इस तथ्य के बावजूद कि एक दिशा ने अंततः अधिक प्रतिनिधित्व का नेतृत्व किया, और दूसरे ने खुद को वास्तुशिल्प पूरे के आलंकारिक भावनात्मक जीवन को सक्रिय करने और जटिल बनाने का कार्य निर्धारित किया, दोनों ही मामलों में इसने क्लासिक वास्तुकला के मूल सिद्धांत, जैविक एकता को कम करके आंका। रचनात्मक और सौंदर्य संबंधी सिद्धांत, पूर्णता और जैविकता। आलंकारिक समाधान।

कोरिंथियन क्रम की वनस्पति राजधानी अधिक व्यापक होती जा रही है। कोरिंथियन राजधानी ने न केवल अपने रूप की चिरोस्कोरो समृद्धि और एकेंथस कर्ल के बेचैन खेल के साथ उपनिवेश की सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाया। आदेश प्रणाली की रचनात्मक स्पष्टता से हटकर, इसने छत के साथ मिलने पर स्तंभ के लोचदार तनाव की भावना को भी हटा दिया, जो कि आयोनियन और विशेष रूप से डोरिक राजधानियों में निहित था। इंटीरियर डिजाइन में कोरिंथियन उपनिवेश की शुरूआत के पहले उदाहरणों में से एक डेल्फी - मारमारिया में अभयारण्य का गोल मंदिर था। विशेष रूप से स्पष्ट रूप से स्वर्गीय क्लासिक्स की विशेषताएं तेगिया (पेलोपोन्नी) में एथेना एली के परिधीय मंदिर में सन्निहित थीं, जिसे 394 ईसा पूर्व में आग लगने के कई दशकों बाद फिर से बनाया गया था। इ। मूर्तिकला की सजावट के वास्तुकार और निर्माता स्वर्गीय क्लासिक्स स्कोपस के सबसे महान गुरु थे। मंदिर के नाओस को अर्ध-स्तंभों से सजाते समय, उन्होंने कोरिंथियन आदेश का उपयोग किया। तेगियन मंदिर के अर्ध-स्तंभ, यहां तक ​​​​कि बास में मंदिर की तुलना में कुछ हद तक, दीवारों से उभरे हुए; वे नाओस की सभी दीवारों के साथ चल रहे एक जटिल प्रोफाइल वाले आधार पर भरोसा करते थे। इस प्रकार, मंदिर का तीन-गुफा आंतरिक स्थान एक एकल हॉल में बदल गया, जिसमें अर्ध-स्तंभों ने विशुद्ध रूप से सजावटी कार्य किया।

सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ियों में से एक, चौथी शताब्दी के मध्य में फिर से बनाया गया। ईसा पूर्व ई।, एपिडॉरस में एक पंथ परिसर था। यह अभयारण्यों की इमारतों के मुक्त स्थान की विशेषता है। इसमें केंद्रीय स्थान पर एस्क्लेपियस के अभयारण्य का कब्जा था - अर्धवृत्ताकार सजावटी दीवार से घिरा हुआ एक बड़ा गोल भवन जिसमें अर्धवृत्ताकार निचे थे।

अभयारण्यों के परिसरों में गोल मंदिर पहले मिलते थे। लेकिन पुरातन और क्लासिक के पहनावे में, आयताकार डोरिक परिधि ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। यहां, गोल इमारत का अधिक सक्रिय स्थानिक रूप किसी अन्य मंदिर के आयताकार परिधि के साथ लगभग बराबर स्थिति में है, जो पूरी तरह से विपरीत अभिव्यक्ति की एक वास्तुशिल्प छवि बनाता है।

हालांकि, एपिडॉरस के कलाकारों की टुकड़ी में सबसे बड़ी सौंदर्य रुचि एस्क्लेपियस का अभयारण्य नहीं है, लेकिन थिएटर की इमारत कुछ हद तक स्थित है, जिसे पॉलीक्लिटोस द यंगर द्वारा बनाया गया है। यह पुरातनता के बेहतरीन थिएटरों में से एक था। पहला स्टोन थियेटर 5वीं शताब्दी में बनाया गया था। ईसा पूर्व इ। सिरैक्यूज़ में, लेकिन इसे अपने मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया है।

133

यूनानियों की अन्य नाट्य संरचनाओं की तरह जो हमारे पास आ गई हैं (उदाहरण के लिए, एथेंस में डायोनिसस का रंगमंच), एपिडॉरस के रंगमंच ने एक खड़ी पहाड़ी के प्राकृतिक ढलान का उपयोग किया। इलाके के लिए वास्तुकला का यह अनुकूलन शास्त्रीय काल के वास्तुकारों की एक विशेषता है। थिएटर (पत्थर के कदमों के अर्धवृत्त जहां दर्शकों के लिए सीटें रखी जाती हैं) व्यवस्थित रूप से पहाड़ी की खड़ी ढलान में, आसपास की प्रकृति के शांत रूपों में फिट हो जाती हैं। साथ ही, तनावपूर्ण वक्रों की स्पष्ट लय के साथ, यह मानव रचनात्मक गतिविधि की शक्ति को प्रकट करता प्रतीत होता है, जो आसपास के परिदृश्य की रेखाओं की प्राकृतिक तरलता में आदेश और व्यवस्था लाता है।

ग्रीक थिएटर की अजीबोगरीब वास्तुकला को समझने के लिए, इसलिए हमारे विपरीत, यह याद रखना चाहिए कि प्राचीन थिएटर की पूरी संरचना मूल लोक पंथ तमाशे से निकली थी। एक बार, एक मंडली-ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किए जाने वाले पंथ खेलों में भाग लेने वाले प्रतिभागी, और दर्शक चारों ओर स्थित थे। उनकी संख्या में वृद्धि के साथ, पहाड़ी की ढलान पर कार्रवाई करना अधिक सुविधाजनक हो गया, जिस पर दर्शक स्थित थे। पहाड़ी के विपरीत, एक टेंट-स्केन स्थापित किया गया था, जहाँ अभिनेता बाहर निकलने की तैयारी कर रहे थे। धीरे-धीरे, स्केन एक कोलोनेड के साथ दो-स्तरीय संरचना में बदल गया। इसने एक स्थायी स्थापत्य पृष्ठभूमि बनाई और अभिनेता को प्राकृतिक वातावरण से अलग कर दिया। पहाड़ी की ढलान को भी वास्तुकला में महारत हासिल थी - थिएट्रॉन के संकेंद्रित टीयर दिखाई दिए। इस तरह ग्रीक थिएटर की वास्तुकला विकसित हुई, जिसमें से एपिडॉरस में थिएटर एक मॉडल है। एक विस्तृत क्षैतिज बाईपास थिएटर के चरणों की पंक्तियों को लगभग सुनहरे अनुपात के अनुसार विभाजित करता है। ऑर्केस्ट्रा से ऊपर की ओर पंक्तियों के चरणों के बीच, सात गलियारे-सीढ़ियाँ फैली हुई हैं। बायपास के ऊपर, जहां क्षैतिज पंक्तियों की लंबाई बहुत बढ़ जाती है, अतिरिक्त मार्ग गलियारों के बीच में फिट होते हैं। इस प्रकार, ऊर्ध्वाधर लय का एक स्पष्ट और जीवंत नेटवर्क बनाया गया है, जो थिएटर के कदमों के क्षैतिज रूप से अलग होने वाले हलकों के पंखे को पार करता है। और एक और विशेषता: अभिनेता या गाना बजानेवालों के सदस्य, ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन करते हुए, थिएटर की सीढ़ियों पर स्थित हजारों दर्शकों के द्रव्यमान को हर समय आसानी से और स्वाभाविक रूप से "खुद" करते हैं। यदि अभिनेता रंगमंच से घिरा हुआ है, तो अभिनेता की व्यापक रूप से फैली हुई भुजाएँ, जैसे कि अपने आप में, थिएटर के पूरे स्थान को वशीभूत कर लेती हैं। इसके अलावा, अभिनेता को सुनने के लिए अपनी आवाज तेज करने की जरूरत नहीं है। यदि, ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में खड़े होकर, आप फर्श के पत्थर पर एक निकल का सिक्का फेंकते हैं या कागज का एक टुकड़ा फाड़ते हैं, तो एक गिरे हुए सिक्के की आवाज, फटी हुई चादर की सरसराहट बहुत ऊपर की पंक्ति में सुनाई देगी। और किसी भी स्थान से, सबसे ऊपर की सीढ़ियों से, स्केन की अब लगभग नष्ट हो चुकी दीवार पूरी तरह से दिखाई देती है, ऑर्केस्ट्रा और प्रोसेकेनियम को अलग करती है (जैसा कि स्केन के सामने संकीर्ण उच्च मंच कहा जाता है) पर्यावरण से।

थिएटर की वास्तुकला के सरल और महान अनुपात और ऑर्केस्ट्रा के नीचे कदमों की संकेंद्रित गति दर्शकों का ध्यान अभिनेताओं और गाना बजानेवालों पर केंद्रित करती है (गाना बजानेवालों और आमतौर पर अभिनेता ऑर्केस्ट्रा के घेरे में बजाए जाते हैं, न कि प्रोसेकेनियम). चारो तरफ फैले पहाड़ और पहाड़ियां, ऊंचा नीला आसमान उन लोगों को विचलित नहीं कर पा रहा था जो ऑर्केस्ट्रा में होने वाली कार्रवाई की धारणा से आए थे। इस तरह के थिएटर में दर्शकों को प्रकृति से तलाक नहीं हुआ था, हालांकि इसका ध्यान केंद्रित था और सामने आने वाले नाटक पर केंद्रित था।

मौलिक महत्व का तथ्य यह था कि ग्रीक थिएटर के बेंचों की पंक्तियों ने ऑर्केस्ट्रा को आधे से कुछ अधिक कवर किया था। नाटक की घटनाएँ, इसलिए, बाहर से विचार का विषय नहीं थीं, दर्शक, जैसे कि, इस घटना के साथी थे, और उनके द्रव्यमान ने नाटक करने वाले अभिनेताओं को गले लगा लिया। इस संबंध में, स्थानिक वातावरण का मौलिक अलगाव जिसमें दर्शक उस स्थान से स्थित होता है जिसमें प्रदर्शन होता है (आधुनिक समय के रंगमंच के लिए विशिष्ट) अभी भी यहां अनुपस्थित है।

पहली बार, प्रदर्शन में मंच की जगह और भूमिका की आधुनिक समझ के करीब, बाद में रोमन थिएटर में प्रदर्शन किया जाने लगा। मंच की वास्तुकला की जटिलता और इसके स्थान में वृद्धि के साथ, यह निर्णायक महत्व का था कि रोमन थिएटर में दर्शक अब ऑर्केस्ट्रा को गले नहीं लगाते थे, क्योंकि थिएटर की पंक्तियाँ अर्धवृत्त से आगे नहीं जाती थीं, और मुख्य खेल मंच के रूप में ऑर्केस्ट्रा ने अपना पूर्व महत्व खो दिया।

साथ ही, यह विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि दर्शक और अभिनेता के बीच घनिष्ठ संबंध का सिद्धांत, प्राचीन रंगमंच के लोक मनोरंजन के सिद्धांत के रूप में, 20 वीं शताब्दी में एक डिग्री या किसी अन्य के लिए फिर से ध्यान आकर्षित करता है नाटक के निर्माता। मंच बॉक्स से परे जाने के लिए, आधुनिक कलात्मक धारणा की स्थितियों में प्राचीन रंगमंच की भावना को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया। ये प्रयास प्राय: कृत्रिम होते थे। लेकिन फिर भी, वे, और विशेष रूप से प्राचीन नाटक (उत्पादन, विशेष रूप से, ओडिपस रेक्स, मेडिया के हमारे देश में) के कार्यों के मंचन में नई उभरी हुई रुचि, हमें प्राचीन रंगमंच के कुछ सिद्धांतों की निकटता दिखाते हैं, विशेष रूप से इसके शास्त्रीय नाट्यशास्त्र।

इस संबंध में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि दर्शकों और अभिनेताओं के बीच स्थानिक और मनोवैज्ञानिक संबंध अभी भी ऑर्केस्ट्रा में उदात्त कलात्मक जीवन की पहचान के लिए जीवन आयाम के साथ ग्रीस में नेतृत्व नहीं करते थे जिसमें दर्शक रहते थे। एक अंतर था, जो स्थानिक वातावरण की एकता के साथ गहरा था, और सबसे महत्वपूर्ण बात -

135

अभिनेता और दर्शक के बीच अंतर के अलावा, 17वीं-19वीं शताब्दी के सभागार में बॉक्स-स्टेज की हटाई गई दीवार के साथ प्रदर्शन किया गया। इस विशेष बॉक्स में, हालांकि, अभिनेता, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के रंगमंच में, कलात्मक रूप से वास्तविक लोगों के समान होने की कोशिश करते हैं और साथ ही, जैसे कि दर्शकों को अंधेरे में बैठे दर्शकों को अदृश्य सीमा के पीछे नहीं देखना है। द्वार। ग्रीक थियेटर में, पर्यावरण की वास्तविक समानता, अभिनेता और दर्शकों को गले लगाते हुए, वीरतापूर्ण सामान्यीकरण और नाटकीय पात्रों की दुखद भाषा और शारीरिक उपस्थिति के साथ जोड़ा गया था।

प्राचीन रंगमंच एक ओपन-एयर थियेटर था, जिसमें प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था छुट्टियांसुबह और शाम के बीच। बेशक, प्राकृतिक प्रकाश में, दर्शक और पात्रों को समान रूप से गले लगाते हुए, अभिनेता के अभिव्यंजक नाटक के रंगों को थिएट्रॉन की पिछली पंक्तियों से कठिनाई के साथ माना जाता था, जो कि एपिडॉरस में तेरह हजार से कम दर्शकों को समायोजित नहीं करता था। लेकिन इसकी कोई आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि अभिनेताओं ने मुखौटे में अभिनय किया, नायक की आध्यात्मिक स्थिति के मुख्य लेटमोटिफ़ को प्लास्टिक रूप से व्यक्त करते हुए, लंबे वस्त्रों में - क्लैमी, उच्च कॉथर्नस पर जूते में, कृत्रिम रूप से उनकी ऊंचाई बढ़ाते हुए। चेहरे की कोई अभिव्यक्ति नहीं थी, और यह हेलेनेस की सौंदर्यवादी अवधारणा के अनुरूप नहीं होता। अभिनेताओं ने साथ में संगीत के साथ अपने आंदोलनों का समन्वय किया। ये आंदोलन, जाहिरा तौर पर, प्रकृति में सशक्त रूप से लयबद्ध थे और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित थे। इसका कुछ अंदाजा मुखौटों की जीवित छवियों, दुखद और हास्य अभिनेताओं के आंकड़ों से मिलता है। Commedia dell'arte के पात्रों-प्रकारों के मुखौटों के साथ उनकी तुलना न केवल समानता की सराहना करना संभव बनाती है, बल्कि 5 वीं के शास्त्रीय रंगमंच की दो नाट्य प्रणालियों के बीच गहरा अंतर भी है - 4 वीं शताब्दी का पहला भाग। ईसा पूर्व इ। अपनी सार्वभौमिक छवियों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी और विचित्रता से ऊपर उठे, हालांकि इसके मूल और पुनर्जागरण के मुखौटे की रोजमर्रा की विशेषता।

चतुर्थ शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। मन्नत के प्रयोजनों के लिए बनाए गए निजी संरचनाओं के हिस्से में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। यह एथेंस (332 ईसा पूर्व) में लिसिक्रेट्स का स्मारक है। Lysicrates स्मारक में अमर हो गए, उनकी निर्भरता द्वारा तैयार किए गए गाना बजानेवालों की जीत प्रतियोगिता में जीती। कोरिंथियन ऑर्डर के सुंदर अर्ध-स्तंभों से सुशोभित एक पतला पत्थर का सिलेंडर एक उच्च क्यूबिक प्लिंथ पर उगता है, जो कि बेदाग वर्गों से बना है। एक संकीर्ण और हल्के ढंग से प्रोफाइल किए गए आर्किटेक्चर के ऊपर, एक फ्रिज़-सोफ़ोर फैला हुआ है, जिस पर सुरम्य और प्रकाश की गतिशीलता से भरे राहत समूह बिखरे हुए हैं। पतला एक्रोटेरियम, धीरे-धीरे ढलान वाली शंकु के आकार की छत का ताज, कांस्य तिपाई के लिए स्टैंड था, जिसे लिसिक्रेट्स को पुरस्कार के रूप में सम्मानित किया गया था। इस इमारत की मौलिकता पैमाने की अंतरंगता और अनुपातों की उत्कृष्ट स्पष्टता से निर्धारित होती है। कुछ हद तक, लिसिक्रेट्स का स्मारक हेलेनिस्टिक वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला की उस रेखा का अनुमान लगाता है, जो मानव जीवन के अधिक निजी, अंतरंग पहलुओं के सौंदर्य डिजाइन से जुड़ा था। हेलेनिज्म के प्रतिनिधि वास्तुकला की ओर जाने वाले रुझान ग्रीस में फिलिपियन स्मारक भवन (338-334 ईसा पूर्व) में खुद को प्रकट करते हैं। मंदिर, योजना में गोल, एक इओनियन ऑर्डर कॉलोनेड के साथ सजाया गया था, और अंदर कोरिंथियन ऑर्डर का उपयोग किया गया था। शानदार कोरिंथियन स्तंभों के बीच मैसेडोनियन राजाओं की मूर्तियाँ रखी गई थीं, जिन्हें क्रायोसेलेफ़ेंटाइन तकनीक में बनाया गया था, जो पहले केवल देवताओं के चित्रण में इस्तेमाल किया गया था।

एशिया माइनर ग्रीस में, वास्तुकला के विकास के मार्ग ग्रीस में ही वास्तुकला के विकास से कुछ अलग थे। वहां, शानदार और भव्य वास्तुशिल्प संरचनाओं को बनाने की इच्छा का विशेष प्रभाव पड़ा, क्योंकि पारंपरिक रूप से पूर्व से जुड़े एशिया माइनर वास्तुकला में वास्तुकला के शास्त्रीय आदर्शों से प्रस्थान करने की प्रवृत्ति ने खुद को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस किया। तो, IV सदी के मध्य में बनाया गया। ईसा पूर्व इ। विशाल Ionian diptera (इफिसुस में आर्टेमिस का दूसरा मंदिर, सरदीस और अन्य में आर्टेमिस का मंदिर) वास्तुशिल्प सजावट के धूमधाम और परिष्कृत विलासिता से प्रतिष्ठित थे।

हैलिकार्नासस का मकबरा वास्तुकला के नए सामाजिक कार्य और संबंधित सौंदर्य सिद्धांतों का एक विचार देता है। मकबरा 353 ईसा पूर्व में बनाया गया था। इ। बिल्डर्स सतीर और पायथास। यह न केवल नीति के नागरिकों के लिए विदेशी की नियुक्ति से शास्त्रीय आदेश वास्तुकला से अलग था - राजशाही के व्यक्ति का उत्थान। शैलीगत रूप से, मकबरा शास्त्रीय क्रम संरचना से भी बहुत दूर है, दोनों अपने विशाल पैमाने और विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों के जटिल संयोजन में, और ग्रीक और ओरिएंटल स्थापत्य रूपांकनों के अपने अजीबोगरीब सहजीवन में। धन और वैभव की छाप पाने के लिए, बिल्डरों ने रचनात्मक स्पष्टता का त्याग किया।

नष्ट इमारत के पुनर्निर्माण का विवरण अभी भी विवादास्पद है, लेकिन मुख्य बात स्पष्ट है: इमारत लगभग घन मात्रा के तहखाने के स्तर से शुरू हुई थी। टीयर, जाहिरा तौर पर, एक फ्रिज़-ज़ोफ़र के साथ ताज पहनाया गया था, जो गतिकी से भरा हुआ था, जिसे राहत से सजाया गया था। इस प्रकार, दूसरे स्तर का उपनिवेश पोडियम के स्थिर आधार पर नहीं, बल्कि मूर्तिकला राहत की एक अस्थिर, बेचैन पट्टी पर विश्राम करता था। कोलोनेड के ऊपर तीसरा टियर बढ़ा, जो छोटा है

136

चरणबद्ध पिरामिड। इसके शीर्ष पर मौसोलस और उनकी पत्नी की एक विशाल जोड़ीदार मूर्ति थी। आयोनियन कालनाड के ऊपर एक छोटा कदम पिरामिड रखने का बहुत मकसद स्थानीय एशिया माइनर परंपराओं की वापसी था, उदाहरण के लिए, रॉक-कट मकबरों के रूपों में, जिसमें एक कदम पिरामिड के साथ एक आयोनियन उपनिवेश का संयोजन इस्तेमाल किया गया था। हालांकि, पैमाने की विशालता, अनुपात में परिवर्तन, सजावट के शानदार प्रभाव ने 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मामूली लिडियन कब्रों की तुलना में मकबरे की स्थापत्य छवि को पूरी तरह से अलग चरित्र दिया। ईसा पूर्व इ।

हैलिकार्नासस के मकबरे का पहनावा केवल उच्च शास्त्रीय कला के पतन का उदाहरण नहीं माना जा सकता है। सच है, भविष्य के युग की वास्तुकला के विकास में प्रगतिशील प्रवृत्तियों को मकबरे की वास्तुकला में उनकी स्पष्ट अभिव्यक्ति नहीं मिली - कलाकारों की टुकड़ी की अवधारणा की जटिलता और संवर्धन, आंतरिक वास्तु अंतरिक्ष की अभिव्यक्ति में रुचि का जागरण, वास्तुकला की कलात्मक भाषा की भावनात्मकता की तीव्रता, और इसी तरह। हालांकि, मकबरे को सजाने वाले मूर्तिकार स्मारक के आधिकारिक विचार और इसके कुछ कठिन काव्य दोनों से परे जाने में कामयाब रहे। विशेष रूप से, स्कोपस, अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई के लिए समर्पित एक फ्रीज़ में, असाधारण बल के साथ युग की दुखद रूप से परेशान भावना को शामिल किया, मानव जुनून के आवेग को व्यक्त करने में एक महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया।

मूर्ति

चौथी शताब्दी के पहले तीसरे की मूर्तिकला की विशेषता विशेषताएं। ईसा पूर्व इ। केफिसोडॉट (द एल्डर) के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाई, एक मास्टर जो औपचारिक रूप से पेरीक्लिन समय की परंपराओं से जुड़ा था।

हालाँकि, उनकी कला में अलंकारिक आख्यान और ठंडी भावुकता के साथ जानबूझकर आदर्शीकरण की विशेषताएं भी हैं। इस अर्थ में, दुनिया की देवी के रूप में सेफिसोडोटस का ऐसा काम, उसकी बाहों में बेबी प्लूटोस के साथ, जिसे एक रोमन प्रति से जाना जाता है, शिक्षाप्रद है। प्रतिमा लगभग 370 ईसा पूर्व बनाई गई थी। ई।, एक और अंतरराज्यीय युद्ध के बाद एथेंस द्वारा शांति के समापन के तुरंत बाद। उसने अलंकारिक रूप से बहुतायत की प्रशंसा की

दुनिया द्वारा दिया गया। प्रतिमा के कलात्मक और आलंकारिक समाधान में सबसे पहले एक तर्कसंगत रूप से तैयार किए गए विचार का एक जटिल अवतार है। इसलिए, प्लूटोस (धन के देवता) को इस विचार को व्यक्त करने के लिए आइरीन के हाथों में रखा गया है कि दुनिया धन उत्पन्न करती है। चित्रित कॉर्नुकोपिया का एक समान अर्थ है। लेकिन माँ और बच्चे के बीच कोई जीवंत घनिष्ठ संबंध नहीं है। क्लासिक्स की स्मारकीय कला की जैविक अखंडता खो रही है, और मानवीय पात्रों, मानवीय स्थितियों के व्यक्तिगत संबंधों की समस्या अब तक विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से हल हो गई है।

एक नई दयनीय शुरुआत, महान स्कोपस की कला की उपस्थिति की तैयारी, एपिडॉरस के कलाकारों की टुकड़ी में एस्क्लेपियस के परिधीय मंदिर के पांडित्य पर अद्भुत मूर्तियों में सन्निहित थी। टिमोथी द्वारा निर्मित, शायद, उनके नाटकीय उत्साह, स्थानिक गतिशीलता, शक्तिशाली और समृद्ध क्रियोस्कोरो के साथ, वे न केवल वास्तुकला और मूर्तिकला के विशाल संश्लेषण के लिए एक नई ध्वनि लाते हैं। वे कई तरह से भावुक, अधिक व्यक्तिगत और का अनुमान लगाते हैं नाटकीय कलामहान स्कोपस, जिनके वरिष्ठ समकालीन इन मूर्तियों के लेखक थे।

चित्र की एक नई अवधारणा बनाने का पहला प्रयास, अधिक सटीक रूप से, एक चित्र बस्ट, का भी बहुत महत्व है। क्लासिक्स के लिए, तथाकथित चित्र का सबसे विशिष्ट रूप एक ऐसे व्यक्ति की छवि को समर्पित एक विशाल मूर्ति थी जो भौतिक और आध्यात्मिक गुणों की पूर्णता का मालिक है। आमतौर पर यह ओलंपिक खेलों में विजेता की एक छवि या एक समाधि का पत्थर होता था जो एक गिरे हुए योद्धा की वीरता की पुष्टि करता था। ऐसी प्रतिमा केवल इस अर्थ में एक चित्र थी कि इस सम्मान से सम्मानित एथलीट या योद्धा का नाम नायक की आदर्श रूप से सामान्यीकृत छवि से जुड़ा था।

सच है, वी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। चित्र कला में बहुत महत्व है हर्म्स का निर्माण, जिसमें सिर की छवि को टेट्राहेड्रल स्तंभ से जोड़ा गया था। व्यक्ति के व्यक्तित्व में कलाकार की रुचि ने 80-60 के दशक में खुद को और अधिक तीक्ष्ण रूप से प्रकट किया। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। इस तरह के चित्रों में, व्यक्तिगत समानता 1 को व्यक्त करने के पहले प्रयासों को पकड़ा जा सकता है। हालाँकि, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, परिपक्व क्लासिक्स की अवधि के दौरान, यह प्रवृत्ति अस्थायी रूप से विकसित नहीं हुई।

5 वीं के अंत के ग्रीक चित्र के विकास में और चौथी सी की पहली छमाही में। ईसा पूर्व इ। इस समय की कला के विकास की सामान्य प्रकृति के अनुरूप दो रुझान देखे जा सकते हैं। आदर्श चित्र की रेखा, औपचारिक रूप से उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, सिलानियन के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करती है। रोमन प्रतियों में हमारे पास आने के बाद, उनके चित्र निष्पादन के कुछ हद तक कठोर ग्राफिक तरीके और आलंकारिक समाधानों की एक आदर्शताहीनता से प्रतिष्ठित हैं।

इसकी प्रवृत्ति में अधिक फलदायी एलोपेका से डेमेट्रियस का काम था - उन्होंने अधिक निर्णायक रूप से चित्र में व्यक्तिगत चित्र समानता का एक तत्व पेश करना शुरू किया। हालाँकि, डेमेट्रियस ने माना

1 इस समस्या को सबसे पहले ओ.एफ. वाल्डगौएर ने प्रस्तुत किया था। सच है, उन्होंने हमेशा सटीक रूप से जिम्मेदार स्मारकों के साथ अपनी टिप्पणियों का समर्थन नहीं किया। हाल के वर्षों में, इसे नई सामग्री के आधार पर विकसित किया गया है और जीडीआर के पुरातन विद्वान डॉ. डब्ल्यू. जिंदरलिंग द्वारा अधिक सटीक आरोपण के साथ।

137

चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताएं, सिर की संरचना की विशिष्ट विशिष्टता, किसी दिए गए व्यक्तित्व की उपस्थिति की जैविक विशेषता के रूप में नहीं, बल्कि मानव चेहरे के आदर्श निर्माण से कुछ विचलन के रूप में, इसे पहचानना संभव बनाता है चित्रित।

चौथी शताब्दी के अन्य उस्तादों के कई चित्र। ईसा पूर्व इ। यह विश्वास करने का कारण देता है कि छवि के प्रारंभिक आधार के रूप में आदर्श की पुरानी अवधारणा से इतना पूर्ण प्रस्थान अभी तक नहीं किया गया है। किसी भी मामले में, डेमेट्रियस से, शायद, चित्र के विकास की रेखा मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक ठोस है और निश्चित रूप से, शारीरिक रूप से मूल के समान है।

बहुत पहले नहीं, कोई यह मान सकता था कि हमारे पास चित्र चित्रकार डेमेट्रियस के काम की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में एक विचार है। दार्शनिक एंटिसथेन के प्रमुख को उनके काम से देर से प्रतिलिपि के रूप में सम्मानित किया गया था। आधुनिक पुरातनता की सफलताओं ने इस विश्वास का खंडन किया है, और अब हमारे पास ऐसे कार्य नहीं हैं जो इस मास्टर की शैली का पर्याप्त विचार देते हैं। यह बहुत संभव है कि मानव आत्मा के आंदोलनों के एक सामान्यीकृत संचरण की समस्या, इसकी सार्वभौमिक नहीं, बल्कि अधिक व्यक्तिगत आध्यात्मिक स्थिति, पहले चित्रों में नहीं, बल्कि स्मारकीय और स्मारक मूर्तिकला में हल की गई थी। यह स्कोपस के काम में था कि मानवीय स्थिति की नई समझ को इसकी सबसे गहरी और सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति मिली, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता बन गई। ईसा पूर्व इ।

स्वर्गीय क्लासिक्स के विकास के अध्ययन के लिए मौलिक महत्व के हैं, तेगिया में एथेना एली के मंदिर के पांडित्य से योद्धाओं के सिर के संरक्षित टुकड़े। ये टुकड़े यह विश्वास करने का कारण देते हैं कि आंकड़े तेज और तेज घुमावों में दिए गए थे। कुछ हद तक, पांडित्य की रचना की संभावित गतिशील तीव्रता का एक विचार हमें बासा में अपोलो के मंदिर से "सेंटौरोमाची" के दृश्य के साथ पहले की राहत से मिलता है। हालाँकि, स्कोपस न केवल बस्से में मंदिर के चित्र वल्लरी के मास्टर के रूपों के क्रूर भारीपन से मुक्त है। उन्हें संघर्ष के भौतिक पक्ष की कठोर और निर्दयी अभिव्यक्ति में इतनी दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि अपने नायकों की आध्यात्मिक स्थिति के काव्यात्मक प्रसारण में थी। यह कहा जाना चाहिए कि दयनीय रूप से फेंके गए सिर के तेज पूर्वाभास, बेचैन नाटक से भरे प्रकाश और छाया के शक्तिशाली नाटक, इसलिए स्कोपस के टेगियन प्रमुखों की विशेषता, परिपक्व क्लासिक्स की कला में उनके पूर्ववर्ती थे। एक्रोपोलिस की मूर्तियों के अलग-अलग टुकड़ों में पहले से ही कुछ ऐसा ही अनुमान लगाया गया था, पहले से ही इसमें ऐसे नोट थे जो शास्त्रीय कला के विकास में बाद के चरण के भ्रमित यूरिपिड्स नाटक का अनुमान लगाते हैं। हालाँकि, एक्रोपोलिस की मूर्तियों के समग्र-सामंजस्यपूर्ण पहनावे में केवल यहाँ और वहाँ कुछ टूट गया, यहाँ प्रमुख रूप बन गया।

मूल रूप से एक आयोनियन, स्कोपस अटारी के साथ नहीं, बल्कि 5 वीं शताब्दी के आर्गोस-सिसियन स्कूल के साथ जुड़ा था। ईसा पूर्व। टेगियन पेडिमेंट के योद्धाओं के सिर स्पष्ट रूप से इस परंपरा का बोध कराते हैं - सिर के दृढ़ता से निर्मित क्यूबिक वॉल्यूम, कसकर फिटिंग वाले बाल, रूपों की एक स्पष्ट वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति पोलिकलिटोस की कला से मिलती है। हालाँकि, एक कठिन खेल

chiaroscuro, सिर के तेज पूर्वाभास को वापस फेंक दिया जाता है, जो पोलिकलेटोव की कृतियों के स्थिर वास्तुशिल्प को नष्ट कर देता है। एक वीरतापूर्ण प्रयास में पाए जाने वाले सामंजस्य की सुंदरता नहीं, बल्कि आवेग की नाटकीय सुंदरता, उन्मत्त संघर्ष, स्कोपस की छवियों का आवश्यक आधार है।

ऐसा लगता है कि इन प्रमुखों में स्कोपस जुनून और अनुभव की शक्ति को एक ऐसे बल के रूप में मानता है जो पूरे के स्पष्ट सामंजस्य को नष्ट कर देता है, हावी होने के सिद्धांत का उल्लंघन करता है, जो पिछले युग का सौंदर्य और नैतिक आदर्श है। घायल योद्धा के फेंके हुए सिर का तेजी से मुड़ना, चीरोस्कोरो का तेज और बेचैन खेल, शोकाकुल धनुषाकार भौहें 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में अज्ञात छवि देती हैं। ईसा पूर्व इ। भावुक करुणा और अनुभव का नाटक। स्कोपस न केवल रूपों की स्पष्ट प्लास्टिक शुद्धता और एक दूसरे में वॉल्यूम के क्रमिक संक्रमण का उल्लंघन करता है, प्रकाश और छाया के हाइलाइट्स के खेल की एक बेचैन चंचल तीव्रता का परिचय देता है, बल्कि यह सिर के आकार के संरचनात्मक संबंधों के प्राकृतिक सामंजस्य का उल्लंघन करता है। तो, सुपरसीरीरी मेहराब के शीर्ष, जैसे कि तनाव के एक दर्दनाक प्रयास में, नाक के पुल में परिवर्तित हो जाते हैं, जबकि नेत्रगोलक के मेहराब के शीर्ष केंद्र से बिखर जाते हैं, संदेश देते हैं, जैसा कि यह था, हतप्रभ और पीड़ित त्रस्त नायक की नज़र।

रूपों के आदी एक दर्शक के लिए यथार्थवाद XIXऔर XX सदियों, ऐसी तकनीक बहुत औपचारिक और अमूर्त लग सकती है। यूनानियों के लिए, उच्च क्लासिक्स की छवियों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता के आदी, इस विवरण को एक महत्वपूर्ण कलात्मक नवाचार के रूप में माना जाता था जिसने प्लास्टिक रूप की आलंकारिक ध्वनि को बदल दिया। दरअसल, 5 वीं सी की शांत "दिखने वाली" मूर्तियों से संक्रमण। ईसा पूर्व इ। एक "देखो" के लिए जो एक निश्चित भावनात्मक प्रभाव को व्यक्त करता है, अर्थात, मन की एक सामान्य अवस्था से एक अनुभव तक का संक्रमण, बहुत मौलिक महत्व का था। संक्षेप में, दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान की एक अलग समझ यहां पैदा हुई थी, उसके होने के उन पहलुओं का एक अलग विचार जो सौंदर्य प्रतिबिंब और प्रतिबिंब के योग्य माना जाता था।

स्कोपस द्वारा बनाई गई एक मेनाद की छवि में, एक सुंदर प्राचीन प्रतिकृति में संरक्षित, एक नई सुंदरता व्यक्त की गई है - आवेग की उस भावुक शक्ति की सुंदरता जो एक स्पष्ट संतुलन पर हावी है, पूर्व आदर्शपरिपक्व क्लासिक। डायोनिसियन परमानंद के साथ जब्त किए गए मेनाड का नृत्य तेज है: उसका सिर वापस फेंक दिया गया है, उसके बाल भारी लहरों में उसके कंधों पर गिर गए हैं, एक छोटे अंगरखा के तेजी से घुमावदार सिलवटों की चाल शरीर के तूफानी आवेग पर जोर देती है . अंतरिक्ष और समय में विकसित होने वाली एक जटिल छवि को अब एक मुख्य दृष्टिकोण से पूरी तरह से नहीं देखा जा सकता है। परिपक्व क्लासिक्स के कार्यों के विपरीत, जहां, रूप के सभी त्रि-आयामी मात्रा के लिए, एक मुख्य दृष्टिकोण हमेशा हावी रहा, जिसके लिए मूर्ति को डिजाइन किया गया था और जिसमें कार्य का स्पष्ट और समग्र आलंकारिक अर्थ सामने आया था सबसे बड़ी पूर्णता, स्कोपसोव मेनाद में सभी दृष्टिकोणों से लगातार विचार शामिल है। उनकी समग्रता में ही एक छवि बनती है।

जब बाईं ओर से देखा जाता है, तो उसके लगभग नग्न शरीर की सुंदरता और तेजी से ऊपर और आगे की गति की लोच विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आती है। पूरे चेहरे में फैल गया

138

उसके हाथों में, उसके चिटोन की सिलवटों की मुक्त गति में, तेजी से फेंके गए सिर में, मेनाड के परमानंद के उदय-विस्फोट का आकर्षण प्रकट होता है। दाईं ओर के दृष्टिकोण से, गिरते बालों के भारी मोप में, जैसे कि उसके सिर को पीछे और नीचे खींचकर, कोई भी मैनाड के आवेग की थकावट महसूस कर सकता है। चिटोन की चिपचिपी बहने वाली तह दर्शकों की आंख को पीछे से अंतिम बिंदु तक ले जाती है। पूर्ण छलांग और थकान का विषय यहाँ हावी है। लेकिन पीछे से हम देखते हैं, बालों के बहने वाले झरने के साथ, कपड़े के सिलवटों की तीव्र गति की शुरुआत, हमें बाईं ओर देखने के लिए संक्रमण की ओर ले जाती है, और फिर से हम पुनरुत्थान की तीव्र तीव्रता को महसूस करते हैं मैनाड।

स्कोपस की छवियां चित्र नहीं हैं, उनमें व्यक्तिगत विशेषताओं की विशेषताएं नहीं हैं। वे अभी भी शास्त्रीय रूप से सार्वभौमिक हैं, वे किसी व्यक्ति की छवि और भाग्य में मुख्य बात व्यक्त करते हैं। स्कोपस ने नायक की छवि में सन्निहित मानव आवश्यक की समझ में जो महत्वपूर्ण बदलाव पेश किए हैं, उन पर ध्यान देना और भी महत्वपूर्ण है।

इसके साथ, प्राचीन कला अपनी क्रिस्टलीय स्पष्टता और राज्यों की स्थिर शुद्धता खो देती है, लेकिन दूसरी ओर यह विकास की नाटकीय शक्ति प्राप्त करती है। हमारी आंखों के सामने एक छवि के जीवन की भावना प्रकट होती है, वह छवि, जिसकी आंतरिक भावना इतनी स्पष्ट रूप से ग्रीक कवि द्वारा व्यक्त की गई थी जिसने मैनाड का वर्णन किया था:

पारियन पत्थर - बेचनते। लेकिन पत्थर दे दिया
आत्मा मूर्तिकार,
और, मानो नशे में, वह उछल पड़ी और नाचने लगी।
उन्माद में मरी हुई बकरी से यह फयदा पैदा करके,
आपने मूर्तिमान छेनी, स्कोपस 1 के साथ एक चमत्कार किया है।

प्राचीन स्मारकीय कला के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान हैलिकार्नासस में निर्मित राजा मौसोलस के स्थापत्य मकबरे के लिए स्कोपस के मूर्तिकला कार्य द्वारा कब्जा कर लिया गया था। मूर्तिकला छवियों के जटिल पदानुक्रम में, रचना में प्रमुख स्थान पर मौसोलस और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया की विशाल संगमरमर की मूर्तियों का कब्जा था, जो संरचना की पिरामिड छत के शीर्ष पर थी। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हेलेनिस्टिक सम्राटों की मूर्तियों का शानदार प्रतिनिधित्व अभी भी मौसोलस की मूर्ति के लिए अलग-थलग है। मौसोलस का चेहरा संयमित ऐश्वर्य और लगभग उदास विचारशीलता से भरा है। साथ ही, यह काम अपने आप में उस स्मारकीय नाटकीय बल की सूक्ष्म विशेषताओं को वहन करता है जिसे बाद में पेरगामन स्कूल में विकसित किया जाएगा।

महानतम कलात्मक मूल्यकलाकारों की टुकड़ी में Amazonomachy को समर्पित फ्रीज़ रिलीफ हैं। इसके निर्माण में स्कोपस, टिमोथी, ब्रैक्सिस और युवा लियोहर के साथ भाग लिया। स्कोपस द्वारा बनाई गई राहत अन्य लेखकों के काम से अलग करना काफी आसान है। तो, तीमुथियुस द्वारा बनाई गई फ्रिजी के कुछ हिस्सों को कुछ अधिक वजन वाले भारीपन की विशेषता है। वे कुछ हद तक बसै में अपोलो के मंदिर की नक्काशियों की याद दिलाते हैं। अपेक्षाकृत खराब संरक्षित, लिओहर को जिम्मेदार ठहराया गया चित्र वल्लरी, एक निश्चित नाटकीय आंदोलन और मूर्तिकला रूप की एक निश्चित सुस्ती के साथ एक बेचैन सुरम्य रचना की विशेषता है।

स्कोपस द्वारा बनाए गए स्लैब को एक रिबन की तरह फ्रीज़ के खुले स्थानिक वातावरण में आकृतियों की एक मुक्त व्यवस्था द्वारा चिह्नित किया गया है। घातक लड़ाई में शामिल आंकड़ों के टकराव की नाटकीय तीक्ष्णता, लयबद्ध विरोधाभासों की अप्रत्याशित ताकत और एनिमेटेड ऊर्जा से भरे फॉर्म का शानदार मॉडलिंग विशेष रूप से सराहनीय है। फ्रिज़ की रचना अपने पूरे क्षेत्र में समूहों के मुक्त प्लेसमेंट पर बनाई गई है, जो हर बार एक निर्दयी लड़ाई के विषय को एक नए तरीके से दोहराती है। विशेष रूप से अभिव्यंजक वह राहत है जिसमें ग्रीक योद्धा, अपनी ढाल को आगे बढ़ाते हुए, एक पतले, अर्ध-नग्न अमेज़ॅन पर हमला करता है, जो पीछे झुक जाता है। अगले जोड़े में भयंकर लड़ाई का मकसद बढ़ता दिख रहा है। गिरते हुए अमेज़ॅन एक कमजोर हाथ के साथ एक योद्धा के हमले को पीछे हटाने की कोशिश कर रहा है, जो निर्दयता से गिरी हुई युवती को खत्म कर देता है। एक अन्य समूह में, पीछे की ओर झुके हुए एक योद्धा की तुलना की जाती है, जो एक उग्र तेज अमेज़ॅन के हमले का विरोध करने की कोशिश कर रहा है, जिसने एक हाथ से अपनी ढाल को पकड़ लिया और दूसरे के साथ घातक प्रहार किया। पीछे के घोड़े पर सरपट दौड़ने वाले सवार के आंदोलन का मकसद भी हड़ताली है: वह बैठती है, पीछे मुड़ती है और दुश्मन का पीछा करते हुए एक डार्ट फेंकती है। गर्म घोड़ा लगभग पीछे हटने वाले योद्धा के ऊपर दौड़ता है। विपरीत रूप से निर्देशित आंदोलनों का एक तेज टकराव, उनका अप्रत्याशित परिवर्तन, उद्देश्यों का एक तेज विपरीत, प्रकाश की बेचैन चमक और

1 ग्लैवक। बैचेन को। - इन: "ग्रीक एपिग्राम", पी। 176.

139

छाया, ग्रीक योद्धाओं की शक्ति का एक अभिव्यंजक रस और ऐमज़ॉन की तेज़ी, हल्के चिटनों का कांपना, युवा लड़कियों के शरीर की नग्नता को आधा प्रकट करना - यह सब एक असाधारण नाटक बनाता है, आंतरिक विरोधाभासों से भरा है, और उसी पर समय एक सुसंगत तस्वीर।

हैलिकार्नासस फ्रिजी की संरचना संबंधी अवधारणा की तुलना महान पैनाथेनिक के फ्रेज से करना शिक्षाप्रद है। पार्थेनन फ्रिज़ पर, आंदोलन की शुरुआत से जुलूस की तस्वीर में अपने चरमोत्कर्ष के माध्यम से जुलूस की तैयारी के माध्यम से ओलंपियन देवताओं के पूरी तरह से एनिमेटेड बाकी हिस्सों में विकसित होता है। यही है, आंदोलन का विषय समाप्त हो गया है, पूरा हो गया है, और चित्रवल्लरी की रचना एक संपूर्ण संपूर्ण का आभास देती है। "अमेज़ोनोमाचिया" को जोरदार विपरीत विरोधों, अचानक विराम, आंदोलन की तेज चमक की लय की विशेषता है। दर्शकों की टकटकी से पहले, जैसा कि यह था, वीरों का एक तेज बवंडर एक भयंकर संघर्ष में उलझा हुआ था, जिसकी न तो शुरुआत है और न ही अंत, अतीत को मिटा देता है। छवि की सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति का आधार छाप का नाटकीय जुनून है, बहुत उबलते हुए, आंदोलन की सुंदरता। आर्किटेक्चर के साथ मूर्तिकला के संश्लेषण की फिडियास और स्कोपस की समझ भी गहराई से अलग है। बड़े पैनाथेनिक की फ्रिज, जैसा कि यह था, दीवार के चारों ओर शांति से बहती है, अपने विमान पर खुलासा करती है, वास्तुशिल्प मात्रा की सतहों की क्रिस्टलीय स्पष्टता को संरक्षित करती है। स्कोपस में, प्रकाश और छाया की तेज चमक, तेजी से पूर्वाभास (उल्लेखनीय, जैसा कि यह था, दीवार के माध्यम से धक्का देने के लिए एक कोण पर रखी गई ढाल) एक कंपन स्थानिक वातावरण बनाते हैं जिसमें फ्रिजी के आंकड़े रहते हैं। मूर्तिकला वास्तुकला के स्पष्ट रूपों के लिए प्लास्टिक के शास्त्रीय रूप से विशिष्ट अधीनता को छोड़ना शुरू कर देती है। ऐसा लगता है जैसे वह अपना जीवन जीना शुरू कर देती है, इसके लिए अपना वातावरण बना रही है, प्रकाश और छाया की झिलमिलाहट के साथ, जैसे कि एक पतली परत के साथ दीवार को ढंकना।

साथ ही वास्तुकला के साथ नए प्रकार के संबंध स्थापित हो रहे हैं। ग्रेटर स्थानिक स्वतंत्रता रूपों की अधिक सुरम्य सजावट के साथ संयुक्त है। इस प्रकार, राहतें एक विशेष प्राप्त करती हैं, वास्तुशिल्प पूरे के गतिशील, अधिक सुरम्य उपस्थिति के साथ भावनात्मक संबंध के रूप में रचनात्मक नहीं। इसलिए, संश्लेषण के क्षय के बारे में बात करना जल्दबाजी होगी। बल्कि, हमें एक नए प्रकार के संश्लेषण के बारे में बात करनी चाहिए, वास्तुकला की विभिन्न प्रकृति और मूर्तिकला के कार्यों की एक अलग समझ के कारण। किसी भी मामले में, स्कोपस शानदार ढंग से "अमेज़ॅनोमैची" की शुरूआत को एक सामान्य पूरे और अपने स्वतंत्र कलात्मक जीवन के प्रकटीकरण में जोड़ता है।

स्कोपस के काम की भावना के करीब एटिका के एक युवक का मकबरा है। यह विशेष रूप से उस नए को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है जिसे चौथी शताब्दी द्वारा पेश किया गया था। ईसा पूर्व इ। स्मारक कला के विकास में। राहत, लगभग एक गोल मात्रा में क्रियान्वित, एक युवा व्यक्ति के बीच एक मूक संवाद प्रकट करता है, जो जल्दी मर गया और बड़े पिता, जो जीवित रहने वालों में से थे, शोक से उसे देख रहे थे। वेदी के खिलाफ झुके हुए नग्न युवा शरीर की थकी हुई लयबद्ध लय अभिव्यंजक है। हल्की पारभासी परछाइयाँ उसके ऊपर सरकती हैं, एक लबादे की भारी ड्रैपरियाँ उठी हुई भुजा से लटकती हैं। एक अश्रुपूरित लड़का उसके चरणों में सो गया, और उसके बगल में एक शिकार कुत्ते ने अपने मालिक के निशानों को सूँघा, जो उसे छोड़ गए थे। अपने शोकाकुल चेहरे पर हाथ उठाने वाले बूढ़े व्यक्ति का आंदोलन संयमित त्रासदी से भरा है। सब कुछ गहरे संघों से भरा एक आलंकारिक वातावरण बनाता है, जिसमें पिता की पोशाक की सुरीली लय के संयमित नाटक को रचना पर हावी होने वाले युवा व्यक्ति के प्लास्टिक रूपों के नरम और व्यापक लालित्य द्वारा नियंत्रित किया जाता है।

छवि की उच्च कविता, इसकी नैतिक शक्ति में शास्त्रीय कब्रों के लिए पारंपरिक, स्पष्ट उदासी में निराशा और दुःख का परिवर्तन शामिल है। इस छवि की मानवता गहरी, दुखद और बुद्धिमानी से मृत्यु के साथ सामंजस्य स्थापित करने वाली है। हालाँकि, स्कोपस और 5 वीं शताब्दी के स्वामी के बीच का अंतर। ईसा पूर्व इ। इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि अनुभव को अधिक व्यक्तिगत रूप से रंगीन, अधिक नाटकीय रूप से जटिल, और प्राप्त रेचन - पीड़ा के माध्यम से भय और भय से शुद्धिकरण - अधिक अप्रत्यक्ष रूप से, कम सीधे तौर पर दिया जाता है। इसी समय, इस राहत में, व्यक्तिगत साहचर्य-कथा विवरण (एक सोता हुआ लड़का, एक कुत्ता, और इसी तरह), छाप की एकता को नष्ट किए बिना, पूरे की तत्काल जीवन शक्ति की भावना को बढ़ाते हैं। दिवंगत कालजयी कृतियों के एक अन्य महान गुरु प्रैक्सिटेल्स का कार्य स्कोपस के कार्य से अत्यधिक भिन्न था। यह परिष्कृत सद्भाव, संयमित विचारशीलता और गीतात्मक कविता की भावना से ओत-प्रोत है। समय की जटिल विरोधाभासी भावना को प्रकट करने के लिए दोनों मूर्तिकारों की कला समान रूप से आवश्यक थी। स्कोपस और प्रैक्सिटेल दोनों अलग-अलग तरीकों से कला का निर्माण करते हैं, मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति, मानवीय भावनाओं को प्रकट करते हैं। प्रैक्सिटेल्स के काम में एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और आदर्श रूप से सुंदर व्यक्ति की छवि सन्निहित है। इस संबंध में, वह स्कोपस की तुलना में परिपक्व क्लासिक की परंपराओं से अधिक प्रत्यक्ष रूप से जुड़ा हुआ प्रतीत होता है। लेकिन प्रिक्सिटेल्स की कला, स्कोपस की कला की तरह, ग्रीस की कलात्मक संस्कृति के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है।

5 वीं शताब्दी की कृतियों की तुलना में मानसिक जीवन के रंगों को संप्रेषित करने में प्रैक्सिटेल्स की रचनाएँ अधिक अनुग्रह और अधिक परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ईसा पूर्व ई।, हालांकि, उनकी छवियां कम वीर हैं। न केवल "डिस्कोबोलस" और "डोरिफोर" के साथ प्रैक्सिटेल्स के किसी भी काम की तुलना, बल्कि पार्थेनोनियन सेफेलस के साथ भी इस बात का कायल है। प्रैक्सिटेल्स की कलात्मक भाषा की मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से उनके शुरुआती दिनों में नहीं, अभी भी 5 वीं शताब्दी के करीब है। ईसा पूर्व इ। काम करता है ("एक व्यंग्य डालना शराब"), और लगभग चौथी शताब्दी के मध्य में परिपक्व चीजों में। ईसा पूर्व इ। ऐसा रेस्टिंग सैटियर है, जो हमारे समय में रोमन संगमरमर की प्रतियों में आया है।

युवा व्यंग्यकार को मूर्तिकार द्वारा लापरवाही से एक पेड़ के तने पर झुके हुए दर्शाया गया है। शरीर का सूक्ष्म प्रतिरूपण, इसकी सतह पर फिसलने वाली परछाइयाँ साँस लेने की अनुभूति, जीवन के प्रति विस्मय पैदा करती हैं। अपने भारी सिलवटों के साथ उसके कंधे पर फेंकी गई लिंच की त्वचा उसके शरीर की कोमल गर्माहट को दूर कर देती है। गहरी-गहरी आँखें दूर तक स्वप्निल दिखती हैं, उसके होठों पर एक कोमल, विचारशील अर्ध-मुस्कान झलकती है, उसके दाहिने हाथ में वह बाँसुरी है जिसे उसने अभी-अभी बजाया है। आकृति के एस-आकार के मोड़ द्वारा विशेषता। यह प्लास्टिक निर्माण की वास्तुकला की स्पष्टता नहीं है, बल्कि उत्कृष्ट लचीलापन और आंदोलन का आनंद है जो मास्टर का ध्यान आकर्षित करता है। तीसरे आलम्ब का प्रयोग भी उतना ही महत्वपूर्ण है -

140

प्रैक्सिटेल्स की एक पसंदीदा तकनीक, जो मानव शरीर की स्थिति को व्यक्त करना संभव बनाती है, आराम से आनंदित होती है। उच्च क्लासिक्स के स्वामी इस तकनीक को जानते थे, लेकिन वे शायद ही कभी इसका इस्तेमाल करते थे और, एक नियम के रूप में, अन्य उद्देश्यों के लिए। इस प्रकार, "घायल अमेज़ॅन" का मास्टर संयमित तरीके से बढ़ती कमजोरी की भावना को व्यक्त करने के लिए समर्थन के तीसरे बिंदु का परिचय देता है, जिससे घायल महिला को समर्थन के एक अतिरिक्त बिंदु की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

परिपक्व क्लासिक्स के वीर मार्ग को आमतौर पर जीवन शक्ति से भरे व्यक्ति की छवि के निर्माण में व्यक्त किया गया था, जो उपलब्धि हासिल करने के लिए तैयार था। प्रेक्सिटेल्स के लिए, सौंदर्यवादी आदर्श एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो पूर्ण सुख के लिए सक्षम है और जो आराम की स्थिति में है, हालांकि आंतरिक रूप से एनिमेटेड शांति है। शिशु डायोनिसस के साथ उनका हेमीज़ ऐसा है। प्रैक्सिटेल्स का यह काम, जाहिरा तौर पर, हमारे पास या तो बाद के ग्रीक मास्टर की प्रथम श्रेणी की प्रतिकृति में, या खुद प्रैक्सिटेल्स द्वारा वास्तविक संगमरमर में (अब ओलंपिया में संग्रहालय में) आया है।

वह हेमीज़ को चित्रित करती है, जो लापरवाही से एक पेड़ के तने पर झुक जाता है। अपने उठे हुए दाहिने हाथ में, वह स्पष्ट रूप से अंगूरों का एक गुच्छा (हाथ गायब है) रखता है। उसकी बायीं भुजा पर बैठा शिशु डायोनिसस उसके पास पहुँचता है। मूर्ति को आकृति की पूर्ण आंतरिक ऊर्जा के सुंदर आंदोलन से अलग किया जाता है, जो एक मुक्त विश्राम मुद्रा में है। मूर्तिकार हेमीज़ के आदर्श रूप से सुंदर चेहरे को संयमित, लेकिन गहरी आध्यात्मिकता की अभिव्यक्ति देने में कामयाब रहा। साथ ही, प्रेक्सिटेल्स संगमरमर में छिपी क्षमता का सूक्ष्मता से उपयोग करता है, जिससे प्रकाश और छाया का एक नरम झिलमिलाता नाटक, बेहतरीन बनावट वाली बारीकियाँ बनती हैं। मास्टर हेमीज़ की मजबूत आकृति, उसकी मांसपेशियों के लोचदार लचीलेपन और शरीर की सतह की हल्की झिलमिलाहट, उसके कर्ल में छाया के सुरम्य खेल, उसकी आँखों की चमक के आंदोलन के सभी बड़प्पन को भी बताता है।

प्रैक्सिटेल्स की कला की प्रकृति की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, कांस्य मूल "अपोलो सोरोक्टोन" से हमारे पास आने वाली रोमन संगमरमर की प्रति, यानी अपोलो द्वारा छिपकली को मारना महत्वपूर्ण है। एक नग्न युवक के सुंदर चित्र में, एक पेड़ के खिलाफ झुक कर और एक नुकीले ईख के साथ एक छिपकली पर निशाना साधते हुए, ट्रंक के साथ फिसलने वाले दुर्जेय देवता को पहचानना मुश्किल है, जिसने अजगर को मार डाला, दिव्य नायक, जिसने अपने निरंकुश हस्तक्षेप से पूर्व निर्धारित किया सेंटोरस पर यूनानियों की जीत, निर्दयी बदला लेने वाला जिसने नीओब के बच्चों को मार डाला। यह इंगित करता है कि यह पूर्व दुर्जेय का एक प्रकार का अंतरंगता और शैलीकरण है पौराणिक चित्र. यह कलात्मक प्रक्रिया कला के कलात्मक और सौंदर्यवादी मूल्य के लगातार बढ़ते अलगाव से भी जुड़ी थी, सामान्य पौराणिक विचारों की दुनिया और पोलिस के सार्वजनिक पंथ के साथ इसके अब तक के अविभाजित संबंध से। हालाँकि, यह नहीं माना जाना चाहिए कि VI-V सदियों की मूर्तियाँ। ईसा पूर्व इ। इसलिए, वे वस्तुनिष्ठ रूप से कलात्मक और आलंकारिक सामग्री से वंचित थे। उस समय की कृतियों की सारी समृद्धि, अपनी सौंदर्य पूर्णता के साथ, ऐसी धारणा को खारिज करती है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि 5 वीं शताब्दी के अंत से। ईसा पूर्व इ। कला का स्वतंत्र सौंदर्य मूल्य कलाकार द्वारा अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है और धीरे-धीरे कला के मुख्य उद्देश्य के रूप में उभरने लगता है। कलात्मक छवि की प्रकृति की नई समझ विशेष रूप से सीधे पंथ उद्देश्यों के लिए बनाई गई कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति में व्यक्त की गई है, जो कई रोमन प्रतिकृतियों में बची हुई है। "फोम-बोर्न" एफ़्रोडाइट (समुद्र से देवी की इस उपस्थिति का जादुई कार्य "लुडोविसी के सिंहासन" के स्वामी द्वारा चित्रित किया गया था) का रूपांकन यहाँ एक सुंदर महिला के रूप में परिवर्तित हो गया है, जिसे फेंक दिया गया है उसके कपड़े और पानी में प्रवेश करने के लिए तैयार है। बेशक, नग्न महिला शरीर ने पहले मूर्तिकारों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन पहली बार एक पंथ चरित्र की मूर्ति में, एक नग्न, या नग्न देवी को चित्रित किया गया था। प्रतिमा की नवीन प्रकृति ने उनके कुछ समकालीनों के बीच कुछ शर्मिंदगी पैदा की। इस प्रकार, प्लिनी अपने निर्माण के इतिहास का वर्णन इस प्रकार करता है: "... न केवल प्रैक्सिटेल्स के सभी कार्यों के ऊपर, बल्कि सामान्य रूप से ब्रह्मांड में विद्यमान, उनके काम का शुक्र है ... प्रैक्सिटेल्स ने एक साथ दो मूर्तियों का उत्पादन और बिक्री की शुक्र का, लेकिन एक कपड़े से ढका हुआ था, उसे कोस के निवासियों द्वारा पसंद किया गया था, जिसे चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों प्रतिमाओं के लिए समान मूल्य निर्धारित किया, लेकिन कोस के निवासियों ने इस प्रतिमा को गंभीर और विनम्र माना;

कनिडस के एफ़्रोडाइट ने कई दोहराव और नकल की। लेकिन ज्यादातर मामलों में, विशेष रूप से रोमन साम्राज्य के युग में, नकल करने वालों ने एफ़्रोडाइट में केवल एक सुंदर महिला शरीर की कामुक छवि देखी। वे मानव सौंदर्य की पूर्णता के लिए प्रशंसा के लिए दुर्गम बने रहे, जो कि प्रैक्सिटेल्स के कार्यों में प्रकट हुआ था। इसलिए, यूनानियों द्वारा प्रैक्सिटेलियन छवि के प्रभाव में बनाई गई मूर्तियों का बहुत महत्व है। वे देर से क्लासिक्स और शुरुआती ग्रीक हेलेनिज़्म की कलात्मक भाषा के काव्यात्मक आकर्षण और सूक्ष्मता को महसूस करते हैं। पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में स्थित एफ़्रोडाइट के नियति धड़ और आकर्षक महिला धड़ हैं। एफ़्रोडाइट या आर्टेमिस का सिर, अपने काव्य-स्वप्निल उत्साह और मॉडलिंग की सुरम्य कोमलता के साथ आकर्षक, टारंटो में संग्रहालय से प्रैक्सिटेल के करीबी एक मास्टर द्वारा बनाया गया, निश्चित रूप से प्रैक्सिटेल्स की कला की परंपराओं से जुड़ा हुआ है।

सामान्य तौर पर, प्रेक्सिटेल की कला का आकर्षण बहुत अधिक है। इसका मूल्य निर्विवाद है, इस तथ्य के बावजूद कि हेलेनिज़्म और रोमन साम्राज्य के युग में, ठंडे सजावटी और कामुक मूर्तियों के निर्माता, जिनके बारे में ग्लीब उसपेन्स्की ने इतनी सावधानी से बात की थी, उनकी विरासत की अपील की। खुद प्रैक्सिटेल्स के काम में, छवि के कामुक सामंजस्य के साथ परिष्कृत अनुग्रह और स्वप्नदोष का संयोजन इन मानवीय गुणों के एक प्रकार के आनंदमय और जीवंत संतुलन की ओर ले जाता है। प्रैक्सिटेल्स की छवियों के आध्यात्मिक कविता और गीतवाद का छोटे प्लास्टिक कलाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा। इस प्रकार, गैबिया से आर्टेमिस की प्रतिमा की तुलना प्रैक्सिटेलियन कला के चक्र से संबंधित है, जो एक लबादे में लिपटी एक लड़की की आकर्षक तनाग्रा प्रतिमा के साथ है। विनम्र स्वामी के कार्यों में,

1 1970 में, ब्रिटिश संग्रहालय के भंडार कक्षों में एक आंशिक रूप से संरक्षित संगमरमर का सिर पाया गया था, जो निदा में एक मंदिर के स्थान पर पाया गया था। शायद यह एक असली मूर्ति का टुकड़ा है.
2 प्लिनी। कला के बारे में, XXXII, 20. ओडेसा, 1919, पी। 75.

141

जिनके नाम हमारे लिए अज्ञात रहे, प्रैक्सिटेल्स की कला की परंपराएं लंबे समय तक जीवित रहीं। चौथी सी के मध्य और दूसरी छमाही के कई कार्यों में। ईसा पूर्व इ। प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस के प्रभाव विशेष रूप से आपस में जुड़े हुए हैं। उनमें से, Tegea (एथेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) से तथाकथित "Gygea" के प्रमुख को बाहर करना चाहिए, जो अपनी संयमित विचारशीलता में आकर्षक है। प्रैक्सिटेल्स के कम निकट (बल्कि यह 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की परंपरा को दर्शाता है) एथेना की सुंदर मूर्ति है - चौथी शताब्दी के कुछ कांस्य मूल में से एक। ईसा पूर्व ई।, 1959 में पीरियस में पाया गया।

IV शताब्दी की विरासत में एक विशेष स्थान। ईसा पूर्व इ। दो शानदार कांस्य मूर्तियों पर कब्जा कर लिया। उनमें से एक - मैराथन के पास मिली एक युवक की मूर्ति, स्कोपस की मूर्तियों के विशाल अनुपात को संयमित अभिव्यक्ति और प्रैक्सिटेल सर्कल की मूर्तियों के आंदोलनों की कोमलता के साथ जोड़ती है। यह एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व का काम है, जिसका नाम हमारे लिए अज्ञात है। प्रतिमा शरीर के आंदोलनों के मुक्त लचीलेपन के साथ निर्माण की स्पष्टता के अद्वितीय संयोजन का एक ज्वलंत विचार देती है, जो सतह की कोमलता से झिलमिलाती बनावट के साथ मिलकर उस समय के ग्रीक कांस्य मूल की पहचान बनाती है। यदि युवक के चेहरे की उज्ज्वल विचारशीलता और उसके सिर के मोड़ की संयमित कविता में, प्रैक्सिटेल्स का प्रभाव महसूस होता है, तो एक अन्य प्रतिमा में - एंटीकाइथेरा से "एपेबे" - प्लास्टिसिटी की संयमित ऊर्जा में, सापेक्ष सामूहिकता शारीरिक अनुपात में स्वयं, युवक की टकटकी के छिपे हुए मार्ग में, हम स्कोपस परंपरा के प्रभाव को अधिक प्रत्यक्ष रूप से देखते हैं।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के कार्यों में, पहली छमाही और चौथी शताब्दी के मध्य की कला का सामना करने वाले कार्यों को उनका सबसे पूर्ण समाधान मिला। ईसा पूर्व इ। उनका काम क्रमिक रूप से परिपक्व शास्त्रीय कला के सिद्धांतों से जुड़ा था। सदी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति में, और विशेष रूप से इसके अंतिम तीसरे में, क्लासिक्स की परंपराओं के साथ संबंध कम प्रत्यक्ष और आंशिक रूप से खो गया। इस अवधि के दौरान, कला में वह आदर्शवादी रेखा तीव्र होती है, जो चौथी शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। ईसा पूर्व इ। केफिसोडॉट के काम में खुद को महसूस किया। उसी समय, स्कोपस और आंशिक रूप से प्रैक्सिटेल्स के अनुभव पर पुनर्विचार के माध्यम से, जीवन की बदली हुई परिस्थितियों के अनुरूप एक नए प्रकार की यथार्थवादी कला बनाने की प्रक्रिया, जो मानवतावादी और यथार्थवादी आधार के विकास में मौलिक रूप से अलग चरण है प्राचीन कला का हो रहा है।

स्कोपस के एक युवा समकालीन एथेनियन लियोक्सापा के काम में आदर्श दिशा की सबसे सुसंगत कला का पता चला है, जो सिकंदर महान के दरबारी कलाकारों में से एक बन गया। यह वह था जिसने प्रतिनिधि कला की उभरती आवश्यकता को पूरी तरह से संतुष्ट किया। इसलिए, उन्होंने फिलिपियन के लिए मैसेडोनियन राजवंशों के राजाओं की क्रायसोएलिफेंटाइन मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई। मैसेडोनियन राजशाही की प्रशंसा के लिए समर्पित, लियोहर की रचनाओं की शैली का एक विचार, सिकंदर महान की वीरतापूर्ण नग्न आकृति की एक रोमन प्रति द्वारा दिया गया है।

अपोलो बेलवेडेर 1 की प्रसिद्ध प्रतिमा में सिंहहर का सबसे पूर्ण कलात्मक कार्यक्रम प्रकट होता है। लिओचर की मूर्ति छवि के औपचारिक प्रभाव की इच्छा के साथ आदर्श शरीर के आकार के संयोजन से प्रतिष्ठित है। आकृति में जानबूझकर चुने गए शानदार "रवैये" का वह क्षण दिखाई देता है, जो परिपक्व क्लासिक्स की छवियों में अनुपस्थित था, स्वाभाविक रूप से उनकी मुक्त वीर शक्ति में अप्रतिबंधित था। इसके अलावा क्लासिक्स की परंपराओं के लिए केश विन्यास की जानबूझकर भव्यता और सिर के अभिमानी मोड़ हैं। इसी तरह के केश विन्यास का उपयोग पहले अपोलो किफ़रेड या अपोलो मुसागेटे की छवियों में किया गया था, जो कि लिरे को बजाते हुए, एक पुरोहित क्लैमी में पहने हुए या कस्तूरी के एक गायन का नेतृत्व करते हैं। नग्न अपोलो नायक की छवियों में, इस तरह के केश की संभावना नहीं होगी।

अपने समय की संस्कृति की सबसे गहरी जरूरतों को व्यक्त करने वाले मास्टर लिसिपस थे। लिसिपस की रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव उच्च क्लासिक्स के उदात्त मानवतावाद के कलात्मक सिद्धांतों से काफी भिन्न है। कई महत्वपूर्ण अंतर मास्टर को उनके तत्काल पूर्ववर्तियों - स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के काम से अलग करते हैं, जिनके अनुभव, हालांकि, उन्होंने व्यापक रूप से महारत हासिल की और फिर से काम किया। संक्रमणकालीन अवधि के महान गुरु, लिसिपस ने देर से क्लासिक्स में निर्धारित रुझानों को पूरा किया, और हेलेनिज़्म की कला में उचित यथार्थवादी विकल्पों के सिद्धांतों की खोज की।

अपने काम में, लिसिपस ने मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया और उनके कुछ वैयक्तिकरण को प्रकट करने की समस्या को हल किया। Lysippus कला के मुख्य कार्य के रूप में एक आदर्श सुंदर व्यक्ति की छवि के निर्माण पर विचार करना बंद कर देता है। एक महान कलाकार के रूप में, उन्होंने महसूस किया कि समाज की बदलती परिस्थितियों ने इस आदर्श को उस वास्तविक आधार से वंचित कर दिया है जो 6ठी-5वीं शताब्दी में था। ईसा पूर्व इ। इसलिए, लिसिपस व्यक्ति की उम्र की विशेषताओं में दिलचस्पी लेना शुरू कर देता है।

क्लासिक्स के एक आदमी की छवि के आदर्शीकरण से प्रस्थान, इसके अधिक विभेदित प्रसारण में रुचि का जागरण, मानवीय चरित्रों की विविधता की समझ उस समय की विशेषता बन गई। तो, बाद में दार्शनिक और प्रकृतिवादी थियोफ्रेस्टस ने विश्लेषण किया मानव प्रकारउनकी पुस्तक वर्ण में। बेशक, थियोफ्रेस्टस और, विशेष रूप से, लिसिपस दोनों अभी भी व्यक्तित्व की उस समझ से बहुत दूर हैं, जिसमें यह स्वभाव की व्यक्तिगत विशिष्टता में ठीक है कि लोगों के जीवन में सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण और दिलचस्प सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और दिलचस्प चीजें सामने आती हैं। . और फिर भी, उनकी आम तौर पर सामान्यीकृत छवियां महान मनोवैज्ञानिक विविधता द्वारा क्लासिक्स की तुलना में भिन्न होती हैं। वे आदर्श हार्मोनिक और परिपूर्ण की तुलना में चारित्रिक रूप से अभिव्यंजक में अधिक रुचि दिखाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है, जैसा कि प्लिनी गवाही देता है, कि लिसिपस ने कहा कि पूर्वजों ने लोगों को वैसा ही चित्रित किया जैसा वे वास्तव में थे, और उन्होंने उन्हें वैसा ही चित्रित किया जैसा वे हमें दिखाई देते हैं।

मूर्तिकला की पारंपरिक शैली के ढांचे का विस्तार करने के लिए लिसिपस की इच्छा अलग-अलग तरीकों से चली गई। Lysippus उस दुर्लभ श्रेणी के उस्तादों से संबंधित था

1 मूर्ति का मूल कांस्य संरक्षित नहीं किया गया है, बहुत उच्च गुणवत्ता वाले रोमन काल की एक संगमरमर प्रति बच गई है। पुनर्जागरण में पाया गया, इसने वेटिकन बेल्वेडियर को सुशोभित किया, जिसके कारण इसका नाम पड़ा।

142

जटिल संक्रमणकालीन युग, जिनके काम में अलग-अलग और प्रतीत होने वाली विदेशी प्रवृत्तियाँ आपस में जुड़ी हुई हैं। इसलिए, किसी व्यक्ति की अधिक प्रत्यक्ष जीवन धारणा के साथ काम करने के साथ-साथ, लिसिपस भी बड़े क्षेत्रों को सजाने के उद्देश्य से औपचारिक स्मारकीय मूर्तियों के निर्माता के रूप में कार्य करता है। प्राचीन काल में, ज़्यूस की एक बीस मीटर की कांस्य प्रतिमा, जो हमारे पास नहीं आई थी, प्रसिद्ध थी, एक व्यक्ति के पैमाने (रोड्स के कोलोसस) के अनुपात में विशाल मूर्तियों के हेलेनिस्टिक युग में उपस्थिति की आशंका थी। अलौकिक भव्यता और छवियों की शक्ति के लिए उस युग की सौंदर्यवादी इच्छा, आमतौर पर क्लासिक्स के लिए विदेशी, हर चीज में माप की सराहना करते हुए, इंजीनियरिंग और गणितीय ज्ञान के विकास के संबंध में महसूस करने का अवसर मिला। इस संबंध में, प्लिनी की टिप्पणी विशेषता है, यह देखते हुए कि ज़ीउस लिसिपस की मूर्ति में "यह आश्चर्य की बात है कि, जैसा कि वे कहते हैं, इसे हाथ से गति में सेट किया जा सकता है, और कोई तूफान इसे हिला नहीं सकता: ऐसी गणना है इसका संतुलन ”1।

लिसिपस ने बहु-चित्रित स्मारकीय रचनाएँ बनाईं। इस तरह का प्रसिद्ध समूह "अलेक्जेंडर एट द बैटल ऑफ द ग्रैनिकस" है, जिसमें पच्चीस अश्वारोही आंकड़े शामिल हैं। यह बहुत संभावना है कि इस रचना ने आधुनिक विषय की व्याख्या अब पौराणिक तरीके से नहीं की, जैसा कि एशेकिलस ने अपने समय में फारसियों की त्रासदी में किया था, लेकिन किसी तरह के आदर्श और वीरतापूर्ण, लेकिन काफी वास्तविक घटना के रूप में। इस रचना की संभावित प्रकृति के बारे में कुछ विचार चौथी-तीसरी शताब्दी के मोड़ की तारीख से दिए गए हैं। ईसा पूर्व इ। तथाकथित "अलेक्जेंडर का सरकोफैगस"। पॉलीक्रोम राहत में एक शिकार के दृश्य को दर्शाया गया है जिसमें अलेक्जेंडर द ग्रेट, एक पालने वाले घोड़े पर बैठे हुए, तूफानी आंदोलन और ऊर्जा से भरी रचना में दर्शाया गया है।

उसी समय, लिसिपस ने कक्ष-आकार की मूर्तियों के निर्माण की ओर भी रुख किया, जो निजी सौंदर्य उपभोग का विषय हैं और सार्वजनिक डोमेन का गठन नहीं करते हैं। सिकंदर महान द्वारा प्रिय बैठे हुए हरक्यूलिस की मेज की मूर्ति ऐसी थी।

हालाँकि, लिसिपस के काम का सबसे मूल्यवान पक्ष ठीक उनके कामों का है जिसमें मनुष्य की छवि की एक नई समझ परिलक्षित होती है। यह एपॉक्सीमेनस की कांस्य प्रतिमा में सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट हुआ था, जो एक काफी विश्वसनीय रोमन संगमरमर प्रति में हमारे पास आया है। युवक को उस समय चित्रित किया गया है जब वह एक खुरचनी से संघर्ष के दौरान अपने शरीर से चिपकी हुई रेत को साफ करता है। प्रतिमा में, कोई भी उस तनावग्रस्त थकान की छाया का अनुमान लगा सकता है जो एथलीट ने अनुभव किए गए तनाव के बाद घेर लिया था। छवि की ऐसी व्याख्या निर्णायक रूप से उच्च शास्त्रीय कला की परंपराओं को तोड़ती है। छवि के उदात्त वीरता के कुछ नुकसान की कीमत पर, लिसिपस को अपने नायक की भावनात्मक स्थिति का अधिक प्रत्यक्ष प्रभाव व्यक्त करने का अवसर मिलता है।

मास्टर, हालांकि, एक सामान्यीकृत छवि बनाने से इंकार नहीं करता है, एपॉक्सीमेनोस का चेहरा एक चित्र छवि नहीं है। सामान्य तौर पर, शब्द के आधुनिक अर्थों में वैयक्तिकरण का अभी भी अभाव है। लेकिन जैसा भी हो सकता है, लिसिपस को आंतरिक शांति और स्थिर संतुलन में कोई दिलचस्पी नहीं है, न कि एक वीरतापूर्ण प्रयास की परिणति, बल्कि एक संक्रमणकालीन स्थिति और मनोदशा के जटिल रंगों में। यह प्रतिमा की लय की जटिलता को भी निर्धारित करता है। अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से तैनात एक युवा व्यक्ति का आंकड़ा अस्थिर परिवर्तनशील आंदोलन के साथ अनुमत है। स्कोपस की तुलना में और भी अधिक हद तक, लिसिपस अपने नायक के संक्रमणकालीन आंदोलनों और राज्यों में सभी परिवर्तनों को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला पर विभिन्न दृष्टिकोणों को जोड़ता है। पूर्वाभास और मोड़ आंदोलन के सभी नए अभिव्यंजक रंगों को प्रकट करते हैं। परिपक्व पुरातन और उच्च क्लासिक्स के विपरीत, जहां कुछ मुख्य बिंदु हमेशा हावी होते हैं, एपॉक्सीमेनोस में उनमें से प्रत्येक महत्वपूर्ण है और संपूर्ण की धारणा में अनिवार्य रूप से कुछ नया पेश करता है। साथ ही, देखने के किसी भी बिंदु को स्थिरता, रचनात्मक अलगाव से अलग नहीं किया जाता है, लेकिन जैसा कि यह था, धीरे-धीरे दूसरे में बहता है।

पूर्ण-चेहरे के दृष्टिकोण के साथ, आगे की ओर विस्तारित हथियार न केवल मूर्ति और दर्शक के बीच कलात्मक छवि के जीवन में स्थानिक वातावरण को सक्रिय रूप से शामिल करते हैं, बल्कि उसी समय, जैसा कि यह था, दर्शक को आकृति के चारों ओर निर्देशित करता है . बाईं ओर, एपॉक्सीमेनीज़ अधिक शांत और स्थिर दिखाई देता है। हालांकि, धड़ का आधा मोड़ दर्शकों को पीछे से प्रकाश और छाया के अपने गहन बेचैन खेल के साथ देखने के बिंदु पर ले जाता है। चूँकि इस अग्र-झुकाव में आंदोलन की सामान्य प्रकृति कुछ अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से "पढ़ी" जाती है, दर्शक, चलने को पूरा करते हुए, दाईं ओर देखने के बिंदु पर जाता है। यहाँ से, पीठ का अकड़ना अचानक प्रकट होता है, बाँह फैला हुआ विक्षेपण, घबराहट से सुस्त थकान का आभास देता है। प्रतिमा का निरीक्षण किसी भी दृष्टिकोण से और विपरीत क्रम में भी शुरू किया जा सकता है, लेकिन फिर भी, एक दृष्टिकोण में छवि के लक्षण वर्णन की कमी, दर्शक के एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने पर उसकी भावनात्मक स्थिति में परिवर्तन दूसरा केवल धारणा के बदलते रंगों की एक जटिल एकता के माध्यम से छवि को समाप्त करना संभव बनाता है। पर्यावरण के लिए अपील, लिसिपो की मूर्तिकला के स्थान में जीवन न केवल आंदोलन के अधिक जटिल रूपांकनों को व्यक्त करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है जो एक दूसरे में गुजरते हैं, मन की अधिक विभेदित और जटिल अवस्थाओं या नायक के कार्यों की प्रकृति को व्यक्त करते हैं। यह दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान की एक अलग अवधारणा की अभिव्यक्ति का एक प्लास्टिक रूप है। मनुष्य अब दुनिया पर अपने वीर प्रभुत्व का दावा नहीं करता है, उसके पास अब एक स्थिर, स्थायी, स्थापित सार नहीं है। वह मोबाइल और परिवर्तनशील है। कलाकार अपने शरीर में ही अपनी सारी आंतरिक ऊर्जा को केंद्रित करते हुए, अपने आस-पास की दुनिया से अलग करते हुए, दर्शक का ध्यान खुद पर केंद्रित करने की कोशिश नहीं करता है। तनाव से भरा, मायरोन का डिस्कस थ्रोअर अपने आप में अधिक बंद है, अधिक स्मारकीय रूप से स्थिर है, ऐसा प्रतीत होता है, लगभग शांति से खड़े एपोक्सीमोनोस।

लिसिपियन छवि खुली है, एक व्यक्ति आसपास के स्थान में रहता है, इसके साथ परस्पर जुड़ा हुआ है, वह बड़ी दुनिया के एक प्लास्टिक से अलग हिस्से के रूप में प्रकट होता है। दुनिया में मनुष्य के स्थान की कम वीरतापूर्ण स्पष्ट, लेकिन अधिक जटिल समझ का रहस्योद्घाटन समय की एक सौंदर्य आवश्यकता बन जाता है। इसलिए, प्रकाश वातावरण, प्रतिमा को ढंकना,

1 प्लिनी। कला पर, XXXIV, 40, पी। 21.

143

सौंदर्यपूर्ण रूप से तटस्थ वातावरण से सक्रिय हो जाता है। टिमटिमाती हुई रोशनी और परछाइयाँ टिमटिमाती हैं और एपॉक्सीओमेनेस के शरीर पर सरकती हैं, छायादार आँखें कंपन वातावरण के माध्यम से विकीर्ण होती हैं, जैसे कि उसके चेहरे को कोमलता से ढँक रही हो।

एपॉक्सीमेनोस एक बैठे हुए हेमीज़ (शायद लिसिपस के एक छात्र का काम) की मूर्ति के करीब है, जो एक रोमन प्रति में बच गया है। वह एक पतले धावक के रूप में देवताओं के दूत की छवि देता है, एक पल के लिए थक कर बैठ जाता है और फिर से दूरी में दौड़ने के लिए तैयार हो जाता है। इसी समय, यह सार्वभौमिकता नहीं है जिस पर जोर दिया गया है, लेकिन दुबले धावक हर्मीस या हरक्यूलिस की भारी शक्ति ("हरक्यूलिस रेस्टिंग", जो एक रोमन प्रति में नीचे आ गया है) की आकृति की मौलिकता है।

चित्र के इतिहास में लिसिपस के काम का एक विशेष स्थान है। वास्तव में, बाहरी भौतिक समानता के हस्तांतरण में, Lysippus, जहाँ तक हम न्याय कर सकते हैं, विशेष रूप से दूर नहीं गए। हालाँकि, उन्होंने पहले से ही खुद को चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के महत्व को प्रकट करने का कार्य निर्धारित किया है, इसलिए बोलने के लिए, चित्रित किए गए व्यक्तिगत आध्यात्मिक पथों का सामान्य अभिविन्यास। उनके चित्रों के नायक वे लोग हैं जिन्होंने हेलेनेस के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया है। लिसिपस के लिए, व्यक्तित्व अभी भी सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान है, न कि इसकी व्यक्तिगत मौलिकता के लिए। यह केवल इस हद तक मूल्यवान है कि इसकी गतिविधियों ने कुछ महत्वपूर्ण योगदान दिया है, जो दूसरों के सम्मान को नियंत्रित करता है। इस अर्थ में, लिसिपस अभी भी उच्च क्लासिक्स के करीब है। हालांकि, व्यक्तियों के चित्र बनाए बिना, सात बुद्धिमान पुरुषों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला में लिसिपस अब बहादुर पतियों - नागरिकों या उत्कृष्ट एथलीटों को सामान्य रूप से चित्रित नहीं करता है। वह अपने नायक के चरित्र और आध्यात्मिक जीवन को सबसे सामान्य रूप में बताना चाहता है। तो, ऋषि ब्यास की छवि में (लिसिपस के प्रोटोटाइप के लिए एक प्रतिकृति वापस हमारे पास आ गई है), मूर्तिकार एक गहरी, केंद्रित सोच में विसर्जन की स्थिति को व्यक्त करता है। थोड़ा झुका हुआ चेहरा, लगभग उदास, आत्म-अवशोषित रूप, एक दृढ़ इच्छाशक्ति, ऊर्जावान मुंह, प्रकाश और छाया का संयमित गहन खेल, सिर की मात्रा का एक मजबूत और चौड़ा मॉडलिंग - सभी बौद्धिक शक्ति की छाप बनाने में योगदान करते हैं और घहरी सोच। यूरिपिड्स के चित्र में, लिसिपस के घेरे से जुड़ा हुआ है, उसके मुंह की कड़वी तह में, उसकी छायांकित आँखों के उदास रूप में, उसके थके हुए चेहरे पर लटके बालों की लटों में, ट्रेजेडियन की छवि ठीक उसी तरह सन्निहित है त्रासदी का पाठक कल्पना कर सकता है।

यह पहले ही उल्लेख किया जा चुका है कि कुछ हद तक लिसिपस के चित्र थियोफ्रेस्टस के पात्रों के समानांतर मौजूद हैं। हालाँकि, लिसिपस के चित्र उस ठंडे और अमूर्त तर्कवाद से मुक्त हैं जो थियोफ्रेस्टस के कुछ कृत्रिम रूप से निर्मित पात्रों में निहित है। उनके प्रकार के चापलूस, तेजतर्रार, कंजूस और इसी तरह सामाजिक मुखौटे की तरह अधिक हैं - जानबूझकर संकेतों की एक सूची जो आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि अभिन्न जीवित पात्रों की तुलना में स्वीकार करेंगे।

लिसिपस के चित्रों में, छवि के कलात्मक जीवन की अखंडता और जैविक प्रकृति, जो उच्च क्लासिक्स के एक व्यक्ति के सार्वभौमिक रूप से सामान्यीकृत आलंकारिक अवतारों की विशेषता थी, अभी तक पूरी तरह से खो नहीं गई है। इस प्रकार, उनके चित्र, जैसा कि थे, बाद के युगों के समग्र और व्यक्तिगत रूप से यथार्थवादी यथार्थवादी चित्रों के लिए एक पुल फेंकते हैं।

लिसिपस ने बार-बार सिकंदर महान के चित्र की ओर रुख किया। नरेश का एक मूर्ति चित्र बनाते हुए, उन्होंने उसे एक नग्न एथलीट-नायक की पारंपरिक आड़ में चित्रित किया। यह मूल भाव, 5 वीं सी में स्वाभाविक है। ईसा पूर्व ई।, लिसिपस के समय में एक प्रसिद्ध आदर्शीकरण की छाया प्राप्त कर ली। ग्रीक काम की छोटी कांस्य प्रतिकृति को देखते हुए, इस प्रतिमा ने हेलेनिस्टिक सेरेमोनियल पोर्ट्रेट्स के प्रकार का अनुमान लगाया। लिसिपस के कौशल को अलेक्जेंडर के उस चित्र सिर में पूरी तरह से प्रकट किया गया था, जो प्रारंभिक हेलेनिज़्म की एक शानदार संगमरमर प्रतिकृति में हमारे सामने आया है। फेंके हुए सिर का भावुक दयनीय आवेग, प्रकाश और छाया का गहन खेल लिसिपस और स्कोपस की रचनात्मक परंपराओं के बीच घनिष्ठ संबंध का प्रमाण है। हालांकि, स्कोपस के विपरीत, लिसिपस नायक के आध्यात्मिक जीवन के अधिक जटिल प्रकटीकरण के लिए प्रयास करता है। वह न केवल उन भावनाओं के आवेग को व्यक्त करता है जो सिकंदर को अधिक ठोस रूप से, अधिक विभेदित करते हैं, बल्कि एक ही समय में और अधिक दृढ़ता से आंदोलन के मकसद की दयनीय प्रकृति पर जोर देते हैं। यहाँ, जैसा कि था, बाद के हेलेनिस्टिक पोर्ट्रेट्स के एक समूह की ओर जाने वाला एक मार्ग है, जो उनके मनोविज्ञान की तीव्रता (पॉलीएक्टस द्वारा डेमोस्थनीज) में हड़ताली है, और उस भावुक वीर मार्ग की ओर जाने वाला मार्ग है, जिसे कई में विकसित किया जाएगा। स्मारकीय हेलेनिस्टिक कला (पर्गमोन) के सुंदर पहनावे।

लिसिपस खुद को सिकंदर की उपस्थिति की बाहरी विशेषताओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। लेकिन साथ ही, वह सिकंदर के स्वभाव की दुखद असंगति को अत्यंत सामान्यीकृत रूप में व्यक्त करना चाहता है, जिसके बारे में उसके समकालीनों ने लिखा था। तेजी से फेंके गए सिर के मजबूत इरादों वाले आवेग को दर्द से भरे आधे खुले मुंह, शोकाकुल माथे की झुर्रियों और उदासी से भरी आंखों के साथ जोड़ा जाता है। बालों का एक अयाल जो तेजी से माथे से ऊपर उठ गया है, शोकाकुल रूप पर ध्यान केंद्रित करते हुए मंदिरों में नीचे की ओर बहता है। विरोधी जुनूनों के विपरीत, जबरदस्त आवेग के आंतरिक संघर्ष और दुखद भ्रम पहली बार कला में अपना अवतार पाते हैं। नायक के साथ दर्शक की प्रत्यक्ष भावनात्मक, व्यक्तिगत सहानुभूति का क्षण, जो स्कोपस के काम में उत्पन्न हुआ, इसके विकास के अगले चरण में जाता है।

सदी के अंतिम तीसरे में, लिसिप्पो के अलेक्जेंडर की छवि के कलात्मक अवतार के लिए पूर्णता के बराबर कोई चित्र नहीं बनाया गया था। हालाँकि, कई कार्य हमें चित्र के आगे के विकास के रुझानों को पकड़ने का अवसर देते हैं। मुट्ठी सेनानी का कांस्य सिर (संभवतः लिसिस्ट्रेटस, भाई और लिसिपस के छात्र का काम) है नया मंचचौथी शताब्दी के चित्र के इतिहास में उस रेखा का विकास। ईसा पूर्व ई .. जो भौतिक समानता के हस्तांतरण पर जोर देती है। लगभग कठोर सटीकता के साथ, मास्टर शारीरिक शक्ति की अशिष्टता, एक उदास, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के दाढ़ी वाले मुट्ठी सेनानी की आध्यात्मिक दुनिया की प्रधानता को व्यक्त करता है। लटका हुआ निचला माथा, छोटी आंखें विशिष्ट रूप से विशिष्ट हैं, हम एक अद्भुत एथलीट की छवि नहीं देख रहे हैं, बल्कि एक विशिष्ट चित्र - एक मुट्ठी सेनानी की विशेषता है, जो उम्र और विशिष्ट पेशेवर विशेषताओं (चपटी नाक, और इसी तरह) दोनों को दर्शाता है ). नतीजतन, बदसूरत विशेषता, जैसे ही यह जीवन में मौजूद होती है, कलात्मक अवलोकन और सौंदर्य का उद्देश्य बन जाती है

144

सामान्यीकरण। इस तरह, मुट्ठी सेनानी 5 वीं शताब्दी के सिलेनी और सतीरों की सामान्यीकृत अपूर्णता से मौलिक रूप से अलग है। ईसा पूर्व इ। एक कलात्मक समस्या को हल करने के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के उभरने की बहुत संभावना ने कला की शास्त्रीय समझ को किसी व्यक्ति के सार्वभौमिक गुणों और गुणों के अवतार के रूप में उसकी अखंडता के बयान के रूप में इंगित किया।

चित्रकारी

पेंटिंग पिछली अवधि की तुलना में स्वर्गीय क्लासिक्स की कलात्मक संस्कृति में अधिक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। चित्रकार धीरे-धीरे उसकी कलात्मक भाषा की विशिष्ट संभावनाओं में महारत हासिल करना जारी रखते हैं। सच है, 5 वीं के अंत में और चौथी शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व इ। कलाकार अभी भी परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं का पालन करते हैं, मानव आकृति के सबसे उत्तम मॉडलिंग के कार्य पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं। इस प्रकार, सिसिओन स्कूल के कलाकारों ने पॉलीक्लीटोस के बाद एक आदर्श सुंदर मानव आकृति के निर्माण के लिए एक आनुपातिक आधार विकसित किया। यूपोम्पस को सिसोनियन स्कूल के संस्थापक के रूप में सम्मानित किया गया था। उनकी पेंटिंग "एथलीट-विनर विथ ए पाम ब्रांच" को स्कूल के लिए विशिष्ट माना जाता था और इस प्रकार के चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में पॉलीकलेट के "डोरिफोर" की तरह परोसा जाता था। उनके छात्र पैम्फिलस एन्कास्टिक तकनीक में बने चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे: "ओडीसियस ऑन ए राफ्ट", "द बैटल ऑफ फ्लिंट" और "फैमिली पोर्ट्रेट", जो पेंटिंग में नई विशेषताओं की बात करता है। न केवल एक व्यवसायी के रूप में, बल्कि पैम्फिलस स्कूल के एक सिद्धांतकार के रूप में, उन्होंने पेंटिंग के कौशल पर एक ग्रंथ लिखा, जो हमारे पास नहीं आया, जहां, पूर्वजों की समीक्षाओं को देखते हुए, उन्होंने निर्माण के सिद्धांत की पुष्टि की सही आंकड़ाइसे मॉडल करने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करने के तरीके। यह माना जा सकता है कि यह पैम्फिलस से है कि देर से क्लासिक्स की कला में आदर्शवादी प्रवृत्ति की शुरुआत होती है।

IV सदी के मध्य में। ईसा पूर्व इ। पॉज़ियस ("लड़के", "फूल", और इसी तरह) की अधिक शैली-मनोरंजक कला, जिन्होंने एनास्टिक तकनीक में काम किया, आकार ले रही है। सदी की दूसरी तिमाही में, थेब्स में एक पेंटिंग स्कूल का गठन किया गया था, जिसकी कलात्मक खोजें, जाहिर तौर पर, स्कोपस के काम के अनुरूप थीं। जाहिर है, दयनीय नाटक की विशेषताएं, उत्साहित करने की इच्छा, दर्शक को झटका देना स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि अरिस्टाइड द एल्डर में निहित था। उनकी पेंटिंग विशेष रूप से प्रसिद्ध थी, एक लड़ाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मरती हुई माँ का चित्रण, जिसके स्तन तक एक बच्चा पहुँच रहा है (यह रूपांकन बहुत ही आशाजनक निकला। इसलिए, 19 वीं शताब्दी में, पेंटिंग "द नरसंहार" में संबंधित समूह ऑन चियोस" यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा इसके साथ कुछ सामान्य है)।

IV सदी के मध्य का सबसे बड़ा स्वामी। ईसा पूर्व इ। निसियास था, जिसे प्रैक्सिटेल्स बहुत महत्व देता था (मूर्तिकार ने उसे अपनी संगमरमर की मूर्तियों को रंगने का निर्देश दिया था)। स्वर्गीय क्लासिक्स की अवधि में, मूर्तिकला में बहुरूपता, जाहिरा तौर पर, पुरातन और प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि की तुलना में कम रंगीन और सजावटी चरित्र था। यह पिघला हुआ मोम पेंट की मदद से संगमरमर की मुलायम टिनटिंग के बारे में था। प्राचीन काल में प्रसिद्ध निकिया की सुरम्य रचनाएँ संरक्षित नहीं की गई हैं। पोम्पेई में दीवार चित्रों में से एक द्वारा उनके तरीके का कुछ विचार दिया जा सकता है, हालांकि निकियास "पर्सियस और एंड्रोमेडा" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग को बहुत गलत तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया है। 5 वीं शताब्दी की तरह, देर से नकल करने वाले द्वारा फ्रेस्को में आंकड़े पहने जाते हैं। ईसा पूर्व ई।, प्रकृति में प्रतिमा, लेकिन उनके आंदोलनों को अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त किया जाता है, कोण बोल्डर हैं। सच है, परिदृश्य पर्यावरण अभी भी बहुत कम नियोजित है। परिपक्व क्लासिक्स की तुलना में नई रूप की नरम प्रकाश और छाया मॉडलिंग और एक समृद्ध रंग योजना है।

पूर्वजों के अनुसार, एपेल्स के काम में, प्रतिनिधित्व की अधिक सचित्र स्वतंत्रता की ओर प्राचीन चित्रकला का विकास सबसे पूर्ण रूप से सन्निहित था। मूल रूप से एक आयोनियन, एपेल्स, लिसिपस के साथ, सबसे बड़ी महिमा से घिरा हुआ था। उनका चित्रांकन व्यापक रूप से जाना जाता था, विशेष रूप से सिकंदर महान का उनका चित्र प्रसिद्ध था। जाहिरा तौर पर, एपेल्स के चित्र बड़ी औपचारिक रचनाएँ थीं, जो सम्राट की छवि को महिमामंडित करती थीं (उदाहरण के लिए, "बिजली के साथ सिकंदर")। पूर्वजों ने समान रूप से सिंहासन पर बैठे शासक की भव्यता की प्रशंसा की और सिकंदर के हाथ में चमकती बिजली की किरण की छवि में क्रियोस्कोरो के साहसिक प्रभाव ने दर्शकों को बढ़ाया। संभवतः अधिक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण एपेल्स की पौराणिक और अलंकारिक रचनाएँ थीं। कोस द्वीप पर एस्क्लेपियस के मंदिर के लिए उनका "एफ़्रोडाइट एनाडोमेन" लिखा गया था। एपेल्स ने पानी से निकलने वाली एक नग्न एफ़्रोडाइट को चित्रित किया, जो उसके बालों से समुद्र की नमी को निचोड़ रही थी। समकालीन न केवल गीले नग्न शरीर और साफ पानी की उत्कृष्ट छवि से चकित थे, बल्कि आनंद और प्रेम से चमकते एफ़्रोडाइट की टकटकी से भी चकित थे। जाहिर है, कलाकार किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को स्थानांतरित करने में व्यस्त था।

जटिल अलंकारिक बहु-आकृति रचनाओं में एपेल्स की रुचि कोई कम विशेषता नहीं है। (कुछ हद तक, यह मूर्तिकला कलाकारों की समकालीन बहु-आकृति रचनाओं में भी देखा गया था।) एपेल्स का कोई भी काम किसी भी विश्वसनीय प्रतियों में हमारे पास नहीं आया है। हालाँकि, इन रचनाओं के जीवित विवरणों ने पुनर्जागरण कलाकारों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। तो, बॉटलिकली की प्रसिद्ध पेंटिंग "बदनामी का रूपक" उसी विषय पर एपेल्स पेंटिंग के साहित्यिक सुरुचिपूर्ण और विस्तृत विवरण से प्रेरित थी। यदि आप लुसियन के विवरणों पर विश्वास करते हैं, तो एपेल्स ने पात्रों के आंदोलनों और चेहरे के भावों के यथार्थवादी प्रसारण पर बहुत ध्यान दिया। फिर भी, समग्र रचना कुछ मनमानी हो सकती है। कुछ अमूर्त विचारों और विचारों को मूर्त रूप देने वाले पात्र, दर्शकों की आंखों के सामने एक के बाद एक फ्रिजी जैसी प्रकट रचना पर गुजरते प्रतीत होते थे।

चतुर्थ शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। स्मारकीय चित्रकला अभी भी व्यापक थी। इस पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों, पूर्वजों द्वारा इतनी प्रशंसा की गई, हमारे समय तक नहीं बची हैं। सौभाग्य से, प्राचीन दुनिया की परिधि पर, तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के कई स्मारक चित्रों को संरक्षित किया गया है। ईसा पूर्व ई।, IV शताब्दी की परंपराओं के लिए वापस डेटिंग। ईसा पूर्व इ। कज़ानलक (बुल्गारिया) में ऐसी पेंटिंग है, जो शैलीगत रूप से दिवंगत क्लासिक्स की कला से जुड़ी है। हालाँकि, इस पेंटिंग में स्थानिक वातावरण का कोई प्रसारण नहीं है। स्वयं चित्र, घुड़दौड़ के दृश्यों को दर्शाते हैं

145

और मृतक को उपहारों का प्रसाद, संरचनात्मक रूप से हमेशा एक-दूसरे के साथ आश्वस्त रूप से जुड़ा नहीं होता है। फिर भी, कोणों की महान स्वतंत्रता और निष्पादन में सहजता उस समय के स्मारकीय चित्रों का कुछ विचार देती है।

सदी के अंतिम तीसरे में, स्मारकीय युद्ध चित्रकला ने रचना के एक उन्नत मार्ग को विवरणों की अधिक संक्षिप्तता के साथ संयोजित करना शुरू किया। एक बड़ी मोज़ेक प्रतिकृति हमारे पास आ गई है, जाहिरा तौर पर फिलोक्सेनस की पेंटिंग "द बैटल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट विथ डेरियस" से एक अच्छे हेलेनिस्टिक मास्टर द्वारा बनाई गई है। इस काम में, 5 वीं शताब्दी की कला में निहित ऐतिहासिक विषय की वीर-पौराणिक व्याख्या के विपरीत। ईसा पूर्व ई।, कोई स्पष्ट रूप से युद्ध की सामान्य प्रकृति के अधिक यथार्थवादी और ठोस हस्तांतरण के लिए मास्टर की इच्छा देख सकता है। गुरु ने कुशलता से स्थिति के नाटक को मूर्त रूप दिया: डेरियस का भय, सिकंदर का अभेद्य आवेग जो घुड़सवार सेना का नेतृत्व कर रहा था। लड़ाई के तत्व, मानव जनता की गति, दोलन भाले की अभिव्यंजक लय, जिसकी तुलना 5 वीं शताब्दी से की जाती है। ईसा पूर्व इ। ग्रीक कला के विकास में एक नई विशेषता को परिभाषित किया।

लघु प्लास्टिक और फूलदान पेंटिंग

अधिक अंतरंग कला की लालसा, काव्यात्मक रूप से व्याख्या की गई शैली के रूपांकनों में उभरती रुचि, और अंत में, कला के अनुपात में वृद्धि जो एक निजी व्यक्ति के जीवन के क्षेत्र में प्रवेश करती है, छोटे कांस्य और विशेष रूप से टेराकोटा प्लास्टिक के और अधिक फलने-फूलने का कारण बनी। अटिका और बोईओटिया, विशेष रूप से तनाग्रा के बोईओटियन शहर (अक्सर "तनाग्रा मूर्तियों" शब्द का उपयोग सभी ग्रीक सिरेमिक छोटी मूर्तियों के संदर्भ में किया जाता है), साथ ही साथ एशिया माइनर ग्रीस के शहर, छोटे टेराकोटा प्लास्टिक कला के मुख्य केंद्र बने हुए हैं . अटिका और तनाग्रा के उस्तादों की रचनाएँ, जिन्होंने प्रैक्सिटेल्स के काम के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया, वे जीवंत अनुग्रह, आंदोलनों की कृपा और छवियों की गीतात्मक कविता से प्रतिष्ठित थे। अज्ञात हेलेनिक स्वामी के मूल के जीवित आकर्षण जो हमारे पास आए हैं, प्राचीन ग्रीस में कला के तथाकथित छोटे रूपों के उच्च सौंदर्य स्तर के हमारे लिए शिक्षाप्रद प्रमाण हैं। अधिकांश मूर्तियों में रंग संरक्षित है, जो उस समय की ग्रीक मूर्तिकला के बहुरूपता की प्रकृति का एक निश्चित विचार देता है; सबसे अधिक संभावना है, चैम्बर प्लास्टिक में, विशेष रूप से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में स्मारकीय मूर्तिकला की तुलना में पॉलीक्रॉमी अधिक विभेदित था। ईसा पूर्व इ। टेराकोटा के हल्के नाजुक रंग - पिस्ता-हरे, हल्के नीले, भूरे-नीले, गुलाबी-स्कारलेट, केसरिया टोन के नरम संयोजन - सूक्ष्म रूप से मूर्तियों की सुंदर और आनंदमय प्रकृति के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं।

पसंदीदा भूखंडों में इस तरह के पौराणिक रूपांकनों की एक शैलीगत व्याख्या शामिल है जैसे "एफ़्रोडाइट बेबी इरोस के साथ खेलना", "बाथिंग एफ़्रोडाइट", "निम्फ एक व्यंग्य द्वारा पीछा किया गया" और इसी तरह। धीरे-धीरे, विशुद्ध रूप से शैली के भूखंड भी लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं - टहलने पर दोस्त, पासा खेलने वाली लड़की, अभिनेताओं की छवियां, भैंस और पसंद। हर तरह के भद्दे, कैरिकेचर मूर्तियों का वितरण किया गया। 5वीं शताब्दी की अधिक सामान्यीकृत और अवैयक्तिक मूर्तियों के विपरीत। ईसा पूर्व इ। (अक्सर खामोश या नकाबपोश कॉमिक अभिनेता) चौथी-तीसरी शताब्दी की कैरिकेचर मूर्तियों के लिए। ईसा पूर्व इ। महान प्रत्यक्ष जीवन शक्ति और प्रकारों की विशिष्टता निहित थी (धन परिवर्तक, शातिर, क्रोधी बूढ़ी औरत, जातीय प्राच्य प्रकारों की भद्दी व्याख्या, और इसी तरह)। एशियन माइनर मूल की मूर्तियाँ, कई सामान्य विशेषताओं के बावजूद, जो उन्हें अटारी और बोयोटियन कार्यों से जोड़ती हैं, आमतौर पर रंग की अधिक सजावटी चमक में भिन्न होती हैं। वे, एक नियम के रूप में, सिल्हूट, अनुग्रह और अनुपात के बड़प्पन की कृपा के मामले में तनाग्रा से हीन थे और रूपों की अधिक भव्यता की विशेषता थी। उदाहरण के लिए, बैंगनी-सुनहरे खोल में बहुत सुंदर हर्मिटेज एफ़्रोडाइट है।

4 सी में छोटे प्लास्टिक, फूलदान सिरेमिक और पेंटिंग के विपरीत। ईसा पूर्व इ। गिरावट की अवधि दर्ज करें। सजावट के वैभव में वृद्धि की प्रवृत्ति, जिसे पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों में पहले से ही रेखांकित किया गया था, ने 6ठी और 5वीं शताब्दी की विशेषता को नष्ट कर दिया। ईसा पूर्व इ। रचना की सख्त वास्तुकला, पोत के आकार के साथ छवि का सिंथेटिक कनेक्शन, और यह भी पेंटिंग की पहली विजय को कोणों की महारत में स्थानांतरित करने और अंतरिक्ष में आंकड़ों के वितरण को फूलदान पेंटिंग में स्थानांतरित करने के प्रयासों से सुगम हो गया था। प्रदर्शन की सुरम्य स्वतंत्रता, कथानक की जटिलता, रचना की भव्यता को सख्त और सुरुचिपूर्ण बड़प्पन के नुकसान के लिए अत्यधिक उच्च कीमत पर खरीदा गया था। और चौथी शताब्दी में शानदार ढंग से सजाए गए फूलदानों के बहुत रूप। ईसा पूर्व इ। धीरे-धीरे उनके अनुपात की महान स्पष्टता, उनके रूपों की सरल कृपा खो गई।

पहले से ही 5 वीं शताब्दी के अंतिम बीस वर्षों के स्वामी, मीडिया के सुंदर कार्यों में। ईसा पूर्व ई।, रचना की कुछ जटिलता, शैली की विशेषताओं के साथ सजावटी छवि का संयोजन देर से क्लासिक्स में संक्रमण की आशा करता है। अरस्तूफेन्स "नेसस एंड देजनिरा" (लगभग 420 ईसा पूर्व) की पेंटिंग में पहले से ही जटिल पूर्वाभास और दयनीय रूप से शानदार इशारों की शुरूआत इस प्रवृत्ति की पुष्टि करती है।

हम कह सकते हैं कि फूलदान पेंटिंग में स्वर्गीय क्लासिक्स की विशेषताएं 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अंतिम तिमाही के दौरान खुद को महसूस करती हैं। ईसा पूर्व इ। इस प्रकार, रचना की संयमित स्पष्टता के बावजूद, फियाला के मास्टर द्वारा निष्पादित गड्ढा की आकर्षक पेंटिंग (गड्ढा हेमीज़ को दर्शाता है, जो शिशु डायोनिसस को सिलीनस को सौंपता है), 440-430 के आदर्शों के साथ स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है। ईसा पूर्व ई।, बनावट की सुरम्य स्वतंत्रता के साथ प्रहार करता है, रेड-फिगर तकनीक से प्रस्थान करता है, जो फूलदान पेंटिंग की कला में अगले चरण को तैयार करता है। सच है, तकनीक ही सफेद पृष्ठभूमि की पेंटिंग का एक प्रकार का पुनर्विचार प्रतीत होती है, लेकिन एक बड़े पोत के डिजाइन में इसका परिचय - एक गड्ढा - एक नई विशेषता है। बाद में, IV सदी में। ईसा पूर्व ई।, कलाकार तेजी से रेड-फिगर तकनीक से दूर जा रहे हैं, विशुद्ध रूप से सचित्र समाधानों का सहारा ले रहे हैं, पहले से ही कई रंगों का उपयोग कर रहे हैं, गिल्डिंग का परिचय दे रहे हैं, पेंटिंग को रंगीन राहत के साथ जोड़ रहे हैं, और इसी तरह। उदाहरण के लिए, मास्टर मार्सियस द्वारा बनाई गई एक बहुत ही विशिष्ट पेलिका है, जो पेलेस द्वारा देवी थेटिस के अपहरण के मिथक को समर्पित है।

चौथी शताब्दी के लिए ईसा पूर्व इ। मैग्ना ग्रेसिया के फूलदान विशेष रूप से विशिष्ट हैं। उसके अमीर शहरों में बहुत जल्दी विकसित हुआ

146

विलासपूर्ण जीवन शैली की लालसा। मैग्ना ग्रेसिया के फूलदानों में, गीतात्मक और दयनीय रूपांकनों (उदाहरण के लिए, मास्टर डोलन "ओडिसीस और टायर्सियस की छाया" द्वारा क्रेटर की पेंटिंग) और महाकाव्य के मिथकों और एपिसोड की हास्य-भड़काऊ व्याख्या, स्पष्ट रूप से प्रेरित दक्षिण इतालवी कॉमेडी (उदाहरण के लिए, फूलदान "कैप्चरिंग डोलन »मास्टर डोलन, लगभग 380 ईसा पूर्व)।

IV सदी के मध्य तक। ईसा पूर्व इ। फूलदान चित्र अधिक से अधिक जटिल होते जा रहे हैं, छवि की सचित्र-स्थानिक व्याख्या बर्तन के आकार और उसकी सतह के साथ चित्रकला के पूर्व जैविक संबंध को नष्ट करना शुरू कर देती है। डेरियस द्वारा "फ्यूनरल पायरे ऑफ पेट्रोक्लस" जैसी पेंटिंग, फ्लीक्स के नाटक का एक दृश्य, इन परिवर्तनों का एक स्पष्ट विचार देता है।

इस प्रकार, वे प्रवृत्तियाँ जिनका पेंटिंग के विकास में अपना सकारात्मक महत्व था, अपनी कलात्मक भाषा की कई विशिष्ट संभावनाओं के साथ पेंटिंग में महारत हासिल करने में मदद करना, फूलदान पेंटिंग पर लागू होने पर काफी हानिकारक निकला, एक व्यवस्थित रूप से अभिन्न कलात्मक प्रणाली को नष्ट कर दिया। दो से अधिक शताब्दियों के लिए, ग्रीक फूलदान पेंटिंग पर हावी, यह लागू कला की लगभग मुख्य समस्या का सबसे सही समाधान था - वस्तु की सिंथेटिक एकता और इससे जुड़ी छवि।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह गिरावट किसी भी तरह से कलाकारों के कौशल में गिरावट के कारण नहीं थी, बल्कि जीवन के पूरे चरित्र में एक सामान्य परिवर्तन के कारण थी। भव्यता और जटिलता में वृद्धि ने फूलदानों के आकार को भी प्रभावित किया, जिससे फूलदान की सजावट और वास्तुकला के बीच एक निश्चित समानता हो गई। वास्तुकला में, स्थानिक वातावरण में महारत हासिल करने में बढ़ती रुचि, चित्रकला और मूर्तिकला में, विषय की अधिक शैली-आधारित व्याख्या की ओर गुरुत्वाकर्षण - इन सभी ने एक निश्चित प्रकार का सौंदर्य वातावरण बनाया।

ग्रीक फूलदान पेंटिंग अपने तरीके से कलात्मक संस्कृति की बदली हुई शैलीगत प्रणाली में व्यवस्थित रूप से फिट होती है। लेकिन समग्र रूप से यह प्रणाली, जीवन के संपूर्ण सौंदर्यवादी तरीके की तरह, विश्व धारणा के उस सख्त और स्पष्ट सामंजस्य के नुकसान को व्यक्त करती है, कलात्मक रूपों की स्पष्ट संरचना, जिसके भीतर 6 ठी-पांचवीं शताब्दी की फूलदान पेंटिंग पनपी। ईसा पूर्व इ। फूलदान पेंटिंग में इसकी अस्वीकृति वास्तुकला और ललित कलाओं में इस प्रक्रिया के साथ होने वाले लाभों से संतुलित नहीं थी।

चौथी शताब्दी की कला ईसा पूर्व इ। विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक पूरे युग को पूरा करता है, अर्थात् ग्रीक गुलाम शहर-राज्य के जन्म, उत्थान, उत्कर्ष और संकट के समय की संस्कृति। यह अवधि कला, विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला के इतिहास में सबसे अधिक उत्कर्ष की अवधियों में से एक थी।

समय ने पृथ्वी के मुख से राजसी मंदिरों और सुंदर मूर्तियों का सफाया कर दिया है। फिर भी, जो हमारे पास आया है, और जो बनाया गया है उसका केवल एक छोटा सा हिस्सा बच गया है, हमें एक गहरा, अतुलनीय सौंदर्य आनंद देता है। स्मारकों प्राचीन ग्रीसदिखाया कि कला में किसी व्यक्ति का अवतार कितना सुंदर हो सकता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति कितना नैतिक और सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण है। कला का आगे का इतिहास शरीर और आत्मा की उस तत्काल अखंडता को व्यक्त करने से दूर हो गया है, छवि की जीवन शक्ति और उसके सार्वभौमिक महत्व के उस संलयन से, जिसे पुरातनता जानती थी। लेकिन कला के नए क्षितिज की खोज, किसी व्यक्ति की छवि में व्यक्तिगत रूप से विशेषता की महारत, दुनिया की सुंदरता - परिदृश्य, ऐसे कार्यों का निर्माण जो सामाजिक जीवन और संघर्ष के प्रत्यक्ष अनुभव को कलात्मक रूप से सटीक और गहराई से सामान्य करते हैं उनके समय का - यह सब हमारे दिमाग में जगह नहीं बना सकता है, हमारी भावनाओं की दुनिया से प्राचीन नर्क की चमकदार विरासत को विस्थापित कर सकता है।

आशा की जानी चाहिए कि इस अध्ययन ने अंततः निम्नलिखित दो प्रश्नों के उत्तर प्रदान किए हैं। उनमें से पहला: क्या प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति विश्व संस्कृति के इतिहास में एक स्थानीय, विशेष घटना प्रतीत होती है, या क्या यह मानव जाति की कलात्मक उपलब्धियों के इतिहास में एक निश्चित चरण का निर्धारण करती है, जिसका विश्व-ऐतिहासिक है महत्व? दूसरा प्रश्न इससे निकटता से संबंधित है: समाजवादी समाज की संस्कृति के लिए प्राचीन नर्क की कलात्मक विरासत का क्या महत्व है?

ग्रीक पोलिस की कलात्मक संस्कृति अपने विशेष ठोस ऐतिहासिक संस्करण में दास-स्वामित्व के गठन से उत्पन्न हुई थी। यह एशिया माइनर के तट पर, एजियन सागर के द्वीपों पर भूमध्यसागरीय - मुख्य भूमि ग्रीस के कुछ क्षेत्रों में उत्पन्न हुआ। मानव समाज गुलामी को विकसित करने के कई अन्य रूपों और तरीकों को जानता था, और सामान्य तौर पर, ग्रीको-रोमन की तुलना में प्रारंभिक वर्ग सामाजिक संरचनाएं। कुछ लोगों को विकसित गुलामी की अवधि का पता नहीं था। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस के लोगों के बीच, पश्चिमी स्लाव, जर्मनी, केवल एक बाद के सामंती सामाजिक गठन ने अपना पूर्ण विकास प्राप्त किया।

सामान्य तौर पर, विश्व कला के इतिहास के अनुभव से पता चलता है कि अक्सर एक सामाजिक गठन के भीतर विशिष्ट ऐतिहासिक अंतर दूरगामी परिणाम पैदा करते हैं, जिससे संबंधित कलात्मक संस्कृतियों में गहरे गुणात्मक अंतर पैदा होते हैं। कभी-कभी समाज के ऐतिहासिक विकास की सामान्य एकीकृत प्रक्रिया में विभिन्न क्षेत्रीय संस्करण भी इसके कुछ चरणों (विशेष रूप से आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में) के नुकसान या "धुंधलापन" का कारण बनते हैं। यूरोप में, विशेष रूप से, सामंतवाद से पूंजीवाद तक के संक्रमण ने आध्यात्मिक संस्कृति के विकास में इस तरह के चरण में विकसित रूप में वृद्धि नहीं की, विशेष रूप से कला में, सभी लोगों के लिए 1 शब्द के उचित अर्थ में पुनर्जागरण के रूप में। इस मामले में, हमारे पास एक गुणात्मक रूप से नई कला को जोड़ने का ध्यान है, जो एक सांसारिक व्यक्ति की छवि के महत्व और सुंदरता पर जोर देने के मार्ग से प्रेरित है, जो नए समय के यथार्थवाद की नींव बनाता है। यह मध्य युग की परिपक्व संस्कृति के पिछले चरण के यथार्थवादी रुझानों पर पुनर्विचार पर आधारित है और जैसा कि प्राचीन परंपराओं का पुनरुत्थान था। पुनर्जागरण संस्कृति यूरोप के मुक्त शहरों के फलने-फूलने की विशिष्ट परिस्थितियों में उत्पन्न हुई, जिसकी गहराई में देर से पूर्व-पूंजीवादी संस्कृति

1 "पुनर्जागरण" ("पुनर्जागरण") शब्द का उपयोग शिक्षा के पुनरुत्थान या मानवतावादी प्रवृत्तियों के विकास और पुरातनता में रुचि के तथ्य के सबसे सामान्य पदनाम के अर्थ में किया जा सकता है। इसलिए कैरोलिंगियन पुनर्जागरण, बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी में जॉर्जिया में पुनर्जागरण, और इसी तरह।

147

मध्य युग। शब्द के ऐतिहासिक अर्थ में, पूंजीवादी गठन के संक्रमण के दौरान, कई संस्कृतियों को विकसित पुनर्जागरण का पता नहीं था, जिसने विश्व कला के खजाने में अपना महान योगदान दिया। पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, हम कह सकते हैं कि पूर्व के कई लोगों के बीच एक गुलाम-मालिक प्रकार के समाज का गठन ऐसे रूपों में हुआ जो प्राचीन लोगों से काफी भिन्न थे। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम भारत, चीन, मध्य और दक्षिण अमेरिका में समाज के विकास के प्रारंभिक वर्ग चरण को कैसे नामित करना शुरू करते हैं - गुलामी के शुरुआती चरण के रूप में या पुरातनता के समानांतर इस गठन के गठन और विकास के रूप में - उनका तथ्य ग्रीको-रोमन सभ्यता से और एक दूसरे से आवश्यक सामाजिक-ऐतिहासिक, ऐतिहासिक-सांस्कृतिक और विशेष रूप से कलात्मक और सांस्कृतिक अंतर निर्विवाद है। इन संस्कृतियों के कलात्मक मूल्यों का सार गहरा अलग है। बेशक, इन प्राचीन या मध्यकालीन सभ्यताओं के कोष्ठकों से कुछ सबसे सामान्यीकृत विशिष्ट विशेषताओं को निकाला जा सकता है - मिथक के साथ संबंध, कला की स्मारकीय पंथ प्रकृति, कला का संश्लेषण, और इसी तरह। ये श्रेणियां समझ में आती हैं, लेकिन कला की जीवित कामुक प्रकृति से उनके अमूर्त में, वे हमें किसी कलात्मक संस्कृति के सौंदर्यवादी सार की वास्तविक सामग्री के दायरे से बाहर छोड़ देते हैं।

इन प्राचीन कलात्मक सभ्यताओं के बीच वास्तविक अंतर को पकड़ने के लिए, वास्तुकला की ग्रीक और मेसोपोटामियन अवधारणा की तुलना करना पर्याप्त है: उदाहरण के लिए, एथेनियन एक्रोपोलिस का प्रवेश द्वार और बाबुल में जुलूसों का एवेन्यू। कोई छठी शताब्दी ईसा पूर्व के ग्रीक कुरोस की तुलना भी कर सकता है। ईसा पूर्व इ। और इन संस्कृतियों में से प्रत्येक की विशिष्ट विशिष्टता का अनुभव करने के लिए, "बैठा हुआ मुंशी", पार्थेनन की चित्रवल्लरी और "रेम्स ने अपने दुश्मनों को मार डाला" को दर्शाती राहत। इसी तरह, ग्रीस और भारत की कला में, संश्लेषण की बहुत प्रणाली, सहसंबंध का ही प्रकार: मूर्तिकला - वास्तुकला, काफी भिन्न हैं।

सुदूर पूर्व की प्राचीन और मध्यकालीन सभ्यता में, परिदृश्य में विश्व-ब्रह्मांड की विशालता के प्रत्यक्ष अवतार द्वारा इसमें निभाई गई विशेष भूमिका हड़ताली है। पुरातनता और यूरोपीय मध्य युग की तुलना में, यह रिश्ते की लगभग विपरीत समझ है: मनुष्य - दुनिया। एक उदाहरण के रूप में XII-XIII सदियों के चीनी परिदृश्य की तुलना करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, मा-युआन द्वारा "पूर्णिमा" या सो-सी द्वारा "शरद ऋतु कोहरा", Paestum से पेंटिंग "गोताखोर का मकबरा" के साथ या मॉन्ट्रियल और पलेर्मो में सिसिली-बीजान्टिन मोज़ेक से "एडम एंड ईव इन पैराडाइज़" के साथ।

विभिन्न प्राचीन सभ्यताओं में, पौराणिक अभ्यावेदन की दुनिया, अर्थात्, ऐसा प्रतीत होता है, प्रारंभिक वर्ग सभ्यताओं की आध्यात्मिक संस्कृति की सबसे सामान्य प्रारंभिक विशेषता इसकी जीवित अभिव्यक्तियों में, बहुत अलग पहलुओं को प्राप्त करती है। इस प्रकार, पौराणिक छवियों के नृविज्ञान की डिग्री, उनकी विशिष्ट सामग्री में लोगों के आध्यात्मिक जीवन के साथ उनका संबंध गहराई से भिन्न है। सामाजिक संरचना की विशेष प्रकृति (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय पुरातनता में भूमि के निजी स्वामित्व के विकास के विपरीत, समुदाय का संरक्षण), साथ ही साथ समाज और पंथ की सत्तावादी संरचना, राज्य की घनिष्ठ अंतर्संबंध सामाजिक प्रथा के धार्मिक और जादुई पक्ष ने शास्त्रीय पूर्व के कई देशों में पुजारियों की एक शक्तिशाली, जटिल संगठित जाति को जन्म दिया। यह एक विशाल, अक्सर प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक शक्ति बन गया, जिसने पूजा के पूरे क्षेत्र को हठधर्मिता बना दिया, जो कि ग्रीस में नहीं था। इस प्रकार, व्यावहारिक गतिविधि और सरकार (पोलिस और प्राच्य निरंकुशता) के रूपों में महत्वपूर्ण अंतर, विशेष रूप से आध्यात्मिक जीवन की संपूर्ण संरचना, कला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। इसलिए, दास-स्वामी और प्रारंभिक वर्ग समाज के विकास के प्रत्येक संस्करण ने सामान्य रूप से अपने स्वयं के विशेष सौंदर्य मूल्यों और विशिष्ट ऐतिहासिक सीमाओं के साथ गुणात्मक रूप से अद्वितीय संस्कृति का निर्माण किया।

बेशक, यह सादृश्य को बाहर नहीं करता है, साथ ही पहले के एक (ग्रीस और मध्य पूर्व) की उपलब्धियों के कालानुक्रमिक रूप से बाद की सभ्यता द्वारा पुनर्विचार करता है। और फिर भी मेमोन के कोलोसस, "डिस्को थ्रोअर" और "डांसिंग शिव" एक दूसरे के लिए कम नहीं होते हैं, वे एक दूसरे से व्युत्पन्न नहीं होते हैं। यह जोड़ों के लिए विशेष रूप से सच है: मिस्र - चीन या माया - ग्रीस। इस अर्थ में, शास्त्रीय पुरातनता की संस्कृति और कला (साथ ही पुरातनता की कोई अन्य संस्कृति) कुछ अनिवार्य प्रकार की आध्यात्मिक संस्कृति और विशेष रूप से कला का प्रतिनिधित्व नहीं करती थी, जिसके माध्यम से दुनिया के सभी लोगों को जाना पड़ता था।

संपूर्ण विश्व की संस्कृतियों की प्रत्यक्ष एकता, प्रत्यक्ष और सर्वांगीण अंतःक्रिया पूंजीवाद के युग में ही उत्पन्न होती है। इस सम्बन्ध में हमें मानव समाज के वास्तविक इतिहास की निम्नलिखित महत्वपूर्ण विशेषता बतानी होगी। एक वस्तुपरक ऐतिहासिक तथ्य यह है कि यह यूरोप (सभ्यता की उत्पत्ति जो प्राचीन ग्रीस और रोम में वापस आती है) में थी कि पूंजीवाद अपने आर्थिक, सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों के विश्वव्यापी चरित्र के साथ बना था। पूंजीवाद, एक वर्ग शोषक समाज का अंतिम गठन, बदसूरत विरोधाभासी रूपों में, विश्व की सभी संस्कृतियों के प्रत्यक्ष जीवित संपर्क की अवधारणा को जन्म दिया, 19वीं शताब्दी में एक नई विश्व ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति बनाई। अलग, अपेक्षाकृत पृथक के स्थान पर राष्ट्रीय साहित्यमार्क्स और एंगेल्स के शब्दों में, "एक विश्व साहित्य का निर्माण हो रहा है" 1। यह "विश्व साहित्य", समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति की तरह, कुछ समतल, नीरस नहीं है। यह एक जटिल, विविध एकता है, जहाँ विभिन्न लोगों की संस्कृतियाँ एक जटिल, जीवंत अंतःक्रिया में प्रवेश करती हैं। यह अंतर्संबंध दुनिया के सभी लोगों की संस्कृति का सामना करने वाले सामान्य कार्यों के विचार को जन्म देता है, जिसकी दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों में अलग-अलग व्याख्या की जाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि युग के मुख्य वर्गों के मन में अलग-अलग तरह से माना जाता है। विश्व संस्कृति, एक नए प्रकार की विश्व कला, या बल्कि इसकी मानवतावादी और यथार्थवादी रेखा, प्रारंभ में यूरोप में बनाई गई है, अर्थात् उस ऐतिहासिक और सांस्कृतिक क्षेत्र में जो पुरातनता की परंपरा से बढ़ी है, पश्चिमी यूरोपीय और पूर्वी की परंपरा यूरोपीय मध्य युग और पुनर्जागरण, जो पुरातनता को अपना पालना मानता है। दुनिया भर में उत्पादन के पूंजीवादी रूपों का प्रसार और इसके क्षेत्र में दुनिया के अन्य क्षेत्रों के लोगों की भागीदारी उपनिवेशीकरण के दौरान विकृत हो गई,

1 के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स। वर्क्स, खंड 4, पृ. 428.

148

उन लोगों के सामाजिक और आध्यात्मिक विकास को पंगु बना दिया जो अपने सामाजिक-ऐतिहासिक विकास की गति में अस्थायी रूप से पीछे थे, और उनकी संस्कृति को नष्ट कर दिया। कहने के लिए यह प्रक्रिया का विनाशकारी पक्ष था। लेकिन एक और पक्ष था, जो पूंजीवाद के देशों में लोकप्रिय जनता के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उदय से जुड़ा था, साथ ही इस तथ्य के साथ कि 19वीं-20वीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका की यथार्थवादी, मानवतावादी लोकतांत्रिक संस्कृति ने अपना प्रभाव डाला। एक लोकतांत्रिक, अपने तरीके से लोकप्रिय, अस्थायी रूप से उपनिवेशित देशों और पूरे विश्व में एक नए प्रकार की संस्कृति की सामग्री के निर्माण में तेजी लाने का अनुभव। इसी समय, पूंजीवाद के रास्ते पर चलने वाले यूरोपीय देशों की संस्कृति के भीतर, विश्व संस्कृति के रूपों की विविधता का विचार उत्पन्न होता है, और अन्य महाद्वीपों के लोगों के आध्यात्मिक कलात्मक जीवन में रुचि बढ़ रही है। यहां दोनों रास्ते टकराते हैं और आपस में जुड़ जाते हैं। एक ओर, गैर-यूरोपीय संस्कृतियों की एक प्रकार की विदेशी और मनोरंजक विदेशीता के रूप में व्याख्या है। दूसरी ओर, गैर-यूरोपीय संस्कृतियों के गहरे आंतरिक मूल्य और विभिन्न संस्कृतियों की पूरकता की चेतना है, जो केवल उनकी समग्रता में एक सच्ची विश्व संस्कृति का निर्माण करती है। विश्व संस्कृति की जटिल एकता और उसकी विभेदित अखंडता से एक विचार का जन्म होता है। इस प्रक्रिया के दौरान, उन्नत लोकतांत्रिक विज्ञान विश्व के अन्य क्षेत्रों के गैर-ऐतिहासिक और स्थानीय संस्कृतियों के अपने अंतर्निहित विचार के साथ यूरोसेंट्रिक पूर्वाग्रहों पर काबू पाता है।

एकल विश्व अर्थव्यवस्था की कक्षा में सभी लोगों की भागीदारी, दुनिया की सभी संस्कृतियों के बीच बातचीत का उद्भव सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए कार्यों का एक जटिल समूह है: उनकी संस्कृतियों के मूल्यों की रक्षा करना, एक या किसी अन्य उपाय की खोज करना दुनिया के लोगों की संस्कृति के मूल्यों में महारत हासिल करना, उनका महत्वपूर्ण चयन, प्रसंस्करण, और इसी तरह। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, यूरोपीय संस्कृति की प्राचीनता और एशिया, अफ्रीका और अमेरिका के लोगों की पुरानी संस्कृतियों दोनों से बढ़ते हुए महान सांस्कृतिक मूल्यों का आपसी आत्मसात, उनके आध्यात्मिक मूल्यों को संस्कृति की विरासत में बदल देता है। दुनिया के सभी लोगों की।

बेशक, पिछले युगों में भी, उभरती हुई सभ्यताएँ - सांस्कृतिक-ऐतिहासिक दुनिया या क्षेत्र - एक दूसरे से पूरी तरह से अलग नहीं थे। उनके बीच बातचीत होती थी। हालाँकि, 19वीं और विशेष रूप से 20वीं सदी में, यह अब केवल आपसी प्रभावों के बारे में नहीं रह गया है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक समग्र रूप से विभेदित विश्व संस्कृति की अवधारणा उत्पन्न होती है, जिसके भीतर मुख्य दिशाओं, विकास की प्रवृत्तियों का संघर्ष होता है। राष्ट्रीय विद्यालयों, वैचारिक प्रवृत्तियों की सभी समृद्धि और जटिल विविधता के साथ, कला में प्रत्येक महत्वपूर्ण घटना विश्व के सभी क्षेत्रों की संपत्ति बन जाती है, जिससे लगभग तात्कालिक सकारात्मक या नकारात्मक प्रतिक्रिया होती है। विश्व संस्कृति का आधुनिक संस्कृति में महत्वपूर्ण घटनाओं से सीधा संबंध है ऐतिहासिक वास्तविकता. विकास की विश्व-ऐतिहासिक प्रक्रिया की प्रेरक शक्ति आधुनिक संस्कृति(विकास के राष्ट्रीय रूपों की विविधता के माध्यम से) अंततः मानवतावाद, राष्ट्रीयता, यथार्थवाद के साथ मानवतावाद की ताकतों के संघर्ष से निर्धारित होता है, अवनति के साथ (महानगरीय या राष्ट्रवादी, "अवांट-गार्डे" या शैलीगत रूढ़िवादी रूपों की परवाह किए बिना विरोधी -राष्ट्रीय संस्कृति आज ले सकते हैं)।

ग्रीस और मिस्र दोनों के पिछले युगों की कला और संस्कृति, साथ ही भारत, सुदूर पूर्व, प्राचीन अमेरिका, उनके कलात्मक योगदान के मूल्य की सीमा तक एक जैविक हिस्सा बन गए हैं। सांस्कृतिक परम्पराएँदुनिया के सभी लोग। इस प्रकार, एक या दूसरे ऐतिहासिक क्षेत्र की संस्कृति उन वैश्विक मूल्यों को महसूस करती है जो इसमें बनाए गए सामान्य सौंदर्य हित के हैं - यह दुनिया बन जाती है।

कई औपनिवेशिक देशों में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के विकास के साथ-साथ यूरोप में लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला के विकसित रूपों के साथ अपनी विरासत और संचार में रुचि को पुनर्जीवित करने की एक जटिल द्वंद्वात्मक प्रक्रिया, यानी कला जो अंततः प्राचीन स्रोतों तक जाती है, हो रहा है (उदाहरण के लिए, यह भारत और जापान में हो रहा है)। साथ ही, यूरोपीय परंपराओं से जुड़े मध्य अमेरिका की संस्कृतियों में उनकी प्राचीन विकसित संस्कृति की विरासत में रुचि का पुनरुत्थान देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, मेक्सिकन स्मारकीय कला। XIX-XX सदियों की यूरोपीय कला में कुछ घटनाएं गैर-यूरोपीय सभ्यताओं (प्रभाववाद और सुदूर पूर्वी परिदृश्य, मिस्र में कई मूर्तिकारों की रुचि, जापानी अवधारणा पर पुनर्विचार करने का प्रयास) की उपलब्धियों में रुचि के जागरण से जुड़ी थीं। बगीचे और इंटीरियर, और इसी तरह)।

कई लोगों के समाजवाद में परिवर्तन के साथ, संस्कृतियों के पारस्परिक संवर्धन की यह प्रक्रिया, पूंजीवाद के तहत इसके कार्यान्वयन की बदसूरत असंगति से मुक्त होकर, वास्तव में व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास की संभावना प्राप्त करती है। सोवियत संघ के समाजवादी गणराज्यों के परिवार में एक नई संस्कृति के निर्माण के अनुभव को एक नई समाजवादी विश्व संस्कृति बनाने की इस प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है जो इसकी विविधता में समान है। अंतत: पूरे विश्व में समाजवाद की पूर्ण विजय, संस्कृति में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों की विजय, समस्या का अंतिम सामंजस्यपूर्ण समाधान प्रदान करेगी। इस प्रकार साम्यवाद की कला में परिवर्तन तैयार किया जाता है। यह संबद्ध होगा गहन परिवर्तनअपनी विविधता के माध्यम से संस्कृति की एकता को साकार करने का सिद्धांत। राष्ट्रों के विलुप्त होने के साथ-साथ, राष्ट्रीय संस्कृतियों के बीच एक प्रकार का सहज "श्रम विभाजन" गायब हो जाएगा। लेकिन एकता का सिद्धांत नहीं, बल्कि मानव जाति की कलात्मक संस्कृति की सहानुभूतिपूर्ण अखंडता बनी रहेगी। इसका मुख्य प्रेरक बल एक रचनात्मक व्यक्तित्व की व्यक्तिगत मौलिकता के मूल्य का सिद्धांत होगा, जो पुनर्जागरण के बाद से विशेष रूप से सक्रिय रहा है, जो हमारे आसपास की दुनिया के कुछ पहलुओं के सौंदर्य संबंधी जागरूकता के पहलुओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है जो सभी लोगों के लिए आवश्यक हैं। , विशेष शक्ति और गहराई के साथ कुछ मूल्यवान गुणों को धारण करना। नैतिक शांतिव्यक्ति।

वर्तमान में, प्राचीन कला परोक्ष रूप से है (सभ्यताओं के सौंदर्य अनुभव के माध्यम से जो इसके आधार पर विकसित हुई हैं, विशेष रूप से नए का यूरोपीय यथार्थवाद

149

समय, जिसमें से, मूल रूप से संपूर्ण विश्व विरासत को अवशोषित करते हुए, समाजवादी यथार्थवाद की कला का गठन किया गया था), साथ ही सीधे अपनी कलात्मक उपलब्धियों के आनंद के माध्यम से, यह एक ऐसे युग के रूप में प्रकट होता है, जो न केवल हमारे देश के करीब है, हमारी संस्कृति, लेकिन दुनिया के सभी लोगों के लिए विश्व-ऐतिहासिक मूल्य। ये मूल्य (मानवतावाद, मनुष्य की वीरतापूर्ण अवधारणा, स्मारकीय संश्लेषण का स्पष्ट सामंजस्य) एक समय में केवल विशिष्ट, कुछ हद तक, प्राचीन दास-स्वामी समाज के प्रारंभिक पोलिस चरण की असाधारण स्थितियों में उत्पन्न हो सकते थे।

अतीत की विभिन्न महान सभ्यताओं द्वारा आधुनिक विश्व संस्कृति के खजाने में किए गए योगदान के मात्रात्मक माप को तराजू पर तोलने का कोई मतलब नहीं है। एक ऐतिहासिक रूप से अनूठी क्षेत्रीय घटना के रूप में उभरने के बाद, वे वैश्विक मूल्यों को धारण करते हैं, जो अब विशेष प्रभाव के साथ प्रकट हो रहे हैं। पुराने वर्ग के समाज के विकास के विरोधी अंतर्विरोधों की कैद से उभरकर, दुनिया के लोग धीरे-धीरे अपने अनुभव को आज कृत्रिम रूप से पुनर्गठित करना शुरू कर रहे हैं।

और फिर भी तथ्य यह है कि प्राचीन ग्रीस में, एक विशेष पूर्णता, गहराई और कलात्मक और महत्वपूर्ण सत्य के साथ, अतीत की कला के लिए सुलभ, एक स्वतंत्र व्यक्ति और एक मानव टीम की महानता के बारे में विचार सन्निहित थे, कि पहली बार एक फैंटमसेगोरिक परिवर्तन से मुक्त एक वास्तविक शारीरिक और आध्यात्मिक दुनिया में व्यक्ति पूरी तरह से प्रकट हुआ था। मूल्य, ग्रीक कला को साम्यवादी समाज की संस्कृति के लिए एक विशेष महत्व देता है। वह समाज, जिसने मानव सामूहिक, साथ ही मानव व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमताओं को मुक्त कर दिया, ने वास्तव में सामंजस्यपूर्ण विकास का मार्ग खोल दिया।

प्राचीन विरासत आज, इसके प्रभाव के अप्रत्यक्ष रूप से मध्यस्थता के रूप में और इसके अनुभव के प्रत्यक्ष अपील के अर्थ में, अतीत की विरासत में हमारे करीब और प्रिय महान युगों में से एक है। बेशक, यह ग्रीक कला की शैलीगत नकल नहीं है। लेकिन, जैसा कि हमने पिछली पूरी प्रस्तुति के दौरान यह दिखाने की कोशिश की, ग्रीक कला के कई गहरे सिद्धांत हमारे युग के करीब और व्यंजन हैं। आज भी यह हमारी संस्कृति में व्यक्ति के आध्यात्मिक संवर्धन के साधन के रूप में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह हमारा महत्वपूर्ण कार्य है कि हम इन मूल्यों को अस्वीकार न करें, उनसे दूर न जाएं, बल्कि उनकी सच्ची समझ को बढ़ावा दें, उनके प्रभाव के दायरे का विस्तार करें। प्राचीन संस्कृति (कुछ अन्य महान सभ्यताओं से कम नहीं) विश्व ऐतिहासिक मूल्य की है, भविष्य की साम्यवादी संस्कृति के महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक के रूप में। इसकी रचनात्मक पुनर्विचार के बिना, अतीत की विरासत की सही मायने में व्यापक महारत की प्रक्रिया, आज और कल की संस्कृति - समाजवादी संस्कृति, साम्यवाद की संस्कृति जिसे हम बना रहे हैं, के विकास के लिए असंभव है।

लेट क्लासिक आर्ट (पेलोपोनेसियन युद्धों के अंत से मैसेडोनियन साम्राज्य के उदय तक)

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व प्राचीन ग्रीक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में फिर से तैयार किया गया।

गुलामी की वृद्धि, कुछ बड़े दास-मालिकों के हाथों में पहले से कहीं अधिक धन की एकाग्रता, पहले से ही 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। ईसा पूर्व। मुक्त श्रम के विकास में बाधा। सदी के अंत तक, विशेष रूप से आर्थिक रूप से विकसित शहर-राज्यों में, छोटे मुक्त उत्पादकों की क्रमिक बर्बादी की प्रक्रिया, जिसके कारण मुक्त श्रम के अनुपात में गिरावट आई, अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई।

पेलोपोनेसियन युद्ध, जो दास-स्वामी पोलिस में शुरू हुए संकट के पहले लक्षण थे, ने इस संकट के विकास को अत्यंत तीव्र और तीव्र कर दिया। कई ग्रीक शहर-राज्यों में स्वतंत्र नागरिकों और दासों के सबसे गरीब वर्ग के विद्रोह हैं। उसी समय, विनिमय की वृद्धि ने नए बाजारों को जीतने में सक्षम एक एकल शक्ति के निर्माण और शोषित जनता द्वारा विद्रोह के सफल दमन को सुनिश्चित करने की आवश्यकता जताई।

हेलेनेस की सांस्कृतिक और जातीय एकता की जागरूकता भी एक दूसरे के साथ नीतियों की असमानता और भयंकर संघर्ष के साथ निर्णायक संघर्ष में आ गई। सामान्य तौर पर, नीति, युद्धों और आंतरिक कलह से कमजोर हो जाती है, गुलाम समाज के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन जाती है।

दास मालिकों के बीच दास समाज की नींव को खतरे में डालने वाले संकट से बाहर निकलने के रास्ते की तलाश से जुड़ा एक भयंकर संघर्ष था। सदी के मध्य तक, एक प्रवृत्ति आकार ले रही थी जिसने गुलाम-मालिक लोकतंत्र के विरोधियों को एकजुट किया - बड़े गुलाम मालिक, व्यापारी, सूदखोर, जिन्होंने अपनी सारी उम्मीदें एक बाहरी ताकत पर रखीं, जो सैन्य तरीकों से नीतियों को अधीन करने और एकजुट करने में सक्षम थी, दमन गरीबों का आंदोलन और पूर्व में एक व्यापक सैन्य और वाणिज्यिक विस्तार का आयोजन। ऐसा बल आर्थिक रूप से अपेक्षाकृत अविकसित मैसेडोनियन राजशाही था, जिसकी एक शक्तिशाली सेना थी, जिसकी संरचना में मुख्य रूप से कृषि थी। मैसेडोनियन राज्य के लिए ग्रीक नीतियों की अधीनता और पूर्व में विजय की शुरुआत ने ग्रीक इतिहास की शास्त्रीय अवधि को समाप्त कर दिया।

नीति के पतन ने एक स्वतंत्र नागरिक के आदर्श को खो दिया। उसी समय, सामाजिक वास्तविकता के दुखद संघर्षों ने सामाजिक जीवन की घटनाओं के पहले की तुलना में अधिक जटिल दृष्टिकोण की उपस्थिति का कारण बना, उस समय के प्रगतिशील लोगों की चेतना को समृद्ध किया। भौतिकवाद और आदर्शवाद, रहस्यवाद और ज्ञान के वैज्ञानिक तरीकों के बीच संघर्ष की वृद्धि, राजनीतिक जुनून की हिंसक झड़पें और साथ ही, व्यक्तिगत अनुभवों की दुनिया में रुचि, आंतरिक अंतर्विरोधों से भरे सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की विशेषता है। चौथी शताब्दी। ईसा पूर्व।

सामाजिक जीवन की बदली हुई परिस्थितियों के कारण प्राचीन यथार्थवाद की प्रकृति में भी परिवर्तन आया।

चौथी शताब्दी की कला के पारंपरिक शास्त्रीय रूपों की निरंतरता और विकास के साथ। ईसा पूर्व, विशेष रूप से वास्तुकला में, पूरी तरह से नई समस्याओं को हल करना पड़ा। पहली बार कला ने व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और हितों की सेवा करना शुरू किया, न कि संपूर्ण नीति के रूप में; ऐसे कार्य भी थे जो राजतंत्रीय सिद्धांतों की पुष्टि करते थे। चौथी सी के दौरान। ईसा पूर्व। 5 वीं शताब्दी की राष्ट्रीयता और वीरता के आदर्शों से ग्रीक कला के कई प्रतिनिधियों के प्रस्थान की प्रक्रिया लगातार तेज हो रही थी। ईसा पूर्व।

उसी समय, युग के नाटकीय विरोधाभासों को कलात्मक छवियों में परिलक्षित किया गया था, जिसमें नायक को उसके प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ तनावपूर्ण दुखद संघर्ष में दिखाया गया था, जो गहरे और शोकपूर्ण अनुभवों से अभिभूत था, गहरी शंकाओं से फटा हुआ था। ये यूरिपिड्स की त्रासदियों और स्कोपस की मूर्तियों के नायक हैं।

चौथी शताब्दी में समाप्त होने से कला का विकास बहुत प्रभावित हुआ। ईसा पूर्व। पौराणिक विचारों की भोली-शानदार प्रणाली का संकट, जिसका दूर का पूर्वाभास 5 वीं शताब्दी में पहले से ही देखा जा सकता है। ईसा पूर्व। लेकिन 5 वीं सी में। ईसा पूर्व। लोक कलात्मक फंतासी अभी भी पौराणिक कथाओं और विश्वासों में अपने उदात्त नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों के लिए सामग्री को आकर्षित करती है जो मूल रूप से परिचित और लोगों के करीब थे (एशेकिलस, सोफोकल्स, फिडियास, आदि)। चौथी शताब्दी में, कलाकार मानव अस्तित्व के ऐसे पहलुओं में तेजी से दिलचस्पी ले रहे थे जो अतीत की पौराणिक छवियों और विचारों में फिट नहीं थे। कलाकारों ने अपने कामों में आंतरिक परस्पर विरोधी अनुभवों और जुनून के आवेगों और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के शोधन और पैठ दोनों को व्यक्त करने की मांग की। रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि और किसी व्यक्ति के मानसिक श्रृंगार की विशिष्ट विशेषताएं उत्पन्न हुईं, हालांकि सबसे सामान्य शब्दों में।

चौथी शताब्दी के अग्रणी स्वामी की कला में। ईसा पूर्व। - स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस - मानव अनुभवों को स्थानांतरित करने की समस्या सामने आई। इसके परिणामस्वरूप, व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को प्रकट करने में पहली सफलताएँ प्राप्त हुईं। इन प्रवृत्तियों ने कला के सभी रूपों को प्रभावित किया है, विशेष रूप से साहित्य और नाट्यशास्त्र में। ये; उदाहरण के लिए, थियोफ्रेस्टस द्वारा "चरित्र", एक व्यक्ति के मानसिक श्रृंगार की विशिष्ट विशेषताओं के विश्लेषण के लिए समर्पित - एक भाड़े के योद्धा, एक तेजतर्रार, एक परजीवी, आदि। यह सब न केवल कला से प्रस्थान का संकेत देता है एक पूर्ण सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की सामान्यीकृत विशिष्ट छवि के कार्य, लेकिन उन समस्याओं के चक्र में रूपांतरण भी जो 5 वीं शताब्दी के कलाकारों के ध्यान के केंद्र में नहीं थे। ईसा पूर्व।

स्वर्गीय क्लासिक्स की ग्रीक कला के विकास में, सामाजिक विकास के पाठ्यक्रम के कारण, दो चरण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। सदी के पहले दो-तिहाई में, कला अभी भी उच्च क्लासिक्स की परंपराओं के साथ बहुत व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई थी। चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में। ईसा पूर्व। कला के विकास में एक तीव्र मोड़ आता है, जिसके सामने सामाजिक विकास की नई परिस्थितियाँ नए कार्य प्रस्तुत करती हैं। इस समय, कला में यथार्थवादी और विरोधी-यथार्थवादी रेखाओं के बीच संघर्ष विशेष रूप से बढ़ गया था।

ग्रीक वास्तुकला चौथी सी। ईसा पूर्व। इसकी कई प्रमुख उपलब्धियाँ थीं, हालाँकि इसका विकास बहुत असमान और विरोधाभासी था। तो, चौथी शताब्दी के पहले तीसरे के दौरान। वास्तुकला में, निर्माण गतिविधि में एक प्रसिद्ध गिरावट थी, जो आर्थिक और सामाजिक संकट को दर्शाती है, जो सभी यूनानी नीतियों और विशेष रूप से ग्रीस में स्थित लोगों को प्रभावित करती है। हालाँकि, यह गिरावट सार्वभौमिक से बहुत दूर थी। इसने एथेंस में सबसे अधिक तीव्रता से प्रभावित किया, जिसे पेलोपोनेसियन युद्धों में पराजित किया गया था। पेलोपोनिसे में, मंदिरों का निर्माण बंद नहीं हुआ। सदी के दूसरे तीसरे से, निर्माण फिर से तेज हो गया। ग्रीक एशिया माइनर में, और आंशिक रूप से प्रायद्वीप पर ही, कई वास्तुशिल्प संरचनाओं का निर्माण किया गया था।

चौथी शताब्दी के स्मारक। ईसा पूर्व। आम तौर पर आदेश प्रणाली के सिद्धांतों का पालन किया। फिर भी, वे उच्च क्लासिक्स के कार्यों से चरित्र में काफी भिन्न थे। मंदिरों का निर्माण जारी रहा, लेकिन विशेष रूप से 5वीं शताब्दी की तुलना में व्यापक विकास हुआ। थिएटरों, महलों, व्यायामशालाओं, सार्वजनिक सभाओं के लिए संलग्न स्थानों (बौलेटेरियम), आदि का निर्माण प्राप्त किया।

उसी समय, एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व के उत्थान के लिए समर्पित संरचनाएं स्मारकीय वास्तुकला में दिखाई दीं, और, इसके अलावा, एक पौराणिक नायक नहीं, बल्कि एक निरंकुश सम्राट का व्यक्तित्व - 5 वीं शताब्दी की कला के लिए बिल्कुल अविश्वसनीय घटना। ईसा पूर्व। उदाहरण के लिए, शासक कैरियस मौसोलस (हैलिकार्नासस का मकबरा) या ओलंपिया में फिलिपियन का मकबरा है, जिसने ग्रीक नीतियों पर मैसेडोनियन राजा फिलिप की जीत का गौरव बढ़ाया।

394 ईसा पूर्व में आग लगने के बाद पहले वास्तुशिल्प स्मारकों में से एक, जिसमें देर से क्लासिक्स प्रभावित होने की विशेषताएं थीं, का पुनर्निर्माण किया गया था। Tegea (Peloponnese) में एथेना एलिया का मंदिर। इमारत और इसे सजाने वाली मूर्तियां दोनों ही स्कोपस द्वारा बनाई गई थीं। कुछ मायनों में इस मंदिर ने बसै मंदिर की परंपरा को विकसित किया। तो, टेगियन मंदिर में, तीनों आदेशों का उपयोग किया गया - डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन। विशेष रूप से, कोरिंथियन ऑर्डर का उपयोग उन अर्ध-स्तंभों में किया जाता है जो नाओस को सजाने वाली दीवारों से निकलते हैं। ये अर्ध-स्तंभ एक-दूसरे से जुड़े हुए थे और एक सामान्य जटिल आकार के आधार से जुड़े थे जो कमरे की सभी दीवारों के साथ चलते थे। सामान्य तौर पर, मंदिर मूर्तिकला की सजावट, भव्यता और विभिन्न प्रकार की स्थापत्य सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित था।

बीच में। चौथा सी। ईसा पूर्व। एपिडॉरस में एस्क्लेपियस के अभयारण्य का पहनावा शामिल है, जिसका केंद्र ईश्वर-मरहम लगाने वाले एसक्लियस का मंदिर था, लेकिन कलाकारों की टुकड़ी की सबसे उल्लेखनीय इमारत पॉलीक्लिटोस द यंगर द्वारा निर्मित थिएटर थी, जो पुरातनता के सबसे खूबसूरत थिएटरों में से एक है। . इसमें, उस समय के अधिकांश थिएटरों की तरह, दर्शकों के लिए सीटें (थिएटर) पहाड़ी पर स्थित थीं। कुल मिलाकर पत्थर की बेंचों की 52 पंक्तियाँ थीं, जिनमें कम से कम 10,000 लोग बैठ सकते थे। इन पंक्तियों ने ऑर्केस्ट्रा तैयार किया - एक मंच जिस पर गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया। सांद्रिक पंक्तियों में, थियेट्रॉन ऑर्केस्ट्रा के अर्धचालक से अधिक कवर किया गया। दर्शकों के लिए सीटों के विपरीत ओर से, ऑर्केस्ट्रा को एक स्केन, या ग्रीक में - एक तम्बू द्वारा बंद कर दिया गया था। प्रारंभ में, 6 वीं और 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व, स्कीन एक तंबू था जिसमें अभिनेता छोड़ने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन 5 वीं शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व। स्केन एक जटिल दो-स्तरीय संरचना में बदल गया, जिसे स्तंभों से सजाया गया और एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि बनाई गई, जिसके सामने अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया। से आंतरिक स्थानऑर्केस्ट्रा के लिए स्कीन ने कई निकासों का नेतृत्व किया। एपिडॉरस में स्केन में एक आयनिक क्रम से सजाया गया एक प्रोसेनियम था - एक पत्थर का मंच जो ऑर्केस्ट्रा के स्तर से ऊपर उठता था और मुख्य अभिनेताओं के लिए अलग-अलग एपिसोड खेलने के लिए अभिप्रेत था। एपिडॉरस में थिएटर को एक कोमल पहाड़ी के सिल्हूट में असाधारण कलात्मक स्वभाव के साथ अंकित किया गया था। अपनी वास्तुकला में गंभीर, गंभीर और सुरुचिपूर्ण, सूरज से रोशन, नीले आकाश और पहाड़ों के दूर के रूप में खूबसूरती से खड़ा था, और साथ ही आसपास के प्राकृतिक वातावरण से अभिनेताओं और नाटक गाना बजानेवालों को अलग किया।

निजी व्यक्तियों द्वारा बनाई गई संरचनाओं में से सबसे दिलचस्प, एथेंस (334 ईसा पूर्व) में लिसिक्रेट्स का कोरेगिक स्मारक है। एथेनियन लिसिक्रेट्स ने इस स्मारक में अपने खर्च पर प्रशिक्षित गाना बजानेवालों द्वारा जीती गई जीत को कायम रखने का फैसला किया। एक उच्च चौकोर चबूतरे पर, आयताकार और बेदाग कटे हुए वर्गों से निर्मित, कोरिंथियन ऑर्डर के सुंदर आधे-स्तंभों के साथ एक पतला सिलेंडर उगता है। प्रवेश द्वार के साथ, एक संकीर्ण और हल्के ढंग से प्रोफाइल किए गए आर्किटेक्चर पर, एक फ्रीज़ एक सतत रिबन में फैला हुआ है जिसमें राहत समूह स्वतंत्र रूप से बिखरे हुए हैं और अनियंत्रित आंदोलन से भरे हुए हैं। झुकी हुई शंकु के आकार की छत को एक पतला एक्रोटेरियम के साथ ताज पहनाया जाता है, जो उस कांस्य तिपाई के लिए एक स्टैंड बनाता है, जो कि उनके गाना बजानेवालों द्वारा जीती गई जीत के लिए लिसिक्रेट्स को दिया गया पुरस्कार था। उत्तम सादगी और लालित्य का संयोजन, पैमाने और अनुपात की कक्ष प्रकृति इस स्मारक की विशेषताएं हैं, जो इसके नाजुक स्वाद और लालित्य से अलग हैं। और फिर भी, इस तरह की संरचनाओं की उपस्थिति नीति की वास्तुकला द्वारा कला के सार्वजनिक लोकतांत्रिक आधार के नुकसान से जुड़ी हुई है।

यदि Lysicrates के स्मारक ने किसी व्यक्ति के निजी जीवन के लिए समर्पित हेलेनिस्टिक वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों की उपस्थिति का अनुमान लगाया है, तो फिलिपियन में, 4 वीं की दूसरी छमाही के वास्तुकला के विकास के अन्य पहलुओं को थोड़ा पहले बनाया गया था। सदी ने अपनी अभिव्यक्ति पाई। ईसा पूर्व। फिलिपियन को चौथी शताब्दी के 30 के दशक में बनाया गया था। ईसा पूर्व। ओलंपिया में 338 में मैसेडोनियन राजा फिलिप द्वारा एथेंस और बोईओटिया की सेना पर जीत के सम्मान में, जो हेलस में मैसेडोनियन आधिपत्य से लड़ने की कोशिश कर रहे थे। फिलिपियन नाओस, योजना में गोल, एक आयनिक उपनिवेश से घिरा हुआ था, और इसके अंदर कोरिंथियन स्तंभों से सजाया गया था। नाओस के अंदर मैसेडोनियन राजवंश के राजाओं की मूर्तियाँ थीं, जो क्रायो-एलिफेंटाइन तकनीक में बनाई गई थीं, जो तब तक केवल देवताओं के चित्रण में उपयोग की जाती थीं। फिलिपियन को ग्रीस में मैसेडोनिया के वर्चस्व के विचार का प्रचार करना था, अधिकार के साथ अभिषेक करना पवित्र स्थानमैसेडोनियन राजा और उसके राजवंश के व्यक्ति का शाही अधिकार।

एशिया माइनर ग्रीस के वास्तुकला के विकास के मार्ग ग्रीस के वास्तुकला के विकास से कुछ अलग थे। वह हरे-भरे और भव्य वास्तु संरचनाओं की इच्छा की विशेषता थी। एशिया माइनर की वास्तुकला में क्लासिक्स से प्रस्थान की प्रवृत्ति ने खुद को विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस किया। तो, चौथी शताब्दी के मध्य और अंत में बनाया गया। ईसा पूर्व। विशाल आयोनिक डिप्टेरा (इफिसुस में आर्टेमिस का दूसरा मंदिर, सरदीस में आर्टेमिस का मंदिर, आदि) सजावट के वैभव और विलासिता में वास्तविक क्लासिक्स की भावना से बहुत अलग था। प्राचीन लेखकों के विवरणों से ज्ञात ये मंदिर हमारे समय में बहुत कम अवशेषों में आए हैं।

एशिया माइनर वास्तुकला के विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं ने 353 ईसा पूर्व के आसपास बनी इमारत को प्रभावित किया। आर्किटेक्ट पायथास और सतीर हैलिकार्नासस समाधि - मौसोलस का मकबरा, फारसी प्रांत केरियस का शासक।

मकबरा अनुपातों के राजसी सामंजस्य से इतना प्रभावित नहीं हुआ, बल्कि इसके पैमाने की भव्यता और सजावट की शानदार समृद्धि से प्रभावित हुआ। प्राचीन काल में इसे विश्व के सात आश्चर्यों में स्थान दिया गया था। मकबरे की ऊंचाई शायद 40 - 50 मीटर तक पहुंच गई इमारत ही एक जटिल संरचना थी, जो कि ग्रीक आदेश वास्तुकला की स्थानीय एशिया माइनर परंपराओं और शास्त्रीय पूर्व से उधार ली गई प्रस्तुतियों को जोड़ती थी। 15वीं शताब्दी में मकबरा बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था, और इसका सटीक पुनर्निर्माण वर्तमान में असंभव है; इसकी कुछ सबसे सामान्य विशेषताएं ही वैज्ञानिकों के बीच विवाद का कारण नहीं बनती हैं। योजना में, यह एक वर्ग के निकट एक आयत था। बाद वाले के संबंध में पहला स्तर प्लिंथ के रूप में कार्य करता है। मकबरा एक विशाल पत्थर का प्रिज्म था, जो बड़े चौकों से बना था। चारों कोनों पर, पहले टीयर को घुड़सवारी की मूर्तियों से सजाया गया था। इस विशाल पत्थर के ब्लॉक की मोटाई में एक ऊंचा गुंबददार कमरा था जिसमें राजा और उनकी पत्नी की कब्रें खड़ी थीं। दूसरे स्तर में आयनिक क्रम के एक उच्च उपनिवेश से घिरा एक कमरा शामिल था। स्तंभों के बीच शेरों की संगमरमर की मूर्तियाँ रखी गई थीं। तीसरा, अंतिम टीयर एक चरणबद्ध पिरामिड था, जिसके शीर्ष पर एक रथ पर खड़े शासक और उसकी पत्नी के बड़े आंकड़े रखे गए थे। मौसोलस का मकबरा फ्रिज़ की तीन पंक्तियों से घिरा हुआ था, लेकिन स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में उनका सटीक स्थान स्थापित नहीं किया गया है। स्कोपस समेत ग्रीक मास्टर्स द्वारा सभी मूर्तिकला कार्य किए गए थे।

दमनकारी बल का संयोजन और उपनिवेश के शानदार भव्यता के साथ तहखाने के फर्श के विशाल पैमाने को राजा की शक्ति और उसकी शक्ति की महानता पर जोर देना चाहिए था।

इस प्रकार, प्राचीन समाज के अपरिहार्य विकास से उत्पन्न क्लासिक्स के लिए सामान्य रूप से शास्त्रीय वास्तुकला और कला की सभी उपलब्धियों को नए सामाजिक लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था। विकास नीतियों के अप्रचलित अलगाव से शक्तिशाली, यद्यपि नाजुक, दास-स्वामी राजशाही तक आगे बढ़ा, जिसने समाज के शीर्ष के लिए दासता की नींव को मजबूत करना संभव बना दिया।

हालांकि चौथी शताब्दी की मूर्तिकला का काम करता है। ईसा पूर्व, साथ ही पूरे प्राचीन ग्रीस में, मुख्य रूप से रोमन प्रतियों में हमारे पास आ गए हैं, फिर भी हमारे पास वास्तुकला और चित्रकला के विकास की तुलना में इस समय की मूर्तिकला के विकास की एक और पूरी तस्वीर हो सकती है। चौथी शताब्दी की कला में यथार्थवादी और विरोधी-यथार्थवादी प्रवृत्तियों का अंतर्संबंध और संघर्ष। ईसा पूर्व। 5 वीं सी की तुलना में बहुत अधिक तीव्र। 5 वीं सी में। ईसा पूर्व। मुख्य विरोधाभास मरने वाले पुरातन और विकासशील क्लासिक्स की परंपराओं के बीच विरोधाभास था, यहां 4 वीं शताब्दी में कला के विकास में दो दिशाओं को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था।

एक ओर, कुछ मूर्तिकारों ने औपचारिक रूप से उच्च क्लासिक्स की परंपराओं का पालन करते हुए जीवन से सारगर्भित कला का निर्माण किया, जो अपने तीखे अंतर्विरोधों और संघर्षों से दूर होकर, बेहद ठंडी और अमूर्त सुंदर छवियों की दुनिया में चली गई। यह कला, अपने विकास की प्रवृत्तियों के अनुसार, उच्च क्लासिक्स की कला की यथार्थवादी और लोकतांत्रिक भावना के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। हालाँकि, यह दिशा नहीं थी, जिनमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि केफिसोडोटस, टिमोथी, ब्रिक्सिस, लियोखर थे, जिन्होंने इस समय सामान्य रूप से मूर्तिकला और कला की प्रकृति को निर्धारित किया था।

दिवंगत क्लासिक्स की मूर्तिकला और कला का सामान्य चरित्र मुख्य रूप से यथार्थवादी कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि द्वारा निर्धारित किया गया था। इस प्रवृत्ति के प्रमुख और सबसे बड़े प्रतिनिधि स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस थे। यथार्थवादी प्रवृत्ति व्यापक रूप से न केवल मूर्तिकला में, बल्कि चित्रकला (एपेल्स) में भी विकसित हुई थी।

अपने युग की यथार्थवादी कला की उपलब्धियों का एक सैद्धांतिक सामान्यीकरण अरस्तू का सौंदर्यशास्त्र था। यह चौथी शताब्दी में था। ईसा पूर्व। अरस्तू के सौंदर्य संबंधी बयानों में, दिवंगत क्लासिक्स के यथार्थवाद के सिद्धांतों को एक सुसंगत और विस्तृत औचित्य प्राप्त हुआ।

चौथी शताब्दी की कला में दो प्रवृत्तियों के विपरीत। ईसा पूर्व। तुरंत सामने नहीं आया। सबसे पहले, चौथी शताब्दी की शुरुआत की कला में, उच्च क्लासिक्स से देर से क्लासिक्स तक संक्रमण की अवधि के दौरान, ये रुझान कभी-कभी एक ही मास्टर के काम में परस्पर विरोधी थे। तो, केफिसोडोट की कला ने अपने आप में गीतात्मक आध्यात्मिक मनोदशा में रुचि ली (जो कि केफिसोडोट के बेटे - महान प्रैक्सिटेल्स के काम में विकसित हुई थी) और साथ ही साथ जानबूझकर सुंदरता, बाहरी दिखावटी और लालित्य की विशेषताएं। अपनी बाहों में धन के देवता के साथ दुनिया की देवी का चित्रण करते हुए केफिसोडॉट "आइरीन विद प्लूटस" की प्रतिमा, नई विशेषताओं को जोड़ती है - कथानक की एक शैली व्याख्या, एक नरम गीतात्मक भावना - छवि को आदर्श बनाने की निस्संदेह प्रवृत्ति के साथ और इसकी बाहरी, कुछ भावुक व्याख्या के लिए।

पहले मूर्तिकारों में से एक जिनका काम यथार्थवाद की एक नई समझ से प्रभावित था, जो 5वीं शताब्दी के यथार्थवाद के सिद्धांतों से अलग था। ईसा पूर्व, एलोपेका से डेमेट्रियस था, जिसकी गतिविधि की शुरुआत 5 वीं शताब्दी के अंत तक हुई थी। सभी संकेतों से, वह यथार्थवादी ग्रीक कला के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक थे। उन्होंने अपना सारा ध्यान चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को सच्चाई से व्यक्त करने के तरीकों के विकास पर समर्पित किया।

5 वीं सी के पोर्ट्रेट मास्टर्स। अपने कामों में उन्होंने उन विवरणों को छोड़ दिया उपस्थितिएक ऐसे व्यक्ति के बारे में जो वीर छवि बनाते समय महत्वपूर्ण नहीं लगता था - डेमेट्रियस ग्रीक कला के इतिहास में किसी व्यक्ति की उपस्थिति की विशिष्ट व्यक्तिगत बाहरी विशेषताओं के कलात्मक मूल्य पर जोर देने के मार्ग पर चलने वाला पहला व्यक्ति था।

गुण, और साथ ही डेमेट्रियस की कला की सीमाओं को कुछ हद तक 375 ईसा पूर्व निष्पादित दार्शनिक एंटिसथेनिस के अपने चित्र की जीवित प्रति से आंका जा सकता है। , - गुरु के अंतिम कार्यों में से एक, जिसमें उनकी यथार्थवादी आकांक्षाओं को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था। एंटिसथेनिस के चेहरे में, उनकी विशिष्ट व्यक्तिगत उपस्थिति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: एक माथे को गहरी सिलवटों से ढंका हुआ, एक दांत रहित मुंह, गुदगुदे बाल, एक अव्यवस्थित दाढ़ी, एक निश्चित, थोड़ा उदास रूप। लेकिन इस चित्र में कोई जटिल मनोवैज्ञानिक विशेषता नहीं है। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक क्षेत्र को चिह्नित करने के कार्यों को विकसित करने में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां पहले से ही बाद के स्वामी - स्कोपस, प्रैक्सिटेल और लिसिपस द्वारा की गई थीं।

चौथी शताब्दी की पहली छमाही का सबसे बड़ा स्वामी। ईसा पूर्व। स्कोपस था। स्कोपस के काम में, उनके युग के दुखद अंतर्विरोधों को उनकी सबसे गहरी कलात्मक अभिव्यक्ति मिली। पेलोपोनेसियन और अटारी दोनों स्कूलों की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़े, स्कोपस ने खुद को स्मारकीय-वीर छवियों के निर्माण के लिए समर्पित किया। इसके द्वारा, वह उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखता था। स्कोपस का काम इसकी विशाल सामग्री और जीवन शक्ति में हड़ताली है। स्कोपस के नायक, उच्च क्लासिक्स के नायकों की तरह, मजबूत और बहादुर लोगों के सबसे सुंदर गुणों का अवतार बने हुए हैं। हालांकि, वे सभी आध्यात्मिक शक्तियों के तूफानी नाटकीय तनाव से उच्च क्लासिक्स की छवियों से अलग हैं। एक वीरतापूर्ण पराक्रम में अब किसी ऐसे कार्य का चरित्र नहीं है जो नीति के प्रत्येक योग्य नागरिक के लिए स्वाभाविक हो। स्कोपस के नायक शक्ति के असामान्य तनाव में हैं। जुनून की एक भीड़ उच्च क्लासिक्स में निहित हार्मोनिक स्पष्टता को तोड़ती है, लेकिन दूसरी ओर स्कोपस की छवियों को जबरदस्त अभिव्यक्ति, व्यक्तिगत, भावुक अनुभव का स्पर्श देती है।

उसी समय, स्कोपस ने क्लासिक्स की कला में पीड़ा के रूप में पेश किया, एक आंतरिक दुखद फ्रैक्चर, अप्रत्यक्ष रूप से पोलिस के सुनहरे दिनों में बनाए गए नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के दुखद संकट को दर्शाता है।

अपनी लगभग आधी सदी की गतिविधि के दौरान, स्कोपस ने न केवल एक मूर्तिकार के रूप में, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया। उनके काम का बहुत छोटा हिस्सा ही हमारे सामने आया है। अपनी सुंदरता के लिए पुरातनता में प्रसिद्ध तेगिया में एथेना के मंदिर से, केवल अल्प टुकड़े ही नीचे आए हैं, लेकिन उनमें से भी कलाकार के काम के साहस और गहराई का अंदाजा लगाया जा सकता है। इमारत के अलावा, स्कोपस ने अपनी मूर्तिकला की सजावट भी पूरी की। पश्चिमी त्रिकोणिका पर, कैक घाटी में एच्लीस और टेलीफ़ोस के बीच लड़ाई के दृश्यों को चित्रित किया गया था, और पूर्वी त्रिकोणिका पर, मेलिएगर और अटलंता ने कैलेडोनियन सूअर का शिकार किया था।

वॉल्यूम की सामान्य व्याख्या के अनुसार, पश्चिमी पांडित्य से एक घायल योद्धा का सिर पॉलीक्लिटोस के करीब प्रतीत होता है। लेकिन फेंके गए पीछे के सिर का तेज दयनीय मोड़, चीरोस्कोरो का तेज और बेचैन खेल, दर्दनाक धनुषाकार भौहें, आधा खुला मुंह इसे ऐसी भावुक अभिव्यक्ति और अनुभव का नाटक देता है जो उच्च क्लासिक्स नहीं जानते थे। मानसिक तनाव की ताकत पर जोर देने के लिए इस सिर की एक विशिष्ट विशेषता चेहरे की हार्मोनिक संरचना का उल्लंघन है। भौंहों के मेहराब और नेत्रगोलक के ऊपरी चाप का मेल नहीं होता है, जो नाटक से भरी एक असंगति पैदा करता है। यह प्राचीन ग्रीक द्वारा काफी प्रत्यक्ष रूप से कब्जा कर लिया गया था, जिनकी आंख प्लास्टिक के रूप की सबसे सूक्ष्म बारीकियों के प्रति संवेदनशील थी, खासकर जब उनका अर्थ अर्थ था।

यह विशेषता है कि स्कोपस ग्रीक क्लासिक्स के उस्तादों में पहला था जिसने संगमरमर को निर्णायक वरीयता दी, कांस्य के उपयोग को लगभग छोड़ दिया, उच्च क्लासिक्स के स्वामी की पसंदीदा सामग्री, विशेष रूप से मायरोन और पोलिकलिटोस। वास्तव में, संगमरमर, जो प्रकाश और छाया का एक गर्म खेल देता है, या तो सूक्ष्म या तेज बनावट वाले विरोधाभासों की उपलब्धि की अनुमति देता है, कांस्य की तुलना में स्कोपस के काम के करीब था, इसके स्पष्ट रूपों और स्पष्ट सिल्हूट किनारों के साथ।

मार्बल "मैनाड", जो एक छोटे से क्षतिग्रस्त एंटीक कॉपी में हमारे पास आया है, एक ऐसे व्यक्ति की छवि का प्रतीक है जो जुनून के हिंसक प्रकोप से ग्रस्त है। एक नायक की छवि का अवतार नहीं जो आत्मविश्वास से अपने जुनून पर शासन करने में सक्षम है, लेकिन एक असाधारण परमानंद जुनून का प्रकटीकरण जो किसी व्यक्ति को गले लगाता है, वह मेनाड की विशेषता है। दिलचस्प बात यह है कि 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत, स्कोपस के मेनाड को हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

मदमस्त मैनाड का नृत्य प्रचंड है। उसका सिर पीछे फेंक दिया जाता है, उसके बाल उसके माथे से पीछे की ओर फेंके जाते हैं, एक भारी लहर उसके कंधों पर गिर जाती है। शॉर्ट चिटोन के तेजी से घुमावदार सिलवटों की गति, किनारे पर काटे जाने पर, शरीर के हिंसक आवेग पर जोर देती है।

एक अज्ञात ग्रीक कवि का उद्धरण जो हमारे पास आया है, वह सामान्य रूप से बताता है आलंकारिक प्रणाली"मानाड":

पारियन पत्थर - बेचनते। लेकिन मूर्तिकार ने पत्थर को आत्मा दे दी। और, मानो नशे में, वह उछल पड़ी और नाचने लगी। मारे गए बकरे के साथ उन्माद में इस मैनाड को बनाने के बाद, आपने स्कोपस की पूजा में खुदी हुई एक चमत्कार किया।

स्कोपस सर्कल के कार्यों में मेलेजर की मूर्ति भी शामिल है, जो कैलेडोनियन सूअर के लिए पौराणिक शिकार का नायक है। अनुपात की प्रणाली के अनुसार, प्रतिमा पोलिकलिटोस के कैनन का एक प्रकार का प्रसंस्करण है। हालांकि, स्कोपस ने तेजी से मेलेगर के सिर के तेज मोड़ पर जोर दिया, जिससे छवि की दयनीय प्रकृति को मजबूत किया गया। स्कोपस ने शरीर के अनुपात को बहुत सामंजस्य दिया। चेहरे और शरीर के रूपों की व्याख्या, जो आम तौर पर सुंदर होती है, लेकिन पॉलीक्लिटोस की तुलना में अधिक नर्वस रूप से अभिव्यंजक होती है, इसकी भावनात्मकता से अलग होती है। स्कोपस ने मेलेगर में चिंता और बेचैनी की स्थिति बताई। नायक की भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में रुचि मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक दुनिया की अखंडता और सद्भाव के उल्लंघन के साथ स्कोपस के लिए जुड़ी हुई है।

स्कोपस का कटर, जाहिरा तौर पर, एक सुंदर मकबरे का है - चौथी शताब्दी के पहले भाग से संरक्षित सर्वश्रेष्ठ में से एक। ईसा पूर्व। यह इलिसस नदी पर पाया गया "टॉम्बस्टोन ऑफ़ ए यंग मैन" है। यह इस प्रकार की अधिकांश राहतों से इसमें दर्शाए गए संवाद के विशेष नाटक में भिन्न है। और वह युवक जो दुनिया छोड़ गया, और दाढ़ी वाला बूढ़ा उदास और सोच-समझकर उसे अलविदा कह रहा था, और बैठे हुए लड़के की झुकी हुई आकृति, नींद में डूबी हुई, मृत्यु को व्यक्त कर रही थी - ये सभी न केवल स्पष्ट और शांत ध्यान से प्रभावित हैं , ग्रीक मकबरे के लिए सामान्य, लेकिन एक विशेष महत्वपूर्ण गहराई और भावना की ताकत से प्रतिष्ठित हैं।

स्कोपस की सबसे उल्लेखनीय और नवीनतम कृतियों में से एक उनकी राहतें हैं, जो हैलिकार्नासस समाधि के लिए बनाई गई ऐमज़ॉन के साथ यूनानियों के संघर्ष को दर्शाती हैं।

इस भव्य कार्य में भाग लेने के लिए महान गुरु को अन्य यूनानी मूर्तिकारों - टिमोथी, ब्रिक्सिस और फिर युवा लियोहर के साथ आमंत्रित किया गया था। स्कोपस की कलात्मक शैली उनके साथियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उन कलात्मक साधनों से स्पष्ट रूप से भिन्न थी, और इससे उनके द्वारा बनाई गई राहत को मकबरे के फ्रिजी के जीवित रिबन में अलग करना संभव हो गया।

ग्रेट पैनाथेनिक फ़िदियास की चित्रवल्लरी के साथ तुलना यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखना संभव बनाती है कि नया क्या है, जो स्कोपस के हैलिकार्नासस फ्रिजी की विशेषता है। Panathenaic friez में आंकड़ों का आंदोलन धीरे-धीरे और लगातार अपनी सभी महत्वपूर्ण विविधता के साथ विकसित होता है। जुलूस के आंदोलन का समान निर्माण, परिणति और समापन एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता की छाप पैदा करता है। Halicarnassian "Amazonomachia" में, समान रूप से और धीरे-धीरे बढ़ते आंदोलन को सशक्त रूप से विपरीत विपक्ष, अचानक विराम, आंदोलन की तेज चमक की लय से बदल दिया जाता है। प्रकाश और छाया के विपरीत, कपड़ों की फड़फड़ाती तह रचना के समग्र नाटक पर जोर देती है। "अमेज़ोनोमाचिया" उच्च क्लासिक्स के उदात्त पथों से रहित है, लेकिन दूसरी ओर, जुनून का टकराव, संघर्ष की कड़वाहट को असाधारण बल के साथ दिखाया गया है। यह मजबूत, मांसल योद्धाओं और पतले, हल्के ऐमज़ॉन के तेज आंदोलनों के विरोध से सुगम है।

फ्रीज़ की संरचना पूरे क्षेत्र में अधिक से अधिक नए समूहों के मुक्त प्लेसमेंट पर दोहराई जाती है विभिन्न विकल्पएक बेरहम लड़ाई का एक ही विषय। विशेष रूप से अभिव्यंजक वह राहत है जिसमें ग्रीक योद्धा, अपनी ढाल को आगे बढ़ाते हुए, एक पतले, अर्ध-नग्न अमेज़ॅन पर हमला करता है, जो पीछे की ओर झुकता है और एक कुल्हाड़ी के साथ अपनी बाहों को उठाता है, और उसी राहत के अगले समूह में, यह रूपांकन आगे है विकसित: अमेज़न गिर गया; अपनी कोहनी को जमीन पर टिकाकर, वह कमजोर हाथ से ग्रीक के प्रहार को पीछे हटाने की कोशिश करती है, जो निर्दयता से घायलों को खत्म कर देता है।

राहत शानदार है, जिसमें एक योद्धा को तेजी से पीछे की ओर झुकते हुए दिखाया गया है, जो अमेज़ॅन के हमले का विरोध करने की कोशिश कर रहा है, जिसने एक हाथ से अपनी ढाल को पकड़ लिया और दूसरे के साथ घातक झटका लगाया। इस समूह के बाईं ओर एक अमेज़ॅन एक गर्म घोड़े की सवारी कर रहा है। वह पीछे मुड़कर बैठती है और जाहिर तौर पर उसका पीछा कर रहे दुश्मन पर तीर फेंकती है। झुके हुए योद्धा के ऊपर घोड़ा लगभग दौड़ता है। सवार और योद्धा के विपरीत निर्देशित आंदोलनों की तेज टक्कर और अमेज़ॅन की असामान्य लैंडिंग उनके विरोधाभासों के साथ रचना के समग्र नाटक को बढ़ाती है।

स्कोपस फ्रिज़ के तीसरे स्लैब के टुकड़े पर सारथी का चित्र जो हमारे पास आया है वह असाधारण शक्ति और तनाव से भरा है।

स्कोपस की कला का समकालीन और बाद की ग्रीक कला दोनों पर बहुत प्रभाव पड़ा। स्कोपस के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, उदाहरण के लिए, पाइथास (हैलिकार्नासस मकबरे के निर्माताओं में से एक) ने मौसोलस और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया का एक विशाल मूर्तिकला समूह बनाया, जो मकबरे के शीर्ष पर क्वाड्रिगा पर खड़ा था। मौसोलस की मूर्ति, लगभग 3 मीटर ऊंची, मौसोलस की छवि के साथ अनुपात, कपड़े की तह आदि के विकास में प्रामाणिक ग्रीक स्पष्टता और सामंजस्य को जोड़ती है, जो प्रकृति में ग्रीक नहीं है। उनका चौड़ा, सख्त, थोड़ा उदास चेहरा, लंबे बाल, लंबी गिरती मूंछें न केवल दूसरे राष्ट्र के प्रतिनिधि की अजीबोगरीब जातीय उपस्थिति को व्यक्त करती हैं, बल्कि उस समय के मूर्तिकारों की रुचि को भी दर्शाती हैं जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का चित्रण करते हैं। इफिसुस में आर्टेमिस के नए मंदिर के स्तंभों के आधार पर ठीक राहत का श्रेय स्कोपस की कला के चक्र को दिया जा सकता है। पंख वाले जीनियस की कोमल और विचारशील आकृति विशेष रूप से आकर्षक है।

स्कोपस के छोटे समकालीनों में से केवल एटिक मास्टर प्रैक्सिटेल्स का प्रभाव उतना ही स्थायी और गहरा था जितना कि स्कोपस का।

स्कोपस की तूफानी और दुखद कला के विपरीत, प्रैक्सिटेल्स अपने काम में स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव और शांत विचारशीलता की भावना से प्रभावित छवियों को संदर्भित करता है। स्कोपस के नायकों को लगभग हमेशा तूफानी और अभेद्य कार्रवाई में दिया जाता है, प्रैक्सिटेल्स की छवियां आमतौर पर स्पष्ट और शांत चिंतन के मूड से प्रभावित होती हैं। और फिर भी स्कोपस और प्रैक्सिटेल एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि अलग-अलग तरीकों से, स्कोपस और प्रैक्सिटेल दोनों कला का निर्माण करते हैं जो मानव आत्मा, मानवीय भावनाओं की स्थिति को प्रकट करता है। स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि और सुंदरता को प्रकट करने के तरीकों की तलाश कर रहा है, बिना किसी सुंदर व्यक्ति की सामान्यीकृत छवि से परे, अद्वितीय व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित। प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों में, एक व्यक्ति को आदर्श रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित के रूप में दर्शाया गया है। इस संबंध में, उच्च क्लासिक्स की परंपराओं के साथ स्कोपस की तुलना में प्रैक्सिटेल्स अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उच्च क्लासिक्स के कई कार्यों की तुलना में प्रैक्सिटेल्स के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को और भी अधिक अनुग्रह, आध्यात्मिक जीवन के रंगों को व्यक्त करने में अधिक सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित किया जाता है। फिर भी, "मोइरास" जैसे उच्च क्लासिक्स की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ प्रैक्सिटेल्स के किसी भी काम की तुलना स्पष्ट रूप से दिखाती है कि प्रैक्सिटेल्स की कला की उपलब्धियों को वीर जीवन-पुष्टि की उस भावना के नुकसान के लिए उच्च कीमत पर खरीदा गया था, वह संयोजन स्मारकीय भव्यता और प्राकृतिक सादगी की, जो कि उत्कर्ष के कार्यों में हासिल की गई थी।

शुरुआती कामप्रैक्सिटेल्स अभी भी उच्च क्लासिक कला के उदाहरणों से सीधे जुड़े हुए हैं। तो, "व्यंग्य डालने वाली शराब" में प्रैक्सिटेल पॉलीक्लेटिक कैनन का उपयोग करता है। हालाँकि व्यंग्य औसत दर्जे की रोमन प्रतियों में हमारे पास आया है, फिर भी इन प्रतियों से यह स्पष्ट है कि प्रैक्सिटेल्स ने पॉलीक्लीटोस के कैनन की राजसी गंभीरता को नरम कर दिया। व्यंग्य की चाल शालीन है, उसका फिगर पतला है।

प्रेक्सिटेल्स (लगभग 350 ईसा पूर्व) की परिपक्व शैली का एक काम उनका रेस्टिंग सैटियर है। प्रैक्सिटेल्स का व्यंग्य एक शिष्ट, विचारशील युवक है। एक व्यंग्य की उपस्थिति में एकमात्र विवरण, उसके "पौराणिक" मूल की याद दिलाता है, तेज, "व्यंग्य" कान हैं। हालाँकि, वे लगभग अदृश्य हैं, क्योंकि वे उसके घने बालों के कोमल कर्ल में खो गए हैं। एक खूबसूरत नौजवान, आराम करते हुए, लापरवाही से एक पेड़ के तने पर अपनी कोहनी टिकाए हुए था। ललित मॉडलिंग, साथ ही छाया धीरे-धीरे शरीर की सतह पर फिसलती है, सांस लेने की भावना पैदा करती है, जीवन का विस्मय। अपने भारी सिलवटों और खुरदरी बनावट के साथ कंधे पर फेंकी गई लिंक्स की त्वचा शरीर की असाधारण जीवन शक्ति और गर्माहट को दूर करती है। गहरी-गहरी आँखें देखती हैं दुनिया, उसके होठों पर एक कोमल, थोड़ी धूर्त मुस्कान, उसके दाहिने हाथ में - वह बाँसुरी जिस पर उसने अभी-अभी बजाई थी।

प्रैक्सिटेल्स की महारत उनके "हेमीज़ रेस्टिंग विद द इन्फैंट डायोनिसस" और "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" में सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट हुई थी।

हेमीज़ को रास्ते में रुकने के रूप में दर्शाया गया है। वह लापरवाही से एक पेड़ के तने पर झुक जाता है। अनारक्षित दाहिने हाथ में, हेमीज़ ने स्पष्ट रूप से अंगूरों का एक गुच्छा रखा था, जिस पर शिशु डायोनिसस पहुंचता है (उसका अनुपात, जैसा कि शास्त्रीय कला में बच्चों की छवियों में सामान्य था, बचकाना नहीं है)। इस प्रतिमा की कलात्मक पूर्णता छवि की जीवन शक्ति में निहित है, इसके यथार्थवाद में हड़ताली, गहरी और सूक्ष्म आध्यात्मिकता की उस अभिव्यक्ति में जो मूर्तिकार हेमीज़ के सुंदर चेहरे को देने में सक्षम थी।

प्रकाश और छाया का एक नरम झिलमिलाता खेल बनाने के लिए संगमरमर की क्षमता, बेहतरीन बनावट की बारीकियों और रूप के आंदोलन में सभी रंगों को व्यक्त करने के लिए सबसे पहले प्रैक्सिटेल्स द्वारा इस तरह के कौशल के साथ विकसित किया गया था। सामग्री की कलात्मक संभावनाओं का शानदार ढंग से उपयोग करते हुए, उन्हें किसी व्यक्ति की छवि की सुंदरता के एक अत्यंत महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक प्रकटीकरण के कार्य के अधीन करते हुए, प्रैक्सिटेल्स, हेमीज़, लोचदार के मजबूत और सुंदर आंकड़े के आंदोलन के सभी बड़प्पन को व्यक्त करता है। मांसपेशियों का लचीलापन, शरीर की गर्माहट और लोचदार कोमलता, उसके घुंघराले बालों में छाया का सुरम्य खेल, उसके विचारशील रूप की गहराई।

कनिडस के एफ़्रोडाइट में, प्रैक्सिटेल्स ने एक सुंदर नग्न महिला को चित्रित किया, जिसने अपने कपड़े उतार दिए और पानी में प्रवेश करने के लिए तैयार थी। प्रकाश और छाया के तेज खेल के साथ छोड़े गए कपड़ों की नाजुक भारी तह शरीर के पतले रूपों, इसकी शांत और चिकनी गति पर जोर देती है। यद्यपि प्रतिमा पंथ के उद्देश्यों के लिए थी, इसमें कुछ भी दिव्य नहीं है - यह ठीक एक सुंदर सांसारिक महिला है। नग्न महिला शरीर, हालांकि शायद ही कभी, पहले से ही उच्च क्लासिक्स के मूर्तिकारों का ध्यान आकर्षित किया (लुडोविसी के सिंहासन से "लड़की बांसुरीवादक", थर्माई संग्रहालय के "घायल निओबिडा", आदि), लेकिन पहली बार एक नग्न देवी चित्रित किया गया था, पहली बार अपने इच्छित उद्देश्य के लिए एक पंथ प्रतिमा में, छवि किसी भी गंभीरता और महिमा चरित्र से मुक्त थी। ऐसी प्रतिमा का प्रकट होना केवल इसलिए संभव था क्योंकि पुराने पौराणिक विचार अंततः अपना अर्थ खो चुके थे, और क्योंकि चौथी शताब्दी के ग्रीक के लिए। ईसा पूर्व। कला के एक काम का सौंदर्य मूल्य और महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति पंथ की आवश्यकताओं और परंपराओं के अनुपालन से अधिक महत्वपूर्ण लगने लगी। इस प्रतिमा के निर्माण का इतिहास रोमन वैज्ञानिक प्लिनी इस प्रकार बताते हैं:

"... न केवल प्रैक्सिटेल्स के सभी कार्यों से ऊपर, बल्कि सामान्य रूप से ब्रह्मांड में विद्यमान, उनके काम का शुक्र है। कई लोग उसे देखने के लिए निडोस गए। प्रैक्सिटेल ने एक साथ वीनस की दो मूर्तियों को बनाया और बेचा, लेकिन एक कपड़े से ढकी हुई थी - इसे कोस के निवासियों द्वारा पसंद किया गया था, जिन्हें चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों मूर्तियों के लिए समान कीमत वसूल की। लेकिन कोस के निवासियों ने इस प्रतिमा को गंभीर और विनम्र माना; जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया, Cnidians ने खरीद लिया। और उसकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। ज़ार निकोमेड्स बाद में उसे Cnidians से खरीदना चाहते थे, Cnidians के राज्य को उनके द्वारा दिए गए सभी भारी ऋणों को माफ करने का वादा किया। लेकिन Cnidians प्रतिमा के साथ भाग लेने के बजाय सब कुछ सहना पसंद करते थे। और व्यर्थ नहीं। आखिरकार, प्रैक्सिटेल्स ने इस मूर्ति के साथ कनिडस की महिमा का निर्माण किया। जिस भवन में यह प्रतिमा स्थित है, वह सब खुला है, ताकि इसे चारों ओर से देखा जा सके। इसके अलावा, वे मानते हैं कि यह प्रतिमा स्वयं देवी की अनुकूल भागीदारी से बनाई गई थी। और एक तरफ तो इससे होने वाली खुशी भी कम नहीं है…”।

कनिडस के एफ़्रोडाइट के कारण, विशेष रूप से हेलेनिस्टिक युग में, कई दोहराव और नकल। हालांकि, उनमें से कोई भी मूल के साथ तुलना नहीं कर सका। बाद में नकल करने वालों ने एफ़्रोडाइट में केवल एक सुंदर महिला शरीर की कामुक छवि देखी। वास्तव में, इस छवि की वास्तविक सामग्री कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। "एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस" किसी व्यक्ति की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता दोनों की पूर्णता के लिए प्रशंसा का प्रतीक है।

"सीनिडियन एफ़्रोडाइट" कई प्रतियों और रूपों में हमारे पास आया है, कुछ प्रैक्सिटेल्स के समय से डेटिंग कर रहे हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ वेटिकन और म्यूनिख संग्रहालयों की वे प्रतियाँ नहीं हैं, जहाँ एफ़्रोडाइट की आकृति को उसकी संपूर्णता में संरक्षित किया गया है (ये बहुत अधिक गरिमा की प्रतियाँ नहीं हैं), लेकिन नियति "एफ़्रोडाइट के धड़" जैसी मूर्तियाँ, पूर्ण अद्भुत महत्वपूर्ण आकर्षण, या तथाकथित "एफ़्रोडाइट कॉफ़मैन" के एक अद्भुत प्रमुख के रूप में, जहां प्रैक्सिटेल्स की विशेषता और चेहरे की अभिव्यक्ति की कोमल कोमलता को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। "Aphrodite Khvoshchinsky" का धड़ भी Praxiteles पर चढ़ता है - ललित कला के पुश्किन संग्रहालय के प्राचीन संग्रह में सबसे सुंदर स्मारक।

प्रैक्सिटेल्स की कला का महत्व इस तथ्य में भी निहित है कि पौराणिक विषयों पर उनके कुछ कार्यों ने पारंपरिक छवियों को रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में अनुवादित किया। "अपोलो सोरोकटन" की मूर्ति, संक्षेप में, केवल एक ग्रीक लड़का है जो अपनी निपुणता का प्रयोग करता है: वह एक तीर से एक चलती हुई छिपकली को छेदना चाहता है। इस दुबले-पतले युवा शरीर की कृपा में कुछ भी दिव्य नहीं है, और मिथक ही ऐसी अप्रत्याशित शैली-गीतात्मक पुनर्विचार से गुज़रा है कि अपोलो की पूर्व पारंपरिक ग्रीक छवि का कुछ भी नहीं बचा है।

गैबिया की आर्टेमिस उसी कृपा से प्रतिष्ठित है। एक युवा यूनानी महिला, अपने कपड़ों को एक प्राकृतिक, मुक्त इशारे के साथ अपने कंधे पर समायोजित करते हुए, अपोलो की बहन, एक सख्त और गर्वित देवी की तरह बिल्कुल नहीं दिखती।

प्रैक्सिटेल्स के कार्यों को व्यापक मान्यता प्राप्त हुई, विशेष रूप से, इस तथ्य में व्यक्त की गई कि वे छोटे टेराकोटा प्लास्टिक में अंतहीन विविधताओं में दोहराए गए थे। इसकी सभी संरचना में "गैबी की आर्टेमिस" के करीब, उदाहरण के लिए, एक लबादे में लिपटी एक लड़की की अद्भुत तनाग्रा मूर्ति, और कई अन्य (उदाहरण के लिए, "शेल में एफ़्रोडाइट")। मास्टर्स के इन कार्यों में, विनम्र, जो नाम से हमारे लिए अज्ञात बने रहे, प्रैक्सिटेल्स की कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराएँ जीवित रहीं; जीवन की सूक्ष्म कविता, उनकी प्रतिभा की विशेषता, उनमें अनगिनत ठंडी क्यूट या मीठी-भावुक टिप्पणियों की तुलना में अधिक हद तक संरक्षित है। प्रसिद्ध स्वामीहेलेनिस्टिक और रोमन मूर्तिकला।

चौथी शताब्दी के मध्य की कुछ मूर्तियाँ भी बड़े मूल्य की हैं। ईसा पूर्व। अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाया गया। वे विशिष्ट रूप से स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की यथार्थवादी खोजों को जोड़ते हैं और बदलते हैं। उदाहरण के लिए, यह 20वीं शताब्दी में प्राप्त एक पंचांग की कांस्य प्रतिमा है। मैराथन के पास समुद्र में ("मैराथन से यंग मैन")। यह प्रतिमा प्रैक्सिटेलियन कला की सभी सचित्र और बनावट वाली तकनीकों के साथ कांस्य तकनीक के संवर्धन का उदाहरण देती है। प्रैक्सिटेल्स का प्रभाव यहाँ अनुपात के लालित्य और लड़के की संपूर्ण उपस्थिति की कोमलता और विचारशीलता दोनों में परिलक्षित हुआ। "यूबोलियस का प्रमुख" भी प्रैक्सिटेल्स के सर्कल से संबंधित है, जो न केवल इसके विवरण के लिए उल्लेखनीय है, विशेष रूप से, शानदार ढंग से प्रदान किए गए लहराते बाल, लेकिन यह भी - सबसे बढ़कर - अपनी आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स के काम में, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही की कला का सामना करने वाले कार्यों को उनका सबसे ज्वलंत और पूर्ण समाधान मिला। उनका काम, इसके सभी अभिनव चरित्र के लिए, अभी भी उच्च क्लासिक्स के सिद्धांतों और कला से निकटता से जुड़ा हुआ था। सदी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति में, और विशेष रूप से इसके अंतिम तीसरे में, उच्च क्लासिक्स की परंपराओं के साथ संबंध कम प्रत्यक्ष हो जाता है, और आंशिक रूप से खो जाता है।

यह इन वर्षों के दौरान था कि मैसेडोनिया, कई प्रमुख नीतियों के बड़े गुलाम मालिकों द्वारा समर्थित, ग्रीक मामलों में आधिपत्य हासिल किया।

पुराने लोकतंत्र के समर्थक, स्वतंत्रता के रक्षक और पोलिस की स्वतंत्रता, उनके वीर प्रतिरोध के बावजूद, एक निर्णायक हार का सामना करना पड़ा। यह हार ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य थी, क्योंकि नीति और इसकी राजनीतिक संरचना ने दास-स्वामी समाज के आगे के विकास के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान नहीं कीं। दासों की एक सफल क्रांति के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ और दास-स्वामित्व प्रणाली की नींव को समाप्त करना अभी तक मौजूद नहीं था। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि पोलिस की पुरानी स्वतंत्रता के सबसे सुसंगत रक्षक और मैसेडोनियन विस्तार के दुश्मन, जैसे कि प्रसिद्ध एथेनियन वक्ता डेमोस्थनीज, ने गुलाम व्यवस्था को उखाड़ फेंकने के बारे में बिल्कुल नहीं सोचा और केवल मुक्त भाग के बड़े वर्गों के हितों को व्यक्त किया। पुराने दास-स्वामित्व वाले लोकतंत्र के सिद्धांतों के प्रति प्रतिबद्ध जनसंख्या। इसलिए उनके कारण का ऐतिहासिक कयामत। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंतिम दशक न केवल वह युग था जिसने ग्रीस में मैसेडोनिया के आधिपत्य की स्थापना की, बल्कि सिकंदर महान के पूर्व (334 - 325 ईसा पूर्व) के विजयी अभियानों का युग भी था, जिसने प्राचीन इतिहास में एक नया अध्याय खोला समाज - तथाकथित हेलेनिज़्म।

स्वाभाविक रूप से, इस समय की संक्रमणकालीन प्रकृति, पुराने के कट्टरपंथी टूटने और नए के जन्म का समय, कला में परिलक्षित नहीं हो सकता था।

उन वर्षों की कलात्मक संस्कृति में, छद्म-शास्त्रीय कला, जीवन से अमूर्त, और यथार्थवादी, उन्नत कला के बीच संघर्ष था, शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं के आधार पर, एक वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के लिए साधन खोजने की कोशिश कर रहा था। यह पहले से ही 5वीं शताब्दी से भिन्न था।

यह इन वर्षों के दौरान था कि दिवंगत क्लासिक्स की कला में आदर्शवादी प्रवृत्ति अपने विरोधी-यथार्थवादी चरित्र को विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट करती है। दरअसल, चौथी शताब्दी के पहले भाग में भी जीवन से पूर्ण अलगाव दिया गया था। ईसा पूर्व। आदर्शवादी दिशा के कार्य ठंडे अमूर्तता और कृत्रिमता की विशेषताएं हैं। शताब्दी के पहले छमाही के ऐसे स्वामी के कार्यों में, उदाहरण के लिए, "इरेना विद प्लूटोस" की मूर्ति के लेखक केफिसोडोट, कोई यह देख सकता है कि कैसे शास्त्रीय परंपराओं ने धीरे-धीरे अपनी महत्वपूर्ण सामग्री खो दी। आदर्शवादी दिशा के एक मूर्तिकार का कौशल कभी-कभी औपचारिक तकनीकों की निपुणता के लिए नीचे आ गया, जिसने बाहरी रूप से सुंदर बनाने के लिए संभव बना दिया, लेकिन अनिवार्य रूप से वास्तविक जीवन को समझाने वाले कार्यों से रहित।

शताब्दी के मध्य तक, और विशेष रूप से चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह रूढ़िवादी प्रवृत्ति, जो अनिवार्य रूप से जीवन से बच रही थी, विशेष रूप से व्यापक रूप से विकसित हुई थी। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने नई राजशाही को सजाने और ऊंचा करने और बड़े दास मालिकों के लोकतांत्रिक सौंदर्यवादी आदर्शों की पुष्टि करने के लिए डिज़ाइन की गई एक ठंडी औपचारिक आधिकारिक कला के निर्माण में भाग लिया। हैलिकार्नासस मकबरे के लिए टिमोथी, ब्रिक्सिस और लियोचर द्वारा शताब्दी के मध्य में बनाई गई राहत, अपने तरीके से सजावटी, इन प्रवृत्तियों को काफी स्पष्ट किया गया था।

छद्म-शास्त्रीय दिशा की कला सबसे लगातार लिओचर के काम में प्रकट हुई थी, लेओचर, जन्म से एक एथेनियन, सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार बन गया। यह वह था जिसने फिलिपियन के लिए मैसेडोनियन राजवंश के राजाओं की कई क्रिसोएलीफेंटाइन मूर्तियों का निर्माण किया था। शीत और आडंबरपूर्ण क्लासिकीकरण, अर्थात्, बाहरी रूप से शास्त्रीय रूपों की नकल करते हुए, लेओचर की रचनाओं की शैली सिकंदर के उभरते हुए राजशाही की जरूरतों को पूरा करती है। मैसेडोनियन राजशाही की प्रशंसा के लिए समर्पित लियोचर की रचनाओं की शैली का एक विचार, सिकंदर महान के उनके वीर चित्र की एक रोमन प्रति द्वारा दिया गया है। सिकंदर की नग्न आकृति में एक अमूर्त और आदर्श चरित्र था।

बाह्य रूप से, उनके मूर्तिकला समूह "ज़ीउस के ईगल द्वारा गैनीमेड का अपहरण" में भी एक सजावटी चरित्र था, जिसमें गैनीमेड की आकृति का मीठा आदर्शीकरण विशिष्ट रूप से शैली और रोजमर्रा के रूपांकनों (एक ईगल पर भौंकने वाला कुत्ता, एक बांसुरी) को चित्रित करने में रुचि के साथ जुड़ा हुआ था। गेनीमेड द्वारा छोड़ा गया)।

लियोहर के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण अपोलो की मूर्ति थी - प्रसिद्ध "अपोलो बेल्वेडियर" ( "अपोलो बेल्वेडियर" - रोमन संगमरमर की प्रति का नाम जो लिओचर के कांस्य मूल से हमारे पास आया है, जो एक समय में वेटिकन बेल्वेडियर (ओपन लॉजिया) में स्थित था।).

कई शताब्दियों के लिए, अपोलो बेल्वेडियर को ग्रीक शास्त्रीय कला के सर्वोत्तम गुणों के अवतार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, वे 19 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से जाने गए। वास्तविक क्लासिक्स के काम, विशेष रूप से पार्थेनन की मूर्तियों ने, "अपोलो बेल्वेडेरे" के सौंदर्य मूल्य की संपूर्ण सापेक्षता को स्पष्ट कर दिया। बेशक, इस काम में, लियोहर ने खुद को एक ऐसे कलाकार के रूप में दिखाया, जिसने अपने कौशल की तकनीक में महारत हासिल की, और शरीर रचना विज्ञान के एक अच्छे पारखी के रूप में। हालाँकि, अपोलो की छवि आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण होने की तुलना में बाहरी रूप से अधिक शानदार है। केश विन्यास की भव्यता, सिर का घिनौना मोड़, हावभाव की प्रसिद्ध नाटकीयता क्लासिक्स की सच्ची परंपराओं के लिए गहराई से अलग है।

ठंडी, कुछ हद तक अभिमानी भव्यता से भरी "आर्टेमिस ऑफ वर्सेल्स" की प्रसिद्ध मूर्ति भी लिओचर के घेरे के करीब है।

लिसिपस इस समय की यथार्थवादी प्रवृत्ति के महानतम कलाकार थे। स्वाभाविक रूप से, लिसिपस का यथार्थवाद उच्च क्लासिक्स के यथार्थवाद के सिद्धांतों और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों - स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की कला से काफी भिन्न था। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि लिसिपस प्रैक्सिटेल्स और विशेष रूप से स्कोपस की कला परंपराओं से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था। लिसिपस की कला में, दिवंगत क्लासिक्स के अंतिम महान गुरु, साथ ही साथ अपने पूर्ववर्तियों के काम में, मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने और किसी व्यक्ति की छवि के एक निश्चित वैयक्तिकरण का कार्य हल किया गया था। उसी समय, लिसिपस ने इन कलात्मक समस्याओं के समाधान के लिए नए रंगों का परिचय दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कला के मुख्य कार्य के रूप में एक आदर्श सुंदर व्यक्ति की छवि बनाने पर विचार करना बंद कर दिया। लिसिपस, एक कलाकार के रूप में, महसूस किया कि सामाजिक जीवन की नई स्थितियों ने इस आदर्श को किसी भी गंभीर महत्वपूर्ण आधार से वंचित कर दिया।

बेशक, शास्त्रीय कला की परंपराओं को जारी रखते हुए, लिसिपस ने एक सामान्यीकृत विशिष्ट छवि बनाने की मांग की, जिसने अपने युग के एक व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाया। लेकिन ये सुविधाएँ स्वयं, इस व्यक्ति के प्रति कलाकार का दृष्टिकोण पहले से ही काफी भिन्न था।

सबसे पहले, लिसिपस छवि में एक विशिष्ट व्यक्ति को चित्रित करने का आधार पाता है, न कि उन विशेषताओं में जो एक व्यक्ति को पोलिस के मुक्त नागरिकों की एक टीम के सदस्य के रूप में चित्रित करते हैं, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में, लेकिन उसकी उम्र, व्यवसाय की विशेषताओं में , एक या दूसरे मनोवैज्ञानिक प्रकार के चरित्र से संबंधित। । इस प्रकार, हालांकि लिसिपस किसी व्यक्ति की छवि को उसकी अनूठी मौलिकता में संदर्भित नहीं करता है, फिर भी, उसकी आम तौर पर सामान्यीकृत छवियां उच्च क्लासिक्स की छवियों की तुलना में अधिक विविध हैं। लिसिपस के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण नई विशेषता चरित्रगत रूप से अभिव्यंजक प्रकट करने में रुचि है, और किसी व्यक्ति की छवि में आदर्श रूप से परिपूर्ण नहीं है।

दूसरे, लिसिपस कुछ हद तक अपने कार्यों में व्यक्तिगत धारणा के क्षण पर जोर देता है, चित्रित घटना के प्रति अपने भावनात्मक रवैये को व्यक्त करना चाहता है। प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि यदि पूर्वजों ने लोगों को चित्रित किया जैसा कि वे वास्तव में थे, तो वह, लिसिपस, जैसा वे प्रतीत होते हैं।

लिसिपस को शास्त्रीय मूर्तिकला की पारंपरिक शैली के ढांचे के विस्तार की भी विशेषता थी। उन्होंने बड़े क्षेत्रों को सजाने और शहर के पहनावे में अपना स्थान लेने के लिए डिज़ाइन की गई कई विशाल स्मारकीय मूर्तियों का निर्माण किया। सबसे प्रसिद्ध ज़ीउस की 20 मीटर ऊँची, कांस्य प्रतिमा थी, जो तीसरी-दूसरी शताब्दी की कला की विशिष्ट विशाल मूर्तियों की उपस्थिति का अनुमान लगाती थी। ईसा पूर्व। इतनी बड़ी कांस्य प्रतिमा का निर्माण न केवल उस समय की कला की अलौकिक भव्यता और उसकी छवियों की शक्ति की इच्छा के कारण था, बल्कि इंजीनियरिंग और गणितीय ज्ञान के विकास के लिए भी था। ज़्यूस की प्रतिमा के बारे में प्लिनी की टिप्पणी विशेषता है: "यह आश्चर्यजनक है कि, जैसा कि वे कहते हैं, इसे हाथ से गति में सेट किया जा सकता है, और कोई भी तूफान इसे हिला नहीं सकता: यह इसके संतुलन की गणना है।" लिसिपस, विशाल मूर्तियों के निर्माण के साथ-साथ छोटे, कक्ष-आकार की मूर्तियों के निर्माण में भी बदल गया, जो एक व्यक्ति की संपत्ति थी, न कि सार्वजनिक संपत्ति। यह एक टेबल मूर्ति है जिसमें बैठे हुए हरक्यूलिस को दर्शाया गया है, जो व्यक्तिगत रूप से सिकंदर महान के थे। गोल मूर्तिकला में आधुनिक ऐतिहासिक विषयों पर बड़ी मल्टी-फिगर रचनाओं के विकास के लिए लिसिपस की अपील भी नई थी, जिसने निश्चित रूप से मूर्तिकला की सचित्र संभावनाओं की सीमा का विस्तार किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध समूह "अलेक्जेंडर एट द बैटल ऑफ द ग्रैनिकस" में पच्चीस लड़ाकू अश्वारोही आंकड़े शामिल थे।

लिसिपस की कला की प्रकृति का एक स्पष्ट विचार हमें उनके कार्यों से कई रोमन प्रतियों द्वारा दिया गया है।

मनुष्य की छवि के बारे में लिसिपस की समझ विशेष रूप से उनकी प्रसिद्ध प्राचीन कांस्य प्रतिमा "एपोक्सीओमेन" में सन्निहित थी। लिसिपस ने एक युवा व्यक्ति को चित्रित किया जो एक खुरचनी से अखाड़े की रेत को साफ करता है, जो एक खेल प्रतियोगिता के दौरान उसके शरीर से चिपक गया था। इस प्रतिमा में, कलाकार ने बहुत स्पष्ट रूप से उस थकान की स्थिति को व्यक्त किया, जिसने उस युवा व्यक्ति को उसके द्वारा अनुभव किए गए संघर्ष के तनाव के बाद जब्त कर लिया था। एक एथलीट की छवि की इस तरह की व्याख्या से पता चलता है कि कलाकार ग्रीक क्लासिक्स की कला की परंपराओं के साथ निर्णायक रूप से टूट जाता है, जो नायक को अपनी सभी ताकतों के अत्यधिक तनाव में दिखाने की इच्छा से विशेषता थी, उदाहरण के लिए , स्कोपस के कार्यों में, या साहसी और मजबूत, एक उपलब्धि की सिद्धि के लिए तैयार, उदाहरण के लिए, पोलीक्लिटोस द्वारा डोरिफोरोस में। Lysippus में, उनका Apoxyomenos किसी भी वीरता से रहित है। लेकिन दूसरी ओर, छवि की इस तरह की व्याख्या लिसिपस को दर्शक में जीवन की अधिक प्रत्यक्ष छाप पैदा करने का अवसर देती है, एपॉक्सीमेनस की छवि को अत्यधिक प्रेरकता देने के लिए, नायक नहीं, बल्कि केवल एक युवा एथलीट दिखाने के लिए।

हालाँकि, यह निष्कर्ष निकालना गलत होगा कि लिसिपस एक विशिष्ट छवि बनाने से इंकार करता है। लिसिपस खुद को किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने का कार्य निर्धारित करता है, लेकिन उसके चरित्र के स्थायी और स्थिर गुणों की छवि के माध्यम से नहीं, जैसा कि उच्च क्लासिक्स के स्वामी ने किया था, लेकिन मानव अनुभव के हस्तांतरण के माध्यम से। Apoxyomeno में, Lysippus आंतरिक शांति और स्थिर संतुलन नहीं दिखाना चाहता है, लेकिन मनोदशा के रंगों का एक जटिल और विरोधाभासी परिवर्तन। पहले से ही कथानक का मकसद, जैसे कि उस संघर्ष की याद दिलाता है जो युवक ने अभी-अभी अखाड़े में अनुभव किया था, दर्शकों को सभी शारीरिक और आध्यात्मिक शक्तियों के भावुक परिश्रम की कल्पना करने का अवसर देता है जो इस पतले युवा शरीर को झेलते हैं।

इसलिए रचना की गतिशील तीक्ष्णता और जटिलता। युवा व्यक्ति का आंकड़ा अस्थिर और परिवर्तनशील आंदोलन के रूप में व्याप्त है। यह आंदोलन अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से तैनात है। युवक अपने बाएं पैर पर झुक गया; उसका दाहिना पैर पीछे और बगल में है; शरीर, जो आसानी से पतले और मजबूत पैरों द्वारा ले जाया जाता है, थोड़ा आगे झुका हुआ होता है और साथ ही तेज मोड़ में दिया जाता है। एक विशेष रूप से जटिल मोड़ में, उसका अभिव्यंजक सिर दिया जाता है, एक मजबूत गर्दन पर लगाया जाता है। Apoxyomenes का सिर दाईं ओर मुड़ा हुआ है और उसी समय बाएं कंधे की ओर थोड़ा झुका हुआ है। छायांकित और गहरी-सेट आँखें थकी हुई दूरी में घूरती हैं। उसके बाल बेचैन तारों में उलझे हुए थे।

आकृति के जटिल पूर्वाभास और मोड़ दर्शकों को अधिक से अधिक नए दृष्टिकोणों की खोज करने के लिए आकर्षित करते हैं, जिसमें आकृति के आंदोलन में अधिक से अधिक अभिव्यंजक रंगों का पता चलता है। यह विशेषता लिसिप्पो की मूर्तिकला की भाषा की संभावनाओं को समझने की गहरी मौलिकता है। Apoxyomenos में, छवि की धारणा के लिए प्रत्येक बिंदु आवश्यक है और इस धारणा में मौलिक रूप से कुछ नया पेश करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, मूर्ति के चारों ओर घूमते समय सामने से देखने पर आकृति की तेज ऊर्जा की छाप धीरे-धीरे थकान की भावना से बदल जाती है। और, केवल समय के साथ बारी-बारी से छापों की तुलना करके, दर्शक को एपॉक्सीमेनस की छवि के जटिल और विरोधाभासी स्वरूप का पूरा अंदाजा हो जाता है। लिसिपस द्वारा विकसित एक मूर्तिकला कार्य को दरकिनार करने की यह विधि समृद्ध हुई कलात्मक भाषामूर्तियां।

हालाँकि, यहाँ भी, प्रगति को उच्च कीमत पर खरीदा गया था - उच्च क्लासिक छवियों की स्पष्ट अखंडता और सादगी को छोड़ने की कीमत।

Lysippus या उनके छात्रों में से एक द्वारा बनाई गई Apoxyomenos "हर्मीज़ रेस्टिंग" के करीब। हेमीज़ एक पल के लिए एक चट्टान के किनारे पर बैठा हुआ लग रहा था। कलाकार ने यहां शांति, हल्की थकान और साथ ही तेज गति से तेज उड़ान जारी रखने के लिए हेमीज़ की तत्परता से अवगत कराया। हेमीज़ की छवि गहरी नैतिक सामग्री से रहित है; इसमें 5 वीं शताब्दी के कार्यों का कोई स्पष्ट नायकत्व नहीं है, न ही स्कोपस का भावुक आवेग, और न ही प्रैक्सिटेल की छवियों का परिष्कृत गीतवाद। लेकिन दूसरी ओर, देवताओं के तेज़ और निपुण हेराल्ड की विशिष्ट बाहरी विशेषताओं को विशद और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लिसिपस विशेष रूप से अपनी मूर्तियों में एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण के क्षण को व्यक्त करता है: कार्रवाई से आराम तक, आराम से कार्रवाई तक; ऐसा थका हुआ हरक्यूलिस है, एक क्लब पर आराम कर रहा है (तथाकथित "हरक्यूलिस फ़र्नीज़")। Lysippus स्पष्ट रूप से एक व्यक्ति की शारीरिक शक्ति के तनाव को दर्शाता है: "हरक्यूलिस साइरेनियन डो को ओवरटेक करने" में, हरक्यूलिस के भारी शरीर की पाशविक शक्ति डोए मूर्ति के सामंजस्य और अनुग्रह के लिए असाधारण तीक्ष्णता के विपरीत है। यह रचना, जो रोमन प्रति में लिसिपस के अन्य कार्यों की तरह, हमारे पास आई है, हरक्यूलिस के कारनामों को दर्शाती 12 मूर्तिकला समूहों की एक श्रृंखला का हिस्सा थी। उसी श्रृंखला में नेमियन शेर के साथ हरक्यूलिस के संघर्ष को दर्शाने वाला एक समूह भी शामिल था, जो हर्मिटेज में संग्रहीत एक रोमन प्रति में भी हमारे पास आया था।

ग्रीक चित्र के आगे के विकास के लिए विशेष महत्व का लिसिपस का काम था। यद्यपि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी विशेषताओं के ठोस हस्तांतरण में, लिसिपस एलोपेका से डेमेट्रियस की तुलना में आगे नहीं बढ़ा, उसने पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से और लगातार खुद को चित्रित व्यक्ति के चरित्र के सामान्य गोदाम को प्रकट करने का लक्ष्य निर्धारित किया। लिसिपस ने इस सिद्धांत का समान मात्रा में सात बुद्धिमान पुरुषों की चित्र श्रृंखला में पालन किया, जो एक ऐतिहासिक प्रकृति का था, और उनके समकालीनों के चित्रों में।

तो, लिसिपस के लिए ऋषि बायस की छवि, सबसे पहले, एक विचारक की छवि है। कला के इतिहास में पहली बार, कलाकार अपने काम में विचार, गहन, एकाग्र विचार की प्रक्रिया को व्यक्त करता है। बायस का थोड़ा झुका हुआ सिर, उसकी भौहें, थोड़ा उदास रूप, एक कसकर संकुचित मजबूत-इच्छा वाला मुंह, प्रकाश और छाया के अपने बेचैन खेल के साथ बालों की किस्में - यह सब सामान्य संयमित तनाव की भावना पैदा करता है। यूरिपिड्स के चित्र में, निस्संदेह लिसिपस के चक्र से जुड़ा हुआ है, दुखद चिंता की भावना से अवगत कराया जाता है, शोकाकुल; विचार। दर्शक के सामने सिर्फ एक बुद्धिमान और आलीशान पति नहीं है, जैसा कि यूरिपिड्स को उच्च क्लासिक्स के एक मास्टर द्वारा दिखाया जाएगा, लेकिन एक त्रासदीवादी। इसके अलावा, यूरिपिड्स का लिसिपस लक्षण वर्णन महान नाटकीय कवि के काम की सामान्य उत्तेजित प्रकृति से मेल खाता है।

सबसे स्पष्ट रूप से, लिसिपस के चित्र कौशल की मौलिकता और ताकत सिकंदर महान के उनके चित्रों में सन्निहित थी। एक नग्न नायक-एथलीट की पारंपरिक आड़ में सिकंदर को चित्रित करने वाली पुरातनता में प्रसिद्ध प्रतिमा का कुछ विचार, लौवर में रखी एक छोटी कांस्य प्रतिमा द्वारा दिया गया है। अलेक्जेंडर का संगमरमर का सिर असाधारण रुचि का है, जिसे लिसिपस के मूल काम से एक हेलेनिस्टिक मास्टर द्वारा बनाया गया है। यह सिर लिसिपस और स्कोपस की कला की रचनात्मक निकटता का न्याय करना संभव बनाता है। उसी समय, स्कोपस की तुलना में, सिकंदर के इस चित्र ने मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन के अधिक जटिल प्रकटीकरण की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया। सच है, लिसिपस अलेक्जेंडर की उपस्थिति की बाहरी विशेषताओं को सभी देखभाल के साथ पुन: उत्पन्न करने की कोशिश नहीं करता है। इस अर्थ में, बायस के प्रमुख की तरह सिकंदर के सिर का एक आदर्श चरित्र है, लेकिन सिकंदर के स्वभाव की जटिल असंगति को यहां असाधारण बल के साथ व्यक्त किया गया है।

सिर का एक मजबूत-इच्छाशक्ति, ऊर्जावान मोड़, बालों के तेजी से पीछे की ओर फेंके जाने से एक दयनीय आवेग की सामान्य भावना पैदा होती है। दूसरी ओर, माथे पर शोकाकुल सिलवटें, पीड़ित रूप, घुमावदार मुंह सिकंदर की छवि को दुखद भ्रम की विशेषताएं देते हैं। इस चित्र में, कला के इतिहास में पहली बार जुनून के तनाव और उनके आंतरिक संघर्ष को इतनी ताकत से व्यक्त किया गया है।

चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में। ईसा पूर्व। चित्र में, न केवल सामान्यीकृत मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के सिद्धांत विकसित किए गए थे, इसलिए लिसिपस की विशेषता थी। इस दिशा के साथ, एक और था - बाहरी चित्र समानता, यानी किसी व्यक्ति की भौतिक उपस्थिति की मौलिकता को व्यक्त करने का प्रयास।

ओलंपिया के मुट्ठी सेनानी के कांस्य सिर में, संभवतः लिसिपस के भाई, लिसिपस के भाई, क्रूर शारीरिक शक्ति, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के पेशेवर सेनानी के आदिम आध्यात्मिक जीवन, उनके चरित्र की उदास उदासी को सटीक और दृढ़ता से व्यक्त किया गया है . एक चपटी नाक, छोटी, चौड़ी-चौड़ी और गहरी-गहरी आँखें, चौड़े चीकबोन्स - इस चेहरे की हर चीज़ एक व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं की बात करती है। हालांकि, यह उल्लेखनीय है कि मास्टर मॉडल की व्यक्तिगत उपस्थिति में ठीक उन विशेषताओं पर जोर देता है जो क्रूर शारीरिक शक्ति और कुंद दृढ़ता वाले व्यक्ति के सामान्य प्रकार के अनुरूप हैं। मुट्ठी सेनानी का सिर एक चित्र और, एक हद तक, एक निश्चित मानवीय चरित्र दोनों है। इस कलाकार की छवि में गहरी दिलचस्पी, साथ ही साथ सुंदर चरित्रवान कुरूपता, क्लासिक्स की तुलना में पूरी तरह से नई है। उसी समय, चित्र के लेखक को मानवीय चरित्र के बदसूरत पक्षों के मूल्यांकन और निंदा के सवालों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। वे मौजूद हैं - और कलाकार उन्हें यथासंभव सटीक और अभिव्यंजक रूप से चित्रित करता है; किसी भी चयन और मूल्यांकन से कोई फर्क नहीं पड़ता - यह वह सिद्धांत है जो इस कार्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

इस प्रकार, कला के इस क्षेत्र में भी, वास्तविकता के अधिक ठोस चित्रण की दिशा में एक कदम कला के उच्च शैक्षिक मूल्य की समझ के नुकसान के साथ था। ओलंपिया से मुट्ठी सेनानी का प्रमुख, वास्तव में, पहले से ही देर से क्लासिक्स की कला से परे है और ग्रीक कला के विकास में अगले चरण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

हालाँकि, यह नहीं माना जाना चाहिए कि चौथी शताब्दी की कला में। ईसा पूर्व। बदसूरत प्रकार, जीवन की बदसूरत घटनाओं का उपहास नहीं किया गया। जैसा कि 5वीं सी. ईसा पूर्व, और चौथी शताब्दी में। कैरिकेचर या विचित्र प्रकृति की मिट्टी की मूर्तियाँ व्यापक थीं। कुछ मामलों में, ये मूर्तियाँ हास्य नाट्य मुखौटों की पुनरावृत्ति थीं। 5 वीं शताब्दी की विचित्र मूर्तियों के बीच। ईसा पूर्व। (विशेष रूप से अक्सर सदी के दूसरे भाग में बनाया गया) और चौथी शताब्दी की मूर्तियाँ। ईसा पूर्व। एक महत्वपूर्ण अंतर था। मूर्तियाँ 5वीं सी। उनके सभी यथार्थवाद के लिए, वे रूपों के एक निश्चित सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित थे। चौथी सी में। वे अधिक प्रत्यक्ष रूप से महत्वपूर्ण थे, लगभग शैली चरित्र। उनमें से कुछ अभिव्यंजक प्रकार के सटीक और बुरे चित्र थे; एक सूदखोर-मनी चेंजर, एक शातिर बदसूरत बूढ़ी औरत, आदि। लेनिनग्राद हर्मिटेज में ऐसी मिट्टी की मूर्तियों का एक समृद्ध संग्रह है।

बाद के क्लासिक्स में, 5 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की पेंटिंग की यथार्थवादी परंपराओं का विकास हुआ। ईसा पूर्व। चौथी शताब्दी के कलात्मक जीवन में इसका हिस्सा। ईसा पूर्व। बहुत बड़ा था।

चौथी शताब्दी के मध्य के चित्रकारों में सबसे बड़ा। ईसा पूर्व। वहाँ निकियास था, जिसे प्रैक्सिटेल्स विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान मानते थे। प्रैक्सिटेल्स, अपने समय के अधिकांश उस्तादों की तरह, चित्रकारों को अपनी संगमरमर की मूर्तियों को रंगने का निर्देश देते थे। यह टिनिंग, जाहिरा तौर पर, बहुत हल्की और सावधान थी। पिघले हुए मोम के पेंट को संगमरमर में रगड़ा गया, जिससे पत्थर की ठंडी सफेदी धीरे-धीरे जीवंत और गर्म हो गई।

निकियास का कोई भी मूल कार्य हमारे समय तक नहीं बचा है। उनके काम का एक प्रसिद्ध विचार पोम्पेई में कुछ दीवार चित्रों द्वारा दिया गया है, जो निक्ने द्वारा विकसित भूखंडों और रचनात्मक समाधानों को बिल्कुल दोहराते नहीं हैं। एक पोम्पीयन फ्रेस्को पर, निकियास "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग को पुन: प्रस्तुत किया गया है। हालांकि आंकड़े अभी भी प्रकृति में मूर्तिमान हैं, फिर भी, 5 वीं सी की तुलना में। ईसा पूर्व। तस्वीर को पूर्वाभास और आंकड़ों के आंदोलनों के हस्तांतरण में स्वतंत्रता से अलग किया गया है। परिदृश्य को सबसे सामान्य शब्दों में रेखांकित किया गया है, जो उस स्थान का सबसे सामान्य प्रभाव बनाने के लिए पर्याप्त है जिसमें आंकड़े रखे गए हैं। पर्यावरण के एक विस्तृत चित्रण का कार्य जिसमें एक व्यक्ति रहता है और कार्य करता है, उस समय अभी तक निर्धारित नहीं किया गया था - प्राचीन चित्रकला केवल स्वर्गीय हेलेनिज़्म के युग में इस समस्या को हल करने के करीब आई थी। देर से क्लासिक पेंटिंग की यह विशेषता पूरी तरह से प्राकृतिक थी और इस तथ्य से समझाया गया था कि ग्रीक कलात्मक चेतना ने किसी व्यक्ति की छवि को प्रकट करने के लिए सबसे अधिक प्रयास किया। लेकिन चित्रकला की भाषा के गुण, जिसने मानव शरीर को बारीकी से मॉडल करना संभव बना दिया, चौथी शताब्दी के स्वामी द्वारा सफलतापूर्वक विकसित किया गया। ईसा पूर्व, और विशेष रूप से निकियास। समकालीनों के अनुसार, नरम प्रकाश और छाया मॉडलिंग, मजबूत और एक ही समय में सूक्ष्म रंग संयोजन, मूर्तिकला रूप, निकियास और चौथी शताब्दी के अन्य कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। ईसा पूर्व।

पेंटिंग के कौशल में सबसे बड़ी पूर्णता, पूर्वजों की समीक्षाओं के अनुसार, एपेल्स द्वारा हासिल की गई थी, जो लिसिपस के साथ, सदी के अंतिम तीसरे के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे। मूल रूप से एक Ionian, Apelles देर से क्लासिक सचित्र चित्रण का सबसे प्रमुख मास्टर था। सिकंदर महान का उनका चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध था; एपेल्स ने कई अलंकारिक रचनाएँ भी बनाईं, जो जीवित विवरणों के अनुसार, दर्शकों के मन और कल्पना के लिए महान भोजन प्रदान करती हैं। इस प्रकृति की उनकी कुछ रचनाओं को समकालीनों द्वारा इतने विस्तार से वर्णित किया गया था कि उन्होंने पुनर्जागरण में उन्हें पुन: पेश करने का प्रयास किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, एपेल्स "बदनामी का रूपक" का वर्णन उसी विषय पर बॉटलिकली द्वारा बनाई गई पेंटिंग के लिए एक कैनवास के रूप में कार्य करता है। यह विवरण यह धारणा बनाता है कि यदि एपेल्स की लोगों की छवि और उनके आंदोलनों और चेहरे के भावों के संचरण को महान महत्वपूर्ण अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, तो समग्र रचना कुछ हद तक सशर्त थी। कुछ अमूर्त विचारों और विचारों को मूर्त रूप देने वाले आंकड़े दर्शकों की आंखों के सामने एक के बाद एक गुजरते दिख रहे थे।

एपेल्स के एफ़्रोडाइट एनाडोमेन, जो कोस द्वीप पर एस्क्लेपियस के मंदिर को सुशोभित करते थे, ने स्पष्ट रूप से कलाकार के यथार्थवादी कौशल को विशेष रूप से पूर्ण तरीके से मूर्त रूप दिया। पुरातनता में यह चित्र प्रैक्सिटेल्स के एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस से कम प्रसिद्ध नहीं था। एपेल्स ने एक नग्न एफ़्रोडाइट को पानी से उभरने और उसके बालों से समुद्र की नमी को निचोड़ने का चित्रण किया। इस काम में समकालीन न केवल एक गीले शरीर और पारदर्शी पानी की उत्कृष्ट छवि से, बल्कि एफ़्रोडाइट के "आनंद और प्रेम से चमकते हुए" रूप से भी प्रभावित हुए। जाहिरा तौर पर, किसी व्यक्ति की मन: स्थिति का हस्तांतरण एपेल्स की बिना शर्त योग्यता है, जो 4 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यथार्थवादी कला के विकास में अपने काम को सामान्य प्रवृत्ति के करीब लाता है। ईसा पूर्व।

चौथी सी में। ईसा पूर्व। स्मारकीय चित्रकला भी व्यापक थी। पुराने विवरणों के आधार पर, कोई भी काफी संभावित धारणा बना सकता है कि स्मारकीय पेंटिंग उसी विकास पथ से गुजरी थी, जो बाद के शास्त्रीय काल में मूर्तिकला के रूप में थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, जीवित मूल की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति हमारे लिए इसे देना असंभव बना देती है। एक विस्तृत मूल्यांकन। फिर भी, इस तरह के स्मारक कज़ानलाक (बुल्गारिया) में हाल ही में खोजे गए भित्ति चित्र, चौथी या तीसरी शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व। , स्वर्गीय क्लासिक्स की पेंटिंग की भव्यता और सूक्ष्मता का एक निश्चित विचार दें, क्योंकि ये भित्तिचित्र निस्संदेह एक ग्रीक मास्टर द्वारा बनाए गए हैं। इस पेंटिंग में, हालांकि, कोई स्थानिक वातावरण नहीं है, आंकड़े एक सपाट पृष्ठभूमि पर दिए गए हैं और एक सामान्य क्रिया से बहुत कम जुड़े हुए हैं। जाहिर है, पेंटिंग एक मास्टर द्वारा बनाई गई थी जिसने कुछ प्रांतीय स्कूल से स्नातक किया था। फिर भी, कज़ानलाक में इस पेंटिंग की खोज को प्राचीन यूनानी चित्रकला के अध्ययन में सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक माना जा सकता है।

लेट क्लासिक काल के दौरान एप्लाइड आर्ट्स का विकास जारी रहा। हालांकि, चौथी शताब्दी के आखिरी तीसरे में कलात्मक शिल्प के वास्तविक ग्रीक केंद्रों के साथ। ईसा पूर्व, विशेष रूप से हेलेनिज़्म के युग में, एशिया माइनर, ग्रेट ग्रीस (अपुलिया, कैम्पानिया) और उत्तरी काला सागर क्षेत्र के केंद्र विकसित हो रहे हैं। फूलदानों के रूप अधिक से अधिक जटिल होते जा रहे हैं; 5वीं शताब्दी की तुलना में अधिक बार। बीसी, मिट्टी में नकल करने वाले फूलदान हैं जो महंगी चांदी के फूलदानों की तकनीक उनके जटिल और ठीक पीछा और प्रोफाइलिंग के साथ हैं। एक फूलदान की सतह पर रखी उत्तल राहत छवियों का रंग बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

इस तरह के फूलदानों का दिखना निजी जीवन की विलासिता और वैभव का परिणाम था, जो चौथी शताब्दी के समृद्ध घरों की विशेषता थी। ईसा पूर्व। चौथी सी में सापेक्ष आर्थिक समृद्धि। दक्षिणी इटली के ग्रीक शहरों ने इन शहरों में इस शैली के फूलदानों के विशेष रूप से व्यापक वितरण का निर्धारण किया।

अक्सर चौथी शताब्दी के सिरेमिक मास्टर्स द्वारा निर्मित। ईसा पूर्व। और लगा हुआ फूलदान। इसके अलावा, अगर 5 वीं सी में। ईसा पूर्व। स्वामी आमतौर पर किसी व्यक्ति या जानवर के सिर की छवि तक सीमित थे, कम अक्सर एक अलग आकृति, फिर चौथी शताब्दी में। वे अक्सर पूरे समूहों को चित्रित करते हैं, जिसमें कई बारीकी से जुड़े और चमकीले रंग के आंकड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, एशिया माइनर मूल के मूर्तिकला लेकिथोस "एफ़्रोडाइट के साथ दो इरोस" हैं।

धातु में कलात्मक कार्य व्यापक हो गया है। विशेष रुचि चांदी से बने बर्तन और व्यंजन हैं, जिन्हें राहत चित्रों से सजाया गया है। यह 18 वीं शताब्दी में पाया गया "ओरसिनी बाउल" है। Anzio में, Orestes की अदालत के एक राहत चित्रण के साथ। उल्लेखनीय सोने की वस्तुएं हाल ही में बुल्गारिया में पाई गईं। हालाँकि, सामान्य तौर पर, लागू कलाएँ और विशेष रूप से फूलदान पेंटिंग चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक नहीं पहुँचती हैं। ईसा पूर्व। रचना और पोत के आकार के बीच उस सूक्ष्म संबंध की उस उच्च कलात्मक पूर्णता के बारे में, जो 5वीं शताब्दी के फूलदान चित्रकला के लिए विशिष्ट थे।

चौथी सी की दूसरी छमाही की कला। ईसा पूर्व। ग्रीक क्लासिक्स के विकास का एक लंबा और गौरवशाली मार्ग पूरा किया।

शास्त्रीय कला, मानव जाति के इतिहास में पहली बार, अपने लक्ष्य के रूप में मानव व्यक्ति और मानव सामूहिक के नैतिक और सौंदर्यवादी मूल्य का सच्चा खुलासा करती है। शास्त्रीय कला ने वर्ग समाज के इतिहास में पहली बार लोकतंत्र के आदर्शों को सर्वोत्तम रूप से अभिव्यक्त किया।

क्लासिक्स की कलात्मक संस्कृति भी हमारे लिए मानव जाति के कलात्मक विकास में एक पूर्ण शिखर के रूप में एक शाश्वत, स्थायी मूल्य को संरक्षित करती है। शास्त्रीय कला के कार्यों में, पहली बार एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के आदर्श को अपनी संपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति मिली, शारीरिक और नैतिक रूप से सुंदर व्यक्ति की सुंदरता और वीरता वास्तव में प्रकट हुई।

हेलस के राजनीतिक इतिहास में नया समय न तो उज्ज्वल था और न ही रचनात्मक। अगर वी सी. ईसा पूर्व इ। ग्रीक नीतियों के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर चौथी शताब्दी में। ग्रीक लोकतांत्रिक राज्य के विचार के पतन के साथ-साथ उनका क्रमिक क्षय हुआ।

386 में, फारस, पिछली शताब्दी में एथेंस के नेतृत्व में यूनानियों द्वारा पूरी तरह से पराजित, आंतरिक युद्ध का लाभ उठाया, जिसने यूनानी शहर-राज्यों को कमजोर कर दिया, उन पर शांति थोपने के लिए, जिसके अनुसार एशिया के सभी शहर लघु तट फारसी राजा के नियंत्रण में आ गया। फारसी राज्य ग्रीक दुनिया में मुख्य मध्यस्थ बन गया; इसने यूनानियों के राष्ट्रीय एकीकरण की अनुमति नहीं दी।

आंतरिक युद्धों ने दिखाया है कि ग्रीक राज्य अपने आप को एकजुट करने में सक्षम नहीं हैं।

इस बीच, ग्रीक लोगों के लिए एकीकरण एक आर्थिक आवश्यकता थी। इस ऐतिहासिक कार्य को पूरा करने के लिए पड़ोसी बाल्कन शक्ति - मैसेडोनिया की शक्ति के भीतर निकला, जो उस समय तक मजबूत हो गया था, जिसके राजा फिलिप द्वितीय ने 338 में चेरोनिआ में यूनानियों को हराया था। इस लड़ाई ने नर्क के भाग्य का फैसला किया: यह एकजुट हो गया, लेकिन विदेशी शासन के तहत। और फिलिप द्वितीय के बेटे - महान सेनापति अलेक्जेंडर द ग्रेट ने यूनानियों को उनके आदिम शत्रुओं - फारसियों के खिलाफ एक विजयी अभियान का नेतृत्व किया।

यह ग्रीक संस्कृति का अंतिम शास्त्रीय काल था। IV सदी के अंत में। प्राचीन दुनिया एक ऐसे युग में प्रवेश करेगी जिसे अब हेलेनिक नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक कहा जाता है।

स्वर्गीय क्लासिक्स की कला में, हम नए रुझानों को स्पष्ट रूप से पहचानते हैं। महान समृद्धि के युग में, शहर-राज्य के एक बहादुर और सुंदर नागरिक में आदर्श मानव छवि सन्निहित थी। नीति के पतन ने इस विचार को झकझोर कर रख दिया। मनुष्य की सर्व-विजयी शक्ति में गर्व का विश्वास पूरी तरह से गायब नहीं होता है, लेकिन कभी-कभी यह अस्पष्ट प्रतीत होता है। प्रतिबिंब उत्पन्न होते हैं, चिंता को जन्म देते हैं या जीवन का आनंद लेने की प्रवृत्ति होती है। मनुष्य की व्यक्तिगत दुनिया में रुचि बढ़ रही है; अंततः यह पहले के समय के शक्तिशाली सामान्यीकरण से प्रस्थान का प्रतीक है।

एक्रोपोलिस की मूर्तियों में सन्निहित विश्वदृष्टि की भव्यता धीरे-धीरे कम होती जाती है, लेकिन जीवन और सुंदरता की सामान्य धारणा समृद्ध होती है। देवताओं और नायकों के शांत और राजसी बड़प्पन, जैसा कि फिदियास ने उन्हें चित्रित किया, जटिल अनुभवों, जुनून और आवेगों की कला में पहचान का रास्ता देता है।

ग्रीक 5वीं शताब्दी उन्होंने एक स्वस्थ, साहसी शुरुआत, दृढ़ इच्छाशक्ति और महत्वपूर्ण ऊर्जा के आधार के रूप में ताकत को महत्व दिया - और इसलिए एक एथलीट की प्रतिमा, प्रतियोगिताओं में विजेता, उनके लिए मानव शक्ति और सुंदरता की पुष्टि की। चौथी शताब्दी के कलाकार बचपन का आकर्षण, वृद्धावस्था का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण पहली बार आकर्षित करें।

5वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किया गया महान कौशल अभी भी 4थी में जीवित है, ताकि बाद के क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता के उसी मोहर से चिह्नित किया जा सके। जैसा कि हेगेल नोट करते हैं, यहां तक ​​कि अपनी मृत्यु में भी, एथेंस की आत्मा सुंदर लगती है।

तीन महानतम ग्रीक त्रासदियों - एशिलस (526-456), सोफोकल्स (5 वीं शताब्दी के 90 के दशक - 406) और यूरिपिड्स (446 - सी। 385) ने अपने समय की आध्यात्मिक आकांक्षाओं और मुख्य हितों को व्यक्त किया।

ऐशिलस की त्रासदी विचारों का महिमामंडन करती है: मानवीय उपलब्धि, देशभक्ति का कर्तव्य। सोफोकल्स मनुष्य का महिमामंडन करता है, और वह खुद कहता है कि वह लोगों को वैसा ही चित्रित करता है जैसा उन्हें होना चाहिए। Vvripid उन्हें दिखाना चाहता है जैसे वे वास्तव में हैं, उनकी सभी कमजोरियों और दोषों के साथ; उनकी त्रासदी कई मायनों में पहले से ही 4 वीं शताब्दी की कला की सामग्री को प्रकट करती है।

इस सदी में, थिएटरों का निर्माण ग्रीस में एक विशेष दायरे में हुआ। वे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए डिजाइन किए गए थे - पंद्रह से बीस हजार या उससे अधिक। वास्तुकला के संदर्भ में, थिएटर जैसे, उदाहरण के लिए, एथेंस में डायोनिसस के संगमरमर थिएटर, पूरी तरह से कार्यक्षमता के सिद्धांत को पूरा करते हैं: दर्शकों के लिए सीटें, पहाड़ियों पर अर्धवृत्त में स्थित, गाना बजानेवालों के लिए मंच तैयार किया। दर्शक, यानी, हेलस के पूरे लोग, थिएटर में अपने इतिहास और पौराणिक कथाओं के नायकों का एक जीवंत विचार प्राप्त करते हैं, और इसे थिएटर द्वारा कानूनी रूप से दृश्य कला में पेश किया गया था। थिएटर ने एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया की एक विस्तृत तस्वीर दिखाई - पोर्टेबल पंखों के रूप में दृश्यों ने परिप्रेक्ष्य में कमी में वस्तुओं के चित्रण के कारण वास्तविकता का भ्रम पैदा किया। मंच पर, यूरिपिड्स की त्रासदियों के नायक रहते थे और मर जाते थे, आनन्दित होते थे और पीड़ित होते थे, अपने जुनून में दिखाते थे और दर्शकों के साथ एक आध्यात्मिक समुदाय को प्रेरित करते थे। ग्रीक रंगमंच वास्तव में जन कला थी, जिसने अन्य कलाओं के लिए भी कुछ आवश्यकताओं को विकसित किया।

इस प्रकार, हेलस की सभी कलाओं में, महान यूनानी यथार्थवाद, सौंदर्य के विचार से प्रेरित, लगातार समृद्ध हुआ, की पुष्टि की गई।

चतुर्थ शताब्दी इसके निर्माण में नए रुझानों को दर्शाती है। लेट क्लासिकल ग्रीक आर्किटेक्चर को धूमधाम, यहां तक ​​कि भव्यता, और हल्कापन और सजावटी लालित्य दोनों के लिए एक निश्चित प्रयास द्वारा चिह्नित किया गया है। शुद्ध ग्रीक कलात्मक परंपराएशिया माइनर से आने वाले पूर्वी प्रभावों से जुड़ा हुआ है, जहां यूनानी शहर फारसी शासन के अधीन हैं। मुख्य वास्तु आदेशों के साथ - डोरिक और आयनिक, तीसरा - कोरिंथियन, जो बाद में उत्पन्न हुआ, का तेजी से उपयोग किया जा रहा है।

कोरिंथियन स्तंभ सबसे शानदार और सजावटी है। यथार्थवादी प्रवृत्ति इसमें राजधानी की आदिम सार-ज्यामितीय योजना पर हावी हो जाती है, जो प्रकृति के फूलों की पोशाक में कोरिंथियन क्रम में तैयार की जाती है - एसेंथस के पत्तों की दो पंक्तियाँ।

नीतियों का अलगाव पुराना था। प्राचीन दुनिया के लिए, शक्तिशाली, यद्यपि नाजुक, दास-स्वामी निरंकुशता का युग आ रहा था। पेरीकल्स की उम्र की तुलना में आर्किटेक्चर को अलग-अलग कार्य सौंपे गए थे।

स्वर्गीय क्लासिक्स के ग्रीक वास्तुकला के सबसे भव्य स्मारकों में से एक हैलिकार्नासस (एशिया माइनर में) शहर में मकबरा था, जो कैरियस मौसोलस के फारसी प्रांत के शासक थे, जो हमारे पास नहीं आया था, जिससे शब्द " समाधि" से आया है।

तीनों आदेशों को हैलिकार्नासस मकबरे में संयोजित किया गया था। इसमें दो स्तर शामिल थे। पहले में एक मुर्दाघर कक्ष था, दूसरा - एक मुर्दाघर मंदिर। टीयर के ऊपर एक उच्च पिरामिड था जिसे चार-घोड़ों वाले रथ (क्वाड्रिगा) के साथ ताज पहनाया गया था। विशाल आकार के इस स्मारक में ग्रीक वास्तुकला का रैखिक सामंजस्य पाया गया (यह स्पष्ट रूप से चालीस या पचास मीटर ऊंचाई तक पहुंच गया), इसकी गंभीरता के साथ प्राचीन पूर्वी शासकों के अंतिम संस्कार संरचनाओं की याद ताजा करती है। मकबरे का निर्माण आर्किटेक्ट सतीर और पाइथियस द्वारा किया गया था, और इसकी मूर्तिकला की सजावट स्कोपस सहित कई उस्तादों को सौंपी गई थी, जिन्होंने संभवतः उनमें प्रमुख भूमिका निभाई थी।

स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस उत्तर क्लासिक्स के सबसे महान यूनानी मूर्तिकार हैं। प्राचीन कला के संपूर्ण बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने अपने उज्ज्वल व्यक्तिगत विश्वदृष्टि, सुंदरता के अपने आदर्श, पूर्णता की अपनी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत रूप से, केवल उनके द्वारा प्रकट, शाश्वत - सार्वभौमिक, चोटियों तक पहुंचता है। और फिर, प्रत्येक के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की इच्छाएं जो उनके स्वयं के अनुरूप हैं।

जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ संघर्ष, गहरी शंकाएं और शोकाकुल अनुभव स्कोपस की कला में सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनके स्वभाव की विशेषता थी और साथ ही साथ अपने समय के कुछ मूड को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। स्वभाव से, स्कोपस यूरिपिड्स के करीब है, वे हेलस के विकट भाग्य की अपनी धारणा के कितने करीब हैं।

पारोस, स्कोपस (सी। 420-सी। 355 ईसा पूर्व) के संगमरमर-समृद्ध द्वीप के एक मूल निवासी ने एटिका में और पेलोपोनिसे के शहरों में और एशिया माइनर में काम किया। उनकी रचनात्मकता, कार्यों की संख्या और विषय वस्तु दोनों में बेहद व्यापक, बिना किसी निशान के लगभग समाप्त हो गई।

तेगिया में एथेना के मंदिर की मूर्तिकला की सजावट से या उनके प्रत्यक्ष पर्यवेक्षण के तहत (स्कोपस, जो न केवल एक मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी इस मंदिर के निर्माता थे), केवल कुछ टुकड़े रह गया। लेकिन अपनी प्रतिभा की महान शक्ति को महसूस करने के लिए कम से कम एक घायल योद्धा (एथेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) के अपंग सिर को देखने के लिए पर्याप्त है। धनुषाकार भौंहों वाले इस सिर के लिए, आकाश की ओर देखती हुई आँखें और एक खुला हुआ मुँह, एक ऐसा सिर जिसमें सब कुछ - दुख और शोक दोनों - व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, 4 वीं शताब्दी में न केवल ग्रीस की त्रासदी, विरोधाभासों से फटे और कुचले गए विदेशी आक्रमणकारियों द्वारा, बल्कि उनके निरंतर संघर्ष में संपूर्ण मानव जाति की आदिम त्रासदी भी, जहाँ जीत के बाद भी मृत्यु होती है। तो, यह हमें लगता है, होने के उज्ज्वल आनंद का कुछ भी नहीं बचा है, जो एक बार हेलेनिक की चेतना को रोशन करता था।

मौसोलस के मकबरे के चित्र वल्लरी के टुकड़े, यूनानियों की ऐमज़ॉन (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय) के साथ लड़ाई को दर्शाते हुए। यह निस्संदेह स्कोपस या उनकी कार्यशाला का काम है। महान मूर्तिकार की प्रतिभा इन खंडहरों में सांस लेती है।

पार्थेनन फ्रिजी के टुकड़ों से उनकी तुलना करें। और इधर-उधर - आंदोलनों से मुक्ति। लेकिन वहाँ, मुक्ति एक राजसी नियमितता में परिणत होती है, और यहाँ - एक वास्तविक तूफान में: आकृतियों के कोण, इशारों की अभिव्यक्ति, व्यापक रूप से फड़फड़ाते कपड़े एक हिंसक गतिशीलता पैदा करते हैं जो अभी तक प्राचीन कला में नहीं देखी गई है। वहां, संरचना भागों के क्रमिक समन्वय पर बनाई गई है, यहां - सबसे तेज विरोधाभासों पर। और फ़िदियास की प्रतिभा और स्कोपस की प्रतिभा कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण, लगभग मुख्य चीज़ में संबंधित हैं। दोनों फ्रिज़ की रचनाएँ समान रूप से पतली, सामंजस्यपूर्ण हैं और उनकी छवियां समान रूप से ठोस हैं। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि हेराक्लिटस ने कहा कि सबसे सुंदर सद्भाव विरोधाभासों से पैदा होता है। स्कोपस एक रचना बनाता है जिसकी एकता और स्पष्टता फिदियास की तरह ही निर्दोष है। इसके अलावा, इसमें एक भी आंकड़ा नहीं घुलता है, अपना स्वतंत्र प्लास्टिक अर्थ नहीं खोता है।

स्कोपस या उनके छात्रों के पास बस इतना ही बचा है। उनके काम से संबंधित अन्य, ये बाद की रोमन प्रतियां हैं। हालांकि, उनमें से एक हमें शायद उनकी प्रतिभा का सबसे ज्वलंत विचार देता है।

पारियन पत्थर - बेचनते। लेकिन मूर्तिकार ने पत्थर को आत्मा दे दी। और, मानो नशे में, वह उछल पड़ी और नाचने लगी। इस मेनाड को बनाया, एक उन्माद में, एक मारे गए बकरे के साथ, एक देवता की छेनी के साथ, आपने एक चमत्कार किया, स्कोपस।

तो एक अज्ञात ग्रीक कवि ने मैनाड, या बेचनटे की मूर्ति की प्रशंसा की, जिसे हम केवल एक छोटी प्रति (ड्रेसडेन संग्रहालय) से आंक सकते हैं।

सबसे पहले, हम एक विशिष्ट नवाचार पर ध्यान देते हैं, जो यथार्थवादी कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत, यह प्रतिमा पूरी तरह से सभी तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन की गई है, और आपको सभी को देखने के लिए इसके चारों ओर जाने की आवश्यकता है कलाकार द्वारा बनाई गई छवि के पहलू।

अपने सिर को पीछे फेंकते हुए और अपने पूरे शरीर को झुकाते हुए, युवती शराब के देवता की महिमा के लिए एक तूफानी, सही मायने में बैचेनी नृत्य करती है। और यद्यपि संगमरमर की प्रति भी सिर्फ एक टुकड़ा है, शायद, कला का कोई अन्य स्मारक नहीं है जो इस तरह के बल के साथ रोष के निस्वार्थ मार्ग को व्यक्त करता है। यह एक दर्दनाक उत्कर्ष नहीं है, लेकिन एक दयनीय और विजयी है, हालांकि मानव जुनून पर शक्ति इसमें खो गई है।

तो में पिछली शताब्दीक्लासिक्स, शक्तिशाली हेलेनिक भावना, यहां तक ​​​​कि उग्र जुनून और दर्दनाक असंतोष से उत्पन्न रोष में, इसकी सभी मौलिक महानता को संरक्षित करने में सक्षम थी।

प्रैक्सिटेल (एक देशी एथेनियन, 370-340 ईसा पूर्व में काम किया) ने अपने काम में एक पूरी तरह से अलग शुरुआत व्यक्त की। हम इस मूर्तिकार के बारे में उसके भाइयों की तुलना में थोड़ा अधिक जानते हैं।

स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल्स ने कांस्य की उपेक्षा की, जिससे संगमरमर में उनकी सबसे बड़ी कृतियाँ बन गईं। हम जानते हैं कि वह धनी था और उसने एक ज़बरदस्त प्रसिद्धि का आनंद लिया था जिसने एक समय में फिदियास की महिमा को भी ग्रहण कर लिया था। हम यह भी जानते हैं कि वह फ्राइन से प्यार करता था, प्रसिद्ध तवायफ, ईशनिंदा का आरोपी और एथेनियन न्यायाधीशों द्वारा बरी कर दिया गया, जिसने उसकी सुंदरता की प्रशंसा की, जिसे उनके द्वारा लोकप्रिय पूजा के योग्य माना गया। Phryne ने प्रेम Aphrodite (शुक्र) की देवी की मूर्तियों के लिए अपने मॉडल के रूप में कार्य किया। रोमन विद्वान प्लिनी इन मूर्तियों और उनके पंथ के निर्माण के बारे में लिखते हैं, प्रैक्सिटेल्स के युग के वातावरण को स्पष्ट रूप से पुनः बनाते हैं:

"... न केवल प्रैक्सिटेल्स के सभी कार्यों से ऊपर, बल्कि सामान्य रूप से ब्रह्मांड में विद्यमान, उनके काम का शुक्र है। कई लोग उसे देखने के लिए निडोस गए। प्रैक्सिटेल ने एक साथ वीनस की दो मूर्तियों को बनाया और बेचा, लेकिन एक कपड़े से ढकी हुई थी - इसे कोस के निवासियों द्वारा पसंद किया गया था, जिन्हें चुनने का अधिकार था। प्रैक्सिटेल्स ने दोनों मूर्तियों के लिए समान कीमत वसूल की। लेकिन कोस के निवासियों ने इस प्रतिमा को गंभीर और विनम्र माना; जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया, Cnidians ने खरीद लिया। और उसकी प्रसिद्धि बहुत अधिक थी। ज़ार निकोमेड्स बाद में उसे Cnidians से खरीदना चाहते थे, Cnidians के राज्य को उनके द्वारा दिए गए सभी भारी ऋणों को माफ करने का वादा किया। लेकिन Cnidians प्रतिमा के साथ भाग लेने के बजाय सब कुछ सहना पसंद करते थे। और व्यर्थ नहीं। आखिरकार, प्रैक्सिटेल्स ने इस मूर्ति के साथ कनिडस की महिमा का निर्माण किया। जिस भवन में यह प्रतिमा स्थित है, वह सब खुला है, ताकि इसे चारों ओर से देखा जा सके। इसके अलावा, उनका मानना ​​​​है कि मूर्ति का निर्माण स्वयं देवी की अनुकूल भागीदारी से हुआ था। और दोनों तरफ, इससे होने वाली खुशी भी कम नहीं है..."

प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की एक प्रेरित गायिका है, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के यूनानियों द्वारा बहुत सम्मानित थी। प्रकाश और छाया के एक गर्म खेल में, जैसा पहले कभी नहीं था, महिला शरीर की सुंदरता उसकी छेनी के नीचे चमक गई।

वह समय बीत चुका है जब एक महिला को नग्न चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार प्रैक्सिटेल्स ने न केवल एक महिला, बल्कि एक देवी को संगमरमर में उजागर किया, और इसने सबसे पहले एक आश्चर्यजनक फटकार लगाई।

अज्ञात कवि के छंदों में एफ़्रोडाइट की ऐसी छवि की असामान्यता चमकती है:

साइप्रिडा को देखकर (साइप्रिडा एफ़्रोडाइट का उपनाम है, जिसका पंथ विशेष रूप से साइप्रस द्वीप पर व्यापक था।) निडा पर, साइप्रिडा ने शर्म से कहा:
धिक्कार है मुझ पर, प्रैक्सिटेल्स ने मुझे नग्न कहाँ देखा?

बेलिंस्की ने लिखा, "लंबे समय से हर कोई सहमत है," कि पूर्वजों की नग्न मूर्तियाँ जुनून की उत्तेजना को शांत और शांत करती हैं, और उन्हें उत्तेजित नहीं करती हैं, कि अपवित्र उन्हें साफ कर देता है।

हाँ यकीनन। लेकिन प्रैक्सिटेल्स की कला, जाहिरा तौर पर, अभी भी कुछ अपवाद है।

संगमरमर किसने पुनर्जीवित किया? साइप्रिडा को अपनी आँखों से किसने देखा है?
जुनून की इच्छा किसने इसे ठंडे पत्थर में डाल दिया?
प्रैक्सिटेल्स के हाथ एक रचना है, या एक देवी
ओलिंप को अनाथ छोड़कर, वह खुद निडोस से सेवानिवृत्त हो गई?

ये भी किसी अज्ञात यूनानी कवि की कविताएँ हैं।

जुनून की इच्छा! प्रैक्सिटेल्स के काम के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं वह इंगित करता है कि महान कलाकार ने अपनी कला के प्रेरक बलों में से एक को प्रेम वासना में देखा।

Cnidian Aphrodite हमें केवल प्रतियों और उधारों से जाना जाता है। दो रोमन संगमरमर प्रतियों में (रोम में और म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक में), यह पूरी तरह से हमारे पास आ गया है, ताकि हम इसकी सामान्य उपस्थिति जान सकें। लेकिन ये एक-टुकड़ा प्रतियाँ प्रथम श्रेणी की नहीं हैं। कुछ अन्य, हालांकि मलबे में, इस महान काम की एक और अधिक ज्वलंत तस्वीर देते हैं: पेरिस में लौवर में एफ़्रोडाइट का सिर, इतनी प्यारी और भावपूर्ण विशेषताओं के साथ; उसके धड़, लौवर और नियपोलिटन संग्रहालय में भी, जिसमें हम मूल की करामाती स्त्रीत्व का अनुमान लगाते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक रोमन प्रति भी, मूल से नहीं, बल्कि हेलेनिस्टिक मूर्ति से ली गई है, जो प्रैक्सिटेल्स की प्रतिभा से प्रेरित है, " वीनस खोवोशिंस्की" (रूसी के नाम पर जिसने इसे कलेक्टर का अधिग्रहण किया), जिसमें, यह हमें लगता है, संगमरमर देवी के सुंदर शरीर की गर्मी को विकीर्ण करता है (यह टुकड़ा ललित कला के मास्को संग्रहालय के प्राचीन विभाग का गौरव है) ).

सबसे आकर्षक देवी-देवताओं की इस छवि से समकालीनों को क्या खुशी हुई, जिन्होंने अपने कपड़े उतारकर पानी में डुबकी लगाने की तैयारी की? टूटी हुई प्रतियों में भी हमें क्या खुशी मिलती है जो खोए हुए मूल की कुछ विशेषताओं को व्यक्त करती है?

बेहतरीन मॉडलिंग के साथ, जिसमें उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, झिलमिलाते प्रकाश प्रतिबिंबों के साथ संगमरमर को सजीव करना और एक चिकने पत्थर को एक नाजुक मख़मली देना जिसमें केवल उन्हीं में निहित गुण हैं, प्रैक्सिटेल्स ने आकृति की चिकनाई और शरीर के आदर्श अनुपात में कब्जा कर लिया। देवी, अपने आसन की स्पर्श स्वाभाविकता में, अपने टकटकी में, "गीली और चमकदार", पूर्वजों के अनुसार, उन महान सिद्धांतों को जो एफ़्रोडाइट ने ग्रीक पौराणिक कथाओं में व्यक्त किया था, मानव जाति की चेतना और सपनों में सदा के लिए शुरू हुआ:

सौंदर्य और प्रेम।

सौन्दर्य - स्नेहमयी, स्त्रैण, इंद्रधनुषी और हर्षित। प्रेम स्नेहमयी, होनहार और सुख देने वाला भी है।

प्रैक्सिटेल को कभी-कभी उस दार्शनिक दिशा की प्राचीन कला में सबसे हड़ताली प्रतिपादक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने आनंद (जो कुछ भी इसमें शामिल हो) को सर्वोच्च अच्छे और सभी मानवीय आकांक्षाओं के प्राकृतिक लक्ष्य, यानी सुखवाद में देखा। फिर भी उनकी कला पहले से ही उस दर्शन की शुरुआत करती है जो चौथी शताब्दी के अंत में फला-फूला। "एपिकुरस के उपवनों में," जैसा कि पुश्किन ने उस एथेनियन उद्यान को कहा था जहां एपिकुरस ने अपने छात्रों को इकट्ठा किया था...

जैसा कि के। मार्क्स ने नोट किया है, इस प्रसिद्ध दार्शनिक की नैतिकता में सुखवाद से कुछ अधिक है। एपिकुरस के अनुसार, दुख की अनुपस्थिति, मन की शांत स्थिति, मृत्यु के भय से लोगों की मुक्ति और देवताओं का भय - ये जीवन के सच्चे आनंद के लिए मुख्य शर्तें थीं।

वास्तव में, इसकी बहुत शांति से, प्रैक्सिटेल द्वारा बनाई गई छवियों की सुंदरता, उनके द्वारा गढ़ी गई देवताओं की कोमल मानवता, इस भय से मुक्ति की लाभप्रदता की पुष्टि एक ऐसे युग में हुई जो किसी भी तरह से निर्मल और दयालु नहीं था।

एक एथलीट की छवि, जाहिर है, प्रैक्सिटेल्स में दिलचस्पी नहीं थी, जैसे कि उन्हें नागरिक उद्देश्यों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने संगमरमर में एक शारीरिक रूप से सुंदर युवक के आदर्श को मूर्त रूप देने का प्रयास किया, न कि पॉलीक्लिटोस के रूप में मांसल, बहुत पतला और सुंदर, खुशी से, लेकिन थोड़ा धूर्त मुस्कुराता हुआ, विशेष रूप से किसी से नहीं डरता, लेकिन किसी को धमकी नहीं देता, शांति से खुश और चेतना से भरा हुआ उसके पूरे होने के सामंजस्य का। ।

ऐसी छवि, जाहिरा तौर पर, उनके अपने विश्वदृष्टि के अनुरूप थी और इसलिए उन्हें विशेष रूप से प्रिय थी। इसकी अप्रत्यक्ष पुष्टि हमें एक मनोरंजक उपाख्यान में मिलती है।

प्रसिद्ध कलाकार और Phryne जैसी अतुलनीय सुंदरता के बीच प्रेम संबंध उनके समकालीनों के लिए बहुत दिलचस्प थे। एथेनियाई लोगों का जीवंत दिमाग उनके बारे में अनुमान लगाने में उत्कृष्ट था। उदाहरण के लिए, यह बताया गया था कि फ्राईने ने प्रैक्सिटेलस को प्यार के टोकन के रूप में अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकला देने के लिए कहा था। वह सहमत हो गया, लेकिन उसकी पसंद को छोड़ दिया, चालाकी से अपने कामों को छुपाते हुए वह सबसे सही मानता है। तब Phryne ने उसे पछाड़ने का फैसला किया। एक दिन, उसके द्वारा भेजा गया एक दास भयानक समाचार के साथ प्रैक्सिटेल्स में भाग गया कि कलाकार की कार्यशाला जल गई थी ... "अगर लौ ने इरोस और सतीर को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" प्रैक्सिटेल्स ने दु: ख में कहा। इसलिए Phryne ने खुद लेखक के आकलन का पता लगाया ...

हम इन मूर्तियों को पुनरुत्पादन से जानते हैं, जो प्राचीन दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थीं। द रेस्टिंग सैटियर की कम से कम एक सौ पचास संगमरमर की प्रतियां हमारे पास आ गई हैं (उनमें से पांच हर्मिटेज में हैं)। प्राचीन मूर्तियाँ, संगमरमर, मिट्टी या कांसे से बनी मूर्तियाँ, मकबरे के स्टेल और लागू कला के सभी प्रकार के काम, एक तरह से या किसी अन्य प्रैक्सिटेल की प्रतिभा से प्रेरित हैं।

दो बेटों और एक पोते ने मूर्तिकला में प्रैक्सिटेल्स का काम जारी रखा, जो खुद एक मूर्तिकार का बेटा था। लेकिन यह रक्त निरंतरता, निश्चित रूप से सामान्य कलात्मक निरंतरता की तुलना में नगण्य है जो उनके काम पर वापस जाती है।

इस संबंध में, प्रेक्सिटेल्स का उदाहरण विशेष रूप से सांकेतिक है, लेकिन असाधारण से बहुत दूर।

वास्तव में एक महान मूल की पूर्णता को अद्वितीय होने दें, लेकिन कला का एक काम जो "सुंदरता का एक नया रूप" दिखाता है, उसकी मृत्यु की स्थिति में भी अमर है। हमारे पास ओलंपिया या एथेना पार्थेनोस में ज़्यूस की मूर्ति की सटीक प्रति नहीं है, लेकिन इन छवियों की महानता, जिसने लगभग सभी ग्रीक कलाओं की आध्यात्मिक सामग्री को निर्धारित किया, लघु गहने और सिक्कों में भी स्पष्ट रूप से देखा गया उस समय का। फिदियास के बिना वे इस शैली में नहीं होते। जिस तरह हेलेनिस्टिक और रोमन काल में रईसों के विला और पार्कों को सजाने की एक महान विविधता में लापरवाह युवकों की मूर्तियाँ एक पेड़ पर झुकी हुई, या उनकी गेय सुंदरता से मनोरम नग्न संगमरमर की देवी नहीं होंगी। नो प्रैक्सिटेलियन स्टाइल, प्रैक्सिटेलियन स्वीट ब्लिस, इतने लंबे समय तक प्राचीन कला में बरकरार रहे - यदि प्रामाणिक "रेस्टिंग सैटियर" और वास्तविक "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" के लिए नहीं, तो अब भगवान जाने कहाँ और कैसे खो गया। आइए इसे फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी रहती है, इसलिए यह हमारे लिए रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया होता, तो यह भावना पहले अवसर पर फिर से चमकने के लिए किसी तरह मानव स्मृति में टिमटिमाती।

प्राचीन कला में - एक वास्तविक "विश्राम करने वाला व्यंग्य" और एक वास्तविक "एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस" न हो, अब खो गया भगवान जानता है कि कहाँ और कैसे। आइए इसे फिर से कहें: उनका नुकसान अपूरणीय है, लेकिन उनकी आत्मा नकल करने वालों के सबसे सामान्य कार्यों में भी रहती है, इसलिए यह हमारे लिए रहती है। लेकिन अगर इन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया होता, तो यह भावना पहले अवसर पर फिर से चमकने के लिए किसी तरह मानव स्मृति में टिमटिमाती।

कला के काम की सुंदरता को देखकर, एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होता है। पीढ़ियों का जीवंत संबंध कभी पूरी तरह नहीं टूटता। सुंदरता के प्राचीन आदर्श को मध्यकालीन विचारधारा ने पूरी तरह से खारिज कर दिया था, और इसे मूर्त रूप देने वाले कार्यों को बेरहमी से नष्ट कर दिया गया था। लेकिन मानवतावाद के युग में इस आदर्श का विजयी पुनरुद्धार इस बात की गवाही देता है कि यह कभी भी पूरी तरह से नष्ट नहीं हुआ है।

हर महान कलाकार के कला में योगदान के बारे में भी यही कहा जा सकता है। एक प्रतिभा के लिए, उसकी आत्मा में पैदा हुई सुंदरता की एक नई छवि को मूर्त रूप देना, मानवता को हमेशा के लिए समृद्ध करता है। और इसलिए प्राचीन काल से, जब वे दुर्जेय और राजसी पशु चित्र पहली बार एक पुरापाषाण गुफा में बनाए गए थे, जहाँ से सभी ललित कलाएँ आईं और जिसमें हमारे दूर के पूर्वज ने अपनी पूरी आत्मा और अपने सारे सपने उच्च रचनात्मक प्रेरणा से प्रकाशित किए।

कला में शानदार उतार-चढ़ाव एक दूसरे के पूरक हैं, कुछ नया पेश करते हैं जो अब मरता नहीं है। यह नया कभी-कभी पूरे युग पर अपनी छाप छोड़ता है। तो यह फिदियास के साथ था, इसलिए यह प्रैक्सिटेल्स के साथ था।

हालाँकि, क्या सब कुछ उसी से नष्ट हो गया है जिसे खुद प्रैक्सिटेल्स ने बनाया था?

एक प्राचीन लेखक के शब्दों से, यह ज्ञात था कि ओलंपिया में मंदिर में प्रैक्सिटेलस "हेमीज़ विद डायोनिसस" की मूर्ति खड़ी थी। 1877 में खुदाई के दौरान, इन दोनों देवताओं की तुलनात्मक रूप से थोड़ी क्षतिग्रस्त संगमरमर की मूर्ति मिली थी। सबसे पहले, किसी को कोई संदेह नहीं था कि यह प्रैक्सिटेल्स का मूल था, और अब भी इसके लेखकत्व को कई विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालांकि, संगमरमर की तकनीक के एक सावधानीपूर्वक अध्ययन ने कुछ विद्वानों को आश्वस्त किया है कि ओलंपिया में मिली मूर्तिकला एक उत्कृष्ट हेलेनिस्टिक प्रति है, जो मूल की जगह लेती है, शायद रोमनों द्वारा निर्यात की जाती है।

यह प्रतिमा, जिसका उल्लेख केवल एक यूनानी लेखक ने किया है, स्पष्ट रूप से प्रैक्सिटेल्स की उत्कृष्ट कृति नहीं मानी गई थी। फिर भी, इसकी खूबियां निर्विवाद हैं: आश्चर्यजनक रूप से ठीक मॉडलिंग, रेखाओं की कोमलता, प्रकाश और छाया का एक अद्भुत, विशुद्ध रूप से प्रैक्सिटेलियन नाटक, एक बहुत स्पष्ट, पूरी तरह से संतुलित रचना और, सबसे महत्वपूर्ण बात, हेमीज़ का अपने स्वप्निल, थोड़े विचलित रूप के साथ आकर्षण और छोटे डायोनिसस का बचकाना आकर्षण। और, हालांकि, इस आकर्षण में एक निश्चित मिठास है, और हम महसूस करते हैं कि पूरी प्रतिमा में, यहां तक ​​​​कि एक बहुत अच्छी तरह से मुड़े हुए भगवान की आश्चर्यजनक रूप से पतली आकृति में, इसकी चिकनी वक्र में, सुंदरता और अनुग्रह उस रेखा को थोड़ा पार करते हैं जिसके आगे सौंदर्य और अनुग्रह प्रारंभ. प्रैक्सिटेल्स की सारी कला इस रेखा के बहुत करीब है, लेकिन यह अपनी सबसे आध्यात्मिक कृतियों में इसका उल्लंघन नहीं करती है।

रंग, जाहिरा तौर पर, प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका निभाई। हम जानते हैं कि उनमें से कुछ को चित्रित किया गया था (पिघले हुए मोम के पेंट को रगड़कर जो संगमरमर की सफेदी को धीरे-धीरे पुनर्जीवित करता है) उस समय के एक प्रसिद्ध चित्रकार निकियास थे। प्रैक्सिटेल्स की परिष्कृत कला, रंग के लिए धन्यवाद, और भी अधिक अभिव्यक्ति और भावनात्मकता हासिल की। दो महान कलाओं का सामंजस्यपूर्ण संयोजन संभवतः उनकी रचनाओं में किया गया था।

हम अंत में जोड़ते हैं, कि हमारे उत्तरी काला सागर क्षेत्र में नीपर और बग (ओलबिया में) के मुहाने के पास महान प्रैक्सिटेल्स के हस्ताक्षर के साथ एक मूर्ति की पीठिका मिली थी। काश, मूर्ति खुद जमीन में नहीं होती (पिछले साल के अंत में, दुनिया भर में एक सनसनीखेज संदेश चला गया। प्रोफेसर आइरिस लव (यूएसए), जो अपनी पुरातात्विक खोजों के लिए जाना जाता है, का दावा है कि उसने प्रैक्सिटेल्स के असली सिर की खोज की एफ़्रोडाइट! जमीन में नहीं, बल्कि... लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय के भंडार कक्ष में, जहां, किसी के द्वारा अज्ञात, यह टुकड़ा सौ साल से अधिक समय तक पड़ा रहा।

भारी क्षतिग्रस्त संगमरमर का सिर अब चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की ग्रीक कला के स्मारक के रूप में संग्रहालय की प्रदर्शनी में शामिल है। ईसा पूर्व इ। हालाँकि, प्रैक्सिटेल्स के लेखकत्व के पक्ष में अमेरिकी पुरातत्वविद् के तर्क कई अंग्रेजी वैज्ञानिकों द्वारा विवादित हैं।)

लिसिपस ने सिकंदर महान के समय में, चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में काम किया था। उनका काम, जैसा कि था, दिवंगत क्लासिक्स की कला को पूरा करता है।

कांस्य इस मूर्तिकार की पसंदीदा सामग्री थी। हम उनके मूल को नहीं जानते हैं, इसलिए हम केवल जीवित संगमरमर की प्रतियों से ही उनका न्याय कर सकते हैं, जो उनके सभी कार्यों को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं।

प्राचीन नर्क की कला के स्मारकों की संख्या जो हमारे पास नहीं आई है वह अथाह है। लिसिपस की विशाल कलात्मक विरासत का भाग्य इसका भयानक प्रमाण है।

लिसिपस को अपने समय के सबसे विपुल उस्तादों में से एक माना जाता था। वे कहते हैं कि उन्होंने प्रत्येक पूर्ण आदेश के लिए एक सिक्के के लिए इनाम से अलग रखा: उनकी मृत्यु के बाद, डेढ़ हजार के रूप में कई थे। इस बीच, उनके कार्यों में मूर्तिकला समूह थे, जिनकी संख्या बीस आकृतियों तक थी, और उनकी कुछ मूर्तियों की ऊँचाई बीस मीटर से अधिक थी। इन सबके साथ, लोगों, तत्वों और समय ने निर्दयता से व्यवहार किया। लेकिन कोई भी ताकत लिसिपस की कला की भावना को नष्ट नहीं कर सकती थी, उसके द्वारा छोड़े गए निशान को मिटा सकती थी।

प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने लोगों को वैसा ही चित्रित किया जैसा कि वे हैं, उन्होंने, लिसिपस ने उन्हें चित्रित करने की मांग की, जैसा कि वे प्रतीत होते हैं। इसके द्वारा उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांत की पुष्टि की, जो लंबे समय से ग्रीक कला में विजय प्राप्त कर रहा था, लेकिन जिसे वह अपने समकालीन के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार पूर्ण पूर्णता तक लाना चाहते थे, सबसे बड़ा दार्शनिकअरस्तू की प्राचीनता।

हम इस बारे में पहले ही बात कर चुके हैं। हालांकि प्रकृति को सुंदरता में बदलते हुए, यथार्थवादी कला इसे दृश्य वास्तविकता में पुन: पेश करती है। इसका मतलब यह है कि प्रकृति वैसी नहीं है जैसी वह है, लेकिन जैसा कि हमारी आंखों को लगता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग में - दूरी के आधार पर चित्रित आकार में बदलाव के साथ। हालाँकि, परिप्रेक्ष्य के नियम अभी तक तत्कालीन चित्रकारों को ज्ञात नहीं थे। लिसिपस का नवाचार इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने विशाल यथार्थवादी संभावनाओं को गढ़ने की कला की खोज की जो अभी तक उनके सामने उपयोग नहीं की गई थी। और वास्तव में, उनके आंकड़े हमारे द्वारा "शो के लिए" नहीं बनाए गए हैं, वे हमारे लिए पोज़ नहीं देते हैं, लेकिन अपने दम पर मौजूद हैं, क्योंकि कलाकार की नज़र ने उन्हें सबसे विविध आंदोलनों की जटिलता में पकड़ा, एक या एक को दर्शाता है। एक और आध्यात्मिक आवेग। स्वाभाविक रूप से, कांस्य, जो ढलाई के दौरान आसानी से कोई भी आकार ले लेता है, ऐसी मूर्तिकला समस्याओं को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त था।

पेडस्टल लिसिपस के आंकड़ों को पर्यावरण से अलग नहीं करता है, वे वास्तव में इसमें रहते हैं, जैसे कि एक निश्चित स्थानिक गहराई से फैला हुआ है, जिसमें उनकी अभिव्यक्ति समान रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, हालांकि अलग-अलग तरीकों से, किसी भी तरफ से। इसलिए, वे पूरी तरह से त्रि-आयामी, पूरी तरह से मुक्त हैं। मानव आकृति को लिसिपस द्वारा एक नए तरीके से बनाया गया है, इसके प्लास्टिक संश्लेषण में नहीं, जैसा कि मिरोन या पोलिकलिटोस की मूर्तियों में है, लेकिन एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, ठीक उसी तरह जैसे कि यह एक निश्चित समय पर कलाकार को खुद को प्रस्तुत करता है (लगता है) और जो न पहले था और न भविष्य में होगा।

स्नैपशॉट? प्रभाववाद? ये तुलनाएं ध्यान में आती हैं, लेकिन ये, निश्चित रूप से, ग्रीक क्लासिक्स के अंतिम मूर्तिकार के काम पर लागू नहीं होती हैं, क्योंकि इसकी सभी दृश्य तात्कालिकता के बावजूद, यह गहराई से सोचा जाता है, दृढ़ता से प्रमाणित होता है, ताकि तात्कालिक आंदोलनों को लिसिपस में उनकी यादृच्छिकता का मतलब बिल्कुल नहीं है।

आंकड़ों का अद्भुत लचीलापन, बहुत जटिलता, कभी-कभी आंदोलनों के विपरीत - यह सब सामंजस्यपूर्ण रूप से आदेश दिया जाता है, और इस मास्टर के पास ऐसा कुछ भी नहीं है जो कम से कम प्रकृति की अराजकता जैसा दिखता हो। मुख्य रूप से एक दृश्य छाप को प्रसारित करते हुए, वह इस छाप को एक निश्चित क्रम में, एक बार और सभी के लिए अपनी कला की भावना के अनुसार स्थापित करता है। यह वह है, लिसिपस, जो अपनी गतिशील कला के लिए अपना, नया, बहुत हल्का, अधिक उपयुक्त बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन को नष्ट कर देता है, जो किसी भी आंतरिक गतिहीनता, किसी भी भारीपन को अस्वीकार करता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1¦7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1¦8 है।

उनके कार्यों की संगमरमर की पुनरावृत्ति जो हमारे सामने आई है, सामान्य तौर पर, लिसिपस की यथार्थवादी उपलब्धियों की एक स्पष्ट तस्वीर देती है।

प्रसिद्ध "Apoxiomen" (रोम, वेटिकन)। यह एक युवा एथलीट है, लेकिन पिछली शताब्दी की मूर्तिकला के समान नहीं है, जहां उनकी छवि जीत की गर्वित चेतना को विकीर्ण करती है। Lysippus ने हमें प्रतियोगिता के बाद एथलीट दिखाया, धातु खुरचनी के साथ तेल और धूल के शरीर को परिश्रमपूर्वक साफ करना। हाथ की एक तेज और प्रतीत होने वाली अनुभवहीन गति को पूरे आंकड़े में नहीं दिया गया है, जो इसे असाधारण जीवन शक्ति देता है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि उसने बहुत उत्साह का अनुभव किया है, और उसकी विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से थकान देखी जा सकती है। यह छवि, मानो हमेशा बदलती वास्तविकता से छीनी गई हो, गहराई से मानवीय है, अपने संपूर्ण सहजता में अत्यंत महान है।

"शेर के साथ हरक्यूलिस" (लेनिनग्राद, हर्मिटेज)। यह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए संघर्ष का एक भावुक मार्ग है, जैसे कि कलाकार द्वारा पक्ष से देखा गया हो। पूरी मूर्तिकला एक तूफानी तीव्र गति से आवेशित प्रतीत होती है, मनुष्य और जानवर के शक्तिशाली आंकड़े एक दूसरे से चिपके हुए एक सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर पूरे में विलीन हो जाते हैं।

लिसिपस की मूर्तियों ने समकालीनों पर क्या प्रभाव डाला, इसके बारे में हम निम्नलिखित कहानी से अंदाजा लगा सकते हैं। अलेक्जेंडर द ग्रेट अपनी मूर्ति "फेस्टिंग हरक्यूलिस" के इतने शौकीन थे (इसकी एक पुनरावृत्ति हर्मिटेज में भी है) कि उन्होंने अपने अभियानों में इसके साथ भाग नहीं लिया, और जब उनका आखिरी समय आया, तो उन्होंने इसे सामने रखने का आदेश दिया उसका।

लिसिपस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे प्रसिद्ध विजेता ने अपनी विशेषताओं पर कब्जा करने के योग्य माना।

साहस से भरपूर, सिकंदर की शक्ल और उसका पूरा रूप
Lysippus द्वारा तांबे से डाला गया। मानो यह तांबा रहता है।
ऐसा लगता है, ज़ीउस को देखते हुए, प्रतिमा उससे कहती है:
"मैं अपने लिए पृथ्वी लेता हूं, आप ओलिंप के मालिक हैं।"

इस प्रकार ग्रीक कवि ने अपनी प्रसन्नता व्यक्त की।

... "पुरातनता से हमारे लिए जीवित सभी कार्यों में अपोलो की मूर्ति कला का सर्वोच्च आदर्श है।" यह विंकेलमैन द्वारा लिखा गया था।

मूर्ति के लेखक कौन थे जिसने "प्राचीन" वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों के शानदार पूर्वजों को प्रसन्न किया? कोई भी मूर्तिकार जिसकी कला आज तक सबसे अधिक चमकीली नहीं है। यह कैसा है और यहाँ क्या गलतफहमी है?

विंकेलमैन जिस अपोलो की बात करते हैं, वह प्रसिद्ध "अपोलो बेलवेडेरे" है: लिओचारस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का अंतिम तीसरा) द्वारा कांस्य मूल की एक संगमरमर की रोमन प्रति, इसलिए उस गैलरी के नाम पर रखा गया जहां इसे लंबे समय तक प्रदर्शित किया गया था (रोम, वेटिकन)। इस मूर्ति ने एक बार बहुत उत्साह पैदा किया था।

विंकेलमैन के गुण बहुत अधिक हैं, जिन्होंने अपना पूरा जीवन पुरातनता के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। हालांकि तुरंत नहीं, इन गुणों को मान्यता दी गई थी, और उन्होंने (1763 में) रोम और आसपास के पुरावशेषों के मुख्य अधीक्षक का पद ग्रहण किया। लेकिन तब सबसे गहरे और सबसे सूक्ष्म पारखी भी ग्रीक कला की महानतम कृतियों के बारे में क्या जान सकते थे? उन्हें पहचाना गया, और उन्होंने (1763 में) रोम और उसके आसपास के पुरावशेषों के मुख्य अधीक्षक का पद ग्रहण किया। लेकिन ग्रीक कला की सबसे बड़ी कृतियों के बारे में सबसे गहरे और सबसे सूक्ष्म पारखी भी क्या जान सकते हैं?

विंकेलमैन ने इस सदी की शुरुआत में रूसी कला समीक्षक की प्रसिद्ध पुस्तक पी। पी। मुराटोव "इटली की छवियां" में अच्छी तरह से कहा है: "शास्त्रीय मूर्तियों की महिमा, जो कि विंकेलमैन और गोएथे के दिनों में विकसित हुई थी, साहित्य में मजबूत हुई थी। ... प्राचीन कला में गहरा बलिदान था। उनके भाग्य में चमत्कारी का एक तत्व है - प्राचीन वस्तुओं के लिए यह उग्र प्रेम, जिसने ब्रेंडेनबर्ग की रेत के बीच बड़े हुए एक थानेदार के बेटे को इतनी अजीब तरह से जब्त कर लिया, और उसे सभी उलटफेरों के माध्यम से रोम तक ले गया ... न तो विंकेलमैन न ही गोएथे 18वीं सदी के लोग थे। उनमें से एक में, प्राचीन ने नई दुनिया के खोजकर्ता के उग्र उत्साह को जगाया। दूसरे के लिए, यह एक जीवित शक्ति थी जिसने अपनी रचनात्मकता को मुक्त कर दिया। प्राचीन वस्तुओं के प्रति उनका रवैया उस आध्यात्मिक मोड़ को दोहराता है जिसने पुनर्जागरण के लोगों को प्रतिष्ठित किया, और उनके आध्यात्मिक प्रकार ने पेट्रार्क और माइकलएंजेलो की कई विशेषताएं बरकरार रखीं। पुनर्जीवित करने की क्षमता, प्राचीन दुनिया की विशेषता, इस प्रकार इतिहास में दोहराई गई थी। यह प्रमाण के रूप में कार्य करता है कि यह लंबे समय तक और अनिश्चित काल तक मौजूद रह सकता है। पुनरुद्धार एक की आकस्मिक सामग्री नहीं है ऐतिहासिक युगबल्कि, यह मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन की निरंतर प्रवृत्तियों में से एक है। लेकिन तत्कालीन रोमन संग्रहों में, "शाही रोम की सेवा में केवल कला का प्रतिनिधित्व किया गया था - प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियों की प्रतियां, हेलेनिस्टिक कला की अंतिम शूटिंग ... विंकेलमैन की अंतर्दृष्टि थी कि वह कभी-कभी इसके माध्यम से ग्रीस का अनुमान लगाने में कामयाब रहे। लेकिन ज्ञान कला इतिहासविंकेलमैन के समय से बहुत दूर चला गया। हमें अब ग्रीस का अनुमान लगाने की ज़रूरत नहीं है, हम इसे एथेंस में, ओलंपिया में, ब्रिटिश संग्रहालय में देख सकते हैं।"

इन पंक्तियों के लिखे जाने के बाद से कलात्मक इतिहास और विशेष रूप से नर्क की कला का ज्ञान और भी आगे बढ़ गया है।

प्राचीन सभ्यता के शुद्ध स्रोत की जीवन शक्ति अब विशेष रूप से लाभकारी हो सकती है।

हम बेल्वेडियर "अपोलो" में ग्रीक क्लासिक्स के प्रतिबिंब को पहचानते हैं। लेकिन यह सिर्फ एक प्रतिबिंब है। हम पार्थेनन के फ्रिजी को जानते हैं, जिसे विंकेलमैन नहीं जानते थे, और इसलिए, सभी निस्संदेह दिखावटीपन के साथ, लियोचर की प्रतिमा हमें आंतरिक रूप से ठंडी, कुछ नाटकीय लगती है। यद्यपि लिओचर लिसिपस का समकालीन था, उसकी कला, सामग्री के वास्तविक महत्व को खोते हुए, अकादमिकता की बू आती है, क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है।

ऐसी मूर्तियों की महिमा ने कभी-कभी सभी यूनानी कलाओं के बारे में गलत धारणा को जन्म दिया। यह धारणा आज तक धूमिल नहीं हुई है। कुछ कलाकार नर्क की कलात्मक विरासत के महत्व को कम करने के लिए इच्छुक हैं और अपनी सौंदर्य खोजों को पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक दुनिया में बदल देते हैं, उनकी राय में, हमारे युग की विश्वदृष्टि के साथ अधिक व्यंजन। (यह कहने के लिए पर्याप्त है कि फ्रांसीसी लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे मल्राक्स के रूप में सबसे आधुनिक पश्चिमी सौंदर्य स्वाद के ऐसे आधिकारिक प्रतिपादक ने अपने काम "इमेजिनरी म्यूज़ियम ऑफ़ वर्ल्ड स्कल्प्चर" में प्राचीन नर्क के मूर्तिकला स्मारकों के कई प्रतिकृतियों के रूप में रखा। अमेरिका, अफ्रीका और ओशिनिया की तथाकथित आदिम सभ्यताएँ!) लेकिन मैं हठपूर्वक यह विश्वास करना चाहता हूँ कि पार्थेनन की राजसी सुंदरता फिर से मानव जाति के मन में विजय प्राप्त करेगी, इसमें मानवतावाद के शाश्वत आदर्श की पुष्टि होगी।

विंकेलमैन के दो शताब्दियों के बाद, हम ग्रीक मूर्तिकला के बारे में ग्रीक चित्रकला के बारे में कम जानते हैं। इस पेंटिंग का प्रतिबिंब हम तक पहुंचता है, प्रतिबिंब, लेकिन चमक नहीं।

बहुत दिलचस्प कज़ानलाक (बुल्गारिया) में थ्रेसियन दफन क्रिप्ट की पेंटिंग है, जो हमारे समय में (1944 में) पहले से ही खोजी गई थी, जब एक बम आश्रय के लिए नींव का गड्ढा खोदते हुए, 4 वीं के अंत या तीसरी शताब्दी की शुरुआत में वापस डेटिंग . ईसा पूर्व इ।

गोल गुंबद में मृतक, उसके रिश्तेदारों, योद्धाओं, घोड़ों और रथों की छवियों को सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित किया गया है। पतला, थोपने वाला और कभी-कभी बहुत ही सुंदर आंकड़े। और फिर भी, जाहिर है, भावना में, यह प्रांतीय पेंटिंग है। एक स्थानिक वातावरण की अनुपस्थिति और रचना की आंतरिक एकता चौथी शताब्दी के यूनानी आचार्यों की उल्लेखनीय उपलब्धियों के साहित्यिक साक्ष्य के साथ फिट नहीं होती है: एपेल्स, जिनकी कला को चित्रकला के शिखर के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, निकिया, पॉसिया, यूफ्रानार, प्रोटोजेन्स, फिलोक्सेनस, एंटीफिलस।

हमारे लिए तो बस नाम है...

एपेल्स सिकंदर महान का पसंदीदा चित्रकार था और लिसिपस की तरह, उसके दरबार में काम करता था। अलेक्जेंडर ने खुद अपने काम के चित्र के बारे में बात की, कि इसमें दो सिकंदर हैं: फिलिप का अजेय पुत्र और एपेल्स द्वारा बनाया गया "अतुलनीय"।

एपेल्स के मृत कार्य को कैसे पुनर्जीवित करें, हम इसका आनंद कैसे ले सकते हैं? क्या एपेल्स की आत्मा जीवित नहीं है, जाहिरा तौर पर प्रेक्सिटेल के करीब, ग्रीक कवि के छंदों में:

मैंने एपेल्स साइप्रिडा को देखा, जो समुद्री माँ से पैदा हुआ था।
अपनी नग्नता की चमक में वह लहर के ऊपर खड़ी हो गई।
तो तस्वीर में वह: अपने कर्ल के साथ, नमी से भारी,
वह समुद्री झाग को कोमल हाथ से हटाने की जल्दी में है।

प्रेम की देवी अपनी सभी मनोरम महिमा में। उसके "गीले-भारी" कर्ल से फोम को स्किम करते हुए उसके हाथ की गति कितनी सुंदर रही होगी!

एपेल्स की पेंटिंग की मोहक अभिव्यक्ति इन छंदों में चमकती है।

होमरिक अभिव्यक्ति!

प्लिनी में हम एपेल्स के बारे में पढ़ते हैं: “उसने डायना को भी बनाया, जो बलि देने वाली कुंवारियों की एक मंडली से घिरी हुई थी; और, चित्र को देखकर ऐसा लगता है जैसे कोई होमर के छंदों का वर्णन कर रहा हो।

चौथी शताब्दी की ग्रीक पेंटिंग का नुकसान। ईसा पूर्व इ। सभी अधिक नाटकीय क्योंकि, कई प्रमाणों के अनुसार, यही वह सदी थी जब पेंटिंग नई उल्लेखनीय ऊंचाइयों पर पहुंची थी।

आइए हम एक बार फिर खोए हुए खजाने पर पछतावा करें। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम ग्रीक मूर्तियों के टुकड़ों की कितनी प्रशंसा करते हैं, नर्क की महान कला के बारे में हमारा विचार, जिसमें सभी यूरोपीय कलाएँ उत्पन्न हुईं, अधूरी होंगी, ठीक वैसे ही जैसे स्पष्ट रूप से अधूरी होंगी, उदाहरण के लिए, विचार हमारे दूर के वंशज कला के विकास के बारे में हाल के 19वीं सदी में, अगर उनकी पेंटिंग में कुछ नहीं बचा होता...

सब कुछ बताता है कि अंतरिक्ष और हवा का स्थानांतरण अब देर से क्लासिक्स की ग्रीक पेंटिंग के लिए एक अघुलनशील समस्या नहीं थी। रेखीय परिप्रेक्ष्य के मूल तत्व इसमें पहले से ही स्पष्ट थे। साहित्यिक स्रोतों के अनुसार, इसमें रंग पूर्ण लग रहा था, और कलाकारों ने स्वरों को धीरे-धीरे बढ़ाना या नरम करना सीखा, ताकि चित्रित ड्राइंग को वास्तविक पेंटिंग से अलग करने वाली रेखा स्पष्ट रूप से पार हो जाए।

ऐसा एक शब्द है - "वैलेरे", एक ही रंग टोन के भीतर टोन के रंगों या प्रकाश और छाया के उन्नयन को दर्शाते हुए। यह शब्द फ्रेंच से उधार लिया गया है और अक्षरशःमतलब मूल्य। रंग का मूल्य! या - फूल। चित्र में ऐसे मूल्यों और उनके संयोजन को बनाने का उपहार एक रंगकर्मी का उपहार है। हालांकि हमारे पास इसका कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है, यह माना जा सकता है कि यह पहले से ही देर से क्लासिक्स के सबसे बड़े ग्रीक चित्रकारों के स्वामित्व में था, भले ही लाइन और शुद्ध रंग (टोन के बजाय) उनकी रचनाओं में एक प्रमुख भूमिका निभाते रहे।

प्राचीन लेखकों के अनुसार, ये चित्रकार एक एकल, सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत रचना में समूह के आंकड़ों में सक्षम थे, इशारों में आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने के लिए, कभी-कभी तेज और तूफानी, कभी-कभी नरम और संयमित, झलक में - स्पार्कलिंग, उग्र, विजयी या सुस्त, एक में शब्द, कि उन्होंने अपनी कला को सौंपे गए सभी कार्यों को अक्सर अपने समकालीन मूर्तिकारों की तरह शानदार होने दिया।

हम जानते हैं, अंत में, कि वे ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला, चित्रांकन, परिदृश्य और यहां तक ​​कि मृत प्रकृति जैसे सबसे विविध शैलियों में सफल हुए।

पोम्पेई में, एक ज्वालामुखी विस्फोट से नष्ट, दीवार चित्रों के अलावा, मोज़ाइक की खोज की गई थी, और उनमें से - एक जो हमारे लिए विशेष रूप से कीमती है। यह एक विशाल रचना है "इस्सुस में डेरियस के साथ सिकंदर की लड़ाई" (नेपल्स, राष्ट्रीय संग्रहालय), यानी फ़ारसी राजा डेरियस III के साथ सिकंदर महान, जिन्हें इस लड़ाई में एक गंभीर हार का सामना करना पड़ा, जो जल्द ही पतन के बाद हुआ अचमेनिद साम्राज्य।

अपने हाथ से डेरियस की शक्तिशाली आकृति आगे की ओर फेंकी गई, मानो अपरिहार्य को रोकने के अंतिम प्रयास में। उसकी आँखों में रोष और दुखद तनाव है। हमें लगता है कि काले बादल की तरह उसने अपनी पूरी सेना के साथ दुश्मन पर मंडराने की धमकी दी। लेकिन यह अलग तरह से हुआ।

उसके और सिकंदर के बीच एक घायल फ़ारसी योद्धा है जो अपने घोड़े के साथ गिर पड़ा। यह रचना का केंद्र है। सिकंदर को कुछ भी नहीं रोक सकता, जो बवंडर की तरह डेरियस की ओर भागता है।

सिकंदर, डेरियस द्वारा प्रतिपादित बर्बर बल के ठीक विपरीत है। सिकंदर एक जीत है। इसलिए वह शांत हैं। युवा, साहसी विशेषताएं। होठों ने थोड़ा शोकपूर्वक एक हल्की सी मुस्कान बिखेरी। वह अपनी जीत में निर्दयी है।

फारसी योद्धाओं के भाले आज भी काली ताल की तरह उठ रहे हैं। लेकिन लड़ाई का नतीजा पहले ही तय हो चुका है। टूटे हुए पेड़ का उदास कंकाल, जैसा कि था, डेरियस के लिए इस परिणाम को चित्रित करता है। शाही रथ के उग्र सारथी का कोड़ा सीटी बजाता है। मुक्ति केवल उड़ान में है।

पूरी रचना युद्ध के मार्ग और विजय के मार्ग से सांस लेती है। बोल्ड एंगल्स योद्धाओं और फटे याकों के आंकड़ों की मात्रा को व्यक्त करते हैं। उनके तूफानी आंदोलनों, प्रकाश हाइलाइट्स और छायाओं के विपरीत अंतरिक्ष की भावना को जन्म देते हैं जिसमें दो दुनियाओं के बीच एक दुर्जेय नैतिक लड़ाई हमारे सामने प्रकट होती है।

आश्चर्यजनक शक्ति का एक युद्ध दृश्य।

चित्रकारी? लेकिन ऐसा नहीं है असली पेंटिंग, लेकिन रंगीन पत्थरों का सिर्फ एक सुरम्य संयोजन।

हालाँकि, इस मामले का तथ्य यह है कि प्रसिद्ध मोज़ेक (शायद हेलेनिस्टिक कार्य, कहीं से पोम्पेई में लाया गया) ग्रीक चित्रकार फिलोक्सेनस की एक तस्वीर को पुन: पेश करता है, जो 4 वीं शताब्दी के अंत में रहते थे, यानी पहले से ही भोर में। हेलेनिस्टिक युग। साथ ही, यह काफी ईमानदारी से पुनरुत्पादन करता है, क्योंकि यह किसी भी तरह हमें मूल की रचनात्मक शक्ति को बताता है।

बेशक, और यह मूल नहीं है, निश्चित रूप से, और यहां पेंटिंग, कला के करीब, दूसरे का विकृत प्रिज्म है। लेकिन शायद यह मोज़ेक है, जो पोम्पियन आपदा से अपंग है, जो केवल एक अमीर घर के फर्श को सुशोभित करता है, कुछ हद तक प्राचीन नर्क के महान कलाकारों के सचित्र रहस्योद्घाटन के रोमांचक रहस्य पर से पर्दा उठाता है।

हमारे युग के मध्य युग के अंत में उनकी कला की भावना को पुनर्जीवित किया जाना तय था। पुनर्जागरण के कलाकारों ने प्राचीन चित्रकला का एक भी उदाहरण नहीं देखा, लेकिन वे अपना स्वयं का निर्माण करने में सफल रहे महान पेंटिंग(और भी अधिक परिष्कृत, उसकी सभी संभावनाओं के बारे में पूरी तरह से जागरूक), जो ग्रीक की मूल बेटी थी। क्योंकि, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, कला में सच्चा रहस्योद्घाटन बिना निशान के कभी नहीं मिटता।

ग्रीक शास्त्रीय कला की इस संक्षिप्त समीक्षा को समाप्त करते हुए, मैं हमारे हर्मिटेज में संग्रहीत एक और उल्लेखनीय स्मारक का उल्लेख करना चाहूंगा। यह चौथी शताब्दी का विश्व प्रसिद्ध इतालवी फूलदान है। ईसा पूर्व ई।, कुमा के प्राचीन शहर (कैंपनिया में) के पास पाया गया, जिसका नाम रचना की पूर्णता और सजावट की समृद्धि "वासेस की रानी" के नाम पर रखा गया है, और हालांकि, शायद, ग्रीस में ही नहीं बनाया गया है, जो उच्चतम उपलब्धियों को दर्शाता है। ग्रीक प्लास्टिक। क्यूम से काले-चकाचले फूलदान में मुख्य बात वास्तव में त्रुटिहीन अनुपात, पतला रूपरेखा, रूपों का सामान्य सामंजस्य और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बहु-आकृति राहतें (जो चमकीले रंग के निशान बनाए रखती हैं) प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ को समर्पित हैं। प्रसिद्ध एलुशिनियन रहस्य, जहां सबसे गहरे दृश्यों को इंद्रधनुषी दृश्यों से बदल दिया गया था, जो मृत्यु और जीवन, शाश्वत क्षय और प्रकृति के जागरण का प्रतीक था। ये राहतें 5वीं और 4वीं शताब्दी के महानतम यूनानी आचार्यों की स्मारकीय मूर्तिकला की प्रतिध्वनि हैं। तो, सभी खड़ी आकृतियाँ प्रैक्सिटेल्स स्कूल की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं, और बैठी हुई आकृतियाँ फिदियास स्कूल की मूर्तियों से मिलती-जुलती हैं।

आइए हम एक और प्रसिद्ध हरमिटेज फूलदान को याद करें जिसमें पहले अबाबील का आगमन दर्शाया गया है।

शास्त्रीय युग की कला का केवल एक अग्रदूत, एक सुगंधित वसंत, दुनिया की एक अभी भी डरपोक, सरल दृष्टि से चिह्नित, अभी भी अधूरा पुरातनता है। यहाँ - समाप्त, बुद्धिमान, पहले से ही कुछ दिखावा, लेकिन फिर भी आदर्श रूप से सुंदर शिल्प कौशल। क्लासिक्स खत्म हो रहे हैं, लेकिन क्लासिक वैभव अभी तक धूमधाम में नहीं गिरा है। दोनों फूलदान समान रूप से सुंदर हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

तय की गई दूरी बहुत बड़ी है, जैसे सुबह से शाम तक सूरज का रास्ता। एक सुबह का नमस्कार था, और यहाँ - एक शाम, विदाई।

शास्त्रीय युग ग्रीक कला के विकास का शिखर है, जो प्राचीन ग्रीस के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध काल है।

उच्च क्लासिक्स के युग में, पिछले काल की तरह, ग्रीक वास्तुकला की मुख्य विशेषताएं मंदिरों के निर्माण से जुड़ी थीं।

ग्रीक मंदिर को एक देवता का निवास माना जाता था, इसलिए सभी ग्रीक मंदिरों में उस देवता की मूर्ति होती थी जिसके सम्मान में इसे बनाया गया था। हेलस के मंदिरों को भी सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवन माना जाता था: पोलिस और उसके खजाने के धन को वहां जमा किया जाता था।

शास्त्रीय युग के परास्नातक ने वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण की समस्या को शानदार ढंग से हल किया. स्थापत्य स्मारकउस समय के और उनकी सजावट एक पूरे का निर्माण करती है। मूर्तिकला रचनाओं को समायोजित करने के लिए गैबल्स और फ्रिज सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते थे।

मंदिरों के निर्माण के लिए सामग्री लकड़ी और संगमरमर, लाल और नीले रंग के पेंट थे, साथ ही सजावट के लिए गिल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। ग्रीक मंदिरों के प्रकार भी विविध थे: परिधि- योजना भवनों में आयताकार, एक कालनाड से घिरा हुआ, डिप्टर्स– स्तंभों की दोहरी पंक्ति वाले मंदिर, गोल आकार के मंदिर – मोनोप्टर्सऔर tholoses.

Y सदी की शुरुआत में। ईसा पूर्व। सबसे महत्वपूर्ण डोरिक मंदिरों का निर्माण किया गया: ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर और पेस्टम में हेरा का मंदिर।

ग्रीक वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर एक शानदार मंदिर का कब्जा है। एथेनियन एक्रोपोलिस- ग्रीक क्लासिक्स की सबसे प्रसिद्ध इमारत।ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के दौरान भारी रूप से नष्ट, इसे 10वीं शताब्दी के मध्य में बहाल किया गया था। ईसा पूर्व। एक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण में प्रसिद्ध वास्तुकारों और मूर्तिकारों ने भाग लिया : इक्टीन, कैलीक्रेट्स, मैन्सिकल्स, फिदियासऔर आदि।एक्रोपोलिस लोकतांत्रिक एथेंस की शक्ति और शक्ति की अभिव्यक्ति था, और यह अभी भी अपनी महिमा और असाधारण सद्भाव से विस्मित करता है। एक्रोपोलिस पर सबसे बड़ी इमारत है पार्थेनन- एथेना को समर्पित एक मंदिर। इतिहास ने रचयिताओं के नाम संजोए रखे हैं - इकतीनऔर कैलिक्रेट्स. यह हल्के संगमरमर से बना है, जो छत्तीस डोरिक स्तंभों से घिरा हुआ है और एक आयनिक फ्रेज द्वारा तैयार किया गया है।, सद्भाव और कठोरता के अवतार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, डोरिक और आयनिक शैलियों के संयोजन में, एक्रोपोलिस की ओर जाने वाले राजसी द्वार बनाए गए थे - Propylaea(आर्किटेक्ट मेन्सिकल्स).

नाइके एप्टरोस (पंख रहित) के छोटे लेकिन सुंदर मंदिर की वास्तुकला पर आयनिक क्रम हावी है। उसी शैली में एक प्रकार का मंदिर बनाया गया था।एथेना, पोसीडॉन और नायक एरेचेथियस के सम्मान में Erechtheion - एक विषम योजना के साथ ग्रीक वास्तुकला में शायद ही कभी एक मंदिर का उदाहरण मिलता है।इसके प्रत्येक अग्रभाग को अलग-अलग ढंग से सजाया गया है। दक्षिणी एक विशेष रूप से सुरम्य है। - स्तंभों के बजाय छह महिला आकृतियाँ हैं, प्रसिद्ध कैराटिड्स.

एक्रोपोलिस के मंदिर एक पहाड़ी पर इस तरह से स्थित थे कि एथेनियन नागरिकों की मुख्य छुट्टी के दौरान एक्रोपोलिस के पवित्र राष्ट्रव्यापी जुलूस में भाग लेने वालों - ग्रेट पैनाथेनिक - ने धीरे-धीरे प्रत्येक इमारत का एक दृश्य खोला। एक्रोपोलिस की सभी इमारतें असामान्य रूप से प्लास्टिक और अनुरूप हैं। पार्थेनन के वास्तुकारों ने मानव दृष्टि की कुछ विशेषताओं को भी ध्यान में रखा: मंदिर के स्तंभ एक दूसरे से असमान रूप से दूरी पर हैं, कोने के स्तंभ आंतरिक की तुलना में थोड़े बड़े हैं, और समग्र रूप से सब कुछ अंदर की ओर थोड़ा झुका हुआ है। इमारत की दीवारें - इससे वे पतली और लंबी दिखती हैं।

10 वीं सी की शास्त्रीय यूनानी मूर्तिकला। ईसा पूर्व। शास्त्रीय पूर्णता का एक मॉडल बन गया। उनकी शैली की विशेषता संतुलन, सख्त समरूपता, आदर्शीकरण और स्थिर है।ग्रीक मूर्तियों के चेहरे हमेशा भावहीन और स्थिर होते हैं, पात्रों की आंतरिक दुनिया व्यक्तित्व और भावनाओं से रहित होती है। छवियों का वैयक्तिकरण, अर्थात। चित्रांकन की कला, प्राचीन मूर्तिकला बिल्कुल नहीं जानते थे।

प्रारंभिक शास्त्रीय मूर्तिकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक डेल्फी शहर से कांस्य "सारथी की मूर्ति" है। मूर्ति के एक निश्चित तनाव के बावजूद, इसकी मुद्रा अभी भी जमे हुए कौरों की तुलना में अधिक प्राकृतिक है।

उच्च ग्रीक क्लासिक्स की उम्र ने तीन को आगे बढ़ाया प्रमुख मूर्तिकार – फिदियास, मायरोन और पॉलीक्लिटोस।

फिदियास ने कई प्रसिद्ध रचनाएँ कीं. उन्होंने और उनके छात्रों ने प्रसिद्ध प्रदर्शन किया पार्थेनन की चित्रवल्लियां. पार्थेनन के 92 महानगर राहत से भरे हुए थे जिसमें यूनानियों के साथ अमाज़ों की लड़ाई, ट्रोजन युद्ध के दृश्य, देवताओं और दिग्गजों की लड़ाई को दर्शाया गया था। चित्रवल्लरी पर 500 से अधिक आकृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं, जिनमें से कोई भी दूसरे को दोहराती नहीं है।पार्थेनॉन की मूर्तिकला की चित्रलिपि को शास्त्रीय कला के शिखरों में से एक माना जाता है। फिदियास ने 12 मीटर की मूर्ति भी बनाई एथेंस-कन्या. देवी को एक सुंदर स्त्री के रूप में चित्रित किया गया है। देवी के कपड़े, उनका हेलमेट, बाल और ढाल शुद्ध सोने से बने थे, देवी के चेहरे और हाथ हाथी दांत की प्लेटों से ढके हुए थे। मूर्ति की आंखों के सॉकेट में नीलम जड़ा हुआ था। फिदियास ने दुनिया को एथेना की एक नई छवि का खुलासा किया - योद्धा देवी और ज्ञान की देवी, सच्ची संरक्षा।

मानव व्यक्तित्व के आदर्श को फिदियास ने अपने दूसरे प्रसिद्ध में शामिल किया था ओलंपिया में मंदिर के लिए ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति. इस प्रतिमा को "दुनिया के सात अजूबों" में स्थान दिया गया था, इसकी ऊंचाई 14 मीटर थी। भयानक देवता को एक सिंहासन पर विराजमान रूप से चित्रित किया गया था। चेहरा

ज़्यूस ने ज्ञान और परोपकार के विचार को मूर्त रूप दिया।ज़्यूस की मूर्ति भी सोने और हाथी दांत से बनी थी।

फिदियास द्वारा ये दोनों काम नहीं बचे हैं। वे हमें केवल प्राचीन यूनानी इतिहासकार पोसानियास (द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व) के विवरण और सिक्कों पर मौजूद चित्रों से ही ज्ञात हैं। अलावा फिदियास की एक और मूर्तिकला छवि है - एथेना योद्धा . एथेना की एक 12-मीटर कांस्य प्रतिमा, उसके हाथों में एक भाला पकड़े हुए, जिसकी सुनहरी नोक समुद्र से दूर दिखाई दे रही थी, पार्थेनन के सामने चौक को सुशोभित करती है। प्राचीन ग्रीक कला में "उच्च शैली" की अवधारणा फिदियास के काम से जुड़ी हुई है, जो महान सादगी और साथ ही भव्यता में व्यक्त की गई थी।

मायरोन, जिन्होंने नौवीं शताब्दी के मध्य में एथेंस में काम किया था। ईसा पूर्व, पहला ग्रीक मूर्तिकार था जो तीव्र गति के क्षण में एक आदमी की आकृति को व्यक्त करने में कामयाब रहा। उनकी कांस्य प्रतिमा सबसे प्रसिद्ध है चक्का फेंक खिलाड़ी», एक मानव नागरिक की आदर्श छवि को मूर्त रूप देना। यह महत्वपूर्ण है कि गति में एक आदमी को दर्शाती इस मूर्ति में भी चक्का फेंकने वाले का चेहरा शांत और स्थिर है।

वाई सी के तीसरे प्रसिद्ध मूर्तिकार। ईसा पूर्व। - आर्गोस के पॉलीक्लिटोस , प्रसिद्ध के लेखक हेरा की मूर्तियाँ, "घायल अमेज़न"और " डोरिफोरा"। पोलिकलेट एक कला सिद्धांतकार थे - उन्होंने आदर्श मानव आकृति के अनुपात के सिद्धांत निर्धारित किए और उन्हें ग्रंथ में तैयार किया " कैनन"। व्यवहार में कैनन का अवतार "डोरिफ़ोर" की मूर्ति थी।पॉलीक्लीटोस द्वारा पाये गये नियम के अनुसार, सिर कुल ऊंचाई का 1/7 होना चाहिए, चेहरा और हाथ 1/10 होना चाहिए, पैर 1/6 होना चाहिए, और नाक की सीधी रेखा नाक की रेखा को जारी रखना चाहिए। माथा। पॉलीक्लिटस की मूर्तियाँ हमेशा गतिहीन और स्थिर होती हैं। पोलिक्लीटोस और मायरोन के मूल कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है, केवल उनकी रोमन संगमरमर प्रतियां ही बची हैं।

Y सदी के यूनानी कलाकारों में। ईसा पूर्व। अलग दिखना पॉलीग्नोटस, अपोलोडोरस और पाराहासियस. दुर्भाग्य से, हमारे समय के उनके चित्र नहीं बचे हैं, केवल समकालीनों के वर्णन बच गए हैं। हालाँकि फूलदान पेंटिंग के सुंदर उदाहरण संरक्षित किए गए हैं, जो उनके रचनाकारों के उच्च कौशल की गवाही देते हैं। शुरुआती ग्रीक क्लासिक्स के सबसे बड़े फूलदान चित्रकार थे यूफ्रोनियसऔर Evtimidजिन्होंने रेड-फिगर रचना की तकनीक में काम किया,जिससे रचना की मात्रा को बेहतर ढंग से व्यक्त करना और विवरणों को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव हो गया। ग्रीक फूलदानों पर चित्रों के प्लॉट मुख्य रूप से पौराणिक कथाओं से लिए गए हैं, लेकिन वाई शताब्दी में। ईसा पूर्व। दैनिक जीवन के दृश्यों में चित्रकारों की रुचि बढ़ रही है

लेट क्लासिक पीरियड की ग्रीक कला (Y-IY सदियों ईसा पूर्व)।

इस अवधि के दौरान, ग्रीस ने संकट की अवधि में प्रवेश किया, जो राजनीतिक अस्थिरता, पोलिस संस्थानों के अपघटन और पोलिस नैतिकता में व्यक्त किया गया था। इस समय नए सांस्कृतिक मूल्यों और आदर्शों का निर्माण होता है। निंदक जैसी नई दार्शनिक धाराएं जोर पकड़ रही हैं। महान प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो ने एक आदर्श राज्य के अपने सिद्धांत का निर्माण किया।

यदि उच्च क्लासिक्स के युग में एथेंस स्मारकीय वास्तुकला का केंद्र था, तब चौथी शताब्दी में ईसा पूर्व। वास्तुकला का केंद्र एशिया माइनर में चला गया, जो एक बार फिर अपने उत्कर्ष का अनुभव कर रहा है। मुख्य भूमि ग्रीस में, डोरिक शैली का बोलबाला था,लेकिन पहले की तुलना में हल्के अनुपात के साथ। एशिया माइनर के शहरों में, आयोनिक शैली, जिसमें एक प्रतिभाशाली वास्तुकार ने काम किया पाइथियस, किसने बनवाया प्रीन में एथेना का मंदिर. वह वास्तुकला के इतिहास में इस तरह के एक स्मारकीय भवन का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे समाधि, - हैलिकार्नासस शहर में कारियन राजा मूवसोल और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया का भव्य मकबरा।यह 24-चरणीय त्रि-स्तरीय संगमरमर पिरामिड 49 मीटर ऊंचा है, एक हार्नेस में चार घोड़ों को दर्शाती एक मूर्ति के साथ ताज पहनाया गया - एक चतुर्भुज, पूर्वजों को "दुनिया के सात अजूबों" में स्थान दिया गया। कोई कम शानदार क्लासिक डिप्टर नहीं था, जिसे "दुनिया का आश्चर्य" भी माना जाता है - 356 ईसा पूर्व में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया। इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर. इन इमारतों की भव्यता और भव्यता ने उन्हें प्राचीन पूर्व की वास्तुकला के करीब ला दिया और एक नए, हेलेनिस्टिक युग के दृष्टिकोण की गवाही दी, जिसमें ग्रीक और पूर्वी सांस्कृतिक उधार विलय हो गए।

20 वीं सदी की वास्तुकला में ईसा पूर्व। प्रमुख भूमिका अब मंदिर (सांस्कृतिक) इमारतों द्वारा नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष इमारतों द्वारा निभाई जाती थी: थिएटर, बैठक कक्ष, महल, व्यायामशाला।आश्चर्यजनक वास्तु पहनावाएपिडॉरस शहर में बनाया गया था: इसमें एक मंदिर, एक स्टेडियम, एक व्यायामशाला, आगंतुकों के लिए एक घर, एक कॉन्सर्ट हॉल और एक सुंदर थिएटर शामिल था - उत्कृष्ट वास्तुकार पोलिकलेट द यंगर की उत्कृष्ट कृति।

बाद के क्लासिक्स की मूर्तिकला में कई नई विशेषताएं थीं। वह और अधिक परिष्कृत हो गई, उसने गहरी मानवीय भावनाओं, मनुष्य की आंतरिक स्थिति को दिखाया।महिमा और गरिमा को अन्य प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - नाटकीय मार्ग, विशेष गीतवाद और अनुग्रह। वे ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के महानतम यूनानी मूर्तिकारों द्वारा अपने काम में शामिल किए गए थे। - Scopas, Praxiteles और Lysippos. इसके अलावा, इस समय की मूर्तिकला में, शैली और रोजमर्रा के रूपांकनों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया, धार्मिक और नागरिक रूपांकनों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

स्कोपस ने आमतौर पर पौराणिक चित्र बनाए जो उनके नाटक और अभिव्यक्ति से प्रभावित हुए। उसका " अत्यंत क्रोधित स्री”, डायोनिसस का नृत्य साथी न केवल प्राचीन, बल्कि विश्व कला की भी उत्कृष्ट कृति है। (हैलिकार्नासस के मकबरे के फ्रिज)।

स्कोपस के युवा समकालीन प्रैक्सीटेल्समुख्य रूप से ओलंपियन देवताओं और देवियों को तराशा गया। उनकी मूर्तियां स्वप्निल विश्राम की मुद्रा में चित्रित की गई हैं: "रेस्टिंग सैटियर", "अपोलो", "हेमीज़ विद द इन्फेंट डायोनिसस". उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्ति है "निडोस का एफ़्रोडाइट" - प्रेम की देवी की बाद की कई छवियों का प्रोटोटाइप। ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पहली बार, प्रैक्सिटेल्स ने एफ़्रोडाइट को एक सुंदर नग्न महिला के रूप में प्रस्तुत किया।

स्कोपस और प्रैक्सिटेल्स की बहुत कम मूल मूर्तियाँ बची हैं; हम मुख्य रूप से उनकी रोमन प्रतियाँ जानते हैं। प्रैक्सिटेल्स के काम का हेलेनिस्टिक युग के मूर्तिकारों और रोमन मास्टर्स पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था।

पात्रों की विविधता को संप्रेषित करने की इच्छा महान मूर्तिकार के काम की मुख्य विशेषता है Lysippus. उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए एक सुंदर छोड़ दिया सिकंदर महान का भंडाफोड़और एक नया प्लास्टिक कैनन विकसित किया, जिसने पॉलीक्लिटोस ("एपोक्सीओमेन") के कैनन को बदल दिया।

एथेनियन नाम लियोहारापाठ्यपुस्तक के काम से जुड़े - " अपोलो बेल्वेडियर”. यह मूर्तिकला इस बात की गवाही देती है कि ग्रीक कला में पुरुष सौंदर्य का आदर्श कैसे बदल गया है।

सामान्य तौर पर, वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों में और 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग में। ईसा पूर्व। कई प्रवृत्तियों के जन्म से चिह्नित जो अगले हेलेनिस्टिक युग में पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करेंगे।

5 वीं सी के पहले दशकों से। ईसा पूर्व। ग्रीक संस्कृति और ग्रीक कला के विकास का शास्त्रीय काल शुरू हुआ। छठी शताब्दी के अंत में क्लीस्थनीज के सुधार। ईसा पूर्व। एथेंस और अन्य ग्रीक शहरों में अभिजात वर्ग पर लोगों की पूर्ण जीत को मंजूरी दी। 5 वीं सी की शुरुआत तक। ईसा पूर्व। उनके जीवन के तरीके में दो सबसे विपरीत शहर-राज्य थे: एथेंस और स्पार्टा। कला के इतिहास में, स्पार्टा बंजर रहा है।

शास्त्रीय हेलेनिक संस्कृति के विकास का केंद्र मुख्य रूप से अटिका, उत्तरी पेलोपोनिस, एजियन सागर के द्वीप और आंशिक रूप से सिसिली और दक्षिणी इटली (ग्रेट ग्रीस) में यूनानी उपनिवेश थे। ग्रीको-फ़ारसी युद्धों के दौरान, शास्त्रीय कला के विकास की पहली अवधि शुरू हुई - प्रारंभिक क्लासिक्स (490-550 ईसा पूर्व)। 5 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में। ईसा पूर्व। (475-450 ईसा पूर्व), पुरातन परंपराओं को अंततः दूर कर दिया गया, और क्लासिक्स के सिद्धांतों को उस समय के स्वामी के काम में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। उच्चतम समृद्धि का समय - में"पेरिकल्स का युग" - 450 से 410 ईसा पूर्व तक चला। 5 वीं सी के अंत तक। ईसा पूर्व। दास श्रम के बढ़ते उपयोग ने मुक्त श्रम की समृद्धि पर प्रतिकूल प्रभाव डालना शुरू कर दिया, जिससे सामान्य मुक्त नागरिकों की क्रमिक दुर्बलता हो गई। नीतियों में यूनान का विभाजन गुलाम समाज के विकास को धीमा करने लगा। शहरों के दो गठजोड़ (एथेंस और स्पार्टा के नेतृत्व में) के बीच लंबे और कठिन पेलोपोनेसियन युद्ध (431 - 404 ईसा पूर्व) ने नीतियों के संकट को तेज कर दिया। 5 वीं के अंत में क्लासिक्स की कला - चौथी शताब्दी की शुरुआत। ईसा पूर्व। अपने अंतिम, विकास के तीसरे चरण में प्रवेश किया - देर से क्लासिक। दिवंगत क्लासिक्स की कला ने अपने वीर और नागरिक चरित्र को खो दिया, लेकिन नई छवियां विकसित हुईं जो मनुष्य के आंतरिक अंतर्विरोधों को दर्शाती हैं, यह अवधि अधिक नाटकीय और गीतात्मक हो गई।

4 सी की दूसरी छमाही में मैसेडोनियन विजय। ईसा पूर्व। ग्रीक शहर-राज्यों के स्वतंत्र अस्तित्व को समाप्त कर दिया। इसने ग्रीक क्लासिक्स की परंपराओं को नष्ट नहीं किया, लेकिन कुल मिलाकर आगे की कला के विकास ने एक अलग रास्ता अपनाया।

प्रारंभिक क्लासिक्स की कला।"सख्त शैली"

490-450 ई ईसा पूर्व।

पुरातन पारंपरिकता की विशेषताएं अभी भी कुछ समय के लिए फूलदान पेंटिंग और विशेष रूप से मूर्तिकला में खुद को महसूस करती हैं। 5 वीं सी के पहले तीसरे की सभी कलाएँ। ईसा पूर्व। किसी व्यक्ति के यथार्थवादी चित्रण के तरीकों की गहन खोज के साथ अनुमति दी गई थी। पेरिप्टर ग्रीक स्मारकीय वास्तुकला में प्रमुख भवन प्रकार बन जाता है। उनके अनुपात के संदर्भ में, मंदिर कम लम्बे, अधिक ठोस हो गए। बड़े मंदिरों में, नाओस को आमतौर पर स्तंभों की दो अनुदैर्ध्य पंक्तियों द्वारा 3 भागों में विभाजित किया जाता था, और छोटे मंदिरों में, वास्तुकारों ने आंतरिक स्तंभों के साथ तिरस्कृत किया। अंत के पहलुओं पर विषम संख्या में स्तंभों के साथ कॉलोननेड्स का उपयोग, जो कि मुखौटा के केंद्र में मंदिर के प्रवेश द्वार के स्थान के साथ हस्तक्षेप करता था, गायब हो गया। सामने और पार्श्व अग्रभाग के स्तंभों की संख्या का सामान्य अनुपात 6:13 या 8:17 था। नाओस के मध्य भाग की गहराई में, प्रवेश द्वार के विपरीत, एक देवता की मूर्ति थी।

देर पुरातन काल से प्रारंभिक क्लासिक तक एक संक्रमणकालीन स्मारक एरीगे (490 ईसा पूर्व) द्वीप पर एथेना अपहिया का मंदिर है। स्तंभों का अनुपात 6:12 है, मंदिर चूना पत्थर से बना है और चित्रित प्लास्टर से ढका हुआ है। पेडिमेंट्स को संगमरमर के मूर्तिकला समूहों से सजाया गया था।

मंदिर में एक संक्रमणकालीन चरित्र थासेलिनेंटे (सिसिली) में "ई"। स्तंभों का अनुपात 6:15 है।

शुरुआती क्लासिक्स की वास्तुकला की सबसे पूर्ण विशिष्ट विशेषताएं पैस्टम (ग्रेटर ग्रीस, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में पोसीडॉन के मंदिर में सन्निहित थीं। स्तंभ अनुपात 6:14

और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में (पेलोपोनिसे, 468-456 ईसा पूर्व) शास्त्रीय डोरिक परिधि, स्तंभ अनुपात 6:13। मंदिर लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था, लेकिन खुदाई और प्राचीन लेखकों के विवरणों के आधार पर, इसके सामान्य स्वरूप का सटीक रूप से पुनर्निर्माण किया गया है। उत्सव के रंग से अनुपात की कठोरता और गंभीरता नरम हो गई थी। मंदिर को पांडित्य पर बड़े मूर्तिकला समूहों के साथ सजाया गया था - पेलोप्स और ओएनोमॉस के रथों में प्रतियोगिता और सेंटॉर्स के साथ यूनानियों (लापिथ्स) की लड़ाई, महानगरों पर - हरक्यूलिस के कारनामे। 5वीं शताब्दी के मध्य से मंदिर के अंदर। ईसा पूर्व। फ़िदियास द्वारा ज़्यूस की एक मूर्ति थी, जो सोने और हाथी दांत से बनी थी।

प्रारंभिक क्लासिक्स की अवधि में, लोक कला और शिल्प की परंपराओं के साथ फूलदान की पेंटिंग की गई थी। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग के प्लानर सिल्हूट के बजाय, कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के घुमावों और कोणों में त्रि-आयामी निकायों का निर्माण करना शुरू किया। फूलदान पेंटिंग के उस्तादों ने न केवल शरीर और आंदोलन को ठोस रूप से चित्रित करने की मांग की - वे रचना की एक नई समझ में आए, पौराणिक और रोजमर्रा की सामग्री के जटिल दृश्यों को चित्रित किया। एक अर्थ में, फूलदान चित्रकला के विकास ने मूर्तिकला के विकास को निर्धारित किया।

इस समय के फूलदान चित्रकला के सबसे प्रमुख स्वामी यूफ्रोनियस, ड्यूरिस और ब्रिग थे, जिन्होंने एथेंस में काम किया था। दूसरों की तुलना में, इन मास्टर्स में सबसे पुराना, यूफ्रोनियस (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व), पुरातन पैटर्निंग और अलंकरण से जुड़ा हुआ है।

ये एम्फीट्राइट में हैं। यूफ्रोनियस

सतीर और मैनाड।यूफ्रेट्स, लौवर

थेटिस और पेलेस। duris

ट्रॉय का कब्जा, ब्रिगेडियर का मास्टर

फूलदान पेंटिंग में, जैसा कि मूर्तिकला या स्मारकीय पेंटिंग में, पर्यावरण ने कलाकार को दिलचस्पी नहीं दिखाई, जिसने केवल लोगों को दिखाया - उनके कार्यों को। यहां तक ​​​​कि वे उपकरण जिनके साथ एक व्यक्ति कार्य करता है, और श्रम का फल केवल क्रिया के अर्थ को समझने के लिए दिखाया जाता है। यह ग्रीक फूलदान पेंटिंग में परिदृश्य की अनुपस्थिति की व्याख्या करता है - प्रारंभिक और उच्च क्लासिक्स दोनों। मनुष्य का प्रकृति से संबंध स्वयं मनुष्य की छवि के माध्यम से प्रसारित हुआ।

एक निगल के साथ पेलिक। यूफ्रोनियस, हर्मिटेज

पेलोपोनिस के उत्तरी भाग में, आर्गोस-सिसियन स्कूल में, डोरिक स्कूलों में सबसे महत्वपूर्ण, मूर्तिकला ने एक शांत रूप से खड़ी मानव आकृति बनाने का कार्य विकसित किया। गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को एक पैर में स्थानांतरित करने से स्वामी को एक मुक्त प्राकृतिक आसन प्राप्त करने की अनुमति मिलती है। Ionian दिशा ने आंदोलन पर अधिक ध्यान दिया। पहले से ही 6 सी में। ईसा पूर्व। अटारी स्कूल ने दोनों दिशाओं के सर्वोत्तम पहलुओं को संश्लेषित किया, और 5 वीं शताब्दी के मध्य तक। ईसा पूर्व। यथार्थवादी कला के बुनियादी सिद्धांतों को मंजूरी दी। शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला की एक महत्वपूर्ण विशेषता सार्वजनिक जीवन के साथ इसका अविभाज्य संबंध था।एजिना मंदिर की त्रिकोणिका मूर्तियों पर संक्रमणकालीन चरण दिखाई देता है। (प्रसिद्ध मूर्तिकार थोरवाल्डसेन द्वारा 19वीं शताब्दी में मूर्तियों का जीर्णोद्धार किया गया था)

नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श की ताकत और सुंदरता की दिशा में पौराणिक छवियों का पुनर्विचार है।

अत्याचारियों का एक समूह: हरमोडियस और एरिस्टोगिटोन। मूर्तिकार Critias और Nesios (प्रोटोटाइप« कार्यकर्ता और सामूहिक किसान» )

स्मारक मूर्तिकला के इतिहास में पहली बार, एक मूर्तिकला समूह एक एकल क्रिया, एक एकल भूखंड द्वारा एकजुट होता है।

इसकी तुलना में, अगोरा के पॉलीमेड्स की पुरातन मूर्तिकला"क्लियोबिस एंड बीटन"

अग्रणी स्वामी जिन्होंने 70-60 के दशक में मूर्तिकला में निर्णायक मोड़ लिया। 5वीं सी। ईसा पूर्व। अगेलाड, पाइथागोरस रेगियस और कैलामिस थे।

जलकुंभी या इरोस सोरांजो,पाइथागोरस रेजियस(रोमन कॉपी, हर्मिटेज)

डेल्फ़िक सारथी

कुछ वास्तविक प्राचीन यूनानी कांस्य मूर्तियों में से एक।

पोम्पेई से अपोलो (रोमन प्रतिकृति)

पहले से ही 6 वीं के अंत में और 5 वीं शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व। शिल्पकारों ने इस दिशा में कौरों की मूर्ति को फिर से बनाने की कोशिश की।

ज़ीउस द थंडर

लड़का एक किरच निकाल रहा है

वास्तविक आंदोलन को चित्रित करने में एक बड़ी सफलता ऐसी मूर्तियों की उपस्थिति थी« भागो विजेता"। प्रतिमा मूल रूप से कांस्य से बनी थी; एक रोमन प्रतिलेखक, जिसने इसे संगमरमर में दोहराया, ने एक अपरिष्कृत समर्थन जोड़ा।

घायल Niobida, Thermae संग्रहालय, रोम

ज़ैंथ से नेरीड्स (ब्रिटिश संग्रहालय पुनर्निर्माण)

पुरातन परंपराओं को तोड़ने के वर्षों के दौरान पौराणिक भूखंडों के पुनर्विचार का एक अच्छा उदाहरण एफ़्रोडाइट (लुडोविसी का सिंहासन) के जन्म को दर्शाती राहत है:

उच्च क्लासिक्स की ओर अगला महत्वपूर्ण कदम ओलंपिया (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के 50 के दशक) में ज़ीउस के मंदिर के पेडिमेंट समूह और मेटोप थे। पूर्वी पेडिमेंट पेलोप्स और ओएनोमॉस के बीच प्रतियोगिता के मिथक को समर्पित है, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया ओलंपिक खेलों की। पश्चिमी - सेंटॉर्स के साथ लापिथ्स की लड़ाई।

प्रारंभ में, सबसे आम प्रकार की चित्र मूर्तिकला ओलंपिक प्रतियोगिताओं में विजेता की मूर्ति थी। विजेता की मूर्ति को शहर-राज्य द्वारा न केवल विजेता, बल्कि पूरे शहर को गौरवान्वित करने का आदेश दिया गया था। सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित शरीर में एक बहादुर आत्मा - यह एक व्यक्ति में सबसे मूल्यवान चीज मानी जाती थी, इसलिए मूर्तियों को आम तौर पर सामान्यीकृत किया जाता था। उनकी खूबियों से अलग नागरिकों के पहले चित्र भी एक स्पष्ट व्यक्तिगत विशेषता से वंचित थे।

एथेना के प्रमुख। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के रूपक का टुकड़ा

एटलस हेड। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के रूपक का टुकड़ा

अपोलो। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी त्रिकोणिका का टुकड़ा

एथलीट का सिर। मिरोन (?) हर्मिटेज

साइमन (?) म्यूनिख ग्लाइप्टोथेक

डिस्कोबोलस, सिर। मिरोन। रोम, थर्मा संग्रहालय

इस समय का सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार एलुथर का मायरोन है। उन्होंने एथेंस में दूसरी के अंत में और 5 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही की शुरुआत में काम किया। ईसा पूर्व। मूल रचनाएँ हमारे पास नहीं आई हैं, केवल रोमन प्रतियाँ हैं।

चक्का फेंक खिलाड़ी। मिरोन।रोम, थर्मा संग्रहालय

एथेना और Marsyas, Myron। फ्रैंकफर्ट

मिरोन की कला के समान काम करता है, एथेना को एक भाले पर झुकते हुए एक राहत शामिल है (~ 460 ईसा पूर्व):

विंग्ड नाइके-विक्ट्री, मेंडे के पैओनियस

उच्च शास्त्रीय कला

450-410 ई ईसा पूर्व।

5 वीं सी की तीसरी तिमाही की वास्तुकला। ईसा पूर्व। प्रकृति पर तर्कसंगत मानव इच्छा की जीत के सबूत के रूप में कार्य किया। न केवल शहरों में, बल्कि जंगली वास्तुकला संरचनाओं में भी आसपास के स्थान पर हावी है। उदाहरण के लिए, केप सनियस में लगभग 430 ई.पू. पोसीडॉन का मंदिर बनाया गया था।

एथेंस को कई नई इमारतों से सजाया गया था: कवर पोर्टिकोस (स्टैंड), व्यायामशाला - स्कूल जहाँ युवा पुरुषों को दर्शन और साहित्य पढ़ाया जाता था, महल - युवा पुरुषों को जिमनास्टिक सिखाने के लिए कमरे, आदि। दीवारें अक्सर स्मारकीय चित्रों से आच्छादित थीं। लेकिन पेरिकल्स के युग की सबसे महत्वपूर्ण इमारत एथेनियन एक्रोपोलिस का नया पहनावा था।

एथेनियन एक्रोपोलिस के क्षेत्र की योजना:

1. पार्थेनॉन 2. हेकाटोम्पेडॉन 3. एराचेथियोन 4. एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति 5. प्रोपीलिया 6. नाइके एप्टरोस का मंदिर 7. एलुसिनियन 8. ब्रौरोनियन 9. चाल्कोथेका 10. पैंड्रोसियन 11. एरेफोरियन 12. एथेनियन वेदी13. ज़ीउस पोलियस का अभयारण्य14. पांडियन का अभयारण्य15. हेरोड्स एटिकस का ओडियन 16. यूमनीस का स्टोआ 17. एस्क्लेपियन 18. डायोनिसस का रंगमंच 19. पेरिकल्स का ओडियन 20. डायोनिसस के टेमेनोस21. अगलौरा का अभयारण्य

फ़ारसी आक्रमण के दौरान एक्रोपोलिस को नष्ट कर दिया गया था, पुरानी इमारतों के अवशेष और टूटी हुई मूर्तियों का उपयोग पहाड़ी की सतह को समतल करने के लिए किया गया था। 5 वीं सी की तीसरी तिमाही के दौरान। ईसा पूर्व। नई इमारतें खड़ी की गईं - पार्थेनन, प्रोपीलिया, विंगलेस विक्ट्री का मंदिर। पेलोपोनेसियन युद्धों के दौरान एराचेथॉन की इमारत, जो कलाकारों की टुकड़ी को पूरा करती है, बाद में बनाई गई थी। महान मूर्तिकार फिदियास के सामान्य मार्गदर्शन में एक्रोपोलिस का लेआउट किया गया था। एक्रोपोलिस का पूरा अर्थ उत्सव के दिनों में पवित्र जुलूसों की आवाजाही पर विचार करके ही समझा जा सकता है। ग्रेट पैनाथेनिक की दावत पर - जिस दिन, पूरे शहर-राज्य की ओर से, एथेनियन लड़कियों ने देवी एथेना को उपहार के रूप में उनके द्वारा बुने हुए पेप्लोस लाए - जुलूस पश्चिम से एक्रोपोलिस में प्रवेश किया। 437-432 में आर्किटेक्ट मेन्सिकल्स द्वारा निर्मित सड़क एक्रोपोलिस - प्रोपीलिया (प्रोपीलिया की इमारत में एक पुस्तकालय और एक आर्ट गैलरी - पिनाकोथेक) के एकमात्र प्रवेश द्वार तक जाती थी। ईसा पूर्व। शहर का सामना करने वाले प्रोपीलिया के डोरिक कालनाड को इमारत के दो असमान पंखों द्वारा तैयार किया गया था। उनमें से एक - बायां वाला - बड़ा था, और एक्रोपोलिस - पीरगोस की चट्टान की अगुवाई, नाइके एप्टरोस के एक छोटे से मंदिर के साथ सबसे ऊपर, यानी विंगलेस विक्ट्री (पंख रहित - ताकि यह एथेंस से कभी न उड़े) छोटे से जुड़ा हुआ है

मेन्सिकल। Propylaea

इस छोटे से मंदिर का निर्माण वास्तुकार कैलिक्रेट्स ने 449 - 421 ईसा पूर्व के बीच किया था। ईसा पूर्व। Propylaea के लेआउट में, साथ ही Nike Apturos के मंदिर में, एक्रोपोलिस पहाड़ी की अनियमितताओं का कुशलता से उपयोग किया गया था। दूसरा, एक्रोपोलिस का सामना करना पड़ रहा है, प्रोपीलिया का डोरिक पोर्टिको बाहरी एक से अधिक स्थित था। Propylaea के मार्ग के आंतरिक स्थान को आयनिक स्तंभों से सजाया गया था।एक्रोपोलिस के चौराहे पर, प्रोपाइलिया, पार्थेनन और एरेचेथॉन के बीच, एथेना प्रोमाचोस (योद्धा) की एक विशाल (7 मी) कांस्य प्रतिमा थी, जिसे एक्रोपोलिस के नए पहनावा के निर्माण से पहले फिडियास द्वारा बनाया गया था।

पार्थेनन सीधे प्रवेश द्वार के सामने स्थित नहीं था, जैसा कि हेकाटोम्पेडोन का पुरातन मंदिर एक बार खड़ा था, लेकिन एक तरफ। उत्सव का जुलूस पार्थेनन के उत्तरी उपनिवेश के साथ अपने मुख्य, पूर्वी मोर्चे पर चला गया। पार्थेनन की बड़ी इमारत वर्ग के दूसरी ओर खड़े एरेथियॉन की इमारत से संतुलित थी। पार्थेनन के निर्माता इकतीन और कैलिक्रेट्स (447-438 ईसा पूर्व) थे। पार्थेनन - फिडियास और उनके सहायकों पर मूर्तिकला का काम - 432 तक जारी रहा। पार्थेनन के छोटे पक्षों पर 8 स्तंभ हैं और 17 लंबे हैं। प्रारंभिक डोरिक मंदिरों की तुलना में पार्थेनन के स्तंभों को अधिक बार सेट किया जाता है, मोहक को हल्का किया जाता है। आँख के लिए अदृश्य वक्रता- यानी, स्टाइलोबेट और एंटाब्लेचर की क्षैतिज रेखाओं का एक कमजोर उत्तल वक्रता, साथ ही साथ अंदर की ओर और केंद्र की ओर स्तंभों का अगोचर झुकाव - ज्यामितीय सटीकता से ये विचलन आवश्यक हैं क्योंकि मुखौटा का मध्य भाग, एक के साथ ताज पहनाया जाता है पेडिमेंट, स्तंभों पर जोर से दबाता है और मोहरा के पार्श्व पक्षों की तुलना में अधिक बल के साथ स्टाइलोबेट करता है, मंदिर के आधार की एक पूरी तरह से सीधी क्षैतिज रेखा दर्शकों को थोड़ी मुड़ी हुई प्रतीत होगी। इस ऑप्टिकल प्रभाव की भरपाई करने के लिए, मंदिर की कुछ क्षैतिज रेखाएँ आर्किटेक्ट्स द्वारा ऊपर की ओर घुमावदार बनाई गई थीं। रंग का उपयोग केवल संरचनात्मक विवरण और रंगीन पृष्ठभूमि पर जोर देने के लिए किया गया था, जिसके खिलाफ पेडिमेंट्स और मेटोप्स (लाल और नीले रंग) की मूर्तियां खड़ी थीं।

मुख्य रूप से डोरिक क्रम में निष्पादित, पार्थेनन में आयनिक क्रम के अलग-अलग तत्व शामिल थे। पार्थेनॉन को फिदियास के निर्देशन में बनी एक मूर्ति से सजाया गया था। फ़िदियास के पास एथेना की 12-मीटर प्रतिमा भी थी, जो नाओस में खड़ी थी।

एक्रोपोलिस के लिए, फिदियास ने एथेना की तीन मूर्तियाँ बनाईं। इनमें से सबसे पहले एथेना प्रोमाचोस (योद्धा) थे। दूसरा, छोटा, एथेना लेम्निया (लेमनोस) था। तीसरी एथेना पार्थेनोस (यानी कन्या) है। फिदियास के देवताओं की महानता उनकी उच्च मानवता में है, देवत्व में नहीं।

एथेना लेम्निया (रोमन मार्बल कॉपी, धड़, ड्रेसडेन, सिर - बोलोग्ना) और इसका पुनर्निर्माण

एथेना वरवाकियन। एथेना पार्थेनोस फिडियास की कम की गई प्रति। एथेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय

एथेना पार्थेनोस और ओलंपियन ज़्यूस की मूर्तियों की विशेषताओं में से एक क्राइसेलफेंटाइन तकनीक थी: मूर्तियों के लकड़ी के आधार को कवर किया गया था पतली चादरेंसोना (बाल और कपड़े) और हाथी दांत की प्लेटें (चेहरा, हाथ, पैर)। इस धारणा का एक उदाहरण है कि यह तकनीक 5वीं शताब्दी के अंत से अटारी के काम का एक छोटा लेकिथोस है। ईसा पूर्व। -"तमन स्फिंक्स" (हर्मिटेज):

पार्थेनन को सुशोभित करने वाले मूर्तिकला समूह और राहतें मूल रूप से संरक्षित हैं, हालांकि बुरी तरह क्षतिग्रस्त हैं। मंदिर के सभी 92 महानगरों को उच्च राहत से सजाया गया था। पश्चिमी पहलू के महानगरों पर, अमाज़ों के साथ यूनानियों की लड़ाई को मुख्य, पूर्वी पहलू पर चित्रित किया गया था - दिग्गजों के साथ देवताओं की लड़ाई, मंदिर के उत्तर की ओर - ट्रॉय का पतन, पर दक्षिण - सेंटॉर्स के साथ लापिथ्स का संघर्ष। प्राचीन हेलेनेस के लिए इन सभी कहानियों का बहुत महत्व था। पूर्वी पांडित्य के tympanum में एक बड़ा बहु-आकृति समूह ज़ीउस के सिर से ज्ञान की देवी एथेना के चमत्कारी जन्म के मिथक को समर्पित था। पश्चिमी समूह ने अटारी भूमि पर कब्जे के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद को चित्रित किया। स्तंभों के पीछे नाओस की दीवार के साथ चला गया ज़ोफोरस(फ्रिज इन ग्रीक मंदिर), ग्रेट पैनाथेनिक के दिनों में एथेनियन लोगों के उत्सव के जुलूस का चित्रण।

इस समय का कलात्मक जीवन केवल एथेंस में केंद्रित नहीं था। उदाहरण के लिए, आर्गोस (पेलोपोनीज़) के मूल निवासी प्रसिद्ध मूर्तिकार पोलिक्लेट। उनकी कला Argive-Sikyonian स्कूल की परंपराओं से जुड़ी हुई है, जिसमें एक शांत रूप से खड़ी आकृति को चित्रित करने में इसकी प्रमुख रुचि है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों की छवियां होपलाइट (भारी सशस्त्र योद्धा) के प्राचीन आदर्श को प्रतिध्वनित करती हैं।

डोरिफोर (स्पीयरमैन)। पॉलीक्लिटोस, ~ सेर। 5वीं सी। ईसा पूर्व।

आकृति का संतुलन इस तथ्य से प्राप्त होता है कि उठा हुआ दाहिना कूल्हा निचले दाहिने कंधे से मेल खाता है, और इसके विपरीत। मानव आकृति के निर्माण की इस प्रणाली को कहा जाता है केइसमस. पोलिकलेट ने एक आदर्श व्यक्ति की विशिष्ट छवि को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करने की कोशिश की, इसलिए वह लेखन में आया"कैनन" - सिस्टम पर एक सैद्धांतिक ग्रंथ आदर्श अनुपातऔर समरूपता कानून। रोमन प्रतिवादियों ने मानकों पर उत्पन्न होने वाली अमूर्तता की विशेषताओं को तेज कर दिया"कैनन"। उदाहरण के लिए, एक नग्न युवक (पेरिस, लौवर) की एक रोमन प्रति:

अपने जीवन के अंत में, पोलिकलेट सख्त पालन से प्रस्थान करता है"कानोनू", अटिका के आकाओं के करीब होने के कारण, प्रसिद्ध डायडुमेन बनाता है:

पोलिकलीटोस द्वारा घायल अमेज़ॅन की एक रोमन प्रति और मैटिया द्वारा अमेज़ॅन की एक रोमन मूर्ति भी है, जो फ़िदियास द्वारा मूल रूप से वापस डेटिंग कर रही है।

फ़िदियास के प्रत्यक्ष छात्रों में, पेरिकल्स के चित्र के लेखक, क्रेसिलॉस, बाहर खड़े हैं:

एपेबे का सिर। क्रेसिलाई

फ़िदियास के एक ही घेरे में, ऐसे काम दिखाई देते हैं जो संघर्ष के विषयों को बढ़ाते हुए नाटकीय कार्रवाई को बढ़ाने का प्रयास करते हैं। इस प्रवृत्ति के मूर्तिकारों ने बसै में अपोलो के मंदिर को सुशोभित किया। सामान्य नियमों के विपरीत, सेंटॉर्स और ऐमज़ॉन के साथ यूनानियों की लड़ाई को दर्शाने वाला तंतु अर्ध-अंधेरे नाओस में था और उच्च राहत में बनाया गया था।

फ़िडियन स्कूल के उस्तादों के बीच, 5 वीं शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व। गेय भावों को व्यक्त करने की प्रवृत्ति भी थी। अटिका में इस दिशा का सबसे बड़ा स्वामी अल्कमेन था। अल्केमेनिस के पास विशुद्ध रूप से फ़िडियन प्रकृति की कुछ मूर्तियाँ भी थीं, उदाहरण के लिए, डायोनिसस की विशाल मूर्ति। हालाँकि, एफ़्रोडाइट की प्रतिमा जैसे कार्यों में नई खोज अधिक स्पष्ट रूप से सामने आईं -"बगीचों में एफ़्रोडाइट":

छवि के लिए गीतात्मक खोज को एक्रोपोलिस पर नाइके एप्टरोस के मंदिर के बेलस्ट्रेड की राहत में इसका अहसास हुआ। इन नक्काशियों में लड़कियों को बलिदान करते हुए दिखाया गया है।

नीका अपनी चप्पल खोल रही है

इस प्रवृत्ति के निर्माण में मकबरे पर राहत ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

गेगेसो का मकबरा। एथेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय

स्टेला मेन्सारेटे, म्यूनिख

लेकीथोस। समाधि स्थल का दृश्य। आश्रम

कलात्मक चेतना में परिवर्तन ने वास्तुकला में अपनी अभिव्यक्ति पाई। बस्से में अपोलो के मंदिर में इक्टिन को पहली बार डोरिक और आयनिक तत्वों के साथ इमारत में पेश किया गया, साथ ही एक तीसरा क्रम - कोरिंथियन (हालांकि केवल 1 स्तंभ):

421-406 में एक अज्ञात वास्तुकार द्वारा बनाए गए एथेनियन एक्रोपोलिस पर एराचेथियन भवन का असममित निर्माण नया था।

एथेना और पोसीडॉन को समर्पित इस मंदिर के कलात्मक विकास ने शास्त्रीय काल की वास्तुकला में नई विशेषताएं पेश कीं: विषम वास्तुशिल्प और मूर्तिकला रूपों की तुलना करने में रुचि, दृष्टिकोणों की बहुलता। एराचेथॉन एक असमान उत्तरी ढलान पर बनाया गया था, इसके लेआउट में ये अनियमितताएं शामिल हैं: मंदिर में विभिन्न स्तरों पर स्थित दो कमरे हैं, जिसमें तीन तरफ विभिन्न आकृतियों के पोर्टिको हैं, जिसमें दक्षिणी दीवार पर प्रसिद्ध कोर पोर्टिको (कैराटिड्स) भी शामिल है। एरेचेथॉन में बाहरी पेंटिंग नहीं थी, इसे सफेद संगमरमर के संयोजन से बैंगनी फ्रिज़ रिबन और व्यक्तिगत विवरणों के गिल्डिंग के साथ बदल दिया गया था।

स्मारक चित्रकला और मूर्तिकला के साथ निकट सहयोग में विकसित उच्च क्लासिक्स के युग में फूलदान पेंटिंग। फूलदान चित्रकार न केवल क्रिया की छवि से, बल्कि पात्रों की मनःस्थिति से भी आकर्षित होने लगे। मूर्तिकला के रूप में, विशिष्ट और व्यक्तिगत भावनाओं पर ध्यान दिए बिना, इस समय की फूलदान पेंटिंग की छवियों में मानव आत्मा की सबसे सामान्य अवस्थाओं को व्यक्त किया गया था।

Orvieto, पेरिस, लौवर से गड्ढा

एक झूले पर एक लड़की को हिलाता हुआ व्यंग्य

एरीफाइल (लेसी से फूलदान) को एक हार की पेशकश करने वाले पॉलिनेइस

सदी के मध्य के आसपास, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक पेंटिंग के साथ लेकिथोस, जो पंथ के उद्देश्यों के लिए काम करता था, व्यापक हो गया।

बोस्टन संग्रहालय के लेकीथोस

5 वीं सी के अंत तक। ईसा पूर्व। फूलदान की पेंटिंग कम होने लगी। पहले से ही मीडिया और उसके नकलचियों ने सजावटी विवरणों के साथ ड्राइंग को ओवरलोड करना शुरू कर दिया। मुक्त श्रम के संकट का सेरामिस्टों और ड्राफ्ट्समैन के काम पर विशेष रूप से हानिकारक प्रभाव पड़ा।

शास्त्रीय काल की पेंटिंग जो हमारे पास नहीं आई है, जहां तक ​​​​प्राचीन लेखकों के बयानों से आंका जा सकता है, मूर्तिकला की तरह, एक स्मारकीय चरित्र था और वास्तुकला के साथ अटूट रूप से काम करता था। यह, जाहिरा तौर पर, सबसे अधिक बार एक फ्रेस्को के रूप में किया गया था, यह संभव है कि गोंद पेंट का उपयोग किया गया था, साथ ही मोम ( मटचिनिया). इस समय का सबसे बड़ा गुरु थैसोस द्वीप का मूल निवासी पॉलीग्नोटस था। पॉलीग्नोटस की पेंटिंग की एक महत्वपूर्ण विशेषता एक ऐतिहासिक प्रकृति के विषयों की अपील थी ("मैराथन की लड़ाई")। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पेंटिंगडेल्फी में "सीनिडियन्स के लेशी (मीटिंग हाउस)"। इस काम का वर्णन Pausanias के लेखन में संरक्षित है। यह ज्ञात है कि पॉलीग्नोटस ने केवल 4 रंगों (सफेद, पीले, लाल और काले) का इस्तेमाल किया था, जाहिर है, उसका पैलेट फूलदान पेंटिंग में इस्तेमाल होने वाले से बहुत अलग नहीं था। विवरण के अनुसार, रंग रंग की प्रकृति में था और आकृति के रंग मॉडलिंग का उपयोग लगभग कभी नहीं किया गया था। पूर्वजों ने उनके शारीरिक ज्ञान और विशेष रूप से चेहरे को चित्रित करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की।

दूसरी छमाही में और 5 वीं सी के अंत में। ईसा पूर्व। कई चित्रकार सामने आए जो अटारी मूर्तिकला स्कूल की प्रवृत्तियों से निकटता से जुड़े थे। सबसे प्रसिद्ध लेखक एथेंस का अपोलोडोरस था। उनकी पेंटिंग की विशेषता शरीर के काले और सफेद मॉडलिंग में रुचि है। उन्होंने और कई चित्रकारों (उदाहरण के लिए, ज़ेक्सिस और पाराशियस) ने परिप्रेक्ष्य, रैखिक और हवादार विकसित करना शुरू किया। अपोलोडोरस उन चित्रों को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे जो मूल रूप से एक वास्तुशिल्प संरचना से जुड़े नहीं थे।

लेट क्लासिक की कला

पेलोपोनेसियन युद्धों का अंत - मैसेडोनियन साम्राज्य का उदय

चौथा सी। ईसा पूर्व। प्राचीन ग्रीक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था, उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में संसाधित किया गया था। गुलामी की वृद्धि और कुछ गुलाम मालिकों के हाथों में धन की एकाग्रता ने मुक्त श्रम के विकास में बाधा उत्पन्न की। पेलोपोनेसियन युद्धों ने संकट के विकास को बढ़ा दिया। कई शहरों में आबादी के गरीब हिस्से के विद्रोह हैं। विनिमय की वृद्धि के कारण एकल शक्ति का निर्माण आवश्यक हो गया। सदी के मध्य तक, एक ऐसी प्रवृत्ति आकार ले रही थी जिसने दास-स्वामित्व वाले लोकतंत्र के विरोधियों को एकजुट किया और सैन्य तरीकों से नीतियों को एकजुट करने में सक्षम एक बाहरी शक्ति में आशा रखी। मैसेडोनियन राजशाही एक ऐसी ताकत थी।
नीति के पतन ने एक स्वतंत्र नागरिक के आदर्श को खो दिया। साथ ही, सामाजिक गतिविधियों के दुखद संघर्षों ने घटना के एक और जटिल दृष्टिकोण के उद्भव का कारण बना दिया। कला ने पहली बार एक निजी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और हितों की सेवा करना शुरू किया, न कि समग्र रूप से नीति: ऐसे कार्य भी थे जो राजशाही सिद्धांतों की पुष्टि करते थे। पौराणिक अभ्यावेदन की प्रणाली में संकट का भी कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि और एक व्यक्ति के मानसिक श्रृंगार की विशिष्ट विशेषताएं पैदा हुईं।चौथी शताब्दी के अग्रणी स्वामी की कला में। ईसा पूर्व। - स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस - मानव अनुभवों को स्थानांतरित करने की समस्या सामने आई।
देर से क्लासिक्स की यूनानी कला के विकास में, 2 चरणों को प्रतिष्ठित किया गया है। सदी के पहले दो तिहाई में, कला अभी भी उच्च क्लासिक्स की परंपराओं के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई थी। चौथी शताब्दी के अंतिम तीसरे में। ईसा पूर्व। एक तीव्र मोड़ आता है, इस समय कला में यथार्थवादी और विरोधी यथार्थवादी रेखाओं के बीच संघर्ष तेज हो जाता है।
चौथी सी के पहले तीसरे के दौरान। ईसा पूर्व इ। वास्तुकला में, निर्माण गतिविधि में एक प्रसिद्ध गिरावट आई थी, जो सभी ग्रीक नीतियों को प्रभावित करने वाले सामाजिक और आर्थिक संकट को दर्शाती थी। यह गिरावट सार्वभौमिक से बहुत दूर थी। इसने एथेंस में सबसे अधिक तीव्रता से प्रभावित किया, जिसे पेलोपोनेसियन युद्धों में पराजित किया गया था। पेलोपोनिसे में, मंदिरों का निर्माण बाधित नहीं हुआ था। सदी के दूसरे तीसरे में, निर्माण फिर से तेज हो गया।
चौथी शताब्दी के स्मारक। ईसा पूर्व। सामान्य तौर पर, उन्होंने आदेश प्रणाली के सिद्धांतों का पालन किया, लेकिन उच्च क्लासिक्स के कार्यों से काफी भिन्न थे। मंदिरों का निर्माण जारी रहा, लेकिन थिएटरों, महलों, व्यायामशालाओं, सार्वजनिक बैठकों के लिए बंद परिसर (बौलेटेरियम), आदि का निर्माण विशेष रूप से व्यापक था। उसी समय, व्यक्तिगत व्यक्तित्वों के उत्थान के लिए समर्पित संरचनाएं स्मारकीय वास्तुकला में दिखाई दीं, न कि एक पौराणिक नायक, बल्कि एक निरंकुश सम्राट का व्यक्तित्व। उदाहरण के लिए, ओलंपिया में कैरिया मौसोलस (हैलिकार्नासस का मकबरा) या फिलिपियन के शासक का मकबरा, ग्रीक नीतियों पर मैसेडोनियन राजा फिलिप की जीत के लिए समर्पित है।

ओलंपिया में फिलिपियन

पहले स्मारकों में से एक जिसमें देर से क्लासिक्स की विशेषताओं को व्यक्त किया गया था, वह तेगिया (पेलोपोनिस) में एथेना एलिया का मंदिर था, जिसे 394 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था।इमारत और मूर्तियां दोनों स्कोपस द्वारा बनाई गई थीं। तेगे मंदिर में, सभी 3 आदेश लागू किए गए थे।

लेकिन सबसे प्रसिद्ध इमारत पॉलीक्लिटोस द यंगर द्वारा निर्मित थियेटर थी। इसमें, उस समय के अधिकांश थिएटरों की तरह, दर्शकों के लिए सीटें (थिएटर) पहाड़ी पर स्थित थीं। 52 पंक्तियों (10,000 लोगों) ने ऑर्केस्ट्रा तैयार किया - एक मंच जिस पर गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया। दर्शकों की सीटों के विपरीत ओर से, ऑर्केस्ट्रा को एक स्केन द्वारा बंद कर दिया गया था - ग्रीक से एक तम्बू के रूप में अनुवादित। प्रारंभ में, स्कीन एक तम्बू था जहां अभिनेता छोड़ने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन बाद में स्केन एक जटिल दो-स्तरीय संरचना में बदल गया, जिसे स्तंभों से सजाया गया और एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि बनाई गई, जिसके सामने अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया। एपिडॉरस में स्केन में एक आयनिक क्रम से सजाया गया एक प्रोसेकेनियम था - मुख्य अभिनेताओं द्वारा व्यक्तिगत गेम एपिसोड आयोजित करने के लिए एक पत्थर का मंच।

एपिडॉरस (फिमेला) में थोलोस, पॉलीक्लिटोस द यंगर:

निजी व्यक्तियों द्वारा बनाई गई संरचनाओं में सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह एथेंस (334 ईसा पूर्व) में लिसिक्रेट्स का कोरेगिक स्मारक है। एथेनियन लिसिक्रेट्स ने इस स्मारक में अपने खर्च पर प्रशिक्षित गाना बजानेवालों द्वारा जीती गई जीत को कायम रखने का फैसला किया। .

एशिया माइनर ग्रीस के वास्तुकला के विकास के मार्ग ग्रीस में ही वास्तुकला के विकास से कुछ अलग थे। वह हरे-भरे और भव्य वास्तु संरचनाओं की इच्छा की विशेषता थी। एशिया माइनर वास्तुकला में क्लासिक्स से प्रस्थान की प्रवृत्ति ने खुद को बहुत दृढ़ता से महसूस किया: उदाहरण के लिए, इफिसुस में आर्टेमिस के दूसरे मंदिर के विशाल आयनिक डिप्टेरास और सरदीस में आर्टेमिस के मंदिर को धूमधाम और सजावट की विलासिता से प्रतिष्ठित किया गया था। प्राचीन लेखकों के विवरणों से ज्ञात ये मंदिर आज तक अल्प अवशेषों में बचे हैं।

एशिया माइनर वास्तुकला के विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं ने 353 ईसा पूर्व के आसपास बनी इमारत को प्रभावित किया। हैलिकार्नासस का मकबरा (आर्किटेक्ट पाइथास और सैटियर)। प्राचीन काल में इसे विश्व के सात आश्चर्यों में स्थान दिया गया था।

इमारत एक जटिल संरचना थी जो ग्रीक ऑर्डर आर्किटेक्चर की एशिया माइनर परंपराओं और शास्त्रीय पूर्व से उधार ली गई प्रस्तुतियों को जोड़ती थी। 15वीं शताब्दी में मकबरा बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। और इसका सटीक पुनर्निर्माण असंभव है।

वास्तुकला और चित्रकला की तुलना में रोमन प्रतियों के लिए धन्यवाद, इस समय की मूर्तिकला के विकास के बारे में थोड़ा और कहा जा सकता है। 2 दिशाएँ स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं। कुछ मूर्तिकारों, जिन्होंने औपचारिक रूप से उच्च क्लासिक्स की परंपराओं का पालन किया, ने जीवन से अमूर्त कला का निर्माण किया, इसे तीखे विरोधाभासों और संघर्षों से दूर भावहीन ठंडी और अमूर्त सुंदर छवियों की दुनिया में ले गए। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि केफिसोडॉट, टिमोथी, ब्रिक्सिस, लिओहर थे।

दिवंगत क्लासिक्स की मूर्तिकला और कला का सामान्य चरित्र मुख्य रूप से यथार्थवादी कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि द्वारा निर्धारित किया गया था। इस दिशा के सबसे बड़े प्रतिनिधि स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपस थे। यथार्थवादी प्रवृत्ति व्यापक रूप से न केवल मूर्तिकला में, बल्कि चित्रकला (एपेल्स) में भी विकसित हुई थी। अपने युग की यथार्थवादी कला की उपलब्धियों का एक सैद्धांतिक सामान्यीकरण अरस्तू का सौंदर्यशास्त्र था।

दो दिशाओं के विपरीत तुरंत प्रकट नहीं हुआ था। सबसे पहले, ये दिशाएँ कभी-कभी एक गुरु के काम में परस्पर विरोधी होती हैं। इस प्रकार, केफिसोडॉट (प्रैक्सिटेल्स के पिता) की कला ने गेय आध्यात्मिक मनोदशा और एक ही समय में जानबूझकर बाहरी लालित्य की विशेषताओं में रुचि दिखाई।

चौथी शताब्दी की पहली छमाही का सबसे बड़ा स्वामी। ईसा पूर्व। स्कोपस था। स्कोपस की छवियां क्लासिक्स की छवियों से सभी आध्यात्मिक शक्तियों के तूफानी नाटकीय तनाव से भिन्न होती हैं। स्कोपस ने पीड़ा का मूल भाव पेश किया, एक आंतरिक दुखद फ्रैक्चर, एक आंतरिक दुखद फ्रैक्चर, अप्रत्यक्ष रूप से नीतियों के उत्कर्ष में बनाए गए नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के दुखद संकट को दर्शाता है। अपनी लगभग आधी सदी की गतिविधि के दौरान, स्कोपस ने न केवल एक मूर्तिकार के रूप में, बल्कि एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया। केवल थोड़ा ही हमारे पास आया है: तेगिया में एथेना के मंदिर के छोटे-छोटे टुकड़े बचे हैं। इमारत के अलावा, स्कोपस ने अपनी मूर्तिकला की सजावट की। पश्चिमी त्रिकोणिका पर, कैक घाटी में एच्लीस और टेलीफ़ोस के बीच लड़ाई के दृश्यों को चित्रित किया गया था, और पूर्वी त्रिकोणिका पर, मेलिएगर और अटलंता ने कैलेडोनियन सूअर का शिकार किया था। Amazonomachy, Halicarnassus के मकबरे के लिए Amazons के साथ यूनानियों की लड़ाई की राहत। लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय

स्कोपस की तूफानी और दुखद कला के विपरीत, उनके काम में प्रैक्सिटेल स्पष्ट और शुद्ध सद्भाव और शांत विचारशीलता की भावना से प्रभावित छवियों में विकसित हुए। स्कोपस की तरह, प्रैक्सिटेल्स किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि और सुंदरता को प्रकट करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। प्रैक्सिटेल्स के शुरुआती कार्य अभी भी उच्च क्लासिक कला की छवियों से जुड़े हैं। हां अंदर"व्यंग्य डालने वाली शराब" वह पॉलीक्लेटिक कैनन का उपयोग करता है।

प्रैक्सिटेल्स (~350 ई.पू.) की परिपक्व शैली का कार्य उन्हीं का हैअपोलो सॉरोक्टन (छिपकली को मारना)

गैबिया की आर्टेमिस

चौथी शताब्दी की दूसरी छमाही की कलात्मक संस्कृति में। ईसा पूर्व। और विशेष रूप से इसका अंतिम तीसरा, उच्च क्लासिक्स की परंपराओं के साथ संबंध कम प्रत्यक्ष हो जाता है। यह वह समय था जब मैसेडोनिया ने ग्रीक मामलों में नेतृत्व प्राप्त किया। पुराने लोकतंत्र के समर्थकों को पूरी हार का सामना करना पड़ा। साथ ही, यह समय सिकंदर महान के पूर्व (334-325 ईसा पूर्व) के अभियानों के लिए जाना जाता है, जिसने प्राचीन समाज के इतिहास में एक नया अध्याय खोला - हेलेनिज़्म। उन वर्षों की कलात्मक संस्कृति में यथार्थवादी और झूठी शास्त्रीय प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष था। चौथी शताब्दी के मध्य तक। ईसा पूर्व। रूढ़िवादी विरोधी यथार्थवादी दिशा विशेष रूप से व्यापक रूप से विकसित हुई थी। हैलिकार्नासस के मकबरे के लिए टिमोथी, ब्रिक्सिस और लियोचर द्वारा बनाई गई राहत में ये परंपराएं दिखाई देती हैं। लियोहर के काम में छद्म-शास्त्रीय दिशा की कला सबसे लगातार प्रकट हुई थी। वह सिकंदर महान का दरबारी चित्रकार बन गया और उसने फिलिपियन के लिए मैसेडोनियन राजवंश के राजाओं की क्रिसोएलिफेंटाइन मूर्तियों का निर्माण किया।बाह्य रूप से, उनकी मूर्तिकला में भी एक सजावटी चरित्र था।"ज़ीउस के ईगल द्वारा गैनीमेड का अपहरण":

लियोहर का सबसे महत्वपूर्ण काम प्रसिद्ध अपोलो की मूर्ति थी"अपोलो बेल्वेडियर"। उत्कृष्ट निष्पादन के बावजूद, मूर्तिकला के विवरण, जैसे कि सिर का घमंडी मोड़ और हावभाव की नाटकीयता, क्लासिक्स की सच्ची परंपराओं से अलग हैं।

प्रसिद्ध प्रतिमा सिंहहारा के घेरे के करीब है"वर्साय की आर्टेमिस":

यथार्थवादी आन्दोलन के सबसे महान चित्रकार लिसिपस थे। लिसिपस का यथार्थवाद उनके पूर्ववर्तियों से काफी भिन्न था, लेकिन उनके काम में मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने और किसी व्यक्ति की छवि के एक निश्चित वैयक्तिकरण का कार्य भी हल किया गया था। उन्होंने कला के मुख्य कार्य के रूप में पूरी तरह से सुंदर व्यक्ति की छवि के निर्माण पर विचार करना बंद कर दिया। लेकिन उन्होंने एक सामान्यीकृत विशिष्ट छवि बनाने की भी कोशिश की, जो उनके युग के एक व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है। मास्टर एक विशिष्ट व्यक्ति को छवि में चित्रित करने का आधार पाता है, न कि उन विशेषताओं में जो उसे टीम के सदस्य के रूप में दर्शाती हैं, लेकिन एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में। Lysippus भी अपने कार्यों में व्यक्तिगत धारणा के तत्व पर जोर देता है। उन्होंने बड़ी संख्या में स्मारकीय मूर्तियों का निर्माण किया, जिन्हें चौकों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया और शहर के पहनावे में अपना स्थान बना लिया। सबसे प्रसिद्ध ज़ीउस की मूर्ति है।सिकंदर महान का पोर्ट्रेट

पक्षपाती सिर। रोम, वेटिकन संग्रहालय

लिसिपस के लिए ऋषि बायस की छवि, सबसे पहले, एक विचारक की छवि है। कला के इतिहास में पहली बार, कलाकार अपने काम में विचार की प्रक्रिया, गहन केंद्रित विचार को व्यक्त करता है। असाधारण रुचि सिकंदर महान का संगमरमर का सिर है। लिसिपस अलेक्जेंडर की उपस्थिति की बाहरी विशेषताओं की सभी देखभाल के साथ पुन: पेश करने का प्रयास नहीं करता है, इस अर्थ में, उसका सिर, बायस के सिर की तरह, एक आदर्श चरित्र है, लेकिन सिकंदर की प्रकृति की जटिल असंगति को असाधारण बल के साथ व्यक्त किया गया है।

चौथी सी में। ईसा पूर्व, पहले की तरह, कैरिकेचर या विचित्र प्रकृति की मिट्टी की मूर्तियाँ आम थीं। हर्मिटेज में ऐसी मूर्तियों का एक समृद्ध संग्रह रखा गया है।

बाद के क्लासिक्स में, 5 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की पेंटिंग की यथार्थवादी परंपराओं का विकास हुआ। ईसा पूर्व। चित्रकारों में सबसे बड़ा निकियास था, जिसे प्रैक्सिटेल्स द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। उसने उसे अपनी संगमरमर की मूर्तियों को रंगने का निर्देश दिया। निकियास का कोई भी मूल कार्य हमारे समय तक नहीं बचा है। पोम्पियन भित्तिचित्रों में से एक पर, निकियास द्वारा बनाई गई पेंटिंग को पुन: प्रस्तुत किया गया है"पर्सियस और एंड्रोमेडा"।

सबसे बड़ा कौशल एपेल्स द्वारा हासिल किया गया था, जो लिसिपस के साथ, सदी के अंतिम तीसरे के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे। सिकंदर महान के अपने चित्र के लिए जाना जाता है। वह कई अलंकारिक रचनाओं के लेखक भी थे, जो जीवित विवरणों के अनुसार, दर्शकों के मन और कल्पना के लिए महान भोजन प्रदान करते थे। कुछ भूखंडों को समकालीनों द्वारा इतने विस्तार से वर्णित किया गया था कि उन्हें अक्सर पुनर्जागरण में पुन: पेश करने की कोशिश की गई थी।

चौथी सी में। ईसा पूर्व। स्मारकीय चित्रकला भी व्यापक थी। मूल की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति से इसका मूल्यांकन करना असंभव हो जाता है।