ब्रुकनर सिम्फनी सबसे अच्छा प्रदर्शन है। साथ

शानदार सिम्फनी

सबसे पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - कार्यक्रम संगीत के उदाहरण हैं, वह संगीत जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के एकतरफा प्यार की कहानी ने उत्कृष्ट कृति का आधार बनाया, जिसमें "ड्रीम्स", और "बॉल", और "सीन इन द फील्ड्स", और "जुलूस टू द एग्जीक्यूशन", और यहां तक ​​​​कि "ड्रीम" भी शामिल है। सब्त की रात को"।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपर हिट, जिसकी शुरुआत अनैच्छिक जलन का कारण बनती है। अपने कान को ट्यून करने की कोशिश करें जैसे कि आप पहली बार फोर्टीथ सुन रहे हैं (भले ही यह हो तो बेहतर): यह आपको पहले भाग के बाद, पूरी तरह से पीटा गया, सरलता से बचने में मदद करेगा और यह जान लेगा कि इसके बाद कोई कम अद्भुत दूसरा नहीं है, तीसरा और चौथा।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है और नौवें के साथ इसके समापन "हग, मिलियन्स" के साथ नहीं। सातवें में, बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और सरल दूसरा भाग प्रसंस्करण में क्लासिक्स से दूर श्रोताओं के लिए भी परिचित है। गहरे बैंडबैंगनी।

जोहान्स ब्राह्म्स

सिम्फनी नंबर 3

परंपरा की निरंतरता का जिक्र करते हुए ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी समान नहीं हैं, तो ब्राह्म की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की धूमधाम से शुरुआत एक गहन गेय बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है जो एक अविस्मरणीय रूपक में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

ब्रुकनर के उत्तराधिकारी महलर हैं; अपने रोलर कोस्टर जैसे कैनवस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है, विशेष रूप से उनके अंतहीन एडैगियोस। हालाँकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शेर्ज़ो है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले ही आंदोलन से ऊबने नहीं देगी, विचारशील और सुस्त। वैगनर की स्मृति को समर्पित फिनाले, शेरोजो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य निहित है। उनकी 104 सिम्फनी में से केवल 11 लघु कुंजी में लिखी गई थीं, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ "फेयरवेल" है, जिसके समापन में संगीतकार एक-एक करके मंच छोड़ देते हैं। यह हेडन से था कि समूह नॉटिलस पोम्पिलियस ने इस तकनीक को गुडबाय अमेरिका गाने के प्रदर्शन के लिए उधार लिया था।

एंटोनिन ड्वोरक

सिम्फनी "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन बिना उद्धृत किए, सबसे पहले इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्राह्म और बीथोवेन दोनों के पास वापस जाती है, लेकिन उनके विरोध में निहित भव्यता से रहित है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 5

महलर की दो सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी पहली बार में ही एक-दूसरे से मिलती-जुलती लगती हैं। पाँचवें के पहले भागों का भ्रम पाठ्यपुस्तक अडागेटो की ओर ले जाता है, जो सिनेमा और थिएटर में बार-बार उपयोग की जाने वाली सुस्ती से भरा है। और परिचय के अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी समापन से मिलता है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि माहलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! ऐसा लगता है कि संगीतकार पूरी मानवता के लिए शोक मना रहा है: इस तरह के मूड को पहले नोट्स से पुष्टि की जाती है और केवल फाइनल की ओर खराब हो जाती है, जिसमें आशा की किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

सर्गेई प्रोकोफिव

"शास्त्रीय" सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी का नाम इस प्रकार समझाया: "शरारत से बाहर, कलहंसों को छेड़ने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... मैं इसे हरा दूंगा, अगर समय के साथ, सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है।" जनता को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उनकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र शाइकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले के रूप में लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किसी भी दो या तीन मिनट में एक हिट हो सकती है, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो शाइकोवस्की की फिफ्थ को सुनें - शैली के सबसे अच्छे और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में, शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर बहिष्कृत कर दिया गया था। जवाब में, बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छायाओं की मदद के लिए पुकारते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया था। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उसने वह सब कुछ कहा जो वह चाहता था - और उसे इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

बीसवीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से मुख्य संगीतमय प्रतीकद्वितीय विश्व युद्ध। एक प्रेरक ड्रम रोल प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" शुरू करता है, जो न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद को दर्शाता है, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक युगहिंसा पर आधारित।

फ्रांज शुबर्ट

अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को "अनफिनिश्ड" कहा जाता है - चार आंदोलनों के बजाय केवल दो हैं; हालाँकि, वे इतने संतृप्त और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने उसे नहीं छुआ।

बेला बार्टोक

ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट

बार्टोक मुख्य रूप से संगीत विद्यालयों के लिए अनगिनत टुकड़ों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से दूर है, उनके कॉन्सर्ट से इसका सबूत मिलता है, जहां तपस्या पैरोडी के साथ होती है, और हंसमुख लोक धुन परिष्कृत तकनीक के साथ होती है। वास्तव में, राचमानिनोव द्वारा अगले टुकड़े की तरह, बार्टोक की विदाई सिम्फनी।

सर्गेई राचमानिनोव

सिम्फोनिक नृत्य

राचमानिनोव का अंतिम काम अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत एक भूकंप की चेतावनी लगती है - यह युद्ध की भयावहता का अग्रदूत और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की जागरूकता दोनों है। Rachmaninoff ने "नृत्य" को अपना सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा काम कहा।

बी। मोनसिंगोन की पुस्तक "रिक्टर। संवाद, डायरी" (क्लासिक-XXI, मास्को - 2002) पर आधारित।

1971
28/आठवीं
ब्रकनर
सिम्फनी नंबर 8 सी-मोल
कंडक्टर: कारजन

मेरी पसंदीदा सिम्फनी (मैं इसे से जानता हूं युवा वर्षचार-हाथ की व्यवस्था में)। मुझे लगता है कि ब्रुकनर का यह सबसे अच्छा काम है। मैं विशेष रूप से पहले भाग को इसके तेज आश्चर्य के साथ प्यार करता हूँ। लेकिन बाकी भी बढ़िया है। इस बार करजन अभिव्यंजक, मानवीय और अत्यंत परिपूर्ण थे। मैंने इसे बिल्कुल पहचान लिया। उसने मुझे छुआ।
(पृष्ठ 126. रिक्टर द्वारा साल्ज़बर्ग महोत्सव के दौरान रिकॉर्ड किया गया।)

1973
19/चतुर्थ
प्रवेश
ब्रकनर
डी-मोल में सिम्फनी नंबर 9
कंडक्टर: विल्हेम फर्टवेंगलर

यह सिम्फनी हमेशा मेरे लिए किसी प्रकार का विरोधाभासी आश्चर्य बन जाती है, ऐसा लगता है कि यह आठवीं और अन्य सिम्फनी से बिल्कुल अलग दिशा में जा रही है।
और ऐसा क्यों है - मुझे समझ नहीं आ रहा है।
(स. 148.)

1976
28/आई
प्रवेश
ब्रकनर
डी-मोल में सिम्फनी नंबर 9 (तीन आंदोलनों)
कंडक्टर: वी. फर्टवेंगलर

किसी कारण से मैं इस सिम्फनी के लिए अभ्यस्त नहीं हो सकता और अपनी स्मृति में इसकी छाप रख सकता हूं।
वह किसी तरह अपने सिर से फिसल जाती है।
इसे लगभग सर्वश्रेष्ठ माना जाता है (लेकिन मैं इससे सहमत नहीं हूं), और निश्चित रूप से फर्टवेन्गलर ने वह सब कुछ किया जो वह कर सकता था ... लेकिन ... सिम्फनी एक रहस्य है ...
(पृष्ठ 180)

1987
29/सातवीं
प्रवेश
ब्रकनर
सिम्फनी नंबर 5 बी-दुर
कंडक्टर: फ्रांज Konwitschny

मैंने सुना, और निश्चित रूप से, कठिनाई के साथ। मैं मॉड्यूलेशन, कीज़, हारमोंस में मेरी क्षतिग्रस्त सुनवाई के कारण भ्रमित हो गया ... यह, निश्चित रूप से, खिलाड़ी के कारण भी है, जो वास्तव में इंटोनेशन नहीं करता है। सिम्फनी निश्चित रूप से अद्भुत है, लेकिन मैं दूसरों में घर जैसा महसूस करता हूं।
(पृष्ठ 329)

मैंने पांचवीं सिम्फनी पर एक और टिप्पणी दी।

1988
फ्लेंसबर्ग
6/सातवीं
Deusches घर
ब्रकनर
सिम्फनी नंबर 6 ए-दुर
कंडक्टर: क्रिस्टोफ Eschenbach++

मैंने यह सिम्फनी पहले कभी नहीं सुनी थी, इसलिए मैंने बड़े चाव से सुनी। मुझे लगता है कि एसचेनबैक ने इसे बहुत गंभीरता और भावना के साथ निभाया। दो बार सुना और इसका पछतावा नहीं हुआ।
बेशक, ब्रुकनर को लंबे समय तक सुनना चाहिए, और दो बार पर्याप्त नहीं है। केवल मेरा बिगड़ा हुआ कान हस्तक्षेप करता है, और रचना के बीच मैं रागिनी की तलाश करता हूं और उसे नहीं पाता। पूर्ण सुनवाई से क्या झुंझलाहट।
(पृष्ठ 348)

मैं नौवें के प्रति उनके रवैये से हैरान हूं। दूसरे दिन मैंने उसकी (जी। वैंड) सुनी और हमेशा की तरह चौंक गया। लेकिन रिक्टर, शायद, सही ढंग से ध्यान दिया कि इस सिम्फनी में पिछले वाले की तुलना में कुछ नया और असामान्य प्रकट हुआ है, लेकिन मैं शब्दों में यह भी निर्धारित नहीं कर सकता कि यह क्या है।
हालांकि अधूरा, मेरी राय में, यह ब्रुकनर की सबसे उत्तम सिम्फनी है। सामान्य तौर पर, फिर से, विशुद्ध रूप से मेरी राय में, केवल सातवीं सिम्फनी में वह अधिग्रहण करता है उपयुक्त आकारउसकी सिम्फनी के लिए। और बिना कारण नहीं, उसके एक प्रदर्शन के बाद (ए। निकिश द्वारा), ब्रुकनर "प्रसिद्ध हो गया", और यहां तक ​​​​कि हंसलिक ने उसके साथ लगभग अनुकूल व्यवहार किया।
आठवां हो सकता है सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी, यदि इसके समापन के लिए नहीं, लेकिन नौवां, यहां तक ​​​​कि जिस रूप में यह हमारे पास आया है, वह बीथोवेन के बाद की तीन सबसे बड़ी सिम्फनी में से एक है, साथ में त्चिकोवस्की की छठी और ब्राह्म्स की चौथी है।

जोसेफ एंटन ब्रुकनर का जन्म 4 सितंबर, 1824 को अपर ऑस्ट्रिया के एन्सफेल्ड में हुआ था। लिंज़ के पास इस शहर में उनके दादा एक शिक्षक थे। एंटन के पिता भी एक शिक्षक के रूप में काम करते थे। 1823 में उन्होंने स्टायरिया से टेरेसा हेल्म से शादी की, जिसने उन्हें ग्यारह बच्चे पैदा किए, जिनमें से छह की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। जोसेफ एंटोन ब्रुकनर परिवार के ज्येष्ठ और सबसे प्रसिद्ध हैं।

साथ प्रारंभिक अवस्थालड़के ने संगीत के प्रति प्रेम दिखाया। चार साल की उम्र में, छोटे एंटोन ने वायलिन पर चर्च की कई धुनें उठाईं, जिससे स्थानीय पुजारी को अवर्णनीय खुशी मिली। उसे स्कूल में गायन का पाठ पसंद था, और उसी कारण से लड़के को चर्च जाना पसंद था, जहाँ उसकी माँ गाना बजानेवालों में गाती थी, जिसके पास था अच्छी आवाज़. पिता ने लड़के की क्षमताओं पर ध्यान दिया, और वह अक्सर अपने बेटे को अंग में जगह देने लगे। तथ्य यह है कि उस समय एक अंशकालिक शिक्षक को भी चर्च में अंग बजाना पड़ता था, साथ ही संगीत की प्राथमिक नींव भी सिखानी पड़ती थी। ग्यारह साल की उम्र में, एंटोन को उनके गॉडफादर जोहान बैपटिस्ट वीस, एक स्कूल शिक्षक और संगठक के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। एक उच्च शिक्षित संगीत गुरु से, लड़के ने सद्भाव का अध्ययन किया, अंग खेलने में अपने कौशल में सुधार किया। वीस के साथ, ब्रुकनर ने पहले अंग में सुधार करने की कोशिश की। इसके बाद एंटोन पहुंचे उच्चतम स्तरइस शैली में निपुणता, पूरे यूरोप को प्रसन्न करती है।

हालाँकि, उनके पिता की बीमारी और परिवार की कठिन आर्थिक स्थिति ने एंटन को एक साल बाद अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए मजबूर कर दिया। उन्होंने आयोजक का काम संभाला और शादियों और डांस पार्टियों में वायलिन बजाना शुरू किया। छह महीने बाद, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के साथ ही एंटोन का बचपन भी समाप्त हो गया। माँ ने चर्च के गाना बजानेवालों में एंटोन को स्वीकार करने की भीख माँगी।

चर्च गाना बजानेवालों में गाने के दो साल बाद, ब्रुकनर की आवाज उत्परिवर्तित होने लगी, और उन्हें मठ के आयोजक एंटोन कटिंगर द्वारा एक सहायक के रूप में लिया गया, जिसे उनके समकालीन "अंग के बीथोवेन" से ज्यादा कुछ नहीं कहते थे। ब्रुकनर के लिए ऑर्गेनिस्ट की भूमिका उनकी युवावस्था की सबसे अच्छी यादों में से एक रही। इस मास्टर के मार्गदर्शन में, एंटोन ने जल्द ही मठ के बड़े अंग को खेलना शुरू कर दिया, जिसे वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल के बाद दूसरा सबसे बड़ा अंग माना जाता था।

चूंकि एंटोन अपने पूर्वजों की तरह शिक्षक बनना चाहते थे, इसलिए उन्हें "प्रारंभिक पाठ्यक्रम" में भेजा गया मुख्य विद्यालयलिंज़ में, जहां शरद ऋतु में लड़के ने सफलतापूर्वक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।

दस महीने बाद, उन्होंने सफलतापूर्वक अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने इसमें डुबकी लगाई संगीतमय जीवनलिंज़। एक सुखद संयोग से, प्रसिद्ध संगीतज्ञ डर्नबर्गर प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में पढ़ाते थे। अपनी पुस्तक "एन एलिमेंट्री टेक्स्टबुक ऑफ़ हार्मनी एंड ग्रैंड बास" के बारे में, संगीतकार बाद में कहेंगे: "इस पुस्तक ने मुझे वही बनाया जो मैं अब हूँ।" डर्नबर्गर में, वह अपने अंग खेलने में सुधार करता है, हेडन और मोजार्ट के काम से परिचित हो जाता है।

अगस्त 1841 में अपनी अंतिम परीक्षा के बाद, युवा ब्रुकनर चेक सीमा के पास छोटे शहर विंधाग में शिक्षक के सहायक बन गए। दो साल बाद, एंटोन क्रोन्सडॉर्फ में शिक्षक का पद ग्रहण करता है। गाँव पिछले वाले से भी छोटा था, लेकिन पास में स्टायरिया शहर था, जिसका ऊपरी ऑस्ट्रिया में दूसरा सबसे बड़ा अंग था। अधिक अधिक मूल्यज़ेनेटी के साथ एक परिचित और मित्रता थी, जो पास के एक अन्य शहर - एनन्स के गिरजाघर के आयोजक और रीजेंट थे। एंटोन ने सप्ताह में तीन बार गिरजाघर का दौरा किया, और न केवल अंग खेलने के अपने अध्ययन को जारी रखने के लिए, बल्कि संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान का विस्तार करने के लिए भी। ज़ेनेटी ने उन्हें न केवल बाख के कोरल से परिचित कराया, बल्कि विनीज़ क्लासिक्स की विरासत से भी परिचित कराया।

2 सितंबर को, ब्रुकनर को सेंट फ्लोरियन कॉन्वेंट स्कूल में शिक्षक नियुक्त किया गया, जहाँ वे गाना बजानेवालों में गाते थे। यहां एंटोन ने दस साल बिताए। जल्द ही, उनका सबसे प्रसिद्ध युवा काम, डी माइनर में Requiem, युवा और बिना प्यार के समर्पित, एलोशिया बोगनर का जन्म हुआ।

1851 में, ब्रुकनर मठ का स्थायी आयोजक बन गया। लेकिन न केवल संगीत एंटोन को चिंतित करता है, बल्कि यह भी भौतिक भलाई. एक गरीब बचपन ही वह कारण था कि वे जीवन भर गरीबी से डरते रहे। उन्हीं वर्षों में, एक और समस्या सामने आई जिसने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया, अर्थात् दिवास्वप्न और युवा लड़कियों के लिए एकतरफा भावनाएँ।

एक सुखद संयोग से, नवंबर 1855 में, लिंज़ कैथेड्रल में आयोजक का स्थान खाली कर दिया गया था। डर्नबर्गर ने तुरंत ब्रुकनर को एक ऑडिशन के लिए गिरजाघर भेजा, और पहले से ही 14 नवंबर को, उम्मीदवारों का एक परीक्षण हुआ, जिसके दौरान ब्रुकनर ने खुद को आयोग के सामने सबसे सक्षम दिखाया, जिसने उन्हें अस्थायी रूप से आयोजक की जगह लेने की अनुमति दी।

लिंज़ में बिताए अगले दस वर्षों के दौरान, ब्रुकनर ने गहनता और लगन से काम किया। यह विशेष रूप से संगीत सिद्धांत के अध्ययन के बारे में सच था, जिसके लिए उन्होंने बुनियादी गतिविधियों से मुक्त समय और स्वास्थ्य का त्याग करते हुए, दिन में सात घंटे तक समर्पित किया।

1863 की सर्दियों में, ब्रुकनर वैगनर के संगीत से परिचित हो गए और उसके बाद उन्होंने अपने काम में शास्त्रीय सामंजस्य से विचलन की अनुमति देने का साहस किया। उसने इसके बारे में लंबे समय तक सपना देखा, लेकिन पहले हिम्मत नहीं की। वैगनर के साथ व्यक्तिगत परिचय 18 मई, 1865 को म्यूनिख में ट्रिस्टन और इसोल्डे के पहले प्रदर्शन के दौरान हुआ। व्यक्तित्वों में अंतर के बावजूद, दोनों संगीत में नवप्रवर्तनक थे और आत्माओं की रिश्तेदारी की खोज की।

दुर्भाग्य से, ब्रुकनर का स्वास्थ्य जल्द ही इतना बिगड़ गया कि उन्हें चिकित्सकीय ध्यान देने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने 1867 की अधिकांश गर्मियों में बैड क्रेउज़ेन में स्पा में इलाज कराया। उस दौर के उनके पत्र इस बात की गवाही देते हैं कि उनके मन में एक अत्यंत उदास स्थिति थी, कि उनके मन में आत्महत्या के विचार आते थे। उसके दोस्त ब्रुकनर को अकेला छोड़ने से डरते थे। सितंबर तक, संगीतकार ठीक हो गया था और वियना कंज़र्वेटरी के निदेशालय को खाली सीट भरने के अपने इरादे की पुष्टि करने में सक्षम था। कक्षाओं के शुरू होने से पहले शेष समय में, उन्होंने अपने तीन मासों में से अंतिम के स्कोर पर काम पूरा किया - "एफ माइनर में ग्रेट मास नंबर 3"।

अप्रैल 1869 में, नैन्सी में सेंट एपव्रे के चर्च के उद्घाटन के अवसर पर, यूरोप के सर्वश्रेष्ठ आयोजकों का प्रदर्शन हुआ। ब्रुकनर की सफलता भारी थी, और उन्हें नोट्रे डेम डे पेरिस में चुनिंदा दर्शकों से बात करने का निमंत्रण मिला। दो साल बाद, इंग्लैंड में उनका प्रदर्शन विजयी रहा।

संगीत सिद्धांत के आयोजक और शिक्षक की गतिविधियों के साथ-साथ ब्रुकनर ने रचना करना बंद नहीं किया। लिंज़ में उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की प्रसिद्धि, और सबसे बढ़कर, पहले तीन मास और पहली सिम्फनी, वियना पहुंची। ब्रुकनर की नौ सिम्फनी में से प्रत्येक दूसरों के विपरीत है और इसकी अपनी अनूठी नियति है। तो, वियना फिलहारमोनिक के संगीतकारों ने दूसरी सिम्फनी को नामुमकिन घोषित कर दिया। तीसरी सिम्फनी को आमतौर पर "वीर" कहा जाता है, लेकिन तत्कालीन संगीतकारों ने केवल इसका मजाक उड़ाया, प्रदर्शन समाप्त होने से पहले दर्शकों ने प्रीमियर के दौरान हॉल छोड़ दिया। चौथी सिम्फनी ब्रुकनर द्वारा 1884-1885 में लिखी गई थी और इसे "रोमांटिक" कहा जाता है। उनका प्रीमियर काफी सफल रहा था। लेकिन आठवीं सिम्फनी के निर्माण के बाद ही, 1887 में वैगनर के पारसिफ़ल की छाप के तहत लिखा गया, भाग्य संगीतकार के लिए अधिक अनुकूल हो गया। लीपज़िग में आर्थर निकिता के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में काम एक अविश्वसनीय सफलता थी। एंटन ब्रुकनर को तुरंत अपने समय का सबसे बड़ा सिम्फोनिस्ट घोषित किया गया, आठवीं सिम्फनी को समाज में "का मुकुट" कहा गया संगीत XIXशतक।"

बहरहाल, 1871 में लौटते हैं। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ब्रुकनर कई वर्षों से कठिन वित्तीय स्थिति में था। इसलिए, वह बहुत खुश था, जब 3 जनवरी, 1878 को, अंत में उसे वियना में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट का लंबे समय से प्रतीक्षित पद प्राप्त हुआ, जिसे उसने 1892 की गर्मियों तक धारण किया। इस स्थिति ने उन्हें एक वर्ष में अतिरिक्त 800 गिल्डर्स दिए।

दिसंबर 1878 में, ब्रुकनर ने एफ प्रमुख में वायलिन पंचक की रचना की, वायलिन चौकड़ी के बाद दूसरा काम, 1862 में लिखा गया, चैंबर का काम. इस पंचक की तुलना कभी-कभी बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी से की जाती है।

मई 1881 में, ब्रुकनर ने शाब्दिक रूप से केवल एक सप्ताह में "ते देम" लिखा, शायद उनका सबसे अच्छा काम। हालांकि, विनीज़ के सर्वोच्च संगीत अधिकारियों ने उनकी रचना के प्रदर्शन को रोका संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. ये वैग्नरियंस के बीच संघर्ष की प्रतिध्वनियाँ थीं, जिनके लिए ब्रुकनर को जिम्मेदार ठहराया गया था, और ब्राह्मण - ब्राह्मणों के अनुयायी। यही कारण है कि जर्मनी में उनके संगीत का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया और ऑस्ट्रिया में इसका अधिक समर्थन नहीं किया गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रुकनर की सबसे बड़ी जीत दस साल बाद बर्लिन में हुई, जहां 31 मई, 1891 को उनके "ते देम" का प्रदर्शन किया गया। इस विजय के गवाहों ने सर्वसम्मति से नोट किया कि अभी तक एक भी संगीतकार को ब्रुकनर की तरह बधाई नहीं दी गई थी।

अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के दौरान, ब्रुकनर ने नौवीं सिम्फनी पर लगभग विशेष रूप से काम किया। रेखाचित्र और इसके अलग-अलग एपिसोड 1887-1889 में पहले ही दिखाई दे चुके थे, लेकिन अप्रैल 1891 से वह पूरी तरह से इस सिम्फनी पर काम करने चले गए। नौवीं सिम्फनी पूरी किए बिना 11 अक्टूबर, 1896 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

1. ...आखिरी हंसी किसकी होती है

ब्रुकनर के किसान स्वभाव ने राजधानी के फैशन को किसी भी तरह से स्वीकार नहीं किया। कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने बेहद छोटे पतलून के साथ किसान-शैली के ढीले काले सूट पहनना जारी रखा (उन्होंने इसके लिए फ़ुट ऑर्गन कीबोर्ड खेलने की सुविधा को जिम्मेदार ठहराया), और एक बड़ा नीला रूमाल हमेशा उनकी जैकेट की जेब से बाहर रहता था। अपने सिर पर, संगीत प्रोफेसर अभी भी एक देहाती टोपी पहने हुए थे, जिसका किनारा झुका हुआ था।
सहकर्मियों ने ब्रुकनर का मज़ाक उड़ाया, छात्र हँसे ... उनके एक मित्र ने एक बार कहा था:
- प्रिय उस्ताद, मैं आपको पूरी स्पष्टता से बता दूं कि आपकी पोशाक केवल हास्यास्पद है ...
"ठीक है, फिर हंसो," ब्रुकनर ने अच्छे स्वभाव वाले उत्तर दिए। "लेकिन मुझे आपको कम स्पष्ट रूप से याद दिलाने की अनुमति दें कि मैं यहां नवीनतम फैशन का प्रदर्शन करने नहीं आया हूं ...

2. जल्दी मत करो

सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के सचिव एक निश्चित ज़ेलनर ने ब्रुकनर को बेहद नापसंद किया, जिसमें उन्होंने अपने सबसे खतरनाक प्रतियोगी को देखा।
नए प्रोफेसर को नाराज़ करने की हर संभव कोशिश करते हुए, ज़ेलनर ने खुद को हर जगह उनके बारे में अपमानजनक बोलने तक सीमित नहीं रखा।
- एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में यह ब्रुकनर पूरी तरह से गैर-मौजूद है! उन्होंने तर्क दिया।
लेकिन यह पर्याप्त नहीं था: छात्रों के साथ ब्रुकनर की कक्षाओं के दौरान, ज़ेलनर ने कक्षा में बत्तियाँ बुझा दीं या अगले कमरे में सायरन चालू कर दिया। और एक बार "दोस्ताना" ने संगीतकार को सलाह दी:
- बेहतर होगा कि आप अपनी सभी सिम्फनी को एक लैंडफिल में फेंक दें और बैरल ऑर्गन बजाकर अपना जीवनयापन करें ...
इस पर ब्रुकनर ने उत्तर दिया:
- मैं ख़ुशी से आपकी सलाह का पालन करूँगा, प्रिय श्री ज़ेलनर, लेकिन फिर भी मैं आप पर भरोसा नहीं करना चाहता, लेकिन इतिहास, जो मुझे यकीन है, अधिक निष्पक्ष रूप से निपटेगा। मुझे संदेह है कि वास्तव में हम दोनों में से एक निश्चित रूप से लैंडफिल में समाप्त हो जाएगा। संगीत इतिहासलेकिन क्या यह जल्दबाजी के लायक है? वहां किसे अपना ठिकाना मिलेगा, यह आप या मैं तय नहीं कर सकता। आने वाली पीढि़यां इसे समझें...

3. हमारे गांव में...

अपने जीवन के अंत तक, ब्रुकनर एक सरल दिल वाले देश के व्यक्ति बने रहे। एक बार एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने के बाद, जिसमें उनकी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, संगीतकार ने प्रसिद्ध कंडक्टर हंस रिक्टर से संपर्क किया और अपने दिल के नीचे से उन्हें धन्यवाद देना चाहते थे, अपनी जेब से एक टैलर लिया और इसे गूंगा के हाथों में फेंक दिया। कंडक्टर ने कहा:
- मेरे स्वास्थ्य के लिए एक मग बीयर पिएं, मैं आपका बहुत आभारी हूं! ..
अपने पैतृक गांव में, इस तरह मास्टर को अच्छे काम के लिए धन्यवाद दिया गया।
अगले दिन, प्रोफेसर रिक्टर ब्रुकनर टैलर को एक जौहरी के पास ले गए, जिसने उसमें चांदी की आंख मिला दी, और प्रसिद्ध कंडक्टरमैं हमेशा इसे अपने साथ अपनी घड़ी की चेन पर रखता था। थेलर उनके लिए सिम्फनी के लेखक के साथ मुलाकात की एक अनमोल याद बन गए, जो कि, जैसा कि उनका दृढ़ विश्वास था, सदियों तक जीवित रहना था ...

4. तीन सिम्फनी पर्याप्त नहीं हैं...

एक गाँव के लड़के-गायक से, ब्रुकनर वियना कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए और उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। उनके निजी जीवन में, एक बंद, गैर-जिम्मेदार संगीतकार की सफलताएँ बहुत अधिक मामूली थीं। जब पहले से ही पचास वर्ष की आयु में उनसे पूछा गया कि उनकी शादी क्यों नहीं हुई, तो संगीतकार ने उत्तर दिया:
- मुझे समय कहाँ मिल सकता है? आखिरकार, पहले मुझे अपनी चौथी सिम्फनी की रचना करनी चाहिए!

ब्रुकनर की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि वह स्टेंसिल में सोचता है, उसी समय वह ईमानदारी से उन पर विश्वास करता है (मामूली सिम्फनी प्रमुख में समाप्त होनी चाहिए! और प्रदर्शनी को एक पुनरावृत्ति में दोहराया जाना चाहिए!) ...

एंटोन ब्रुकनर की सिम्फनी का प्रदर्शन, किसी अन्य संगीतकार की तरह (ठीक है, शायद ब्राह्म्स भी), पर निर्भर करता है WHOकरता है और कैसे. यही कारण है कि युवा संगीतकार जियोर्जी डोरोखोव के साथ बातचीत में इतना स्थान ब्रुकनर की सिम्फनी की व्याख्याओं के लिए समर्पित है और उनके सभी कई संस्करणों में चीजों को क्रम में रखने का प्रयास करता है।

कोई भी संगीतकार (लेखक, कलाकार) केवल यह कहने का एक बहाना है कि वास्तव में आपको क्या चिंता है। आखिरकार, जब हमारे सौंदर्य संबंधी अनुभव के बारे में बात की जाती है, तो सबसे पहले हम अपने बारे में बात करते हैं। संगीतकार दिमित्री कुरलींड्स्की, जिन्होंने जल्दी संगीत बजाना शुरू किया, बच्चों के लेखन की ख़ासियत और मोजार्ट (और न केवल) बाल कौतुक की घटना पर चर्चा करते हैं।

एक और महत्वपूर्ण सवाल यह है कि ब्रुकनर अपने छात्र महलर से कैसे अलग है, जिसके साथ उनकी लगातार और निष्पक्ष रूप से तुलना की जाती है। यद्यपि, ऐसा प्रतीत होता है, तुलना करने के लिए - दो पूरी तरह से अलग संगीतकार, स्वाद के लिए चुनते हैं। और अगर मेरी राय में, तो ब्रुकनर इतना गहरा है कि, उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोई भी सिम्फोनिस्ट (वही महलर, ब्राह्म का उल्लेख नहीं करना, जिसके साथ ब्रुकनर ने प्रतिस्पर्धा की) हल्का और लगभग तुच्छ लगता है।

हम बातचीत की सोमवार की श्रृंखला जारी रखते हैं, जिसमें समकालीन संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों के काम के बारे में बात करते हैं।

- आपने पहली बार ब्रुकनर का संगीत कब सुना?
- मैंने पहली बार 11 साल की उम्र में ब्रुकनर का संगीत सुना, जब मैंने अपने माता-पिता के रिकॉर्ड के बीच उनकी पहली सिम्फनी पाई (जैसा कि मुझे बाद में एहसास हुआ, शायद ब्रुकनर की शैली के लिए सबसे असामान्य!), मैंने सुनने और सुनने का फैसला किया लगातार दो बार - मेरे लिए इतना मुझे पसंद आया।

इसके बाद छठी, पांचवीं और नौवीं सिम्फनी के साथ परिचित हुआ, और बाद में बाकी के साथ भी।

पहले तो मुझे शायद ही एहसास हुआ कि मैं इस संगीतकार की ओर क्यों आकर्षित हुआ। मुझे बार-बार दोहराई जाने वाली किसी चीज़ को सुनना अच्छा लगता था लंबा खिंचावसमय; बाकी पोस्ट-रोमांटिक संगीत के समान कुछ, लेकिन उससे कुछ अलग; मैं हमेशा ऐसे क्षणों से आकर्षित हुआ हूं जब सिम्फनी की मुख्य कुंजी को पहले उपायों से तुरंत नहीं समझा जा सकता (यह आंशिक रूप से पांचवें और विशेष रूप से छठे और आठवें सिम्फनी पर लागू होता है)।

लेकिन, शायद, मैं वास्तव में ब्रुकनर को समझ गया, न कि एक शौकिया स्वाद सिद्धांत के आधार पर, जब मॉस्को कोन्सा में अपने दूसरे वर्ष में, मैं तीसरे सिम्फनी के पहले संस्करण के साथ एक डिस्क पर आया था।

उस क्षण तक, ब्रुकनर की तीसरी सिम्फनी स्पष्ट रूप से मेरी पसंदीदा रचनाओं में से एक नहीं थी। लेकिन जब मैंने इस रिकॉर्डिंग को सुना, तो मैं अतिशयोक्ति के बिना कह सकता हूं कि इन डेढ़ घंटे की ध्वनि के दौरान मेरी चेतना मौलिक रूप से बदल गई है (मैं ध्यान देता हूं कि अंतिम संस्करण में सिम्फनी की अवधि लगभग 50 मिनट है)।

और कुछ हार्मोनिक खोजों के लिए धन्यवाद नहीं, वैगनरियन के कई उद्धरणों की उपस्थिति के लिए धन्यवाद नहीं। और इस तथ्य के कारण कि सभी सामग्री बेहद फैली हुई निकली, पारंपरिक रूपों के किसी भी ढांचे में फिट नहीं हुई (हालाँकि औपचारिक रूप से रचना उनमें फिट बैठती है)।

कुछ जगहों ने मुझे उनकी दोहराव से मारा - कभी-कभी ऐसा लगता था कि रीच या एडम्स लग रहा था (हालांकि यह कम कुशलता से लग रहा था, जिसने शायद मुझे रिश्वत दी थी); कई चीजें बहुत अनाड़ी होती हैं (कई प्रोफेसनल वर्जनाओं के उल्लंघन के साथ, जैसे कि मुख्य कुंजी की पुनरावृत्ति शुरू होने से बहुत पहले), जिसने और भी अधिक मोहित कर दिया।

उसके बाद, मैं ब्रुकनर की सिम्फनी के सभी शुरुआती संस्करणों से परिचित हो गया (और लगभग सभी, छठे और सातवें को छोड़कर, लेखक के कम से कम दो संस्करणों में मौजूद हैं!) और उनसे एक ही छाप मिली!

- ये निष्कर्ष क्या हैं?
- ब्रुकनर शायद एक ही समय में अंत के सबसे पुराने जमाने के संगीतकारों में से एक हैं 19 वीं सदी(हमेशा सभी सिम्फनी के लिए एक ही योजना! ऑर्केस्ट्रा का हमेशा एक ही लाइन-अप, जिसे ब्रुकनर ने बाहरी रूप से नवीनीकृत करने की कोशिश की, लेकिन कुछ अनाड़ी रूप से + लगभग हमेशा आप ऑर्गेनिस्ट की सोच के स्पष्ट प्रभाव को देख सकते हैं - ऑर्केस्ट्रा समूहों, पैडल का तेज स्विचिंग , बड़े पैमाने पर एकजुटता! + कई हार्मोनिक और मेलिस्मैटिक एनाक्रोनिज़म), लेकिन साथ ही एक ही ऐतिहासिक अवधि के देर से रोमांटिक (शायद उनकी इच्छा के खिलाफ!) के सबसे प्रगतिशील।

यह उनकी सिम्फनी के शुरुआती संस्करणों में पाई जाने वाली तीखी विसंगतियों को याद रखने योग्य है, बाद की सिम्फनी के कुछ क्षणों में, और - विशेष रूप से - नौवीं सिम्फनी के अधूरे समापन में; रूप के लिए एक बिल्कुल असामान्य रवैया, जब सामग्री की रूढ़िवादिता और यहां तक ​​​​कि आदिम प्रस्तुति को कुछ अप्रत्याशितता के साथ जोड़ा जाता है, या इसके विपरीत - श्रोता को उनकी चुकता भविष्यवाणी के साथ आश्चर्यजनक!

दरअसल, मुझे ऐसा लगता है कि ब्रुकनर की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि वह स्टेंसिल में सोचते हैं, उसी समय वह ईमानदारी से उन पर विश्वास करते हैं (मामूली सिम्फनी प्रमुख में समाप्त होनी चाहिए! और प्रदर्शनी को पुनरावृत्ति में दोहराया जाना चाहिए!) .. .

लेकिन साथ ही वह उन्हें बहुत अजीब तरीके से उपयोग करता है, इस तथ्य के बावजूद कि एक ही समय में ब्रुकनर, अपनी पॉलीफोनिक तकनीक के लिए धन्यवाद, सबसे सरल स्थानों में ठोस परिणाम से अधिक प्राप्त करता है!

यह व्यर्थ नहीं था कि उन्होंने ब्रुकनर के बारे में कहा कि वह "आधा-ईश्वर-आधा-मूर्ख" (गुस्ताव महलर सहित) था। मुझे ऐसा लगता है कि यह उदात्तता और सांसारिकता, आदिमता और परिष्कार, सरलता और जटिलता का संयोजन है जो अभी भी इस संगीतकार के लिए जनता और पेशेवरों दोनों का ध्यान रखता है।

आप पहले ही आंशिक रूप से उत्तर दे चुके हैं कि कुछ संगीतकार और संगीत प्रेमी ब्रुकनर को हेय दृष्टि से क्यों देखते हैं। हालाँकि, यह रवैया अनंत काल के बाद क्यों नहीं बदला, जब समय ने ब्रुकनर की खोजों का प्रमाण साबित कर दिया? उसकी इतनी अजीब और पूरी तरह से अनुचित प्रतिष्ठा क्यों थी?
- मुझे लगता है कि यह धारणा की कुछ जड़ता के बारे में है। ब्रुकनर के साथ, संगीतकार और श्रोता एक बात की उम्मीद करते हैं, लेकिन उन्हें जो मिलता है वह बिल्कुल नहीं होता है जिसकी वे अपेक्षा करते हैं।

एक विशिष्ट उदाहरण जीरो सिम्फनी है, जब पहले भाग में यह महसूस होता है कि जो कुछ भी लगता है वह आने वाली राग की संगत है, लेकिन जो कभी प्रकट नहीं होता है।

जब दूसरे भाग का मुख्य विषय सामंजस्य और संरचना में पूर्ण परीक्षा कार्य से ज्यादा कुछ नहीं है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखें तो आप समझ सकते हैं कि इस तरह संगीतकार श्रोता को धोखा देता है।

श्रोता एक चीज़ (एक अच्छी तरह से लिखी गई सिम्फनी) की अपेक्षा करता है, लेकिन गड़बड़ हो जाती है, क्योंकि जो होता है वह उससे कुछ अलग होता है जिसकी वह अपेक्षा करता है।

कलाकारों के साथ भी ऐसा ही है (इसमें कारक भी जोड़ा गया है

ब्रुकनर के स्कोर के कुछ पलों को पूरा करने में असमर्थता)।

इसे संगीतकार की अन्य सिम्फनी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सबसे पहले, आप विशिष्ट जर्मन अकादमिकता की अपेक्षा करते हैं मध्य उन्नीसवींसदी, लेकिन लगभग पहली सलाखों से वह शैलीगत विसंगतियों पर ठोकर खाना शुरू कर देता है, ईमानदारी से निष्पादित रूप के बारे में, लेकिन अनाड़ी संशोधनों के साथ, जब यह स्पष्ट नहीं होता है कि सिम्फनी की कुंजी क्या है, और जब आप सीडी पर शिलालेख पर विश्वास करना बंद कर देते हैं "सिम्फनी इन बी फ्लैट मेजर" ...

क्या ब्रुकनर की कहानी में प्रतिष्ठा के बारे में नैतिकता है जो हमेशा निष्पक्ष नहीं होती है?
- मुझे ऐसा लगता है कि ब्रुकनर की प्रतिष्ठा कोई मुद्दा नहीं है। हां, उनके कई काम उनके जीवनकाल में नहीं किए गए। लेकिन कुछ पूरे हुए हैं। और इसके अलावा, असाधारण सफलता के साथ (उदाहरण के लिए, आठवीं सिम्फनी); जब समकालीनों ने कहा कि सफलता उनके समय में रोमन सम्राट को दिए जाने वाले सम्मानों के अनुरूप है!

बिंदु धारणा की जड़ता में है। और तथ्य यह है कि ब्रुकनर ने उस समय अच्छे कारण के बिना एक महान संगीतकार बनने का प्रयास किया।

किस बात ने समकालीनों को उनसे दूर कर दिया? रूढ़िवादी - वैगनर का प्रभाव। वैगनरियंस - वह ब्रुकनर "सिम्फोनिक वैगनर" नहीं था। इसके अलावा, वैगनरियन कंडक्टर, अपने जीवनकाल के दौरान और इससे भी अधिक ब्रुकनर की मृत्यु के बाद, वैगनर ने अपनी सिम्फनी को अपनी धारणा के करीब ला दिया।

सामान्य तौर पर, परस्पर अनन्य अनुच्छेदों का एक संयोजन: ब्रुकनर एक पुरातनपंथी है, ब्रुकनर एक रूढ़िवादी है, ब्रुकनर एक वैगनरियन है।

और, शायद, उनके पारलौकिक विश्वास और धर्मपरायणता, अजीब रचना और संगीत संरचनाओं में व्यक्त की गई, बयानबाजी और करुणा में, जो तब भी बहुत पुराने जमाने की लगती थी, विडंबनापूर्ण दूरी के लिए दोषी हैं?
- पवित्रता पूरी तरह से बाहरी है। एक और बात संगीतमय वातावरण है जिससे ब्रुकनर का उदय हुआ।

एक ओर, वह एक संगीत शिक्षक (प्रासंगिक रचनाएँ) हैं। दूसरी ओर, ब्रुकनर एक चर्च आयोजक है (और ये अन्य रचनाएँ हैं)। तीसरे पर - विशुद्ध रूप से धार्मिक संगीत के संगीतकार।

वास्तव में, ये तीनों कारक तब उस विशेषता में बनते हैं जिसे "ब्रुकनर द सिम्फोनिस्ट" कहा जा सकता है। वैगनरियनवाद के छापे विशुद्ध रूप से सतही हैं; बिल्कुल ब्रुकनर समझ में नहीं आया और - यह संभव है - संगीतकार वैगनर के दर्शन को बिल्कुल भी नहीं समझना चाहता था।

वे केवल वैगनर के साहसिक सामंजस्य और शुद्ध पीतल के श्रोता पर आक्रामक हमले से आकर्षित थे, जो कि, हालांकि, एक जीव के रूप में, शायद उनके लिए भी नया नहीं था!

लेकिन, ज़ाहिर है, ब्रुकनर की धार्मिकता को भी खारिज नहीं किया जाना चाहिए। उनका भोला-भाला विश्वास ईश्वर में विश्वास की सीमा से बहुत आगे तक फैला हुआ था (और एक बहुत ही सरल, बच्चों जैसा विश्वास!)।

यह उन मानव अधिकारियों पर भी लागू होता है जो उच्च खड़े थे (चाहे वह कम से कम आर्चबिशप थे, यहां तक ​​कि वैगनर भी; और दोनों से पहले, ब्रुकनर अपने घुटनों को झुकाने के लिए तैयार थे); यह बीथोवेन के मॉडल के अनुसार सिम्फनी की रचना की संभावना में विश्वास पर भी लागू होता है, जो कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यावहारिक रूप से शारीरिक रूप से असंभव था।

मुझे ऐसा लगता है कि उनकी सिम्फनी में सबसे दुखद क्षण प्रमुख कोडा हैं, जो कभी-कभी जानबूझकर कुछ सिम्फनी के विनाशकारी नाटकीयता से जुड़े होते हैं।

यह विशेष रूप से दूसरे और तीसरे सिम्फनी के मूल संस्करणों में कान को दर्द देता है, बस सब कुछ अच्छी तरह से पूरा करने के लिए। शायद यहीं पर ब्रुकनर का भोला विश्वास प्रकट हुआ, कि हर बुरी चीज - जिसमें मृत्यु भी शामिल है - के बाद कुछ बहुत अच्छा होगा, जिस पर बहुत से लोग अब विश्वास नहीं करते। देर से XIXशतक; हां, और खुद ब्रुकनर ने अवचेतन स्तर पर इसे समझा।

अर्थात्, दूसरे शब्दों में, ब्रुकनर के लिए जो महत्वपूर्ण है वह बीथोवेन की समझ में जीत की उपलब्धि नहीं है, बल्कि इसका भ्रम है। या, इसके अलावा, उस त्रासदी के बारे में बच्चे की अनभिज्ञता, जैसा कि बर्ग के वोज़ेक के समापन में हुआ था (इस अंतर के साथ कि बर्ग ने एक वयस्क के दृष्टिकोण से ओपेरा की रचना की थी)।

वैसे, यह एक कारण है कि औसत श्रोता शायद ही ब्रुकनर की सिम्फनी की दुनिया में प्रवेश करता है - उसकी सिम्फनी के कोड भी भ्रामक हैं: परिणाम दुखद से अधिक लगता है, लेकिन बिना किसी कारण के - प्रमुख धूमधाम।

यहां आप अभी भी ब्रुकनर की बारोक सोच से याद कर सकते हैं (एक छोटी रचना एक प्रमुख त्रय के साथ समाप्त होनी चाहिए!) केवल ब्रुकनर में यह एक अलग, विस्तारित समय आयाम में होता है।

और, ज़ाहिर है, रचनाओं का अजीब अनुपात, यहाँ, निश्चित रूप से, आप निश्चित रूप से सही हैं। हालाँकि मुझे ब्रुकनर के साथ कोई विशेष शिथिलता महसूस नहीं होती है।
- ब्रुकनर, बेशक, उन उदाहरणों में से एक है, जब पहली नज़र में, नकारात्मक गुणसकारात्मक में बदलो। अर्थात्:

1) विषयगतता की प्रधानता: सबसे पहले, यह इस बात के लिए धन्यवाद है कि ब्रुकनर की सिम्फनी की लंबी, लंबी संरचनाएं रखी जाती हैं;

दूसरी बात, शास्त्रीय रोमांटिक सिम्फनी (और शास्त्रीय रोमांटिक सिम्फनीवाद) की कुछ विशेषताओं को गैरबराबरी की स्थिति में लाना (यद्यपि बेहोश!) शून्य बिंदु, निरपेक्षता के बिंदु: लगभग सभी रचनाएँ प्राथमिक, लगभग साधारण निर्माणों से शुरू होती हैं, यहाँ तक कि प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी भी।

हालाँकि, ब्रुकनर ने थोड़ा अलग तरीके से सोचा: "देखो, यह भगवान का चमत्कार है - एक त्रय!" - उन्होंने ऐसे क्षणों के बारे में बात की !;

2) स्टाइल फ्रेम का विनाश:

सबसे जटिल विषय, सहित
ए) शैलीगत असंगति (बारोक सोच, एक स्कूल शिक्षक की सोच, एक जर्मन रूढ़िवादी सिम्फोनिस्ट की सोच, वैगनरियन संगीतकार की सोच);
बी) तीसरे सिम्फनी की धीमी गति की शुरुआत के रूप में एक और संगीतकार (या तो बाख, या बीथोवेन, या शुबर्ट, या वैगनर, या यहां तक ​​​​कि मोजार्ट) बनने का असफल प्रयास;

3) असंगत चीजों को संयोजित करने का प्रयास (ऊपर उल्लिखित);

4) अपने स्वयं के संगीतकार परिसरों को दूर करने के तरीके के रूप में प्रगतिशीलता (गलत आवाज अग्रणी, फॉर्म की अक्षमता, अजीब ऑर्केस्ट्रेशन, जर्मन अकादमिकता की विशेषताओं को जोड़ती है) लीपज़िग स्कूलऔर वैगनरियनवाद, परस्पर अनन्य पैराग्राफ!

नौवीं सिम्फनी में कुछ संगीतकारों की गैरबराबरी का निर्माण; पहले संस्करण में तीसरी सिम्फनी का कोडा, जब तांबा डी-फ्लैट में कटिंग संयोजन करता है, सप्तक में दोगुना; जब मैंने इसे पहली बार सुना, तो सबसे पहले मैंने सोचा कि संगीतकार गलत थे) और परिणामस्वरूप, अपने युग की शैली से परे जा रहे थे।

मुझे ऐसा लगता है कि ब्रुकनर सबसे प्रगतिशील निकले यूरोपीय संगीतकार 19वीं शताब्दी का अंत। न तो वैगनर अपने नवाचारों के साथ, न ही महलर फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के लिए मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण के साथ ब्रुकनर के रूप में कट्टरपंथी नवप्रवर्तक थे।

यहां आप सब कुछ पा सकते हैं: आदिमवाद एक निश्चित निरपेक्ष, और हार्मोनिक नवाचारों के लिए उठाया गया है जो स्कूल की अवधारणाओं में फिट नहीं होते हैं, और सामग्री और ऑर्केस्ट्रा को संभालने में कुछ अयोग्यता, जो फ्रेंच पनीर में मोल्ड के समान आकर्षण जोड़ता है, और जानबूझकर परे जा रहा है स्थापित ढांचा।

और, जो सबसे आश्चर्यजनक है, बिल्कुल बचकाना भोलापन और जो बनाया जा रहा है उसमें विश्वास (इसके बावजूद, और शायद सैन फ्लोरियन मठ के भिक्षुओं से आने वाले कुछ धार्मिक दबाव के लिए भी धन्यवाद, जहां ब्रुकनर ने एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया था)।

सिम्फनी के इन सभी क्लोनों और कई रूपों में कैसे नेविगेट करें? कभी-कभी आप बेशर्मी से भ्रमित हो जाते हैं, खासकर जब आप अपनी पसंदीदा सिम्फनी सुनना चाहते हैं, तो आप असावधानी से डिस्क पर पोस्टर या शिलालेख पढ़ते हैं और परिणामस्वरूप आपको पूरी तरह से अपरिचित ओपस मिलता है ...
- यह वास्तव में बहुत आसान है। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि ब्रुकनर सिम्फनी कैसे और कैसे भिन्न होती है। सबसे विविध संस्करण हैं, सबसे पहले, चौथी सिम्फनी, वास्तव में, हम समान सामग्री पर विभिन्न सिम्फनी के बारे में बात कर सकते हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि कुछ समय बाद सिम्फनी के सीडी-सेट में (हालांकि मैं किसी भी लेखक द्वारा काम के सेट के विचार के बारे में उलझन में हूं - इसमें व्यावसायीकरण का एक बड़ा हिस्सा है, जो संगीतकारों के विरोध को कम करता है; हालाँकि, यह थोड़ी अलग कहानी है) निश्चित रूप से दो चौथाई होंगे: 1874 और 1881 - वे बहुत अलग हैं।

उनके पास अलग-अलग शिर्ज़ो हैं विभिन्न सामग्री; वैसे, सीधे शिर्ज़ो के पहले संस्करण की मुख्य कुंजी निर्धारित करने का प्रयास करें! यह तुरंत काम नहीं करेगा! और समान सामग्री पर अलग-अलग अंत; लेकिन संरचना और लयबद्ध जटिलता में भिन्न।

अन्य संस्करणों के लिए, दुख की बात है, यह स्वाद का मामला है, जिसे पसंद करना है - पहले संस्करण में दूसरा सिम्फनी पुनर्व्यवस्थित आंदोलनों के साथ या तीसरी सिम्फनी की एक कॉम्पैक्ट प्रस्तुति (जो वास्तव में, इसका बाद का संस्करण है) , ताकि इस रचना को इसके मूल रूप में सुनने में अतिरिक्त आधा घंटा खर्च न हो।

या हास के संस्करण में आठवीं सिम्फनी, जहां संपादक ने दो बार बिना सोचे-समझे दो अलग-अलग संस्करणों को जोड़ दिया और - इसके अलावा - फिनाले में अपने खुद के दो नए बार लिखे।

साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि स्थिति सज्जन कंडक्टरों द्वारा भी जटिल थी, जिन्होंने ब्रुकनर की सिम्फनी के अपने संस्करण बनाए।

सौभाग्य से, वर्तमान समय में केवल कंडक्टर-शोधकर्ता ही इन संस्करणों का प्रदर्शन करते हैं, इससे भी अधिक हास्यास्पद मूललेखस्कोर, और इसके अलावा, एक नियम के रूप में, अल्प।

अब मैं व्याख्याओं पर आगे बढ़ने का प्रस्ताव करता हूं। रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता में भिन्नता से संस्करणों के साथ भ्रामक स्थिति बढ़ जाती है। आप किन कंडक्टरों और आर्केस्ट्रा की कौन सी रिकॉर्डिंग सुनना पसंद करते हैं?
- मुझे वास्तव में संशोधनवादियों के कुछ प्रदर्शन पसंद हैं। नॉरिंगटन, चौथा सिम्फनी - रूप के संरेखण के मामले में सबसे अच्छा प्रदर्शन; हेरेवेघे, पांचवीं और सातवीं सिम्फनी, जहां ब्रुकनर अपने श्रोताओं से परिचित ब्रास लोडिंग के बिना प्रकट होता है।

जर्मन कंडक्टिंग स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा उनकी सिम्फनी के प्रदर्शन में, मैं वैंड (जो ब्रुकनर को शुबर्ट के एक प्रकार के उन्नयन के रूप में देखता हूं) और जॉर्ज टिंटनर का उल्लेख करना चाहूंगा, जिन्होंने कभी-कभी शीर्ष ऑर्केस्ट्रा से दूर असाधारण परिणाम प्राप्त किए और रिकॉर्ड किए प्रारंभिक सिम्फनीमूल संस्करणों में।

सितारों (करजन, सोल्टी, जोचुम) के प्रदर्शन को भी उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए, इस तथ्य के बावजूद कि दुर्भाग्य से, उन्होंने स्पष्ट रूप से एक पूर्ण संग्रह संकलित करने के लिए कुछ सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

स्वाभाविक रूप से, मैं कई साल पहले मॉस्को में टेओडोर करंटज़िस द्वारा नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन को याद किए बिना नहीं रह सकता, जिसके कारण ब्रुकनेरियंस के बीच गर्म चर्चा हुई; मैं उनकी व्याख्या में अन्य सिम्फनी सुनना बहुत पसंद करूंगा।

आप Mravinsky और Rozhdestvensky की व्याख्याओं के बारे में क्या सोचते हैं? आप ब्रुकनर के लिए रूसी दृष्टिकोण को कैसे देखते हैं? से किस प्रकार भिन्न है औसत तापमानअस्पताल द्वारा?
- आठवीं और नौवीं सिम्फनी की मर्विन्स्की की व्याख्या काफी यूरोपीय और प्रतिस्पर्धी है (दुर्भाग्य से, मर्विन्स्की की सातवीं, 60 के दशक के उत्तरार्ध की रिकॉर्डिंग को देखते हुए, बस काम नहीं किया)।

Rozhdestvensky के लिए, ब्रुकनर की सिम्फनी का उनका प्रदर्शन औसत से बहुत अलग है। Rozhdestvensky में, ब्रुकनर को बिल्कुल 20 वीं शताब्दी के संगीतकार के रूप में माना जाता है; एक संगीतकार के रूप में जिन्होंने लगभग उसी समय शोस्ताकोविच के रूप में रचना की (और शायद उनकी कुछ सिम्फनी सुनी, और यह संभव है कि वह उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते हों!)।

शायद किसी और परफॉर्मेंस में ऐसी तुलना दिमाग में न आए। इसके अलावा, यह Rozhdestvensky की व्याख्या में है कि ब्रुकनर और महलर के बीच सभी असमानताएं स्पष्ट हो जाती हैं (बहुत बार कोई यह राय सुन सकता है कि महलर कई मायनों में ब्रुकनर का अनुयायी है, लेकिन यह वास्तव में पूरी तरह से गलत है, और, शायद, यह Rozhdestvensky है जो ब्रुकनर की सिम्फनी करते समय सबसे अधिक आश्वस्त रूप से यह साबित करता है)।

वैसे, यह भी एक महत्वपूर्ण तथ्य है कि कंडक्टर ने ब्रुकनर की सिम्फनी के सभी उपलब्ध संस्करणों का प्रदर्शन किया (चौथे सिम्फनी के महलर री-ऑर्केस्ट्रेशन सहित जिसे उन्होंने खोजा) और इसे डिस्क पर रिकॉर्ड किया।

क्या महलर और ब्रुकनर के बीच के अंतर के बारे में अधिक विस्तार से बात करना संभव है? मैं बार-बार उनके बारे में एक तरह की दोहरी जोड़ी के रूप में एक राय लेकर आया हूं, जहां यह महलर है जिसे प्रधानता और ज्येष्ठाधिकार दिया जाता है, हालांकि यह मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि ब्रुकनर के आयाम, दायरे और विस्तार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, महलर पीला दिखता है।
- यह सबसे आम गलतियों में से एक है - ब्रुकनर को किसी तरह का अनुभव करना। बाह्य रूप से, आप समानताएँ पा सकते हैं: दोनों ने लंबी सिम्फनी लिखी, दोनों में नौ गिने हुए पूर्ण सिम्फनी थे, लेकिन शायद यही वह जगह है जहाँ समानताएँ समाप्त होती हैं।

माहलर की सिम्फनी की लंबाई हर बार दुनिया बनाने की उनकी इच्छा के कारण होती है, बहुत सारी अलग-अलग घटनाएं होती हैं, राज्य में परिवर्तन होता है, महलर शारीरिक रूप से 30-40 मिनट की सिम्फनी के मानक ढांचे में फिट नहीं होते हैं।

ब्रुकनर पूरी तरह से अलग हैं, उनकी सिम्फनी की अवधि घटनाओं की बहुतायत के कारण नहीं है, वास्तव में उनमें से बहुत कम हैं, लेकिन, इसके विपरीत, समय में किसी एक राज्य के विस्तार के लिए (यह विशेष रूप से धीमी गति से महसूस किया जाता है) बाद की सिम्फनी के कुछ हिस्से, जब समय बीतने के बारे में कहा जा सकता है, बंद हो जाता है - उपमाएं तुरंत "समय के अंत के लिए" चौकड़ी से मेसियान के ध्यान के साथ आती हैं - या मूल संस्करण में तीसरी सिम्फनी के पहले भाग में, जब घटनाएं लगभग विपत्तिपूर्ण धीमी गति में घटित होते हैं)।

महलर, दूसरे शब्दों में, ब्रुकनर की तुलना में उसकी उम्र अधिक है; महलर ब्रुकनर की तुलना में अधिक रोमांटिक है।

- सिम्फ़ोनिक रूप के लिए महलर और ब्रुकनर के दृष्टिकोण क्या हैं?
- ब्रुकनर के साथ, सब कुछ हमेशा एक ही मॉडल के अनुसार बनाया जाता है: लगातार चार-आंदोलन चक्र, घटनाओं का एक ही कोर्स: पहले आंदोलनों और फाइनल के हमेशा तीन-अंधेरे एक्सपोज़िशन, अबाबा फॉर्मूला के अनुसार निर्मित लगभग हमेशा धीमी गति; लगभग हमेशा मामूली शिर्ज़ो (शायद चौथी सिम्फनी से शिकार करने वाले को छोड़कर) - अन्यथा, मोटे तौर पर बोलते हुए, ब्रुकनर हर बार एक और सिम्फनी नहीं लिखते हैं, लेकिन नया संस्करणएक, Mahler इस अर्थ में बिल्कुल अप्रत्याशित है। और इस तथ्य के संदर्भ में कि छह या दो भाग हो सकते हैं; और नाटकीयता के संदर्भ में, जब सबसे महत्वपूर्ण बिंदु न केवल पहला आंदोलन या समापन हो सकता है (जैसा कि महलर के साथ होता है), लेकिन दूसरा (पांचवां सिम्फनी) या तीसरा भी।

रवेल के विपरीत, जो उनका नहीं है, महलर एक संगीतकार भी नहीं है, जिसके लिए कोई व्यक्ति अपने पूरे जीवन में एक कमजोरी महसूस कर सकता है। महलर पर "आकर्षित हो जाओ" - यह स्वागत योग्य है, लेकिन उसके लिए एक कमजोरी है ... शायद ही। मैंने खुद अपनी पढ़ाई के दौरान महलर का संक्रमण पकड़ लिया था; बीमारी अल्पकालिक थी। उट्रेच के दिवंगत बर्गोमास्टर की संपत्ति की बिक्री पर खरीदे गए आरे-डाउन रिकॉर्ड का ढेर और महलर के स्कोर के पहले संस्करणों की एक पंक्ति, अब बीस साल के लिए चली गई है - साथ में पिंक फ्लॉड, टोल्किन और एम.के. एस्चर। कभी-कभी (बहुत कम) मैं एक पुराने रिकॉर्ड को सुनता हूं, मैं अपनी अपेक्षा से अधिक प्रभावित होता हूं, लेकिन फिर मैं तुरंत अपनी सामान्य स्थिति में लौट आता हूं। संगीत मुझमें उसी सहजता से प्रवाहित होता है जैसे वह बहता है, पुरानी भावनाएँ जागती हैं और उसी जल्दबाजी के साथ बाहर निकल जाती हैं ...

माहलर और ब्रुकनर के पास रचना तकनीक की बिल्कुल अलग महारत है। सबसे पहले, इंस्ट्रूमेंटेशन, भले ही विशुद्ध रूप से मात्रात्मक रूप से लिया गया हो, ब्रुकनर ने बाद के सिम्फनी तक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं लिखा (ब्रुकनर का विशाल ऑर्केस्ट्रा एक मिथक है !!!)।

केवल वहाँ, उनमें, लकड़ी की एक ट्रिपल रचना, वैगनर पाइप और एक अतिरिक्त दो ड्रमर शामिल हैं (इससे पहले, ब्रुकनर केवल टिमपनी तक सीमित था!), और तब भी केवल आठवीं सिम्फनी में, झांझ की हड़ताल के बाद से सातवां एक बहस का मुद्दा है: उन्हें खेलना है या नहीं (इस बारे में कई प्रतियां तोड़ी गई हैं और अधिक तोड़ी जाएंगी)।

दूसरे, Mahler पहले चरण से लगभग सभी आर्केस्ट्रा संसाधनों का उपयोग करता है; लेकिन, हालाँकि, उनके सहकर्मी रिचर्ड स्ट्रॉस (जो कभी-कभी केवल इसके लिए अवसर के कारण सभी संसाधनों का उपयोग करते थे) के सिद्धांत के अनुसार नहीं, जो कि चौथी सिम्फनी द्वारा स्पष्ट किया जा सकता है, जहां कोई भारी तांबा नहीं है (जैसे कि इसके बावजूद उन लोगों में से जो महलर पर गिगेंटोमैनिया और भारीपन का आरोप लगाते हैं), लेकिन यह विशिष्ट वाद्ययंत्रों से भरा है (स्कोर में चार प्रकार की शहनाई हैं!), जिसे महलर बेहद कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में प्रतिस्थापित करता है।

टिम्ब्रे मॉड्यूलेशन और पॉलीफोनी अनुकरणीय नहीं हैं (जैसा कि ब्रुकनर के साथ हर समय होता है, और बहुत ही सूक्ष्मता से यह कान से नोटिस करना कठिन होता है, उदाहरण के लिए, सातवें सिम्फनी के पहले भाग में), लेकिन एक रैखिक प्रकृति का।

यह तब होता है जब कई अलग-अलग मेलोडिक और टेक्सचरल लाइनें संयुक्त होती हैं - यह महलर और ब्रुकनर के बीच मूलभूत अंतर भी है।

हालाँकि, और सामान्य तौर पर, रचना तकनीक के संदर्भ में महलर के सभी समकालीनों से, महलर शायद 20 वीं शताब्दी के पहले संगीतकार हैं, जो इसे लैचेनमैन और फर्नीहो जैसे संगीतकारों के स्तर पर रखते हैं।

- क्या ब्रुकनर की विरासत की व्याख्या और समझ की गुणवत्ता समय के साथ बदलती है?
- निश्चित रूप से! संगीतकार ब्रुकनर पर कलाकारों के विचारों के विकास का निरीक्षण कर सकते हैं: सबसे पहले, उन्हें सिम्फनी के वैगनर में देखने का प्रयास, फिर कई संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी व्याख्या देर से रूमानियत, कुछ मामलों में बीथोवेन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में।

तकनीकी रूप से त्रुटिहीन, लेकिन समान रूप से अव्यावहारिक दोनों तरह के विशुद्ध रूप से व्यावसायिक प्रदर्शन अक्सर देखे जा सकते हैं।

आजकल, कई संगीतकार जागरूक हैं सच्चा सारब्रुकनर - एक साधारण, एक ग्रामीण शिक्षक जिसने बीथोवेन मॉडल के अनुसार सिम्फनी की रचना करने का फैसला किया, लेकिन वैगनर की भाषा में।

और, सौभाग्य से, वह ऐसा करने में पूरी तरह से सफल नहीं हुए, यही कारण है कि हम ब्रुकनर को एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में बोल सकते हैं, न कि उनके कई समकालीनों में से एक के रूप में जो संगीतकारों की नकल कर रहे हैं।

पहली बार मैंने ब्रुकनर को फर्टवेन्गलर (1942 की पांचवीं सिम्फनी की रिकॉर्डिंग) द्वारा व्याख्या करते हुए सुना, और अब मैं मुख्य रूप से जोचुम सेट का उपयोग करता हूं, जो, वैसे, बोरिया फिलानोव्स्की ने मुझे बताया।
बेशक मैं उन्हें जानता हूँ! फर्टवेन्गलर का पांचवां निश्चित रूप से इतिहास में उनके सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शनों में से एक के रूप में नीचे चला गया है।

जोचुम एक क्लासिक ब्रुकनर सेट है, लेकिन, जैसा कि सभी में (लगभग बिना किसी अपवाद के! और यह न केवल ब्रुकनर पर लागू होता है) सेट, मेरी राय में सब कुछ समान रूप से समान नहीं है (इसके अलावा, जोचुम ने ब्रुकनर को अपने पूरे जीवन में रिकॉर्ड किया, दो सेट हैं - डीजी और ईएमआई (इस सेट की पायरेटेड प्रतियां लगभग पूरे देश में बेची गई हैं) + अलग-अलग लाइव रिकॉर्डिंग, जो कभी-कभी स्टूडियो वालों से काफी भिन्न होती हैं)।

मेरे पास अभी ईएमआई है। और हम हमेशा केवल सिम्फनी के बारे में ही क्यों बात करते हैं और जनता और अन्य कोरल विरोधों को बिल्कुल भी नहीं छूते हैं, क्या यह दिलचस्प नहीं है?
- ब्रुकनर की जनता से, शायद, गाना बजानेवालों के लिए दूसरा और ब्रास बैंड, यहां तक ​​​​कि, बड़े पैमाने पर, पवन उपकरणों का एक समूह - वे कुछ विशेष टिम्ब्रे स्वाद जोड़ते हैं।

वे कहते हैं कि ब्रुकनर ने इस द्रव्यमान को मौके पर प्रदर्शन करने के लिए लिखा था ... एक नए गिरजाघर का प्रस्तावित निर्माण (जो बाद में बनाया गया था), इसलिए रचना संभवत: पर की गई थी खुली जगह, जो शायद ऐसी असाधारण रचना का कारण है।

तीसरा द्रव्यमान, जैसा कि यह अजीब लग सकता है, ब्राह्म्स के जर्मन रिक्विम (उसी अवधि के आसपास रचित) के साथ बहुत कुछ है, वियना में ब्रुकनर का मुख्य प्रतियोगी।

किसी कारण से, ब्रुकनर की अंतिम रचना, हेलगोलैंड, शायद ही कभी प्रदर्शित हुई (वैसे, नौवीं सिम्फनी के समापन के जीवित रेखाचित्रों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि ब्रुकनर इस रचना की सामग्री को वहां शामिल करने जा रहे थे भी), एक रचना बहुत ही अप्रत्याशित रूप में और (जो, शायद, और भी महत्वपूर्ण रूप से), ब्रुकनर के कोरल कार्यों के लिए लगभग एक असाधारण मामला है, जो एक विहित धार्मिक पाठ पर नहीं लिखा गया है।

- ब्रुकनर की जनता अन्य संगीतकारों की जनता की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैसे दिखती है?
- सूत्र में शायद कोई मौलिक, वैश्विक नवाचार नहीं हैं, इसके अलावा, ब्रुकनर, शायद, द्रव्यमान को एक शैली के रूप में व्याख्या करने में बीथोवेन की तुलना में और भी अधिक रूढ़िवादी निकला (जाहिर है, यहां ब्रुकनर चर्च के अधिकारियों के सामने नहीं आना चाहते थे) किसी प्रकार के विधर्मी के रूप में)।

हालांकि, पहले से ही जनता में (उनमें से लगभग सभी, तीसरे को छोड़कर - अंतिम महान द्रव्यमान, गिने हुए सिम्फनी से पहले लिखे गए थे) आंदोलनों के बीच संगीतकार के हस्ताक्षर मेहराब पा सकते हैं।

उदाहरण के लिए, दूसरे मास के किरी का समापन भाग एग्नस देई में पूरे मास के अंत में गूंजता है, या जब फ्यूग्यू ग्लोरिया का एक टुकड़ा एग्नस देई में जलवायु तरंग पर लगता है।

- व्याख्याओं का चयन करते समय, आपको लगता है कि कंडक्टर का कौन सा निर्णय और उच्चारण सबसे महत्वपूर्ण है?
- यह सब कंडक्टर के इरादों की दृढ़ता पर निर्भर करता है। Skrovachevsky पूरी तरह से आश्वस्त है, लेखक के पाठ में हस्तक्षेप करता है और कभी-कभी इंस्ट्रूमेंटेशन को बदलता है, और कोई अन्य कंडक्टर जो लेखक के पाठ का ईमानदारी से पालन करता है, बहुत आश्वस्त नहीं है (शायद स्थिति उलट गई है)।

स्वाभाविक रूप से, ब्रुकनर का प्रदर्शन करते समय सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है सभी नाटकीय बिंदुओं और भागों के बीच मेहराब का निर्माण करना, अन्यथा स्थिति एक प्रसिद्ध उपाख्यान के समान हो सकती है: "मैं जागता हूं और वास्तव में कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा होता हूं और ब्रुकनर का संचालन करता हूं" ...

इसके अलावा, कुछ बिंदुओं पर उसके द्रव्यमान के साथ समानताएं खींची जा सकती हैं (विशेषकर उन जगहों पर जहां वह गुप्त रूप से या गुप्त रूप से पूरे अंशों को उद्धृत करता है), एक नियम के रूप में, वे शायद ही कभी आकस्मिक होते हैं, क्योंकि जनता में वे एक निश्चित पाठ के साथ तय होते हैं, और सिम्फनी में पाठ वास्तव में गायब हो जाता है, लेकिन अवचेतन रूप से बना रहता है।

उदाहरण के लिए, चौथे सिम्फनी के पहले संस्करण के कोडा में क्वार्टो-फिफ्थ क्रैसेन्डो - थर्ड मास से शुरुआत और पुनर्जीवन, एक सेमीटोन लोअर ट्रांसपोज़्ड - सिम्फनी के साथ परिचित होने और भुगतान नहीं करने पर इस पल की दृष्टि खोने की संभावना नहीं है उस पर ध्यान दें।

ब्रुकनर ने आपके काम को कैसे प्रभावित किया है?
- प्रत्यक्ष प्रभाव, ज़ाहिर है, पता नहीं लगाया जा सकता ( छात्रों का कामस्कूल की अवधि की संरचना के अनुसार, निश्चित रूप से, यह गिनती नहीं है), अप्रत्यक्ष, शायद, ऐसे मामलों में जहां किसी प्रकार की बनावट जानबूझकर लंबे समय तक खींची जाती है ... और शायद यही सब है!

रूढ़िवादी अवधि के दौरान, मैं 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों से प्रभावित था: वेबरन, लाचेनमैन, शेरिनो, फेल्डमैन; समकालीनों से...

मेरे लिए ब्रुकनर की कला के साथ मेरा आकर्षण - ऐसा हुआ - बल्कि एक समानांतर है, लगभग मेरी रचनात्मक खोजों के साथ प्रतिच्छेद नहीं कर रहा है।

- आपको क्या लगता है कि ब्रुकनर की जीवनी से महत्वपूर्ण या प्रतीकात्मक क्या है?
- ठीक है, मैं प्रतीकात्मक के बारे में भी नहीं जानता; और कुछ महत्वपूर्ण बिंदु… शायद वैगनर के साथ एक मुलाकात और उनके संगीत से परिचित होना। खैर, और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी की छाप, जो कि ज़ेरोथ सिम्फनी से शुरू हुई, वह अपने पूरे जीवन (पिछले भागों के विषयों की याद, रचनाओं की तानवाला योजना - यह सब वहीं से है) पर केंद्रित थी।

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ब्रुकनर एंटोन (1824 - 1896) - उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार, आयोजक, शिक्षक। एक ग्रामीण शिक्षक के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना पहला संगीत कौशल अपने पिता और संगठक आई. बी. के मार्गदर्शन में प्राप्त किया। हॉर्शिंग में वीस। 1837 में उन्हें लिंज़ के पास सेंट फ्लोरियन के मठ में एक कोरिस्टर के रूप में स्वीकार किया गया, जहाँ उन्होंने अंग और वायलिन का अध्ययन किया। ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक, मठ चर्च के अंग की आवाज़ का भविष्य के संगीतकार के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1841-45 में, लिंज़ में एक शिक्षक के रूप में एक कोर्स करने के बाद, उन्होंने विंडहाग और क्रोनस्टोर्फ के गांवों में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, जहाँ पहली संगीत रचनाएँ लिखी गईं; 1845-55 में वह सेंट फ्लोरियन में एक स्कूली शिक्षक थे, 1848 से वे मठ के आयोजक भी थे। 1855 में वह लिंज़ का गिरजाघर आयोजक बन गया। इस समय से, ब्रुकनर की संगीत गतिविधि वास्तव में शुरू होती है। 1856-61 में। उन्होंने 1861-63 में सबसे बड़े ऑस्ट्रियाई संगीत सिद्धांतकार एस ज़ेचर के साथ एक पत्राचार पाठ्यक्रम लिया। कंडक्टर लिंज़की के निर्देशन में अध्ययन ओपेरा हाउसओ किट्ज़लर, जिनके प्रभाव में वह वैगनर के ओपेरा का अध्ययन करता है। 1865 में, वैगनर के ओपेरा ट्रिस्टन und आइसोल्ड के म्यूनिख में प्रीमियर पर, वैगनर और ब्रुकनर व्यक्तिगत रूप से मिले। 1864 में, ब्रुकनर का पहला परिपक्व काम, मास इन डी माइनर (नंबर 1), 1866 में पूरा हुआ, पहली सिम्फनी (लेखक के निर्देशन में लिंज़ में 1868 में प्रदर्शित)। 1868 के बाद से, ब्रुकनर वियना में रहते हैं, वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक के कंज़र्वेटरी में सद्भाव, प्रतिवाद और अंग सिखाते हैं; 1875 से - वियना विश्वविद्यालय में एसोसिएट प्रोफेसर, 1878 से - कोर्ट चैपल के आयोजक। 1869 में, एक आयोजक के रूप में, उन्होंने फ्रांस (नैन्सी, पेरिस) का दौरा किया, 1871 में - ग्रेट ब्रिटेन में (लंदन को अल्बर्ट हॉल के उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया गया था)। वियना में, ब्रुकनर को जनता और संगीतकारों द्वारा अपने संगीत की धारणा में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। सातवें सिम्फनी (1884, लीपज़िग) के प्रीमियर के बाद ही उन्हें व्यापक रूप से जाना जाने लगा; ब्रुकनर के जीवन के अंतिम दशक में, उनकी सिम्फनी को प्रमुख कंडक्टरों (जी। रिक्टर, ए। निकिश, एफ। वेनगार्टनर, और अन्य) के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। ब्रुकनर को फ्रांज जोसेफ ऑर्डर (1886) और वियना विश्वविद्यालय (1891) से दर्शनशास्त्र की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें सेंट फ्लोरियन में दफनाया गया था।
ब्रुकनर की विरासत का मुख्य भाग सिम्फोनिक और पवित्र संगीत है। ब्राह्म्स और महलर के साथ, ब्रुकनर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महान ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फोनिस्टों में से एक हैं। समकालीन संगीतकारों के बीच ब्रुकनर को अलग करने वाली असामान्य और जटिल संगीत भाषा उनके गठन की शर्तों से जुड़ी है रचनात्मक व्यक्तित्व. संगीतकार शैलीब्रुकनर का गठन सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी संगीत परंपराओं के प्रभाव में किया गया था। लंबे समय तक ब्रुकनर गोले में थे चर्च संगीत, जो ऑस्ट्रियाई परंपरा में सदियों से थोड़ा बदल गया है, और केवल चालीस साल की उम्र में बदल गया वाद्य शैलियों, बाद में सिम्फ़ोनिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करना। ब्रुकनर पारंपरिक प्रकार के 4-भाग सिम्फनी पर निर्भर थे; बीथोवेन की सिम्फनी ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया (मुख्य रूप से नौवीं सिम्फनी, जो उनके कार्यों के लिए एक प्रकार का "मॉडल" बन गया); "कार्यक्रम" संगीत का विचार, जो देर से रूमानियत के युग में व्यापक हो गया, उसके लिए अलग-थलग था। लेकिन ब्रुकनर की सिम्फनी में भी बारोक संगीत परंपरा (विषयगत और आकार देने में) का प्रभाव पाया जा सकता है। दे रही है बडा महत्वसैद्धांतिक ज्ञान, ब्रुकनर ने पूरी तरह से महारत हासिल की संगीत सिद्धांतऔर पॉलीफोनिक तकनीक; पॉलीफोनी उनके संगीत में बजता है आवश्यक भूमिका(इस संबंध में सबसे विशेषता पांचवीं सिम्फनी है)। अपने समय के सबसे महान आयोजक-सुधारकों में से एक, ब्रुकनर अक्सर ऑर्केस्ट्रा को अंग की विशेषता वाले बनावट के प्रकार, समय के वितरण के सिद्धांतों को स्थानांतरित करते थे; जब उनकी सिम्फनी बजाई जाती है, तो कभी-कभी चर्च ध्वनिकी के साथ जुड़ाव पैदा होता है। ब्रुकनर की गहरी और भोली धार्मिकता, जिसने उन्हें अपना समर्पण करने की अनुमति दी सबसे अच्छा निबंध- "ते देउम" और नौवीं सिम्फनी - "प्रिय भगवान", "ग्रेगोरियन" मंत्र के क्षेत्र में लगातार अपील में प्रकट होता है और सबसे बढ़कर, उसके सिम्फनी के धीमे हिस्सों के रहस्यमय चिंतन में, परमानंद चरमोत्कर्ष में , जिसमें व्यक्तिपरक अनुभव, एक व्यक्ति की पीड़ा को निर्माता की महिमा के प्रति सम्मान में भंग कर दिया जाता है। ब्रुकनर वैगनर का गहरा सम्मान करते थे और उन्हें सबसे महान मानते थे समकालीन संगीतकार(तीसरी सिम्फनी वैगनर को समर्पित है, सातवीं सिम्फनी का धीमा हिस्सा वैगनर की मृत्यु के प्रभाव में लिखा गया था); उनका प्रभाव ब्रुकनर के कार्यों के सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन में परिलक्षित हुआ। उसी समय, वैगनर के संगीत और सौंदर्य संबंधी विचार ब्रुकनर के हितों के बाहर थे, जिन्होंने वैगनर के काम के विशेष रूप से संगीत पक्ष को माना। वैगनर ने खुद ब्रुकनर को बहुत माना और उन्हें "बीथोवेन के बाद से सबसे बड़ा सिम्फोनिस्ट" कहा।
बड़े पैमाने पर ब्रुकनर की सिम्फनी, बड़े पैमाने पर, शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल रंगों का आकर्षण, तैनाती की लंबाई और स्मारक हमें उनकी शैली की महाकाव्य विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। ब्रह्मांड की मौलिक सद्भाव और अखंडता से आश्वस्त, ब्रुकनर प्रत्येक सिम्फनी में एक स्थिर, एक बार और सभी चुने हुए "मॉडल" के लिए अनुसरण करता है, जो एक सामंजस्यपूर्ण, उज्ज्वल शुरुआत की अंतिम पुष्टि करता है। दुखद संघर्षों की वृद्धि, विशेष रूप से गहन सिम्फोनिक विकास ने ब्रुकनर (सातवें, आठवें और नौवें) के अंतिम तीन सिम्फनी को चिह्नित किया।
ब्रुकनर के अधिकांश कार्यों के कई संस्करण या संस्करण हैं, जो अक्सर एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार ने अपने कार्यों को और अधिक सुलभ बनाने के साथ-साथ ब्रुकनर की बढ़ती आत्म-आलोचना, उनके निरंतर रचनात्मक विकास के लिए अपने समय के लिए रियायतें दीं। मित्र और छात्र जो उसके आंतरिक घेरे में थे, ने भी ब्रुकनर के अंकों में बड़े बदलाव किए (अक्सर उनकी सहमति के बिना), प्रदर्शन और मुद्रण के लिए। परिणामस्वरूप, कई वर्षों तक ब्रुकनर के संगीत को एक संशोधित रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। ब्रुकनर की रचनाओं के मूल अंक पहली बार केवल 1930 और 1940 के दशक में प्रकाशित हुए थे। XX सदी, संगीतकार के एकत्रित कार्यों के हिस्से के रूप में।
1928 में, वियना में अंतर्राष्ट्रीय ब्रुकनर सोसाइटी का गठन किया गया था। ब्रुकनर को समर्पित एक संगीत समारोह नियमित रूप से लिंज़ में आयोजित किया जाता है।
रचनाएँ: 11 सिम्फनी, जिनमें 2 अंक के साथ चिह्नित नहीं हैं (तीसरा - 1873, दूसरा संस्करण 1877-78, तीसरा संस्करण 1889; चौथा "रोमांटिक" - 1874, दूसरा संस्करण 1878-80, तीसरा संस्करण। 1888; 5वां - 1876-78 7वां - 1883; 8वां - 1887, दूसरा संस्करण 1890; नौवां, अधूरा - 1896); पवित्र संगीत (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 बड़े जन - 1864, 1866 - गाना बजानेवालों और ब्रास बैंड के लिए (दूसरा संस्करण 1882), 1868; Te Deum - 1884; भजन, मोटेट्स, आदि); धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों ("जर्मनेंज़ुग" के लिए पुरुष गाना बजानेवालोंऔर ब्रास बैंड - 1864; पुरुष गाना बजानेवालों और orc के लिए "हेलगोलैंड"। - 1890, आदि); अंग के लिए रचनाएँ; स्ट्रिंग पंचक (1879), आदि।