ग्रेगोरियन - संगीतकारों की जीवनी - लेखों की सूची - म्यूजिकल एक्सप्रेस। ग्रेगोरियन - संगीतकारों की जीवनी - लेख निर्देशिका - संगीत एक्सप्रेस

हालाँकि संगीत की शैली वास्तविक ग्रेगोरियन मंत्रों से काफी भिन्न है, समूह रोमन कैथोलिक चर्च की शैली में काम करता है, जिसके धार्मिक मंत्र... सब पढ़ें

ग्रेगोरियन (अंग्रेजी ग्रेगोरियन) - संगीत मंडली, जर्मनी में आयोजित, ग्रेगोरियन मंत्रों के समान शैली में प्रसिद्ध पॉप और रॉक रचनाओं का प्रदर्शन। सभी गाने 10 लोगों के गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किये जाते हैं।

हालाँकि संगीत की शैली वास्तविक ग्रेगोरियन मंत्रों से काफी भिन्न है, समूह रोमन कैथोलिक चर्च की शैली में काम करता है, जिसके धार्मिक मंत्रों में ग्रेगोरियन मंत्रों का उपयोग किया जाता है। विशेष रूप से, संगीत समारोहों में गायक मठवासी कसाक में प्रदर्शन करते हैं।

बनाने वाला ग्रेगोरियन समूहफ्रैंक पीटरसन, एनिग्मा परियोजना के संस्थापकों में से एक हैं। इसके अलावा उनके विवेक पर ओफ़्रा हाज़ा जैसे प्रसिद्ध और कम कलाकार का निर्माण भी है, सारा ब्राइटमेन, प्रिंसेस, वायलेट। इसके अलावा, फ्रैंक पीटरसन - प्रसिद्ध संगीतकार, अरेंजर और साउंड इंजीनियर। वह सिंथेसाइज़र और पियानो के साथ-साथ गिटार भी बजाता है आघाती अस्त्र. एक निर्माता के रूप में, फ्रैंक किसी भी गाने को लेने और उसे सर्वोत्तम बनाने में सक्षम हैं।

फ्रैंक का जन्म 20 दिसंबर 1963 को हैम्बर्ग में हुआ था। उन्होंने 4 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था। संगीत कैरियरफ्रेंका की शुरुआत 80 के दशक में हुई जब उन्होंने उपकरणों की बिक्री में विशेषज्ञता वाली एक दुकान में काम किया संगीत स्टूडियो. ग्राहकों के साथ काम करने के बीच, फ्रैंक ने अपनी संगीत सामग्री के साथ एक डेमो टेप रिकॉर्ड किया। संयोग से, उनकी अपने एक ग्राहक से बातचीत हो गई, जिसे उन्होंने अपनी रचना दिखाई। यह ग्राहक कोई और नहीं बल्कि माइकल क्रेटू निकला, जो उस समय बिल्कुल भी प्रसिद्ध निर्माता नहीं था। माइकल को रिकॉर्डिंग इतनी पसंद आई कि उन्होंने फ्रैंक को अपने साथ म्यूनिख चलने के लिए आमंत्रित किया। फ्रैंक सहमत हो गए और अरेबेस्क की पूर्व प्रमुख गायिका सैंड्रा के लिए एक कीबोर्डिस्ट के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जो अभी अपना एकल करियर शुरू कर रही थी।

फ्रैंक को पहली बड़ी उपलब्धि और पहचान जून 1985 में मिली जब उन्होंने सैंड्रा की सबसे बड़ी हिट "मारिया मैग्डेलेना" पर कीबोर्ड बजाया। फ़्रैंक पीटरसन (सैंड्रा के एल्बम में उनका नाम गलती से फ़्रैंक पीटर के रूप में सूचीबद्ध था) पूरे समय सैंड्रा के बैंड में बजता रहा

पांच साल तक, अन्य सितारों के लिए गीत लिखना जारी रखा, जिन्होंने बाद में चार्ट की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। ये गाने अक्सर माइकल के साथ मिलकर बनाये जाते थे। 1987 में, माइकल क्रेटू और सैंड्रा ने शादी कर ली और 1989 में शादीशुदा जोड़ाफ्रैंक को अपने साथ ले जाना न भूलते हुए, इबीसा के स्पेनिश द्वीप के लिए रवाना हो गई।

हालाँकि, इबीसा में, फ्रैंक और माइकल ने अपना समय व्यर्थ नहीं बिताया। उन्होंने अभूतपूर्व बैंड एनिग्मा (नाम का अर्थ "रहस्य", "रहस्य") बनाया और अपना पहला एल्बम "एमसीएमएक्ससी ए.डी" रिकॉर्ड किया, जो 1990 में रिलीज़ हुआ था। एल्बम के चारों ओर रहस्य का माहौल बनाए रखने के लिए, माइकल को कर्ली एम.सी. और फ्रैंक को एफ. ग्रेगोरियन के रूप में श्रेय दिया गया है। पीटरसन ने एल्बम के सबसे प्रसिद्ध ट्रैक, "सैडनेस" का सह-लेखन किया और बाइबिल की बुक ऑफ रिवीलेशन से प्रेरित होकर "द वॉइस एंड द स्नेक" के गीत लिखे। यह एल्बम के सबसे गहरे और सबसे भयावह ट्रैक में से एक है।

आख़िरकार, 1990 में, साझेदार टूट गए। फ्रैंक हैम्बर्ग लौट आए जबकि माइकल द्वीप पर रहे। इसका आधिकारिक कारण फ्रैंक पीटरसन की किसी अन्य प्रोजेक्ट पर काम करने की इच्छा थी। स्पेन में छुट्टियों के दौरान, फ्रैंक की मुलाकात थॉमस श्वार्ज़ से हुई, जो एक प्रतिभाशाली कीबोर्ड प्लेयर के रूप में जाने जाते थे, और वे दोनों लिखना और संगीत बनाना शुरू करने के लिए उत्सुक थे। थॉमस ने प्रतिभाशाली कीबोर्डिस्ट मैथियास मीस्नर को टीम में आमंत्रित किया, जिनके साथ उन्होंने 1988 में काम किया था। इन तीन संगीतकारों और संगीतकारों के अलावा फ्रैंक की पूर्व पत्नी सुज़ाना एस्पेलेटा और उनके सहायक माइकल वेहर ने एक शक्तिशाली टीम बनाई। उनका पहला एल्बम एनिग्मा की शुरुआत के तुरंत बाद 1991 में जारी किया गया था। इसे "सैडिसफैक्शन" कहा जाता था और बैंड का नाम "ग्रेगोरियन" (एफ.ग्रेगोरियन का संक्षिप्त नाम) था। इसके अलावा, यह नाम ग्रेगोरियन मंत्रों से जुड़ा है, जिसकी उत्पत्ति 7वीं-9वीं शताब्दी ईस्वी में हुई थी। पश्चिमी ईसाई चर्चों के धार्मिक गीत सीरिया और फ़िलिस्तीन से आए और बहुत तेज़ी से ईसाई यूरोप में अपनी जगह बना ली। शब्द "ग्रेगोरियन" स्वयं पोप ग्रेगरी प्रथम को संदर्भित करता है। यह उनके शासनकाल (590-604 ई.) के दौरान था कि ग्रेगोरियन शैली विकसित होनी शुरू हुई। लेकिन इन कोरलों का "सुनहरा" समय हमारी सदी के 750 से 850 की अवधि में आता है, जब ऐसे गीत पश्चिमी और के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीत बन गए। मध्य यूरोप. वैसे, लगभग उसी समय, गाला का एक बहुत ही समान एल्बम "ग्रेगोरियन" जारी किया गया था, जिसे अक्सर गलती से दूसरा ग्रेगोरियन एल्बम माना जाता है।

यह एनिग्मा के समान था, लेकिन हल्की ध्वनि के साथ। एक दशक बाद रिलीज़ हुए मास्टर्स ऑफ़ चैंट एल्बम से बहुत अलग, "सैडिसफैक्शन" में पहले से ही फ्रैंक के कुछ पुराने हिट गानों के हस्ताक्षर शामिल थे। इसमें नमूना किए गए कोरल मंत्रों के तत्व भी थे, जिनमें से ध्वनि भागों को द सिस्टर्स ऑफ ओज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया था और बाद में एनिग्मा की तुलना में और भी अधिक पॉप ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। बाद में, एल्बम के गीतों में से एक "वन्स इन ए लाइफटाइम" रिलीज़ किया गया, जो निमो स्टूडियो का शैली मानक बन गया, जिसे सारा ब्राइटमैन (एल्बम डाइव पर) और दो बार प्रिंसेस (एल्बम के लिए स्पेनिश संस्करण) द्वारा प्रस्तुत किया गया। "प्रिंसेसा" और अंग्रेजी - एल्बम "आई विल नॉट फॉरगेट यू") के लिए। पहले डायमंड सिंगल "सो सैड" ने अंधेरे के खिलाफ ग्रेगोरियन भजनों और एक शक्तिशाली लय खंड का उपयोग करते हुए "सैडनेस" की बिक्री की बराबरी की। इस एल्बम के बाद से, फ्रैंक एक प्रतिभाशाली संगीतकार और निर्माता के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित की, और बाद में बार-बार पुष्टि की कि वह मौलिक, स्पंदनशील और विनाशकारी संगीत लिख सकते हैं।

अगले 8 वर्षों तक, फ्रैंक पीटरसन ने सफलतापूर्वक सारा ब्राइटमैन और ओफ्रा हाज़ा जैसे सितारों का निर्माण किया। लंबे समय तक, ग्रेगोरियन नाम से कोई रिलीज़ नहीं की गई: फ्रैंक को लगा कि अत्यधिक संतृप्त बाज़ार ने उनकी रचनाओं को स्वीकार नहीं किया होगा। और दुनिया को इस बात का अंदेशा भी नहीं था कि कुछ साल बाद ग्रेगोरियन नाम एक विशाल का पर्याय बन जाएगा व्यावसायिक सफलतापरिवेश पॉप के क्षेत्र में.

1999 की शुरुआत में, सारा ब्राइटमैन के चौथे एल्बम ईडन की रिलीज़ के बाद, जो पॉप और ओपेरा को जोड़ती है, गायिका ने अपने पहले विश्व दौरे पर शुरुआत की। थोड़ी देर बाद, चौथा प्रिंसेस एल्बम "आई विल नॉट फॉरगेट यू" जारी किया गया, जिसे फ्रैंक द्वारा निर्मित किया गया था। पीटरसन ने थॉमस और मैथियास के साथ मिलकर इस एल्बम के लिए अधिकांश गाने लिखे।

इसमें थोड़ा ब्रेक लग सकता है. लेकिन फ़्रैंक खाली नहीं बैठ सकता था। वह अपने निवास में "निमो" स्टूडियो में बस गए और नई सहस्राब्दी की पूर्व संध्या पर अपने पुराने प्रोजेक्ट ग्रेगोरियन को पुनर्जीवित करने का फैसला किया। हालाँकि, इस बार, एनिग्मा शैली में पहले से रिकॉर्ड किए गए धार्मिक मंत्रों का नमूना लेने के बजाय, चालाक कला कीमियागर पिछले चार दशकों के सबसे प्रसिद्ध पॉप और रॉक हिट्स को ग्रेगोरियन मंत्रों की शैली में फिर से लिखने का विचार लेकर आए।

व्यवसाय में उतरते हुए, उस्ताद ने, अपने दोस्तों, माइकल सोल्टौ, कार्स्टन ह्यूसमैन और जान-एरिक कोहर्स के साथ, 60 के दशक के रॉक गाथागीतों से लेकर 90 के दशक के पॉप हिट तक, विभिन्न प्रकार की रचनाएँ सुनीं, यह निर्धारित करने की कोशिश की कि इनमें से कौन सा वे ग्रेगोरियन शैली में प्रदर्शन के लिए सबसे उपयुक्त हैं। फिर पीछा किया

ग्रेगोरियन पेंटाटोनिक मोड में चयनित कार्यों के परिचित 12-टोन स्कोर की व्याख्या करने की एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया। इसके अलावा, गीतों की संगीतमय संगति के अलावा, अवधारणा के लिए उन्हें लैटिन में नहीं, बल्कि अंग्रेजी में प्रदर्शित करने की आवश्यकता थी, इसलिए गीतों को भी शैलीगत रूप से मेल खाना पड़ा। परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध, बल्कि शैली में विविध, कलाकारों के 12 ट्रैक चुने गए। एल्बम में 60 के दशक को यार्डबर्ड्स के एकल "स्टिल आई" एम सैड "(यह गाना बोनी एम और दो बार रेनबो द्वारा भी प्रस्तुत किया गया था), पर्सी का गीत" व्हेन ए मैन लव्स अ वुमन "जैसे सदाबहार हिट्स द्वारा दर्शाया गया है। स्लेज और रचना "साउंड ऑफ साइलेंस" साइमन एंड गार्फंकेल, 70 के दशक की रचना "सेबेस्टियन" स्टीव हार्ले के साथ, 80 के दशक की रचना इलेक्ट्रो-पॉप समूह अल्ट्रावॉक्स "वियना" के गान के साथ, शोकगीत "ब्रदर्स इन आर्म्स" डायर स्ट्रेट्स , नव-रोमांटिक "फेड टू ग्रे" विज़ेज और गाथागीत पीटर गेब्रियल "डोंट गिव अप"। और अंत में, 90 के दशक में आरईएम द्वारा "लूजिंग माई रिलीजन", मेटालिका द्वारा "नथिंग एल्स मैटर्स", एरिक क्लैप्टन द्वारा "टियर्स इन हेवेन" प्रस्तुत किया गया।

अब सब कुछ समेटना और, बिना किसी रोक-टोक के, इसे ग्रेगोरियन "साउंडस्केप" में बनाना आवश्यक था। प्रत्येक गीत के स्वर भागों की धुनों को लिपिबद्ध करने के बाद, चार निर्माताओं को अभी भी इस समस्या का समाधान करना था कि सुप्रसिद्ध और, सामान्य तौर पर, बल्कि उबाऊ हिट को नए तरीके से कैसे बनाया जाए। इस प्रयोजन के लिए, कुछ गीत परिचयों को लंबा किया गया है और वाद्य अंशों को थोड़ा रूपांतरित किया गया है या फिर से लिखा गया है। फिर, प्रत्येक रचना ने उज्ज्वल बास और स्पष्ट लय के साथ एक नया इलेक्ट्रॉनिक उपकरण प्राप्त किया। स्टूडियो "निमो" में सबसे आधुनिक सिंथेसाइज़र, सीक्वेंसर और पर्कशन मशीनों का उपयोग करके सभी व्यवस्थाएं की गईं। परिणाम एक ऐसी ध्वनि है जो अधिक आधुनिक परिवेश पॉप ध्वनि के लिए रचनात्मक टीम की इच्छा को दर्शाती है।

हालाँकि, फ्रैंक ने समझा कि उनके प्रोजेक्ट का अंतिम मूल्यांकन काफी हद तक गायन की गुणवत्ता पर निर्भर करेगा, इसलिए जब संगीत भाग तैयार हो गया, तो उन्होंने व्यक्तिगत रूप से 10 गायकों की एक गायक मंडली की भर्ती की, जो इंग्लैंड के सबसे प्रसिद्ध सत्र गायक थे, जो प्रसिद्ध से आए थे। कैथेड्रल गायक मंडल और शास्त्रीय संस्थान जैसे सेंट मार्टिन अकादमी, रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक, किंग्स कॉलेज, कैम्ब्रिज, रॉयल नॉर्थ संगीत विद्यालयऔर ट्रिनिटी कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक। गाना बजानेवालों के सदस्यों में फिलिप कॉनवे, थॉमस बर्नार्ड, जेरेमी बिरचेल, एंड्रयू बुशर, मार्क ब्रैडबरी, टिमोथी होम्स, रोजर लैंगफोर्ड, ग्रेगरी मूर, डेविड पोर्टर थॉमस और क्रिस्टोफर टिकनर शामिल थे। उन्होंने विशेष रूप से इंग्लैंड के सर्वश्रेष्ठ चर्चों में गाया Cathedralsलंदन, ऑक्सफ़ोर्ड, कैम्ब्रिज, बर्मिंघम, नॉटिंघम, साउथेम्प्टन और एडिनबर्ग। इसके अलावा, उन्हें चुनते समय, पीटरसन को न केवल उत्तरार्द्ध में असाधारण मुखर क्षमताओं की उपस्थिति से निर्देशित किया गया था, बल्कि नए प्रगतिशील विचारों की धारणा के प्रति उनके खुलेपन से भी निर्देशित किया गया था।

संगत रिकॉर्डिंग तैयार होने के साथ, "निमो" स्टूडियो का कार्यकारी समूह गाना बजानेवालों को रिकॉर्ड करने के लिए यूके गया। अच्छे ध्वनिक प्रदर्शन को सुनिश्चित करने के लिए, फ्रैंक पीटरसन ने लंदन के एक पुराने चर्च को किराए पर लिया, जिसे एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल दिया गया था, ताकि गायक मंडल अपनी सामान्य परिस्थितियों में गा सकें, हालांकि हेडफ़ोन के माध्यम से पूर्व-रिकॉर्ड किए गए संगीत संगत को सुनें। यह मानते हुए कि तकनीकी उपकरणों की संतृप्ति के कारण स्टूडियो का माहौल कुछ ठंडा होगा और कलाकारों के बीच उचित मूड नहीं होगा, पीटरसन ने रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान 200 मोम मोमबत्तियाँ जलाने का आदेश दिया।

एकल और समूह भागों को रिकॉर्ड करने के बाद, टीम "निमो" स्टूडियो में लौट आई और ट्रैक का मिश्रण और फ़ाइन-ट्यूनिंग शुरू कर दी संगीत संगत. साथ ही, छोटी-छोटी विविधताएँ लिखी गईं, जिससे एक ट्रैक से दूसरे ट्रैक पर आसानी से बदलाव संभव हो सका। परिणामस्वरूप, "मास्टर्स ऑफ चैंट" नामक 10-ट्रैक एल्बम की रिकॉर्डिंग में लगभग एक वर्ष लग गया (एल्बम 1999 की अंतिम तिमाही में जारी किया गया था) और इसके लिए बड़े निवेश की आवश्यकता थी। लेकिन यह इसके लायक था: चिरस्थायी मिश्रण संगीतमय तरीकापरिचित गीतों और धुनों के साथ यह एल्बम इतना सफल रहा कि इसे दुनिया भर में प्रशंसा मिली। मुलायम का संयोजन धीमा संगीतऔर भिक्षुओं का गायन पहले मिनटों से ही पकड़ लेता है और प्रत्येक नए ट्रैक के साथ आपको अपनी, थोड़ी धूल भरी, लेकिन रहस्यमय और दिलचस्प दुनिया में ले जाता है। जिन लोगों ने कभी ग्रेगोरियन के ऊर्जावान प्रभाव का अनुभव किया है, वे भिक्षुओं की आकर्षक और प्रेरक ध्वनि और आवाज़ों और अनुष्ठान मंत्रोच्चार के शांत प्रभाव के बारे में प्रत्यक्ष रूप से जानते हैं। यह शैली अभी भी कई लोगों को आकर्षित करती है, जैसा कि पोप ग्रेगरी प्रथम के समय में हुआ था। दूसरे एल्बम ग्रेगोरियन की दुनिया भर में दस लाख प्रतियां बिकीं और जर्मनी, पुर्तगाल, ऑस्ट्रेलिया, फिलीपींस, बेल्जियम, नॉर्वे में सोना और प्लैटिनम प्राप्त हुआ। दक्षिण अमेरिकाऔर अन्य देश. अब यह पहले से ही स्पष्ट है कि फ्रैंक पीटरसन का अगला प्रोजेक्ट फिर से विश्व हिट हो गया है!

एल्बम की सफलता ने अनिवार्य रूप से इस तथ्य को जन्म दिया कि सभी कलाकारों को प्रदर्शन के निमंत्रण से बस अलग कर दिया गया, और 2000 की शुरुआत में वे यूरोप के लंबे दौरे पर चले गए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के गायक मंडल के शानदार संगीत कार्यक्रम यूरोप के निवासियों के लिए एक पूर्ण रहस्योद्घाटन थे - उन्होंने श्रोताओं को आश्वस्त किया कि एल्बम रिकॉर्ड करते समय कोई स्टूडियो चालें नहीं थीं। दूसरी ओर, अवधारणा के अनुसार, समूह के प्रदर्शन के दौरान प्रतिभागियों की उपस्थिति सहित संपूर्ण वातावरण, सेवा करने वाले ग्रेगोरियन भिक्षुओं के विषय पर जोर देना था। इस संबंध में, एल्बम कवर और इन दोनों पर वीडियो संगीतगायकों को छद्म-मठवासी पोशाक पहनाई जाती थी, और चर्चों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे, जहाँ कभी-कभी 2000 श्रोताओं की भीड़ होती थी। जिज्ञासा यह थी कि बाहरी प्रभावों की प्रामाणिकता के कारण, कई प्रशंसकों को वास्तव में विश्वास था कि वे असली ग्रेगोरियन भिक्षुओं के सामने प्रदर्शन कर रहे थे! जहां तक ​​संगीत भाग का सवाल है, प्राचीनता और आधुनिकता का संयोजन, साथ ही धूम्रपान मशीनों, चमकती रोशनी और रॉक कॉन्सर्ट के करीब ध्वनि के स्तर का उपयोग, प्रत्येक शो के अंत में हमेशा उत्साही और निरंतर तालियाँ प्रदान करता है।

इस तरह के बिकने वाले दौरे ने एल्बम में और भी अधिक रुचि पैदा की, और कंपनी "एडेल" ने अक्टूबर 2000 में दो बोनस ट्रैक के साथ एल्बम "मास्टर्स ऑफ़ चैंट" का पुनः जारी करने का निर्णय लिया: प्रसिद्ध बैंड U2 "मुझे अभी भी वह नहीं मिला जिसकी मुझे तलाश है", जिसे पहले एक अलग एकल और डुरान डुरान के गीत "सेव अ प्रेयर" के रूप में रिलीज़ किया गया था। इस रिलीज़ के समर्थन में, उसी वर्ष नवंबर में, गायक फिर से जर्मनी के दौरे पर गए।

इस बीच, फ्रैंक और उनकी टीम उस रास्ते को दोहराने के लिए फिर से स्टूडियो लौट आई, जिस रास्ते पर उन्होंने यात्रा की थी। गाने के चयन और व्यवस्था के तीन महीनों के लंबे समय के बाद, छह महीने तक लंदन में नए चर्च "हेनरी वुड हॉल" को एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में नवीनीकृत किया गया और ट्रैकों का मिश्रण किया गया। सच है, इस बार किसी को भी - न तो गायकों को और न ही प्रकाशकों को - आश्वस्त होना पड़ा कि परियोजना जीतेगी। रिकॉर्डिंग की तैयारी सोच-समझकर की गई थी

पहले सबसे छोटा विवरण, और प्रोडक्शन टीम - जान एरिक कोर्स, कार्स्टन हेसमैन और माइकल सोल्टौ - ने यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रैंक पीटरसन बताते हैं, "इस तरह की परियोजनाओं के लिए अत्यधिक कुशल बुनियादी ढांचे की आवश्यकता होती है," आप किसी पेशेवर गायक को काम पर नहीं रख सकते हैं और उन्हें अपने पहले स्टूडियो में रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं। आख़िरकार, अक्टूबर 2001 में नयी एल्बमग्रुप ग्रेगोरियन "मास्टर्स ऑफ चैंट चैप्टर II" (भाग II) ने दिन का उजाला देखा।

कुल मिलाकर, "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर II" का निर्माण अपने पुरस्कार विजेता पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक कठिन साबित हुआ। अपने पहले काम की सफलता की उच्च उम्मीदों से प्रेरित पीटरसन कहते हैं, "हम स्ट्रिंग्स और गिटार के साथ बहुत काम कर रहे हैं।" "लोगों को मूल विचारों की कमी के कारण ऊबने नहीं देना चाहिए, और साथ ही समय, उन पर अति-महत्वाकांक्षी प्रयोगों का दबाव नहीं डाला जाना चाहिए।"

दूसरे भाग में आर्केस्ट्रा घटक का विस्तार किया गया और इसमें कुछ जातीय वाद्ययंत्रों को शामिल किया गया। एल्बम "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर II" में दो मूल रचनाएँ शामिल हैं - "मोमेंट ऑफ़ पीस" (कार्स्टन ह्यूसमैन द्वारा, पहली बार एक अलग एकल के रूप में प्रदर्शित हुई, महिला भाग सारा ब्राइटमैन द्वारा प्रस्तुत किया गया था) और "बेबीलोन", साथ ही विश्व क्लासिक रॉक हिट्स "चाइल्ड इन टाइम" गहरा बैंगनी, पिंक फ़्लॉइड द्वारा "काश आप यहाँ होते", फिल कोलिन्स द्वारा "इन द एयर टुनाइट", लेड ज़ेपेलिन द्वारा "सीढ़ी से स्वर्ग", जिसने एक पूरी तरह से नई और अप्रत्याशित ध्वनि प्राप्त की। "अध्याय II" अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक नहीं तो उतना ही सफल था। पूरे यूरोप में प्रतिभागियों का दौरा फिर से हुआ, जिसके दौरान लगभग 60 संगीत कार्यक्रम दिए गए, और कलाकारों को स्वयं सुपरस्टार का दर्जा दिया गया। इतनी संख्या में लाइव कॉन्सर्ट आयोजित करने के लिए अब पर्याप्त चर्च और गिरजाघर नहीं थे, इसलिए कभी-कभी छोटे होते थे संगीत - कार्यक्रम का सभागृहउपयुक्त ध्वनिकी के साथ. 2001 के अंत में, इस दौरे के बाद "आयरलैंड में शांति के क्षण" नामक एक बड़े बजट की डीवीडी और वीएचएस कैसेट जारी की गई, जिसमें गायक मंडल ने इस शीर्षक वाले देश के ऐतिहासिक स्थलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी प्रस्तुति दी।

अक्टूबर 2002 में तीसरे एल्बम ग्रेगोरियन के रिलीज़ होने के ठीक एक साल बाद "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर III" (भाग III) का जन्म हुआ, इस प्रकार विषयगत त्रयी को पूरा किया गया। नए एल्बम की रंग योजना, जिसमें कलाकारों के मठवासी टोगा भी शामिल थे, को पहले एल्बम के लिए लाल और दूसरे के लिए नीले रंग के विपरीत, सरसों के पीले रंग में बदल दिया गया था। यह एल्बम दो बेहद खूबसूरत रचनाओं के लिए उल्लेखनीय है - आधुनिक फिनिश लव-मेटल बैंड एचआईएम द्वारा "ज्वाइन मी इन डेथ" और फ्रेंच 80 के दशक के डिस्को स्टार डिज़ायरलेस द्वारा "वॉयेज, वॉयेज"। महिलाओं के अंगों का प्रदर्शन फिर से सारा ब्राइटमैन द्वारा किया गया, जो छद्म नाम हेपसिबा के तहत छिपी हुई थीं। इसके अलावा, हिट "जॉइन मी" (अंतिम ट्रैक) का चिल-आउट संस्करण जर्मन इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी शिलर द्वारा हमारे सामने प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले जिन देशों में नया एल्बम रिलीज़ किया गया वे जर्मनी, ऑस्ट्रिया और स्विटज़रलैंड थे, और रिलीज़ होने के पहले हफ्तों के भीतर ही यह इन देशों के पॉप चार्ट पर चढ़ना शुरू हो गया।

डिस्कोग्राफ़ी:

1. सैडिफैक्शन 1991

2. जप का स्वामी 2000

3. जप के मास्टर अध्याय II 2001

4. जप के मास्टर अध्याय III 2002

5. मंत्रोच्चार अध्याय IV 2003

9. डार्क साइड 2004

10. जप अध्याय V का स्वामी

11.क्रिसमस मंत्र

12. मंत्रोच्चार अध्याय VI

ग्रेगोरियन मंत्रों के विपरीत, गाना बजानेवालों ने एक प्रभावशाली संगीत संगत के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें गिटार (रचना के आधार पर - इलेक्ट्रिक या ध्वनिक), ड्रम, शामिल हैं। कुंजीपटल उपकरण. इसमें विशेष प्रभावों की मदद से संगीत की कंप्यूटर प्रोसेसिंग भी होती है। संगीत समारोहों में, ग्रेगोरियन रॉक बैंड में निहित शैली में प्रदर्शन करते हैं, विशेष रूप से, वे "लाइव" रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं, दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं।

इसके अलावा, फ्रैंक पीटरसन एक प्रसिद्ध संगीतकार, अरेंजर और साउंड इंजीनियर हैं। वह सिंथेसाइज़र और पियानो के साथ-साथ गिटार और परकशन भी बजाता है। एक निर्माता के रूप में, फ्रैंक किसी भी गाने को लेने और उसे सर्वोत्तम बनाने में सक्षम हैं।

फ्रैंक का जन्म 20 दिसंबर 1963 को हैम्बर्ग में हुआ था। उन्होंने 4 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था! फ्रैंक का संगीत कैरियर 80 के दशक में शुरू हुआ जब उन्होंने संगीत स्टूडियो के लिए उपकरणों की बिक्री में विशेषज्ञता वाले एक स्टोर में काम किया। ग्राहकों के साथ काम करने के बीच, फ्रैंक ने अपनी संगीत सामग्री के साथ एक डेमो टेप रिकॉर्ड किया। संयोग से, उनकी अपने एक ग्राहक से बातचीत हो गई, जिसे उन्होंने अपनी रचना दिखाई। यह ग्राहक कोई और नहीं बल्कि माइकल क्रेटू था, जो उस समय कोई प्रसिद्ध निर्माता नहीं था। माइकल को रिकॉर्डिंग इतनी पसंद आई कि उन्होंने फ्रैंक को अपने साथ म्यूनिख चलने के लिए आमंत्रित किया। फ्रैंक सहमत हो गए और अरेबेस्क की पूर्व प्रमुख गायिका सैंड्रा के लिए एक कीबोर्डिस्ट के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जो अभी अपना एकल करियर शुरू कर रही थी।

फ्रैंक को पहली बड़ी उपलब्धि और पहचान जून 1985 में मिली जब उन्होंने सैंड्रा की सबसे बड़ी हिट "मारिया मैग्डेलेना" पर कीबोर्ड बजाया। फ़्रैंक पीटरसन (सैंड्रा के एल्बम में उनका नाम गलती से फ़्रैंक पीटर के रूप में सूचीबद्ध था) पूरे समय सैंड्रा के बैंड में बजता रहा

पांच साल तक, अन्य सितारों के लिए गीत लिखना जारी रखा, जिन्होंने बाद में चार्ट की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। ये गाने अक्सर माइकल के साथ मिलकर बनाये जाते थे। 1987 में, माइकल क्रेटू और सैंड्रा ने शादी कर ली और 1989 में यह जोड़ा फ्रैंक को अपने साथ ले जाना न भूलते हुए स्पेनिश द्वीप इबीसा के लिए रवाना हो गया।

हालाँकि, इबीसा में, फ्रैंक और माइकल ने अपना समय व्यर्थ नहीं बिताया। उन्होंने अभूतपूर्व बैंड एनिग्मा (नाम का अर्थ "रहस्य", "रहस्य") बनाया और अपना पहला एल्बम "एमसीएमएक्ससी ए.डी" रिकॉर्ड किया, जो 1990 में रिलीज़ हुआ था। एल्बम के चारों ओर रहस्य का माहौल बनाए रखने के लिए, माइकल को कर्ली एम.सी. और फ्रैंक को एफ. ग्रेगोरियन के रूप में श्रेय दिया गया है। पीटरसन ने एल्बम के सबसे प्रसिद्ध ट्रैक, "सैडनेस" का सह-लेखन किया और बाइबिल की बुक ऑफ रिवीलेशन से प्रेरित होकर "द वॉइस एंड द स्नेक" के गीत लिखे। यह एल्बम के सबसे गहरे और सबसे भयावह ट्रैक में से एक है।

आख़िरकार, 1990 में, साझेदार टूट गए। फ्रैंक हैम्बर्ग लौट आए जबकि माइकल द्वीप पर रहे। इसका आधिकारिक कारण फ्रैंक पीटरसन की किसी अन्य प्रोजेक्ट पर काम करने की इच्छा थी। स्पेन में छुट्टियों के दौरान, फ्रैंक की मुलाकात थॉमस श्वार्ज़ से हुई, जो एक प्रतिभाशाली कीबोर्ड प्लेयर के रूप में जाने जाते थे, और वे दोनों लिखना और संगीत बनाना शुरू करने के लिए उत्सुक थे। थॉमस ने प्रतिभाशाली कीबोर्डिस्ट मैथियास मीस्नर को टीम में आमंत्रित किया, जिनके साथ उन्होंने 1988 में काम किया था। इन तीन संगीतकारों और संगीतकारों के अलावा फ्रैंक की पूर्व पत्नी सुज़ाना एस्पेलेटा और उनके सहायक माइकल वेहर ने एक शक्तिशाली टीम बनाई। उनका पहला एल्बम एनिग्मा की शुरुआत के तुरंत बाद 1991 में जारी किया गया था। इसे "सैडिसफैक्शन" कहा जाता था और बैंड का नाम "ग्रेगोरियन" (एफ.ग्रेगोरियन का संक्षिप्त नाम) था। इसके अलावा, यह नाम ग्रेगोरियन मंत्रों से जुड़ा है, जिसकी उत्पत्ति 7वीं-9वीं शताब्दी ईस्वी में हुई थी। पश्चिमी ईसाई चर्चों के धार्मिक गीत सीरिया और फ़िलिस्तीन से आए और बहुत तेज़ी से ईसाई यूरोप में अपनी जगह बना ली। शब्द "ग्रेगोरियन" स्वयं पोप ग्रेगरी प्रथम को संदर्भित करता है। यह उनके शासनकाल (590-604 ई.) के दौरान था कि ग्रेगोरियन शैली विकसित होनी शुरू हुई। लेकिन इन कोरलों का "सुनहरा" समय हमारी सदी के 750 से 850 के बीच आता है, जब ऐसे गीत पश्चिमी और मध्य यूरोप के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीत बन गए। वैसे, लगभग उसी समय, गाला का एक बहुत ही समान एल्बम "ग्रेगोरियन" जारी किया गया था, जिसे अक्सर गलती से दूसरा ग्रेगोरियन एल्बम माना जाता है।

यह एनिग्मा के समान था, लेकिन हल्की ध्वनि के साथ। एक दशक बाद रिलीज़ हुए मास्टर्स ऑफ़ चैंट एल्बम से बहुत अलग, "सैडिसफैक्शन" में पहले से ही फ्रैंक के कुछ पुराने हिट गानों के हस्ताक्षर शामिल थे। इसमें नमूना किए गए कोरल मंत्रों के तत्व भी थे, जिनमें से ध्वनि भागों को द सिस्टर्स ऑफ ओज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया था और बाद में एनिग्मा की तुलना में और भी अधिक पॉप ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। बाद में, एल्बम के गीतों में से एक "वन्स इन ए लाइफटाइम" रिलीज़ किया गया, जो निमो स्टूडियो का शैली मानक बन गया, जिसे सारा ब्राइटमैन (एल्बम डाइव पर) और दो बार प्रिंसेस (एल्बम के लिए स्पेनिश संस्करण) द्वारा प्रस्तुत किया गया। "प्रिंसेसा" और अंग्रेजी - एल्बम "आई विल नॉट फॉरगेट यू") के लिए। पहले डायमंड सिंगल "सो सैड" ने अंधेरे के खिलाफ ग्रेगोरियन भजनों और एक शक्तिशाली लय खंड का उपयोग करते हुए "सैडनेस" की बिक्री की बराबरी की। इस एल्बम के बाद से, फ्रैंक एक प्रतिभाशाली संगीतकार और निर्माता के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित की, और बाद में बार-बार पुष्टि की कि वह मौलिक, स्पंदनशील और विनाशकारी संगीत लिख सकते हैं।

अगले 8 वर्षों तक, फ्रैंक पीटरसन ने सफलतापूर्वक सारा ब्राइटमैन और ओफ्रा हाज़ा जैसे सितारों का निर्माण किया। लंबे समय तक, ग्रेगोरियन नाम से कोई रिलीज़ नहीं की गई: फ्रैंक को लगा कि अत्यधिक संतृप्त बाज़ार ने उनकी रचनाओं को स्वीकार नहीं किया होगा। दुनिया को कम ही पता था कि कुछ साल बाद ग्रेगोरियन नाम एम्बिएंट पॉप के क्षेत्र में बड़ी व्यावसायिक सफलता का पर्याय बन जाएगा।

दिन का सबसे अच्छा पल

1999 की शुरुआत में, सारा ब्राइटमैन के चौथे एल्बम ईडन की रिलीज़ के बाद, जो पॉप और ओपेरा को जोड़ती है, गायिका ने अपने पहले विश्व दौरे पर शुरुआत की। थोड़ी देर बाद, चौथा प्रिंसेस एल्बम "आई विल नॉट फॉरगेट यू" जारी किया गया, जिसे फ्रैंक द्वारा निर्मित किया गया था। पीटरसन ने थॉमस और मैथियास के साथ मिलकर इस एल्बम के लिए अधिकांश गाने लिखे।

इसमें थोड़ा ब्रेक लग सकता है. लेकिन फ़्रैंक खाली नहीं बैठ सकता था। वह अपने निवास में "निमो" स्टूडियो में बस गए और नई सहस्राब्दी की पूर्व संध्या पर अपने पुराने प्रोजेक्ट ग्रेगोरियन को पुनर्जीवित करने का फैसला किया। हालाँकि, इस बार, एनिग्मा शैली में पहले से रिकॉर्ड किए गए धार्मिक मंत्रों का नमूना लेने के बजाय, चालाक कला कीमियागर पिछले चार दशकों के सबसे प्रसिद्ध पॉप और रॉक हिट्स को ग्रेगोरियन मंत्रों की शैली में फिर से लिखने का विचार लेकर आए।

व्यवसाय में उतरते हुए, उस्ताद ने, अपने दोस्तों, माइकल सोल्टौ, कार्स्टन ह्यूसमैन और जान-एरिक कोहर्स के साथ, 60 के दशक के रॉक गाथागीतों से लेकर 90 के दशक के पॉप हिट तक, विभिन्न प्रकार की रचनाएँ सुनीं, यह निर्धारित करने की कोशिश की कि इनमें से कौन सा वे ग्रेगोरियन शैली में प्रदर्शन के लिए सबसे उपयुक्त हैं। फिर पीछा किया

ग्रेगोरियन पेंटाटोनिक मोड में चयनित कार्यों के परिचित 12-टोन स्कोर की व्याख्या करने की एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया। इसके अलावा, गीतों की संगीतमय संगति के अलावा, अवधारणा के लिए उन्हें लैटिन में नहीं, बल्कि अंग्रेजी में प्रदर्शित करने की आवश्यकता थी, इसलिए गीतों को भी शैलीगत रूप से मेल खाना पड़ा। परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध, बल्कि शैली में विविध, कलाकारों के 12 ट्रैक चुने गए। एल्बम में 60 के दशक को यार्डबर्ड्स के एकल "स्टिल आई" एम सैड "(यह गाना बोनी एम और दो बार रेनबो द्वारा भी प्रस्तुत किया गया था), पर्सी का गीत" व्हेन ए मैन लव्स अ वुमन "जैसे सदाबहार हिट्स द्वारा दर्शाया गया है। स्लेज और रचना "साउंड ऑफ साइलेंस" साइमन एंड गार्फंकेल, 70 के दशक की रचना "सेबेस्टियन" स्टीव हार्ले के साथ, 80 के दशक की रचना इलेक्ट्रो-पॉप समूह अल्ट्रावॉक्स "वियना" के गान के साथ, शोकगीत "ब्रदर्स इन आर्म्स" डायर स्ट्रेट्स , नव-रोमांटिक "फेड टू ग्रे" विज़ेज और गाथागीत पीटर गेब्रियल "डोंट गिव अप"। और अंत में, 90 के दशक में आरईएम द्वारा "लूजिंग माई रिलीजन", मेटालिका द्वारा "नथिंग एल्स मैटर्स", एरिक क्लैप्टन द्वारा "टियर्स इन हेवेन" प्रस्तुत किया गया।

अब सब कुछ समेटना और, बिना किसी रोक-टोक के, इसे ग्रेगोरियन "साउंडस्केप" में बनाना आवश्यक था। प्रत्येक गीत के स्वर भागों की धुनों को लिपिबद्ध करने के बाद, चार निर्माताओं को अभी भी इस समस्या का समाधान करना था कि सुप्रसिद्ध और, सामान्य तौर पर, बल्कि उबाऊ हिट को नए तरीके से कैसे बनाया जाए। इस प्रयोजन के लिए, कुछ गीत परिचयों को लंबा किया गया है और वाद्य अंशों को थोड़ा रूपांतरित किया गया है या फिर से लिखा गया है। फिर, प्रत्येक रचना ने उज्ज्वल बास और स्पष्ट लय के साथ एक नया इलेक्ट्रॉनिक उपकरण प्राप्त किया। स्टूडियो "निमो" में सबसे आधुनिक सिंथेसाइज़र, सीक्वेंसर और पर्कशन मशीनों का उपयोग करके सभी व्यवस्थाएं की गईं। परिणाम एक ऐसी ध्वनि है जो अधिक आधुनिक परिवेश पॉप ध्वनि के लिए रचनात्मक टीम की इच्छा को दर्शाती है।

हालाँकि, फ्रैंक ने समझा कि उनके प्रोजेक्ट का अंतिम मूल्यांकन काफी हद तक गायन की गुणवत्ता पर निर्भर करेगा, इसलिए जब संगीत भाग तैयार हो गया, तो उन्होंने व्यक्तिगत रूप से 10 गायकों की एक गायक मंडली की भर्ती की, जो इंग्लैंड के सबसे प्रसिद्ध सत्र गायक थे, जो प्रसिद्ध से आए थे। कैथेड्रल गायक मंडल और शास्त्रीय संस्थान जैसे सेंट मार्टिन अकादमी, रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक, किंग्स कॉलेज कैम्ब्रिज, रॉयल नॉर्दर्न स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक और ट्रिनिटी कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक। गाना बजानेवालों के सदस्यों में फिलिप कॉनवे, थॉमस बर्नार्ड, जेरेमी बिरचेल, एंड्रयू बुशर, मार्क ब्रैडबरी, टिमोथी होम्स, रोजर लैंगफोर्ड, ग्रेगरी मूर, डेविड पोर्टर थॉमस और क्रिस्टोफर टिकनर शामिल थे। उन्होंने इंग्लैंड के सर्वश्रेष्ठ चर्चों में, विशेष रूप से लंदन, ऑक्सफोर्ड, कैम्ब्रिज, बर्मिंघम, नॉटिंघम, साउथेम्प्टन और एडिनबर्ग के कैथेड्रल चर्चों में गाया। इसके अलावा, उन्हें चुनते समय, पीटरसन को न केवल उत्तरार्द्ध में असाधारण मुखर क्षमताओं की उपस्थिति से निर्देशित किया गया था, बल्कि नए प्रगतिशील विचारों की धारणा के प्रति उनके खुलेपन से भी निर्देशित किया गया था।

संगत रिकॉर्डिंग तैयार होने के साथ, "निमो" स्टूडियो का कार्यकारी समूह गाना बजानेवालों को रिकॉर्ड करने के लिए यूके गया। अच्छे ध्वनिक प्रदर्शन को सुनिश्चित करने के लिए, फ्रैंक पीटरसन ने लंदन के एक पुराने चर्च को किराए पर लिया, जिसे एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल दिया गया था, ताकि गायक मंडल अपनी सामान्य परिस्थितियों में गा सकें, हालांकि हेडफ़ोन के माध्यम से पूर्व-रिकॉर्ड किए गए संगीत संगत को सुनें। यह मानते हुए कि तकनीकी उपकरणों की संतृप्ति के कारण स्टूडियो का माहौल कुछ ठंडा होगा और कलाकारों के बीच उचित मूड नहीं होगा, पीटरसन ने रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान 200 मोम मोमबत्तियाँ जलाने का आदेश दिया।

एकल और समूह भागों को रिकॉर्ड करने के बाद, टीम "निमो" स्टूडियो में लौट आई और ट्रैक का मिश्रण करना और संगीत संगत को बेहतर बनाना शुरू कर दिया। साथ ही, छोटी-छोटी विविधताएँ लिखी गईं, जिससे एक ट्रैक से दूसरे ट्रैक पर आसानी से बदलाव संभव हो सका। परिणामस्वरूप, "मास्टर्स ऑफ चैंट" नामक 10-ट्रैक एल्बम की रिकॉर्डिंग में लगभग एक वर्ष लग गया (एल्बम 1999 की अंतिम तिमाही में जारी किया गया था) और इसके लिए बड़े निवेश की आवश्यकता थी। लेकिन यह इसके लायक था: परिचित गीतों और धुनों के साथ एक चिरस्थायी संगीत शैली का मिश्रण इतना सफल रहा कि एल्बम को दुनिया भर में प्रशंसा मिली। नरम, धीमे संगीत और भिक्षुओं के गायन का संयोजन पहले मिनटों से ही पकड़ लेता है और प्रत्येक नए ट्रैक के साथ आपको अपनी, थोड़ी धूल भरी, लेकिन रहस्यमय और दिलचस्प दुनिया में ले जाता है। जिन लोगों ने कभी ग्रेगोरियन के ऊर्जावान प्रभाव का अनुभव किया है, वे भिक्षुओं की आकर्षक और प्रेरक ध्वनि और आवाज़ों और अनुष्ठान मंत्रोच्चार के शांत प्रभाव के बारे में प्रत्यक्ष रूप से जानते हैं। यह शैली अभी भी कई लोगों को आकर्षित करती है, जैसा कि पोप ग्रेगरी प्रथम के समय में हुआ था। दूसरे एल्बम, ग्रेगोरियन की दुनिया भर में लाखों प्रतियां बिकीं और जर्मनी, पुर्तगाल, ऑस्ट्रेलिया, फिलीपींस, बेल्जियम, नॉर्वे में सोना और प्लैटिनम प्राप्त किया। दक्षिण अमेरिका और अन्य देश। अब यह पहले से ही स्पष्ट है कि फ्रैंक पीटरसन का अगला प्रोजेक्ट फिर से विश्व हिट हो गया है!

एल्बम की सफलता ने अनिवार्य रूप से इस तथ्य को जन्म दिया कि सभी कलाकारों को प्रदर्शन के निमंत्रण से बस अलग कर दिया गया, और 2000 की शुरुआत में वे यूरोप के लंबे दौरे पर चले गए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के गायक मंडल के शानदार संगीत कार्यक्रम यूरोप के निवासियों के लिए एक पूर्ण रहस्योद्घाटन थे - उन्होंने श्रोताओं को आश्वस्त किया कि एल्बम रिकॉर्ड करते समय कोई स्टूडियो चालें नहीं थीं। दूसरी ओर, अवधारणा के अनुसार, समूह के प्रदर्शन के दौरान प्रतिभागियों की उपस्थिति सहित संपूर्ण वातावरण, सेवा करने वाले ग्रेगोरियन भिक्षुओं के विषय पर जोर देना था। इस संबंध में, एल्बम के कवर पर और संगीत वीडियो दोनों में, गायकों को छद्म-मठवासी पोशाक पहनाई गई थी, और संगीत कार्यक्रम चर्चों में आयोजित किए गए थे, जहां कभी-कभी 2000 श्रोता इकट्ठा होते थे। जिज्ञासा यह थी कि बाहरी प्रभावों की प्रामाणिकता के कारण, कई प्रशंसकों को वास्तव में विश्वास था कि वे असली ग्रेगोरियन भिक्षुओं के सामने प्रदर्शन कर रहे थे! जहां तक ​​संगीत भाग का सवाल है, प्राचीनता और आधुनिकता का संयोजन, साथ ही धूम्रपान मशीनों, चमकती रोशनी और रॉक कॉन्सर्ट के करीब ध्वनि के स्तर का उपयोग, प्रत्येक शो के अंत में हमेशा उत्साही और निरंतर तालियाँ प्रदान करता है।

इस तरह के बिकने वाले दौरे ने एल्बम में और भी अधिक रुचि पैदा की, और कंपनी "एडेल" ने अक्टूबर 2000 में दो बोनस ट्रैक के साथ "मास्टर्स ऑफ़ चैंट" एल्बम का पुन: प्रकाशन जारी करने का निर्णय लिया: प्रसिद्ध यू 2 समूह का हिट "आई" अभी भी वह नहीं मिला जिसकी मुझे तलाश है", जिसे पहले डुरान डुरान द्वारा एकल और गीत "सेव अ प्रेयर" के रूप में रिलीज़ किया गया था। इस रिलीज़ के समर्थन में, उसी वर्ष नवंबर में, गायक फिर से जर्मनी के दौरे पर गए।

इस बीच, फ्रैंक और उनकी टीम उस रास्ते को दोहराने के लिए फिर से स्टूडियो लौट आई, जिस रास्ते पर उन्होंने यात्रा की थी। गाने के चयन और व्यवस्था के तीन महीनों के लंबे समय के बाद, छह महीने तक लंदन में नए चर्च "हेनरी वुड हॉल" को एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में नवीनीकृत किया गया और ट्रैकों का मिश्रण किया गया। सच है, इस बार किसी को भी - न तो गायकों को और न ही प्रकाशकों को - आश्वस्त होना पड़ा कि परियोजना जीतेगी। रिकॉर्डिंग की तैयारी सोच-समझकर की गई थी

सबसे छोटे विवरण तक, और प्रोडक्शन टीम - जान एरिक कोर्स, कार्स्टन हेसमैन और माइकल सोल्टौ - ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रैंक पीटरसन बताते हैं, "इस तरह की परियोजनाओं के लिए अत्यधिक कुशल बुनियादी ढांचे की आवश्यकता होती है," आप किसी पेशेवर गायक को काम पर नहीं रख सकते हैं और उन्हें अपने पहले स्टूडियो में रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं। और आख़िरकार, अक्टूबर 2001 में, नया ग्रेगोरियन एल्बम "मास्टर्स ऑफ़ चैंट चैप्टर II" (भाग II) जारी किया गया।

कुल मिलाकर, "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर II" का निर्माण अपने पुरस्कार विजेता पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक कठिन साबित हुआ। अपने पहले काम की सफलता की उच्च उम्मीदों से प्रेरित पीटरसन कहते हैं, "हम स्ट्रिंग्स और गिटार के साथ बहुत काम कर रहे हैं।" "लोगों को मूल विचारों की कमी के कारण ऊबने नहीं देना चाहिए, और साथ ही समय, उन पर अति-महत्वाकांक्षी प्रयोगों का दबाव नहीं डाला जाना चाहिए।"

दूसरे भाग में आर्केस्ट्रा घटक का विस्तार किया गया और इसमें कुछ जातीय वाद्ययंत्रों को शामिल किया गया। एल्बम "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर II" में दो मूल रचनाएँ शामिल हैं - "मोमेंट ऑफ़ पीस" (कार्स्टन ह्यूसमैन द्वारा, पहली बार एक अलग एकल के रूप में प्रदर्शित हुई, महिला भाग सारा ब्राइटमैन द्वारा प्रस्तुत किया गया था) और "बेबीलोन", साथ ही विश्व क्लासिक रॉक हिट "चाइल्ड इन टाइम" डीप पर्पल, "विश यू आर हियर" पिंक फ्लॉयड, "इन द एयर टुनाइट" फिल कोलिन्स, "स्टेयरवे टू हेवेन" लेड जेपेलिन, जिसने एक पूरी तरह से नई और अप्रत्याशित ध्वनि प्राप्त की। "अध्याय II" अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक नहीं तो उतना ही सफल था। पूरे यूरोप में प्रतिभागियों का दौरा फिर से हुआ, जिसके दौरान लगभग 60 संगीत कार्यक्रम दिए गए, और कलाकारों को स्वयं सुपरस्टार का दर्जा दिया गया। इतनी बड़ी संख्या में लाइव कॉन्सर्ट आयोजित करने के लिए अब पर्याप्त चर्च और गिरजाघर नहीं थे, इसलिए कभी-कभी उपयुक्त ध्वनिकी वाले छोटे कॉन्सर्ट हॉल का उपयोग किया जाता था। 2001 के अंत में, इस दौरे के बाद "आयरलैंड में शांति के क्षण" नामक एक बड़े बजट की डीवीडी और वीएचएस कैसेट जारी की गई, जिसमें गायक मंडल ने इस शीर्षक वाले देश के ऐतिहासिक स्थलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी प्रस्तुति दी।

अक्टूबर 2002 में तीसरे एल्बम ग्रेगोरियन के रिलीज़ होने के ठीक एक साल बाद "मास्टर ऑफ़ चैंट चैप्टर III" (भाग III) का जन्म हुआ, इस प्रकार विषयगत त्रयी को पूरा किया गया। नए एल्बम की रंग योजना, जिसमें कलाकारों के मठवासी टोगा भी शामिल थे, को पहले एल्बम के लिए लाल और दूसरे के लिए नीले रंग के विपरीत, सरसों के पीले रंग में बदल दिया गया था। यह एल्बम दो बेहद खूबसूरत रचनाओं के लिए उल्लेखनीय है - आधुनिक फिनिश लव-मेटल बैंड एचआईएम द्वारा "ज्वाइन मी इन डेथ" और फ्रेंच 80 के दशक के डिस्को स्टार डिज़ायरलेस द्वारा "वॉयेज, वॉयेज"। महिलाओं के अंगों का प्रदर्शन फिर से सारा ब्राइटमैन द्वारा किया गया, जो छद्म नाम हेपसिबा के तहत छिपी हुई थीं। इसके अलावा, हिट "जॉइन मी" (अंतिम ट्रैक) का चिल-आउट संस्करण जर्मन इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी शिलर द्वारा हमारे सामने प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले जिन देशों में नया एल्बम रिलीज़ किया गया वे जर्मनी, ऑस्ट्रिया और स्विटज़रलैंड थे, और रिलीज़ होने के पहले हफ्तों के भीतर ही यह इन देशों के पॉप चार्ट पर चढ़ना शुरू हो गया।

डिस्कोग्राफ़ी:

1. सैडिफैक्शन 1991

2. जप का स्वामी 2000

3. जप के मास्टर अध्याय II 2001

4. जप के मास्टर अध्याय III 2002

5. मंत्रोच्चार अध्याय IV 2003

फ्रैंक पीटरसन की जीवनी और ग्रेगोरियन की रचना

फ्रैंक पीटरसन का जन्म 20 दिसंबर 1963 को हैम्बर्ग में हुआ था। बचपन से पियानो बजाना सीखने वाले फ्रैंक ने 80 के दशक की शुरुआत में एक संगीत उपकरण स्टोर में काम किया, जहाँ उन्होंने अपना पहला डेमो रिकॉर्ड किया। एक दिन उन्होंने माइकल क्रेतु को अपना डेमो दिखाया, जो उस समय पहले से ही काफी प्रसिद्ध थे। क्रेतु को यह पसंद आया और उसने फ्रैंक को अपनी टीम में काम करने के लिए म्यूनिख में आमंत्रित किया। इसलिए फ्रैंक उभरते हुए पॉप स्टार सैंड्रा के लिए कीबोर्डिस्ट बन गए।

पीटरसन को पहली प्रसिद्धि जून 1985 में मिली जब उन्होंने सैंड्रा मारिया मैग्डेलेना के गाने का मुख्य कीबोर्ड भाग बजाया। बाद के वर्षों में, फ्रैंक ने अक्सर क्रेटू के साथ मिलकर सैंड्रा के गीतों के सह-संगीतकार के रूप में काम किया। विशेष रूप से, छद्म नाम फ्रैंक पीटर्स के तहत, उन्होंने सैंड्रा की अराउंड माई हार्ट, वन मोर नाइट और जॉनी वाना लाइव जैसी हिट फिल्मों के लेखन में भाग लिया।

1989 में, पीटरसन क्रेटू परिवार (उस समय तक माइकल और सैंड्रा की शादी हो चुकी थी) के साथ स्पेनिश द्वीप इबीसा चले गए। वहां, फ्रैंक और माइकल ने नृत्य लय पर धार्मिक मंत्रों को थोपने के अभिनव विचार पर प्रहार किया। वे छद्म नाम एफ. ग्रेगोरियन और कर्ली एम.सी. अपनाते हैं। क्रमशः, और एनिग्मा प्रोजेक्ट मिला। 1990 में, सैडनेस प्रोजेक्ट का पहला एकल रिलीज़ किया गया, जो भूमिगत क्लब संगीत से वैश्विक हिट बन गया। सैडनेस की जबरदस्त सफलता के बाद, माइकल और फ्रैंक ने एक पूर्ण लंबाई वाला एनिग्मा एल्बम जारी करने का निर्णय लिया। MCMXC a.D नामक डिस्क 1990 के अंत में सामने आई और बिक्री के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। सैडनेस के अलावा, फ्रैंक एक अन्य पहेली रचना - द वॉइस एंड द स्नेक का पाठ लिखने में भी शामिल हैं, जो बाइबिल की रहस्योद्घाटन पुस्तक पर आधारित है।

1991 में, पीटरसन ने अचानक क्रेतु के साथ अपना सहयोग समाप्त कर दिया और हैम्बर्ग लौट आये। आधिकारिक कारणब्रेक - एकल करियर शुरू करने की इच्छा। तब से, फ्रैंक और माइकल कभी नहीं मिले, जो भागीदारों के "बुरे" अलगाव का सुझाव देता है।

हैम्बर्ग में, पीटरसन की मुलाकात महत्वाकांक्षी संगीतकार और निर्माता थॉमस श्वार्ट्ज और कलाप्रवीण कीबोर्डिस्ट मैथियास मीस्नर से होती है, जिनके साथ वह अपने एकल प्रोजेक्ट ग्रेगोरियन पर काम शुरू करते हैं, जिसके शीर्षक में उन्होंने अपने पुराने छद्म नाम का इस्तेमाल किया था। पहला एल्बम ग्रेगोरियन - सैडिस्फैक्शन 1991 में रिलीज़ हुआ था और यूरोप में इसे बड़ी सफलता मिली थी। अपने मुख्य हिट सो सैड के अपवाद के साथ, एल्बम किसी भी तरह से एनिग्मा के काम से मेल नहीं खाता था और इसमें उच्च गुणवत्ता वाला पॉप संगीत शामिल था। इस एल्बम के बाद गायन के साथ सफल एकल सो सैड और वन्स इन ए लाइफटाइम आए महिला युगलओज़ की बहनें।

सैडिस्फैक्शन की रिलीज़ के बाद, फ्रैंक लंबे समय तक ग्रेगोरियन के बारे में "भूल" जाता है और अन्य परियोजनाओं का निर्माण शुरू कर देता है। इसलिए 1993 से 1999 की अवधि के लिए, पीटरसन ने सारा ब्राइटमैन द्वारा चार एल्बम, प्रिंसेस (प्रिंसेसा) द्वारा तीन एल्बम और ऑफ़रा हाज़ा (ओफ़्रा हाज़ा) द्वारा एक एल्बम का निर्माण किया, और हैम्बर्ग में अपने स्वयं के स्टूडियो निमो स्टूडियो की भी स्थापना की।

मंत्रोच्चार के स्वामी

1998 में, फ्रैंक पीटरसन ने परियोजना पर काम फिर से शुरू करने का फैसला किया और अपनी नई टीम (माइकल सोल्टौ, कार्स्टन ह्यूसमैन और जान-एरिक कोहर्स) के साथ मिलकर एक नए ग्रेगोरियन एल्बम पर काम शुरू किया। एल्बम का विचार इस प्रकार था: ग्रेगोरियन मंत्रों की सहायता से विभिन्न पीढ़ियों के सबसे यादगार गीतों को दिखाना। कई घंटों तक सुनने के बाद, टीम ने चार पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करने वाले 12 गाने चुने: 60 से 90 के दशक तक। पीटरसन कहते हैं, "फैसला लेने से पहले हमने सैकड़ों गाने सुने। लेकिन अंत में केवल प्रथम श्रेणी वाले ही चुने गए।" चयनित गीतों में साइमन एंड गारफंकेल, डायर स्ट्रेट्स, पीटर गेब्रियल, आरईएम, एरिक क्लैप्टन, मेटालिका जैसे विश्व संगीत के क्लासिक्स शामिल हैं। और काम शुरू हुआ... प्रत्येक रचना को फिर से व्यवस्थित किया गया और प्रत्येक रचना के लिए एक वाद्य परिचय लिखा गया। सभी व्यवस्थाएँ हैम्बर्ग के निमो स्टूडियो में रिकॉर्ड की गईं। वाद्य भागों को रिकॉर्ड करने के बाद, ग्रेगोरियन टीम ने गाना बजानेवालों को रिकॉर्ड करने के लिए इंग्लैंड की यात्रा की। मुखर भागों को रिकॉर्ड करने के लिए, फ्रैंक पीटरसन ने 12 लोगों के एक प्रमुख अंग्रेजी चर्च गायक मंडल को आमंत्रित किया, जिन्होंने ब्रिटेन के सभी प्रमुख कैथेड्रल में गाया। गाना बजानेवालों की रिकॉर्डिंग एक पुराने अंग्रेजी चर्च में हुई, जिसे अस्थायी रूप से एक स्टूडियो में बदल दिया गया था। ऐसा इसलिए है क्योंकि पीटरसन चर्च गाना बजानेवालों की प्राकृतिक ध्वनि प्राप्त करना चाहते थे, जो केवल चर्च में ही संभव है। साथ ही प्राकृतिक माहौल बनाने के लिए चर्च में 200 मोमबत्तियां जलाई गईं। सभी स्वर रिकॉर्ड होने के बाद, ग्रेगोरियन टीम हैम्बर्ग लौट आई और एल्बम का मिश्रण शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, एल्बम पर काम एक साल तक चला।

एएल्बम मास्टर्स ऑफ चैंट 1999 के अंत में बिक्री पर चला गया और तुरंत कई देशों में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया। जर्मनी, नॉर्वे, बेल्जियम, ऑस्ट्रेलिया और अन्य देशों में यह प्लैटिनम या सोना बन गया। एल्बम इतना सफल रहा कि ग्रेगोरियन ने यूरोप का दौरा करने का फैसला किया। यह दौरा 2000 की शुरुआत में शुरू हुआ। सभी संगीत कार्यक्रम पुराने चर्चों में आयोजित किए गए। असली मठवासी पोशाक पहने गायक मंडल ने केवल लाइव गाया। एक सफल दौरे ने एल्बम में दिलचस्पी बढ़ा दी और एडेल लेबल ने अक्टूबर 2000 में मास्टर्स ऑफ चैंट को फिर से रिलीज़ किया, जिसे दो नए ट्रैक - आई स्टिल हेवन "टी फाउंड व्हाट आई" एम लुकिंग फॉर (यू 2) और सेव ए द्वारा पूरक किया गया। प्रार्थना (दुरान दुरान)। 2001 की शुरुआत में डीवीडी ग्रेगोरियन - मास्टर्स ऑफ चैंट इन सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला जारी किया गया था। इस डीवीडी के लिए, 10 वीडियो क्लिप विशेष रूप से रिकॉर्ड किए गए थे, जिन्हें पहाड़ों और प्राचीन महलों में फिल्माया गया था।

में 2000 के अंत में, फ्रैंक और उनकी टीम ने एक नए प्रोजेक्ट एल्बम पर काम करना शुरू किया। इस बार ग्रेगोरियन ने प्रसिद्ध रॉक गाथागीतों को कवर करने का निर्णय लिया। 3 महीने के भीतर, नई रचनाओं का चयन किया गया और उनके लिए व्यवस्थाएँ दर्ज की गईं। गाना बजानेवालों को रिकॉर्ड करने के लिए, लंदन के एक चर्च पर छह महीने के लिए "कब्जा" कर लिया गया। आख़िरकार, अक्टूबर 2001 में, मास्टर्स ऑफ़ चैंट रिलीज़ किया गया। दूसरा अध्याय। एल्बम का पहला एकल, मोमेंट्स ऑफ़ पीस, विशेष रूप से कार्स्टन ह्यूसमैन द्वारा लिखा गया था। यह एल्बम अपने पूर्ववर्ती एल्बम की तरह ही सफल साबित हुआ और दूसरा यूरोपीय दौरा आने में ज्यादा समय नहीं था। न केवल चर्चों में, बल्कि थिएटरों में भी 60 से अधिक प्रस्तुतियाँ दी गईं। 2001 के अंत में परियोजना की दूसरी डीवीडी जारी की गई - मोमेंट्स ऑफ पीस इन आयरलैंड, जिसके क्लिप आयरलैंड के सुरम्य स्थानों में फिल्माए गए थे।

आरएक साल बाद, अक्टूबर 2002 में, मास्टर्स ऑफ चैंट एल्बम जारी किया गया। अध्याय III, जो त्रयी का समापन करता है। इस डिस्क पर शामिल विश्व संगीत सितारों की सूची प्रभावशाली है - डेपेचे मोड, एल्टन जॉन, स्टिंग, डुरान डुरान, क्रिस इसाक, एचआईएम... एल्बम में दो मूल रचनाएँ भी शामिल हैं - बिफोर द डॉन और आउट ऑफ़ द कोल्ड। पहली बार, ग्रेगोरियन एल्बम में एक नृत्य रीमिक्स शामिल किया गया था। इसे जॉइन मी गाने के लिए जर्मन इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी शिलर द्वारा बनाया गया था। पहले देश जहां डिस्क जारी की गई थी वे जर्मनी, ऑस्ट्रिया और स्विट्जरलैंड थे। एक सप्ताह की बिक्री के बाद, एल्बम चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया। दिसंबर 2002 में परियोजना की तीसरी डीवीडी जारी की गई - मास्टर्स ऑफ चैंट। अध्याय III, गैर-एल्बम ट्रैक वॉयेज को शामिल करने के लिए असामान्य।

अधिकांश ऑनलाइन स्रोत "ग्रेगोरियन" को ग्रेगोरियन मंत्रों के तरीके से आधुनिक पॉप और रॉक गाने प्रस्तुत करने वाले एक समूह के रूप में वर्णित करते हैं। फिर उल्लेख है कि समूह मध्ययुगीन भिक्षुओं की छवि का उपयोग करता है और कलाकार कैसॉक्स में मंच पर आते हैं, और ज्यादातर मामलों में विवरण यहीं समाप्त हो जाते हैं। "ग्रेगोरियंस" के भावी नेता फ्रैंक पीटरसन ने डिस्को समूह "अरेबेस्क" सैंड्रा के पूर्व-एकल कलाकार के लिए एक कीबोर्डिस्ट के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपने दोस्त (और बाद में पति) मिहाई क्रेतु के साथ, 80 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने अन्य कलाकारों के लिए हिट गीत लिखे, और 1990 में वह एनिग्मा परियोजना के सह-संस्थापक बन गए, जिसने कई देशों के चार्ट को उड़ा दिया। असामान्य शैली, जिसे उन्होंने "रहस्यमय" कहा। पहली एल्बम "एमसीएमएक्ससी ए.डी." के रिलीज़ होने के बाद (जिस पर रहस्य के कारणों से फ्रैंक को एफ. ग्रेगोरियन कहा जाता था), साझेदार अलग हो गए, और पीटरसन, नए विचारों से अभिभूत होकर, इबीसा से हैम्बर्ग लौट आए, जहां उन्होंने एक अन्य परियोजना के लिए साझेदारों का चयन करना शुरू किया।

रिकॉर्ड, जिसे "ग्रेगोरियन" नाम से दर्ज किया गया था, एक घटिया संस्करण में "एनिग्मा" के काम की तरह था और, नमूना कोरल की उपस्थिति के बावजूद, आगामी "ग्रेगोरियन" कार्यों के साथ बहुत कम समानता थी। "सैडिसफैक्शन" की रिलीज़ के बाद, फ्रैंक ने अन्य चीजों की ओर रुख किया और आठ वर्षों तक निर्माण किया विभिन्न कलाकारोंजैसे कि सारा ब्राइटमैन और ओफ़्रा हाज़ा, और 1999 में ही उन्होंने अपने दिमाग की उपज पर लौटने का फैसला किया, हालाँकि, पहले इसकी अवधारणा को संशोधित किया था।

अब संगीतकार नमूनों का उपयोग किए बिना ग्रेगोरियन मंत्रों के लिए आधुनिक (और बिल्कुल नहीं) हिट्स को अनुकूलित करना चाहते थे, और कई संगीतकार मित्रों के साथ मिलकर शुरुआत की श्रमसाध्य कार्यसामग्री के चयन के लिए. 60 से 90 के दशक तक सभी दशकों को खंगालने के बाद, उन्होंने विभिन्न कलाकारों की 12 कृतियों को चुना एरिक क्लैप्टनपहले " METALLICA" और से " डायर स्ट्रेट्स" पहले " आर.ई.एम."। इसके अलावा, रचनाओं को ग्रेगोरियन शैली में आसुत किया गया और इलेक्ट्रॉनिक नए युग के लिए डिज़ाइन किया गया, और फिर गाना बजानेवालों के लिए एकल कलाकारों की कास्टिंग शुरू हुई (स्नातकों को प्राथमिकता दी गई) शास्त्रीय विद्यालय). गायन की रिकॉर्डिंग स्टूडियो में परिवर्तित एक पुराने चर्च की इमारत में हुई, और कलाकारों के लिए सही मूड बनाने के लिए कमरे में मोमबत्तियाँ जलाई गईं। मिश्रण और पॉलिशिंग सहित एल्बम तैयार करने की पूरी प्रक्रिया में इसके रचनाकारों का बहुत समय लगा और बड़े निवेश की आवश्यकता थी, लेकिन सौभाग्य से जब डिस्क बिक्री पर गई तो सभी लागतें चुक गईं। "मास्टर्स ऑफ चैंट" "ग्रेगोरियन" के लिए एक उल्लेखनीय पुनः आरंभ साबित हुआ - छह में यूरोपीय देशरिकॉर्ड स्वर्ण बन गया (और पुर्तगाल में - प्लैटिनम), और नौ राज्यों में यह शीर्ष दस में पहुंच गया।

एल्बम की सफलता के साथ-साथ संगीत कार्यक्रमों के लिए अनुरोध भी आए और 2000 में बैंड अपने पहले दौरे पर गया। "ग्रेगोरियन" का रहस्यमय और मनमोहक संगीत वादकों से लेकर चर्चों (जहाँ संगीतकार प्रदर्शन करते थे) तक चला गया, और जिन श्रोताओं ने मंच पर वास्तविक (जैसा कि उन्होंने सोचा था) भिक्षुओं को देखा, वे उनके प्रति और भी अधिक सम्मान से भर गए।

दौरे के अंत में, स्टूडियो सर्कल को दोहराया गया, और "मास्टर्स ऑफ चैंट चैप्टर II" के निर्माण के दौरान, ऑर्केस्ट्रेशन अधिक जटिल हो गए और जातीय उपकरणों का उपयोग किया गया। एल्बम, जिसमें अन्य चीजों के साथ, "जैसे प्रसिद्ध रॉक एंथम की व्यवस्था शामिल है" समय से बच्चे" और " स्टेयरवे टू हेवन", "ग्रेगोरियन" डिस्क के वितरण के भूगोल का विस्तार किया दक्षिण - पूर्व एशियाऔर शीर्ष दस में स्वर्ण प्रमाण पत्र और छेद के अलावा समूह को पहला हिट एकल - "मोमेंट ऑफ पीस" सारा ब्राइटमैन के गायन के साथ मिला। अब "ग्रेगोरियन" मशीन पूरे जोरों पर थी, और एक साल भी ऐसा नहीं जाता था जब बाजार में कवर पर उन्हीं हुड वाले भिक्षुओं के साथ एक और एल्बम दिखाई न देता हो। उनमें से अधिकांश ने "मास्टर्स ऑफ चैंट" श्रृंखला बनाई, लेकिन कुछ अपवाद भी थे। इसलिए, 2004 में, डिस्क "द डार्क साइड" रिलीज़ हुई, जिसमें वास्तव में सामान्य से अधिक गहरे रंग की चीज़ें शामिल थीं, जैसे कि " नौ इंच नाखून ", "दरवाजे ", "दया की बहनें" वगैरह।

पर अगले वर्षपहला सर्वश्रेष्ठ संग्रह "द मास्टरपीस - डिकेड I" प्रकाशित हुआ, और 2006 में, पीटरसन के वार्डों ने क्रिसमस डिस्क "क्रिसमस चैंट्स" जारी की (यह डिस्क आसानी से जर्मन टॉप 30 में शामिल हो गई और वर्ष का सर्वश्रेष्ठ मौसमी एल्बम बन गई)। 2000 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, "ग्रेगोरियन" ने अंतहीन...लॉजी "मास्टर्स ऑफ चैंट" के तीन और अध्यायों पर मुहर लगा दी, और दशकों के अंत में वे "डार्क साइड ऑफ द" कार्यक्रम के साथ एक बार फिर अंधेरे में चले गए। जपें"। कुछ साल बाद एक छोटा कदम उठाया गया, जब "भिक्षुओं" ने "एपिक चैंट्स" डिस्क पर फिल्मों ("अगेंस्ट ऑल ऑड्स", "टाइटैनिक", "द रिटर्न ऑफ द किंग", आदि) से थीम एकत्र कीं। , लेकिन पहले से ही अगली रिलीज पर, बैंड पारंपरिक "मंत्र" प्रारूप में लौट आया।