प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। शास्त्रीय संगीतकारों की सूची

कला की मुख्य दिशाओं में से एक, जो एक चमत्कार बनी हुई है आधुनिक दुनिया, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति और मनोदशा को प्रभावित करने में सक्षम - संगीत। यह सदियों से हमारे पास आया और सृष्टि के काल में इसका गठन शुरू हुआ शास्त्रीय कार्य. यह उस समय के संगीतकार थे जिन्होंने इसके विकास को गति दी और शास्त्रीय दिशा के विभिन्न रूपों और प्रकारों के संस्थापक बने:

• कामेच्छा।
• सिम्फनी।
• ओपेरा।
• प्रस्तावना।

इन्हीं संगीतकारों में स्वरों के माध्यम से भावों को व्यक्त करने की क्षमता आई। उनका संगीत अनुमति देता है आधुनिक आदमीसदियों पहले रहने वाले लोगों की भावनाओं की दुनिया में उतरें। यह न केवल राग और ध्वनियों को सुनना सिखाता है, बल्कि उभरती हुई छवियों की कल्पना करना, कल्पना करना भी सिखाता है, जिसके बिना व्यक्तित्व का विकास असंभव है। उन सभी को उनके जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, लेकिन उनके काम की उनके वंशजों के बीच मांग थी, जो आज भी जारी है। कार्य अमर हो जाते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरते हैं, जिससे आप शाश्वत के बारे में सोचते हैं और उस समय की भावनाओं से प्रभावित होते हैं।

सीडी पर शास्त्रीय संगीतकारों की कृतियां खरीदें

शास्त्रीय संगीत का जन्म सदियों से हुआ है और विभिन्न शताब्दियों के इसके रचनाकारों की तुलना करना पूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन फिर भी सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि खड़े हैं जिन्होंने अपने कौशल में अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया है। उनकी कृतियों के साथ, आप अपने परिचित को मौलिक दिशा से शुरू कर सकते हैं। बड़ी संख्या में संगीतकार शास्त्रीय संगीतसंस्थापकों और प्रमुख प्रवक्ताओं की सूची में शामिल हैं। ये दोनों विदेशी और घरेलू प्रतिनिधि हैं।

हमारे कैटलॉग में सबसे अधिक है पूरी सूचीप्रसिद्ध रचनाकार अपने सभी कार्यों के साथ, जिन्हें सीडी पर खरीदा जा सकता है। ऑनलाइन स्टोर का वर्गीकरण उन लोगों की मांग को भी पूरा कर सकता है जो शास्त्रीय संगीत के संगीतकारों को और अधिक गहराई से जानना चाहते हैं, या जिनके पास पहले से ही पसंदीदा संगीतकार हैं जिनके नाम इतने परिचित नहीं हैं। एक विस्तृत श्रृंखलालोगों की। वर्णमाला सूचकांक आपको कम प्रसिद्ध लेखकों के नाम खोजने की अनुमति देता है। सबसे परिष्कृत संगीत प्रेमी - शास्त्रीय दिशा के अनुयायी - कंपनी "सीडी के रूप में उपहार" की सूची में आवश्यक कार्य पाएंगे।

शास्त्रीय संगीत आज भी उतना लोकप्रिय नहीं है, जितना 17वीं सदी से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक अपने स्वर्ण युग में था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली है और कई लोगों के लिए प्रेरणा है। ज्ञात संगीतकारजिन्होंने इन महान कृतियों का निर्माण किया वे भले ही सैकड़ों साल पहले जीवित रहे हों, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

उल्लेखनीय जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्ट, क्वार्टेट के दायरे का विस्तार किया, और स्वर और उपकरणों को नए तरीकों से जोड़ा, हालांकि स्वर शैलीउसकी इतनी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि को इंतजार करने में देर नहीं लगी, इसलिए बीथोवेन के जीवन के दौरान भी उनके काम की विधिवत सराहना की गई।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष से चिह्नित था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया था: कुछ प्रमुख कृतियाँमहान संगीतकार को उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वे सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से कुछ हैं "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "फॉर एलिस", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारजोहान सेबेस्टियन बाख - एक शानदार लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में रचनाएँ उन लोगों में भी रुचि जगाती हैं, जिन्हें गंभीर, शास्त्रीय संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने लिखा और अंग संगीत, और स्वर-वाद्य, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत, हालांकि ओपेरा शैलीवह अभी भी घूमने में कामयाब रहा। सबसे अधिक बार, वह कैंटटा, फ्यूग्यू, प्रस्तावना और वक्तृत्व, साथ ही कोरल व्यवस्था लिखने में लगे हुए थे। यह जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ बाख था - हाल के संगीतकारबैरोक युग।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने एक हजार से अधिक बनाए संगीतमय कार्य. अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांबाख: डी माइनर BWV 565, देहाती BWV 590, ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, किसान और कॉफी कैंटाटस, मैथ्यू पैशन मास में टोकाटा और फ्यूग्यू।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे, बल्कि सबसे विवादास्पद में से एक भी थे - अपने यहूदी-विरोधी विश्वदृष्टि के कारण। वह एक समर्थक था नए रूप मेओपेरा, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचना शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा समान रूप से मजबूत बजाता है नाटकीय भूमिकासाथ ही गायक-गीतकार।

वैगनर ने खुद अपना लिबरेटो लिखा, जिसे उन्होंने "कविता" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्डे, और संगीत नाटक पारसीफाल नामक चार भागों में महाकाव्य ओपेरा के अपने अठारह घंटे के चक्र के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में इसके पहले प्रोडक्शन में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुस्लान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित लिब्रेटो के साथ, इतना लोकप्रिय नहीं था। हालाँकि, उसने दिखाया नया प्रकारनाटकीयता - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका रूसी संगीतकारों में से पहली बनीं जिन्होंने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की। अधिकांश उल्लेखनीय कार्यमिखाइल इवानोविच: ओपेरा "इवान सुसैनिन", फंतासी वाल्ट्ज के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर एक परिपत्र रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

त्चिकोवस्की दुनिया के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी हैं। त्चिकोवस्की का काम, हालांकि, उनके समकालीनों के अन्य संगीतकारों द्वारा लिखे गए कार्यों की तुलना में बहुत अधिक पश्चिमी है, क्योंकि उन्होंने दोनों लोक रूसी धुनों का इस्तेमाल किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। त्चिकोवस्की न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर भी थे। संगीत शिक्षकऔर आलोचक।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकाररूस, शायद, उस तरह से बैले प्रस्तुतियों को बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है, जिसके लिए शाइकोवस्की प्रसिद्ध है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध बैलेशाइकोवस्की के हैं: "द नटक्रैकर", " स्वान झीलऔर स्लीपिंग ब्यूटी। उन्होंने ओपेरा भी लिखे; सबसे प्रसिद्ध - " हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन"।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच के काम ने रोमांटिकतावाद के बाद की परंपराओं को अवशोषित किया और 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में दुनिया में किसी भी अन्य के विपरीत एक अनूठी शैली में आकार लिया। वह हमेशा बड़े लोगों की ओर आकर्षित होता था। संगीतमय रूप. मूल रूप से, उनकी रचनाएँ उदासी, नाटक, शक्ति और विद्रोह से भरी हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाने जाते थे महत्वपूर्ण स्थानअपने काम में ठीक है पियानो काम करता है. उन्होंने चार साल की उम्र में शुरुआत की थी। राचमानिनोव की परिभाषित शैली पियानो कंसर्टो और ऑर्केस्ट्रा थी। Rachmaninoff की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ Paganini की एक थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

विश्व के प्रसिद्ध संगीतकार

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी

इतालवी के क्लासिक्स में से एक, ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना 19 वीं शताब्दी की कल्पना करना मुश्किल है संगीत संस्कृति. सबसे बढ़कर, वर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन में संगीतमय यथार्थवाद लाने की मांग की, उन्होंने हमेशा गायकों और कामेच्छावादियों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और झूठे प्रदर्शन को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओथेलो, ऐडा, रिगोलेटो हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार, फ्रेडरिक चोपिन, हमेशा अपनी रचनाओं में उनकी सुंदरता को रोशन करते हैं जन्म का देशऔर भविष्य में इसकी महानता में विश्वास करते थे। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में इस मायने में अलग हैं कि उन्होंने दूसरों की तुलना में केवल पियानो प्रदर्शन के लिए रचनाएँ लिखीं। प्रसिद्ध संगीतकारउनकी विभिन्न प्रकार की सिम्फनी और ओपेरा के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों के काम का आधार बन गई हैं।

चोपिन ने लिखा पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, पोलोनेस और अन्य रूप, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "ऑटम वाल्ट्ज", सी शार्प माइनर में नॉक्टर्न, स्प्रिंग रैप्सोडी, फंटासिया-इंप्रोम्प्टू इन सी शार्प माइनर।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और संगीतमय आकृतिएडवर्ड ग्रिग चैम्बर वोकल और में विशेष पियानो संगीत. ग्रिग का काम स्पष्ट रूप से जर्मन रूमानियत की विरासत से प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत प्रभाववाद जैसी दिशा की विशेषता हो सकती है।

ग्रिग अक्सर अपनी रचनाएँ बनाते समय प्रेरित होते थे लोक कथाएं, धुन, किंवदंतियाँ। उनके काम का नार्वेजियन संगीत संस्कृति और सामान्य रूप से कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ओवरचर "इन ऑटम", 1868 के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गाइन्ट" नाटक के लिए संगीत, सूट "होल्बर्ग के समय से" हैं।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, अब तक के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर एक गुणी कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनटास और सिम्फनी बनाईं, जिनका शास्त्रीय संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक विलक्षण बच्चे के रूप में बड़ा हुआ: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पाँच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत की छोटी-छोटी कृतियाँ बना रहा था। पहला सिम्फनी उनके द्वारा आठ साल की उम्र में, पहला ओपेरा बारह साल की उम्र में लिखा गया था। मोजार्ट के पास बहुत सी भूमिका निभाने की अद्भुत और अद्भुत क्षमता थी संगीत वाद्ययंत्रऔर कामचलाऊ व्यवस्था।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत रचनाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो, सिम्फनी नंबर 41 ज्यूपिटर, सोनाटा नंबर 11 तुर्की मार्च का तीसरा भाग, के लिए संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा और डी माइनर में "Requiem", K.626।

संगीतकारों का रूसी स्कूल, जिसकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों ने जारी रखा, 19वीं सदी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संघ को एकजुट किया। संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ना।

इनमें से प्रत्येक के बारे में मशहूर लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकिन में यह समीक्षाहमने केवल देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फ़ोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ सुसैनिन के समान एक नायक, जिसकी छवि सामान्यीकृत होती है बेहतरीन सुविधाओंराष्ट्रीय चरित्र।

V.F. Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में शुरू होता है" के रूप में वर्णित किया नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमताओं को विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में देखा।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे खत्म करने का उनके पास खुद समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्रिंस इगोर" में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के सभी कार्यों में - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी भाषा के पिताओं में से एक माना जाता है सिम्फोनिक संगीतजिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं। वी. वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन के नाम पर रासायनिक प्रतिक्रियाहलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन वाले हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, शक्तिशाली मुट्ठी». अभिनव रचनात्मकतामुसॉर्स्की अपने समय से बहुत आगे थे।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया था, के अनुसार परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एम. ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक कट्टरपंथी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत को पहले नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विविध प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखा। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र है "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी रिफ्रेन थीम और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फ़िलिपोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

देशी व्याटका प्रांत, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ें, Tchaikovsky बचपन से दिखाया संगीत की क्षमताहालाँकि, पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंधहालाँकि, उनका काम रूसी भावना से कम प्रभावित नहीं है, उन्होंने मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति थे, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उनमें बहुत बार बदल गईं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास किया।

त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सबसे अच्छा चुनना मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं I संगीत शैलियों- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के साथ-साथ पेरिस अकादमी की उपाधि से सम्मानित किया। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एमएम चेर्नोव और वीए सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर, ताकतवर मुट्ठी भर के आयोजक एम. ए. बालाकिरव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, संग्रह के संकलक के रूप में जाना जाता है लोक संगीत, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव इसके संस्थापक थे संगीतकार स्कूल, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक होना है। .

त्रुटि मिली? इसे चुनें और बायाँ-क्लिक करें Ctrl+Enter.

तो, आज हमारे ध्यान के केंद्र में संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े हैं। शास्त्रीय संगीत कई सदियों से अपने श्रोताओं को रोमांचित कर रहा है, जिससे उनमें भावनाओं और भावनाओं का तूफान आ गया है। यह लंबे समय से इतिहास का हिस्सा बन गया है और वर्तमान के साथ पतले धागों से जुड़ा हुआ है।

निस्संदेह, दूर के भविष्य में, शास्त्रीय संगीत की मांग कम नहीं होगी, क्योंकि इसी तरह की घटना में संगीत की दुनियाइसकी प्रासंगिकता और महत्व नहीं खो सकता है।

किसी भी शास्त्रीय काम का नाम बताएं - यह किसी भी संगीतमय हिट परेड में पहले स्थान के योग्य होगा। लेकिन चूंकि सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कार्यों की आपस में तुलना करना संभव नहीं है, इसलिए उनकी कलात्मक विशिष्टता के कारण, यहाँ नामित विरोधों को केवल परिचित के लिए कार्यों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

"चांदनी सोनाटा"

लुडविग वान बीथोवेन

1801 की गर्मियों में प्रकाश देखा प्रतिभा का काम LB। बीथोवेन, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध होना तय था। इस काम का शीर्षक, चांदनी सोनाटा, बूढ़े से लेकर जवान तक, बिल्कुल सभी को पता है।

लेकिन शुरुआत में, काम का नाम "ऑलमोस्ट फैंटेसी" था, जिसे लेखक ने अपने युवा छात्र, प्रिय जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से यह आज तक जाना जाता है, वह सामने आया संगीत समीक्षकऔर एल.वी. की मृत्यु के बाद कवि लुडविग रेलशताब। बीथोवेन। यह काम संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों में से एक है।

वैसे, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट संग्रह समाचार पत्र का प्रकाशन है” टीवीएनजेड” - संगीत सुनने के लिए डिस्क वाली कॉम्पैक्ट किताबें। आप उनके संगीत के बारे में पढ़ और सुन सकते हैं - बहुत सुविधाजनक! अनुशंसित हमारे पेज से सीधे शास्त्रीय संगीत से डिस्क ऑर्डर करें : "खरीदें" बटन दबाएं और तुरंत स्टोर पर जाएं।

"तुर्की मार्च"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। नाम "तुर्की मार्च" को काम के लिए भी सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की जनिसरी ऑर्केस्ट्रा के साथ व्यंजन है, जिसके लिए टक्कर की आवाज बहुत विशेषता है, जिसे "तुर्की मार्च" में वीए द्वारा भी देखा जा सकता है। मोजार्ट।

"एव मारिया"

फ्रांज शुबर्ट

संगीतकार ने स्वयं डब्ल्यू स्कॉट की कविता "द लेडी ऑफ द लेक" के लिए या इसके पारित होने के लिए यह काम लिखा था, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने नहीं जा रहे थे। काम की उपस्थिति के कुछ समय बाद, कोई नहीं प्रसिद्ध संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, अपने पाठ को शानदार एफ शुबर्ट के संगीत में सेट करें।

"काल्पनिक तत्काल"

फ़्रेडरिक चॉपिन

रूमानियत के दौर के जीनियस एफ। चोपिन ने इस काम को अपने दोस्त को समर्पित किया। और यह वह जूलियन फोंटाना था, जिसने लेखक के निर्देशों की अवहेलना की और संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना ​​​​था कि उनका काम बीथोवेन के एक छात्र आई। मोशेल्स के समान है, प्रसिद्ध संगीतकारऔर एक पियानोवादक, जो "फैंटेसी-इंप्रोमेप्टु" प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालाँकि, किसी ने भी इस शानदार काम को साहित्यिक चोरी नहीं माना, सिवाय खुद लेखक के।

"भौंरा की उड़ान"

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

संगीतकार यह कामरूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - उन्हें परियों की कहानियों में दिलचस्पी थी। इसने ए.एस. के कथानक पर आधारित ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण किया। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा इंटरल्यूड "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" है। उत्कृष्ट रूप से, अविश्वसनीय रूप से विशद और शानदार ढंग से इस कीट की उड़ान की आवाज़ के काम में नकल एन. रिमस्की-कोर्साकोव।

"कैप्रिस नंबर 24"

निकोलो पगनीनी

प्रारंभ में, लेखक ने वायलिन बजाने के कौशल को सुधारने और सम्मानित करने के उद्देश्य से पूरी तरह से अपनी सभी सनक की रचना की। अंतत: वे वायलिन संगीत में पहले से बहुत कुछ नया और अज्ञात लेकर आए। और 24वां मौज-मस्ती, एन. पागनीनी की रचित मौज-मस्ती में से आखिरी, लोक स्वरों के स्वरों के साथ एक तेज टारेंटेला ले जाता है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी पहचाना जाता है, जिसकी जटिलता में कोई समान नहीं है।

"वोकलाइज़, ओपस 34, नंबर 14"

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

यह काम संगीतकार के 34 वें ओपस को पूरा करता है, जो पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को जोड़ता है। Vocalise, जैसा कि अपेक्षित है, इसमें शब्द नहीं होते हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एस.वी. राचमानिनोव ने इसे एंटोनिना नेझदानोवा को समर्पित किया - ओपेरा गायक. पियानो संगत के साथ अक्सर यह काम वायलिन या सेलो पर किया जाता है।

"चांदनी"

क्लाउड डेबुसी

यह काम संगीतकार द्वारा फ्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन की एक कविता की पंक्तियों से प्रभावित होकर लिखा गया था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से माधुर्य की कोमलता और स्पर्श को व्यक्त करता है, जो श्रोता की आत्मा को प्रभावित करता है। विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में ऐसा लगता है लोकप्रिय कार्य शानदार संगीतकारसी। डेबसी।

हमेशा की तरह, सर्वश्रेष्ठ संगीत- संपर्क में हमारे समूह में .

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब वह झपकी लेने के लिए लेट गया, तो उसने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस की लय नॉक इस काम का परिचय बन गया। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या V के अनुरूप हैं।

2. ओ फोर्टुना, कार्ल ओर्फ

संगीतकार कार्ल ओर्फ (1895-1982) इस नाटकीय गायन कैंटाटा के लिए जाने जाते हैं। यह 13वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (1685-1759) ने 24 दिनों में ओरटोरियो मसीहा लिखा था। "हलेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओरटोरियो का पाठ आधारित है बाइबिल की कहानियाँहैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को प्रतिबिंबित किया।

4. राइड ऑफ़ द वल्किरीज़, रिचर्ड वैग्नर

यह रचना ओपेरा "वल्किरी" से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा "रिंग ऑफ़ द निबेलुन्गेन" की श्रृंखला का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना में 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का केवल दूसरा भाग है।

5. डी माइनर, जोहान सेबेस्टियन बाख में टोकाटा और फ्यूग्यू

यह शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कार्यबाख (1685-1750), यह अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में प्रयोग किया जाता है।

6. वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा लिटिल नाइट संगीत