थिएटर कौन चलाता है. कला प्रबंधन की कला

उनका जन्म 11 अक्टूबर, 1954 को त्बिलिसी शहर में हुआ था, जहाँ उनके माता-पिता, सर्कस कलाकारदौरे पर थे.
पिता - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी व्लादिमीरोविच ड्यूरोव, माँ - जन कलाकारउज़्बेकिस्तान लोला खोदजेवा।

वह पहली बार अपने पिता के आकर्षण में छह साल की उम्र में मैदान में उतरे। और तब से लगातार सर्कस में काम कर रहे हैं. अपने पिता के नेतृत्व वाले मिश्रित पशु समूह में, यूरी के पहले पालतू जानवर एक युवा हाथी, एक चिंपैंजी और एक गणितज्ञ कुत्ता थे।

14 साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार अपने पिता को पूरी तरह से बदल दिया, आकर्षण के प्रमुख बन गए, क्योंकि यूरी व्लादिमीरोविच डुरोव फिल्म "लिबरेशन" की शूटिंग में व्यस्त थे, जहां उन्होंने विंस्टन चर्चिल की भूमिका निभाई थी।

1971 में, बेल्जियम के दौरे पर, यूरी व्लादिमीरोविच ड्यूरोव की अचानक मृत्यु हो गई। और तब से, यूरी यूरीविच परिवार के मुखिया रहे हैं सर्कस का आकर्षणऔर, संख्या में महत्वपूर्ण परिवर्तन करके, 1978 तक उनके साथ काम किया।

फिर वह रिहर्सल अवधि के लिए चले गए और दो वर्षों में एक मौलिक नया आकर्षण "एवरीथिंग इन द वर्ल्ड" बनाया। इतिहास में पहली बार रूसी सर्कसजिराफ मैदान में दाखिल हुआ.
समुद्री शेरों के साथ लेखक की कई अनोखी तरकीबें बनाई गईं। साथ ही एक अद्वितीय संख्या "चीताज़ ऑन द लूज़", जहां दो शिकारियों ने बिना पिंजरे, बिना पट्टे, बिना कॉलर के अखाड़े में काम किया। पहले आजइस संख्या को कोई भी दोहरा नहीं सकता.

चालीस से अधिक वर्षों के काम के दौरान, उन्होंने पूर्व के सभी सर्कसों की यात्रा की (और एक से अधिक बार)। सोवियत संघ, जापान के दौरे पर गये। फ्रांस में, उन्होंने नेशनल फ्रेंच सर्कस में दो साल तक काम किया।

मल्टीटामर। दर्जनों पशु प्रजातियाँ प्रशिक्षक के नंबरों से गुज़रीं: समुद्री शेर, चिंपैंजी, चीता, ज़ेबरा, कंगारू, कबूतर, हाथी, भालू, कुत्ते, टट्टू, लोमड़ी, तोते।

इंटर्नशिप प्रैक्टिस के प्रमुख, निर्देशक और पटकथा लेखक के रूप में, उन्होंने फरीद याकूबोव के लिए एक प्रदर्शन तैयार किया, जो बाद में पुरस्कार के विजेता बने। लेनिन कोम्सोमोल: प्रशिक्षित बंदरों वाली संख्या, जिसे "मार्टीश्किन लेबर" कहा जाता था। इसमें बंदरों के अलावा कुत्तों और टट्टुओं ने हिस्सा लिया।

चार साल तक वह रूस के सम्मानित कलाकार बोरिस मेखरोव्स्की के इंटर्नशिप अभ्यास के प्रमुख थे - समुद्री जानवरों के साथ एक प्रदर्शन। कई वर्षों तक उन्होंने एक स्थिर सर्कस कार्यक्रम का नेतृत्व किया - एक टीम जिसमें सत्तर से अधिक लोग शामिल थे।
रूस के कई सर्कसों में, त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर मॉस्को सर्कस में प्रदर्शन का मंचन किया गया।

समर्थन मैत्रीपूर्ण संबंधएंड्री माकारेविच, प्योत्र पॉडगोरोडेत्स्की, अलेक्जेंडर कुटिकोव और टाइम मशीन समूह के अन्य सदस्यों, लियोनिद यरमोलनिक, स्टानिस्लाव सैडल्स्की के साथ।

उत्कृष्ट दिग्गजों से सर्कस कला का अध्ययन किया सोवियत सर्कस: पेंसिल, इगोर किओ, यूरी निकुलिन, मिखाइल शूयडिन, ज़ेवेन मार्टिरोसियन, इरीना बुग्रीमोवा।

उन्होंने 1975 में वेरा दिमित्रिग्ना बुसलेंको से शादी की, जो उस समय भ्रम फैलाने वाले एमिल किओ की आकर्षण कलाकार थीं। 1988 में उनकी बेटी नताल्या का जन्म हुआ।

कंपनी "रोसगोसिर्क" में काम के समय के लिए पुरस्कार और पुरस्कार:

1992 से - सम्मानित कलाकार रूसी संघ.

2007 से - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट।

2006 से - विश्व के लोगों की आध्यात्मिक एकता की अंतर्राष्ट्रीय अकादमी के शिक्षाविद।

2001 में उन्हें स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर निकुलिन मॉस्को सर्कस के "ग्रांड प्रिक्स" से सम्मानित किया गया था।

2002 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय अकादमी के पेशेवरों के बीच "सर्कस" पुरस्कार मिला सर्कस कलाऔर रूसी सर्कस कंपनी का पुरस्कार।

2004 में प्राप्त हुआ अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारवर्नाडस्की एवेन्यू पर मॉस्को सर्कस।

* 2006 में उन्हें ऑर्डर ऑफ पीटर द ग्रेट, प्रथम श्रेणी और सिल्वर ऑर्डर "फॉर मेरिट टू रशियन आर्ट" से सम्मानित किया गया।

काम के समय के लिए पुरस्कार और पुरस्कार
जीबीयूके मॉस्को में "थिएटर" ग्रैंडफादर ड्यूरोव्स कॉर्नर ":

2007 - काम के लिए "रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया
कंपनी "रोसगोस्टसिर्क" में एक मल्टी ट्रेनर के रूप में।

2009 - आपातकालीन स्थिति मंत्रालय का पदक "मुक्ति के नाम पर राष्ट्रमंडल के लिए"।

2012 - "क्वीन्स न्यू ईयर कैप्रिस" नाटक के लिए रूस के सर्कस वर्कर्स यूनियन का "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ निर्देशक" का पुरस्कार।

2012 - "मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ नियोक्ता" प्रतियोगिता के विजेता।

2012 - अंतर्राष्ट्रीय सर्कस उत्सव में हाथियों के साथ संख्या के लिए ग्रांड प्रिक्स के विजेता
इज़ेव्स्क में, "उदमुर्तिया की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2013 - "मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ नियोक्ता" प्रतियोगिता का विजेता।

2014 - कर्मचारियों के लिए मास्को सरकार पुरस्कार के विजेता सार्वजनिक संस्थान"संस्कृति के विकास में योगदान के लिए" नामांकन में रूसी संघ में संस्कृति वर्ष के भाग के रूप में मास्को की संस्कृति

बचाने के लिए ऐतिहासिक विरासतरूस और उसके नायकों की स्मृति में, एक परियोजना नेता के रूप में, उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की ऐतिहासिक और साहित्यिक पुरस्कार के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

2013-2017 में कम से कम चौदह थिएटरों ने अपने स्वयं के प्रबंधकों के साथ व्यक्तियों या व्यक्तियों के रूप में 97 मिलियन रूबल से अधिक की कुल राशि के लिए 60 से अधिक अनुबंध संपन्न किए। व्यक्तिगत उद्यमी. थिएटरों ने अपने कलात्मक निर्देशकों को अभिनेताओं और निर्देशकों के रूप में नियुक्त किया, साथ ही प्रस्तुतियों के लिए उनसे कमरे और प्रॉप्स किराए पर लिए।

तो, "हेलिकॉन-ओपेरा" के प्रमुख दिमित्री बर्टमैन को अपने थिएटर से औसतन लगभग 440 हजार रूबल मिले। एक प्रदर्शन के मंचन के लिए, पुश्किन थिएटर के प्रमुख एवगेनी पिसारेव - 480 हजार रूबल प्रत्येक, दक्षिण-पश्चिम में थिएटर के प्रमुख ओलेग लेउशिन - 180 हजार रूबल प्रत्येक, गोगोल सेंटर के प्रमुख किरिल सेरेब्रेननिकोव - 345 हजार रूबल प्रत्येक . अपने थिएटरों में अभिनय के लिए, ओलेग तबाकोव और ओलेग मेन्शिकोव ने प्रति माह 600 हजार से अधिक कमाए, नादेज़्दा बबकिना - 520 हजार प्रति माह।

यूरी कुक्लाचेव ने अपने बेटे के साथ 3.76 मिलियन रूबल के लिए परिसर किराए पर लेने के लिए दो अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए, और पावेल स्लोबोडकिन ने अपने थिएटर और कॉन्सर्ट सेंटर के परिसर को एक कंपनी से दो साल के लिए किराए पर लिया, जिसमें उनकी 50% हिस्सेदारी 38.6 मिलियन रूबल के लिए है। साथ ही, उन सभी को राज्य थिएटरों के कलात्मक निर्देशकों का वेतन मिलता रहा।

एक नियम के रूप में, कलात्मक निर्देशकों के प्रतिनिधियों ने थिएटर की ओर से सौदों पर हस्ताक्षर किए। जाहिर है, वे अपने तत्काल वरिष्ठों पर निर्भर रहते हैं और उनके हितों के विरुद्ध निर्णय नहीं ले सकते। इसलिए, यह थिएटर प्रबंधकों को हितों के टकराव से छूट नहीं देता है।

सभी अनुबंध गैर-वैकल्पिक आधार पर संपन्न होते हैं - साथ एकमात्र आपूर्तिकर्ता. अनुबंध के औचित्य में कहा गया है कि थिएटरों के कलात्मक निर्देशक प्रदर्शन करने और उनमें भूमिकाएँ निभाने में दूसरों की तुलना में बेहतर थे।

आईपी ​​​​एवगेनी पिसारेव ने एवगेनी पिसारेव द्वारा निर्देशित नाटक में अभिनय किया (पुश्किन थिएटर की वेबसाइट से फोटो)

इसके अलावा, अनुमोदन के तथ्य का सत्यापन मुश्किल लगता है: काल्पनिक रूप से, थिएटर प्रबंधक लेनदेन पर दस्तावेज़ प्रदान करने के लिए अभियोजक के कार्यालय से अनुरोध प्राप्त करने के बाद पूर्वव्यापी रूप से संस्कृति विभाग में लेनदेन का समन्वय कर सकते हैं।

उदाहरण के लिए, एवगेनी मार्चेली का नाटक "ग्रीन ज़ोन" रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय से अनुमोदन से पहले दिखाया गया था।

सम्मानित कलाकर्मी

वरिष्ठ व्याख्याता, निर्देशन विभाग, खएसएसी

सामूहिक अवकाश एवं रचनात्मक परियोजनाओं के मुख्य निदेशक

थिएटर के कलात्मक निर्देशक

“... हम युवाओं से प्रतिष्ठित हैं।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी उम्र कितनी है. जब तक अंदर कुछ है

धड़कता है,दस्तक देता है, आराम करने, शांत होने नहीं देता,

तुम्हें अपनी बाहें फैलाने और उड़ने पर मजबूर करता है, यार

जवान रहता है...

एलेक्सी नास्ताचेंको के साथ स्कूल वर्षअपने जीवन को कला से जोड़ा। वह थिएटर - स्टूडियो "मैड्रिगल" में नियमित भागीदार थे। 1986 में उन्होंने खार्कोव से स्नातक किया राज्य संस्थानसंस्कृति (अब खएसएसी), विशेषज्ञता द्वारा एक निदेशक (एस.आई. गोर्डीव का पाठ्यक्रम)। 1986 से, वह थिएटर-स्टूडियो "मैड्रिगल" का निर्देशन कर रहे हैं और 1999 से वह एक पेशेवर गैर-राज्य के कलात्मक निदेशक बन गए हैं युवा रंगमंच"मैड्रिगल"।

28 वर्षों तक, अलेक्सी के नेतृत्व में, थिएटर न केवल खार्कोव में, बल्कि यूक्रेन में भी प्रसिद्ध हो गया है। थिएटर ने पहले आयोजन और आयोजन में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव"बेरेज़िल - 93"। 2003 में वह प्रथम ऑल-यूक्रेनी के डिप्लोमा विजेता बने युवा महोत्सव"थिएट्रॉन", 2005 - 2006 में - गैर-राज्य थिएटर "कुर्बालेसिया" के त्योहारों के विजेता, और 2004 में थिएटर टीम को इस त्योहार का ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ।

एलेक्सी नास्ताचेंको ने 50 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया, उनमें नाटककारों - क्लासिक्स और समकालीन लेखकों के कार्यों पर आधारित प्रदर्शन भी शामिल थे।

वह उन कुछ लोगों में से एक हैं जो थिएटर में संगीत और शो का मंचन करने से नहीं डरते।

एक निर्देशक के रूप में, वह न केवल प्रदर्शन करते हैं, बल्कि सामूहिक नाट्य छुट्टियों और संगीत कार्यक्रमों के आयोजक, पटकथा लेखक और निर्देशक भी हैं। 2000 से वह शहरी में भाग ले रहे हैं सार्वजनिक कार्यक्रम- सबसे पहले, एक सहायक निर्देशक के रूप में, और 2004 से - एक निर्देशक - निर्देशक के रूप में।

1996 से, अलेक्सी अलेक्सेविच KhSAC में पढ़ा रहे हैं, और 2003 से, वह एक वरिष्ठ व्याख्याता रहे हैं। उनके पाठ्यक्रमों के स्नातक न केवल खार्कोव में, बल्कि पूरे यूक्रेन में सफल युवा निर्देशकों की श्रेणी में शामिल हो गए।

नाट्य प्रस्तुतियाँ:

1986 - एन. पावलोवा "ट्रेलर"

1987 - ए. डुडारेव "प्राइवेट"

1987 - बी. वासिलिव "आह, ये काली आंखें" - (बी. वासिलिव की कहानी "वेटरन" पर आधारित)

1988 - एम. ​​सेबेस्टियन "नेमलेस स्टार"

1988- एफ.जी. लोर्का "द लव ऑफ डॉन पर्लिम्पलिन"

1989 - के. सर्गिएन्को "कुत्ते"

1989 - ई. ज़ाबोलोटनी "सीढ़ी"

1990 - जी. गोरिन "टिल"

1997 - "प्लेग, वेरोना एंड लव" (जी. गोरिन के नाटक "प्लेग ऑन बोथ योर हाउसेज" पर आधारित)

1998 - एम. ​​फ्रिस्क "डॉन जुआन या ज्यामिति का प्यार"

1999 - जी. गोरिन "रॉयल गेम्स"

2000 - एन. पुष्किना " अर्जेंटीनी टैंगो"डाह करना"

2000 - वी. टोकरेवा "मेरे बजाय"

2002 - जी. गोरिन "जस्टर बालाकिरेव"

2003 - वी. सिगारेव "फैंटम पेन्स"

2004 - वाई. रयबचिंस्की द्वारा रॉक ओपेरा "व्हाइट क्रो"

2005 - वी. सिगारेव "सम्मोहनकर्ता के प्रति समर्पण"

2006 - एफ. जी. लोर्का "द हाउस ऑफ़ बर्नार्ड अल्बा"

2007 - संगीतमय "डॉन जुआन"

2009 - जी. गोरिन "द हाउस दैट स्विफ्ट बिल्ट"

2012 - संगीतमय "द किंग एंड द जस्टर"

2013 - युवा नाटक "ब्रीथ"

2014 - रॉक ओपेरा "बोनफ़ायर"

बच्चों का प्रदर्शन:

चिपोलिनो और उसके दोस्त

संगीतमय "पीटर पैन"

संगीतमय "पिनोच्चियो"

संगीतमय "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी"

संगीतमय - "द ब्रेमेन टाउन संगीतकार"

संगीतमय - "काई और गेर्डा"

शो कार्यक्रम "परी कथाओं का कार्निवल"

कार्यक्रम "बच्चों का" दिखाएं

कार्यक्रम "मैजिक आवर्स" दिखाएं

कार्यक्रम दिखाएं "स्वेतोफोर्स्क शहर में घटनाएं"

शो कार्यक्रम "बबकी योज़्की"

कार्यक्रम दिखाएं "विट्वोर्यश्का विरुद्ध"

कार्यक्रम "असामान्य चमत्कार" दिखाएं

शो कार्यक्रम "एक शानदार आकाशगंगा में शानदार रोमांच।"

शो कार्यक्रम "कार्टून गेट्स"

शो कार्यक्रम "छुट्टियों का मेलोडी"

कार्यक्रम "गोल्डन कोन" दिखाएं

कार्यक्रम दिखाएं "वास्तविक आश्चर्य की आतिशबाजी"

कार्यक्रम दिखाएँ "कैसे वोव्का ने करतब दिखाए"

कार्यक्रम दिखाएं "जब चमत्कार होते हैं"

शो प्रोग्राम "मैजिक ड्रीम"

कार्यक्रम दिखाएँ "एक परी कथा झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है..."

शो कार्यक्रम "चमत्कारों का मेला"

संगीतमय "पिनोच्चियो"

संगीतमय "अभूतपूर्व द्वीप की यात्रा"

संगीतमय "ऐलीज़ एडवेंचर्स इन द एमराल्ड सिटी"

संगीतमय "स्प्रिंग बॉल"

संगीतमय "द स्नो क्वीन"

संगीतमय "अभूतपूर्व द्वीप पर साहसिक कार्य"

संगीतमय "किंगडम ऑफ़ मैजिक मिरर्स"

काल्पनिक परी कथा "व्हाइट विच लेडिनेला" (2015)

संगीतमय "सुदूर दूर साम्राज्य"

काल्पनिक परी कथा "द मिस्ट्री ऑफ द आइस स्वोर्ड" (2016)

काल्पनिक परी कथा "कीपर्स ऑफ़ टाइम" (2017)

शहर की छुट्टियां, परियोजनाएं दिखाएं:

1987 - "यूथ कार्निवल" आर्टेम पार्क, खार्कोव

2000 -2002 - बीयर दिवस pl. स्वतंत्रता खार्कोव

2001-2010 - बाल दिवस पार्क TsPKiO उन्हें। गोर्की

2004 - खार्कोव की 350वीं वर्षगांठ के जश्न के हिस्से के रूप में "

- "नए मेट्रो स्टेशनों का उद्घाटन"

नाट्य जुलूस "वेशभूषा और वास्तुकला में खार्कोव का इतिहास"

TsPKiO im में उत्सव कार्यक्रम। गोर्की

2004; 2009 - खार्कोव क्षेत्र के रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट के सहायक निदेशक।

2004-2016 - नये साल की रातचौराहे पर

2004-2016 स्लोबोज़ान्स्की पेड़ का उद्घाटन

2005, 2010 - स्लोबोझांस्काया मेला

2005-2007 - छात्र दिवस।

2006 - बर्लुका चीज़ दिवस

2007 - TsPKiO im की 100वीं वर्षगांठ। गोर्की

2008,2009 - सैंड टाउन का उद्घाटन।

2009 - 2013 - अधिकारी की गेंद

2010 - 2012 छोटे का उद्घाटन और समापन ओलिंपिक खेलों"खार्किव के बच्चे"

2010 - खटोब में विजय की 65वीं वर्षगांठ को समर्पित संगीत कार्यक्रम

2010, 2011 खार्किव लिलाक फिल्म फेस्टिवल

2010 - डायनासोर शहर का उद्घाटन।

2010 - 2013 खार्किव विश्वविद्यालयों के प्रथम वर्ष के छात्रों की छात्रों में दीक्षा।

2010 - एथनोफ़ेस्टिवल "पेचेनेगस्की फ़ील्ड"।

2010 - यूरो 2012 शुभंकर की प्रस्तुति।

2010 - 2013 नए साल के मेले का उद्घाटन और चौक पर खार्कोव का मुख्य क्रिसमस ट्री। आज़ादी।

2010-2011 - स्पोर्ट्स पैलेस "स्नो क्वीन" में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत कार्यक्रम

2011 — मुख्य निदेशकटेलीविज़न प्रोजेक्ट "MAIDAH'S" के पहले सीज़न में खार्कोव शहर के निदेशक।

2011-2012 - स्पोर्ट्स पैलेस "पीटर पेन" में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत।

2011 - 2012 - जिला प्रशासन के प्रमुखों की प्रतियोगिता

2012 - खार्कोव में भारी उद्योग संयंत्रों के बीच मेयर कप के लिए केवीएन

2012 - प्री-मैच समारोह और यूरो 2012 फैन ज़ोन का उद्घाटन।

2013 - 2014 - स्पोर्ट्स पैलेस में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत

"सुदूर दूर राज्य"।

2013, 2016 - चौक पर मास्लेनित्सा। आज़ादी

2014 - 2015 - KhNATOiB में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत। एन.वी. लिसेंको "स्नो मेडेन बॉल"

2015 - 2016 - KhNATOiB में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत। एन.वी. लिसेंको "द टेल ऑफ़ फॉरगॉटेन टॉयज़"

2016 - 2017 - KhNATOiB में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत। एन.वी. लिसेंको "मैजिक कैसल"

2017 - 2018 - KhNATOiB में खार्किव क्षेत्र के बच्चों के लिए नए साल का संगीत। एन.वी. लिसेंको "पानी के नीचे की दुनिया की राजकुमारी"

हम थिएटर निर्देशक के पेशे के रहस्यों को समझते हैं

10.09. 2016

मंच से बाहर के पात्रनाट्यशास्त्र में ऐसे नायकों को कहा जाता है जो मंच पर दिखाई नहीं देते - अन्य पात्र केवल उनके बारे में बात करते हैं। हालाँकि, ये "अदृश्य नायक" नाटक में बहुत गंभीर भूमिका निभा सकते हैं। यह वह जुड़ाव है जिसे थिएटर के निर्देशक उजागर करते हैं। यदि अभिनेता, निर्देशक और कभी-कभी कलाकार और संगीतकार, दर्शक धनुष देखने के आदी हैं, तो थिएटर निर्देशक का काम हमेशा "पर्दे के पीछे रहता है"। हमारी सामग्री उस अदृश्य हाथ को समर्पित है जो "नाटकीय ऑर्केस्ट्रा" को नियंत्रित करता है। उनके हीरो रैमटी सोफिया एपफेलबाम के निदेशक हैं।

– सोफिया मिखाइलोव्ना, आपकी पेशेवर जीवनीथिएटर से हमेशा जुड़े रहे, आपने ग्रेजुएशन किया थिएटर विश्वविद्यालय, लेकिन आप एक कलाकार क्यों नहीं बनीं, जैसा कि सभी लड़कियां सपना देखती हैं, लेकिन थिएटर मैनेजर बनने का फैसला क्यों किया?

- मैं यह नहीं कहूंगी कि सभी लड़कियां यही सपना देखती हैं अभिनय कैरियर. यदि आप उत्पादन विभागों की आकस्मिकता को देखें थिएटर संस्थानख़ैर, ये ज़्यादातर लड़कियाँ हैं। वहां ऐसे लोग आते हैं जो एक ओर कला में रुचि रखते हैं और दूसरी ओर अर्थशास्त्र, न्यायशास्त्र और उत्पादन के संश्लेषण में रुचि रखते हैं।

– क्या वे आपको RATI-GITIS के उत्पादन विभाग में एक सांस्कृतिक संस्थान का प्रमुख बनना सिखाते हैं?

- यह सुनने में भले ही कितना भी अटपटा लगे, लेकिन वहां इसे पढ़ाए जाने की संभावना नहीं है। स्वाभाविक रूप से, व्यवसायी पढ़ाते हैं, लेकिन स्नातक होने के तुरंत बाद कोई भी निदेशक नहीं बनता है। थिएटर को प्रबंधित करने के लिए, आपको जीवन और पेशेवर अनुभव की आवश्यकता है। यह अपने आप में एक चुनौती की तरह लगता है: "मैं एक थिएटर निर्देशक बनना चाहता हूँ!" प्रशिक्षण प्रबंधन की दिशा में सबसे निचले स्तर से शुरू होकर चलता है। पहले या दूसरे वर्ष में ही, छात्र थिएटरों में अभ्यास करने, उत्सवों में काम करने जाते हैं। यह समझने के लिए कि सिस्टम कैसे काम करता है, एक व्यक्ति को स्वयं नाट्य व्यवसाय के आयोजन के सभी चरणों से गुजरना होगा। मैं मॉस्को आर्ट थिएटर में अभ्यास करने आया था और अपनी पढ़ाई के साथ-साथ काम करने के लिए वहां रुका। कुछ भी फैंसी नहीं, हर कोई ऐसा करता है।

– एक थिएटर निर्देशक के रूप में आप आज क्या करते हैं? आपके कर्तव्य और शक्तियाँ क्या हैं?

- इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए तुरंत यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि थिएटर प्रबंधन के दो मुख्य मॉडल हैं।
पहली है आदेश की एकता, जब एक व्यक्ति मुखिया होता है: या तो कलात्मक निर्देशक या निर्देशक। वह थिएटर के लिए पूरी ज़िम्मेदारी रखता है: कलात्मक घटक के लिए, और संगठन, अर्थव्यवस्था, छत की मरम्मत और बाकी सभी चीजों के लिए।
दूसरा मॉडल आधुनिक कानून के दृष्टिकोण से पूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन फिर भी, इसका उपयोग कई थिएटरों में किया जाता है। विशेष रूप से, पूरे मास्को में। इस मॉडल के साथ, बीच शक्तियों का विभाजन होता है कलात्मक निर्देशकऔर निर्देशक. कलात्मक निर्देशक विशेष रूप से रचनात्मकता में लगे हुए हैं। निदेशक संगठनात्मक मुद्दों और अर्थव्यवस्था के लिए जिम्मेदार है। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के मिलन को अक्सर ऐसे मॉडल के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में याद किया जाता है। हालाँकि, वास्तव में, स्टैनिस्लावस्की अर्थशास्त्र को बहुत अच्छी तरह से समझते थे, और नेमीरोविच-डैनचेंको कई नाटकों के निर्देशक और लेखक थे। ऐसा माना जाता है कि कलात्मक और संगठनात्मक सिद्धांतों को अलग करने से काम की दक्षता बढ़ जाती है, हालांकि यह अक्सर संघर्षों के साथ होता है।
प्रांतों में, निर्देशक का थिएटर मॉडल अधिक आम है, जब निर्देशक प्रभारी होता है, और वह मुख्य निर्देशक को आमंत्रित करता है। लेकिन, सिद्धांतकारों के अनुसार, यह रचनात्मक विकास के लिए बहुत प्रभावी नहीं है। कोई कुछ भी कहे, आइए हम सब सोचें कि हम कला को समझते हैं, लेकिन सबसे पहले रचनात्मक टीमरचनात्मक लोग होने चाहिए.
हमारे थिएटर का नेतृत्व एक कलात्मक निर्देशक करता है। चार्टर के अनुसार उसके पास पूर्ण शक्तियाँ हैं। लेकिन वास्तव में, कलात्मक निर्देशक संगठन से संबंधित सभी मुद्दों को निर्देशक को सौंपता है। और यह बहुत अच्छा है कि एलेक्सी व्लादिमीरोविच ( ए.वी. बोरोडिन, RAMT के कलात्मक निदेशक - लगभग। ईडी।) सबसे अधिक लेता है कठिन हिस्साप्रदर्शनों की सूची की परिभाषा, कलाकारों के साथ काम, रचनात्मक कर्मचारियों का चयन, इत्यादि से संबंधित, क्योंकि दक्षता के संदर्भ में सोचना पर्याप्त नहीं है, जैसा कि निर्देशक करता है। अलेक्सेई व्लादिमीरोविच के पास जो कलात्मक दृष्टि, प्रतिभा है वह बहुत महत्वपूर्ण है।

– तुमने बहुत छुआ रुचि पूछो- प्रभावी प्रबंधन। वास्तव में, थिएटर तेल कंपनी के समान वित्तीय कानूनों के अनुसार चलता है। लेकिन कार्यकुशलता की बात करना मतलब नाट्य कला, जबान नहीं घूमती. आप बीच में समझौता कैसे ढूंढते हैं? रचनात्मक सफलताऔर वित्तीय? लाभ के बारे में सोचते हुए कला के बारे में कैसे न भूलें?

- बेशक, जैसे एक तेल कंपनी न केवल तेल पंप करती है, बल्कि एक टीम का प्रतिनिधित्व भी करती है जहां संबंध स्थापित करने की आवश्यकता होती है, इसलिए हम न केवल कला से निपटते हैं: हमें टिकट बेचने, हॉल के अधिभोग को सुनिश्चित करने की भी आवश्यकता होती है, और उन संकेतकों को पूरा करें जो हमसे अपेक्षित हैं, मजदूरी का भुगतान करने, मरम्मत करने आदि के लिए। सामान्य तौर पर, हमारे बीच कुछ समानता है। लेकिन हम इलाज करते हैं गैर - सरकारी संगठन, हमारे लिए, लाभ और आय में वृद्धि मुख्य संकेतक नहीं है - यही अंतर है। हालाँकि यह एक बुरा आवरण है कि "हम केवल कला कर रहे हैं, कृपया हमें अपने आंकड़ों से परेशान न करें।"

- थिएटर एक सांस्कृतिक संस्था है. क्या स्थिरता शब्द उस पर लागू होता है? इसके कौन से घटक स्थिर हो सकते हैं और होने चाहिए, और इस स्थिरता को कैसे बनाए रखा जाए?

हमारे पास एक रिपर्टरी थिएटर है। इटालियन में इसे "स्टैज़ियोनारियो" कहा जाएगा। और अमेरिका में "स्टेशनरी थिएटर" की अवधारणा है। यानी, ये एक बार के छोटे थिएटर नहीं हैं: वे इकट्ठा हुए, खेले, भाग गए - जो सामान्य तौर पर स्वाभाविक है रचनात्मक प्रक्रिया. हमारे मामले में स्थिरता है. हालाँकि, देश के हालात और अर्थव्यवस्था में उतार-चढ़ाव का असर हम पर भी पड़ता है। हम ऐसा महसूस करते हैं क्योंकि हमें बजट वित्तपोषण प्राप्त होता है, जो अन्य बातों के अलावा, तेल पर निर्भर करता है। फिर भी, हम विशेषाधिकार प्राप्त थिएटरों के समूह से संबंधित हैं, और इसलिए हमारे पास कुछ स्थिरता है।

- मैं इसे सही ढंग से समझता हूं मुखय परेशानीथिएटर निर्देशक - पैसा कहां मिलेगा? आप थिएटर बजट का अनुमान कैसे लगाते हैं, और यह किससे बना है?

- हमारे पास बजट वित्तपोषण है, यह बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन, भगवान का शुक्र है, यह उतनी तेजी से कम नहीं हुआ जितना हो सकता था।

- आकार कौन निर्धारित करता है? राज्य, या थिएटर से कोई अनुरोध है?

- कुछ समय पहले बदला था सिस्टम संघीय कानूनसंख्या 83, जिसने एक राज्य कार्य की अवधारणा पेश की। लेकिन थिएटर के लिए, वास्तव में, बहुत कुछ नहीं बदला है। तो संस्कृति मंत्रालय ने घोषणा की कि अब दर्शक को पैसा दिया जाएगा। और इससे पहले कि वे प्रदर्शन के लिए दिए गए थे। इस साल हमें वास्तव में फंडिंग दी गई थी, जिसे दर्शकों की संख्या के आधार पर विभाजित किया गया है, लेकिन राशि में कोई बदलाव नहीं हुआ है। मानक की गणना कर ली गई है।
बजट वित्तपोषण धन की उपलब्धता का मामला है। यदि राज्य अधिक पैसे, तो फंडिंग बढ़ाई जा सकती है। हालाँकि व्यवहार में यह कठिन है।
जब राष्ट्रपति ने अनुदान दिया तो एक बड़ा सकारात्मक रुझान सामने आया प्रमुख थिएटर, संगीत संस्थान, शिक्षण संस्थानों. 2016 में एक लिस्ट जारी की गई थी, जिसमें 83 संस्थाएं थीं. इसी लिस्ट में शामिल है हमारा थिएटर. निःसंदेह, इससे बहुत मदद मिलती है। साथ ही, 2012 से, राष्ट्रपति के आदेश से, वेतन बढ़ाने के लिए धन आवंटित किया गया है, जिससे हमारी फंडिंग भी बढ़ती है।

- राज्य के बजट के अलावा थिएटर के पास क्या फंड है?

हम जो कुछ भी कमाते हैं. टिकट बिक्री मुख्य लाइन है, साथ ही जब संभव हो तो हम किराए के लिए एक स्थान भी प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, गर्मियों में हमारा थिएटर "बैले सीज़न" की मेजबानी करता है क्योंकि हमारे पास आवश्यक स्थान है और ऑर्केस्ट्रा पिट. सामान्य तौर पर, RAMT बिल्डिंग एक ओपेरा और बैले थियेटर है। विक्रय कार्यक्रम जैसे छोटे लेख भी हैं, लेकिन ये सभी महत्वहीन हैं।

– क्या आप दर्शकों की संख्या पर रिपोर्ट मंत्रालय को सौंपते हैं?

हम वर्तमान में बहुत सारी रिपोर्टें प्रस्तुत कर रहे हैं। कितने दर्शक, औसत टिकट मूल्य क्या है, कितने प्रदर्शन। इन आंकड़ों के आधार पर समान फंडिंग मानक संकलित किया जाता है।

- यदि राज्य थिएटर को आवंटन करता है बजट संसाधन, क्या यह व्यवहार की एक निश्चित रणनीति, प्रदर्शनों की सूची की सामग्री को निर्देशित कर सकता है?

-नहीं, ऐसी कोई बात नहीं है. यह संस्कृति पर रूसी कानून द्वारा निर्धारित किया जाता है। अब हमारा राज्य कार्य इस प्रकार दिखता है: हमें 125,000 दर्शकों की सेवा करनी होगी।
क्या राज्य हस्तक्षेप करता है? यह सभी युवा थिएटरों की समस्या है। जब नताल्या इलिचिन्ना सैट्स ने बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर बनाया, तो इसका लक्ष्य बच्चों और युवा दर्शकों के लिए काम करना था। लेकिन सवाल यह उठता है कि थिएटर कैसे अस्तित्व में रह सकता है, क्योंकि वहां कलाकार हैं जिनकी जरूरत है रचनात्मक विकास. वे जीवन भर एक जैसी भूमिकाएँ नहीं निभा सकते। तो यह अंदर था सोवियत काल, और अब भी कभी-कभी अजीब मांगें सामने आती हैं: “आप क्या करते हैं? आपको चाहिए स्कूल के पाठ्यक्रमदिखाओ ताकि बच्चे पढ़ें नहीं, बल्कि आकर देखें। प्रांतीय थिएटरों में यह बहुत आम है। शिक्षक आते हैं और कहते हैं: "हमें एक स्कूली पाठ्यक्रम दीजिए।" बच्चों और युवाओं के लिए थिएटर को क्या करना चाहिए, इसका यह एक बहुत ही सरल दृष्टिकोण है।
हालाँकि यहाँ यह स्पष्ट करने की आवश्यकता है कि हम ही युवा-उन्मुख हैं नाटक का रंगमंचसंघीय क्षेत्राधिकार, अब तक हमें ऐसी कोई समस्या नहीं है। हम नियंत्रण में महसूस नहीं करते.

- आप पहले ही कह चुके हैं कि कलात्मक निर्देशक कलात्मक घटक में लगा हुआ है, लेकिन एक निर्देशक के रूप में आप प्रदर्शनों की सूची के चयन में शामिल हैं?

- हम इस बात पर चर्चा कर रहे हैं कि प्रति वर्ष मुख्य मंच पर कितने प्रदर्शन किए जाने चाहिए, क्या छोटे मंचों पर समानांतर में मंचन करना संभव है। हम थिएटर की संभावनाओं को देखते हैं। मैं मुख्य रूप से संगठनात्मक मुद्दों को हल करता हूं; ए रिपर्टरी नीतिकलात्मक निर्देशक द्वारा निर्धारित. एक और मुद्दा यह है कि कभी-कभी कुछ दुर्गम बाधाएँ आती हैं। हम कहते हैं हम बात कर रहे हैंएक विदेशी नाटक के बारे में जिसे अधिकारों की आवश्यकता है। यहां, एक निर्देशक के रूप में, मैं कह सकता हूं: "नहीं, हम अब इसका मंचन नहीं कर पाएंगे," क्योंकि या तो अधिकार हासिल करने का कोई तरीका नहीं है, या कॉपीराइट धारक बहुत सारी शर्तें लगाते हैं।

- क्या आप सोचते हैं कि प्रदर्शन कैसे बेचा जाएगा? वह आर्थिक रूप से कितना सफल है? क्या यह रचनात्मक पक्ष के विरुद्ध है?

- यही मुख्य दुविधा है. यह बहुत दुर्लभ है कि वास्तव में महत्वपूर्ण, कलात्मक रहस्योद्घाटन और दर्शकों के बीच इसकी लोकप्रियता सफलतापूर्वक संयुक्त हो। उदाहरण के लिए, यदि हम लें कलात्मक रंगमंच, तब सभी का पसंदीदा प्रदर्शन "द सीगल" व्यावसायिक रूप से सफल नहीं था। पहले प्रदर्शन "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" की तुलना में, जिसके कारण थिएटर जीवित था, "द सीगल" एक तरह का प्रयोग था, एक आगे की गति।
मेरी राय में, प्रदर्शनों की सूची में बॉक्स-ऑफिस प्रदर्शन और थिएटर को आगे बढ़ाने वाले दोनों शामिल होने चाहिए, भले ही वे व्यावसायिक रूप से इतने सफल न हों। हम इस संतुलन को बनाए रखने की कोशिश करते हैं।' हमारे समय में, लोग केवल थिएटर में मौज-मस्ती करने के आदी हैं, और हमारे प्रदर्शन "द फेट ऑफ इलेक्ट्रा" के लिए दर्शकों के प्रयास और काम की आवश्यकता होती है। यह तो नहीं कहा जा सकता कि यह एक बॉक्स-ऑफिस शो है, लेकिन फिर भी हमने यह प्रदर्शन बरकरार रखा है।' यह हमें उच्च कलात्मक स्तर बनाए रखने की अनुमति देता है। अगर हम किसी प्रोजेक्ट थिएटर (ब्रॉडवे की तरह) के बारे में बात करते हैं, तो वे वहां सिर्फ एक प्रदर्शन शूट करते हैं, अगर वह नहीं जाता है। हालाँकि, में रिपर्टरी थिएटरयह जरूरी नहीं कि प्रीमियर सफल हो. पहचान एक या दो साल में भी मिल सकती है: आप नाटक को विकसित होने दे सकते हैं। यह रिपर्टरी थिएटर की एक बिल्कुल अद्भुत विशेषता है।

- वैसे, प्रीमियर के बारे में। क्या आपको लगता है कि रिलीज़ किए गए प्रीमियर की संख्या थिएटर की सफलता का संकेतक है?

- आमतौर पर यह सवाल संस्कृति मंत्रालय द्वारा थिएटर की प्रभावशीलता का मूल्यांकन करते हुए उठाया जाता है। लेकिन नाट्य समुदाय विरोध कर रहा है, क्योंकि कला के मामले में मात्रात्मक संकेतक दक्षता के बारे में बात नहीं करते हैं।
निःसंदेह, जब नये कार्य होते हैं तो यह विकास का सूचक होता है। अन्यथा, थिएटर जीवित नहीं रहेगा। हालाँकि, "जूनो और एवोस" तीस से अधिक वर्षों से चल रहा है। क्या यह इस बात का संकेत नहीं है कि वह... अच्छा प्रदर्शन, तीस साल तक गर्मी झेल सकता है ? ओब्राज़त्सोव थिएटर में "एक्स्ट्राऑर्डिनरी कॉन्सर्ट" 70 साल पुराना है, मॉस्को आर्ट थिएटर में "द ब्लू बर्ड" नाटक का तो जिक्र ही नहीं किया गया है। यदि हम अपने थिएटर की स्थिति बनाते हैं, तो हमारा मानना ​​​​है कि आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, बहुत सारे प्रीमियर होने चाहिए।

- आर्थिक दृष्टिकोण से, थिएटर के लिए अधिक लाभदायक क्या है: दीर्घकालिक प्रदर्शन करना या नए प्रदर्शन करना?

- यदि आप लेवें छोटा शहर- वहां सब कुछ स्पष्ट है। दर्शक थक गए हैं - एक नए प्रदर्शनों की आवश्यकता है। में बड़ा शहरसमर्थन दे सकता है पुराना प्रदर्शनअगर यह ठीक रहा. यह लागत प्रभावी है. लेकिन निश्चित रूप से एक ऐसा दौर आता है जब प्रदर्शन नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाता है, कलाकार, जैसे थे, उससे बाहर हो जाते हैं: प्रत्येक प्रदर्शन की अपनी उम्र होती है। जहां तक ​​नई प्रस्तुतियों की बात है तो आज थिएटर के लिए ये बड़े खर्च हैं, लेकिन इनके बिना थिएटर का विकास नहीं होगा।
यहां यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि "अम्ब्रेला मार्केटिंग" की अवधारणा थिएटर पर लागू होती है। हम न केवल सभी को बढ़ावा देते हैं नया प्रदर्शन, लेकिन सामान्य तौर पर एक ब्रांड के रूप में थिएटर भी। सवाल ये है कि कौन किसे खींच रहा है. क्या थिएटर का नाम प्रदर्शन की सफलता सुनिश्चित करता है, या जो प्रदर्शन ब्रांड बन जाते हैं वे थिएटर को पहचान के नए स्तर पर ले जाते हैं? और यहां एक रणनीति चुनना जरूरी है: या तो हम थिएटर को एक ब्रांड के रूप में प्रचारित करें, या व्यक्तिगत प्रदर्शन करें, जिसकी बदौलत थिएटर को पहचान मिलेगी।

- RAMT की रणनीति क्या है?

- हमारे थिएटर में हर परफॉर्मेंस की अपनी कहानी होती है। उदाहरण के लिए, नाटक "फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन" के दर्शक प्रदर्शन के बाद थिएटर में ही रुके रहे। और बच्चों के प्रदर्शन के साथ, विपरीत सच है: ब्रांड का प्रभाव अधिक होता है। दर्शक जानते हैं कि RAMT में बच्चों का प्रदर्शन अच्छा है। या वही "कोस्ट ऑफ़ यूटोपिया": अब आठ घंटे का प्रदर्शन हमारा ब्रांड है। और सबसे पहले यह एक पूरी तरह से अज्ञात नाटक था, जिसे देखने के लिए केवल पारखी ही आते थे। निःसंदेह, हमारे कलाकारों के मीडिया प्रदर्शन के कारण बॉक्स ऑफिस पर उछाल आ रहा है। उदाहरण के लिए, श्रृंखला "डोन्ट बी बॉर्न ब्यूटीफुल" की रिलीज़ के बाद यही स्थिति थी। लेकिन हम ऐसी महिमा का पीछा नहीं कर रहे हैं। रैमटी उन थिएटरों में से नहीं है जो किसी मीडिया कलाकार के आने और हमारे लिए सब कुछ करने का इंतजार करता है। हमें न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि रचनात्मक कर्मचारियों द्वारा भी युवा थिएटर कहा जाता है: औसत उम्रहमारे कलाकार तीस वर्ष से अधिक के नहीं हैं। तो, परिभाषा के अनुसार, हमारे पास तारे नहीं हो सकते।

- किसी प्रदर्शन को फिल्माने के लिए थिएटर किन मानदंडों का पालन करता है?

- अब हमारे पास यंग डायरेक्टर्स फॉर चिल्ड्रेन प्रोजेक्ट के ढांचे के भीतर बच्चों के प्रदर्शन को अद्यतन करने का कार्य है। सबसे पहले, चैम्बर मंच पर चार प्रदर्शन जारी किए गए, और हम यहीं नहीं रुकते। हम समझते हैं कि हमें आधुनिक बच्चों के लिए नई सामग्री, बिल्कुल अलग स्तर के प्रदर्शन की आवश्यकता है। पारंपरिक अर्थों में बच्चों के प्रदर्शन ऐसे मैटिनीज़ हैं जहां कक्षाएं 100 रूबल के टिकट पर बैठती हैं। हमारा दृष्टिकोण बिल्कुल अलग है: यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे अपने माता-पिता के साथ आएं, ताकि वयस्कों की भी रुचि हो। हमारी नई प्रस्तुतियों में "डेनिस्किन्स स्टोरीज़" और "एडवर्ड द रैबिट" शामिल हैं। वे डिज़ाइन और दृश्य सीमा दोनों में पारंपरिक बच्चों के प्रदर्शन से काफी भिन्न हैं।
जहां तक ​​वयस्क प्रदर्शनों की सूची का सवाल है, पिछले साल एक कलाकार की दुखद मृत्यु हो गई। कुछ प्रदर्शनों को हटाने का निर्णय लिया गया ताकि उनमें नए अभिनेताओं को शामिल न किया जा सके। हमारे थिएटर में आम तौर पर बहुत कम प्रतिस्थापन होते हैं। यदि एक व्यक्ति रिहर्सल करता है तो वह उसे बजाता है।
फिर, इसका बहुत सारा हिस्सा वित्त पर आता है। दृश्यों का भंडारण, उनका परिवहन बहुत महंगा है। थिएटर में पर्याप्त कमरे नहीं हैं - किराए पर लेना जरूरी है। इसके अलावा, 50 प्रदर्शनों का प्रदर्शन बहुत है। मुझे नहीं पता कि मॉस्को में कोई अन्य ड्रामा थिएटर है या नहीं जिसके प्रदर्शनों की सूची में इतने सारे नाम हों। शायद माली थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में... अब सिस्टम उधार लिया गया है संगीत थिएटरजब हर छह महीने या साल में एक बार ब्लॉकों में प्रदर्शन किया जाता है, और फिर वे गोदाम में चले जाते हैं। और हमारे सभी 50 प्रदर्शन मंच नहीं छोड़ते।

- चूंकि थिएटर एक बड़ी फैक्ट्री है जो प्रदर्शन के रूप में उत्पाद तैयार करती है, इसलिए इस उत्पाद को बेचा जाना चाहिए। इस मामले में कितना थिएटर आ रहा हैक्या यह समय के साथ कदम मिलाकर बिक्री विपणन में नई उपलब्धियों का उपयोग करता है?

– हम इस क्षेत्र में क्या नया है इसकी निगरानी और कार्यान्वयन करने का प्रयास कर रहे हैं। अपने पास विशेष कार्यक्रमजो हमारी बिक्री को ऑनलाइन ट्रैक करने में मदद करते हैं। हमने हाल ही में अपनी ऑनलाइन टिकटिंग सेवा शुरू की है। वास्तव में, इतने सारे वितरण चैनल नहीं हैं, लेकिन हम किसी को भी मना नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि उन पारंपरिक लोगों से भी जो सोवियत काल से बने हुए हैं।

क्या आपका मतलब टिकट वितरकों से है?

- हां, वे हमारे थिएटर के लिए काम करते हैं। लेकिन जाहिर है, समय के साथ, सब कुछ इंटरनेट पर बिक्री के लिए चला जाएगा।
इस सिस्टम में भी अब कई तरह के प्रस्ताव हैं. उदाहरण के लिए, आक्रामक विपणन. मुझे नहीं पता कि थिएटर के लिए यह कितना सही है: एक व्यक्ति हमसे टिकट खरीदेगा, और हम उस पर बेतहाशा प्रस्तावों की बौछार करना शुरू कर देंगे। हालाँकि, दूसरी ओर, इसमें कुछ भी बुरा नहीं होगा यदि यह व्यक्ति हमारे थिएटर से प्यार करता है, और वह इसमें रुचि रखता है। फिर हम उसे यह क्यों नहीं बताते कि हमारा कोई प्रमोशन या प्रीमियर है? माप का प्रश्न संभवतः इसी में होना चाहिए। यदि आप सिटी कैशियर पोर्टल पर हमारा टिकट खरीदते हैं, तो आपको RAMT समाचार के बारे में सूचनाएं भेजी जाएंगी। लेकिन हम ऐसा नहीं करते, बॉक्स ऑफिस यह करता है। लेकिन क्या थिएटर के लिए भी उतनी ही सक्रियता और आक्रामकता से काम करना जरूरी है?

- क्या आप अन्य थिएटरों के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हैं या मार्केटिंग मामलों में अपना रास्ता अपनाते हैं?

- बेशक, हम चारों ओर देखते हैं, क्योंकि थिएटर को अलग-थलग करना और दूसरे लोगों के सफल फैसलों पर ध्यान न देना बेवकूफी है। एक और सवाल यह है कि अन्य थिएटरों में जो सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है वह हमेशा हमारे लिए उपयुक्त नहीं होता है। लेकिन कुछ मायनों में, मैं निश्चित रूप से जानता हूं, हम अन्य थिएटरों से बेहतर और आगे हैं। और कहीं न कहीं वे हमारे द्वारा निर्देशित होते हैं, जो अच्छा है।

- इस तथ्य के बावजूद कि आप काफी व्यावहारिक स्थिति में हैं - आपको पैसे से निपटना है, भौतिक मुद्दों को हल करना है - क्या आप खुद को कला का व्यक्ति मानते हैं?

- मैं गिनना और सोचना चाहूंगा कि आप भी रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़े हैं। लेकिन, फिर भी, इन दोनों क्षेत्रों के बीच अंतर करना आवश्यक है। ऐसा होता है कि निर्देशक खुद को कला के लोग मानते हैं - और यह अपने तरीके से खतरनाक है। क्योंकि आप यह सोचना शुरू कर सकते हैं कि आप इसे दूसरों से बेहतर जानते और समझते हैं। और चूंकि आप शक्ति से संपन्न हैं, इसलिए इससे कुछ नहीं होगा अच्छे परिणाम. मेरा मानना ​​है कि हर किसी को अपने काम से काम रखना चाहिए।

निर्देशक का शेड्यूल क्या है? आपको दिन भर में किन मुद्दों से निपटना पड़ता है? प्रदर्शन के बाद अभिनेता अपना कार्य दिवस समाप्त करते हैं, और आपके लिए यह कब समाप्त होता है?

- यह सुबह 10 बजे शुरू होता है और रात 10 बजे एक्टर्स की तरह खत्म हो सकता है। यह कार्य की विशिष्टता है. संपूर्ण संगठनात्मक और आर्थिक ब्लॉक 18:00 तक खुला रहता है। और रचनात्मक भाग से जुड़ी हर चीज़ - शाम को। इसलिए निर्देशक को इतना आयामहीन कार्य दिवस मिलता है.

- क्या आप अपनी शक्तियों को आंशिक रूप से सौंपने का प्रबंधन करते हैं?

- अनिवार्य रूप से। निदेशक ब्लॉकों को नियंत्रित करता है: संगठनात्मक और आर्थिक (लेखा, वकील, कार्मिक विभाग), दर्शकों के साथ काम करना, मंचन, प्रदर्शन का उत्पादन, दृश्यों का भंडारण। यह मानक लेआउट है. किसी भी प्रबंधन की तरह, 7 लोगों को सीधे निदेशक को रिपोर्ट करना चाहिए। थिएटर वही है.

- क्या ऐसे कोई कर्तव्य हैं जिन्हें आप किसी को नहीं सौंप सकते और क्यों?

- थिएटर, दुर्भाग्य से, इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि कई मुद्दों को सौंपा नहीं जा सकता है। बहुत सारा मैन्युअल नियंत्रण। सिद्धांत रूप में, यदि सब कुछ सही ढंग से काम करता है, तो दौरे पर, उदाहरण के लिए, एक निर्देशक की आवश्यकता नहीं है, लेकिन ...

- ...क्या आप अब भी थिएटर के साथ यात्रा करते हैं?

- यह इस बात पर निर्भर करता है कि दौरा किस तरह का है। यदि उलझा दिया जाए, जब सब कुछ कमोबेश स्पष्ट हो जाए, तब नहीं। एक निर्देशक का काम महत्वपूर्ण होता है प्रारंभिक चरण: तय करें, सहमत हों, तय करें कि कौन सा समूह जाएगा। मेरी राय में, अगर निर्देशक दौरे पर इधर-उधर भागता है और पागलपन से कुछ करने की कोशिश करता है, तो यह सिर्फ एक बेकार संरचना की बात करता है। मैं इससे लड़ने की कोशिश कर रहा हूं.

क्या आप स्वयं को एक सख्त नेता मानते हैं?

"मैं ऐसा सोचना चाहता हूं, लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता। नहीं, मैं नहीं करता.

-क्या कला के लोगों को किसी तरह की जरूरत है विशेष दृष्टिकोण? यदि हां, तो कौन सा?

- बेशक, यह एक विशेष क्षेत्र है। उदाहरण के लिए, कलाकारों का चयन करने और प्रदर्शन तैयार करने के मामले में, यह महत्वपूर्ण है कि एक आधिकारिक कलात्मक निर्देशक प्रमुख हो। यदि कलाकार केवल निर्देशक की ओर उन्मुख हैं, और निर्देशक आएंगे, तो यह, एक नियम के रूप में, रचनात्मक प्रभाव नहीं देता है।

- प्रदर्शन जारी करने के अलावा, RAMT दर्शकों और थिएटर विशेषज्ञों के उद्देश्य से बड़ी संख्या में अन्य परियोजनाएं चलाता है। क्या RAMT में नई परियोजनाएँ और कार्यक्रम ऊपर से आते हैं या वे कर्मचारियों द्वारा शुरू किए जाते हैं? वह मुख्य मानदंड क्या है जिसके आधार पर आप किसी परियोजना को आगे बढ़ाते हैं?

- आपको यह समझना होगा कि RAMT का एक विशेष इतिहास है, सोवियत काल से ही यहां शैक्षणिक कार्य किया जाता रहा है। अब इसे आज के हिसाब से बदल दिया गया है और बहुत सक्रियता से चलाया जा रहा है। हमारे पास दर्शक क्लब हैं जो शैक्षिक परियोजनाओं में लगे हुए हैं, बच्चों को नाटक देखना सिखाते हैं, उन्हें नाटकीय भाषा सिखाते हैं और समझाते हैं कि नाटक कोई चित्रण नहीं है।
पहल अलग-अलग तरीकों से सामने आती हैं: कुछ कर्मचारियों द्वारा पेश किया जाता है, कुछ बाहर से आता है: उदाहरण के लिए, मंत्रालय ने सुझाव दिया कि क्षेत्रीय युवा थिएटरों के साथ काम RAMT द्वारा किया जाए। लेकिन यह बेहतर है जब सब कुछ प्राकृतिक रूप से पैदा हो।

तातियाना पोपडीवा

अभिनेत्री इरीना एपेक्सिमोवा मॉस्को टैगंका थिएटर की निदेशक बनीं। मॉस्को संस्कृति विभाग के प्रमुख सर्गेई कपकोव ने थिएटर में एक नई नियुक्ति की घोषणा की। जल्द ही वह स्वयं श्रीमती एपेक्सिमोवा को टैगांका थिएटर टीम से परिचित कराएंगे।

मॉस्को के संस्कृति विभाग के प्रमुख सर्गेई कपकोव ने इंटरफैक्स को बताया, "मेरे आदेश से एपेक्सिमोवा को टैगंका थिएटर का निदेशक नियुक्त किया गया था।"

थिएटर के प्रबंधन के साथ समस्याएं 2011 में शुरू हुईं, जब अभिनेताओं के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, मॉस्को टैगांका ड्रामा और कॉमेडी थिएटर के संस्थापक यूरी ल्यूबिमोव ने एक गूंजते घोटाले के साथ मंडली छोड़ दी। रिक्त पद भरा गया राष्ट्रीय कलाकाररूस और थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं में से एक वालेरी ज़ोलोटुखिन, जो न तो आरंभकर्ता थे और न ही संघर्ष में प्रत्यक्ष भागीदार थे। 2013 में, स्वास्थ्य कारणों से, उन्होंने थिएटर छोड़ दिया और जल्द ही एक गंभीर बीमारी के बाद उनकी मृत्यु हो गई। श्री ल्यूबिमोव स्वयं वास्तव में निर्वासन की स्थिति में थे, उनका प्रदर्शन धीरे-धीरे उनके मूल थिएटर के प्रदर्शनों से गायब हो गया।

जल्द ही संस्कृति विभाग ने व्लादिमीर फ्लेशर को प्रमुख पद पर नियुक्त किया, जिन्होंने मॉस्को मेयरहोल्ड सेंटर के निदेशक के रूप में कई वर्षों तक काम किया था। विशेषज्ञों ने कहा कि यह निर्णय रचनात्मक से अधिक तकनीकी था: श्री फ्लेशर कभी भी एक सुसंगत प्रदर्शन सूची विकसित करने में सक्षम नहीं थे। परिणामस्वरूप, मास्को संस्कृति विभाग ने एक नए कार्मिक नियुक्ति पर दृढ़ इच्छाशक्ति वाला निर्णय लिया। मिस्टर फ़्लीचर के स्थान पर थिएटर निर्देशक का पद अभिनेत्री और निर्माता इरीना एपेक्सिमोवा संभालेंगी।

के लिए मुख्य प्रश्न इस पलइसमें निहित है कि थिएटर के कलात्मक कार्यों का निर्धारण कौन करेगा, जो आज है मुश्किल हालात. यदि श्रीमती एपेक्सिमोवा को संस्कृति विभाग द्वारा टैगांका थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था सफल प्रबंधकप्रशासनिक समस्याओं को हल करने के लिए, उसे एक जोड़े के रूप में एक कलात्मक निर्देशक की आवश्यकता है। हालाँकि, यदि उसे अकेले ही प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करने के लिए नियुक्त किया जाता है, तो यह निर्णय बल्कि असाधारण लगता है, क्योंकि अभिनेत्री को स्वतंत्र नेतृत्व का अनुभव नहीं है कलात्मक गतिविधि, प्रमुख कला गतिविधियों में उन पर ध्यान नहीं दिया गया।

इरीना एपेक्सिमोवा, जिन्होंने चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर में दस वर्षों तक सफलतापूर्वक काम किया है और थिएटर और सिनेमा में 60 से अधिक भूमिकाएँ निभाई हैं, वर्तमान में रोमन विकटुक थिएटर की प्रमुख हैं। TASS को दिए एक बयान में, कलाकार ने कहा कि वह "इन दो पदों को संयोजित करने की योजना बना रही है।" रोमन विकटुक ने 2012 में प्रसिद्ध अभिनेत्री को वास्तव में एक प्रशासनिक पद पर आमंत्रित किया। फिर उन्हें कलात्मक निर्देशक के साथ मिलकर थिएटर मंडली को अपने भवन में नियमित शो की शर्तों के तहत काम करने के लिए तैयार करने का काम दिया गया। हाउस ऑफ कल्चर की इमारत का नाम रुसाकोव के नाम पर रखा गया, जिसमें रोमन विकटुक थियेटर स्थित था कब काअपेक्षित पुनर्निर्माण, यही कारण है कि कलाकारों को मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन करना पड़ा। इसलिए अभिनेत्री एपेक्सिमोवा ने बार-बार रोमन विकटुक के प्रदर्शन में अभिनय किया, जैसे कि हमारा डिकैमरन और कारमेन। जैसा कि आप जानते हैं, पुनर्निर्माण क्षेत्र में सहयोग के दौरान, कलाकार और निर्देशक के बीच संबंध पूरी तरह से विकसित होना बंद हो गए। किसी न किसी तरह, विकटुक थिएटर की मरम्मत मार्च के अंत तक की जाएगी।