प्रसिद्ध जैज़ बैंड। सर्वकालिक महानतम जैज़मेन

आधुनिक दुनिया में, संगीत एक ऐसा स्रोत है जिसमें कई लोगों की भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त किया जाता है। वहाँ दिशाओं की एक बड़ी संख्या है और प्रत्येक के अपने प्रशंसक हैं। जैज़ संगीत कोई अपवाद नहीं है. आधुनिक जैज़ कलाकार एक विशेष कामुकता के साथ इसके सभी स्वरों की सुंदरता और मधुरता पर ज़ोर देते हैं।

समकालीन जैज़ की शैलियाँ

आधुनिक जैज़ के कई रूप हैं, वे बहुत लोकप्रिय हैं और उनके श्रोताओं की एक विस्तृत श्रोता है। जैज़-फंक और कंटेम्परेरी जैज़ युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, साथ ही सोल-जैज़, स्मूथ जैज़, फ्यूज़न, क्रॉसओवर जैज़ भी हैं। ये सभी शैलियाँ अपने-अपने तरीके से बहुत विविध और दिलचस्प हैं।

आधुनिक जैज़ कलाकार विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय जैज़ उत्सवों में भाग लेते हैं, दौरे आयोजित करते हैं, शैली में अपने सहयोगियों के साथ और संगीत की अन्य शैलियों के साथ संयुक्त परियोजनाओं की व्यवस्था करते हैं, फिल्मों और क्लिप के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड करते हैं।

शीर्ष 5 जैज़ कलाकार

1. विश्व प्रसिद्ध जैज़ कलाकार पूरी दुनिया में फैले हुए हैं, और जॉर्ज बेन्सन उनमें से एक हैं। उनका काम सॉफ्ट रॉक, जैज़ और आर'एनबी जैसी शैलियों को पूरी तरह से जोड़ता है। बेन्सन अपनी आवाज और गिटार में निपुण हैं, ये दो घटक उनकी सफलता की कुंजी हैं। उन्होंने बिल्कुल शुरुआत की युवा अवस्थाजैज़ से, और अब वह पहले से ही 70 वर्ष का है, लेकिन फिर भी संगीत कार्यक्रम देता है और अपने दर्शकों से प्यार करता है। अपने काम के लिए, जॉर्ज दो बार ग्रैमी अवॉर्ड के मालिक बने।
2. पूर्वज और प्रमुख प्रतिनिधि संगीत निर्देशनस्मूथ जैज़ बॉब जेम्स है। अपने पियानो वादन की मदद से, वह मधुर और पेशेवर तरीके से नए को जीवन देता है। लेकिन जेम्स अपना संगीत अकेले नहीं बनाते हैं, उन्हें ड्रमर बिली किल्सन, सैक्सोफोनिस्ट डेविड मैकमरे और बेसिस्ट सैमुअल बर्गेस का साथ मिलता है। ये सभी मिलकर बॉब जेम्स ट्रायो नामक ब्रांड द्वारा एकजुट हैं।
3. दुनिया भर प्रसिद्ध रचनाएँसंभवतः सभी ने पियानो चिक कोरिया की प्रतिभा के बारे में सुना है। उनके काम के लिए उन्हें बार-बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया। आज तक, कोरिया पहले से ही 71 वर्ष का है, लेकिन उसकी भागीदारी के साथ विश्व भ्रमण अभी भी हर किसी के लिए संभव है।
4. आधुनिक जैज़ कलाकार केवल पुरुष नहीं हैं। नोरा जोन्स एक जैज़ गायिका है जो पियानो बजाती है, एक खूबसूरत सितारा अपने गाने प्रस्तुत करती है। वह अपने 2002 एल्बम कम अवे विद मी से प्रसिद्ध हुईं, जिसने पांच ग्रैमी पुरस्कार जीते।
5. नीनो काटामडज़े की विशेष आवाज द्वारा गाए गए गहरे और गंभीर गाने दिल की गहराइयों को छूते हैं। जॉर्जियाई जैज़ कलाकार और संगीतकार दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम देते हैं।

आधुनिक जैज़ आत्मा के लिए अद्भुत संगीत है, और इससे पूरी तरह से प्रभावित होने के लिए, इस दिशा के मीटरों के संगीत समारोहों में जाना उचित है।

मिलते-जुलते लेख:

जैज़ शैली का निर्माण अफ़्रीकी और के संयोजन के परिणामस्वरूप हुआ था यूरोपीय संस्कृति 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यू.एस.ए. चरित्र लक्षण: परिष्कृत लय और सुधार। और बेहतरीन जैज़ कलाकारों ने इस शैली को लोकप्रिय बना दिया।

स्पेन के उल्लेख पर उभरने वाले पहले संघ बुलफाइटिंग, फ्लेमेंको, जिप्सी, जुनून और भावनाएं हैं। फ्रेंको की तानाशाही के दौरान, संगीत का पतन हो रहा था, जैसे ही यह टूटा, स्पेनिश समकालीन कलाकार छाया से उभरने लगे। स्टाइलिंग शुरू हो गई है अंग्रेजी रॉक, अमेरिकी पॉप और फिर स्पैनिश संगीत आया, जो नकल पर आधारित नहीं है।

संगीत किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के घटकों में से एक है और यह एक महत्वपूर्ण घटक है। फ्रांस कोई अपवाद नहीं है. एडिथ पियाफ़, चार्ल्स अज़नवोर, मिरेइल मैथ्यू, साल्वातोर एडमो, पेट्रीसिया कास - ये नाम अभी भी प्रसिद्ध हैं, हालाँकि उन्होंने पिछली शताब्दी के मध्य या उससे भी पहले अपनी लोकप्रियता हासिल की थी। "चाओ, बम्बिनो...", "बेसेम, बेसेम मुचो!", "पदम-पदम..." - ये गाने, पहले की तरह, काफी आधुनिक और मांग में हैं। और आधुनिक फ्रांसीसी कलाकारों के बारे में क्या? कौन हैं वे? अपने पूर्ववर्तियों की तरह ही लोकप्रिय?

अंग्रेजी से अनुवादित, "ब्लूज़" शब्द का अर्थ है "निराशा और उदासी।" यह संगीत शैली अफ़्रीकी अमेरिकी संस्कृति में सबसे शानदार उपलब्धियों में से एक है, इसलिए सबसे अच्छे ब्लूज़ कलाकार अफ़्रीकी अमेरिकी थे।

80-90 के दशक के कलाकारों ने आज तक श्रोताओं की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, उनके गीतों में ज्वलंत और कभी-कभी समझने योग्य जीवन उद्देश्यों को पूरी तरह से शामिल किया है। ये धुनें न केवल उस पीढ़ी को पसंद हैं जिन्होंने अपनी युवावस्था इन्हें सुनते हुए बिताई, बल्कि आज के युवाओं को भी पसंद है, जो कभी-कभी पुरानी लय और धुनों को संसाधित करते हुए, उन्हें मिश्रण और नए प्रशंसकों में एक नया जीवन देते हैं।

जैज़ नामक एक नई संगीत निर्देशन की उत्पत्ति हुई XIX की बारीऔर XX सदियों अफ्रीकी के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति के विलय के परिणामस्वरूप। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में, नया संगीत समूहजैज़ बैंड कहा जाता है। उनमें पवन वाद्ययंत्र (तुरही, शहनाई, ट्रॉम्बोन), डबल बास, पियानो और शामिल थे आघाती अस्त्र. प्रसिद्ध जैज़ वादकों ने, सुधार की अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के कारण, कई संगीत निर्देशनों के निर्माण को गति दी। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल बन गया है। तो, किसकी जैज़ रचनाओं के प्रदर्शन ने श्रोता के दिल को खुशी से धड़कने पर मजबूर कर दिया?

लुई आर्मस्ट्रांग 1901 – 1971.

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। संगीतकार की चमकदार प्रतिभा ने प्रदर्शन के पहले मिनटों से ही मंत्रमुग्ध कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र - एक तुरही - के साथ विलय करके उन्होंने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग उत्तीर्ण हुए बहुत मुश्किल हैएक गरीब परिवार के फुर्तीले छोटे लड़के से लेकर जैज़ के प्रसिद्ध राजा तक।

ड्यूक एलिंगटन 1899 – 1974.

रुक रचनात्मक व्यक्ति. एक ऐसा संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के साथ बजता था। प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपनी नवीनता और मौलिकता से आश्चर्यचकित होते नहीं थकते। उनके अनूठे कार्यों का उस समय के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा बड़े उत्साह के साथ परीक्षण किया गया था। यह ड्यूक ही थे जो मानव आवाज को एक उपकरण के रूप में उपयोग करने का विचार लेकर आए थे। उनके एक हजार से अधिक काम, जिन्हें "जैज़ का सुनहरा कोष" के पारखी लोग कहते हैं, 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए थे।

एल्ला फिट्जगेराल्ड 1917-1996.

"जैज़ की प्रथम महिला" की आवाज़ अद्वितीय थी, तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला। मानद पुरस्कारप्रतिभाशाली अमेरिकी की गिनती करना कठिन है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में फैले हुए हैं। इसकी कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन के लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ व्यवस्था की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उन्होंने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।

रे चार्ल्स 1930-2004.

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध संगीतकार, जिसे "जैज़ की वास्तविक प्रतिभा" कहा जाता है। 70 संगीत एलबमदुनिया भर में कई संस्करणों में वितरित किया गया। उनके नाम 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएँ यूएस लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रोलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को "अमरों की सूची" में सभी समय के 100 महानतम कलाकारों में से 10वां स्थान दिया।

माइल्स डेविस 1926 – 1991.

एक अमेरिकी ट्रम्पेटर जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की जाती है। उनके संगीत का 20वीं सदी के संगीत को आकार देने में बहुत प्रभाव पड़ा। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों की व्यापकता और पहुंच है।

फ्रैंक सिनाट्रा 1915-1998.

प्रसिद्ध जैज़ वादक एक गरीब परिवार से आता था, कद में छोटा था और किसी भी तरह से अलग नहीं था। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया। अनेक पुरस्कार और विशेष पुरस्कार प्राप्त हुए। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर जीता

बिली हॉलिडे 1915 – 1959.

जैज़ के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा गाए गए गीतों ने वैयक्तिकता और चमक हासिल कर ली, ताजगी और नवीनता के प्रवाह के साथ बजाया गया। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था। प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारसंगीत की कला को कामुक और आध्यात्मिक लय, अभिव्यंजना और सुधार की स्वतंत्रता से समृद्ध किया।

...और 11 और, ये सभी जैज़ क्लासिक्स माने जाते हैं।

चार्ली पार्कर1920 - 1955

सैक्सोफोनिस्ट कलाप्रवीण व्यक्ति चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जैज़ एकल कलाकार थे और बी-बॉप के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जैज़ का एक रूप जिसकी विशेषता है तेज़ी से, कलाप्रवीण तकनीक और सुधार। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को ब्लूज़, लैटिन और शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर बीट उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को पार करते हुए एक समझौता न करने वाले, बौद्धिक संगीतकार का प्रतीक बन गए।

नेट किंग कोल1919 - 1965

अपनी रेशमी बैरिटोन आवाज के लिए जाने जाने वाले नेट किंग कोल ने इसे लोकप्रिय बनाया अमेरिकी संगीतजैज़ की भावनात्मकता. कोल टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी करने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे, जिसमें एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों ने भाग लिया था। अभूतपूर्व पियानोवादकऔर एक प्रमुख सुधारक, कोल पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

जॉन कोलट्रैन1926 - 1967

अपेक्षाकृत छोटे करियर के बावजूद (पहली बार 1955 में 29 साल की उम्र में, आधिकारिक तौर पर 1960 में 33 साल की उम्र में एकल करियर शुरू किया और 1967 में 40 साल की उम्र में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपने छोटे करियर के बावजूद, अपनी प्रसिद्धि के कारण, कोलट्रैन को प्रचुर मात्रा में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत प्रकाशित हुईं। कोलट्रैन ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी वह अपनी प्रारंभिक, पारंपरिक ध्वनि और अपनी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों के अनुयायी बने हुए हैं। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता वाला, संगीत के इतिहास में उनके महत्व पर संदेह नहीं करता है।

विलक्षण साधु1917 - 1982

थेलोनियस मॉन्क एक अद्वितीय कामचलाऊ शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे अधिक पहचाना जाने वाला जैज़ कलाकार है। उनकी शैली की विशेषता ऊर्जावान, आघातकारी रेखाओं के साथ-साथ कठोर, नाटकीय खामोशियाँ थीं। उनके प्रदर्शन के दौरान, जब बाकी संगीतकार बजा रहे थे, थेलोनियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनट तक नृत्य करते रहे। जैज़ क्लासिक्स "राउंड मिडनाइट", "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, भिक्षु ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन उनका प्रभाव समकालीन जैज़आज तक ध्यान देने योग्य है।

ऑस्कर पीटरसन1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने बाख के शास्त्रीय गीत से लेकर पहले जैज़ बैले तक सब कुछ प्रस्तुत किया है। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज़ स्कूल खोला। उनका "स्वतंत्रता का भजन" आंदोलन का गान बन गया नागरिक आधिकार. ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज़ पियानोवादकों में से एक थे।

डिज़ी गिलेस्पी1917 - 1993

ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इम्प्रोवाइजेशन के मास्टर होने के साथ-साथ एफ्रो-क्यूबा और लैटिन जैज़ के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है दक्षिण अमेरिकाऔर कैरेबियन से. के प्रति उनकी गहरी लगन थी पारंपरिक संगीतअफ़्रीकी देश. इस सबने उन्हें आधुनिक जैज़ व्याख्याओं में अभूतपूर्व नवाचार लाने की अनुमति दी। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने लगातार दौरा किया और अपने बेरेट, सींग-किनारे वाले चश्मे, फूले हुए गालों, अल्हड़पन और अपने अविश्वसनीय संगीत से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

डेव ब्रुबेक1920 – 2012

डेव ब्रुबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज़ प्रमोटर, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक सुर से पहचाने जाने वाला एक आइकोनोक्लास्टिक कलाकार, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच एक पुल बनाता है। ब्रुबेक ने लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवंत-गार्डे पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन को भी प्रभावित किया।

बेनी गुडमैन 1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज़ संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के नाम से जाना जाता है। वह श्वेत युवाओं के बीच जैज़ को लोकप्रिय बनाने वाले बन गए। उनकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्तित्व थे। उन्होंने पूर्णता के लिए अथक प्रयास किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ। गुडमैन सिर्फ एक गुणी वादक नहीं थे - वह एक रचनात्मक शहनाई वादक और प्री-बीबॉप जैज़ युग के प्रर्वतक थे।

चार्ल्स मिंगस 1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बेसिस्ट, संगीतकार और जैज़ बैंडलीडर हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण हार्ड बोप, गॉस्पेल, का मिश्रण है शास्त्रीय संगीतऔर मुफ़्त जैज़। उनके महत्वाकांक्षी संगीत और जबरदस्त स्वभाव के कारण मिंगस को "जैज़ का एंग्री मैन" उपनाम मिला। यदि वह सिर्फ एक स्ट्रिंग प्लेयर होता, तो आज बहुत कम लोग उसका नाम जानते। संभवतः वह अब तक का सबसे महान डबल बेस वादक था, जिसने हमेशा जैज़ की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर अपनी उंगलियाँ रखीं।

हर्बी हैनकॉक 1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जैज़ में सबसे प्रतिष्ठित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक रहेंगे - जैसा कि उनके नियोक्ता/संरक्षक माइल्स डेविस भी करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़ता गया और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक ​​कि आर "एन" बी के बीच ज़िगज़ैग करता है। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग के बावजूद, हैनकॉक का पियानो के प्रति प्रेम कम नहीं हुआ है, और उनकी पियानो शैली लगातार अधिक कठोर और जटिल रूपों में विकसित हो रही है।

अमेरिका में सबसे सम्मानित संगीत कला रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, जिसने दुनिया को शानदार संगीतकारों, वाद्ययंत्रवादियों और गायकों के कई नामों से परिचित कराया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार उस वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में घटित हुई है।

जैज़ का विकास 19वीं सदी के बाद के वर्षों और 20वीं सदी की शुरुआत में अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में हुआ। गीतों को समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसे प्रस्तुत करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का निर्माण हुआ। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

जिस तरह से संगीत लिखा जाता है और जिस तरह से इसका प्रदर्शन किया जाता है, उसमें पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइजेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषताएँ हैं। पिछली सदी में, इस शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने स्वयं के विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएँ सामने आने लगीं - बीबॉप, फ़्यूज़न, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बोप, स्मूथ जैज़, इत्यादि।

15 कला टैटम

कला टैटम - जैज़ पियानोवादकऔर एक गुणी व्यक्ति जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें सबसे अधिक में से एक के रूप में जाना जाता है सबसे महान पियानोवादकसर्वकालिक, जिसने जैज़ समूह में पियानो की भूमिका बदल दी। टैटम ने खेलने की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जिसमें लय में स्विंग लय और शानदार सुधार शामिल किए गए। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से मौलिक रूप से बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो गया, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड सामने आया। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम सबसे कठिन मार्ग को इतनी आसानी और गति से खेलने में सक्षम थे कि ऐसा लगता था कि उनकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजी को छूती थीं।

14 विलक्षण साधु

कुछ सबसे जटिल और विविध ध्वनियाँ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाई जा सकती हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने रहने वाले भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियों में से कुछ हैं एपिस्ट्रॉफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीडनॉट।

मोंक की खेल शैली सुधार के एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले अंशों और तीव्र विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से उछलकर नृत्य करते थे जबकि बैंड के अन्य सदस्य धुन बजाते रहते थे। थेलोनियस मॉन्क शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

मान्यता प्राप्त डबल बैस गुणी, संगीतकार और बैंड लीडर सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे जैज़ दृश्य. उन्होंने गॉस्पेल, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत को मिलाकर एक नई संगीत शैली विकसित की। छोटे जैज़ समूहों के लिए रचनाएँ लिखने की उनकी शानदार क्षमता के लिए समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा। उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने वादन कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अनूठी वादन शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया। प्रसिद्ध डबल बैस वादक अपने गुस्से के लिए जाने जाते थे और एक बार उन्होंने ट्रॉमबॉनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मार दिया था, जिससे उनका दांत टूट गया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन वह इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इससे किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि प्रभावित हुई। इस कष्ट के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलीडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनी जाती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों से, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जेरेट और अन्य।

"जैज़ एन्वॉयज़" ने केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाया - वे युवाओं के लिए एक प्रकार की "संगीत परीक्षण भूमि" थे प्रतिभाशाली संगीतकार, माइल्स डेविस बैंड की तरह। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की ध्वनि को ही बदल दिया, जो एक नया संगीत मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडवादक बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबा जैज़ को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उसके सींग-किनारे वाले चश्मे और बजाते समय असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचाना जा सकता था।

महान जैज़ सुधारक डिज़ी गिलेस्पी और साथ ही आर्ट टैटम ने सामंजस्य में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स और गोविन' हाई की रचनाएँ लयबद्ध रूप से पिछले कार्यों से बिल्कुल अलग थीं। अपने करियर के दौरान वफादार गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच शामिल हैं, जो एक ड्रमर हैं जिन्हें बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ ("हम जोर देते हैं! - अभी फ्रीडम"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित। मैक्स रोच - प्रतिनिधि त्रुटिहीन शैलीखेल, पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम। निश्चित रूप से कोई भी दर्शक उनके अद्वितीय कौशल से प्रसन्न हुआ।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ ही गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने अपनी आवाज़ को पहले नोट्स से बदल दिया। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर-शैली की ध्वनि से प्रेरित हैं संगीत वाद्ययंत्रजो उसने सुना था. ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गईं।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रैन का नाम उत्कृष्ट वादन तकनीक, संगीत रचना की उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बीओपी की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन के संगीत की ध्वनि तेज़ थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकेले खेलने और समूह में सुधार करने, अकल्पनीय अवधि के एकल भाग बनाने में सक्षम थे। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोलट्रैन मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक प्रकार के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, जिसमें इसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति रहते हुए, वह एक बहुत ही विपुल संगीतकार थे और उन्होंने डिस्क जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और बैंडलीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों के दौरान, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंड में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी पुरस्कार विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई गाने लिखे जो जैज़ मानक बन गए, जैसे अप्रैल इन पेरिस और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उनके बारे में एक व्यवहारकुशल, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बात की। यदि जैज़ इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना इस उत्कृष्ट बैंड वादक के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सभी का प्रतीक है जाज संगीतआम तौर पर। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स के आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स द्वारा लाए गए नवाचार चालीस के दशक के मध्य में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया होगा।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गई।अन्य वाद्यवादक भी हॉकिन्स से प्रभावित थे - पियानोवादक थेलोनियस मॉन्क, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच। असाधारण सुधार की उनकी क्षमता के कारण शैली के नए जैज़ पक्षों की खोज हुई, जिन्हें उनके समकालीनों ने नहीं छुआ था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ समूह का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनका संगीत कार्यक्रम अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता को दर्शाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा उन पहले ऑर्केस्ट्रा में से एक बन गया, जिसने विभिन्न जातियों के संगीतकारों को अपनी रचना में एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। यहां तक ​​कि उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों का दौरा भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20वीं सदी के केंद्रीय जैज़ हस्तियों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़े रहे और उन्हें विकसित होते देखा। उन्हें बीबॉप, हार्ड बोप, कूल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, फ़ंक और टेक्नो संगीत की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। में निरंतर खोजसंगीत की नई शैली में उन्होंने हमेशा सफलता हासिल की और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जेरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरे रहे। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली शताब्दी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं तो आपको नाम याद आता है। उन्हें बर्ड पार्कर के नाम से भी जाना जाता है, वह एक जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार थे। उसका जल्दी से खेलने वाली गेम, स्पष्ट ध्वनि और एक सुधारक की प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर वह संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध वादन तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिया संगीतकारों के तरीके से भी लगाया जा सकता है, जो अल्टो-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के अनुरूप रचना बर्ड को आधार के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक महान पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। हालाँकि उन्हें जैज़ अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने गॉस्पेल, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन ही हैं जिन्हें जैज़ लाने का श्रेय दिया जाता है अलग दृश्यकला।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, प्रथम महान संगीतकारजैज़ ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया है। वह प्रेरणास्रोत थे अगली पीढ़ियाँसन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकार। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांगलुई आर्मस्ट्रांग

शैली के इतिहास में संभवतः सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार, उर्फ ​​सैचमो न्यू ऑरलियन्स का एक ट्रम्पेटर और गायक है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने तुरही को एकल जैज़ वाद्ययंत्र बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी धीमी "गड़गड़ाहट" वाली आवाज़ को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि संपूर्ण संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन और तुरही बजाने का एक अनूठा तरीका मिला।

आज उन लोगों के लिए एक विशेष दिन है जिनकी प्लेलिस्ट में हमेशा ड्यूक एलिंगटन, बिली हॉलिडे, लुई आर्मस्ट्रांग, एला फिट्जगेराल्ड या जॉन कोलट्रैन के गाने होते हैं। हर साल 30 अप्रैल को दुनिया अंतरराष्ट्रीय जैज़ दिवस मनाती है। इस अवसर पर, हमने आपको उन लोगों की याद दिलाने (और किसी का परिचय कराने) का निर्णय लिया है जो आज सूची में हैं। आधुनिक सितारेजैज़.

जॉर्ज बेन्सन

आवाज़ और गिटार के मुस्कुराते उस्ताद, जॉर्ज बेन्सन, जिनके काम में आर "एन" बी, सॉफ्ट रॉक और जैज़ का सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय होता है, ने 21 साल की उम्र में अपना जैज़ करियर शुरू किया। आज वह पहले से ही 70 वर्ष के हैं, और वह अभी भी प्रदर्शन करते हैं! एक समय में, बेन्सन ने संगीत चार्ट को उड़ा दिया, उनकी तुलना स्टीवी वंडर से की गई, उन्हें कई बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया।

निकट भविष्य में इसे फ्रांस (पेरिस) - 3 जुलाई, जर्मनी (म्यूनिख) - 15 जुलाई या इटली (रोम) - 22 जुलाई को सुना जा सकता है।

बॉब जेम्स

पियानोवादक बॉब जेम्स (बॉब जेम्स) एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं और स्मूथ जैज़ (स्मूथ-जैज़ - रूसी में "सॉफ्ट जैज़" के रूप में अनुवादित) जैसे संगीत निर्देशन के संस्थापकों में से एक हैं। यह व्यक्ति जो बजाता है वह असाधारण रूप से पेशेवर, मधुर और सामंजस्यपूर्ण है। यह केवल बॉब जेम्स ही नहीं है जो अपना संगीत इस तरह बनाता है - मास्टर को बॉब जेम्स ट्रायो नामक उनके बैंड द्वारा मदद मिलती है, जिसमें बिली किल्सन (ड्रम), डेविड मैकमरे (सैक्सोफोन) और सैमुअल बर्गेस (बास) शामिल हैं।

बॉब जेम्स को लाइव सुनने के लिए, आपको जॉर्ज बेन्सन के मामले की तुलना में थोड़ा अधिक प्रयास करना होगा - पहला व्यक्ति वर्ष के अंत तक विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करेगा और संक्षेप में कनाडा पर नज़र डालेगा।

चिकी कोरिया

पियानो प्रतिभा चिक कोरिया को वे लोग भी जानते हैं जो जैज़ के प्रशंसक नहीं हैं। जन्म से अमेरिकी और मूल रूप से इतालवी, इस संगीतकार के गुल्लक में कई ग्रैमी और बड़ी संख्या में विश्व प्रसिद्ध रचनाएँ हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया पहले से ही 71 वर्ष का है, वह अभी भी विभिन्न देशों में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखता है।

इस साल जून तक संगीतकार अपने संगीत से अमेरिकियों को खुश करेंगे और उसके बाद वह जापान, फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन और इटली जाएंगे। चिक 13 जुलाई को हॉलैंड में, जर्मनी में प्रदर्शन करेंगे - अगले दिन, 18 और 19 जुलाई को फ्रांस में उनके संगीत कार्यक्रम होंगे, 20 जुलाई को वह स्पेन में प्रदर्शन करेंगे, और फिर राज्यों में जाएंगे।

नोरा जोन्स

आधुनिक जैज़ सितारों की सूची अकेले पुरुषों से भरी नहीं है - इसमें निष्पक्ष सेक्स भी शामिल है, जिन्होंने इस संगीत निर्देशन में खुद को पूरी तरह से महसूस किया है। उदाहरण के लिए, 34 वर्षीय जैज़ पियानोवादक और गायिका नोरा जोन्स, जो अपने गाने खुद प्रस्तुत करती हैं। उनका स्टारडम 2002 में कम अवे विद मी से चमका, जिसने पांच ग्रैमी जीते और 20 मिलियन प्रतियां बिकीं।

निकट भविष्य में, गायिका की संगीत कार्यक्रम देने की योजना नहीं है, इसलिए हम आपको नोरा के नवीनतम एल्बम को सुनकर या उनके लाइव संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग देखकर उनकी पसंदीदा रचनाओं को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

नीनो कटामाद्ज़े

हमने लेख को जॉर्जियाई के साथ समाप्त करने का निर्णय लिया जैज़ गायकऔर संगीतकार नीनो कटामाद्ज़े। बिलकुल का मालिक विशेष आवाजवह आश्चर्यजनक रूप से गहरे, गंभीर गीत लिखती हैं जो आत्मा की गहराई तक उतर जाते हैं।

उसे लाइव सुनने के लिए, आपको दूर जाने की ज़रूरत नहीं होगी - 25 मई को वह कजाकिस्तान की राजधानी में प्रदर्शन करती है, और 15 जून को वह मॉस्को में दसवीं वर्षगांठ उत्सव "उसादबा जैज़" में गाती है।

जैज़ प्रेमियों को उनके "पेशेवर अवकाश" पर बधाई। और उन लोगों के लिए जो अभी तक इस संगीत निर्देशन के प्रशंसक नहीं हैं, हम सलाह देते हैं: जैज़ सुनें, शायद यह आपको नई खोजों के लिए प्रेरित करेगा।

जैज़ कलाकारों ने सुधार, जटिल लयबद्ध पैटर्न (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न के आधार पर एक विशिष्ट संगीत भाषा का आविष्कार किया।

जैज़ की उत्पत्ति हुई देर से XIX- संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक XX और एक अद्वितीय का प्रतिनिधित्व किया सामाजिक घटना, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। इससे आगे का विकासऔर विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न, आदि। ई. इस लेख में, दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार एकत्र किए गए हैं, उन्हें पढ़ने के बाद, आपको स्वतंत्र लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर मिल जाएगी।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (अमेरिका) में हुआ था। उन्हें एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिनके संगीत का 20वीं सदी के जैज़ और संगीत परिदृश्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत सारे और साहसपूर्वक प्रयोग किए, और शायद इसीलिए डेविस का व्यक्तित्व कूल जैज़, फ़्यूज़न और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में खड़ा है। माइल्स ने अपने संगीत करियर की शुरुआत चार्ली पार्कर क्विंटेट के सदस्य के रूप में की, लेकिन बाद में वह अपनी खुद की संगीत ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम हैं बर्थ ऑफ द कूल (1949), काइंड ऑफ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) और इन अ साइलेंट वे (1969)। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार रचनात्मक खोज में रहते थे और दुनिया को नए विचार दिखाते थे और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा का है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह व्यक्ति जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, का जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की अद्भुत प्रतिभा थी और उन्होंने जैज़ संगीत को दुनिया भर में विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने हस्की बेस गायन से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रैम्प से जैज़ के राजा की उपाधि तक जाने का रास्ता कांटेदार था। और इसकी शुरुआत काले किशोरों की एक कॉलोनी में हुई, जहां लुईस ने एक मासूम शरारत की - पिस्तौल से गोली चला दी नववर्ष की पूर्वसंध्या. वैसे, उसने अपनी माँ के एक ग्राहक, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था, एक पुलिसकर्मी से बंदूक चुरा ली। परिस्थितियों के इस अनुकूल न होने के कारण, लुई आर्मस्ट्रांग को अपना पहला संगीत अनुभव कैंप ब्रास बैंड में मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च और फिर क्लबों में एपिसोडिक प्रदर्शन से एक विश्व स्तरीय संगीतकार बन गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ खजाने में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला एंड लुइस (1956), पोर्गी एंड बेस (1957), और अमेरिकन फ़्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी खेल में सुना जा सकता है। समसामयिक कलाकारविभिन्न शैलियाँ.

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा लीडर, अरेंजर और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के स्वर्ण कोष" में शामिल किया गया है। एलिंटन को दुनिया भर में मान्यता मिली, कई पुरस्कार मिले, बड़ी संख्या में लिखा प्रतिभा के कार्य, जिसमें "कारवां" मानक शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फार ईस्ट सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल 1940 को शिकागो (अमेरिका) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाने जाते हैं, जो उन्हें जैज़ के क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि इसमें फ्री जैज़ के साथ-साथ रॉक, फंक और सोल के तत्वों का मिश्रण है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ रूपांकनों के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ न कुछ ढूंढने में सक्षम होगा। यदि हम नवीन रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फ़ंक को एक ही तरह से संयोजित किया, संगीतकार नवीनतम में सबसे आगे हैं जैज़ शैली- पोस्ट-बॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता से प्यार हो गया है।

उनके एल्बमों में निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयेज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और कलाप्रवीण जॉन कोलट्रैन का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलट्रैन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार, बैंडलाडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। कोलट्रैन को जैज़ के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों के साथ-साथ सामान्य रूप से सुधार के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया। 1955 तक, जॉन कोलट्रैन माइल्स डेविस बैंड में शामिल होने तक अपेक्षाकृत अज्ञात रहे। कुछ साल बाद, कोलट्रैन पंचक छोड़ देता है और उसके साथ निकटता से जुड़ना शुरू कर देता है खुद की रचनात्मकता. इन वर्षों के दौरान, उन्होंने बहुत सारे एल्बम रिकॉर्ड किए आवश्यक भागजैज़ विरासत.

ये हैं "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965), जो जैज़ इम्प्रोवाइजेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (अमेरिका) में हुआ था। उनमें संगीत के प्रति प्रेम बहुत पहले ही जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने सुधार के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत गहरा प्रभाव था। हालाँकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन के आदी हो गए और भविष्य में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में उपचार और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर उतनी सक्रियता से काम और लेखन नहीं कर सके। नया संगीत. आख़िरकार, हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बनी।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

थिलोनियस भिक्षु चौकड़ी (थिलोनियस भिक्षु)

थेलोनियस मॉन्क का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। उन्हें जैज़ संगीतकार और पियानोवादक के साथ-साथ बीबॉप के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है। उनके खेलने की मूल "फटी" शैली ने विभिन्न शैलियों को समाहित किया - अवंत-गार्डे से लेकर आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की ध्वनि को जैज़ की तरह विशिष्ट नहीं बना दिया, जो, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली का क्लासिक बनने से नहीं रोक पाया। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से ही "सामान्य" न होने के लिए हर संभव कोशिश की और हर किसी की तरह, मोंक न केवल अपने संगीत संबंधी निर्णयों के लिए, बल्कि अपने बेहद शानदार प्रदर्शन के लिए भी जाने गए। जटिल प्रकृति. उनके नाम के साथ कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं कि कैसे उन्हें अपने संगीत समारोहों के लिए देर हो गई थी, और एक बार उन्होंने डेट्रॉइट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया था, क्योंकि उनकी पत्नी प्रदर्शन के लिए नहीं आई थीं। और इसलिए भिक्षु हाथ जोड़कर एक कुर्सी पर बैठा रहा, जब तक कि उसकी पत्नी को अंततः हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुंचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

मॉन्क के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में मॉन्क्स ड्रीम (1963), मॉन्क (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967), और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपना संगीत कैरियर शुरू किया। समय के साथ, वह काफी भाग्यशाली रहीं कि उनकी मुलाकात निर्माता बेनी गुडमैन से हुई, जिन्होंने स्टूडियो में उनकी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसक उन्हें बुलाते थे) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनूठी ध्वनि का आविष्कार करती प्रतीत होती थीं। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमे गाने (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबा नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह शराब और नशीली दवाओं की आदी हो गईं, जिससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। देवदूत की आवाज़ ने अपनी पूर्व शक्ति और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी एंड सोल" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों से जैज़ कला को समृद्ध किया।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक हैं। उसका संगीतमय कार्यइतना परिष्कृत और असामान्य कि कुछ पियानोवादक उसके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह कुशलता से स्विंग और सुधार कर सकते थे, साथ ही, माधुर्य और सादगी उनके लिए बिल्कुल भी अलग नहीं थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद वह जैज़ कलाकार के रूप में विभिन्न अस्पष्ट संगीतकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। सफलता उन्हें 1958 में मिली जब इवांस कैननबॉल ओडरले और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को चैम्बर जैज़ तिकड़ी शैली का निर्माता माना जाता है, जिसकी विशेषता एक लीड इम्प्रोवाइजिंग पियानो, साथ ही एकल ड्रम और डबल बास है। उनकी संगीत शैली जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लेकर आई - आविष्कारशील सुंदर सुधारों से लेकर गीतात्मक-रंगीन स्वरों तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में मैन-ऑर्केस्ट्रा मोड में बनाई गई उनकी एकल रिकॉर्डिंग "अलोन" (1968), "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक ट्रम्पेटर, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ इम्प्रोवाइज़ेशनल जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मैन की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू किया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मौलिक, अगर मूर्खतापूर्ण न कहें तो, व्यवहार के लिए जाने जाते थे, जिसने सफलतापूर्वक उनके साथ काम करने वाले लोगों को उनके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डिज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गया था, उसे लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी द्वारा उनके वादन का मज़ाक उड़ाने पर बहुत सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कैलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को बैंड से निकाल दिया गया। इसके बाद गिलेस्पी ने अपना स्वयं का समूह बनाया, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप नामक शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "अफ्रो" (1954), "बिर्क वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

दशकों से, जाज के प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा प्रस्तुत स्वतंत्रता का संगीत, संगीत परिदृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम जो आप ऊपर देख सकते हैं वे कई पीढ़ियों की याद में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, उतनी ही पीढ़ियाँ अपने कौशल से प्रेरित और आश्चर्यचकित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें नहीं की जा सकतीं, लेकिन जैज़ संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

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