संगीत शैलियाँ. संगीत सिद्धांत: संगीत शैलियों के विकास का इतिहास, संगीत शैली संगीत शैलियाँ और उनकी परिभाषाएँ

संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको यह बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप कभी भी संगीत शैली को संगीत शैली के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएँ किस प्रकार भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का कार्य है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के स्वरूप, विषय-वस्तु और उद्देश्य से है। संगीत शैलियों ने आदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास के प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। तब संगीत मानव गतिविधि के हर चरण में साथ था: जीवन, कार्य, भाषण, इत्यादि। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांत बने, जिनका हम आगे विश्लेषण करेंगे।

शैलीइसका अर्थ है सामग्रियों का योग (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी), जिस तरह से उनका उपयोग संगीत के एक टुकड़े में किया गया था। आमतौर पर शैली किसी निश्चित युग की प्रवृत्ति पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली साधनों का एक समूह है संगीतमय अभिव्यक्ति, जो संगीत की छवि और विचार को परिभाषित करता है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उसके विश्वदृष्टि और स्वाद, संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। इसके अलावा, शैली संगीत में धाराओं को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैलियाँ इत्यादि।

अब वापस संगीत की शैलियों पर। पांच मुख्य शैलियों की शुरुआत है, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुई:

• मोटरशक्ति
• शब्दपांडित्य
• मंत्र
• संकेतन
• ध्वनि इमेजिंग

यह वे थे जो संगीत के विकास के साथ सामने आने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बने।

मुख्य शैली सिद्धांतों के निर्माण के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगीं। जिस अवसर के लिए संगीत बनाया गया था, उसके आधार पर ऐसी शैली और शैली प्रणालियाँ बनाई गईं। इस प्रकार शैली-शैली प्रणालियाँ प्रकट हुईं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। इस शैली में एक अधिक व्यावहारिक चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और रचनात्मक विशेषताओं का निर्माण किया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बात करती थीं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत को विकास का उच्चतम बिंदु प्राचीन ग्रीस में प्राप्त हुआ था। यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न की खोज की गई थी जिस पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी विकसित हुआ। में मध्यकालीन संस्कृतिनई स्वर और स्वर वाद्य विधाएँ पहले ही बन चुकी हैं। इस युग के दौरान, शैलियाँ जैसे:

• ऑर्गनम यूरोप में पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया जाता था, और यह नोट्रे डेम के पेरिस स्कूल में फला-फूला।
• ओपेरा एक संगीतमय एवं नाटकीय कृति है।
• कोरल - धार्मिक कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक गायन शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्ययुगीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। अब तक, वे आचरण के मध्ययुगीन नोट्स को सटीक रूप से नहीं समझ सके, क्योंकि उनमें कोई निश्चित लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। इस शैली में Requiem भी शामिल है।
• मेड्रिगल गीतात्मक और प्रेम विषयों पर एक लघु कृति है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई।
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और प्रारंभ में कोरल किसान गीत इसी के थे।
• पावने एक सहज नृत्य है जिसने इटली में छुट्टियों की शुरुआत की
• गैलियार्ड - एक हर्षित और लयबद्ध नृत्य भी इटली से आता है
• अल्लेमांडा एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

में XVII-XVIIIसदियों से, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - उत्तरी अमेरिका में काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ है। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

में देर से XIXसदी और बीसवीं सदी की शुरुआत में, लोकगीत लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में काफी सक्रिय रूप से विकसित हुए। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ का जन्म हुआ है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित था। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज़ काफी व्यापक और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ पर आधारित, 40 के दशक के अंत में, एक गीत और नृत्य शैली, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) सामने आई। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे. इसके बाद, इस शैली में फंक और सोल दिखाई दिए।

दिलचस्प बात यह है कि इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली 1920 के दशक में सामने आई। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, सड़क रोमांस और गाथागीतों में पाई जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिश्रित हुआ है, जिससे काफी दिलचस्प संगीत शैलियाँ बनी हैं। 1970 के दशक में, पॉप संगीत के भीतर "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक और रोल को पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों की श्रेणी में आ गया, जिनकी उत्पत्ति ब्लूज़, लोक और देश में हुई। इसने तेजी से बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और अन्य शैलियों के साथ मिलकर कई अलग-अलग शैलियों में विकसित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेगे शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे का आधार मेंटो है - जमैका के लोक संगीत की एक शैली।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका डीजे द्वारा ब्रोंक्स में "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को आनंद के लिए, अपनी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार वह ताल है जो सस्वर पाठ के लिए लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि 20वीं सदी की शुरुआत में, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण सामने आया, इसे मान्यता नहीं मिली। यह शैलीइसमें इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है।

20वीं सदी में बनी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज़:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूला
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• सोल जैज़
• मुफ़्त जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ़्यूज़न या जैज़ रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज़
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• विश्राम कक्ष
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• हाँ-हाँ
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसर
• लाइका
• लैटिन अमेरिकी पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बीट
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• नव-रोकाबिली
• स्किफ़ल
• डू Wop
• मोड़
• अल्टरनेटिव रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• जूतों पर नज़र डालना
• ब्रिटपॉप
• शोर चट्टान
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रगतिशील रॉक)
• जैज़ रॉक
• क्रौट रॉक
• गैराज रॉक
• सनक
• ग्लैम राक
• देशी रॉक
• मर्सीबिट
• धातु (कठोर चट्टान)
• अवंत-गार्डे धातु
• वैकल्पिक धातु
• काले धातु
• मधुर काली धातु
• सिम्फोनिक काली धातु
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गॉथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मेलोडिक डेथ मेटल
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी चट्टान
• पब रॉक
• पुंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा करने वाले लोग
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक चट्टान
• कोई लहर नहीं
• रॉक संगीत की उपशैली
• साईडेलिक रॉक
• सॉफ्ट रोक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। गणना के लिए पूरी लिस्टइसमें काफी समय लगेगा इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे.' मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे प्रकट हुईं और आप निश्चित रूप से अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

शैली(fr. शैली) - यह सामान्य सिद्धांत, जो कला की दुनिया की घटनाओं के सबसे आवश्यक गुणों और कनेक्शनों, काम की औपचारिक और सामग्री विशेषताओं की समग्रता को घेरता है। सभी मौजूदा कार्य शैली की अवधारणा की परिभाषा के निर्माण में भाग लेते हुए, कुछ शर्तों को दर्शाते हैं।

एरियोसो- मधुर उद्घोषणा या गीत चरित्र वाला एक छोटा अरिया।

आरिया- ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा में एक पूरा एपिसोड, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया।

गाथागीत- काव्य कृतियों के पाठों का उपयोग करते हुए और उनकी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए एकल स्वर रचनाएँ; वाद्य रचनाएँ.

बैले- एक प्रकार की मंच कला, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़- उदास, गीतात्मक सामग्री का एक जैज़ गीत।

बाइलिना- रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल- संगीतमय संख्याओं के साथ एक मनोरंजक नाट्य नाटक। 1) दोहा गीत, रोमांस, नृत्य के साथ एक प्रकार का सिटकॉम; 2) वाडेविल नाटक का अंतिम दोहा गीत।

भजन- गंभीर गीत

जाज- एक प्रकार का कामचलाऊ, नृत्य संगीत।

डिस्को- सरलीकृत धुन और कठिन लय वाली एक संगीत शैली।

आविष्कार- संगीत का एक छोटा टुकड़ा, जिसमें मधुर विकास, आकार देने के क्षेत्र में कोई मौलिक खोज आवश्यक है।

स्लाइड शो- एक टुकड़े के हिस्सों के बीच बजाया जाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।

इंटेरमेस्सो- एक छोटा मुक्त रूप वाला नाटक, साथ ही ओपेरा या संगीत के अन्य टुकड़े में एक स्वतंत्र एपिसोड।

कंटाटा- बड़ा स्वर वाद्य कार्यगंभीर प्रकृति, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटिलेना- मधुर, मधुर धुन।

चेम्बर संगीत- (शाब्दिक रूप से "कमरा")। चैम्बर कार्य- ये या तो एकल वाद्ययंत्रों के टुकड़े हैं: बिना शब्दों के गाने, विविधताएं, सोनाटा, सुइट्स, प्रस्तावना, तात्कालिक, संगीतमय क्षण, रात्रिचर, या विभिन्न वाद्ययंत्र समूह: तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जहां क्रमशः तीन, चार, पांच वाद्ययंत्र हैं भाग लेना और सभी पार्टियाँ समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, इसके लिए कलाकारों और संगीतकार से सावधानीपूर्वक समापन की आवश्यकता होती है।

मनमौजी- छवियों, मनोदशाओं के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक कामचलाऊ गोदाम का एक गुणी वाद्य यंत्र।

संगीत समारोह- एक या (शायद ही कभी) कई एकल वाद्ययंत्रों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, साथ ही संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

Madrigal- 14वीं-16वीं शताब्दी में प्रेम और गीतात्मक सामग्री का एक छोटा सा संगीत और काव्यात्मक कार्य।

मार्च- मापी गई गति, स्पष्ट लय वाला संगीत का एक टुकड़ा, जो आमतौर पर सामूहिक जुलूस के साथ होता है।

संगीत- संगीत का एक टुकड़ा जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन— xviii में — प्रारंभिक xixवी 19वीं सदी का एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र, जो ज्यादातर पवन उपकरणों के लिए होता है, आमतौर पर शाम या रात में बाहर बजाया जाता है। एक छोटा गीतात्मक वाद्ययंत्र।

अरे हां- किसी महत्वपूर्ण घटना या व्यक्ति को समर्पित संगीत का एक गंभीर टुकड़ा।

ओपेरा- शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय और नाटकीय कार्य।

आपरेटा- एक संगीत मंच कॉमेडी कार्य, जिसमें गायन और नृत्य दृश्य, आर्केस्ट्रा संगत और वार्तालाप एपिसोड शामिल हैं।

ओरटोरिओ- एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए।

घरमें शैली और गति है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. हाउस डिस्को के बाद के प्रारंभिक युग (इलेक्ट्रो, हाई एनर्जी, सोल, फंक, आदि) की नृत्य शैलियों का वंशज है। हाउस संगीत के बीच मुख्य अंतर बार-बार दोहराई जाने वाली ताल ताल है, आमतौर पर 4/4 समय में, और सैंपलिंग - ध्वनि आवेषण के साथ काम करें, जो संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। घर की सबसे महत्वपूर्ण समकालीन उप-शैलियों में से एक प्रगतिशील घर है।

गाना बजानेवालों - एक बड़े गायन समूह के लिए एक काम। कोरल रचनाओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया गया है - वाद्य (या आर्केस्ट्रा) संगत (एक कैपेला) के साथ या उसके बिना।

गाना — काव्यात्मक कार्यगायन के लिए डिज़ाइन किया गया। उसका संगीतमय रूपआमतौर पर दोहा या स्ट्रोफिक।

शुष्क अतर- कई लोकप्रिय धुनों के अंशों से बना एक नाटक।

खेल- छोटे आकार का एक तैयार संगीत कार्य।

असंबद्ध काव्य- लोक गीतों और महाकाव्य कहानियों के विषयों पर एक संगीतमय (वाद्य) काम, जैसे कि एक रैप्सोड के प्रदर्शन को पुन: प्रस्तुत करना।

Requiem- शोक सामूहिक कार्य (अंतिम संस्कार सामूहिक)।

रोमांस — गीतात्मक कार्यसंगीत संगत के साथ आवाज के लिए.

आर एंड बी (रिदम-एन-ब्लूज़, इंग्लिश रिदम और ब्लूज़)- यह गीत एवं नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। मूल रूप से, 1930 और 1940 के दशक के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित सामूहिक संगीत का एक सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, आधुनिक रिदम और ब्लूज़ को संदर्भित करने के लिए रिदम एंड ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) का संक्षिप्त रूप उपयोग किया जाता है।

रोण्डो- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत में एक गीतात्मक गीत, जो प्रिय के सम्मान में प्रस्तुत किया जाता है।

स्वर की समता- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, उच्चतम रूप वाद्य संगीत.

सिंफ़नी संगीत- चैम्बर वन के विपरीत, यह बड़े कमरों में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है। सिम्फोनिक कार्यों को सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा, अक्सर पैमाने की भव्यता और, एक ही समय में, संगीत भाषा की पहुंच की विशेषता होती है।

अनुरूप- विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के एक साथ बजने में संयोजन।

सोनाटा- विभिन्न गति और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

सोनातिना- छोटी सोनाटा

सुइट- एक सामान्य विचार से जुड़े कई विषम टुकड़ों से एक या दो उपकरणों के लिए एक कार्य।

सिंफ़नी कविता- सिम्फोनिक संगीत की एक शैली जो कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करती है। एक सिम्फोनिक कविता एक-भाग वाला आर्केस्ट्रा कार्य है जो विभिन्न कार्यक्रम स्रोतों (साहित्य और चित्रकला, कम अक्सर दर्शन या इतिहास; प्रकृति की तस्वीरें) के लिए अनुमति देता है।

टेकट्टा- तेज गति और स्पष्ट गति वाले कीबोर्ड उपकरण के लिए संगीत का एक उत्कृष्ट नमूना।

सुर- एक निश्चित पिच की ध्वनि।

अधैर्य- एक संक्षिप्त संगीतमय अभिवादन.

प्रस्तावएक आर्केस्ट्रा टुकड़ा है जिसे ओपेरा, बैले, नाटक के परिचय के रूप में डिज़ाइन किया गया है। अपनी कल्पना और रूप में, कई शास्त्रीय प्रस्ताव सिम्फनी के पहले आंदोलनों के करीब हैं।

कल्पनासंगीत का एक मुक्त-रूप टुकड़ा है।

शोकगीत- उदास प्रकृति का संगीत का एक टुकड़ा।

तसवीर का ख़ाका- कलाप्रवीण अंशों पर आधारित संगीत का एक टुकड़ा।

संगीत कला की शैलियाँ

विद्यार्थी अनिवार्य

जानना: शैलियों, गायन शैलियों, वाद्य शैलियों का वर्गीकरण। स्वर-वाद्य, वाद्य और कोरल संगीत के बड़े रूप। सिम्फोनिक संगीत. ओपेरा, बैले. आधुनिक दिशाएँसंगीत में।

भाषण

चेम्बर संगीत

पुराने दिनों में, जब कोई कॉन्सर्ट हॉल, फिलहारमोनिक्स नहीं थे, वाद्य संगीत और छोटा स्वर संबंधी कार्य प्रदर्शन किया बी संगीत प्रेमियों के घरों में. सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी बजाई गई, किसी ने हार्पसीकोर्ड या अन्य वाद्ययंत्रों की संगत में गाया। श्रोताओं में आमतौर पर कुछ ही रिश्तेदार और दोस्त होते थे।

इस प्रकार, उन्होंने कारीगरों के मामूली घरों और कुलीन सैलून दोनों में संगीत बजाया। अतः यह अभिव्यक्ति - चेम्बर संगीत, अर्थात्, संगीत का उद्देश्य कमरे में प्रदर्शन करना है, संगीत घर का है।

स्वर संगीत

आवाज़ के लिए, गायन के लिए संगीत - सबसे अधिक प्राचीन दृश्यसंगीत कला, मानव भाषण के समान आयु। तथ्य यह है कि एक लंबी, लंबी ध्वनि छोटी, झटकेदार ध्वनि की तुलना में अधिक सुंदर और अभिव्यंजक होती है, जिसे मनुष्य ने लंबे समय से समझा है। जाहिर है, प्रार्थना करते हुए, किसी चीज़ के बारे में अदृश्य आत्माओं को मंत्रमुग्ध करते हुए, उन्होंने एक ध्वनि निकालने की कोशिश की, अपनी ध्वनि को मधुर बनाने की कोशिश की। तो यह था, या अन्यथा - यह ज्ञात नहीं है, हालांकि, सबसे प्राचीन गीत जिन्हें हम जानते हैं वे आत्माओं के ऐसे मंत्र हैं। उन्हें गीत कहना और भी कठिन है, उनकी धुनें बहुत सरल और आदिम हैं, लेकिन फिर भी ये पहले गीत थे। निःसंदेह, इसके साथ अन्य गीत भी जुड़े हुए थे रोजमर्रा की जिंदगी. कई गीत मानव जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीज़ - काम, काम को समर्पित हैं। उनमें से कई काम करते समय गाए जाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। उनकी धुनें, लय इस या उस श्रम के दौरान किसी व्यक्ति की गतिविधियों के अनुकूल होती हैं।

एक आदमी खेत में धीरे-धीरे, इत्मीनान से चलता है, टोकरी से अनाज निकालता है और चौड़े, सहज भाव से उसे जुती हुई भूमि पर बिखेरता है - वह कदम की लय में एक गीत गाता है।

घास के मैदानों में घास उग आई है, घास काटने का समय हो गया है। घास काटने वाले एक के बाद एक चलते हैं: एक साथ, एक साथ, वे अपनी कैंची लहराते हैं और यह स्पष्ट है कि गाना अधिक ऊर्जावान, स्पष्ट होना चाहिए।

पकी राई. हंसिया लेकर महिलाएं खेतों में निकल गईं - नया गाना; वे राई को धारा में प्रवाहित करते हैं - वे गाते भी हैं।

सर्दियाँ आ गई हैं - और यहाँ आप लंबे समय तक गाने के बिना नहीं रह सकते सर्दी की शामेंधुरी या चरखे के पीछे।

वाद्य संगत के बिना गायन कहलाता है - एक कप्पेल्ला।

(शिक्षक की पसंद पर लोकगीतों को सीखना और उनका विश्लेषण करना)

स्वर संगीत, मानवीय आवाजों द्वारा प्रदर्शित, दो प्रकार की कलाओं का संयोजन है: संगीत और कविता

लगभग सभी गायन रचनाओं में शब्द होते हैं। इसीलिए उनकी धुनें कुछ हद तक न केवल शब्दों की भाषा से, बल्कि मानव वाणी के अभिव्यंजक स्वर से भी जुड़ी हुई हैं। प्रत्येक स्वर संबंधी कार्यजिसमें प्रमुख भूमिका राग की होती है मुख्य विचारकार्य, संगीतमय छवि का सार व्यक्त किया गया है।

लोगों को जानना संगीत रचनात्मकताविभिन्न देश, आप जाँच सकते हैं अद्भुत धनगीत शैलियाँ: श्रम, खेल, अनुष्ठान, गोल नृत्य, नृत्य, प्रशंसनीय, गीतात्मक, वीर-महाकाव्य, हास्य, व्यंग्य। पारिवारिक और रोजमर्रा के गीतों में लोरी, शादी, अंतिम संस्कार, विलाप शामिल हैं। और इन सभी प्रकार के गीतों का निर्माण निकट संबंध में हुआ था सामाजिक जीवनइस या उस लोगों की, इसकी श्रम गतिविधि और परिवार और घरेलू जीवन शैली।

नियंत्रण परीक्षण

1. वोकलिज़ेशन क्या है?

ए) संगत के साथ एक गीत;

बी) नोट्स के नाम के साथ गायन;

में)बिना शब्दों के खेलें.

2. गाथागीत क्या है?

ए) बिना शब्दों वाला एक गीत;

बी)कथात्मक गीत;

सी) कामुक, गीतात्मक चरित्र वाला एक गीत।

3. उनमें क्या समानता है? लोक - गीतऔर रोमांस? (गलत उत्तर कहां है?)

सी) शौकिया गायकों द्वारा बनाए गए थे;

जी) संगीतकारों द्वारा निर्मित.

4. "ए कैपेला" क्या है?

ए) वाद्य संगत के साथ गायन;

बी) कोरस में गाना;

में)बिना वाद्य संगत के गाना।

वाद्य शैलियाँ

विद्यार्थी अनिवार्य

जानना :

वाद्य शैली की किस्में;

इन कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं;

कई कृतियों के नाम और उन्हें बनाने वाले संगीतकार।

एक संगीत कार्य की धारणा की विधि।

करने में सक्षम हों:

विभिन्न शैलियों के वाद्य कार्यों को कान से पहचान सकेंगे;

किसी संगीत कार्य के विश्लेषण के लिए एक योजना तैयार करें;

किसी दिए गए विषय पर छात्रों के साथ संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करना;

संगीत के एक टुकड़े की सक्रिय धारणा के लिए छात्रों के लिए कार्यों का चयन करें;

संगीत की साहचर्य धारणा के लिए कार्यों के साथ आना;

प्लास्टिक इंटोनेशन के लिए लयबद्ध आंदोलनों की रचना करें;

डीएमआई (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र) बजाने के लिए लयबद्ध स्कोर पर विचार करें और लिखें;

विभिन्न शैलियों और शैलियों के वाद्य संगीत की धारणा को सक्रिय करते हुए, छात्रों के साथ विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ संचालित करें।

भाषण

पहले किस प्रकार का संगीत विकसित हुआ, स्वर या वाद्य?

यूरोपीय वाद्य संगीत मुखर संगीत की तुलना में बाद में विकसित हुआ, इसने लंबे समय तक अपने व्यावहारिक चरित्र को बरकरार रखा, गंभीर और शोक जुलूसों, शहर और अदालत की गेंदों और शिकार यात्राओं के साथ।

घर पर, गाने और नृत्य तार वाले वाद्ययंत्रों - मल्टी-तार वाले ल्यूट - गिटार और मोंडोलिन के अग्रदूत - पर बजाए जाते थे। 16वीं शताब्दी में, कीबोर्ड उपकरण घरेलू जीवन में व्यापक हो गए: इंग्लैंड में हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड, क्लैविकेम्बेलो, वर्जिनल।

16वीं-18वीं शताब्दी के घरेलू शहरी नृत्य गति की प्रकृति और लय में विविध थे। उनमें सहज नृत्य थे - जुलूस (इतालवी पावेन, जर्मन एलेमांडा, स्पेनिश सरबंदे), जीवंत, स्लाइडिंग (फ्रेंच झंकार और मिनुएट), तेज कूद और स्किपिंग (ब्यूर, गावोटे जिग)।

विभिन्न नृत्यों के विकल्प और संयोजन से पुराने नृत्यों का उदय हुआ सुइट.

सुइट(फ़्रेंच सुइट से - "श्रृंखला", "अनुक्रम") - कई विविध टुकड़ों से संगीत का एक टुकड़ा, एक ही विचार से एकजुट। उदाहरण के लिए, आर. शुमान द्वारा "कार्निवल" विविध पियानो लघुचित्रों का एक चक्र है। या "एक प्रदर्शनी में चित्र" एम.पी. द्वारा। मुसॉर्स्की नाटकों का एक संग्रह है जो कलाकार वी.ए. की प्रदर्शनी के बारे में संगीतकार की छाप को व्यक्त करता है। हार्टमैन. अक्सर सुइट्स नाटकीय प्रदर्शन, फिल्मों, बैले और ओपेरा अंशों के लिए संगीत से बने होते हैं। उदाहरण के लिए, ई. ग्रिग द्वारा "पीयर गिंट", आर. शेड्रिन द्वारा "कारमेन" सुइट्स ऐसे हैं।

सुइट की विशेषता सचित्र चित्रण, गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध है। सुइट को भागों की अधिक स्वतंत्रता से सोनाटा और सिम्फनी से अलग किया जाता है, न कि इतनी सख्ती और उनके सहसंबंध की नियमितता से।

जर्मनी में, 17वीं शताब्दी के अंत में, भागों का एक सटीक क्रम बनाया गया:। उदाहरण के लिए, जी.एफ. हैंडेल, जे.बी. लूली, जे.एस. बाख।

17वीं-18वीं शताब्दी के सुइट्स नृत्य सुइट्स थे; 19वीं शताब्दी में आर्केस्ट्रा गैर-नृत्य सुइट्स दिखाई दिए; सबसे प्रसिद्ध - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र"

क्लैवियर और के लिए सुइट्स के साथ अंग संगीतविशेषता दो-भाग चक्र, से मिलकर प्रस्तावना और फ्यूग्यू या टोकाटा और फ्यूग्यू।

टेकट्टा(इतालवी - स्पर्श, स्पर्श) - गुणी चरित्र के एक टुकड़े का नाम, जो मधुर गीतात्मक प्रसंगों के बिना तेज और लयबद्ध रूप से सम गति पर आधारित है।

प्रस्तावना(अव्य. प्रे... - पहले और अव्य. लुडस - खेल) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसका कोई सख्त रूप नहीं है। अपनी शुरुआत में, प्रस्तावना हमेशा लंबे, अधिक जटिल और कठोर काम (इसलिए नाम) से पहले आती थी, लेकिन बाद में संगीतकारों ने प्रस्तावना को स्वतंत्र कार्यों के रूप में भी लिखना शुरू कर दिया।

जे.एस. बाख ने द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर लिखा

प्रस्तावनाओं और फ़्यूगों से मिलकर बना और बाद के युगों के लगभग सभी महत्वपूर्ण संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कई ने 12 या 24 प्रस्तावनाओं के अपने चक्र लिखे, जो बाख की तरह, चाबियों के अनुसार व्यवस्थित थे। फ्रेडरिक चोपिन ने फ्यूग्यू के बिना 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा, इस प्रकार प्रस्तावना को उसके मूल उद्देश्य - एक परिचयात्मक अंश से मुक्त कर दिया। तब से, कई संगीतकारों ने स्वतंत्र रचनाओं के रूप में प्रस्तावनाएँ लिखी हैं। क्लॉड डेब्यू के इंप्रेशनिस्ट प्रील्यूड्स के दो खंडों का बाद के संगीतकारों पर विशेष रूप से बहुत प्रभाव पड़ा।

उल्लेखनीय प्रस्तावना चक्र

जे.एस. बाख - वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दो खंड, प्रत्येक खंड में 12 प्रमुख प्रमुख और 12 छोटी कुंजियों में 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक पियानो कुंजी के लिए एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू।

एफ. चोपिन - 24 प्रस्तावनाएँ,

सी. डेब्यूसी - 12 प्रस्तावनाओं के दो खंड। प्रत्येक प्रस्तावना के अंत में उसका नाम है, जबकि उसके पहले केवल एक रोमन अंक है जो उसकी संख्या दर्शाता है।

एस. वी. राचमानिनोव - 24 प्रस्तावनाएँ, उनमें से सी-शार्प माइनर में विश्व प्रसिद्ध प्रस्तावना है।

ए. एन. स्क्रिपबिन - 24 प्रस्तावनाएँ

पी. हिंडेमिथ - लुडस टोनलिस, प्रस्तावना, 11 अंतराल

डी. डी. शोस्ताकोविच - 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ का एक चक्र, और पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाओं का एक पुराना चक्र।

परीक्षा।

बी.गुणात्मक अंशों के साथ संगीतमय अभ्यास;

ग) एक संक्षिप्त संगीतमय अभिवादन।

2. मार्च है:

ए)एक मापा, स्पष्ट लय वाला टुकड़ा;

बी) संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है;

सी) एक गुणी कृति।

ए)सनकी चरित्र का एक गुणी नमूना;

बी) एक दुखद प्रकृति का नाटक;

सी) एक जैज़ टुकड़ा।

4. फ्यूगू है:

ए) एक मुक्त रूप का खेल;

बी) एक स्पष्ट लय के साथ तेज गति में एक टुकड़ा;

5. कॉन्सर्ट है:

ए) सार्वजनिक भाषण

बी)एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कार्य, जिसमें चार भाग होते हैं;

सी) एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा।

सोनाटा

अगर हम सोनाटा से तुलना करें साहित्यिक शैली, फिर तुलना करें उपन्यासया कहानी. इसी तरह, इम्सोनाटा को कई भागों में विभाजित किया गया है। आमतौर पर तीन या चार होते हैं. एक उपन्यास की तरह, सोनाटा संगीत विषयों के विभिन्न "नायकों" से भरा हुआ है।

विषय न केवल एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, बल्कि परस्पर क्रिया करते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी संघर्ष में आ जाते हैं।

सबसे बड़ा तनाव और तीखापन सोनाटा का पहला भाग है। इसलिए, इसने अपना स्वयं का, विशेष सोनाटा रूप विकसित किया।

सबसे पहले, संगीतकार मुख्य पात्रों - संगीत विषयों का परिचय देता है। यह एक नाटक की शुरुआत की तरह है. फिर कार्रवाई विकसित होती है, बढ़ती है, शीर्ष पर पहुंचती है, जिसके बाद अंत आता है। इस प्रकार, सोनाटा फॉर्म में 3 खंड होते हैं.

पहला. प्रदर्शनी, जिसमें मुख्य विषय अलग-अलग कुंजियों में दिखाई देते हैं, क्रिया स्वयं - 2 - विकास और परिणाम 3-आश्चर्य। पुनरावृत्ति में, जो प्रदर्शनी में था उसे दोहराया जाता है, लेकिन विकास की घटनाओं के कारण हुए परिवर्तनों के साथ। पुनरावृत्ति में सभी संगीत विषय एक ही मूल कुंजी में दिखाई देते हैं, कभी-कभी चाल के सोनाटा के पहले भाग को पूरा करते हैं। इसमें अधिकांश अंश शामिल हैं महत्वपूर्ण विषयभागों, मुख्य स्वर की पुष्टि की गई है,

द्वितीय भागएक नियम के रूप में, धीमी गति में बनाया गया। संगीत विचारों का इत्मीनान से प्रवाह व्यक्त करता है, भावनाओं की सुंदरता का गायन करता है, उत्कृष्ट परिदृश्य बनाता है।

तृतीय भाग (अंतिम)आमतौर पर रखा जाता है तेज गतिकभी-कभी तीव्र गति में भी। यह निष्कर्ष है, पिछले भागों का निष्कर्ष: यह आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाला हो सकता है, लेकिन कभी-कभी यह नाटकीय और दुखद भी हो सकता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय सोनाटा का उदय सिम्फनी के साथ ही हुआ। शब्द "सोनाटा" की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में ध्वनि के लिए इतालवी शब्द से हुई थी। प्रारंभ में, यह संगीत के किसी भी वाद्य टुकड़े का नाम था।

भाग III लगता है

कौन से संघ उभरे हैं?

ऐसा लगता है जैसे कोई तूफ़ान अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को बहा ले जा रहा हो। ध्वनि की चार लहरें बड़े दबाव के साथ घूम रही हैं। प्रत्येक लहर दो तीव्र प्रहारों के साथ समाप्त होती है - तत्व उग्र हो रहे हैं। लेकिन यहाँ दूसरा विषय आता है। उसकी ऊपरी आवाज चौड़ी, सुरीली है: शिकायत करती है, विरोध करती है। अत्यधिक उत्तेजना की स्थिति संगति की बदौलत बनी रहती है - उसी गति में जैसे साथ में ख़राब शुरुआत 3 भाग. कभी-कभी ऐसा लगता है कि पूरी तरह से थकावट आ जाती है, लेकिन व्यक्ति दुख से उबरने के लिए फिर से खड़ा हो जाता है।

यह सोनाटा का मुख्य भाग और उसका स्वाभाविक निष्कर्ष है नाटकीय घटनाएँ. यहां सब कुछ वैसा ही है जैसा कई लोगों के जीवन में होता है, जिनके लिए जीने का मतलब लड़ना है, दुखों पर काबू पाना है।

"दयनीय सोनाटा " № 8

सोनाटा 1798 में एल बीथोवेन द्वारा लिखा गया था। शीर्षक स्वयं संगीतकार का है। ग्रीक शब्द "पाथोस" से - एक ऊंचे, ऊंचे मूड के साथ। यह नाम सोनाटा के सभी तीन भागों को संदर्भित करता है, हालांकि यह "ऊंचाई" प्रत्येक भाग में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की जाती है।

मैं अलग हो गया सोनाटा रूपक रूप में तेज गति से लिखा गया। असामान्य रूप से सोनाटा की शुरुआत "धीमी गति से परिचय उदास और साथ ही गंभीर लगता है। भारी तार, निचले रजिस्टर से ध्वनि का हिमस्खलन धीरे-धीरे ऊपर की ओर बढ़ता है। दुर्जेय प्रश्न अधिक से अधिक आग्रहपूर्ण लगते हैं। उनका उत्तर एक सौम्य, मधुर संगीत द्वारा दिया जाता है शांत स्वरों की पृष्ठभूमि में प्रार्थना के स्पर्श के साथ।

परिचय के बाद, एक तेज़ सोनाटा रूपक शुरू होता है।

मुख्य दलउफनती लहरों की याद दिलाती है. एक बेचैन बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज की धुन उत्सुकता से ऊपर और नीचे चलती है।

जोड़ने वाली पार्टीधीरे-धीरे मुख्य विषय की उत्तेजना को शांत करता है, और एक मधुर और मधुर स्वर की ओर ले जाता है साइड पार्टी.

विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा में स्थापित नियमों के विपरीत, "पैथेटिक सोनाटा" का पार्श्व भाग समानांतर प्रमुख में नहीं, बल्कि उसी नाम के लघु में लगता है।

नियंत्रण

1. एल, बीथोवेन का जन्म किस वर्ष में हुआ था?

ए) 1670,

बी)। 1870

में)। 1770.

2. बीथोवेन का जन्म कहाँ हुआ था?

ए)।बॉन में,

बी)। पेरिस में,

में)। बर्गेन में.

3. बीथोवेन के शिक्षक कौन थे?

ए)। गेंडेल जी.एफ.

बी)।नेफे के.जी.

में)। मोजार्ट डब्ल्यू.

4. बीथोवेन ने किस उम्र में मूनलाइट सोनाटा लिखा था?

ए)। 50 पर.

बी)। 41 पर.

में)। 21 पर.

5 . बीथोवेन ने मूनलाइट सोनाटा किस महिला के लिए लिखा था?

ए)।जूलियट गुइचार्डी.

बी) जूलियट कैपुलेट।
में)। जोसेफिन डेम.

6. किस कवि ने सोनाटा नंबर 14 को "लूनर" नाम दिया?

ए) और शिलर।

बी)।एल. रिलशटैब।

में)। आई. शेन्क.

7. कौन सा कार्य बीथोवेन के कार्य से संबंधित नहीं है?

ए)। "दयनीय सोनाटा"।

बी)। "वीर सिम्फनी"।

में),।"क्रांतिकारी अध्ययन"।

8. बीथोवेन ने कितनी सिम्फनी लिखीं?

अभ्यास 1।

दो रचनाएँ सुनें, शैली से निर्धारित करें कि उनमें से कौन एल बीथोवेन है, अपनी राय स्पष्ट करें।

ध्वनियाँ: एफ. चोपिन द्वारा "प्रस्तावना संख्या 7" और एल. बीथोवेन का "सोनाटा" संख्या 14, तीसरा भाग।

स्वर की समता

स्वर की समता(ग्रीक συμφωνία से - "कॉन्सोनेंस") - मौलिक विश्वदृष्टि सामग्री के कई-भाग वाले सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली।

संरचना में समानता के कारण सोनाटा, सोनाटा और सिम्फनी सामान्य शीर्षक के तहत एकजुट हैं " सोनाटा-सिम्फनी चक्र ". एक शास्त्रीय सिम्फनी में (उस रूप में जिस रूप में इसे विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है) आमतौर पर चार भाग होते हैं।

पहला भाग, तीव्र गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;

दूसरा, धीमी गति में, विविधताओं के रूप में लिखा गया है, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग

तीसरा - शेर्ज़ो या मिनुएट - तीन-भाग के रूप में

चौथा आंदोलन, तेज गति से - सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा के रूप में।

एक प्रोग्राम सिम्फनी वह है जो इससे संबद्ध है ज्ञात सामग्रीकार्यक्रम में निर्धारित और व्यक्त किया गया, उदाहरण के लिए, शीर्षक या एपिग्राफ में, - " देहाती सिम्फनी» बीथोवेन, बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", त्चिकोवस्की द्वारा सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स", आदि।

छात्रों के लिए कार्य

सिम्फनी के अंशों को सुनना और उनका विश्लेषण करना कार्यक्रम क्रित्स्काया ई.डी. "संगीत"।

मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40 में, प्रदर्शनी।

1. अपने द्वारा आविष्कृत पाठ के लिए सॉलफेगियो का मुख्य राग, गायन, गाएं।

2. सुनें और मुख्य विषय की मधुर रेखा बनाएं।

3. सुनने की प्रक्रिया में जो कलात्मक छवि उभरी हो उसका चित्र बनाएं।

4. डीएमआई के लिए एक लयबद्ध स्कोर बनाएं।

5. प्रस्तावित लयबद्ध गतिविधियों को सीखें और लयबद्ध सुधारों की रचना करें।

ए. पी. बोरोडिन सिम्फनी नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"

1. मुख्य विषय: गाओ, मेटलोफोन, पियानो बजाओ।

2. संगीतमय छवि की तुलना कलात्मक छवि से करें - ए. वासनेत्सोव "हीरोज"।

पी. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 फाइनल

1. "क्षेत्र में एक सन्टी थी" गीत के शब्दों पर विराम लगाकर मुख्य विषय गाएं।

2. शोर वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर लयबद्ध संगत करें।

रंगमंच.

ओपेरा।

विद्यार्थी अनिवार्य:

जानना:

ओपेरा क्या है;

ओपेरा के प्रकार: (वीर, गीतात्मक, शानदार, हास्य, लोक नाटक)।

ओपेरा का आधार क्या है; (एरिया, कैवेटिना, एरियोसो, पहनावा - युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक; सस्वर पाठ, ओवरचर, गाना बजानेवालों)

अधिकांश प्रसिद्ध ओपेरारूसी और विदेशी संगीतकार;

विभिन्न ओपेरा से संगीतमय अंश।

करने में सक्षम हों:

युवा छात्रों के लिए ओपेरा के बारे में, संगीतकारों के बारे में, ओपेरा बनाने वाली हर चीज के बारे में एक कहानी तैयार करें।

इस विधा के बारे में छात्रों से बातचीत करें।

सुनने और अंशों के विश्लेषण के साथ किसी भी ओपेरा के बारे में एक कहानी तैयार करें।

ओपेरा के कुछ लोकप्रिय विषयों को बजाएं और गाएं;

छात्रों के साथ ओपेरा एरियस के अंश सीखें; गायक मंडली

भाषण

ओपेरा– यह एक बड़ा और जटिल मसल्स है एक प्रदर्शन जिसमें गायन, सिम्फोनिक संगीत, नाटकीय कार्रवाई, बैले और पेंटिंग व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित हैं।ओपेरा की कार्रवाई, किसी भी नाटकीय प्रदर्शन की तरह, मंच पर होती है। दर्शक काम के नायकों, उनके कार्यों को देखते हैं, घटनाओं के प्रकट होने का अनुसरण करते हैं। दृश्यावली और वेशभूषा युग का अंदाजा देती हैं, कार्य का स्थान और प्रत्येक पात्र की उपस्थिति निर्धारित करती हैं। हालाँकि, ओपेरा में अग्रणी स्थान संगीत का है। यह मुख्य अभिव्यंजक साधन है: यह पात्रों के चरित्र, उनके रिश्तों को प्रकट करता है, कार्रवाई के तनाव को व्यक्त करता है। ओपेरा का एक समृद्ध ऐतिहासिक अतीत है। उनका जन्म लगभग 400 साल पहले इटालियन में हुआ था शहर फ्लोरेंस. और इस पूरे समय यह बहस चलती रही कि इसमें मुख्य चीज़ क्या है संगीत या पाठ। ओपेरा के इतिहास में एक ऐसा दौर था जब एक कवि, लिब्रेटिस्ट को इसका लेखक माना जाता था, और संगीतकार - एक मामूली व्यक्ति - को पाठ के लेखकों और गायकों का पालन करना पड़ता था।

एक समय ऐसा भी आया जब कंटेंट पर ध्यान देना बंद हो गया। ओपेरा पोशाक में एक "संगीत कार्यक्रम" बन गया है। 18वीं-19वीं शताब्दी में, ओपेरा शैली अंततः उस रूप में बनी जिसे हम अब जानते हैं और पसंद करते हैं।

ओपेरा में मुख्य बात- आख़िरकार संगीत

16वीं शताब्दी में इटली में जन्मे ओपेरा का बड़े और जटिल तरीके से यूरोप और दुनिया के अन्य देशों में प्रसार हुआ। एक पौराणिक कृति के रूप में उभरना - कथानक पर प्राचीन यूनानी मिथकसर्प अजगर के साथ भगवान अपोलो के संघर्ष के बारे में - अब यह आश्चर्यजनक रूप से भूखंडों में समृद्ध है।

19वीं सदी में विभिन्न देशराष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों का गठन किया गया। इटली में उनके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रॉसिनी की "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "द बार्बर ऑफ सेविले", वर्डी की "रिगालेटो", "ला ट्रैविटा", पुकिनी की "सियो-सियो-सैन" हैं।

रूस में, ग्लिंका "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", डार्गोमीज़्स्की की "मरमेड", बोरोडिन की "प्रिंस इगोर", मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोपस्की की "द स्नो मेडेन" की कृतियों में ओपेरा कला उच्चतम ऊंचाइयों पर पहुंच गई है। ", त्चिकोवस्की की "यूजीन वनगिन", " हुकुम की रानी».

संगीतकार किसी प्रकार के कथानक, सामग्री, यानी के आधार पर एक ओपेरा लिखता है। लिब्रेटो.

लीब्रेट्टो- यह पूर्ण पाठसंगीत मंच रचना,वे। ओपेरा, आपरेटा, बैले। एक नियम के रूप में, लिबरेटो की रचना उन लेखकों द्वारा की जाती है जो इसमें विशेषज्ञ हैं - लिब्रेटिस्ट। अक्सर कोई साहित्यिक या नाटकीय कृति लिब्रेटो के प्राथमिक स्रोत के रूप में कार्य करती है। उदाहरण के लिए, लोकप्रिय कार्य"यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "ला ट्रैविटा", "रिगालेटो", "कारमेन", "द स्नो मेडेन", "बोरिस गोडुनोव", "वॉर एंड पीस" ... ये रूसी, विदेशी और हैं सोवियत ओपेरा पर आधारित प्रसिद्ध कृतियांपुश्किन, टॉल्स्टॉय, ओस्ट्रोव्स्की, मेरिमी, ह्यूगो, डुमास पुत्र। हालाँकि, इन कार्यों में बहुत बदलाव किया गया है, क्योंकि ओपेरा शैली की अपनी विशिष्टताएँ हैं। ओपेरा का पाठ बहुत संक्षिप्त होना चाहिए: आखिरकार, गाया हुआ शब्द बोले गए शब्द की तुलना में अधिक लंबा लगता है। इसके अलावा आधार नाटकीय खेल – वार्ता।ओपेरा में अरिया, पहनावा, गायक मंडलियां होनी चाहिए। इन सबके लिए प्रसंस्करण की भी आवश्यकता होती है। लिब्रेटो स्वतंत्र है, किसी साहित्यिक कृति पर आधारित नहीं है। कभी-कभी संगीतकार स्वयं लिब्रेटो का लेखक बन जाता है। ए.पी. बोरोडिन - "प्रिंस इगोर", एम.पी. मुसॉर्स्की - "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के लिए ए. डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. का एक नाटकीय काम चुना। पुश्किन, इसमें एक भी शब्द बदले बिना। ओपेरा है एरियास.

1.आरिया - यह है अभिनेता की मुख्य विशेषता, संगीतमय चित्रनायक। अरिया में मुख्य संगीत विषयगत सामग्री शामिल है जो नायक की विशेषता बताती है। कथानक और मंचीय कार्रवाई के विकास के दृष्टिकोण से, अरिया अक्सर नायक के जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण के साथ मेल खाता है। एरिया की संरचना विविध है - दो-भाग, तीन-भाग, रोंडो और अन्य। ज्यादातर मामलों में, दो अलग-अलग होते हैं संगीत सामग्री(के लिए संपूर्ण विशेषताएँनायक)। मुख्य पात्रों के भागों में अरिया अनिवार्य है।

2. एरियोसो - सामग्री और आकार में एरिया से भिन्न है। यह किसी घटना के संबंध में अभिनेता का आंशिक चरित्र-चित्रण है। यहां नायक का दूसरे पात्र के प्रति दृष्टिकोण या किसी घटना पर उसकी प्रतिक्रिया व्यक्त की जाती है। प्रपत्र प्रायः तीन-भाग वाला होता है।

3. एरियेटा - इटालियन छोटा अरिया, आकार में छोटा, एरियोसो की याद दिलाता है, लेकिन एक सरल, गीत जैसी धुन में भिन्न होता है - एक-भाग, सरल दो- और तीन-भाग।

4. गाथागीत प्रस्तुति की कथात्मक प्रकृति (दोहे या रूप के माध्यम से) से संबद्ध।

5. रोमांस, सेरेनेड अक्सर वे नायक के गीतात्मक अनुभवों को व्यक्त करते हैं (रूप सरल तीन-भाग, रोन्डो, दोहा, दोहा-भिन्नता है)।

6. कैवटीना -एक छोटा सा गीतात्मक अरिया। 18वीं सदी के अंत से, ओपेरा में एरिया का निकास। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविले से फिगारो की चमचमाती कैवेटिना, ग्लिंका के रुस्लान से ल्यूडमिला और इवान सुसैनिन में ल्यूडमिला, एंटोनिडा।

7. टुकड़ियों- युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचकइत्यादि का ओपेरा में बहुत महत्व है। उनमें से, सबसे आम युगल "सहमति" और "असहमति" हैं। पहले मामले में, दोनों पात्र घटनाओं पर एक ही तरह से प्रतिक्रिया करते हैं, और यह उनके बयानों के माधुर्य में परिलक्षित होता है, जो प्रकृति में समान है। दूसरे में, पात्रों का एक ही घटना के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मधुर सामग्री विपरीत और स्वतंत्र होती है।

गाना बजानेवालों ओपेरा में, यह अक्सर सामूहिक दृश्यों से जुड़ा होता है, और लोगों के एक समूह की विशेषता दर्शाता है। गायकों का रूप विविध है और सामग्री और कथानक के अर्थ पर निर्भर करता है।

को आर्केस्ट्रा काओपेरा में संगीत में निम्नलिखित शैलियाँ शामिल हैं: प्रस्तावना, प्रस्तावना, परिचय, प्रस्तावना - ये ओपेरा के परिचयात्मक अंश हैं; मध्यांतर - निम्नलिखित क्रियाओं या चित्रों में प्रवेश; इंटरमेज़ो - क्रिया के भीतर।

इसके अलावा, ओपेरा में कई मामले हैं बैले नंबर.

कभी-कभी ओपेरा में स्टॉप द्वारा अलग किए गए छोटे वाक्यांश होते हैं। यह गायन, परंतु सस्वर पाठ के समान ही कहलाता है सस्वर पाठ- लैटिन शब्द से - जोर से पढ़ें, जोर से उच्चारण करें। सस्वर पाठ ओपेरा में क्रिया के विकास का आधार है। आख़िरकार, जब पूर्ण संगीत संख्याएँ बजती हैं - अरियास, पहनावा - तो कार्रवाई आमतौर पर रुक जाती है।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में, आउटपुट एरिया, यानी। कार्रवाई के दौरान पहला अरिया, जिसके साथ नायक मंच पर गया था, बुलाया गया था

गाना बजानेवालों- (ग्रीक - भीड़, सभा) - गायकों के एक बड़े समूह के लिए एक काम, साथ ही गायन समूह का नाम, ओपेरा में सामूहिक दृश्य।

गायन मंडलियाँ सजातीय (बच्चों, महिलाओं, पुरुषों) और मिश्रित मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक हैं। वाद्य संगत के बिना गायन समूह को गायक मंडली नहीं, बल्कि चैपल कहा जाता है। गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है, अक्सर चार में।

मिश्रित गायन मंडली में, सभी मुख्य आवाज़ें मौजूद हैं: सोप्रानो ऑल्टो, टेनर, बास।

कोरल संगीत की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह बड़ी संख्या में लोगों के विचारों और अनुभवों को जीवंत रूप से मूर्त रूप देना संभव बनाता है।

प्रस्ताव -(फ़्रेंच ऑयर्ट्योर - शुरुआत, उद्घाटन) एक प्रमुख कार्य का वाद्य परिचय - ओपेरा, बैले, ओटोरियो, नाटकीय प्रदर्शन, आगामी कार्रवाई की प्रकृति और उसकी सामग्री का एक विचार देता है। यह संगीत विषयों पर बनाया गया है जो बाद में काम में पाए जाते हैं और वहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। नए प्रकार के कई प्रस्ताव वास्तव में संगीत कार्यक्रम बन गए हैं, जैसे कि ग्लिंका का जोटा ऑफ एरागॉन और त्चिकोवस्की का रोमियो एंड जूलियट।

उल्लेखनीय संगीत थिएटर:

मॉस्को - बोल्शोई थिएटर

सेंट पीटर्सबर्ग - मरिंस्की ओपेरा हाउस

पेरिस - ग्रांट ओपेरा

ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर

मिलान (इटली) - ला स्काला

उल्लेखनीय ओपेरा गायक:

एफ. चालियापिन, आई. कोज़लोवस्की एल. लेमेशेव, बी. श्टोकोलोव ई. ओबराज़त्सोवा, जी. विश्नेव्स्काया, बोरिसेंको, फ़िरसोवा, एल. काज़र्नोव्स्काया।

छात्रों के लिए प्रश्न और कार्य

नियंत्रण परीक्षण

1.ओपेरा है:

ए) स्टेज एक्शन, जहां संगीत, नृत्य, पेंटिंग व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं;

बी)स्टेज एक्शन, जहां संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, पेंटिंग व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं;

सी) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए संगीत का एक प्रमुख टुकड़ा

2. लिब्रेटो है:

ए)संगीत मंच कार्य का पूरा पाठ;

बी) ओपेरा का परिचय;

सी) एक साहित्यिक कार्य जो ओपेरा के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता है।

3. प्रस्ताव है:

ए) कृत्यों के बीच वाद्य विराम;

बी) ओपेरा में एकल संख्या;

में)ओपेरा का परिचय.

4. आरिया है:

ए) बड़ी संख्या में गायकों के लिए एक काम;

बी) विस्मयादिबोधक गायन;

में)ओपेरा में नायक की विशेषता वाला एकल नंबर।

ए)अवधि;

बी) बैरिटोन;

बी) मेज़ो सोप्रानो

डी) सोप्रानो;

.पर। रिम्स्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

तिख्विन, जहां एन.ए. का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। रिमस्की-कोर्साकोव मुक्त रूसी उत्तर का एक शहर है। यहां, ज़ार इवान द टेरिबल ने बोगोरोडित्स्की मठ का निर्माण किया, जहां संप्रभु राज्यपालों की पहुंच नहीं थी - रूस में उनमें से कुछ ही थे। यहां, पुराने विश्वासियों, रंगीन संस्कार, काव्य रीति-रिवाज एक व्यापक लहर में फैले हुए थे, और लोग स्वतंत्र थे, अपनी भाषा में जीवंत थे और प्रतिशोध लेने में तेज थे।

निकोलाई एंड्रीविच के पिता - दुर्लभ शालीनता और दयालुता का व्यक्ति, विनम्र, निःस्वार्थ, किताबें पढ़ने और दार्शनिक चिंतन करने वाला। जब वे साइबेरियाई निर्वासन की यात्रा पर गए तो उन्होंने डिसमब्रिस्टों को पैसे से मदद की।

रिमस्की-कोर्साकोव का घर मठ के सामने तिखविंका के ऊंचे तट पर स्थित था। बड़े बगीचे के पीछे खेत शुरू हो गये। दिन में लार्क का गाना और रात में कोकिला की ट्रिलिंग सुनने के लिए आपको दूर जाने की ज़रूरत नहीं है। हर चीज़ ने लड़के का ध्यान आकर्षित किया। वेदवेन्स्की मठ की दीवारें, जहां इवान द टेरिबल की चौथी पत्नी को नन के रूप में जबरन मुंडवाया गया था, 52 साल तक सड़ती रही।

नीका का बड़ा भाई, वोइन एंड्रीविच, पहले से ही सुदूर पूर्व के समुद्र में नौकायन कर रहा है। चीन, जापान, सखालिन के बारे में उनकी आकर्षक रचनाएँ बच्चों की कल्पनाओं को प्रज्वलित करती हैं। वह संगीत की शिक्षा लेता है। 9 साल की उम्र में वह रचना करने की कोशिश करता है, 12 साल की उम्र में लड़का तिख्विन के साथ संबंध तोड़ लेता है।

अपने पूरे जीवन में वह पक्षियों, घंटियों, उत्तरी जंगलों और झीलों, तिख्विन रीति-रिवाजों और परंपराओं के गायन को याद रखेंगे।

इस बीच, सैन्य-नौकरशाही पीटर्सबर्ग, नौसेना कैडेट कोरजहां नीका को नियुक्त किया गया था। लेकिन कुछ और भी था जिसने किशोर को ड्रिल, क्रूरता, अपमान की स्थितियों में खुद को न खोने और अवैयक्तिक न बनने में मदद की। वह कुछ संगीत था. संगीत सिद्धांत के बारे में कुछ भी नहीं जानने के कारण, वह रचना करने की कोशिश करता है, तार और पवन वाद्ययंत्रों की तकनीक को न जानते हुए, वह "ऑर्केस्ट्रेट" करने की कोशिश करता है। यह संगीतमय अराजकता उस क्षण से दूर होने लगती है जब नीका एक वास्तविक संगीतकार, पियानोवादक-शिक्षक एफ.ए. की समझ से मिलता है। कैनिल। आम संगीत विकासनिकी ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है। उन्होंने शुमान को पहचान लिया। बाख, बीथोवेन, ग्लिंका की नई रचनाएँ।

जब रिमस्की-कोर्साकोव 17 वर्ष के थे, तो कनिले उन्हें एक संगीतकार के पास ले आए, जिसे एन.ए. के जीवन में एक असाधारण भूमिका निभानी थी। - यह माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव था।

छात्रों के लिए प्रश्न और कार्य

नियंत्रण परीक्षण

1. रिमस्की कोर्साकोव का जन्म कहाँ हुआ और उनका बचपन कहाँ बीता?

ए) नोवोस्पास्कॉय गांव में;

बी) वोटकिंस्क में;

में)तिख्विन में.

2. 12 साल की उम्र में वह कहां पढ़ने जाता है भावी संगीतकार?

ए) कानून के स्कूल में;

बी)नौसैनिक सैन्य कोर में;

सी) गार्ड एनसाइन के स्कूल में।

3. एक पेशेवर संगीतकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव के निर्माण को किसने प्रभावित किया?

ए) बोरोडिन;

बी)बालाकिरेव;

सी) मुसॉर्स्की।

संगीत के एक अंश को सुनना और उसका विश्लेषण करना

ओपेरा "स्नो मेडेन"

"स्नो मेडेन" का निर्माण अत्यंत तेजी से होता है। दुर्लभ सौंदर्य और मौलिकता की एक बड़ी कृति ढाई महीने में लिखी गई। सामग्री के प्रति जुनून, "वसंत कथा" की छवियां और तथ्य यह है कि रचनात्मक, तकनीकी रूप से, भावनात्मक रूप से संगीतकार इस काम के लिए पूरी तरह से तैयार था, इसका भी प्रभाव पड़ा। केवल पहले रेखाचित्र बनाने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने रचना को गर्मियों तक के लिए स्थगित कर दिया: अपने परिवार के साथ मिलकर, उन्होंने इसे लूगा के पास स्टेलीवो एस्टेट में असाधारण अनुकूल परिस्थितियों में बिताया। संगीतकार ने उनके लिए इस ख़ुशी के समय का वर्णन इस प्रकार किया - "द स्नो मेडेन" पर काम।

"जीवन में पहली बार मुझे एक असली रूसी गांव में गर्मी बिताने का मौका मिला। मुझे यहां सब कुछ पसंद आया, हर चीज की प्रशंसा की। एक सुंदर स्थान, सुंदर उपवन, एक विशाल जंगल, राई, एक प्रकार का अनाज, जई, सन के खेत , कई बिखरे हुए गाँव, एक छोटी सी नदी जहाँ हम तैरते थे, एक बड़ी झील की निकटता।

ऑफ-रोड, वीरानी - हर चीज़ ने मुझे प्रसन्न किया। काई से उगी हुई कोई मोटी और बेढंगी टहनी या ठूंठ मुझे भूत या उसका घर लगता था। एक तिहरी प्रतिध्वनि, हमारी बालकनी से सुनाई देती है, मानो भूत और अन्य राक्षसों की आवाज़ हो।

संगीतकार ने 30 मई को काम शुरू करके अगस्त के मध्य तक पूरे ओपेरा की रूपरेखा पूरी कर ली। "द स्नो मेडेन" जैसी कोई भी रचना मुझे इतनी आसानी और तेजी से नहीं दी गई।

संगीतकार ने ओपेरा के वाद्ययंत्रण पर छह महीने बिताए और 29 जनवरी, 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में इसका प्रीमियर हुआ। "स्नेगुरोचका" का सफल मंचीय जीवन आज भी जारी है।

प्रस्ताव

1.वेद.- आर्केस्ट्रा परिचय अंतिम की एक तस्वीर चित्रित करता है शीत ऋतु की रात. घने बर्फ से ढके जंगल में, मास्टर फ्रॉस्ट शासन करता है; उसका उदास कठोर विषय ऑर्केस्ट्रा में राज करता है।

(एक अंश सुनिए).

लेकिन पक्षियों के झुंड पहले से ही दक्षिण से उड़ रहे हैं, स्प्रिंग-क्रास्ना स्वयं पक्षियों के साथ उड़ रही है। इसका कोमल गहन विषय स्पष्ट होता जा रहा है। फ्रॉस्ट लेशी का वफादार सेवक वसंत के आगमन की घोषणा करता है। और पक्षी उड़ते रहते हैं और पूरा ऑर्केस्ट्रा चहचहाहट से भर जाता है। लेकिन उदास जंगल में यह दुखद है।'' “जंगल खामोश खड़े हैं, देवदार के पेड़ों के मोटे पंजे बर्फ के नीचे दबे हुए हैं। और हर चीज़ बस हल्की और ठंडी चमक है - और कोई गर्मी नहीं है।

स्प्रिंग अपना अपराध स्वीकार करती है: “यह मेरी अपनी गलती है कि मेरे लिए, स्प्रिंग के लिए और तुम्हारे लिए ठंड है। सोलह साल पहले, जब मनोरंजन के लिए और अपने चंचल स्वभाव, परिवर्तनशील और सनकी स्वभाव को खुश करने के लिए, मैंने फ्रॉस्ट के साथ फ़्लर्ट करना शुरू किया था, और उस समय से मैं पुराने के साथ कैद में हूँ! भूरे बालों को छोड़ दें, लेकिन यही परेशानी है: हमारी स्नेगुरोचका वाली एक बूढ़ी बेटी है। मैं स्नो मेडेन से प्यार करता हूं, बूढ़े के साथ उसके दुर्भाग्य पर दया करता हूं, मैं झगड़ने से डरता हूं। और वह इस बात से खुश है: वह कांप रहा है, मुझे, वेस्ना और बेरेन्डे को ठंडा कर रहा है। ईर्ष्यालु सूरज हमें गुस्से से देखता है और हर किसी पर भौहें चढ़ाता है, और यही क्रूर सर्दियों और ठंडे झरनों का कारण है।

पक्षी ठंडे हैं, और वसंत उन्हें सलाह देता है: “अरे बेचारी, कांपो! नाचो, गर्म हो जाओ! मैंने एक से अधिक बार देखा कि लोग नृत्य करके गर्म होते हैं! और पक्षी अधिकाधिक प्रसन्नता और लापरवाही से नृत्य करते हैं।

लगता हैटुकड़ा " पक्षियों के गीत और नृत्य»

2.वेद- फ्रॉस्ट उत्तर की ओर जाने के लिए तैयार है। लेकिन उनकी बेटी स्नेगुरोचका के बारे में क्या?

"एक लड़की के लिए दुनिया की सबसे प्यारी चीज़ आज़ादी है!" - मदर स्प्रिंग ऐसा सोचती है, लेकिन फ्रॉस्ट इस इच्छा से डरती है: “सुनो! मुझे पता है कि सूरज स्नो मेडेन को नष्ट करने वाला है! वह बस अपनी किरण से उसके दिल में प्यार की आग जलाने का इंतज़ार कर रहा है! फिर स्नो मेडेन के लिए कोई मुक्ति नहीं है! जब तक उसकी आत्मा एक बच्चे की तरह शुद्ध है, उसके पास स्नो मेडेन को नुकसान पहुंचाने की कोई शक्ति नहीं है!

अनिच्छा से, माता-पिता ने स्नो मेडेन को बेरेन्डे गांव भेजने का फैसला किया।

और अब उनकी बेटी, एक बर्फीली सुंदरता, जंगल से बाहर आती है। ओह, वह ख़ुशी से लोगों के पास जाएगी!

अरिया लगता है “गर्लफ्रेंड के साथ जामुन पर चलना…»

अभी के लिए बस इतना ही जो एक आधा बच्चा, आधी लड़की का सपना होता है।

लेकिन फ्रॉस्ट भी इस स्वीकारोक्ति से चिंतित हैं:

“और लेलिया, तुम्हें कैसे पता चला? और स्नो मेडेन चिंतित होकर अपने माता-पिता को चरवाहे के गायन का वर्णन करती है:

माँ! मैंने सुना, मैंने सुना

और लार्क्स गा रहा है...

मैंने बुलबुलों की तेज़ चीखें भी सुनीं,

आपके पसंदीदा गायक

लेलिया के गाने मुझे अधिक प्रिय हैं!

और मैं दिन-रात सुनने को तैयार हूं

उनके चरवाहे गाने

और तुम सुनो और पिघल जाओ...

लेकिन "पिघल" शब्द ने ठंढ को चिंतित कर दिया। "इस शब्द में एक भयानक अर्थ छिपा है!" मदर स्प्रिंग ने स्नो मेडेन को उसकी मदद का वादा किया - उसे यारिलिना घाटी में, झील पर आने दो और अपनी माँ को बुलाने दो!

स्नो मेडेन बेरेन्डे बस्ती में जाती है, बोबिल और बोबिलीखे उसे अपने घर ले जाते हैं

पहली कार्रवाई

शेफर्ड लेल स्नो मेडेन के लिए गाने गाता है। "स्ट्रॉबेरी बेरी" के बारे में पहला दुख - लड़की को आँसू में लाता है। फिर लेल एक हर्षित नृत्य गीत गाती है "जैसे एक जंगल जंगल में सरसराहट करता है।" स्नो मेडेन के पास मौज-मस्ती करने का समय ही नहीं था, क्योंकि चरवाहा उसे छोड़ कर चला गया! अन्य लड़कियाँ उसे इशारा करती हैं, और स्नो मेडेन द्वारा दिया गया फूल फेंककर, लेल पहले से ही उनकी ओर दौड़ रही है।

"यहाँ कितना कष्ट है! हृदय कितना भारी हो गया है!"

भारी आक्रोश, पत्थर की तरह,

लेलेम से टूटा हुआ एक फूल मेरे दिल पर गिर गया।

चरवाहा दूसरों के पास दौड़ता है, वे अधिक मधुर होते हैं,

उनकी हँसी तेज़ है, उनकी वाणी गर्म है।

अया खड़े हो जाओ और दुःख से रोओ,

उस लेल ने मुझे छोड़ दिया...

फादर फ्रॉस्ट, आपने स्नो मेडेन को नाराज कर दिया!

लेकिन मैं अपनी मां से लूंगा - वसंत

दिल की थोड़ी सी गर्माहट

अपने दिल को थोड़ा गर्म करने के लिए.

3.वेद.- मानो स्नो मेडेन के दुःख को और भी अधिक परेशान करने के लिए, कुपवा की प्रेमिका उसके पास दौड़ती है और उसकी खुशी के बारे में, मिज़गीर से मिलने के बारे में, उसके प्रति उसके प्यार के बारे में, यारिलिन के दिन होने वाली शादी के बारे में बात करती है।

मिज़गीर आता है, लड़कियाँ कुपवा का विवाह गीत शुरू करती हैं। अद्भुत लड़की से अपनी आँखें हटाने में असमर्थ, मिज़गीर, बिना किसी हिचकिचाहट के, कुपवा को मना कर देता है - वह अब उससे प्यार नहीं करता है! वह स्नो मेडेन के साथ रहता है!

स्नो मेडेन को भावुकता से संबोधित करते हुए, मिज़गीर ने उसे अमूल्य उपहार और अपने जीवन का वादा किया

एडैगियो- 1) धीमी गति; 2) एडैगियो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या चक्रीय रचना का भाग; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत - संगीत संगतएकल कलाकार, समूह, आर्केस्ट्रा या गायक मंडली।
तार- विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का संयोजन, जिसे ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; एक राग में ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं।
लहज़ा- दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का अधिक मजबूत, टकरावपूर्ण निष्कर्षण।
Allegro- 1) बहुत तेज़ कदम के अनुरूप गति; 2) एलेग्रो टेम्पो में सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या भाग का शीर्षक।
Allegretto- 1) टेम्पो, एलेग्रो से धीमी, लेकिन मॉडरेटो से तेज़; 2) किसी नाटक का शीर्षक या रूपक गति में किसी कार्य का भाग।
परिवर्तन- मोडल स्केल का नाम बदले बिना उसकी डिग्री को बढ़ाना और घटाना। आकस्मिक - तेज, सपाट, डबल-नुकीला, डबल-फ्लैट; उसके रद्द होने की निशानी बेकार है।
एन्डांटे- 1) एक शांत कदम के अनुरूप मध्यम गति; 2) काम का शीर्षक और एंडांटे टेम्पो में सोनाटा चक्र का हिस्सा।
एन्डांटिनो- 1) गति, एंडांटे से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या सोनाटा चक्र का भाग।
कलाकारों की टुकड़ी- एकल कलात्मक समूह के रूप में कार्य करने वाले कलाकारों का एक समूह।
व्यवस्था- किसी अन्य वाद्ययंत्र या वाद्ययंत्रों, आवाजों की अन्य संरचना पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
आर्पेगियो- क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर निचले स्वर से शुरू होता है।
बास- 1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) निम्न रजिस्टर के संगीत वाद्ययंत्र (ट्यूबा, ​​डबल बास); 3) तार की निचली ध्वनि।
बेल कांटो- एक गायन शैली जो 17वीं शताब्दी में इटली में उभरी, जो ध्वनि की सुंदरता और सहजता, कैंटिलेना की पूर्णता, रंगतुरा की उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित थी।
रूपांतरों- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें विषय को बनावट, स्वर, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ कई बार बताया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति- एक कलाकार जो आवाज या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला में पारंगत हो।
स्वर-विश्लेषण- स्वर ध्वनि के बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर स्वर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए गायन ज्ञात हैं।
स्वरसंगीत - काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों को छोड़कर, एक, कई या कई आवाजों (वाद्य संगत के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
ऊंचाईध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।
गामा- मोड की सभी ध्वनियों का क्रम, मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित, एक सप्तक की मात्रा है, पड़ोसी सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन, स्वरों के व्यंजन में संयोजन पर, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर आधारित हैं। इसे पॉलीफोनिक संगीत में मोड के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व ताल और संयोजन हैं। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।
आवाज़- लोचदार स्वर रज्जुओं के कंपन से उत्पन्न विभिन्न ऊंचाई, शक्ति और समय की ध्वनियों का एक सेट।
श्रेणी- एक गायन स्वर, एक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि मात्रा (निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल)।
गतिकी- ध्वनि शक्ति, तीव्रता और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित- सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत और प्रदर्शन समूह का प्रबंधन संगीत रचना. इसे कंडक्टर (बैंडमास्टर, गाना बजानेवालों) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से किया जाता है।
तिहरा- 1) मध्यकालीन दो-भागीय गायन का एक रूप; 2) एक उच्च बच्चों की (लड़के की) आवाज, साथ ही वह भूमिका जो वह गाना बजानेवालों या गायन समूह में करता है।
मतभेद- विभिन्न स्वरों का एक साथ अप्रयुक्त, तनावपूर्ण ध्वनि।
अवधि- ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।
प्रभुत्व वाला- प्रमुख और लघु में तानवाला कार्यों में से एक, जिसमें टॉनिक के प्रति तीव्र आकर्षण होता है।
हवाउपकरण - उपकरणों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बोर (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित इकाई, उसके स्वरूप और सामग्री की एकता में कार्य का प्रकार। वे प्रदर्शन की विधि (गायन, स्वर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), प्रदर्शन की जगह और शर्तों (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, चैम्बर, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। .).
ज़ापेव- किसी सामूहिक गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक भाग।
आवाज़- एक निश्चित पिच और ज़ोर की विशेषता।
नकल- पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, किसी राग की किसी भी आवाज में सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति जो पहले किसी अन्य आवाज में सुनाई देती थी।
कामचलाऊ- इसके प्रदर्शन के दौरान बिना तैयारी के संगीत रचना करना।
वाद्यसंगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, सामूहिक, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन- चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर- ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर (ध्वनियाँ बारी-बारी से ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं) होती हैं।
परिचय- 1) संगीत के चक्रीय वाद्ययंत्र के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) ओपेरा या बैले के लिए एक प्रकार का संक्षिप्त प्रस्ताव, ओपेरा के एक अलग कार्य का परिचय; 3) ओवरचर के बाद और ओपेरा की कार्रवाई को शुरू करने वाला एक गायक मंडल या गायन समूह।
ताल- 1) हार्मोनिक या मधुर मोड़, संगीत संरचना को पूरा करना और इसे कम या ज्यादा पूर्णता देना; 2) वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक उत्कृष्ट एकल एपिसोड।
चैम्बरसंगीत - कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए वाद्य या स्वर संगीत।
काँटा- एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि उत्सर्जित करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों और गायन को ट्यून करने के लिए एक मानक के रूप में कार्य करती है।
क्लेविएरे- 1) स्ट्रिंग्स का सामान्य नाम कुंजीपटल उपकरण XVII-XVIII सदियों में; 2) क्लेविराउस्टसुग शब्द का संक्षिप्त रूप - एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ऑरेटोरियो आदि के स्कोर की व्यवस्था, साथ ही एक पियानो के लिए भी।
कालरत्युअर- गायन में तेज़, तकनीकी रूप से कठिन, उत्कृष्ट मार्ग।
संघटन- 1) कार्य का निर्माण; 2) कार्य का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विषय।
अनुरूप- विभिन्न स्वरों का निरंतर, समन्वित एक साथ बजना, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो- धीमी महिला आवाज.
परिणति- एक संगीत निर्माण में उच्चतम तनाव का क्षण, एक संगीत कार्य का एक खंड, एक संपूर्ण कार्य।
बालक- संगीत की सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: एक केंद्रीय ध्वनि (व्यंजन), ध्वनियों के संबंध से एकजुट पिच कनेक्शन की एक प्रणाली।
मुख्य भाषण- एक संगीतमय टर्नओवर जो किसी कार्य में किसी चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना की विशेषता या प्रतीक के रूप में दोहराया जाता है।
लीब्रेट्टो - साहित्यिक पाठ, जिसे किसी भी संगीत कृति के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
राग- मोनोफोनिक रूप से व्यक्त संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, मोडल-इंटोनेशनल और लयबद्ध तरीके से व्यवस्थित ध्वनियों की एक श्रृंखला।
मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम, लय संगठन प्रणाली।
ताल-मापनी- एक उपकरण जो प्रदर्शन की सही गति निर्धारित करने में मदद करता है।
मेज़ो सोप्रानो- महिला स्वर, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच में।
polyphony- कई आवाजों के एक साथ संयोजन पर आधारित संगीत का भंडार।
मॉडरेटो- मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच औसत।
मॉडुलन- एक नए स्वर में परिवर्तन.
म्यूजिकलप्रपत्र - 1) जटिल अभिव्यक्ति का साधनएक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को शामिल करना।
सूचना पत्र- संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ इसकी रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत लेखन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: एक 5-पंक्ति संगीत कर्मचारी, नोट्स (ध्वनियों को दर्शाने वाले संकेत), एक कुंजी (नोट्स की ऊंचाई निर्धारित करती है), आदि।
ओवरटन्स- ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि का समय निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था.
आभूषण- स्वर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे-छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।
ostinato- एक मधुर लयबद्ध आकृति की बार-बार पुनरावृत्ति।
अंक- एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें एक के ऊपर एक दिया गया है निश्चित क्रमसभी वोटों की पार्टियाँ।
प्रेषण - अवयवएक पॉलीफोनिक कार्य जिसे एक आवाज या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ सजातीय आवाजों और वाद्ययंत्रों के समूह द्वारा निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
रास्ता- तीव्र गति में ध्वनियों का क्रम, जिसे निष्पादित करना अक्सर कठिन होता है।
रोकना- संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में रुकावट; संगीत संकेतन में एक चिन्ह जो इस विराम का संकेत देता है।
पिज्ज़ीकाटो- ध्वनि निष्कर्षण का स्वागत चालू झुके हुए वाद्ययंत्र(चुटकी), एक झटकेदार ध्वनि देता है, धनुष के साथ खेलने की तुलना में अधिक शांत।
शारिका(मध्यस्थ) - तार वाले, मुख्य रूप से प्लक किए गए, संगीत वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निष्कर्षण के लिए एक उपकरण।
आवाज के तहत- वी लोक - गीतमुख्य के साथ आने वाली आवाज़, उसके साथ एक साथ बजने वाली आवाज़।
प्रस्तावना- एक छोटा टुकड़ा, साथ ही संगीत के एक टुकड़े का परिचयात्मक हिस्सा।
सॉफ़्टवेयरसंगीत - संगीत रचनाएँ जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान की हैं जो धारणा को ठोस बनाती है।
काट-छांट कर- एक संगीत कार्य के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही पुनरावृत्ति का एक संगीत संकेत।
लय- विभिन्न अवधि और ताकत की वैकल्पिक ध्वनियाँ।
सिम्फनीज़्म- सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से कलात्मक अवधारणा का खुलासा, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।
स्वर की समतासंगीत - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय कार्य, छोटे टुकड़े) द्वारा प्रदर्शन के लिए संगीतमय कार्य।
शेरज़ो- 1) XV1-XVII सदियों में। हास्य ग्रंथों के साथ-साथ वाद्ययंत्रों के लिए स्वर-वाद्य कार्यों का पदनाम; 2) सुइट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से. स्वतंत्र वाद्य कार्य, कैप्रिसियो के करीब।
संगीत सुनना- किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत गुणों को समझने की क्षमता संगीतमय ध्वनियाँउनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करें।
सोलफेगियो- कान और संगीत पढ़ने के कौशल विकसित करने के लिए स्वर अभ्यास।
सोप्रानो- 1) उच्चतम गायन स्वर(मुख्यतः महिला या बच्चों के लिए) एक विकसित आवाज रजिस्टर के साथ; 2) गाना बजानेवालों में शीर्ष भाग; 3) उपकरणों की उच्च रजिस्टर किस्में।
तारउपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें धनुष, प्लक, पर्कशन, पर्कशन-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी- संगीत मीटर का विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय- वह निर्माण जो किसी संगीत कार्य या उसके अनुभागों का आधार बनता है।
लय- किसी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की विशेषता का रंग।
गति- मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति. सटीक माप के लिए मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान- ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का संरेखण।
टॉनिक- झल्लाहट का मुख्य चरण.
TRANSCRIPTION- किसी संगीत कार्य की व्यवस्था या मुफ़्त, अक्सर गुणी, प्रसंस्करण।
त्रिल- इंद्रधनुषी ध्वनि, दो पड़ोसी स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
प्रस्ताव- एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया गया एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा।
ड्रमवाद्ययंत्र - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने वाद्ययंत्र जो स्वयं बजने में सक्षम हों।
सामंजस्य- एक ही पिच की कई संगीतमय ध्वनियों का एक साथ बजना।
बनावट- कार्य की एक विशिष्ट ध्वनि छवि।
फाल्सेटो- पुरुष गायन आवाज़ के रजिस्टरों में से एक।
फर्माटा- एक नियम के रूप में, संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके खंडों के बीच गति को रोकना; ध्वनि की अवधि में वृद्धि या ठहराव के रूप में व्यक्त किया जाता है।
अंतिम- संगीत के चक्रीय अंश का अंतिम भाग।
कोरल- लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
वर्णवाद- दो प्रकार की हाफ़टोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन ग्रीक और नई यूरोपीय)।
hatches- झुके हुए यंत्रों पर ध्वनि निकालने, ध्वनि देने के तरीके अलग चरित्रऔर रंगाई.
खुलासा - 1) प्रारंभिक खंडसोनाटा फॉर्म, जो कार्य के मुख्य विषयों को रेखांकित करता है; 2) फ्यूग्यू का पहला भाग।
अवस्था- एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला

सबसे सामान्य विशेषताएँशैलियाँ, सीधे उनकी सामग्री को संदर्भित करते हुए, पहले से ही नामों में दी गई हैं: गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें प्रोग्राम संगीत भी शामिल है.

अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए, ऐतिहासिक रूप से बहुत सारे विशेष नाम विकसित किए गए हैं। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सुइट, कंसर्टो, कविता, फंतासी, गाथागीत - ये सभी कमोबेश बड़े कार्यों के लिए शैली के नाम हैं।

ओपेरा, कैंटाटा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी - यहां हमारा मतलब न केवल प्रदर्शन के साधन हैं, बल्कि इन शैलियों का सार भी है।

दोहरे शीर्षकों द्वारा एक अधिक निश्चित शैली विशेषता दी जाती है। उदाहरण के लिए, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; देहाती सोनाटा या नाटकीय कविता।

छोटे पैमाने के कार्यों के लिए अनगिनत शैली शीर्षक हैं। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के बिना शब्दों के गाने; चोपिन द्वारा प्रस्तावना, रेखाचित्र, रात्रिचर, गाथागीत; लिस्केट में रैप्सोडीज़; राचमानिनॉफ द्वारा एट्यूड्स-पेंटिंग्स, मेडटनर और प्रोकोफिव द्वारा परियों की कहानियां।

इनमें से कुछ शीर्षक सामान्य हैं, जबकि अन्य शैली के लिए अधिक विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, बाख द्वारा फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स, ग्रिग द्वारा नॉर्वेजियन डांस, त्चिकोवस्की द्वारा इटालियन कैप्रिसियो, ग्लिंका द्वारा जोटा ऑफ एरागॉन।

रोमांटिक लोगों के काम में विविधता होती है सॉफ़्टवेयरअधिक व्यक्तिगत शैली विशेषता वाले शीर्षक। प्रोग्रामिंग रोमांटिक युग की एक विशिष्ट विशेषता है। प्रोग्रामिंग के प्रति आकर्षण संगीत की भाषा में एक विशिष्ट विचार, छवि, चरित्र को सीधे व्यक्त करने, संगीत को अन्य कलाओं, साहित्य, चित्रकला के करीब लाने की रोमांटिक संगीतकारों की इच्छा के कारण होता है। प्रतिबिंबित घटनाओं की जटिलता, साधनों और रूपों की नवीनता - इन सभी के लिए लेखक के निर्देशों की आवश्यकता होती है जो ध्यान आकर्षित करेंगे और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करेंगे। संगीतकारों ने इस सामान्य इच्छा को विभिन्न तरीकों से मूर्त रूप दिया। बर्लियोज़ ने स्वयं अपनी सिम्फनी के लिए ओपेरा लिब्रेटो की तरह एक विस्तृत कार्यक्रम लिखा था। लिस्ज़त की रचनाएँ विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित हैं और उन्होंने अपना नाम लिया। उदाहरण के लिए, सिम्फनीज़ "फॉस्ट" (प्रत्येक भाग का एक नाम है: "फॉस्ट", "ग्रेचेन", "मेफिस्टोफिल्स"), दांते की "डिवाइन कॉमेडी" के बाद "डांटे"; सिम्फनी कविताएँ"ऑर्फ़ियस" - प्राचीन पौराणिक कथा, शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", फ़्रेस्को द्वारा "बैटल ऑफ़ द हूण्स"। जर्मन कलाकारकाट्ज़लबैक। शुमान किसी दिए गए नाटक की एक शीर्षक विशेषता के साथ आए, जो एक विशिष्ट सामग्री को इंगित करता है, या शीर्षक में एक सामान्य काव्यात्मक विचार, एक विचार व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पियानो चक्र "तितली", "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण देते हुए, वह चक्र के प्रत्येक नाटक को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह लघुचित्र "पियरोट", "पर लागू होता है सुखद मुलाकातें”, “टेंडर कन्फेशन”, “कोक्वेट”, आदि, पियानो चक्र “कार्निवल” में शामिल हैं।

गैर-प्रोग्राम्ड संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित हैं। चोपिन अपने पियानो कार्य में केवल कार्य की शैली की परिभाषा तक ही सीमित थे: रात्रिचर, गाथागीत, पोलोनेस, माजुरका, वाल्ट्ज।

शैली, संगीत और सामाजिक अभ्यास के सामान्यीकरण के रूप में, संगीत साहित्य में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक आवश्यक साधन है। उदाहरण के लिए:

बीथोवेन और शुबर्ट के काम में, मार्च ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। – फ्रांसीसी क्रांति के युग, जनता के क्रांतिकारी आंदोलन, नेपोलियन युद्धों के युग से जुड़ी एक शैली;

रूसियों के काम में लोक गीत और नृत्य शैलियाँ संगीतकार XIX-XXसदियों. उदाहरण के लिए: नृत्य "मजुरका" - एक राष्ट्रीय रंग बनाने के साधन के रूप में - ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसानिन", द्वितीय अधिनियम; ditties - एक साधन के रूप में संगीत संबंधी विशेषतागीत में पाठ के संबंध में छवि - स्विरिडोव। कविता "एस. यसिनिन की याद में", VII भाग "किसान लोग"।

सामाजिक विचार की सामग्री में परिवर्तन के साथ, इस या उस समय की विशिष्ट संगीत शैलियाँ भी बदल जाती हैं - कुछ मर जाती हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, रिचरकर) और अन्य प्रकट होते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।

संगीत का एक टुकड़ा, किसी भी अन्य कला रूप के टुकड़े की तरह है सामग्री और रूप की एकता.

मैं विकल्प

संगीत सामग्री- विशिष्ट संगीतमय छवियों में वास्तविकता का प्रदर्शन। कलात्मक और सम्मिलित. संगीतमय छवियाँरचनात्मक कल्पना में स्वयं से नहीं, बल्कि परिणाम स्वरूप उत्पन्न होते हैं अनुभूतिअसलियत। यह धारणा स्वचालित रूप से वास्तविकता की घटनाओं को कला (प्रकृतिवाद) में स्थानांतरित नहीं करती है, बल्कि जीवन छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के माध्यम से उन्हें कलात्मक छवियों में बदल देती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब (दृश्य कला में भी) वास्तविकता के प्रति कलाकार के सामान्यीकृत दृष्टिकोण, उसके विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब है।

संगीतमय छवियाँ- इस प्रकार के कामुक सामान्यीकरण का परिणाम जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में होता है और दोनों के लिए आधार बनाता है रचनात्मक कल्पनासंगीतकार, और श्रोता की नैतिक धारणा के लिए। मसल्स। छवि पहले से ही एक संगीतमय आड़ में पैदा हुई है और इसे एक संगीत क्रम की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत की छवियां न केवल वास्तविकता का उत्पाद हैं, बल्कि ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले सभी संगीत अभिव्यंजक साधनों के साथ संगीत संस्कृति का भी उत्पाद हैं जो "संगीत भाषा" बनाती हैं।

द्वितीय विकल्प

कला में यथार्थता रूप में प्रतिबिंबित होती है कलात्मक छवियाँ. कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन सामग्री विकसित करने की प्रक्रिया में पूरी कलात्मक छवि सामने आती है। संगीत में कलात्मक छवि की प्रारंभिक प्रस्तुति कहलाती है संगीत विषय(निर्माण, जो विकास की आगे की प्रक्रिया के लिए एक अवसर के रूप में कार्य करता है)।

अवधारणा संगीतमय रूपइसके दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य सौंदर्यवादी और संकीर्ण, तकनीकी।

व्यापक अर्थों में- प्रपत्र संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक अभिन्न संगठित प्रणाली है, जिसकी सहायता से कार्य की सामग्री को मूर्त रूप दिया जाता है (संगीत अभिव्यंजक साधनों का एक सेट जो कार्य की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करता है)। इस अर्थ में संगीत रूप के घटक न केवल संपूर्ण कार्य और उसके भागों की संरचना (रचना का प्रकार) हैं, बल्कि बनावट भी हैं - संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका - (राग, सामंजस्य, लय - उनकी एकता में) ), समय और रजिस्टर साधन, गतिशील रंग, गति, ध्वनि निष्कर्षण के तरीके, आदि।

संकीर्ण अर्थ में- कार्य की संरचना (रचना का प्रकार - संगीत या अन्य की संरचना कलाकृतिइसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के संबंध के आधार पर उत्पन्न होता है। कार्य की रचना उद्देश्यपूर्ण है और संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करती है); एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

मैं विकल्प

कार्य में संगीत का विकास लगातार. निरंतरता आंतरिक गतिशीलता द्वारा बनाए रखी जाती है जो निरंतर अपेक्षा का कारण बनती है इससे आगे का विकासइसके अंतिम समापन तक.

साथ ही संगीत भी है जोड़बंदी, बहिष्कारताल के माध्यम से, बड़ी अवधि में रुकता है, रुकता है। व्यक्तिगत निर्माणों की गोलाई, पूर्णता का निर्माण करने वाले ये संगीतमय विराम चिह्न, कैसुरास (रूप के किसी भी भाग के बीच विभाजन का क्षण) कहलाते हैं।

मौखिक भाषण (अध्याय, पैराग्राफ, वाक्यांश और यहां तक ​​कि शब्दों) के साथ इस संबंध में समानता के कारण, संगीत विकास को कहा जाता है संगीतमय भाषण(वाक्यांश, वाक्य, अवधि).

कैसुरा के मुख्य लक्षण:

निरंतर ध्वनि पर रुकें;

मधुर-लयबद्ध आकृतियों की पुनरावृत्ति;

गतिशील शेड्स, रजिस्टर आदि बदलना।

कैसुरा आमतौर पर मुख्य आवाज़ में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

कैसुरास द्वारा सीमांकित रूप के भाग को कहा जाता है इमारत(अवधि की परवाह किए बिना - बार से सैकड़ों बार तक)। प्रपत्र के भाग, अर्थात्। कैसुरास द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए निर्माण, एक ही समय में एकता में होते हैं, जिसके कारण वे एक साथ बनते हैं संगीतमय संपूर्ण.

एक अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार को भागों में विभाजित करना और उनका एक दूसरे के अधीन होना (एकता) - संगीत वाक्यविन्यास.

द्वितीय विकल्प

वाक्य - विन्यास(ग्रीक - संकलन) - यह व्याकरण का एक क्षेत्र है जो मौखिक भाषण में शब्दार्थ संबंधों, वाक्यांशों, वाक्यों के सिद्धांत के अध्ययन के लिए समर्पित है।

संगीत में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच भी संबंध होते हैं जो संगीत वाक्यांश बनाते हैं, वाक्यांशों के बीच भी। ये संबंध विधा, मेट्रोरिदम, मधुर गति के रूप आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बोलता है संगीतमय भाषण का वाक्यविन्यास।

संगीत के एक टुकड़े की तुलना की जा सकती है साहित्यक रचना. एक कहानी, एक उपन्यास - में एक योजना, विचार और सामग्री होती है, जो क्रमिक प्रस्तुति के साथ स्पष्ट हो जाती है। इसके अलावा, प्रत्येक विचार पूर्ण वाक्यों में व्यक्त किया जाता है, जो बिंदुओं द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। वाक्य में इसके भागों को अल्पविराम से अलग किया जाता है।

संगीत के एक टुकड़े में, सामग्री को ध्वनियों की निरंतर धारा में प्रस्तुत नहीं किया जाता है। संगीत सुनते हुए, हम उसमें अभिव्यक्ति के क्षणों का अनुभव करते हैं - कैसुरास। कैसुरा वह क्षण है जब एक संरचना दूसरे से अलग हो जाती है। कैसुरास के पास है विशेषताएँ:

रजिस्टरों का परिवर्तन, बनावट, मधुर गति, गति, समय;

नये का उदय मधुर सामग्री या उसकी पुनरावृत्ति;

एक निर्माण और उसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच कैसुरा।

बिलकुल अंदर की तरह बोलचाल की भाषाविचार वाक्यों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं जिनमें अलग-अलग शब्द होते हैं और माधुर्य में वाक्य छोटी-छोटी संरचनाओं में विभाजित होते हैं - वाक्यांशऔर इरादों(संगीत रूपों के घटक तत्व, कोशिकाएं जो माधुर्य का आधार बनती हैं)।

प्रेरणा – सबसे छोटा भागधुन, संगीत भाषण की एक अविभाज्य कोशिका, जिसका एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ होता है और जिसे प्रकट होने पर पहचाना जा सकता है।

मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, अध्याय;

त्चिकोवस्की "जर्मन गीत" (डी.ए.);

चाइकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.);

हेडन. Minuet;

मोजार्ट. Minuet;

परसेल. आरिया;

मोर्दसोव। पुराना मकसद.

2-3 रूपांकनों के अनुक्रम एक अपेक्षाकृत बंद निर्माण बनाते हैं - संगीतमय वाक्यांश.बदले में, वाक्यांश संयुक्त होते हैं, और 2 वाक्यांशों का उत्तराधिकार एक और भी बड़ा निर्माण करता है, जिसे कहा जाता है प्रस्ताव. 2 वाक्यों के क्रम से एक संपूर्ण खंड बनता है, जिसे कहा जाता है अवधि एक सरल एक-भाग वाला रूप है.

कई छोटे-छोटे टुकड़े एक कालखंड का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, संगीत कार्यों में अवधियों की एक श्रृंखला शामिल होती है।

अतः दो आवर्तों का क्रम सरल बनता है दो-भाग वाला रूप (ए + ए 1, ए + बी)।स्वर संगीत में इसी विधा को कहा जाता है दोहा.

- चाइकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.) - ए+बी;

मयकपार. बालवाड़ी में - ए+बी;

शुमान. मार्च - ए+बी;

- शुल्गिन। अक्टूबर मार्च - ए + बी;

- हैंडेल। मिनुएट - ए+ए 1 ;

- परसेल. आरिया - ए+ए 1 ;

- बाख. आरिया - अ+अ 1

तीन भाग वाला रूपइसमें तीन खंड होते हैं (अक्सर - तीन अवधि): पहला और तीसरा खंड समान होते हैं; मध्य - या तो पहले भाग की विषयगत सामग्री का विकास जारी रखता है, या नई, अक्सर विपरीत सामग्री पर निर्माण करता है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।

चाइकोवस्की। "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;

चाइकोवस्की। "नई गुड़िया" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;

चाइकोवस्की। "लार्क" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;

- मोजार्ट. मिनुएट - ए+ए 1 +ए;

चाइकोवस्की। "मीठा सपना" (डी.ए.) - ए+बी+ए;

- रुबिनस्टीन। "मेलोडी" - ए+बी+ए;

- मुसॉर्स्की। "बाबा यगा", "बैले ऑफ़ अनहैच्ड चिक्स" ("एक प्रदर्शनी में चित्र") - क्रम. एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

ग्रिग. "बौने का जुलूस" - एसएल। एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- प्रोकोफ़िएव। शूरवीरों का नृत्य - क्रमांक. एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, तीसरा भाग - क्रमांक। तिकड़ी के साथ 3-भाग

बदलाव- एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति शामिल है ( ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ...).

- हैंडेल। पासाकाग्लिया जी मोल - 2957 (बैसो ओस्टिनेटो);

मोजार्ट. फ़्रेंच थीम पर विविधताएँ गाने. - 572;

ग्रिग. पर्वत राजा की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनैटो);

रवेल. बोलेरो - 3139 (दोहरे बदलाव);

ग्लिंका। कामारिंस्काया - 3578 (दोहरे रूपांतर)

शोस्ताकोविच. सिम्फनी नंबर 7, भाग I, आक्रमण का एपिसोड - एक अपरिवर्तित विषय पर निःशुल्क विविधताएँ

रोण्डो(fr. - गोल नृत्य, एक घेरे में चलना) - एक संगीतमय रूप जिसमें एक विषय की बार-बार पुनरावृत्ति होती है - रोकना(विषय को कम से कम 3 बार किया जाता है), विभिन्न सामग्री के किन अनुभागों के साथ वैकल्पिक - एपिसोड. रोन्डो फॉर्म एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है, जैसे कि यह था, ख़राब घेरा (ए+बी+ए+सी+डी+ए).

कूपेरिन। चाकोन "प्रिय" - 2874;

मोजार्ट. एरियोसो फिगारो "द फ्रिस्की बॉय...", मैं डी. "द वेडिंग ऑफ फिगारो" -

ग्लिंका। रोमांस "नाइट जेफिर" -

ग्लिंका। रोंडो फरलाफ, द्वितीय डी. "रुस्लान और ल्यूडमिला" -

बोरोडिन। यारोस्लावना का विलाप, चतुर्थ डी. "प्रिंस इगोर" -

प्रोकोफ़िएव। "जूलियट एक लड़की है" -

मुसॉर्स्की। "प्रदर्शनी में चित्र" - सुइट की सुविधाओं वाला एक रोन्डो।

बड़े कार्य, अलग-अलग हिस्सों से मिलकर, एक सामान्य विचार से एकजुट होकर, संबंधित होते हैं चक्रीय रूप.