क्रिस्टोफर कोलंबस के जहाज को कदम से कदम कैसे खींचना है। कोलंबस के जहाज: नाम, विवरण

"कोलंबस ने अमेरिका की खोज की, वह एक महान नाविक था," जैसा कि एक गीत कहता है ... हालांकि, यात्रा पर जाने से पहले, प्रसिद्ध नाविक लंबे सालअपने उद्यम के लिए धन की तलाश में। और यद्यपि उस समय के कई रईसों को क्रिस्टोफर कोलंबस की परियोजना पसंद आई, लेकिन वे इसके कार्यान्वयन के लिए धन आवंटित करने की जल्दी में नहीं थे। हालाँकि, भविष्य के खोजकर्ता एक मुखर व्यक्ति थे, और फिर भी उन्होंने एकत्र किया आवश्यक धन, और सुसज्जित तीन जहाज, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अद्भुत कहानी है।

क्रिस्टोफऱ कोलोम्बस

इससे पहले कि आप उन जहाजों के बारे में जानें, जिन पर कोलंबस ने अपनी पौराणिक यात्रा की, यह सबसे महान नाविक को याद रखने योग्य है।

क्रिस्टोफर कोलंबस का जन्म 1451 में हुआ था। वैज्ञानिक उनकी राष्ट्रीयता के बारे में विशेष रूप से गर्म बहस करते हैं। क्रिस्टोफर खुद को एक स्पेनिश नाविक माना जाता है, क्योंकि स्पेनियों ने उनके अभियान को सुसज्जित किया था। हालाँकि, विभिन्न स्रोत उसे एक इतालवी, एक कैटलन और यहाँ तक कि एक यहूदी भी कहते हैं जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया।

किसी भी मामले में, कोलंबस एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जिसने उन्हें इतालवी शहर पाविया के विश्वविद्यालय में एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर दिया। पढ़ाई के बाद क्रिस्टोफर अक्सर तैरने लगे। सबसे अधिक बार, उन्होंने समुद्री व्यापारिक अभियानों में भाग लिया। शायद यह उन्नीस साल की उम्र में समुद्री यात्रा के अपने जुनून के कारण था कि कोलंबस ने प्रसिद्ध नाविक डोना फेलिप डी पलेस्ट्रेलो की बेटी से शादी की।

जब अमेरिका के भविष्य के खोजकर्ता तेईस वर्ष के हो गए, तो उन्होंने प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक पाओलो टोस्कानेली के साथ सक्रिय रूप से पत्र व्यवहार करना शुरू किया, जिन्होंने उन्हें भारत की यात्रा करने का सुझाव दिया। अटलांटिक महासागर.

अपनी स्वयं की गणना करने के बाद, क्रिस्टोफर कोलंबस अपने पत्र मित्र की शुद्धता के प्रति आश्वस्त थे। इसलिए, आने वाले वर्षों में, उन्होंने जेनोआ के सबसे धनी लोगों के लिए एक यात्रा परियोजना प्रस्तुत की। लेकिन उन्होंने इसकी सराहना नहीं की और इसे वित्त देने से इनकार कर दिया।

अपने हमवतन से मोहभंग होने पर, कोलंबस ने एक अभियान और फिर स्पेन के रईसों और पादरियों को संगठित करने की पेशकश की। हालाँकि, साल बीत गए और किसी ने कोलंबस परियोजना के लिए धन आवंटित नहीं किया। हताशा में, नाविक ने ब्रिटिश राजा की ओर भी रुख किया, लेकिन सब व्यर्थ। और जब वह फ्रांस जाने और वहां अपनी किस्मत आजमाने वाला था, तो स्पेन की रानी इसाबेला ने अभियान को वित्तपोषित करने का बीड़ा उठाया।

कोलंबस की यात्राएँ

कुल मिलाकर उन्होंने यूरोप से अमेरिका तक की चार यात्राएँ कीं। उन सभी को 1492 से 1504 की अवधि में अंजाम दिया गया था।

कोलंबस के पहले अभियान के दौरान, उसके साथ तीन जहाजों पर लगभग सौ लोग गए थे। कुल मिलाकर, वहाँ और वापस यात्रा में लगभग साढ़े सात महीने लगे। इस अभियान के दौरान, नाविकों ने कैरेबियन में क्यूबा, ​​​​हैती और बहामास के द्वीपों की खोज की। कई वर्षों तक कोलंबस द्वारा खोजी गई भूमि को पश्चिमी भारत कहा जाता था। उल्लेखनीय है कि कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि कोलंबस अभियान का लक्ष्य भारत नहीं, बल्कि जापान था।

समय के साथ, विभिन्न विवादों के कारण, खुली भूमि केवल स्पेनिश ताज की संपत्ति बन गई और यूरोपीय समुद्री शक्तियों के बीच विभाजित हो गई।

जब क्रिस्टोफर अपने तीसरे अभियान पर थे, वास्को डी गामा ने भारत के वास्तविक मार्ग की खोज की, जिससे कोलंबस की प्रतिष्ठा पर एक धोखेबाज का ब्रांड लगा। इसके बाद, नाविक को खुद झोंपड़ियों में घर भेज दिया गया और वह न्याय करना चाहता था, लेकिन स्पैनिश अमीर, जिन्होंने पहले से ही खुली जमीन पर अच्छा पैसा कमाया था, ने कोलंबस का बचाव किया और अपनी रिहाई हासिल की।

अपने मामले को साबित करने की कोशिश करते हुए, नाविक ने चौथा अभियान चलाया, जिसके दौरान वह अंततः अमेरिका महाद्वीप में पहुँच गया।

आखिरी बार लौटने की कोशिश की बड़प्पन का खिताब, उन्हें स्पेनिश सम्राटों के ताज पहनाए गए जोड़े के साथ-साथ खुली भूमि में विशेषाधिकार प्रदान किए गए। हालाँकि, वह ऐसा करने में कभी कामयाब नहीं हुए। उनकी मृत्यु के बाद, खोजकर्ता के अवशेषों को कई बार पुनर्निर्मित किया गया था, इसलिए अब क्रिस्टोफर कोलंबस की कई संभावित कब्रें हैं।

कोलंबस के तीन जहाज (करक्का और कारवाले)

जब क्रिस्टोफर कोलंबस ने अंततः अपने पहले अभियान के लिए धन प्राप्त किया, तो उसने जहाजों को तैयार करना शुरू कर दिया।

सबसे पहले, मात्रा निर्धारित करना आवश्यक था। चूँकि उनका उद्यम काफी जोखिम भरा था, इसलिए एक बड़े फ्लोटिला को लैस करना महंगा था। वहीं, एक या दो जहाज बहुत कम हैं। इसलिए, तीन इकाइयों को लैस करने का निर्णय लिया गया। कोलंबस के जहाजों को क्या कहा जाता था? मुख्य कारक्का "सांता मारिया" और दो कारवाले हैं: "नीना" और "पिंटा"।

काराका और कारवेल - यह क्या है?

क्रिस्टोफर कोलंबस "सांता मारिया" का जहाज प्रकार से एक कारक्का था। यह 15-16वीं शताब्दी में 3-4 मस्तूल वाले नौकायन जहाजों का नाम था। उल्लेखनीय है कि यूरोप में वे उस समय सबसे बड़े थे। एक नियम के रूप में, ऐसे जहाजों पर पांच सौ से डेढ़ हजार लोग स्वतंत्र रूप से फिट हो सकते हैं। यह देखते हुए कि कोलंबस के तीन जहाजों का पूरा दल एक सौ लोगों का था, सांता मारिया शायद एक छोटा कारक्का था।

कोलंबस के अन्य जहाज (उनके नाम "नीना" और "पिंटा" हैं) कारवाले थे। ये 2-3-मस्तूल जहाज हैं, जो एक ही वर्ष में आम हैं। कारक के विपरीत, वे लंबे अभियानों के लिए कम अनुकूलित थे। साथ ही, वे अधिक गतिशील थे, और हल्के और सस्ते भी थे, इसलिए उन्होंने जल्द ही भारी कारक को गलत तरीके से बदल दिया।

कोलंबस 'सांता मारिया

महान नाविक के चित्र की तरह, इसलिए उपस्थितिउसके पहले तीन जहाज नहीं बचे हैं। कोलंबस के जहाजों का वर्णन, साथ ही साथ उनके चित्र, कई वर्षों बाद जीवित प्रत्यक्षदर्शियों के शब्दों से या वैज्ञानिकों की मान्यताओं के अनुसार अनुमानित और संकलित हैं।

जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, सांता मारिया तीन मस्तूलों वाला एक छोटा एकल-डेक कारक था। यह माना जाता है कि जहाज की लंबाई 25 मीटर तक और चौड़ाई - 8 मीटर तक थी। इसका विस्थापन लगभग 1200 टन था। जहाज की पकड़ 3 मीटर गहरी थी, और डेक पर दो- टीयर एक्सटेंशन, जहां केबिन और पेंट्री स्थित थे। टैंक पर एक त्रिकोणीय मंच था।

"सांता मारिया" (कोलंबस का जहाज) विभिन्न कैलिबर के कई तोपों से सुसज्जित था, जिसे पत्थर के तोप के गोले दागने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि अपने नोट्स में नाविक समय-समय पर अपने प्रमुख को या तो कारक्का या कारवेल कहते हैं। कोलंबस के फ्लैगशिप का स्वामित्व जुआन डे ला कोसा के पास था, जो इसके कप्तान भी थे।

सांता मारिया का भाग्य

दुर्भाग्य से, सांता मारिया को स्पेन लौटने के लिए नियत नहीं किया गया था, क्योंकि दिसंबर 1492 में, पहली यात्रा के दौरान, कोलंबस का प्रमुख हैती के पास चट्टानों पर उतरा था। यह महसूस करते हुए कि सांता मारिया को बचाना असंभव था, क्रिस्टोफर ने आदेश दिया कि वह सब कुछ जो मूल्य का हो सकता है, उससे ले लिया जाए और कारवालों को स्थानांतरित कर दिया जाए। निर्माण सामग्री के लिए जहाज को स्वयं विघटित करने का निर्णय लिया गया, जिससे बाद में उसी द्वीप पर फोर्ट क्रिसमस (ला नवीदाद) बनाया गया।

"निन्या"

खोजकर्ता के समकालीनों के अनुसार, नीना (कोलंबस का जहाज) नई भूमि के खोजकर्ता का पसंदीदा जहाज था। अपनी सभी यात्राओं में, उन्होंने इस पर पैंतालीस हजार किलोमीटर की दूरी तय की। सांता मारिया की मृत्यु के बाद, वह वह थी जो कोलंबस के प्रमुख में बदल गई।

इस जहाज का असली नाम "सांता क्लारा" था, लेकिन अभियान के सदस्यों ने प्यार से उसे "बेबी" कहा, जो स्पेनिश में "नीना" जैसा लगता है। इस जहाज के मालिक जुआन नीनो थे। लेकिन कोलंबस की पहली यात्रा पर, नीना के कप्तान विसेंट यानेज़ पिनज़ोन थे।

वैज्ञानिकों के अनुसार, "सांता क्लारा" का आकार लगभग 17 मीटर लंबा और 5.5 मीटर चौड़ा था। यह भी माना जाता है कि नीना के तीन मस्तूल थे। जहाज की पत्रिका की जानकारी के अनुसार, इस कारवेल में मूल रूप से तिरछी पाल थी, और कैनरी द्वीप समूह में रहने के बाद उन्हें सीधे लोगों के साथ बदल दिया गया।

प्रारंभ में, जहाज पर चालक दल के बीस से अधिक सदस्य थे, लेकिन सांता मारिया की मृत्यु के बाद, उनमें से अधिक थे। दिलचस्प बात यह है कि यह उस पर था कि नाविकों ने भारतीयों से इस परंपरा को अपनाते हुए सबसे पहले झूला सोना शुरू किया।

नीना का भाग्य

कोलंबस के पहले अभियान के बाद सुरक्षित रूप से स्पेन लौटते हुए, "नीना" ने क्रिस्टोफर की अमेरिका के तटों की दूसरी यात्रा में भी भाग लिया। 1495 के कुख्यात तूफान के दौरान, सांता क्लारा एकमात्र जीवित जहाज था।

1496 और 1498 के बीच, अमेरिका के खोजकर्ता के प्रिय जहाज पर समुद्री लुटेरों ने कब्जा कर लिया था, लेकिन उसके कप्तान के साहस की बदौलत उसे रिहा कर दिया गया और कोलंबस की तीसरी यात्रा पर रवाना कर दिया गया।

1501 के बाद, इसके बारे में कोई जानकारी नहीं है, शायद एक अभियान के दौरान कारवेल डूब गया।

"पिंट"

के बारे में सटीक जानकारी उपस्थितिऔर तकनीकी निर्देशइस जहाज को इतिहास में संरक्षित नहीं किया गया है।

यह केवल ज्ञात है कि कोलंबस "पिंटा" का जहाज पहले अभियान में सबसे बड़ा कारवेल था। हालांकि, अज्ञात कारणों से, "सांता मारिया" की मृत्यु के बाद, नेविगेशन के नेता ने उसे प्रमुख के रूप में नहीं चुना। सबसे अधिक संभावना है, यह जहाज के मालिक और कप्तान थे - मार्टिन अलोंसो पिंसन। आखिरकार, यात्रा के दौरान, उन्होंने कोलंबस के फैसलों को बार-बार चुनौती दी। संभवतः, महान नाविक एक विद्रोह से डरते थे और इसलिए एक जहाज को चुना जहां मार्टिन के भाई, अधिक मिलनसार विसेंट, कप्तान थे।

यह उल्लेखनीय है कि यह पिंटा का नाविक था जो नई दुनिया की भूमि को देखने वाला पहला व्यक्ति था।

यह ज्ञात है कि जहाज अलग-अलग घर लौट आए। इसके अलावा, पिंटा के कप्तान ने पूरी कोशिश की कि उसका जहाज पहले स्पेन आए, इस उम्मीद में कि वह खुद खुशखबरी सुनाए। लेकिन आंधी के कारण दो घंटे ही लेट हुई।

पिंटा का भाग्य

यह ज्ञात नहीं है कि कोलंबस की यात्रा के बाद पिंटा जहाज का भाग्य कैसे विकसित हुआ। इस बात के सबूत हैं कि लौटने के बाद, घर पर जहाज के कप्तान का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। और अभियान के दौरान प्राप्त स्वास्थ्य समस्याओं के कारण कुछ महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई। संभवतः, जहाज को या तो बेच दिया गया था और उसका नाम बदल दिया गया था, या अगली यात्रा के दौरान उसकी मृत्यु हो गई थी।

कोलंबस के अन्य जहाज

यदि पहले अभियान के दौरान कोलंबस फ्लोटिला में केवल तीन छोटे जहाज शामिल थे, तो दूसरे पर सत्रह, तीसरे पर - छह और चौथे पर - केवल चार थे। यह क्रिस्टोफर कोलंबस में विश्वास की कमी के कारण था। विडंबना यह है कि कुछ ही दशकों के बाद, कोलंबस स्पेन के महानतम नायकों में से एक बन जाएगा।

इनमें से अधिकांश जहाजों के नाम संरक्षित नहीं किए गए हैं। यह केवल ज्ञात है कि दूसरे अभियान में प्रमुख "मारिया गैलेन्टे" नामक जहाज था, और चौथे में - "ला कैपिटन"।

इतने वर्षों के बाद, यह पता चलने के बाद कि कोलंबस अपनी पहली यात्रा पर किन जहाजों पर गया और सभी मानव जाति के लिए एक नई दुनिया खोली, यह आश्चर्यजनक हो जाता है कि वे वहां तैर भी कैसे सकते थे। आखिरकार, स्पेनिश मुकुट के पास अपने निपटान में अधिक शक्तिशाली और विशाल जहाज थे, लेकिन उनके मालिक उन्हें जोखिम में नहीं डालना चाहते थे। अच्छी खबर यह है कि "सांता मारिया", "सांता क्लारा" ("नीना"), साथ ही "पिंट" के मालिक ऐसे नहीं थे और उन्होंने कोलंबस अभियान पर जाने का उपक्रम किया। यह इसके लिए धन्यवाद है कि वे हमेशा के लिए प्रवेश कर गए दुनिया के इतिहास, साथ ही उनके द्वारा खोजे गए द्वीप और दो नए महाद्वीप।

शायद जल्द ही मैं प्रसिद्ध हस्तियों के संदिग्ध चित्रों के बारे में पदों की एक श्रृंखला बनाने के लिए तैयार हो जाऊंगा, इस अर्थ में संदिग्ध कि यह स्पष्ट नहीं है कि क्या वे वास्तव में एक ही व्यक्ति को चित्रित करते हैं। इसके लिए व्यक्ति काफी दूर के युग में रहता था, और उसके जीवनकाल के चित्र या तो जीवित नहीं थे, या बिल्कुल भी मौजूद नहीं थे। ठीक है, निश्चित रूप से, हम पाइथागोरस के बारे में बात नहीं कर रहे हैं और व्लादिमीर द रेड सन के बारे में नहीं, बल्कि उन लोगों के बारे में जो ऐसे समय में रहते थे जब चित्रांकन पहले से ही कम या ज्यादा आम हो गया था।
इस बार - क्रिस्टोफर कोलंबस, उर्फ ​​​​क्रिस्टोबल कोलन, उर्फ ​​​​क्रिस्टोफोरो कोलंबो।
आजीवन चित्रकोलंबस बच नहीं पाया है, लेकिन बार्टोलोम डी लास कैसास द्वारा बनाई गई उनकी उपस्थिति का वर्णन है:

वह लंबा था, औसत से ऊपर था, उसका चेहरा लंबा था और सम्मान का आदेश था, उसकी नाक टेढ़ी-मेढ़ी थी, उसकी आँखें नीली-भूरी थीं, उसकी त्वचा सफेद थी, लाली के साथ, उसकी दाढ़ी और मूंछें उसकी जवानी में लाल थीं, लेकिन उसकी उम्र धूसर हो गई थी काम करता है।

1493 में स्वयं बार्टोलोम, जब उन्होंने कोलंबस को देखा, वह केवल 9 वर्ष का था, वर्णन कई दशकों बाद किया गया था, इसलिए इसकी विश्वसनीयता पूर्ण नहीं होनी चाहिए। हालांकि, कम से कम एक पकड़ है।
आपको याद दिला दूं कि कोलंबस के जन्म की सही तारीख अज्ञात है (आमतौर पर यह माना जाता है कि उनका जन्म 1451 में हुआ था), और उनकी मृत्यु 1506 में हुई थी।

कालानुक्रमिक रूप से, यह चित्र संभवतः सबसे पहले कोलंबस का चित्रण है:

लोरेंजो लोट्टो, 1512

दुर्भाग्य से, मुझे रंग प्रजनन नहीं मिला। इस चित्र में कोलंबस को किसने और कब पहचाना - मुझे नहीं पता। शायद यह उन्नीसवीं सदी में पहले से ही हुआ था।

सेबस्टियानो डेल पियोम्बो, 1519।
चित्र पर शिलालेख इंगित करता है कि यह वास्तव में क्रिस्टोफर कोलंबस है, लेकिन यह शिलालेख प्रामाणिक है या नहीं यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह माना जा सकता है कि सेबस्टियानो डेल पियोम्बो ने वास्तव में इस चित्र को अमेरिका के खोजकर्ता की छवि के रूप में बनाया था, लेकिन उनकी उपस्थिति के बारे में उनके विचारों द्वारा निर्देशित किया गया था। पोशाक और केश चित्र के समय के अनुरूप हैं, 15 वीं शताब्दी के अंत में नहीं, जब कोलंबस लगभग उसी उम्र का था जैसा कि डेल पियोम्बो द्वारा चित्रित किया गया था।

रिडोल्फो घेरालैंडियो, सी। 1520-1525
चित्र इंगित नहीं करता है कि यह क्रिस्टोफर कोलंबस है, लेकिन ऐसा शिलालेख 16 वीं शताब्दी में बनाए गए इस चित्र की प्रतियों पर है। उदाहरण के लिए, यहाँ:

सेबस्टियानो डेल पियोम्बो और रिडोल्फो घेरालैंडियो के चित्र कोलंबस के प्रामाणिक चित्र बन गए हैं। कैनन का तीसरा संस्करण, और शायद सबसे प्रसिद्ध:

अज्ञात कलाकार, 16वीं शताब्दी
शिलालेख गवाही देता है कि यह क्रिस्टोफर कोलंबस है। एक संस्करण है कि यह पाओलो टोस्कानेली का चित्र है, जिसने कोलंबस को पश्चिमी मार्ग से इंडीज जाने का विचार दिया था। लेकिन टोस्कानेली के कोई विश्वसनीय चित्र भी नहीं थे, और वह कोलंबस से पहले भी रहते थे। और कोलंबस और टोस्कानेली के बीच पत्राचार की खबर मनगढंत है।

क्रिस्टोफ़ानो डेल अल्टिसिमो, 1556

क्रिस्टोफ़ानो डेल अल्टिसिमो विश्वसनीय और अपोक्रिफ़ल दोनों तरह के प्रसिद्ध लोगों के चित्रों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। मैं मान लूंगा कि उनके द्वारा चित्रित कोलंबस का चित्र इसके विपरीत पिछले चित्र की एक प्रति है, या दोनों किसी एक स्रोत पर वापस जाते हैं।

इन चित्रों में दिखाया गया आदमी वैज्ञानिक गियोवन्नी एगोस्टीनो डेला टोरे की बहुत याद दिलाता है, जिसे लोरेंजो लोट्टो ने 1515 में अपने बेटे निकोलो के साथ चित्रित किया था:

डेला टोरे की हेडड्रेस वही है जो रिडोल्फ़ो घेरालैंडियो के चित्र के व्यक्ति की है, और उनके बीच एक बाहरी समानता है। मैं यह नहीं कह सकता कि यह गियोवन्नी डेला टोरे थे जिन्होंने कोलंबस के प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था, लेकिन मैं इस परिकल्पना को आगे रखूंगा कि शुरू में एक व्यक्ति को कोलंबस के साथ एक अज्ञात कलाकार और क्रिस्टोफ़ानो डेल अल्टिसिमो द्वारा चित्रित किया गया था (शायद वे थे पहले से ही कोलंबस के चित्रों के रूप में बनाया गया था), और फिर नाम नेविगेटर को घेरालैंडियो के चित्र से आदमी को सौंपा गया था, शायद पिछले वाले के साथ समानता के कारण। यह आदमी 15वीं सदी के अंत की तुलना में 16वीं सदी की शुरुआत के फैशन में अधिक तैयार और कटा हुआ है।
मैं ध्यान देता हूं कि एक साथ लिए गए सभी उल्लिखित चित्र एक ही व्यक्ति को चित्रित नहीं कर सकते हैं, लेकिन लोरेंजो लोट्टो, रिडोल्फो घेरालैंडियो, क्रिस्टोफानो डेल अल्टिसिमो और इसी तरह के चित्र नवीनतम चित्रएक अज्ञात कलाकार द्वारा काम करता है, हो सकता है, लेकिन एक खिंचाव पर।

और यहाँ कोलंबस की एक गैर-विहित छवि है:

अलेजो फर्नांडीज। वेदी के मध्य भाग का टुकड़ा, जिसे मैडोना ऑफ़ ए फेयर विंड, या पैट्रोनेस ऑफ़ नेविगेटर्स (उसके बारे में) के रूप में जाना जाता है, c. 1531-1536

पूरी वेदी:

प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया व्यक्ति बार्टोलोम डी लास कैसास के वर्णन से सबसे अधिक निकटता से मेल खाता है, अधिक सटीक रूप से, अन्य चित्रों की तुलना में कम उसका विरोध करता है। विशेष रूप से, उनकी दाढ़ी और लंबे बाल हैं, जो 15वीं शताब्दी के अंत के फैशन में हैं। यह महत्वपूर्ण है कि चित्र एक स्पेनिश, कलाकार द्वारा बनाया गया था, न कि पिछले सभी की तरह, और यह पूरी तरह से खारिज नहीं किया जा सकता है कि फर्नांडीज ने कोलंबस के आजीवन प्रोफ़ाइल चित्र का उपयोग किया था। हालाँकि, यह संस्करण कुछ हद तक "कोलंबस" की बहुत समृद्ध पोशाक के विपरीत है।

कोलंबस की कई और छवियां हैं जो यहां उल्लिखित तीन चित्रों द्वारा दिए गए कैनन में फिट नहीं होती हैं, लेकिन प्रामाणिकता के उनके दावे और भी संदिग्ध हैं।

यह सभी देखें:

क्रिस्टोफर कोलंबस के तीन जहाज - पहला यूरोपीय जहाज, जो 1492 में। नई दुनिया की भूमि की खोज करते हुए अटलांटिक को पार किया: बहामास, क्यूबा और हिसपनिओला (हैती)। Caravels "पिंटा" और "नीना", प्रत्येक 60 टन के विस्थापन के साथ, अच्छी समुद्री क्षमता थी।

ये धनुष और स्टर्न पर उच्च पक्षों और अधिरचना वाले एकल-डेक पोत थे। नीना में त्रिकोणीय लैटिन पाल थे, जबकि पिंटा सीधे वाले थे। इसके बाद, उन्हीं पालों के साथ, जिन्हें आमतौर पर पसंद किया जाता था पूर्ण पाठ्यक्रम, निन्या को लैस करेगा। फ्लोटिला का तीसरा जहाज, कुख्यात सांता मारिया, कारवेल नहीं था। गैलिशियन कप्तान जुआन डे ला कोसा से चार्टर्ड, वह एक सौ टन काराका थी।

एक शब्द में, ये अपने समय के जहाज़ थे और उनके द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड अभी भी नाविकों के बीच प्रशंसा जगाते हैं। एडमिरल कोलंबस का फ्लोटिला मजबूत और कठोर था, जिसे चालक दल के बारे में नहीं कहा जा सकता। खुले समुद्र में तीस दिन - और कोई जमीन नहीं! जाना पागलपन जैसा लग रहा था। एक दंगा पक रहा था।

नाविकों को आश्वस्त करने के लिए, कप्तान ने वादा किया कि अगर उन्हें अगले तीन दिनों तक जमीन नहीं दिखाई देती है तो वे पलट देंगे। जब कोलंबस ने यह तारीख तय की तो वह क्या उम्मीद कर रहा था? निश्चित रूप से, न केवल अंतर्ज्ञान पर। करीबी भूमि के संकेत स्पष्ट थे। शैवाल तेजी से सामना कर रहे थे, पक्षियों के झुंड मस्तूलों पर बैठे थे, और जब 11-12 अक्टूबर की रात को पिंटा से एक रोना सुनाई दिया: "पृथ्वी!", एडमिरल कोलंबस को अब संदेह नहीं था कि उनका सपना सच हो गया था।

"निन्या", कोलंबस के कारवालों में से एक

कोलंबस के बाद, स्पेनिश विजेता, विजेता और उपनिवेशवादी नई दुनिया के तट पर पहुंचे। केवल आधी शताब्दी के बाद, पूरे मेक्सिको, मध्य अमेरिका और यहां तक ​​​​कि दक्षिण अमेरिका के कुछ हिस्सों के साथ-साथ कैरेबियन से केप हॉर्न तक की भूमि की एक विस्तृत पट्टी स्पेन के कब्जे में थी।

अर्जित धन - सोने, चांदी और तांबे के विशाल भंडार जो कब्जे वाली भूमि पर समाप्त हो गए - कोलंबस की अभिमानी मातृभूमि किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी। "कैरेबियन सागर एक बंद समुद्र है," स्पेनियों ने घोषणा की, नई दुनिया के साथ व्यापार पर एक क्रूर एकाधिकार की शुरुआत की। हालाँकि, पहले से ही XVI सदी की पहली तिमाही में। इंग्लैंड और फ्रांस अपने तरीके से दुनिया को नया रूप देने की योजना बना रहे हैं। समुद्री प्रभुत्व के संघर्ष में एक बड़ी भूमिका समुद्री लुटेरों द्वारा निभाई गई थी, जो अपने राज्यों के सर्वोच्च व्यक्तियों के ज्ञान और आशीर्वाद के साथ मुख्य समुद्री मार्ग में प्रवेश करते थे।

हमारे समय में बने "सांता मारिया" का पुनर्निर्माण

शायद सबसे क्रूर और सफल कोर्सेर को फ्रांसिस ड्रेक कहा जा सकता है। अफ्रीका के तट पर अपने व्यापारी जहाज को "जब्त" करने वाले विश्वासघाती स्पेनियों के खिलाफ हमेशा के लिए एक शिकायत रखते हुए, कैप्टन ड्रेक एक छोटा स्क्वाड्रन बनाता है और कैरिबियन तट पर अपना पहला छापा मारता है।

स्पेनिश शहरों को लूटना और एक के बाद एक खजाने के जहाजों पर कब्जा करना, वह उदारता से लूट को अंग्रेजी खजाने के साथ साझा करता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि क्वीन एलिजाबेथ, जो बड़े लाभांश पर गिनती करते हुए ड्रेक की "फर्म" की मुख्य शेयरधारक बन जाती है, उसे प्रशांत महासागर में स्पेनिश व्यापार को सक्रिय रूप से बाधित करने की आधिकारिक अनुमति देती है।

फ्रांसिस ड्रेक द्वारा जहाज "गोल्डन हिंद" का पुनर्निर्माण

एलिजाबेथ न्यायसंगत थे: एक समुद्री डाकू यात्रा 1577-1580। शुद्ध लाभ का चार हजार सात सौ प्रतिशत ड्रेक लाया, जिसमें शेर का हिस्सा, निश्चित रूप से प्राप्त हुआ ब्रिटिश रानी. साधारण जिज्ञासा से नहीं, बल्कि परिस्थितियों के बल पर, स्पेनिश जहाजों के उत्पीड़न से भागकर, ड्रेक, मैगलन के बाद, दुनिया भर में दूसरी यात्रा करता है।

यूरोपीय लोगों में से पहला, वह कोलंबिया नदी और वैंकूवर द्वीप के दक्षिणी सिरे तक पहुँचता है, जिसके बाद, प्रशांत जल के माध्यम से अपने जहाज को निर्देशित करने के बाद, वह मारियाना द्वीपसमूह को पीछे छोड़ता है और मोलूकास में से एक टर्नेट तक पहुँचता है। वहां से, जावा को पार करते हुए और केप ऑफ गुड होप के चक्कर लगाते हुए, ड्रेक अपने मूल प्लायमाउथ लौट आया।

पुर्तगाली कारवेल

Knyavdiged - तने का ऊपरी भाग आगे की ओर फैला हुआ होता है, जिसे अक्सर नक्काशीदार आकृति से सजाया जाता है।

कमर - टैंक और क्वार्टरडेक के बीच ऊपरी डेक का हिस्सा।

यूट - डेक के बीच का हिस्सा! मिज़ेन मास्ट और पिछाड़ी फ्लैगपोल।

टॉपमास्ट एक कोमल वृक्ष है जो मस्तूल की निरंतरता के रूप में कार्य करता है।

टिलर - स्टीयरिंग व्हील के सिर पर लगा एक लीवर और इसे शिफ्ट करने के लिए काम करता है।

मार्सी - एक समग्र मस्तूल के शीर्ष पर एक मंच, दीवार-कफन और काम की जगह के लिए कार्य करता है जब पाल की स्थापना और सफाई की जाती है।

समुद्र की सैर में ड्रेक का वफादार साथी पेलिकन जहाज था, जिसे बाद में अपनी उत्कृष्ट समुद्री क्षमता के लिए कोर्सेर द्वारा गोल्डन डो नाम दिया गया। नया नाम, हालांकि, जहाज की उपस्थिति को नहीं बदला: इसके स्टर्न पर पेंट किए गए पेलिकन ने लंबे समय तक अपनी चूजों को खिलाना जारी रखा, और एक गर्वित पक्षी की मूर्तिकला की छवि अभी भी उस राजकुमार को सुशोभित करती है जो धनुष पर खड़ा था। जहाज।

प्रसिद्ध "गोल्डन डो" 18-बंदूक वाला एक छोटा जहाज था जो लगभग 18 मीटर लंबा था। ओक फ्रेम और दृढ़ लकड़ी के तख़्त के एक अच्छी तरह से बने सेट ने जहाज को एक विशेष ताकत दी। शॉर्ट टैंक और मुख्य मस्तूल से आने वाली सीढ़ी के बीच कमर पर दो बंदूकें थीं - स्टारबोर्ड और पोर्ट साइड पर। विशेष कुंडा माउंट पर रखे तीन हल्के बाज़ दुश्मन के जहाजों पर दागे गए, और बोर्डिंग के मामले में वे चारों ओर मुड़ गए और कर सकते थे डेक के साथ गोली मारो।

मुख्य और मिज़ेन मस्तूलों के बीच डेक पर ऊँचाई को क्वार्टरडेक कहा जाता था। क्वार्टरडेक पर केवल कप्तान को आराम करने की अनुमति थी। दो सीढिय़ों के कारण ऊंचा मल निकल गया। जहाज के तीन मस्तूल वाले नौकायन आयुध अपने युग के नवीनतम रुझानों के अनुरूप थे। अंधे आंगन में, एक ऊंचे धनुष के नीचे, एक अंधा पाल था। अग्र और मुख्य मस्तूल, जो सीधे पाल ले जाते थे, में दो भाग होते थे - एक शीर्ष मस्तूल तथाकथित निचले मस्तूल से जुड़ा होता था, जिसमें ध्वजस्तंभ होता था। लघु मिज़ेन तिरछी लैटिन पाल से लैस था। हिंग वाले स्टीयरिंग व्हील को नियंत्रित करने के लिए, स्टीयरिंग व्हील की जगह अभी भी एक टिलर का उपयोग किया गया था।

स्पेनिश गैलन "फ्लेमिश"। 1593

क्रूसेल - मिज़ेन मस्तूल पर नीचे से दूसरी सीधी पाल।

XV सदी में। शब्द "तोप" (तोप) किसी भी प्रकार और आकार के तोपखाने के टुकड़े को संदर्भित करने लगा है। इनमें से सबसे छोटे बाज़, कस्तूरी (धीरे-धीरे हाथ की बंदूकों में बदल गए) और जहाज के बमवर्षक थे, जो पत्थर या लोहे के तोप के गोले दागते थे। छोटे-कैलिबर गन को बुलवार्क पर रखा गया था और कुंडा कांटे द्वारा आयोजित किया गया था।

लड़ाई के दौरान, उन्हें क्वार्टरडेक, पूर्वानुमान और मस्तूलों के शीर्ष पर रखा गया था। जहाज को अतिरिक्त स्थिरता देने के लिए, निचले डेक पर भारी कार्टून और लंबे-बार वाले बड़े-कैलिबर कल्वेरिन रखे गए थे। धीरे-धीरे, तोप के बैरल ट्रूनियन के साथ डाले जाने लगते हैं - बेलनाकार प्रोट्रूशियंस जिसने बंदूक को एक ऊर्ध्वाधर विमान में इंगित करना संभव बना दिया।

17 वीं सदी के फ्रेंच शिखर।

XVI सदी के मध्य तक। शब्द "कारक्का" उपयोग से बाहर हो रहा है, और तीन या चार मस्तूलों वाली एक बड़ी सेलबोट को "जहाज" कहा जाने लगा है। उस समय की विभिन्न प्रकार की नौसेनाएँ पुर्तगाली और फ्रांसीसी कारवाले, साथ ही साथ स्पेनिश गैलन भी थीं। विभिन्न कैलीबरों के तोपखाने से लैस बड़े नौकायन जहाजों पर समुद्र का प्रभुत्व है।

हल की लंबाई और इसकी चौड़ाई के अनुपात में वृद्धि हुई और यह 2:1 से 2.5:1 के बीच रहा, जिससे सेलबोट्स की समुद्री योग्यता में सुधार हुआ। समग्र मस्तूल एक साथ कई पाल ले गए। शिपबिल्डर्स ने टॉपसेल्स और क्रूसेल्स के क्षेत्र में वृद्धि की - और जहाज का प्रबंधन बहुत आसान हो गया, और सेलबोट ही - अप्रत्याशित रूप से डरावना और गतिशील।

"ग्रेट हैरी"। 1514

बहुत पहले नहीं, ऐसे जहाज के अवशेष, जिसमें क्लिंकर शीथिंग थी, हेम्बल नदी के तल से उठाई गई थी। विशेषज्ञों के अनुसार, पाया गया सेलबोट प्रसिद्ध ग्रेट हैरी से ज्यादा कुछ नहीं है अंग्रेज राजाहेनरी XVIII, 1514 में बनाया गया। संभवतः, "हैरी" 1000 टन के विस्थापन के साथ अंतिम बड़ा जहाज था, जिसे लकड़ी के दहेज के साथ रखा गया था।

पुरानी प्रौद्योगिकियां अतीत में और XVI सदी में घट गईं। उत्तरी यूरोप में प्रकट होता है नया प्रकारनौकायन जहाज - 100-150 (और बाद में 800 तक) टन के विस्थापन के साथ एक तीन-मस्तूल पिनास। छोटे पिनास मुख्य रूप से मालवाहक जहाज के रूप में उपयोग किए जाते थे, और इसलिए केवल 8-10 बंदूकों से लैस थे।

पिनास के साथ पुर्तगाली गैलीलोन में बहुत समानता थी, जिसे स्पेनियों, ब्रिटिश और फ्रांसीसी द्वारा उत्सुकता से उधार लिया गया था और सदी के अंत तक सभी मजबूत यूरोपीय बेड़े का आधार बन गया। गैलन की एक विशेषता एक तेज पतवार थी, जिसकी लंबाई कील के साथ (लगभग 40 मीटर) इसकी चौड़ाई से लगभग चार गुना थी। भारी पिछाड़ी अधिरचना, कारक्का की विशेषता, एक संकीर्ण और उच्च एक द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी, ऊपर की ओर सात डेक तक, जिसमें कप्तान का केबिन, हुक कक्ष (पाउडर सेलर) और भंडारण सुविधाएं थीं।

दो बैटरी डेक पर चढ़कर पचास से अस्सी तोपों को बंदरगाहों के माध्यम से दुश्मन पर दागा गया। धनुष अधिरचना केंद्र में चली गई, और एक राम नाक पर सुसज्जित था, जो अंततः एक शौचालय में बदल गया, जिसे नाक की आकृति से सजाया गया था। स्टर्न पर एक या दो दीर्घाएँ थीं; बाद में उन्होंने निर्माण और कांच बनाना शुरू किया। मस्तूलों की पूर्वनिर्मित संरचना को ब्रैम-मस्तों के साथ प्रबलित किया गया था। मुख्य और सबसे आगे तीन पाल आमतौर पर उठाए जाते थे (मुख्य, टॉपसेल और ब्रैमसेल)। मिज़ेन और बोनावेंचर मस्तों में तिरछी पालें थीं - लैटिन, और धनुष पर एक और सीधी पाल खींची गई थी, जिसे "आर्टेमोन" का मज़ेदार नाम मिला था।

ऊँचे पक्षों और भारी अधिरचनाओं के कारण, गैलनों की समुद्री क्षमता कम थी। गैलन का चालक दल, जैसा कि 500-1400 टन के विस्थापन के साथ एक बड़े युद्धपोत के लिए माना जाता था, 200 लोगों तक पहुँच गया। अक्सर, गैलनियों ने अमेरिका में बसने वालों को पहुंचाया, जो कीमती धातुओं के एक माल के साथ वापस लौट रहे थे - कई समुद्री समुद्री लुटेरों के लिए एक स्वादिष्ट निवाला, जिनकी सभी-देखने वाली आँखों से बचना असंभव लग रहा था।

लैट्रिन - एक नौकायन जहाज के धनुष में एक ओवरहैंग, जिसके किनारों पर टीम के लिए शौचालय की व्यवस्था की गई थी।

बोनावेंचर मस्तूल - चौथा मस्तूल, मिज़ेन मस्तूल के पीछे स्टर्न पर स्थित है और एक लैटिन पाल ले जाता है।

एल।, गोसीज़दत, लिथोग्राफ "प्रिंटिंग यार्ड", 1926. 12 पी। बीमार से। संचलन 7000 प्रतियां। मूल्य 75 कोप। कर्नल में। प्रकाशक का लिथोग्राफ किया हुआ कवर। 28x21.5 सेमी. बहुत दुर्लभ!

1926 में, पेट्रोव-वोडकिन ने ई। बहानोव्सकाया "क्रिस्टोफर कोलंबस" की पुस्तक का वर्णन किया। यह कहानी, छोटे अध्यायों में विभाजित है, अनजाने में एम। ज़ोशेंको द्वारा "ब्लू बुक" को ध्यान में लाती है: लेखक एक गंभीर ऐतिहासिक और जीवनी कथा की परंपराओं से बहुत दूर है, भले ही बच्चों के लिए अनुकूलित हो। अमेरिका की खोज के महाकाव्य को यहाँ बहुत ही सरल, आधुनिक और यहाँ तक कि रोजमर्रा की भाषा में बताया गया है, जिसमें बहुत सारे किस्से हैं। 1920 के सोवियत सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासियों के रूप में राजा, नाविक, आदिवासी बोलते हैं। उनके सभी कार्यों में सबसे सरल प्रेरणा है: “राजा फर्डिनेंड लालची था। मैंने अभी सोचा: "अमीर होना अच्छा होगा।" इसाबेला को यह पता था। इसलिए उसने धन के बारे में कहा, और उसने कहा: "और कोलंबस आपको बोरियों में सोना लाएगा," आदि। पुस्तक का लेआउट ऐतिहासिक तथ्यों की मुक्त प्रस्तुति के इस चंचल तरीके से पूरी तरह मेल खाता है। इसलिए, मुखपृष्ठ पर, इस अवसर के लिए नायक के एक औपचारिक चित्र के बजाय, एक बहुत ही तुच्छ दृश्य दर्शाया गया है: दो दोस्त शराब की बोतल पर शराबखाने में बात कर रहे हैं। ड्राइंग को कैप्शन दिया गया है: "जब कोलंबस मार्को पोलो से मिलते हैं, तो वह निश्चित रूप से भारत में बातचीत का नेतृत्व करेंगे।" सामान्य तौर पर, अधिकांश दृष्टांतों में कोलंबस (लेखक की व्याख्या के अनुसार, लेकिन इसके विपरीत ऐतिहासिक तथ्य) एक प्रकार के स्वप्निल बंपकिन द्वारा दर्शाया गया है, एक अच्छे स्वभाव वाला सरल, जिसकी उंगली के चारों ओर घूमने के लिए कुछ भी खर्च नहीं होता है। लंबी नाक वाली, मर्दाना स्पेनिश रानी इसाबेला, उसके विश्वासघाती और लालची पति फर्डिनेंड, विद्रोही नाविकों, व्यापारियों और जहाज से मिलने वाले दरबारियों को और भी अधिक विचित्र रूप से दिखाया गया है। लेकिन कुछ चादरें एक अलग, अधिक गंभीर और यहां तक ​​कि दयनीय शैली में डिज़ाइन की गई हैं। उदाहरण के लिए, निंदक व्यापारियों के साथ एक भारतीय बैठक का दृश्य या बाइसन और एक गिद्ध के साथ एक संक्षिप्त रचना - कुंवारी अमेरिकी प्रकृति के प्रतीक हैं। कवर बहुत मौलिक है: कहानी का शीर्षक दीवार पर चिपकाए गए एक पोस्टर पर रखा गया है, जिस पर एक आधुनिक पायनियर एक बड़े ब्रश के साथ एक भारतीय की प्रोफ़ाइल बनाता है। जाहिर है, इस तरह कलाकार पाठक को काले और सफेद चित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित करता है।

क्रिस्टोफऱ कोलोम्बस(क्रिस्टोफर कोलंबस) (लैटिन कोलंबस, इतालवी कोलंबो, स्पेनिश कोलन) (1451-1506) - नाविक, इंडीज के वायसराय (1492), सरगासो सागर और कैरेबियन सागर के खोजकर्ता, बहामास और एंटीलिज, उत्तरी का हिस्सा तट दक्षिण अमेरिकाऔर मध्य अमेरिका के कैरिबियन तट। 1492-1493 में, कोलंबस ने भारत के लिए सबसे छोटा समुद्री मार्ग खोजने के लिए एक स्पेनिश अभियान का नेतृत्व किया; 3 कारवालों ("सांता मारिया", "पिंटा" और "नीना") ने अटलांटिक महासागर को पार किया, सरगासो सागर की खोज की और 12 अक्टूबर, 1492 को समाना द्वीप पहुंचे ( आधिकारिक तिथिअमेरिका की खोज), बाद में - प्राचीन बहामास, क्यूबा, ​​​​हैती। बाद के अभियानों (1493-1496, 1498-1500, 1502-1504) में उन्होंने ग्रेटर एंटीलिज, लेसर एंटीलिज का हिस्सा और दक्षिण और मध्य अमेरिका और कैरेबियन सागर के तटों की खोज की। स्पेनिश नेविगेटर और नई भूमि के खोजकर्ता, क्रिस्टोफर कोलंबस उत्तरी गोलार्ध के उपोष्णकटिबंधीय और उष्णकटिबंधीय क्षेत्र में अटलांटिक महासागर को पार करने वाले भरोसेमंद ज्ञात यात्रियों में से पहले और कैरेबियन में चलने वाले पहले यूरोपीय थे। उन्होंने दक्षिण अमेरिका की मुख्य भूमि और मध्य अमेरिका के इस्थमस की खोज की नींव रखी। उन्होंने सभी ग्रेटर एंटीलिज की खोज की - बहामास का मध्य भाग, लेसर एंटीलिज (डोमिनिका से वर्जिन द्वीप समूह तक), साथ ही कैरिबियन में कई छोटे द्वीप और दक्षिण अमेरिका के तट पर त्रिनिदाद द्वीप।

अगले 1927 के लिए, वही GIZ 35,000 प्रतियों के संचलन के साथ ऐलेना बखानोव्सकाया "क्रिस्टोफर कोलंबस" की एक पुस्तक प्रकाशित करता है। एन. ब्रिमर द्वारा वुडकट्स के साथ (क्यों और क्यों "पर्दे के पीछे रहे ..."):

1924-1925 में पेरिस में, कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन, शैक्षणिक अध्ययन के साथ कला शिक्षा, बच्चों के कलात्मक प्रशिक्षण से परिचित हुए विद्यालय युग. उन्होंने सम्मान के माहौल में काम किया रचनात्मकताबच्चे, चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य बच्चों की दृश्य और अभिव्यंजक क्षमताओं का विकास और विस्तार माना जाता है: "दृश्यता का सुझाव देना नहीं, बल्कि अपनी आँखों से देखना सिखाना।" यह प्रक्रिया में बच्चे को शामिल करने के बारे में था। कलात्मक सृजनात्मकता, उनकी सौंदर्य बोध की शिक्षा के बारे में, उनके द्वारा दुनिया की एक नई भावना की खोज।

एक नई कलात्मक भाषा की खोज कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन के लिए पूरी तरह से जैविक आवश्यकता थी, क्योंकि उन्होंने खुद को व्यक्तिगत कार्यों का नहीं, बल्कि पूरी दुनिया का निर्माता महसूस किया, वास्तविकता का नकल करने वाला नहीं, बल्कि एक नए का आविष्कारक, चीजों का अधिक सही और सामंजस्यपूर्ण क्रम। जैसा कि ई। श्वार्ट्ज ने लिखा है, इस प्रकार का एक कलाकार "केवल इसलिए समझ से बाहर लगता है क्योंकि वह जो कहना चाहता है उसके लिए आम तौर पर स्वीकृत कानून अनुपयुक्त हैं। उनका इस्तेमाल करके वह झूठ बोलता। वह सब से ऊपर सच्चा है, इसे जाने बिना ... "। बच्चों की किताब में काम करना ऐसे उस्तादों के लिए नहीं था, जो जीवन का मुख्य व्यवसाय था; युवा दर्शकों को संबोधित करते हुए, उन्होंने अनजाने में एक "वयस्क" की भाषा का इस्तेमाल किया, गंभीर, प्रयोगात्मक कला, हालाँकि उन्होंने नौसिखिए पाठक की वास्तविक बौद्धिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे अनुकूलित किया। बच्चों के लिए उनके काम भी एक अजीबोगरीब विश्वकोशीय दृष्टिकोण से एकजुट हैं: एक नियम के रूप में, उन्होंने न केवल मज़ेदार और शिक्षाप्रद कहानियाँ सुनाईं, बल्कि सामान्य बनाने, सूचीबद्ध करने, कई समान घटनाओं को एक साथ रखने, बच्चे को पूरी श्रेणी से परिचित कराने की कोशिश की। वस्तुओं या अवधारणाओं। पुस्तक ग्राफिक्स K. Petrov-Vodkina को उनके चित्रों की तुलना में बहुत कम जाना जाता है। "पेत्रोग्राद मैडोना" और "बाथिंग द रेड हॉर्स" के निर्माता ने बच्चों के साहित्य को बार-बार चित्रित किया। इस क्षेत्र में उनकी शुरुआत 1914 में हुई - उन्होंने कहानी को डिजाइन किया खुद की रचना"आओया: हवा में, जमीन पर और जमीन के नीचे एंड्रीषा और कात्या का रोमांच।" अपनी युवावस्था में, कलाकार ने लगातार साहित्य में अपना हाथ आजमाया: उनके संग्रह में शामिल हैं पूरी लाइनअप्रकाशित कविताएँ, लघु कथाएँ, लघु कथाएँ, नाटक। सबसे प्रसिद्ध 1930 के दशक की शुरुआत में पहले से ही प्रकाशित आत्मकथा खलिनोव्स्क और यूक्लिड का स्थान था (मास्टर के पास अपने संस्मरणों के तीसरे भाग को लिखने का समय नहीं था)। साहित्यिक क्षेत्र में पेत्रोव-वोडकिन के भाषणों ने समकालीनों के बहुत विरोधाभासी आकलन किए। उदाहरण के लिए, एम। गोर्की ने "यूक्लिड स्पेस" को "मौखिक बकवास का एक कंटेनर" कहा, और कहानी के लेखक - "एक व्यापक रूप से निरक्षर व्यक्ति", जो "इतनी बुरी तरह से आविष्कार करता है कि उस पर विश्वास करना असंभव है।" एम। नेस्टरोव ने विपरीत राय का पालन किया: "उनकी कलम के लेखन उनके ब्रश के लेखन से बहुत अधिक हैं।" कलाकार के गद्य में कई शैलीगत त्रुटियों को देखते हुए, ई। गोलरबैक शायद सच्चाई के करीब थे, लेकिन साथ ही साथ इसकी अद्भुत मौलिकता और जैविक प्रकृति को देखते हुए: “जबकि सैकड़ों किताबें छप रही हैं, जिनमें से लेखकों का कोई चेहरा नहीं है , लेकिन केवल मेहनती ..., पेट्रोव-वोडकिन का अपना चेहरा था। उन्हें प्रसारित करना और पढ़ाना बहुत पसंद था, उन्हें दार्शनिकता का बहुत शौक था और उन्होंने इसे "नस्लीय तरीके से" किया, यानी अनाड़ी और मूर्खता से, "अमेरिका" खोलना और पवन चक्कियों से लड़ना। ज्ञान के दाने, इसके अलावा, घर में पैदा हुए ज्ञान, किराए पर नहीं। पवित्र "मैं चुप नहीं रह सकता", तुच्छता और अश्लीलता, धर्मी द्वेष, पूंजीपति वर्ग की निर्विवाद घृणा, स्पष्ट जैविक प्रतिभा के लिए एक उग्र विरोध - यह सब जीभ से बंधी हुई जीभ और वोडकिन के तीरों की समझ से मेल खाता है।

कुछ हद तक, इस विशेषता को "आओया" कहानी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। संभवतः, कलाकार ने 1911 में अपने मूल ख्वालिनस्क में रचना करना शुरू किया, और पहले श्रोता, और संभवतः मुख्य पात्रों के प्रोटोटाइप, उनके छोटे चचेरे भाई थे। किताब कामचलाऊ पर आधारित है मौखिक कहानियाँजिसके साथ पेत्रोव-वोडकिन को परिचित बच्चों का मनोरंजन करना पसंद था। "और उसने अभी क्यों नहीं बताया!" एक समकालीन गवाही देता है। "परियों की कहानी नहीं, नहीं, उसने खुद आविष्कार किया और अविश्वसनीय साहसिक कहानियाँ सुनाईं। ये समुद्र में यात्रा के बारे में, निर्जन द्वीपों के बारे में, प्रकृति में रहस्यमयी घटनाओं के बारे में कहानियाँ थीं। उनकी कहानियों के नायक कुछ रहस्यमय काल कोठरी में गिर गए, शानदार राक्षसों से मिले, या उन्हें बर्बरता से बंदी बना लिया गया ... "। एंड्रियुशा और कात्या के कारनामों की कहानी में इनमें से लगभग सभी रूपांकन मौजूद हैं। 1911-1913 में रिश्तेदारों को लिखे पत्रों में पुस्तक पर उत्साही काम के संदर्भ लगातार मिलते हैं। कहानी जूल्स वर्ने के स्पष्ट प्रभाव में लिखी गई थी; आकर्षक बाहरी साज़िश लेखक को अपने मूल प्राकृतिक-दार्शनिक और प्राकृतिक-विज्ञान निर्णयों को बच्चों की धारणा के लिए सुलभ रूप में व्यक्त करने की अनुमति देती है। बेशक, कई एपिसोड पेट्रोव-वोडकिन की यात्रा के छापों से प्रेरित हैं उत्तरी अफ्रीका, इटली से यात्रा करने और वेसुवियस पर चढ़ने से। इस तरह के साहित्य में पारंपरिक पात्रों के अलावा - जिज्ञासु बच्चे, एक सनकी वैज्ञानिक, भोले और महान मूल निवासी - पुस्तक वल्कन और उनकी बेटी लावा, अंडरग्राउंड किंग की विशुद्ध रूप से अलंकारिक छवियों को भी प्रदर्शित करती है। अपनी शानदार यात्रा पर एंड्रीषा और कात्या के साथ, कलाकार युवा पाठक को "पृथ्वी के अद्भुत जीवन" की अपनी विवादास्पद अवधारणा प्रस्तुत करता है, अपनी खुद की पौराणिक कथाओं का आविष्कार करता है, और काफी स्वतंत्र रूप से स्थापित पर पुनर्विचार करता है वैज्ञानिक विचारऔर पाठ्यपुस्तक की कहानियाँ (उदाहरण के लिए, प्रोमेथियस की कहानी)। कहानी पर ग्राफिक टिप्पणियां असमान हैं। बहुत सफल नहीं, उदाहरण के लिए, कवर डिजाइन, मोटे, बोल्ड स्ट्रोक के साथ बनाया गया है और इसके अलावा, एक जहरीले पीले रंग के रंग के साथ रंगा हुआ है। पर शीर्षक पेजकलाकार आओया द्वीप की एक योजना रखता है, जो पुस्तक के अंत में ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप मरने के लिए नियत है। मुख्य पात्रों का अग्रभाग चित्र बहुत अभिव्यंजक है और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन चीनी भावुकता से पूरी तरह से रहित है कि उन वर्षों में बच्चों की छवियों ने अक्सर पाप किया। प्रकाशन में शामिल लघु चित्र (कभी-कभी वे हेडपीस और अंत की भूमिका निभाते हैं, कभी-कभी अध्याय के मध्य में पाठ में अंकित होते हैं), एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा उल्लिखित वस्तुओं को चित्रित करते हैं: एक इंकवेल, एक चायदानी, एक खुले पत्ते वाला कैलेंडर, और यात्रियों के उपकरणों का विवरण। इन छोटे अभी भी जीवन में, गुरु की मूल लिखावट को बड़ी मुश्किल से पहचाना जाता है, उनमें स्पष्ट रूप से स्पष्टता की कमी होती है, और सबसे महत्वपूर्ण, प्रतीकात्मक ध्वनि। पृष्ठ चित्रण अधिक सफल होते हैं। उनमें, पेट्रोव-वोडकिन की ग्राफिक शैली अपनी सभी मौलिकता में प्रकट होती है। सच है, कहानी की शुरुआत में, पाठ और दृश्य सीमा दोनों में, शायद, गतिशीलता की कमी है। गर्म हवा का गुब्बारा, जिसमें एंड्रीषा और कात्या वयस्कों की निगरानी के कारण गिर जाते हैं, इतनी अच्छी तरह से सुसज्जित हो जाते हैं कि यह नायकों को एक आरामदायक और लापरवाह जीवन जीने की अनुमति देता है: वे लगातार चाय पीते हैं, दार्शनिक बातचीत करते हैं और सुंदरता का आनंद लेते हैं से गुजरने वाले परिदृश्यों में से। लेकिन जैसा कि पात्रों को खतरनाक कारनामों के भंवर द्वारा लिया जाता है, लेखक और चित्रकार का स्वर बदल जाता है, सहानुभूति, चिंता और करुणा से भर जाता है। गुब्बारे के दुर्घटनाग्रस्त होने के क्षण को कैप्चर करते हुए रचना विशेष रूप से सफल है। एक तूफान से घिरी लहरें, एक भयानक धूम्रपान करने वाला ज्वालामुखी, पक्षियों के झुंडों को दौड़ाते हुए - नाटकीय छवियों का ऐसा इंजेक्शन नहीं लगता इस मामले मेंअत्यधिक। यह शीट एम. चुरलियोनिस की समुद्री कल्पनाओं को ध्यान में लाती है। स्पष्ट सहानुभूति के साथ, न केवल युवा यात्रियों को दिखाया गया है, बल्कि आओया द्वीप के निवासियों को भी दिखाया गया है, जो बाकी दुनिया के अस्तित्व से अनजान हैं। जाहिर तौर पर, पेट्रोव-वोडकिन खुद अपने काम से संतुष्ट नहीं थे। इसकी योजना बनाना नया प्रकाशनलगभग दस साल बाद, वह दृष्टांतों को फिर से तैयार कर रहा है। 19 सितंबर, 1922 को, कलाकार अपनी माँ को लिखता है: "मैं अपने बच्चों की पुस्तक" एंड्रीषा और कात्या "के प्रकाशन को फिर से शुरू करने में व्यस्त हूँ। यह सुझाव देने के लिए कि संपादकों को चित्र की गुणवत्ता से इतना अधिक सतर्क नहीं किया गया था जितना कि पाठ का "वैचारिक अभिविन्यास", जो मार्क्सवाद से बहुत दूर है। यह संभावना नहीं है कि सोवियत सेंसर प्रसन्न होंगे, उदाहरण के लिए, कहानी के सातवें अध्याय से इस तरह के मार्ग से: "एंड्रीषा और कात्या ने मानसिक रूप से प्रार्थना की। और में भयानक अँधेरे और तूफ़ान के बीच सन्नाटा, उन्हें जीवंतता का उभार महसूस हुआ, लगा कि इस तूफ़ान के बीच, लहरों की गर्जना में वे भी जीवन में सहभागी हो जाते हैं, और तूफान देने वाला भी उन्हें जान लेता है। घर पर, वही जीवन, फिर ईश्वर की वही रचना।

एंड्रीषा, हम भगवान के दर्शन कर रहे हैं, वह हमसे प्यार करता है -कात्या फुसफुसाया।

लड़के ने सकारात्मक रूप से अपना हाथ हिलाया, वह भी यह बात समझ गया - और उन्हें अब डर नहीं था। आओया के प्रकाशन के बाद, पेट्रोव-वोडकिन की साहित्यिक और पुस्तक डिजाइन गतिविधियों दोनों में एक बड़ा ब्रेक लगा। 1921 में, कलाकार ने वास्तुकला और ऐतिहासिक स्मारकों की स्थिति का सर्वेक्षण करने के लिए विज्ञान अकादमी द्वारा आयोजित एक अभियान में भाग लिया। मध्य एशिया. गुरु को इस यात्रा से बहुत उम्मीदें थीं, और वे पूरी तरह से न्यायोचित थीं। प्रकृति, वास्तुकला, पूर्व के लोगों ने उस पर बहुत प्रभाव डाला। पचास डिग्री की गर्मी के बावजूद, चित्रकार दिन में 10 घंटे काम करता था। उन्होंने एक निबंध में अपनी टिप्पणियों को रेखांकित किया, जिसे उन्होंने रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के साथ प्रदान किया।

1923 में एकविलन द्वारा प्रकाशित समरकंदिया का सुरुचिपूर्ण संस्करण, बेशक, गैर-बच्चों के दर्शकों को संबोधित किया गया है; यह संभावना नहीं है कि एक बच्चा नृवंशविज्ञान, वास्तुकला के इतिहास, एशियाई जीवन के विशिष्ट तरीके को समझेगा और उसमें रुचि लेगा। लेकिन पुस्तक का आवरण पाठक को भटका सकता है: यह अपने विदेशीवाद के साथ साज़िश करता है, पात्रों के साथ एक बैठक स्थापित करता है प्राच्य कथा. दृष्टांतों का मुख्य भाग पूरी तरह से अलग शैली में डिज़ाइन किया गया है। "पेट्रोव-वोडकिन ने निबंध के पाठ के साथ चित्र बनाए जिसमें उन्होंने समरकंद और समरकंद के लोगों की स्पष्ट आलंकारिक यादों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जो उनके दिमाग में बस गए थे। वे स्याही, कलम और ब्रश के साथ निष्पादित होते हैं और प्राकृतिक रेखाचित्रों पर आधारित होते हैं, और कुछ मामलों में उन्हें लगभग दोहराते हैं या बदलते हैं। ऐसा लगता है कि चित्र एक साथ पाठ के साथ उत्पन्न हुए हैं, इसलिए बोलने के लिए, इसके समानांतर। उनमें से केवल कुछ निबंध के विशिष्ट पृष्ठों को चित्रित करते हैं। अधिक बार, वे न केवल कहानी को पूरक करते हैं, बल्कि उन अनुच्छेदों और पूरे अध्यायों को भी प्रतिस्थापित करते हैं जो कलाकार द्वारा नहीं लिखे गए हैं। इन रेखाचित्रों की विशाल कल्पना उन्हें शब्दों में व्यक्त करने की तुलना में कभी-कभी अधिक और अधिक सटीक रूप से कहने की अनुमति देती है। छायांकन का सघन, आंतरायिक तरीका पूरी तरह से गर्म हवा की भावना को व्यक्त करता है; इमारतें, लोग, जानवर इस धुंध से मृगतृष्णा की तरह भौतिक होते हैं, और किसी भी क्षण फिर से इसमें घुल सकते हैं। श्रृंखला की कुछ रचनाओं में, "गोलाकार स्थान" की अवधारणा के लिए कलाकार का जुनून परिलक्षित होता है: क्षितिज रेखा विकृत होती है, पृष्ठभूमि में आंकड़े जमीन पर झुकते प्रतीत होते हैं, अप्रत्याशित तिरछे कोण चुने जाते हैं। अधिक आराम से, सजावटी संस्करण में, इन तकनीकों का उपयोग 1930 के दशक की शुरुआत में बनाई गई आत्मकथात्मक गद्य के लिए भी किया जाता है।

सोवियत शासन के तहत, पहला सचित्र के.एस. पेट्रोव-वोडकिन की बच्चों की किताब द स्नो मेडेन (थॉट, पेत्रोग्राद, 1921) थी।

इस पुस्तक के चित्रों में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" द्वारा उपयोग किए गए सिल्हूट ग्राफिक्स की गूँज देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, जी। पेट्रोव-वोडकिन, प्लानर सोच के उपहार के साथ, इस तकनीक से नहीं गुजरे। लेकिन उन्होंने सिल्हूट की संभावनाओं को दोनों विषयगत रूप से और सबसे महत्वपूर्ण रूप से तकनीकी रूप से विस्तारित किया: यदि कला की दुनिया के स्वामी ने सिल्हूट ग्राफिक्स को एक नए अभिव्यंजक साधनों के साथ समृद्ध किया - एक काले विमान पर एक सफेद धब्बा, उदाहरण के लिए, इसका परिचय देते हुए। एक पोशाक या किसी अन्य रूप के विवरण में, फिर कुज़्मा सर्गेइविच ने स्याही में एक पेन ड्राइंग, एक दाग वाली रेखा के साथ एक सिल्हूट को संयोजित करने की कोशिश की। "द स्नो मेडेन" के चित्र में पहली योजना सिल्हूट में बनाई गई है, और दूसरी - एक पेन के साथ। एक द्वि-आयामी (प्लानर) सिल्हूट छवि और एक पेन ड्राइंग का संयोजन चित्रों की छवियों को त्रि-आयामी, त्रि-आयामी आयाम में बदल देता है। इस रूप-निर्माण संरचना ने चित्रण में नए प्लास्टिक गुणों का परिचय दिया और कलाकार के कार्यों को एक विशेष अभिव्यंजना दी। पेट्रोव-वोडकिन ने प्रत्याशित वी.ए. फेवरस्की, जिन्होंने बार-बार VKHUTEMAS के छात्रों को प्रेरित किया: “यदि रचना में तीन सेबों को दर्शाया गया है, तो उनमें से एक को अनिवार्य रूप से एक सिल्हूट बनना चाहिए और, जैसा कि यह था, अन्य रूपों में स्वयं के माध्यम से आंख को पास करना चाहिए। अन्यथा, तस्वीर गेंदों से भरी एक बिलियर्ड टेबल जैसी दिखेगी। के.एस. के संग्रह में। पेट्रोव-वोडकिन की रचना, उनके द्वारा 13 नवंबर, 1900 को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान लिखी गई, "पौराणिक और लोक गीतों की रोजमर्रा की विशेषताएं" को संरक्षित किया गया है। इसमें, उन्होंने न केवल लोक गीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, जिसे वह अपने पिता के माध्यम से अच्छी तरह जानते थे, जिनके पास स्वामित्व था अच्छी आवाज़और जो रूसी गीत से प्यार करते थे, लेकिन बुतपरस्ती के प्रति भी रवैया - "यारिला और उनके आज्ञाकारी बच्चों - हवा, बारिश, आग और अन्य", जिसकी स्मृति "लोग पीढ़ी से पीढ़ी तक रखते हैं और पास करते हैं।" हां, और स्वयं कलाकार, मसीह के साथ "भ्रम" ने उस रमणीय जीवन का सपना देखा, "व्यक्तित्व से भरा", जिसे लोग बुतपरस्त समय में जीते थे, अपनी कल्पना से दुनिया को जीवंत करते हुए, इसे अपने आप के बराबर और अधिक सार्थक बनाते थे। कलाकार ने एक निबंध में लिखा: "मसीह का शिक्षण मानवीय और काव्यात्मक है, लेकिन, अनुयायियों द्वारा अस्पष्ट, यह शुष्क हो गया, और कविता को धर्म के साथ हाथ मिलाना चाहिए: इसलिए, लोगों ने नए भगवान को अपने में नहीं डाला सपने देखे और पुराने को संरक्षित किया। शायद कलाकार ने द स्नो मेडेन का चित्रण किया, क्योंकि इस परी कथा में मुख्य पात्रों में से एक यारिलो है। यह वह था, जो सर्दियों में सो रहा था, जिसे कवर पर चित्रित मास्टर ने अपनी "बेटियों" - बर्फ के टुकड़ों से घिरा हुआ था। और परियों की कहानी के अंत में, उन्होंने गोल सांसारिक "पीछे" पर पेड़ों के साथ एक ग्रामीण परिदृश्य का चित्रण किया, विंडमिल, घर, एक गाड़ी और एक उच्च वसंत आकाश के लिए एक घोड़ा, जिसमें स्नो मेडेन "हल्की भाप के साथ फैला", "एक पतले बादल में मुड़ गया ... और स्वर्गीय ऊंचाइयों में उड़ गया।" कलाकार ने कुशलता से सिल्हूट के समोच्च की संभावनाओं का उपयोग किया: मानव आकृतियों के सपाट धब्बे जीवन और अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं। सिल्हूट और पेन ड्राइंग के कलाकार के संयोजन के लिए धन्यवाद, फ़ॉन्ट और चित्रण की एक मजबूत एकता बनाई गई है: अमूर्त रूप और आलंकारिक। कुज़्मा सर्गेइविच के चित्रण वाली अगली पुस्तक कोज़ा-डेरेज़ा (थॉट। पेत्रोग्राद, 1923) थी। शायद कलाकार ने इस विशेष कहानी का चित्रण करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह उससे अच्छी तरह परिचित था " मुख्य चरित्र"- एक बकरी। यह ज्ञात है कि ख्वालिनस्क में कलाकार की माँ के घर में हमेशा बकरियाँ रहती थीं, जिसे कुज़्मा सर्गेइविच ने 1910 के दशक में एक से अधिक बार चित्रित किया था। यहां, डिजाइन में, कलाकार ने एक रेखीय स्थानिक पैटर्न का उपयोग किया जो शीट के तल पर त्रुटिपूर्ण रूप से व्यक्त करता है। वी। कोनाशेविच ने मास्टर के चित्र के बारे में बात की: "अंतरिक्ष की समस्या को हल करते समय, कहीं भी वह अपने चित्र में सुरम्य विमान का उल्लंघन नहीं करता है, सतह में छेद नहीं करता है, हमेशा मजबूत रचना को नहीं तोड़ता है।" "बकरी डेरेज़ा" के चित्रों में, कुज़्मा सर्गेइविच ड्राइंग को बिना पृष्ठभूमि के एक खाली पृष्ठ पर रखता है, जिसमें पर्यावरण की नकल करते हुए, कई बच्चों के चित्रण में, चित्र "डूब गए", बच्चे को भ्रमित करते हैं। इसी समय, उनका चित्र भ्रमपूर्ण नहीं है, बल्कि बड़ा है। उन्होंने शीट के सफेद मार्जिन को बनाए रखते हुए पर्यावरण को संप्रेषित करने के लिए एक संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीका खोजा। कलाकार ने उस प्रत्यक्ष दृष्टिकोण से परहेज किया जो उसे इतना पसंद नहीं था, लेकिन उसने अंतरिक्ष की भावना हासिल की सामंजस्यपूर्ण रवैयावस्तुओं की एक काली रेखा और पुस्तक के "नायकों" और एक सफेद पृष्ठभूमि द्वारा सीमित, रूपों का सटीक वितरण "निचला-उच्च" - "करीब-आगे"। इस प्रकार, कलाकार ने एक सख्त और किफायती भाषा में जो कुछ पढ़ा है, उसके अपने छापों को डाला, जहां सफेद पृष्ठभूमि मुख्य जनता के सिल्हूटों के साथ सममूल्य पर अंतरिक्ष के निर्माण में भाग लेती है, जिससे काले और सफेद किताब को आंतरिक रूप से एकत्र किया जाता है और ठोस।

एस। फेडोरचेंको ("इंद्रधनुष", 1924) द्वारा "कहने" के लिए दिए गए चित्र दर्शाते हैं लोक जीवन, जिसे उन्होंने अपने मूल ख्वालिनस्क में देखा, उनमें से कई भी पहनते हैं आत्मकथात्मक चरित्र: 1 अक्टूबर, 1922 को, लंबे समय से प्रतीक्षित बेटी ऐलेना का जन्म कुज़्मा सर्गेइविच से हुआ था, जिसे उन्होंने तब चित्रित किया था जब वह केवल कुछ दिनों की थी। और दृष्टांतों पर काम करते हुए, उन्होंने ख्वालिनस्क घर में अपनी माँ की गोद में बच्चे की कल्पना की। आखिरकार, कलाकार के पास अपना खुद का कोना नहीं था, उसने पेत्रोग्राद में अपार्टमेंट किराए पर लिया, अपने खुद के "आराम" का सपना देखा, जो उसकी मां ख्वालिनस्क में थी। "कहने" के लिए दृष्टांतों में आप माता-पिता के घर के इंटीरियर को भी पहचान सकते हैं, पहाड़ियों पर बिखरे लकड़ी के घरों के साथ ख्वालिनस्क की सड़कें, "सादगी और प्रांत की बचपना" के साथ, कई मुर्गियों, मुर्गियों के साथ एक आंगन, और एक बेंच पर अपरिहार्य बिल्ली, कलहंस या घोड़ों के साथ - कभी एक गाड़ी में दोहन किया जाता है, फिर एक सवार के साथ - माता-पिता के घोड़े ग्रे पर यात्रा की स्मृति भी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपर्युक्त सभी पुस्तकों में राष्ट्रीय अतीत के लिए कुज़्मा सर्गेइविच के प्रेम को देखा जा सकता है, किसान जीवन की सदियों पुरानी नींव के लिए, वह बच्चों को मूल घरेलू वातावरण के प्रति सम्मान देना चाहते थे - इसमें उन्होंने देखा उनका शैक्षिक लक्ष्य, कला की दुनिया के विपरीत, जिनके लिए आदर्श एक महान संस्कृति थी। "बातें" के दृष्टांतों में हमारे सामने गुरु की परिपक्व लिखावट है, जो पहले से ही अपने "ग्रहों" के दृष्टिकोण को "बाहर" कर चुका है: यह दोनों झुकाव क्षैतिज और में है ऊर्ध्वाधर पंक्तियांपहाड़ियों के विकर्णों में झोपड़ीदार दीवारें और फर्श, खिड़की के शीशे और जाम, हेडबोर्ड और टेबल - हर चीज में ग्रहों की गति की संवेदनाओं के अनुभव होते हैं, जो उनके जीवों के साथ मंत्रमुग्ध कर देते हैं। "बातें" के चित्र रंगीन हैं, उन पर प्राथमिक रंगों का प्रभुत्व है, अतिरिक्त हरे रंग के साथ "पतला"। इस समय तक, कलाकार ने अपना प्रसिद्ध "तीन-रंग" सिद्धांत तैयार कर लिया था। के.एस. पेत्रोव-वोडकिन के लिए बचपन से ही शुद्ध और मधुर स्थानीय रंगों पर बच्चे की नज़र को "सेट" करना महत्वपूर्ण था। यह ज्ञात है कि पेट्रोव-वोडकिन ने रंग के मनोवैज्ञानिक और मनो-भौतिक प्रभावों पर ध्यान दिया। और इन दृष्टांतों में, रंग "एक दूसरे के बगल में प्यार से रहते हैं।" इस पुस्तक की कलात्मक अखंडता ग्राफिक शैली की एकता द्वारा प्राप्त की जाती है, जो बनावट में एक मजबूत, सावधानीपूर्वक काम की गई और अभिव्यंजक कलम रेखांकन पर आधारित होती है, साथ ही सिल्हूट और नरम स्थानीय रंग में सामान्यीकृत होती है। "ड्राइंग में के। पेट्रोव-वोडकिन के काम और, विशेष रूप से, संपादन में, एक बहुत ही पीला प्रभाव छोड़ते हैं और एस। फेडोरचेंको की" बातें "के लिए उनके चित्रण से हीन हैं, जिसमें ग्राफिक खामियों को एक नरम रंगीन रेंज द्वारा भुनाया जाता है। "कहने" का डिजाइन समाधान अति सुंदर सजावट से अलग है, कलाकार यहां गांव के जीवन की दुनिया में बदल जाता है जो उसके करीब और समझने योग्य है, लोकगीत रूपांकनों की सावधानीपूर्वक व्याख्या करता है। प्रत्येक प्रसार के दाईं ओर, वही लाल सजावटी फ्रेम दोहराया जाता है, युक्त काव्य पाठ; बाईं ओर एक रंगीन पृष्ठ चित्रण है। संग्रह एक बूढ़ी औरत और एक बच्चे-कथावाचक और श्रोता की छवि के साथ खुलता है; रोजमर्रा की बारीकियां दर्शकों को इन आंकड़ों के प्रतीकात्मक अर्थ से कम से कम विचलित नहीं करती हैं, जो मानव जीवन की शुरुआत और अंत को दर्शाती हैं। बूढ़ी औरत की आँखों की संकरी दरारें, भारी पलकों से दबी हुई, और बच्चे की चौड़ी-खुली, भरोसेमंद आँखें अत्यधिक अभिव्यंजक हैं। कई और पन्नों पर बच्चों की मार्मिक तस्वीरें दिखाई देती हैं। लेकिन इस पुस्तक में जानवरों की छवियां विशेष रूप से सफल थीं: एक लोमड़ी और एक हाथी एक तनावपूर्ण संवाद का नेतृत्व कर रहे थे, एक खरगोश पूरी गति से दौड़ रहा था, एक अकेला भेड़िया। इन छवियों की यथार्थवादी व्याख्या उनके शानदार मूल को बाहर नहीं करती है।

एस मार्शक द्वारा पहेलियों (1925) का डिज़ाइन एक समान शैलीगत नस में किया गया था। छह-नुकीले तारों का एक उज्ज्वल आभूषण पाठ और छोटे को फ्रेम करता है काले और सफेद चित्र . कुछ वस्तुएं और पात्र अस्थिर स्थिति में हैं, कभी-कभी एक रचना के तत्व विभिन्न दृष्टिकोणों से दिखाए जाते हैं। लेकिन ये स्थानिक बदलाव बहुत अधिक हड़ताली नहीं हैं, वे सजावटी सजावट से संतुलित हैं, पूरी किताब में एक स्पष्ट और यहां तक ​​​​कि थोड़ा नीरस ग्राफिक लय के अधीन हैं। अधिक विवादास्पद तथ्य यह है कि मौखिक पहेलियों के बगल में अस्पष्ट दृश्य सुराग दिए गए हैं, जिससे पाठक को स्वतंत्र समाधान खोजने का समय नहीं मिलता है। कवर पर, संग्रह का नाम एक साइनबोर्ड की तरह बजाया जाता है, जिसे एक चिंतित लड़के के हाथों में रखा जाता है। 1926 में, पेट्रोव-वोडकिन ने ई। बहानोव्सकाया "क्रिस्टोफर कोलंबस" की पुस्तक का वर्णन किया। यह कहानी, छोटे अध्यायों में विभाजित है, अनजाने में एम। ज़ोशेंको द्वारा "ब्लू बुक" को ध्यान में लाती है: लेखक एक गंभीर ऐतिहासिक और जीवनी कथा की परंपराओं से बहुत दूर है, भले ही बच्चों के लिए अनुकूलित हो। अमेरिका की खोज के महाकाव्य को यहाँ बहुत ही सरल, आधुनिक और यहाँ तक कि रोजमर्रा की भाषा में बताया गया है, जिसमें बहुत सारे किस्से हैं। 1920 के सोवियत सांप्रदायिक अपार्टमेंट के निवासियों के रूप में राजा, नाविक, आदिवासी बोलते हैं। उनके सभी कार्यों में सबसे सरल प्रेरणा है: “राजा फर्डिनेंड लालची था। मैंने अभी सोचा: "अमीर होना अच्छा होगा।" इसाबेला को यह पता था। इसलिए उसने धन के बारे में कहा, और उसने कहा: "और कोलंबस आपको बोरियों में सोना लाएगा," आदि। पुस्तक का लेआउट ऐतिहासिक तथ्यों की मुक्त प्रस्तुति के इस चंचल तरीके से पूरी तरह मेल खाता है। इसलिए, मुखपृष्ठ पर, इस अवसर के लिए नायक के एक औपचारिक चित्र के बजाय, एक बहुत ही तुच्छ दृश्य दर्शाया गया है: दो दोस्त शराब की बोतल पर शराबखाने में बात कर रहे हैं। ड्राइंग को कैप्शन दिया गया है: "जब कोलंबस मार्को पोलो से मिलते हैं, तो वह निश्चित रूप से भारत में बातचीत का नेतृत्व करेंगे।" सामान्य तौर पर, अधिकांश दृष्टांतों में कोलंबस (लेखक की व्याख्या के अनुसार, लेकिन ऐतिहासिक तथ्यों के विपरीत) को एक प्रकार के स्वप्निल बंपकिन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, एक नेकदिल सिम्पटन, जिसे धोखा देने के लिए कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता है। लंबी नाक वाली, मर्दाना स्पेनिश रानी इसाबेला, उसके विश्वासघाती और लालची पति फर्डिनेंड, विद्रोही नाविकों, व्यापारियों और जहाज से मिलने वाले दरबारियों को और भी अधिक विचित्र रूप से दिखाया गया है। लेकिन कुछ चादरें एक अलग, अधिक गंभीर और यहां तक ​​कि दयनीय शैली में डिज़ाइन की गई हैं। उदाहरण के लिए, निंदक व्यापारियों के साथ एक भारतीय बैठक का दृश्य या बाइसन और एक गिद्ध के साथ एक संक्षिप्त रचना - कुंवारी अमेरिकी प्रकृति के प्रतीक हैं। कवर बहुत मौलिक है: कहानी का शीर्षक दीवार पर चिपकाए गए एक पोस्टर पर रखा गया है, जिस पर एक आधुनिक पायनियर एक बड़े ब्रश के साथ एक भारतीय की प्रोफ़ाइल बनाता है। जाहिर है, इस तरह कलाकार पाठक को काले और सफेद चित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चों की किताब में पेट्रोव-वोडकिन का आखिरी काम 1937 की "खाट" "फल और जामुन" है। समय की कठोर आवश्यकताओं के अनुसार, पूर्वस्कूली के लिए प्रकाशन अकादमिक यथार्थवाद के सभी सिद्धांतों के अनुसार जारी किया जाता है। हमारे सामने सरलता से व्यवस्थित अभी भी जीवन का एक एल्बम है, जिसे मास्टर के लिए असामान्य रूप से मौन स्वर में निष्पादित किया गया है। रंग योजना(प्रिंटिंग रिप्रोडक्शन की कम गुणवत्ता से रंगों की नीरसता बढ़ जाती है)। कलाकार की एक सफल खोज खिलौनों की भागीदारी के साथ मज़ेदार "शैली" दृश्यों के तत्वों के साथ अभी भी जीवन का पुनरुद्धार है। पहचानने योग्य घरेलू सामान खेल में शामिल गुड़िया के दृष्टिकोण से दिखाए गए हैं: एक खरगोश रसभरी जाम बनाता है, एक बंदर एक कार में नाशपाती ले जाता है, एक भालू शावक संतरे की एक टोकरी की रखवाली करता है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक सुस्त समाजवादी यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं का पालन करने के लिए मजबूर, चित्रकार स्वयं बना हुआ है: प्रारंभिक चित्रों ("नींबू") के उद्धरणों के लिए उनकी व्यक्तिगत शैली आसानी से पहचानने योग्य है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - रंग, स्थान, मात्रा के लिए एक विशेष दृष्टिकोण, जिसे किसी भी निर्णय और अध्ययन से नहीं निकाला जा सकता है। स्पष्ट चित्रफलक के बावजूद, चित्रों की कुछ बोझिल प्रकृति, यह पुस्तक निस्संदेह मूल्य की है, यदि केवल इसलिए कि यह बच्चे को एक उत्कृष्ट कलाकार की आंखों के माध्यम से आसपास की दुनिया की वस्तुओं को देखने का एक दुर्लभ और सुखद अवसर देती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेट्रोव-वोडकिन ने न केवल एक अभ्यासी के रूप में, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी बच्चों की पुस्तक को डिजाइन करने की कला को प्रभावित किया: 1920 और 1930 के दशक के कई प्रमुख चित्रकार। पेत्रोग्राद कला अकादमी में उनके छात्र थे।