जर्मन संगीतकार अंग्रेजी राजा का दरबारी। जीवनी

बेडनोर्ज़ जॉर्ज (जन्म 16 मई, 1950) जर्मन भौतिक विज्ञानी जोहान्स जॉर्ज बेडनोर्ज़ का जन्म न्यूएनकिर्चेन (नॉर्थ राइन-वेस्टफेलिया, जर्मनी) में हुआ था। जोहान्स एंटोन और एलिजाबेथ बेडनॉर्टसोव के परिवार में चौथी संतान थे। बेडनोर्ज़ के माता-पिता, जो सिलेसिया के रहने वाले थे, एक दोस्त से दूर हो गए

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) - महानतम जर्मन संगीतकारप्रबुद्धता के समय, उनका जन्म 23 फरवरी, 1685 को लीपज़िग के पास हाले में हुआ था। संगीतकार ने अपने जीवन का दूसरा भाग लंदन में बिताया, उन्हें वेस्टमिंस्टर एबे में दफनाया गया था। इस वजह से, इसे अक्सर राष्ट्रीय कहा जाता है अंग्रेजी संगीतकार.

हैंडेल ने दर्जनों ओपेरा और भाषणकलाएँ लिखीं। उनके कार्यों में एक निश्चित नाटकीयता और मनोवैज्ञानिक रूमानियत थी। ऐसा लग रहा था कि संगीतकार ने कभी आराम नहीं किया, उन्होंने खाली समयकला के प्रति समर्पित. उनकी तुलना अक्सर बाख से की जाती है, लेकिन उनके काम मौलिक रूप से उनके मूड में भिन्न होते हैं। हैंडेल ने लोगों में ताकत देखी, उनका मानना ​​था कि वे किसी भी परिस्थिति को बदलने में सक्षम हैं। दूसरी ओर, जोहान अक्सर ईसाई हठधर्मिता के प्रभाव के आगे झुक जाते थे, उन्होंने निष्क्रिय और विनम्र व्यक्तित्व का चित्रण किया।

संगीतमय उपहार

भावी संगीतकार के पिता एक डॉक्टर और नाई थे। उन्होंने शाही दरबार में काम किया, जब उनका बेटा 18 साल का था तब उनकी मृत्यु हो गई। यह पिता ही थे जिन्होंने अपने बेटे को प्रतिभाशाली ऑर्गेनिस्ट फ्रेडरिक ज़खोव के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा था। संगीतकार की माँ के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है।

एक बच्चे के रूप में भी, जॉर्ज ने प्रदर्शन करने की असाधारण क्षमता दिखाई संगीतमय कार्य. सात साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही ऑर्गन को शानदार ढंग से बजाया। लड़के ने अपनी प्रतिभा से ड्यूक ऑफ सैक्सोनी को जीत लिया, संगीत बनाना जारी रखने का सपना देखा, लेकिन उसके पिता ने कानून की डिग्री प्राप्त करने पर जोर दिया। परिणामस्वरूप, स्कूल के बाद, हैंडेल एक कानून के छात्र बन गए, लेकिन इसके समानांतर, उन्होंने चर्च में ऑर्गन बजाने के लिए अंशकालिक काम किया। उन्होंने बर्लिन के विभिन्न हॉलों में हार्पसीकोर्ड पर कई संगीत कार्यक्रम दिए।

1702 में संगीतकार को हाले में एक पद प्राप्त हुआ। उन्हें लगातार बोलने के लिए आमंत्रित किया जाता था, और युवक ने पियानो और गायन की शिक्षा भी दी। धीरे-धीरे कानून की पढ़ाई के लिए समय ही नहीं बचा। जॉर्ज ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और ओपेरा की स्थानीय राजधानी हैम्बर्ग चले गए। वहां वे ऑर्केस्ट्रा के दूसरे वायलिन वादक बने।

पहला काम करता है

जॉर्ज ने दस साल की उम्र में संगीत रचना शुरू कर दी थी। फिर उन्होंने ऑर्गन और चर्च कैंटटास के लिए छोटे टुकड़े लिखे। उनकी रचनाएँ अर्थपूर्ण और जटिल थीं, उनमें एक लड़के को पहचानना कठिन था। विद्यालय युग. हैम्बर्ग जाने के बाद, उन्होंने अध्ययन करना, वायलिन बजाना और संचालन करना जारी रखा। उस समय उन्होंने चार ओपेरा लिखे, जिनमें से केवल अलमीरा ही बचा है। उसके लिए धन्यवाद, युवक को इटली से निमंत्रण मिला। उस समय तक, कैसर थिएटर दिवालिया हो गया था, और संगीतकार ने अपनी नौकरी खो दी थी।

इस कदम से कुछ समय पहले, हैंडेल ने अपनी रचनाएँ "नीरो" और "पैशन फॉर सेंट जॉन" जनता के सामने प्रस्तुत कीं। वे सफल नहीं हुए, और बाद के कारण, संगीतकार को लगभग अपनी जान गंवानी पड़ी। उसने द्वंद्व युद्ध की चुनौती दी संगीत समीक्षकमैथेसन, जिसने "जुनून..." को चकनाचूर कर दिया। वह सहमत हो गया और उसने संगीतकार पर तलवार से वार भी किया। कोट के एक बटन ने उसे मौत से बचा लिया।

कई वर्षों तक, जॉर्ज रोम, फ़्लोरेंस, वेनिस और नेपल्स का दौरा करने में कामयाब रहे। उन्होंने लगभग 40 ओपेरा लिखे, इतालवी शैली में पूरी तरह से महारत हासिल की। 1707 में, ओपेरा रोड्रिगो का पहला प्रदर्शन फ्लोरेंस में हुआ, और 1709 में हैंडेल ने अपनी एग्रीपिना के साथ वेनिस पर विजय प्राप्त की। अपने कार्यों के लिए धन्यवाद, वह अर्काडियन अकादमी के मानद सदस्य बन गए, उन्हें अमीर इटालियंस से ऑर्डर मिलने लगे।

"एग्रीपिना" को सबसे मधुर और सुंदर ओपेरा कहा जाता था, संगीतकार के संगीत की चर्चा विभिन्न देशों में होती थी। यहां तक ​​कि उन्हें हनोवर में कोर्ट बैंडमास्टर बनने के लिए भी आमंत्रित किया गया था, लेकिन संगीतकार वहां भी ज्यादा समय तक नहीं टिक सके। उन्होंने ओपेरा, धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा और चर्च रचनाएँ लिखना जारी रखा। जर्मन भी बन गया प्रसिद्ध कलाकारऑर्गन और क्लैवियर पर.

लंदन में जीवन

1710 में, हैंडेल ने अपना जीवन बदलने का फैसला किया। वह अंग्रेजी राजधानी गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया कोरल कला. उस समय लंदन में बहुत कम संगीतकार थे और संगीत संकट में था। केवल 14 दिनों में, जॉर्ज स्थानीय थिएटर द्वारा कमीशन किए गए ओपेरा "रिनाल्डो" की रचना करने में सक्षम हो गए। इसका सबसे प्रसिद्ध भाग अरिया था "मुझे रोने के लिए छोड़ दो।" जर्मन ने बाइबिल ग्रंथों पर 12 भजन भी बनाए, "म्यूजिक ऑन द वॉटर" नामक तीन आर्केस्ट्रा सूट लिखे। इन्हें टेम्स पर शाही परेड के दौरान प्रदर्शित किया गया था।

अपनी क्षमताओं की बदौलत संगीतकार को शाही दरबार में आधिकारिक संगीतकार का पद प्राप्त हुआ। उसी समय उन्होंने ओबो के लिए कई चैम्बर युगल और रचनाएँ लिखीं। उनकी वित्तीय स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हुआ, संगीतकार खरीदने में भी सक्षम हो गए अपना मकान. रानी जर्मन की समर्थक थी, उसने उसके जन्मदिन पर स्तोत्र सुनने के बाद उसे आजीवन पेंशन दे दी। 1716 से, जॉर्ज अंततः लंदन में बस गये।

में अगले वर्षहैंडेल ने कुछ समय के लिए ड्यूक ऑफ चांडोस के लिए काम किया। उन्होंने लेखक की शैली के निर्माण पर अधिक ध्यान देते हुए रचना करना जारी रखा। संगीतकार का इरादा अंग्रेजों में इतालवी भाषा की समझ पैदा करना था ओपेरा परंपराएँलेकिन ये आइडिया हर किसी को पसंद नहीं आया. संगीतकार के ख़िलाफ़ साज़िशें बुनी गईं, उनकी आलोचना की गई और उनसे ईर्ष्या की गई।

संघर्ष के इसी दौर में जॉर्ज अपनी रचना करने में सक्षम हुए सर्वोत्तम कार्य- ओपेरा "जूलियस सीज़र", "ओटो", "टैमरलेन" और "रेडमिस्ट"। श्रोताओं ने उनकी सराहना की, लेकिन देश में अधिक से अधिक नए सामने आए। प्रतिभाशाली संगीतकार. अंग्रेजों का विदेशियों के प्रति नकारात्मक रवैया था, इसलिए शाही परिवार हेंडेल का कम से कम समर्थन करता था।

1720 में, संगीतकार रॉयल संगीत अकादमी ओपेरा हाउस के प्रमुख बने। 1729 में प्रतिष्ठान दिवालिया हो गया और उसे बंद करना पड़ा। जर्मन ने इटली में एक नई मंडली की भर्ती करके अकादमी को बहाल करने का प्रयास किया। फिर "अल्चिन", "रोलैंड" और "एरियोडेंट" रचनाएँ सामने आईं। संगीतकार ने अपनी पूरी आत्मा उनमें डाल दी, बैले जोड़ा और गाना बजानेवालों का विस्तार किया। लेकिन 1737 में अंततः थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया। हैंडेल ने हार को बहुत गंभीरता से लिया, उन्हें स्ट्रोक भी आया।

बीमारी के बाद रिकवरी

लंदन में घबराहट के झटके के बाद, संगीतकार कई महीनों तक लकवाग्रस्त रहा। वह एक स्ट्रोक से उबर रहे थे, गंभीर अवसाद से जूझ रहे थे। आचेन के एक रिसॉर्ट में इलाज के बाद ही वह रचनात्मकता में लौटने में कामयाब रहे। 1740 से हैंडेल ने फिर से लिखना शुरू किया, लेकिन इस बार उन्होंने अपना ध्यान वक्तृत्व शैली की ओर लगाया। उस काल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "इमेनेओ", "शाऊल" और "मिस्र में इज़राइल" थीं।

लौटने के बाद, जॉर्ज को आयरिश स्वामी से निमंत्रण मिला। उन्होंने डबलिन की यात्रा की, जहां उन्होंने ओटोरियो मसीहा लिखा। बाद में, "जुडास मैकाबी" और "ओरेटोरियो फॉर द केस" कृतियों को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। इन देशभक्त वक्ताओं की बदौलत, जर्मन इंग्लैंड लौटने में सक्षम हुए, जहाँ उन्हें उपाधि मिली राष्ट्रीय संगीतकार. शाही परिवार ने उन्हें फिर से स्वीकार कर लिया, हैंडेल ने भव्य आतिशबाजी के लिए संगीत भी लिखा।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, जर्मन ने अक्सर अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग किया, उदाहरण के लिए, एर्बा और स्ट्रैडेली के साथ। उन्होंने उनके कार्यों को विकसित और समृद्ध करने में मदद की, उन्हें संसाधित किया। स्वास्थ्य समस्याओं और धीरे-धीरे बिगड़ती दृष्टि के कारण, संगीतकार ने कम और कम नई रचनाएँ लिखीं। 1750 में उन्होंने ओटोरियो "जेफ्थे" बनाना शुरू किया। जब तक काम पूरा हुआ, तब तक वह पूरी तरह से अंधा हो चुका था।

14 अप्रैल, 1759 को हैंडेल की मृत्यु हो गई। उन्होंने कभी शादी नहीं की, उनके कोई बच्चे नहीं थे। लेकिन खुद के बाद, संगीतकार ने अद्भुत रचनाएँ छोड़ीं। उन्हें विभिन्न देशों में याद किया जाता है और सम्मानित किया जाता है, संगीतकार के कार्यों ने उन्हें अमरता और शाश्वत गौरव दिया।

जी. एफ. हैंडेल इतिहास के सबसे बड़े नामों में से एक है संगीत कला. ज्ञानोदय के महान संगीतकार, उन्होंने ओपेरा और ओटोरियो की शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले, बाद की शताब्दियों के कई संगीत विचारों का अनुमान लगाया - के. वी. ग्लक का ऑपरेटिव नाटक, एल. बीथोवेन का नागरिक पथ, की मनोवैज्ञानिक गहराई रूमानियत. यह एक अनोखा व्यक्ति है. अंदरूनी शक्तिऔर दृढ़ विश्वास. "आप किसी का भी और किसी भी चीज़ का तिरस्कार कर सकते हैं," बी. शॉ ने कहा, "लेकिन आप हैंडेल का खंडन करने में शक्तिहीन हैं।" "......

जी. एफ. हैंडेल संगीत कला के इतिहास में सबसे बड़े नामों में से एक है। ज्ञानोदय के महान संगीतकार, उन्होंने ओपेरा और ओटोरियो की शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले, बाद की शताब्दियों के कई संगीत विचारों का अनुमान लगाया - के. वी. ग्लक का ऑपरेटिव नाटक, एल. बीथोवेन का नागरिक पथ, की मनोवैज्ञानिक गहराई रूमानियत. वह अद्वितीय आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास वाले व्यक्ति हैं। "आप किसी का भी और किसी भी चीज़ का तिरस्कार कर सकते हैं," बी. शॉ ने कहा, "लेकिन आप हैंडेल का खंडन करने में शक्तिहीन हैं।" "... जब उसका संगीत "अपने शाश्वत सिंहासन पर बैठे" शब्दों पर बजता है, तो नास्तिक अवाक रह जाता है।"

हैंडेल की राष्ट्रीय पहचान जर्मनी और इंग्लैंड द्वारा विवादित है। हैंडेल का जन्म जर्मनी में हुआ था; रचनात्मक व्यक्तिसंगीतकार, उनकी कलात्मक रुचियाँ, कौशल। हैंडेल का अधिकांश जीवन और कार्य इंग्लैंड के गठन से जुड़ा है सौंदर्यपरक स्थितिसंगीत की कला में, ए. शाफ़्ट्सबरी और ए. पॉल के प्रबुद्ध शास्त्रीयवाद के अनुरूप, इसकी स्वीकृति के लिए एक तनावपूर्ण संघर्ष, संकटपूर्ण पराजय और विजयी सफलताएँ।

हैंडेल का जन्म हाले में हुआ था, जो एक दरबारी नाई के बेटे थे। जल्दी शुरुआत संगीत क्षमताहाले के निर्वाचक - ड्यूक ऑफ सैक्सोनी द्वारा देखा गया, जिनके प्रभाव में पिता (जो अपने बेटे को वकील बनाने का इरादा रखते थे और भविष्य के पेशे के रूप में संगीत को गंभीर महत्व नहीं देते थे) ने लड़के को पढ़ने के लिए भेजा सर्वश्रेष्ठ संगीतकारएफ. त्साखोव का शहर। एक अच्छे संगीतकार, एक विद्वान संगीतकार, से परिचित सर्वोत्तम निबंधअपने समय (जर्मन, इतालवी) में, त्साखोव ने हैंडेल को विभिन्न संगीत शैलियों की संपत्ति का खुलासा किया, एक कलात्मक स्वाद पैदा किया और संगीतकार की तकनीक को विकसित करने में मदद की। स्वयं त्साखोव के लेखन ने बड़े पैमाने पर हैंडेल को नकल करने के लिए प्रेरित किया। एक व्यक्ति और संगीतकार के रूप में जल्दी ही विकसित हो चुके हेंडेल को जर्मनी में 11 साल की उम्र से ही जाना जाने लगा था। हाले विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करते समय (जहां उन्होंने 1702 में प्रवेश किया, अपने पिता की इच्छा को पूरा करते हुए, जो उस समय तक पहले ही मर चुके थे), हैंडेल ने एक साथ चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया, रचना की और गायन सिखाया। उन्होंने हमेशा कड़ी मेहनत और उत्साह से काम किया. 1703 में, सुधार करने, गतिविधि के क्षेत्रों का विस्तार करने की इच्छा से प्रेरित होकर, हैंडेल हैम्बर्ग के लिए रवाना हुए - इनमें से एक सांस्कृतिक केंद्र 18वीं सदी का जर्मनी, एक ऐसा शहर जहां देश का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस है, जो फ्रांस और इटली के थिएटरों को टक्कर देता है। यह ओपेरा ही था जिसने हैंडेल को आकर्षित किया। माहौल को महसूस करने की इच्छा म्यूज़िकल थिएटर, व्यावहारिक रूप से ओपेरा संगीत से परिचित होना, उसे ऑर्केस्ट्रा में दूसरे वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट की मामूली स्थिति में प्रवेश कराता है। शहर का समृद्ध कलात्मक जीवन, प्रमुख लोगों के साथ सहयोग संगीतमय आकृतियाँउस समय के - आर. कैसर, ओपेरा संगीतकार, ओपेरा हाउस के तत्कालीन निदेशक, आई. मैथेसन - आलोचक, लेखक, गायक, संगीतकार - का हैंडेल पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। कैसर का प्रभाव हैंडेल के कई ओपेरा में पाया जाता है, न कि केवल शुरुआती ओपेरा में।

हैम्बर्ग में पहले ओपेरा प्रस्तुतियों ("अलमीरा" - 1705, "नीरो" - 1705) की सफलता संगीतकार को प्रेरित करती है। हालाँकि, हैम्बर्ग में उनका प्रवास अल्पकालिक है: कैसर के दिवालियापन के कारण ओपेरा हाउस बंद हो गया। हैंडेल इटली जाता है। फ्लोरेंस, वेनिस, रोम, नेपल्स का दौरा करते हुए, संगीतकार फिर से अध्ययन करता है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों को अवशोषित करता है, मुख्य रूप से ओपेरा वाले। बहुराष्ट्रीय संगीत कला को समझने की हैंडेल की क्षमता असाधारण थी। इसमें बस कुछ ही महीने लगते हैं और वह इस शैली में महारत हासिल कर लेता है इटालियन ओपेराइसके अलावा, इतनी पूर्णता के साथ कि यह इटली में मान्यता प्राप्त कई अधिकारियों से आगे निकल जाता है। 1707 में, फ़्लोरेंस ने हैंडेल के पहले इतालवी ओपेरा, रोड्रिगो का मंचन किया, और 2 साल बाद, वेनिस ने अगले, एग्रीपिना का मंचन किया। ओपेरा को इटालियंस, बहुत मांग करने वाले और बिगड़ैल श्रोताओं से उत्साहपूर्ण मान्यता मिलती है। हैंडेल प्रसिद्ध हो गया - वह प्रसिद्ध अर्काडियन अकादमी (ए. कोरेली, ए. स्कारलाटी. बी. मार्सेलो के साथ) में प्रवेश करता है, उसे इतालवी अभिजात वर्ग के दरबारों के लिए संगीत लिखने के आदेश मिलते हैं।

हालाँकि, हैंडेल की कला में मुख्य शब्द इंग्लैंड में कहा जाना चाहिए, जहाँ उन्हें पहली बार 1710 में आमंत्रित किया गया था और जहाँ वे अंततः 1716 में बस गए (1726 में, अंग्रेजी नागरिकता स्वीकार करते हुए)। यहीं से समय शुरू होता है नया मंचमहान गुरु के जीवन और कार्य में। इंग्लैंड अपने प्रारंभिक शैक्षिक विचारों, उदाहरणों के साथ उच्च साहित्य(जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, जे. स्विफ्ट) वह उपयोगी वातावरण बन गया जहां संगीतकार की शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियां प्रकट हुईं। लेकिन खुद इंग्लैंड के लिए हैंडेल की भूमिका एक पूरे युग के बराबर थी। अंग्रेजी संगीत, जिसने 1695 में अपनी राष्ट्रीय प्रतिभा जी. परसेल को खो दिया और विकास में रुक गया, केवल हैंडेल के नाम के साथ फिर से विश्व की ऊंचाइयों पर पहुंच गया। हालाँकि, इंग्लैंड में उनकी राह आसान नहीं थी। सबसे पहले ब्रिटिशों ने हेंडेल को इतालवी शैली के ओपेरा के उस्ताद के रूप में सम्मानित किया। यहां उन्होंने अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों, अंग्रेजी और इतालवी दोनों को तुरंत हरा दिया। पहले से ही 1713 में, उनका ते देउम यूट्रेक्ट की शांति के समापन के लिए समर्पित उत्सव में प्रदर्शित किया गया था, एक ऐसा सम्मान जो पहले किसी विदेशी को नहीं दिया गया था। 1720 में, हैंडेल ने लंदन में इतालवी ओपेरा अकादमी का नेतृत्व संभाला और इस तरह राष्ट्रीय ओपेरा हाउस के प्रमुख बन गए। उनकी ओपेरा कृतियों का जन्म हुआ - "रेडमिस्ट" - 1720, "ओटो" - 1723, "जूलियस सीज़र" - 1724, "टैमरलेन" - 1724, "रोडेलिंडा" - 1725, "एडमेट" - 1726। इन कार्यों में, हैंडेल आगे निकल जाते हैं समकालीन इतालवी ओपेरा सेरिया की रूपरेखा और बनाता है (स्पष्ट रूप से परिभाषित पात्रों, मनोवैज्ञानिक गहराई और संघर्षों की नाटकीय तीव्रता के साथ अपने स्वयं के प्रकार का संगीत प्रदर्शन। हैंडेल के ओपेरा की गीतात्मक छवियों की महान सुंदरता, परिणति की दुखद शक्ति का कोई समान नहीं था) अपने समय की इतालवी ओपेरा कला। उनके ओपेरा परिपक्व होने की दहलीज पर खड़े थे ओपेरा सुधार, जिसे हैंडेल ने न केवल महसूस किया, बल्कि कई मायनों में लागू भी किया (ग्लूक और रामेउ से बहुत पहले)। साथ ही, देश में सामाजिक स्थिति, विकास राष्ट्रीय चेतनाप्रबुद्धता के विचारों से प्रेरित होकर, इतालवी ओपेरा और इतालवी गायकों की जुनूनी प्रबलता की प्रतिक्रिया समग्र रूप से ओपेरा के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देती है। इतालवी ओपेरा के लिए पैम्फलेट बनाए जाते हैं, उसी प्रकार के ओपेरा, उसके पात्रों, मनमौजी कलाकारों का उपहास किया जाता है। एक पैरोडी के रूप में, जे. गे और जे. पेपुश की अंग्रेजी व्यंग्यात्मक कॉमेडी द बेगर्स ओपेरा 1728 में प्रदर्शित हुई। और यद्यपि हेंडेल के लंदन ओपेरा इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पूरे यूरोप में फैल रहे हैं, समग्र रूप से इतालवी ओपेरा की प्रतिष्ठा में गिरावट हेंडेल में परिलक्षित होती है। थिएटर का बहिष्कार किया जाता है, व्यक्तिगत प्रस्तुतियों की सफलता से समग्र तस्वीर नहीं बदलती।

जून 1728 में, अकादमी का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीतकार के रूप में हैंडेल का अधिकार इससे कम नहीं हुआ। अंग्रेज राजा जॉर्ज द्वितीय ने राज्याभिषेक के अवसर पर उन्हें राष्ट्रगान गाने का आदेश दिया, जो अक्टूबर 1727 में वेस्टमिंस्टर एब्बे में प्रस्तुत किया गया। साथ ही, अपनी विशिष्ट दृढ़ता के साथ, हैंडेल ओपेरा के लिए लड़ना जारी रखता है। वह इटली की यात्रा करता है, एक नई मंडली की भर्ती करता है और दिसंबर 1729 में ओपेरा लोथारियो के साथ दूसरी ओपेरा अकादमी का सीज़न खोलता है। संगीतकार के काम में, यह नई खोजों का समय है। "पोरोस" ("पोर") - 1731, "ऑरलैंडो" - 1732, "पार्टेनोप" - 1730। "एरियोडेंट" - 1734, "अलचिना" - 1734 - इनमें से प्रत्येक ओपेरा में संगीतकार ओपेरा की शैली की व्याख्या को अद्यतन करता है सेरिया अलग-अलग तरीकों से - बैले ("एरियोडेंट", "अलसीना") का परिचय देता है, "जादू" कथानक गहरी नाटकीय, मनोवैज्ञानिक सामग्री ("ऑरलैंडो", "अलसीना") से संतृप्त है। संगीतमय भाषाउच्चतम पूर्णता तक पहुँचता है - सरलता और अभिव्यक्ति की गहराई। "फ़रामोंडो" (1737), "ज़ेरक्सेस" (1737) में अपनी नरम विडंबना, हल्कापन, अनुग्रह के साथ "पार्टेनोप" में एक गंभीर ओपेरा से एक गीतात्मक-हास्य ओपेरा की ओर भी एक मोड़ है। हैंडेल ने स्वयं अपने अंतिम ओपेरा में से एक, इमेनेओ (हिमेनियस, 1738) को एक ओपेरेटा कहा। थकाऊ, राजनीतिक निहितार्थों के बिना, ओपेरा हाउस के लिए हैंडेल का संघर्ष हार में समाप्त होता है। दूसरी ओपेरा अकादमी 1737 में बंद कर दी गई थी। पहले की तरह, बेगर्स ओपेरा में, पैरोडी हेंडेल के व्यापक रूप से ज्ञात संगीत की भागीदारी के बिना नहीं थी, इसलिए अब, 1736 में, ओपेरा की एक नई पैरोडी (द वेंटली ड्रैगन) परोक्ष रूप से उल्लेख करती है हैंडेल का नाम. संगीतकार को अकादमी के पतन का कठिन सामना करना पड़ता है, वह बीमार पड़ जाता है और लगभग 8 महीने तक काम नहीं करता है। हालाँकि, हड़ताली जीवर्नबलइसमें छिपे हुए, फिर से अपना टोल लेते हैं। हैंडेल एक्शन में लौट आए नई ऊर्जा. वह अपनी नवीनतम ऑपरेटिव उत्कृष्ट कृतियाँ - "इमेनियो", "डीडामिया" बनाता है - और उनके साथ वह ऑपरेटिव शैली पर काम पूरा करता है, जिसके लिए उसने अपने जीवन के 30 से अधिक वर्ष समर्पित किए हैं। संगीतकार का ध्यान वक्तृता पर केन्द्रित है। इटली में रहते हुए, हैंडेल ने कैनटाटा, पवित्र कोरल संगीत की रचना शुरू की। बाद में, इंग्लैंड में, हैंडेल ने कोरल एंथम, उत्सव कैंटटास लिखे। ओपेरा, कलाकारों की टुकड़ियों में समापन कोरस ने भी संगीतकार के कोरल लेखन को सम्मानित करने की प्रक्रिया में भूमिका निभाई। और हैंडेल का ओपेरा, उनके वक्तृत्व के संबंध में, नाटकीय विचारों, संगीत छवियों और शैली का आधार, स्रोत है।

1738 में, एक के बाद एक, 2 प्रतिभाशाली वक्ताओं का जन्म हुआ - "शाऊल" (सितंबर 1738) और "मिस्र में इज़राइल" (अक्टूबर 1738) - विजयी शक्ति से भरी विशाल रचनाएँ, मानव आत्मा की ताकत के सम्मान में राजसी भजन और करतब। 1740 ई - हैंडेल के काम में एक शानदार अवधि। मास्टरपीस मास्टरपीस का अनुसरण करता है। "मसीहा", "सैमसन", "बेलशस्सर", "हरक्यूलिस" - जो अब विश्व प्रसिद्ध वक्ता हैं - बहुत ही कम समय (1741-43) में, रचनात्मक शक्तियों के अभूतपूर्व दबाव में बनाए गए थे। हालाँकि, सफलता तुरंत नहीं मिलती। अंग्रेजी अभिजात वर्ग की ओर से शत्रुता, वक्ताओं के प्रदर्शन में तोड़फोड़, वित्तीय कठिनाइयाँ, अत्यधिक काम फिर से बीमारी को जन्म देते हैं। मार्च से अक्टूबर 1745 तक हेंडेल गंभीर अवसाद में था। और फिर से संगीतकार की टाइटैनिक ऊर्जा जीतती है। देश में राजनीतिक स्थिति भी नाटकीय रूप से बदल रही है - स्कॉटिश सेना द्वारा लंदन पर हमले की धमकी के सामने, राष्ट्रीय देशभक्ति की भावना संगठित हो रही है। हैंडेल की वक्तृत्व कला की वीरतापूर्ण भव्यता अंग्रेजों की मनोदशा के अनुरूप है। राष्ट्रीय मुक्ति विचारों से प्रेरित होकर, हैंडेल ने 2 भव्य भाषण लिखे - ओरेटोरियो फॉर द केस (1746), जिसमें आक्रमण के खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया गया, और जुडास मैकाबी (1747) - दुश्मनों को हराने वाले नायकों के सम्मान में एक शक्तिशाली गान।

हैंडेल इंग्लैंड के आदर्श बन गए। बाइबिल कहानियाँऔर वक्तृत्व की छवियां इस समय उच्च नैतिक सिद्धांतों, वीरता और राष्ट्रीय एकता की सामान्यीकृत अभिव्यक्ति का एक विशेष अर्थ प्राप्त करती हैं। हैंडेल के वक्तृत्व की भाषा सरल और राजसी है, यह अपनी ओर आकर्षित करती है - यह दिल को चोट पहुँचाती है और ठीक करती है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। हैंडेल के अंतिम भाषण - "थियोडोरा", "द चॉइस ऑफ हरक्यूलिस" (दोनों 1750) और "जेफ्थे" (1751) - मनोवैज्ञानिक नाटक की ऐसी गहराई को प्रकट करते हैं जो हैंडेल के समय के संगीत की किसी भी अन्य शैली के लिए उपलब्ध नहीं थी।

1751 में संगीतकार अंधा हो गया। पीड़ित, निराशाजनक रूप से बीमार, हैंडेल अपने वक्तृत्व का प्रदर्शन करते हुए ऑर्गन में ही रहता है। उनकी इच्छानुसार उन्हें वेस्टमिंस्टर में दफनाया गया।

18वीं और 19वीं शताब्दी में, सभी संगीतकारों द्वारा हेंडेल के प्रति प्रशंसा का अनुभव किया गया था। हैंडेल ने बीथोवेन को आदर्श माना। हमारे समय में, हैंडेल का संगीत, जो है विशाल बलकलात्मक प्रभाव, एक नया अर्थ और अर्थ प्राप्त करता है। इसकी शक्तिशाली करुणा हमारे समय के अनुरूप है, यह मानवीय आत्मा की ताकत, तर्क और सौंदर्य की विजय का आह्वान करती है। हैंडेल के सम्मान में वार्षिक समारोह इंग्लैंड, जर्मनी में आयोजित किए जाते हैं, जो दुनिया भर से कलाकारों और श्रोताओं को आकर्षित करते हैं।

संगीतकार जी. हैंडेल इनमें से एक हैं प्रमुख लोगज्ञानोदय का युग. यह उनके लिए धन्यवाद था कि ओपेरा और ओटोरियो जैसी शैलियाँ संगीत में दिखाई दीं। हम कह सकते हैं कि यह व्यक्ति एक संगीत दूरदर्शी था, क्योंकि उसने ऑपरेटिव ड्रामा और सिविल पाथोस, ग्लक और बीथोवेन में निहित विचारों के उद्भव की आशा की थी। संगीतकार हैंडेल एक बेहद दिलचस्प और जिद्दी व्यक्ति थे।

राष्ट्रीयता

ऐसा हुआ कि दो देश एक साथ हैंडेल की मातृभूमि के स्वामित्व का दावा कर सकते हैं। जन्म और रक्त संबंध से, वह जर्मन है। जर्मनी में जन्मे और पले-बढ़े, जहां उन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीका. लेकिन इंग्लैंड उनके जीवन में अचानक आया और हमेशा के लिए वहीं रह गया। यहीं पर संगीत के प्रति उनका दृष्टिकोण बना, नई शैलियाँ और दिशाएँ सामने आईं। इंग्लैंड वह स्थान बन गया जहाँ संगीतकार हैंडेल का जन्म हुआ, जहाँ वे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हुए।

बचपन और जवानी

पैदा हुआ था भावी संगीतकारहाले में एक डॉक्टर के परिवार में। लड़का जल्दी ही अच्छा दिखने लगा और उसके पिता ने उसे शहर के सबसे अच्छे संगीतकार के पास पढ़ने के लिए भेज दिया। गुरु हैंडेल में एक अच्छा संगीत स्वाद पैदा करने, प्रदर्शन की शुद्ध तकनीक हासिल करने में सक्षम थे और उन्हें सभी से परिचित कराया संगीत शैलियाँऔर उस समय की शैलियाँ। संगीतकार हैंडेल, जिनकी जीवनी कुछ हद तक मोजार्ट की जीवन कहानी से मिलती-जुलती है, 11 साल की उम्र तक एक उत्कृष्ट लेखक और कलाकार थे, जो पूरे जर्मनी में जाने जाते थे।

अपने पिता की अंतिम इच्छा को पूरा करते हुए, हैंडेल ने विश्वविद्यालय में एक वकील के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। लगातार अपने खेल कौशल को निखारते हुए, वह प्रेरणा की तलाश में हैम्बर्ग के लिए रवाना हो जाता है। ओपेरा हाउस (देश में सबसे पहले में से एक) संगीतकार को आकर्षित करता है। हैंडेल, एक ओपेरा संगीतकार, ने वहां वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में काम किया। लेकिन इस तरह के व्यवसाय ने भी उन्हें थिएटर की दीवारों के भीतर बिताए गए सर्वोत्तम समय का आनंद लेने से नहीं रोका। दुर्भाग्य से, ओपेरा के प्रमुख के दिवालियापन के कारण यह बंद हो गया।

यात्रा के समय

जर्मनी छोड़कर, संगीतकार हैंडेल इटली चले गए, उनकी योजनाओं में रोम, फ्लोरेंस, वेनिस, नेपल्स का दौरा शामिल है। वहां वह फिर से ज्ञान प्राप्त करता है, स्पंज की तरह पुराने स्कूल के उस्तादों के अनुभव को आत्मसात करता है। वह इतनी प्रतिभा के साथ सफल होता है कि कुछ ही महीनों में उसका पहला इतालवी ओपेरा प्रकाशित हो जाता है, जिसे जनता से अच्छी-खासी मान्यता मिलती है। इसके तुरंत बाद, संगीतकार को अमीर और प्रतिष्ठित इटालियंस से निजी ऑर्डर मिलने लगे।

इंगलैंड

दोस्तों के निमंत्रण पर 1710 में मिस्टी द्वीप पर पहली बार उपस्थित होने के बाद, संगीतकार हैंडेल, जिनका काम इस देश में अटूट रूप से जुड़ा होगा, अंततः 1716 तक ही इंग्लिश चैनल को पार कर पाए। दस वर्ष बाद उन्होंने अंग्रेजी नागरिकता ले ली। यहां वह अपने अभिनय के तरीके से ही दर्शकों को मोहित करने में सफल रहे और ओपेरा को जबरदस्त सफलता मिली। एक नई, ताज़ा लहर, जो महाद्वीप के एक संगीतकार हैंडेल द्वारा लाई गई थी, जो आत्मा में ब्रिटिशों के लिए पूरी तरह से अलग थी, ने ऊबे हुए श्रोताओं को उत्तेजित किया और संगीत में उनकी रुचि वापस लौटा दी।

ब्रिटिश शैली की विशेषताएं

इंग्लैंड में संगीत रचना करते हुए, हैंडेल पारंपरिक इतालवी ओपेरा से कहीं आगे निकल जाता है। उनके काम पात्रों के नाटकीयता, गहराई और चमक से आश्चर्यचकित करते हैं। इससे उठाने में मदद मिली संगीत रचनात्मकताएक नए स्तर पर, लेखन कार्यों के दृष्टिकोण में ऐसे आवश्यक सुधार करने के लिए। संगीतकार हैंडेल अपनी उत्कृष्ट क्षमताओं के कारण कुछ समय के लिए जनता के बीच लोकप्रिय भी हो गए। इंग्लैंड में, सभी क्षेत्रों में सुधार हो रहे हैं, लोगों की आत्म-चेतना बढ़ रही है, इसलिए विदेशी हर चीज के प्रति नकारात्मक रवैया है।

परेशान करने वाली घटनाओं और अपमान के बाद भी, बोहेमियन वातावरण में हैंडेल का अधिकार कम नहीं हुआ। किंग जॉर्ज द्वितीय के आदेश ने इसे और भी मजबूत करने में मदद की। ओपेरा को पुनर्जीवित करने के प्रयासों को रोके बिना, संगीतकार नए कलाकारों के लिए इटली की यात्रा करता है। लेकिन लंबा, थका देने वाला और आंशिक रूप से राजनीतिक संघर्षपीछे नई शैलीहार में समाप्त होता है. इससे हैंडेल का स्वास्थ्य ख़राब हो जाता है और वह लगभग 8 महीने बिस्तर पर बिताता है। दो और ओपेरा लिखने के बाद, उन्होंने सामान्य तौर पर इस शैली पर काम पूरा किया।

आध्यात्मिक संगीत

1738 में, दो वक्तृताओं को, जिन्हें बाद में प्रतिभाशाली माना गया, उच्च समाज के सामने प्रस्तुत किया गया। लेकिन संगीतकार यहीं नहीं रुकता, बल्कि लिखना जारी रखता है चर्च संगीत. थोड़े ही समय में, प्रेरणा और प्रसिद्धि के चरम पर, हैंडेल ने एक के बाद एक चार और अद्भुत भाषण लिखे। हालाँकि, अभिजात वर्ग उसे उसके रचनात्मक पद से "फेंकने" की कोशिश कर रहा है। और कुछ समय के लिए वे सफल हो जाते हैं। लेखक बुरी तरह उदास है. लेकिन स्कॉटलैंड के साथ आसन्न युद्ध ने देश में मूड बदल दिया, और ब्रिटिशों ने एक बार फिर हेंडेल को अन्य संगीतकारों के बीच ऊंचा कर दिया। इंग्लैंड की जीत के सम्मान में लिखी गई उनकी रचनाएँ एक नए युग का गीत और एक लंबी रचनात्मक यात्रा का अंतिम चरण बन गईं।

जीवन का अंत

1751 में, अंधेपन ने हैंडेल को फिर से अस्पताल के बिस्तर पर डाल दिया। यह पहले से ही, दुर्भाग्य से, अपरिवर्तनीय है, और इससे संगीतकार निराशा में पड़ जाता है। कुछ साल पहले, हर कोई प्यार करता था और सम्मान करता था, अब वह कठिनाइयों के साथ इन समारोहों के पीछे अकेला रह गया था। लेकिन, इसके बावजूद वह जिद करके अपने कामों को जनता के सामने पेश करते रहते हैं। संगीतकार की इच्छा के अनुसार उनकी मृत्यु के बाद उन्हें वेस्टमिंस्टर में दफनाया गया।

अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के सभी संगीतकार, विशेषकर बीथोवेन, हैंडेल की रचनात्मक प्रतिभा के प्रति विशेष श्रद्धा रखते थे। तीन शताब्दियों बाद भी, हमारे यहाँ आधुनिक युग, हैंडेल का मजबूत और गहरा संगीत श्रोताओं को पसंद आता है। यह आपको पुरानी कहानियों पर नए सिरे से नज़र डालता है, एक अलग अर्थ प्राप्त कराता है, समकालीन कहानियों के करीब लाता है। हर साल जर्मनी और इंग्लैंड में इसके लिए समर्पित छुट्टियां और त्यौहार होते हैं। वे पेशेवर संगीतकारों और पर्यटकों दोनों की एक बड़ी संख्या को आकर्षित करते हैं। अलग-अलग कोनेग्रह. और इसका मतलब यह है कि उनके काम को भुलाया नहीं गया है, यह अपने निर्माता की स्मृति को कई वर्षों तक, शायद सदियों तक भी गौरवान्वित करेगा। और हैंडेल की आत्मा एक अभिभावक देवदूत की तरह, ओपेरा और वक्तृत्व के रचनाकारों का अदृश्य और निराकार रूप से समर्थन करेगी।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759), जर्मन संगीतकार।

27 फरवरी, 1685 को गैले शहर में जन्म। साथ बचपनलड़के में संगीत की प्रतिभा थी, लेकिन उसके पिता का सपना था कि वह वकील बने। फिर भी, माता-पिता ने अपने बेटे को एफ. वी. ज़ाचाऊ से अंग और रचना की शिक्षा लेने की अनुमति दी।

1697 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, हैंडेल ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया; हालाँकि, 1702 में, उन्होंने हाले विश्वविद्यालय में न्यायशास्त्र संकाय में अध्ययन जारी रखा। उसी समय, हैंडेल को प्रोटेस्टेंट कैथेड्रल के आयोजक का पद प्राप्त हुआ। 1703 में, संगीतकार हैम्बर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने दूसरे वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट और हैम्बर्ग ओपेरा के कंडक्टर का स्थान लिया।

इस शहर में, उन्होंने अपना पहला ओपेरा, द विसिसिट्यूड्स ऑफ द रॉयल फेट, या अलमीरा, क्वीन ऑफ कैस्टिले (1705) लिखा और मंचित किया। तब से, ओपेरा ने हैंडेल के काम में एक केंद्रीय स्थान ले लिया है। उन्होंने इस प्रकार की संगीत कला की 40 से अधिक रचनाएँ लिखीं।

1706 से 1710 तक संगीतकार ने अपने कौशल में सुधार करते हुए इटली में बिताया। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड पर एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

हैंडेल को प्रसिद्धि उनके अगले ओपेरा - "एग्रीपिना" (1709) द्वारा मिली। इटली से, वह जर्मनी वापस हनोवर गए, जहां उन्होंने कोर्ट कपेलमिस्टर की जगह ली और फिर लंदन चले गए। यहां 1711 में उन्होंने अपने ओपेरा रिनाल्डो का मंचन किया।

1712 से शुरू होकर, संगीतकार मुख्य रूप से अंग्रेजी राजधानी में रहते थे; सबसे पहले उन्हें रानी ऐनी स्टीवर्ट द्वारा संरक्षण दिया गया था, और उनकी मृत्यु के बाद जॉर्ज प्रथम द्वारा संरक्षण दिया गया था। 1719 में हैंडेल की अध्यक्षता में रॉयल संगीत अकादमी ओपेरा हाउस के उद्घाटन के बाद से, उनकी शानदार प्रसिद्धि का समय आ गया है। संगीतकार ने एक के बाद एक अपने ओपेरा लिखे: "रेडमिस्ट" (1720), "मुजियो स्केवोला" (1721), "ओटो" और "फ्लेवियस" (दोनों 1723), "जूलियस सीज़र" और "टैमरलेन" (दोनों 1724), " रोडेलिंडे" (1725), "स्किपियो" और "अलेक्जेंडर" (दोनों 1726), "एडमेट" और "रिचर्ड आई" (दोनों 1727)।

1727 में हैंडेल को अंग्रेजी नागरिकता प्राप्त हुई। 1728 में वित्तीय कठिनाइयों के कारण ओपेरा हाउस बंद कर दिया गया। हेंडेल के लिए यह एक कठिन समय था, जिसे उन्होंने बनाने की कोशिश की नया थिएटर, कई बार इटली की यात्रा की। इन सभी परेशानियों ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया: 1737 में उनके शरीर के दाहिने हिस्से को लकवा मार गया था। लेकिन संगीतकार ने रचनात्मकता नहीं छोड़ी। 1738 में वह थे
ओपेरा "ज़ेरक्सेस" लिखा गया था, लेकिन अगला ओपेरा - "डीडामिया" (1741) - विफल रहा, और हैंडेल ने और अधिक ओपेरा नहीं लिखे।

वह वक्तृत्व कला की शैली में बस गए, जिसमें, किसी भी कम पैमाने पर, उन्होंने अपनी प्रतिभा की पूरी ताकत दिखाई। इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में "शाऊल" और "मिस्र में इज़राइल" (दोनों 1739), "मसीहा" (1742), "सैमसन" (1743), "जुडास मैकाबी" (1747), "इवफाई" (1752) शामिल हैं। . वक्तृत्व कलाओं के अलावा, हैंडेल ने लगभग सौ कैंटटास लिखे, और ऑर्केस्ट्रा के लिए - सामान्य शीर्षक "बिग कॉन्सर्टोस" के तहत 18 संगीत कार्यक्रम।

1752 के बाद, हैंडेल की दृष्टि बहुत ख़राब हो गई और अपने जीवन के अंत में वह पूरी तरह से अंधा हो गया। फिर भी, संगीतकार ने रचना करना जारी रखा। उनके निर्देशन में अंतिम संगीत कार्यक्रम, जिसमें ओटोरियो "मसीहा" का प्रदर्शन किया गया था, हैंडेल की मृत्यु से आठ दिन पहले हुआ था।