उन्होंने स्मृति के स्थायित्व का विवरण दिया। "स्मृति की दृढ़ता", साल्वाडोर डाली: पेंटिंग का विवरण

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस. डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और क्यूबिज़्म जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब साल्वाडोर डाली की मुलाकात गाला से हुई। वह उनकी रखैल, पत्नी, प्रेरणा, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरी छवियों, व्यंग्यपूर्ण दृश्यों का प्रयोग किया गया है। दृष्टिभ्रम, स्वप्न परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं थी। उन्होंने साथ काम किया तैलीय रंगऔर जल रंग, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​कि रचना सहित प्रदर्शन के विभिन्न रूप भी कलाकार के लिए पराये नहीं थे जेवरऔर अन्य कार्य एप्लाइड आर्ट्स. एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्य प्रदर्शित किए, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन प्रोजेक्ट लॉन्च किया साल्वाडोर डाली की कैटलॉग राइसोन 1910 और 1983 के बीच साल्वाडोर डाली द्वारा बनाए गए चित्रों की संपूर्ण वैज्ञानिक सूचीकरण के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पांच खंड हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि साल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग के ये 17 उदाहरण विलक्षण साल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

यह छोटी सी तस्वीरकाफी लंबे समय के साथ मूल नाम 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के प्रति डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। वर्मीर के स्व-चित्र को डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए निष्पादित किया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब देखी, जिसके खुले पृष्ठ में यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ़ ऑन फायर", 1937

कलाकार ने 1940 में यूएसए जाने से पहले यह काम पूरा किया। यद्यपि मास्टर ने दावा किया कि यह पेंटिंग अराजनीतिक है, कई अन्य पेंटिंग की तरह, यह भी बेचैनी और भय की गहरी और परेशान करने वाली भावनाओं को दर्शाती है, जिसे डाली ने दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान अनुभव किया होगा। एक निश्चित भाग के संबंध में उसके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है गृहयुद्धस्पेन में, और फ्रायड की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "द फेस ऑफ वॉर", 1940

युद्ध की पीड़ा डाली के काम में भी झलकती है। उनका मानना ​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक अवास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. समुद्र तट पर एक चेहरा और फलों का कटोरा दिखाई देना, 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करता है। कायापलट, वस्तुओं की अद्भुत जुगलबंदी और छिपे हुए तत्व डाली की अतियथार्थवादी पेंटिंग की विशेषताएँ हैं।

7. स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली अतियथार्थवादी पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, जो स्थान और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते हुए देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह अवास्तविक चित्रण युद्ध की स्मृति को उजागर करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स का कब्जा है विभिन्न योजनाएं: मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात कर रहा है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों का पता लगाती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेयर्स", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर परतों तक ऊंचा कर दिया।

10. पिघली हुई घड़ी, 1954

समय-मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की विशेषता नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने शरीर पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गया है", 1945

पीछे से गाला. यह अद्भुत छविडाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया, जहां क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता का संयोजन हुआ।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास"। इसमें स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वानुमानों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के प्रति एक विक्षिप्त-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माँ की छवियाँ बीच में एक उभयलिंगी की विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिश्रित हैं। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है.

14. "द रिडल ऑफ़ डिज़ायर: मेरी मां, मेरी मां, मेरी मां", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से अवास्तविक तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

तस्वीर दिखाती है महिला आकृतिऔर अमूर्त पृष्ठभूमि. कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से पता चलता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. भू-राजनीतिक बच्चा नए मनुष्य के जन्म को देखता हुआ, 1943

कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" मनुष्य, "नई दुनिया" के मनुष्य का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

पेंटिंग का वर्ष: 1931, आकार: 33 सेमी x 24 सेमी।

द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को स्पेनिश अतियथार्थवादी चित्रकार साल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था और यह उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है प्रसिद्ध कृतियां. यह इस समय संग्रहालय में है समकालीन कला, NYC में। इस पेंटिंग के प्रशंसकों और चित्रकार के अनुयायियों की बड़ी संख्या के लिए धन्यवाद, यह कैनवास बहुत लोकप्रिय है और वर्तमान समय में, आधुनिक लोकप्रिय संस्कृति में इसका अक्सर उल्लेख किया जाता है।

“जो लोग हमेशा एक ही काम करते हैं उनका अंधापन आश्चर्यजनक है। मुझे आश्चर्य है कि बैंक कर्मचारी चेक क्यों नहीं खाता, मुझे आश्चर्य है कि मुझसे पहले अन्य कलाकारों ने ड्राइंग के बारे में नहीं सोचा था। मुलायम घड़ी"..." - साल्वाडोर डाली ने लिखा।

"स्मृति की दृढ़ता" है अतियथार्थवादी पेंटिंग. अतियथार्थवाद एक सांस्कृतिक आंदोलन था जो 1920 के दशक में हुआ था। अवास्तविक कलाकृतियाँ आश्चर्य, अप्रत्याशित तुलना और असम्मानजनक हास्य का तत्व प्रस्तुत करती हैं। कभी-कभी, यह कला है जो कलाकार की वर्तमान कल्पना की एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति है जिसकी व्याख्या करना मुश्किल हो सकता है, और स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। यहां कलाकार कठोर वस्तुओं को नरम वस्तुओं के रूप में चित्रित करता है।

पेंटिंग में अपनी जंजीरों से अलग धीरे-धीरे पिघलती पॉकेट घड़ी, पृष्ठभूमि में चट्टानों से घिरी खाड़ी में समुद्र और एक सुनसान समुद्र तट को दर्शाया गया है (कलाकार केप क्रेयस की चट्टानों से प्रेरित था)। चित्र का एक भाग सूर्य के प्रकाश से प्रकाशित है, और कुछ भाग छाया से ढका हुआ है। अगर आप ध्यान से देखेंगे तो आपको छोटे-छोटे पत्थर भी नजर आएँगे।

डाली ने कहा, "परिदृश्य मन की एक अवस्था है।"

डाली अक्सर अपने चित्रों में कठोर और नरम के दर्शन का उपयोग करते थे। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, पिघलती घड़ियाँ समय की तरलता का संकेत देती हैं, ठोस पत्थर जीवन की वास्तविकता हैं, और समुद्र पृथ्वी की विशालता का प्रतिनिधित्व करता है। पेंटिंग में चींटियों से ढकी एक नारंगी-लाल घड़ी भी है, जो कथित तौर पर प्रतीक्षा की पीड़ा का प्रतीक है। ध्यान एक अजीब आकृति से भी आकर्षित होता है, जो केंद्र में एक बड़ी नाक, उभरी हुई जीभ और लंबी पलकों के साथ एक बंद आंख के साथ पिघलते सिर जैसा दिखता है। उसकी गर्दन की छाया धुंधली होती दिख रही है। कुछ लोग इसे एक मजाक के रूप में व्याख्या करते हैं, एक व्यक्ति का सिर घूर रहा है और एक ट्रान्स में जमे हुए है, इस तस्वीर के भविष्य के दर्शक, दूसरों का मानना ​​​​है कि यह माइग्रेन के हमले के दौरान खुद डाली का सिर है। कुछ लोग यह भी कहते हैं कि सिर का यह आकार इसलिए है क्योंकि यह किसी भी पूर्वाग्रह से मुक्त है, या बस मृत है, या कलाकार का मानना ​​​​था कि मृत्यु स्वतंत्रता है, क्योंकि उन्होंने कहा था: "स्वतंत्रता - यदि आप इसकी सौंदर्य श्रेणी को परिभाषित करते हैं - निराकार का अवतार है, यह अनाकार है", "मृत्यु मुझे अनंत काल से आकर्षित करती है"।

मेमोरी की दृढ़ता विश्लेषण के कई अलग-अलग संस्करण हैं। आलोचक, कला इतिहासकार डॉन एडेस ने लिखा है कि "नरम घड़ी अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक है।" जब डाली से पूछा गया कि क्या यह सच है कि यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत का संकेत था, तो उन्होंने बहुत ही सहजता से उत्तर दिया कि यह कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलने का एक अवास्तविक दृश्य था।

साथ ही, विशेषज्ञों का कहना है कि फ्रायड के विचार काम के अर्थ को प्रभावित कर सकते थे, क्योंकि पेंटिंग उन वर्षों के दौरान चित्रित की गई थी जब डाली को फ्रायड के काम में दिलचस्पी थी।

“जब मैं लिखता हूं तो मुझे खुद समझ नहीं आता कि मेरी तस्वीर का मतलब क्या है। लेकिन यह मत सोचो कि यह निरर्थक है! यह सिर्फ इतना है कि यह इतना गहरा और जटिल, शांत और सनकी है कि यह तार्किक मानक धारणा से परे है, ”डाली ने कहा।

इस पेंटिंग ने कई दशकों से कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया है। इस दौरान इस तस्वीर को खूब आलोचना और तारीफें मिलीं. उन लोगों के लिए जो कला की अतियथार्थवादी शैली को पसंद करते हैं, यह एक उत्कृष्ट कृति है। दूसरों के लिए, यह सिर्फ बकवास है या, अंदर सबसे अच्छा मामला, एक पागल आदमी की तस्वीर. जो भी हो, यह कला के उन कार्यों में से एक है जो लंबे समय तक लोगों की स्मृति से नहीं मिटेगा और नए तर्क और व्याख्याओं को जन्म देगा।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली की मुलाकात उनसे हुई होने वाली पत्नीऔर म्यूज गाला। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सहित उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया।

कैडक्वेस में साल्वाडोर डाली और गाला। 1930 फोटो: पुश्किन संग्रहालय के सौजन्य से। जैसा। पुश्किन

सृष्टि का इतिहास

उनका कहना है कि डाली उनके दिमाग से थोड़ा पागल हो गई थी। हाँ, वह व्यामोह से पीड़ित था। लेकिन इसके बिना, एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होती। उनमें हल्का प्रलाप था, जो मन में स्वप्न छवियों के प्रकट होने से व्यक्त होता था जिन्हें कलाकार कैनवास पर उतार सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के मन में जो विचार आए वे हमेशा विचित्र थे (यह कुछ भी नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

वह पेरिस में 1931 की गर्मी थी, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। खर्च कर रहा हूँ नागरिक पत्नीसिनेमा में दोस्तों के साथ गालू, "मैं," डाली ने अपने संस्मरणों में लिखा है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात्रिभोज समाप्त किया) और फैलते लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। पनीर मेरे मन की आँखों में उभर आया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो में गया - उस चित्र को देखने के लिए जिसे मैं बिस्तर पर जाने से पहले चित्रित कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त की रोशनी में पोर्ट लिलिगट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगा कंकाल है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं किसी महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन वह मुझे नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मुझे सचमुच समाधान दिखाई दिया: नरम घड़ियों के दो जोड़े, वे एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटके हुए थे। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गई। दो घंटे बाद, जब गाला लौटी, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग तैयार हो चुकी थी।

(1) मुलायम घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाली जगह का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ अतीत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने सॉफ्ट घड़ियों को चित्रित करते समय आइंस्टीन के बारे में सोचा था ( मेरा तात्पर्य सापेक्षता के सिद्धांत से है। - लगभग। ईडी।). मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान ही था... इसके लिए मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस के बारे में सोच रहा हूं एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जिसका मानना ​​था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।). इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। स्थान और समय के संबंध की स्मृति.

(2) पलकों से धुंधली वस्तु।यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से बहिष्कार है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन करके बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- क्षय और पतन का प्रतीक। नीना गेटाश्विली, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, शिशु छापसे बल्लाचींटियों से संक्रमित एक घायल जानवर, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ नहाए हुए बच्चे की कलाकार की जीवन भर की स्मृति ने कलाकार को अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति प्रदान की। ( कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, जो स्वयं द्वारा बताया गया है" में लिखते हैं, "मुझे इस क्रिया को पुरानी यादों में याद करना अच्छा लगा, जो वास्तव में नहीं हुई थी।" - लगभग। ईडी।). बाईं ओर की घड़ी पर, जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) ओलिवा.कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रियस.यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास है, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रामक छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।)... ये जमे हुए बादल हैं जो अपने सभी अनगिनत अवतारों में विस्फोट से उभरे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा.नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और स्वर्ग और पृथ्वी इसके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) दर्पणबायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

कलाकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर फ़िलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच का जन्म 1904 के वसंत में, 11 मई को 08:45 बजे हुआ था...

संक्षिप्त जीवनी नोट

1904 साल्वाडोर डाली डोमेनेच का जन्म 11 मई को फिगुएरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ था।
1910 डाली का दौरा शुरू हुआ प्राथमिक स्कूल"बेदाग गर्भाधान" ईसाई भाइयों।
1916 पिचोट परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन अवकाश। डाली का पहली बार आधुनिक चित्रकला से सामना हुआ।
1917 स्पेनिश कलाकारनुनेज़ डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाते हैं।
1919 ग्रुप शो में पहली प्रदर्शनी नगर निगम थियेटरफिगुएरेस में. डाली 15 साल की है.
1921 माँ की मृत्यु।
1922 डाली ने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो की प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डलमऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रुसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो से मुलाकात. अकादमी से अंतिम बहिष्कार.

लेडा एटमिका 1949

1943 में मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना

द लास्ट सपर 1955

सेंट एंथोनी का प्रलोभन 1946

1929 फिल्म "अंडालूसियन डॉग" के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड से मुलाकात. पेरिस में पहली प्रदर्शनी.
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगाट में गाला के साथ रहती है।
1931 पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता"।
1934 पेंटिंग "द रिडल ऑफ़ विलियम टेल" डाली का अतियथार्थवादियों के एक समूह से झगड़ा हुआ। गाला के साथ नागरिक विवाह. न्यूयॉर्क की यात्रा. अल्बर्ट शिरा ने 42 मूल डाली उत्कीर्णन प्रकाशित किए।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। पेंटिंग "नरभक्षण की शरद ऋतु", "सॉफ्ट ऑवर्स", "गृहयुद्ध की चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली भाग लेती है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में अतियथार्थवादी।
1939 डाली की अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने की अनिच्छा के कारण निश्चित रूप से अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 एक आत्मकथा का प्रकाशन" गुप्त जीवनजैसा कि साल्वाडोर डाली ने खुद बताया था।
1946 वॉल्ट डिज़्नी की फिल्म परियोजना "डेस्टिनो" में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म प्रोजेक्ट में भागीदारी। पेंटिंग "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"।
1949 पेंटिंग "लेडा एटमिका" और मैडोना पोर्ट - लिगाट "(संस्करण 1)। यूरोप में वापसी।
1957 में डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन, जिसका शीर्षक था "ला मंचा के डॉन क्विक्सोट के लिए खोज के पन्ने"।
1958 स्पेन के गिरोना में गाला और डाली की शादी।
1959 पेंटिंग "कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज"।
1962 डाली ने चित्र प्रकाशित करने के लिए प्रकाशक पियरे अर्गिल के साथ दस साल का समझौता किया।/>
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और पुनर्निर्माण।
1969 औपचारिक रूप से पुबोल कैसल में प्रवेश।
1971 साल्वाडोर डाली संग्रहालय क्लीवलैंड, ओहियो में खुला।
1974 डाली को स्वास्थ्य समस्याओं की चिंता होने लगी।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पुबोल कैसल में डेथ गाला।
1983 स्पेन, मैड्रिड और बार्सिलोना में डाली के कार्यों की भव्य प्रदर्शनी। चित्रकला कक्षाओं का समापन. आखिरी तस्वीर"निगल की पूंछ"।
1989 जनवरी 23, डाली की हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगेरेस में टैट्रो संग्रहालय के तहखाने में दफनाया गया है।

कलाकार: साल्वाडोर डाली

चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24×33 सेमी

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एस. डाली का विवरण

कलाकार: साल्वाडोर डाली
पेंटिंग का नाम: "स्मृति की दृढ़ता"
चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24×33 सेमी

साल्वाडोर डाली के बारे में सब कुछ कहा और लिखा गया है। उदाहरण के लिए, कि वह पागल था, गाला से पहले उसका वास्तविक महिलाओं के साथ कोई संबंध नहीं था, और उसकी पेंटिंग समझ से बाहर हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब सच है, लेकिन उनकी जीवनी से प्रत्येक तथ्य या कल्पना सीधे तौर पर एक प्रतिभा के काम से संबंधित है (डाली को कलाकार कहना काफी समस्याग्रस्त है, और यह इसके लायक नहीं है)।

डाली नींद में व्याकुल थी और उसने यह सब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसमें उनके उलझे हुए विचार, मनोविश्लेषण के प्रति उनका जुनून जोड़ें और आपको मन को चकित कर देने वाली पूरी तस्वीरें मिल जाएंगी। उनमें से एक है "मेमोरी पर्सिस्टेंस", जिसे "सॉफ्ट आवर्स", "मेमोरी हार्डनेस" और "मेमोरी पर्सिस्टेंस" भी कहा जाता है।

इस कैनवास की उपस्थिति का इतिहास सीधे कलाकार की जीवनी से संबंधित है। 1929 तक उनके जीवन में महिलाओं के प्रति कोई शौक नहीं था, गिनती ही नहीं अवास्तविक चित्रया वे जो सपने में डाली के पास आए थे। और फिर आईं रूसी प्रवासी ऐलेना डायकोनोवा, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है।

सबसे पहले, वह एक ही समय में लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी और मूर्तिकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के रूप में जानी जाती थीं। पूरी त्रिमूर्ति एक ही छत के नीचे रहती थी (ब्रिक और मायाकोवस्की के सीधे समानांतर), तीनों के लिए बिस्तर और सेक्स साझा करती थी, और ऐसा लगता था कि यह स्थिति पुरुषों और गाला दोनों के लिए उपयुक्त थी। हां, इस महिला को धोखाधड़ी के साथ-साथ यौन प्रयोग भी पसंद थे, लेकिन फिर भी, अतियथार्थवादी कलाकारों और लेखकों ने उसकी बात सुनी, जो बहुत दुर्लभ था। गाला को प्रतिभाओं की आवश्यकता थी, जिनमें से एक साल्वाडोर डाली थी। यह जोड़ा 53 वर्षों तक एक साथ रहा, और कलाकार ने कहा कि वह उसे उसकी माँ, पैसे और पिकासो से अधिक प्यार करता था।

यह पसंद है या नहीं, हम नहीं जानते, लेकिन पेंटिंग "मेमोरी स्पेस" के बारे में निम्नलिखित जानकारी है, जिससे डायकोनोवा ने लेखक को प्रेरित किया। पोर्ट लिगाट का परिदृश्य लगभग चित्रित हो चुका था, लेकिन कुछ गायब था। उस शाम गाला सिनेमा गई और साल्वाडोर चित्रफलक पर बैठ गया। दो घंटे के अंदर ही इस तस्वीर का जन्म हो गया. जब कलाकार की प्रेमिका ने पेंटिंग देखी, तो उसने भविष्यवाणी की कि जिन लोगों ने इसे कम से कम एक बार देखा, वे इसे कभी नहीं भूलेंगे।

न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, अपमानजनक कलाकार ने पेंटिंग के विचार को अपने तरीके से समझाया - पिघले हुए कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति के साथ, विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने पर हेराक्लिटस की शिक्षाओं के साथ जोड़ा गया।

चित्र का मुख्य भाग पोर्ट लिगाट का चमकीला लाल परिदृश्य है, जहाँ वह रहता था। किनारा वीरान है और खालीपन बयां करता है अंतर्मन की शांतिकलाकार। दूर से आप नीला पानी और आगे देख सकते हैं अग्रभूमि- सूखी लकड़ी। यह, सिद्धांत रूप में, और वह सब पहली नज़र में स्पष्ट है। डाली की रचना पर बाकी छवियां गहराई से प्रतीकात्मक हैं और केवल इसी संदर्भ में विचार किया जाना चाहिए।

तीन नरम घड़ियाँ नीला रंग, एक पेड़ की शाखाओं पर चुपचाप लटका हुआ एक आदमी और एक घन समय के प्रतीक हैं, जो गैर-रैखिक और मनमाने ढंग से बहता है। यह व्यक्तिपरक स्थान को उसी प्रकार भरता है। घंटों की संख्या का मतलब सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा भूत, वर्तमान और भविष्य है। डाली ने स्वयं कहा कि उन्होंने एक नरम घड़ी चित्रित की, क्योंकि वह समय और स्थान के बीच संबंध को कुछ उत्कृष्ट नहीं मानते थे और "यह किसी भी अन्य के समान ही था।"

पलकों के साथ धुंधला विषय आपको स्वयं कलाकार के डर की ओर संकेत करता है। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक सपने में चित्रों के लिए विषय लिया, जिसे उन्होंने उद्देश्य दुनिया की मृत्यु कहा। मनोविश्लेषण की मूल बातें और डाली की मान्यताओं के अनुसार, नींद वह सब प्रकट करती है जो लोग अपने भीतर गहराई में छिपाते हैं। और इसलिए, मोलस्क जैसी वस्तु साल्वाडोर डाली का स्व-चित्र है, जो सो रही है। उन्होंने अपनी तुलना एक साधु सीप से की और कहा कि गाला उसे पूरी दुनिया से बचाने में कामयाब रही।

चित्र में ठोस घड़ी वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है जो हमारे विरुद्ध है, क्योंकि यह नीचे की ओर स्थित है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक घड़ी पर दर्ज किया गया समय अलग-अलग होता है - अर्थात, प्रत्येक पेंडुलम एक घटना से मेल खाता है जो मानव स्मृति में रहता है। हालाँकि, घड़ी चल रही है और सिर बदल रही है, यानी स्मृति घटनाओं को बदलने में सक्षम है।

पेंटिंग में चींटियाँ स्वयं कलाकार के बचपन से जुड़े क्षय का प्रतीक हैं। उन्होंने इन कीड़ों से संक्रमित चमगादड़ की लाश देखी और तब से उनकी उपस्थिति सभी रचनात्मकता का निश्चित विचार बन गई। चींटियाँ घंटे और मिनट की सूइयों की तरह कठिन घड़ी पर रेंगती हैं, इसलिए वास्तविक समय स्वयं ही समाप्त हो जाता है।

डाली ने मक्खियों को "भूमध्यसागरीय परियाँ" कहा और उन कीड़ों पर विचार किया जिन्होंने यूनानी दार्शनिकों को अपने ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन नर्कइसका सीधा संबंध जैतून से है, जो पुरातनता के ज्ञान का प्रतीक है, जो अब मौजूद नहीं है। इस कारण से, जैतून को सूखा दर्शाया गया है।

पेंटिंग में केप क्रेउस को भी दर्शाया गया है, जो पास में स्थित था गृहनगरडाली. अतियथार्थवादी ने स्वयं उसे व्यामोह कायापलट के अपने दर्शन का स्रोत माना। कैनवास पर यह दूरी में आकाश की नीली धुंध और भूरी चट्टानों का रूप है।

कलाकार के अनुसार, समुद्र अनंत का एक शाश्वत प्रतीक है, जो यात्रा के लिए एक आदर्श विमान है। वहां समय अपने आंतरिक जीवन का पालन करते हुए धीरे-धीरे और वस्तुनिष्ठ रूप से बहता है।

पृष्ठभूमि में, चट्टानों के पास, एक अंडा है। यह जीवन का प्रतीक है, जो रहस्यमय स्कूल के प्राचीन यूनानी प्रतिनिधियों से उधार लिया गया है। वे विश्व अंडे की व्याख्या मानव जाति के पूर्वज के रूप में करते हैं। इससे उभयलिंगी फैन प्रकट हुए, जिन्होंने लोगों को बनाया, और खोल के आधे हिस्से ने उन्हें स्वर्ग और पृथ्वी दी।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक और छवि क्षैतिज रूप से लेटे हुए दर्पण की है। इसे परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक कहा जाता है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया को जोड़ता है।

डाली की असाधारणता और अप्रतिरोध्यता यह है कि उनकी असली कृतियाँ पेंटिंग नहीं हैं, बल्कि उनमें छिपा हुआ अर्थ है। कलाकार ने रचनात्मक स्वतंत्रता, कला और दर्शन, इतिहास और अन्य विज्ञानों के बीच संबंध के अधिकार का बचाव किया।

...आधुनिक भौतिक विज्ञानी तेजी से कह रहे हैं कि समय अंतरिक्ष के आयामों में से एक है, यानी, जो दुनिया हमें घेरती है वह तीन आयामों से नहीं, बल्कि चार आयामों से बनी है। कहीं न कहीं हमारे अवचेतन के स्तर पर, एक व्यक्ति समय की भावना का एक सहज विचार बनाता है, लेकिन इसकी कल्पना करना मुश्किल है। साल्वाडोर डाली उन कुछ लोगों में से एक है जो सफल हुए, क्योंकि वह उस घटना की व्याख्या करने में सक्षम थे जिसे उनसे पहले कोई भी प्रकट और पुन: निर्मित नहीं कर सका था।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का गुप्त अर्थ

डाली व्यामोह से पीड़ित थी, लेकिन उसके बिना एक कलाकार के रूप में डाली का अस्तित्व नहीं होता। डाली को हल्की-फुल्की प्रलाप की स्थिति थी, जिसे वह कैनवास पर उतार सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के मन में जो विचार आए वे हमेशा विचित्र रहे हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, के उद्भव का इतिहास इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(1) मुलायम घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाली जगह का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ अतीत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैं आइंस्टीन के बारे में सोच रहा था जब मैं नरम घड़ियां (अर्थात् सापेक्षता का सिद्धांत) बना रहा था। मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान ही था... इसके लिए मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लीटस (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानता था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है) के बारे में सोचा। इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। स्थान और समय के संबंध की स्मृति.

(2) पलकों से धुंधली वस्तु। यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से बहिष्कार है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ीडायल डाउन करके बायीं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- क्षय और पतन का प्रतीक। रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की प्रोफेसर नीना गेटाश्विली के अनुसार, "बचपन में चींटियों से ग्रस्त एक घायल चमगादड़ की छाप, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ नहाते हुए बच्चे की कलाकार की अपनी याद ने कलाकार को शक्ति प्रदान की जीवन भर के लिए उनके चित्रों में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति के साथ।

बाईं ओर की घड़ी पर, जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) ओलिवा.कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है और इसलिए पेड़ को सूखा चित्रित किया गया है।

(7) केप क्रियस.यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास है, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं जो अपने सभी अनगिनत अवतारों में विस्फोट से उभरे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा.नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और स्वर्ग और पृथ्वी इसके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) दर्पणबायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।