स्पेनिश पुनर्जागरण कलाकार। स्पेन में पुनर्जागरण

नया मंचस्पैनिश पुनर्जागरण के विकास में, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16वीं सदी के उत्तरार्ध - 17वीं शताब्दी की शुरुआत को संदर्भित करता है। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप द्वितीय (1527-1598) ने प्रगतिशील विचारकों को सताया, साथ ही प्रोत्साहित भी किया सांस्कृतिक विकास, एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। दर्शन और पत्रकारिता में खुद को अभिव्यक्त करने के अवसर से वंचित रचनात्मक और विचारशील लोगों ने कला की ओर रुख किया, जिसके परिणामस्वरूप यह 16-17 शताब्दियों के उत्तरार्ध में जीवित रहा। एक अभूतपूर्व उत्कर्ष, और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा गया। कुछ कवियों और लेखकों में मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचार धार्मिक उद्देश्यों से जुड़े हुए थे।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 17वीं सदी के 30 के दशक तक। कविता प्रबल है - गीतात्मक और महाकाव्य। इसके अलावा, देहाती उपन्यास लोकप्रिय थे, यथार्थवादी रोमांसऔर नाटक. स्पैनिश गीत काव्य में, दो विरोधी काव्य विद्यालय थे - सेविले और सलामांका। फर्नांडो डी हेरेरा (1534-1597) और सेविले स्कूल के अन्य कवियों ने प्रेम गीत, मिट्टी और कामुकता को प्राथमिकता दी, जिसमें नागरिक उद्देश्य अक्सर सुनाई देते थे।

सलामांका स्कूल के प्रमुख ऑगस्टिनियन भिक्षु और धर्मशास्त्र के प्रोफेसर लुइस डी लियोन (1527-1591) थे, जो "मिस्टिक्स" की कविता के संस्थापक थे। कैथोलिक चर्च के विरोध में रहस्यवादियों ने वकालत की व्यक्तिगत तरीकाईश्वर का ज्ञान, उसके साथ विलय। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि टेरेसा डी सेपेडा वाई औमाडा (1515-1582) हैं, जिन्हें सेंट टेरेसा डी जीसस के नाम से जाना जाता है, और जुआन डे ला क्रूज़ (1542-1591), जो कार्मेलाइट आदेश से संबंधित थे। डोमिनिकन लुइस डी ग्रेनाडा (1504-1588), जिन्होंने लैटिन, पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा, भी "मिस्टिक्स" में शामिल हो गए।

प्राचीन कविता के प्रति प्रशंसा, जिसे एक उच्च मानक माना जाता था, ने होमर और वर्जिल की महाकाव्य कविताओं की भावना में काम करने की इच्छा जगाई। सबसे सफल प्रयास अलोंसो डी एर्सिला आई ज़ुनिगा (1533-1594) द्वारा किया गया था, जिन्होंने अरौकन लिखा था।

16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध देहाती उपन्यास के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। स्पेन में इस शैली के पूर्वज पुर्तगाली जॉर्ज डी मोंटेमायोर (सी. 1520-1561) थे, जिन्होंने द सेवेन बुक्स ऑफ डायना (1559) लिखी, जिसके बाद कई सीक्वेल आए, जैसे गैस्पर गिल पोलो द्वारा डायना इन लव (1564), और सर्वेंट्स द्वारा गैलाटिया (1585) और लोप डी वेगा द्वारा अर्काडिया (1598)।

उसी समय, "मूरिश" उपन्यास सामने आए, जो मूरों के जीवन को समर्पित थे: एबेनसेराच का गुमनाम इतिहास और सुंदर ख़रीफ़ा और गृह युद्धग्रेनाडा में (भाग I - 1595, भाग II - 1604) गाइन्स पेरेज़ डी इटा द्वारा। विभिन्न साहित्यिक विधाओं में खुद को साबित करने वाले मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) के काम की बदौलत स्पेनिश साहित्य ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनका अमर काम उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मांचा है, जिसकी कल्पना एक पैरोडी के रूप में की गई है। शूरवीर रोमांसउस समय का, विश्व साहित्य में सबसे आकर्षक स्मारकों में से एक बन गया।

इसी युग में स्पेनियों का निर्माण हुआ राष्ट्रीय नाटक. इसकी विशिष्ट विशेषताएं लोप एफ. डी वेगा कार्पियो (1562-1635) के काम में पूरी तरह से सन्निहित थीं। नाटकीयता के क्षेत्र में एक प्रर्वतक लोप डी वेगा का विश्वदृष्टिकोण मानवतावादी और पितृसत्तात्मक विचारों को जोड़ता है। उन्होंने द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़िंग कॉमेडीज़ इन आवर टाइम (1609) नामक ग्रंथ में नाटक पर अपने विचारों को रेखांकित किया। लोप डी वेगा - सम्मान के नाटक के निर्माता, अपने कार्यों में 17वीं शताब्दी की क्लासिकवाद की आशा करते हुए दिखाई देते हैं। किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी का विचार, क्योंकि उसके लिए सम्मान जुनून से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उनकी कॉमेडीज़ को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है - "कोर्ट कॉमेडीज़", "क्लोक एंड स्वोर्ड कॉमेडीज़" और "कॉमेडीज़ ऑफ़ बैड मोरल्स"। उन्होंने गुइलेन डी कास्त्रो वाई बेल्विस (1569-1631), एंटोनियो मीरा डी एम्सकुआ (1574-1644), लुइस वेलेज़ डी ग्वेरा (1579-1644) जैसे नाटककारों को प्रभावित किया।

17वीं सदी की शुरुआत में. स्पेन ने विश्व नेता के रूप में अपनी स्थिति बरकरार रखी, लेकिन औपनिवेशिक अमेरिका से सोने की भारी आमद के बावजूद, आर्थिक स्थिति तेजी से बिगड़ गई। पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, जिसे अक्सर बारोक के एक विशेष काल के रूप में पहचाना जाता है, मनुष्य में दुष्ट प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप देश में जो कुछ भी हो रहा था उसकी व्याख्या करने की प्रवृत्ति प्रबल हुई, यह विचार पापपूर्णता के ईसाई सिद्धांत के अनुरूप था। इससे बाहर निकलने का रास्ता मन की अपील में देखा गया, जिससे एक व्यक्ति को ईश्वर तक पहुंचने का रास्ता खोजने में मदद मिली, जो साहित्य में भी परिलक्षित हुआ, जो मानव स्वभाव और उसके दिमाग के बीच, सुंदरता और कुरूपता के बीच विरोधाभास पर विशेष ध्यान देता है, जबकि सुंदर को कुछ क्षणभंगुर और व्यावहारिक रूप से दुर्गम माना जाता था।

कविता में दो शैलियों का बोलबाला है - "गोंगोरिज्म", जिसका नाम उस समय के महानतम कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627) के नाम पर रखा गया, और "कॉन्सेप्टिज्म", कॉन्सेप्टो शब्द से लिया गया है, जिसका अर्थ है "विचार"। "गोन्गोरिज़्म" को "कल्चरनिज़्म" भी कहा जाता था, कल्टो ("खेती") शब्द से, क्योंकि यह शैली चुनिंदा, शिक्षित दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई थी। गोंगोरा एक धर्मनिरपेक्ष कवि थे और उनके काम में लोक रूपांकन, लोक कविता की शैलियों (रोमांस और लेट्रिला) की अपील को उत्कृष्ट कलात्मक तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। "अवधारणावाद", जिसके संस्थापक ए. डी लेडेस्मा हैं, जिन्होंने कविताओं का संग्रह स्पिरिचुअल थॉट्स (1600) प्रकाशित किया, ने "गोंगोरिज्म" का विरोध किया। उसी समय, "अवधारणावाद" में, जैसा कि "गोंगोरिज़्म" में, रूप, जटिल अवधारणाओं के निर्माण, वर्डप्ले, बुद्धि पर बहुत ध्यान दिया गया था।

"अवधारणावाद" के प्रतिनिधियों में से एक, क्वेवेडो ने खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माया, लेकिन सबसे बड़ा विकासइस शैली को उनके व्यंग्य निबंध, ड्रीम्स, (1606-1622) में हासिल किया गया। एक उत्कृष्ट दार्शनिक, नैतिकतावादी और लेखक जेसुइट आदेश के सदस्य बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658) थे, जो छद्म नामों के तहत बोलते थे। विट, या द आर्ट ऑफ द सोफिस्टिकेटेड माइंड (1648) में, उन्होंने अवधारणावाद के सिद्धांतों को तैयार किया।

तो: स्पेन में पुनर्जागरण के व्यक्तिगत चरण अन्य देशों में पुनर्जागरण के संबंधित चरणों से मेल नहीं खाते।

• - स्पेनिश कला में 15वीं शताब्दी एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि के जन्म की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है।
• - 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में, उच्च पुनर्जागरण से जुड़ी शैलीगत घटनाएं सामने आईं, लेकिन फिर भी प्रारंभिक पुनर्जागरण परंपराएं प्रमुख रहीं।
• - स्पेनिश संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों का समय 16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध है। उस युग के साहित्य में वास्तविकता की कितनी गहरी और बहुमुखी समस्याएं सन्निहित थीं, इसकी कल्पना करने के लिए महान सर्वेंट्स के नाम का उल्लेख करना ही पर्याप्त है। महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ वास्तुकला और चित्रकला की विशेषता हैं।

दूसरी तिमाही तक XVI सदीइसमें एस्कोरियल जैसे राजसी पहनावे का निर्माण शामिल है; उस समय, ग्रीक कलाकार डोमेनिको थियोटोकोपुली, जिन्हें एल ग्रीको के नाम से जाना जाता था, स्पेन में काम कर रहे थे। लेकिन देर से पुनर्जागरण काल ​​के इतालवी (विशेष रूप से, वेनिस) स्वामी के विपरीत, जिनके काम ने सर्कल के साथ संबंध और निरंतरता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया कलात्मक विचारपुनर्जागरण के पिछले चरणों में, देर से पुनर्जागरण के दुखद संकट की विशेषताएं स्पेनिश चित्रकला में अधिक तीव्रता से सन्निहित थीं।

स्पैनिश पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएँ।

स्पेन में पुनर्जागरण का साहित्य अपनी महान मौलिकता से प्रतिष्ठित है, जिसे विशेषताओं में समझाया गया है ऐतिहासिक विकासस्पेन. पहले से ही XV सदी के उत्तरार्ध में। यहां हम पूंजीपति वर्ग का उदय, उद्योग का विकास आदि देखते हैं विदेश व्यापार, पूंजीवादी संबंधों का उदय और सामंती संस्थाओं और सामंती विश्वदृष्टिकोण का ढीला होना। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उस समय के सबसे उन्नत देश - इटली से घुसे मानवतावादी विचारों से कमजोर था। हालाँकि, स्पेन में यह प्रक्रिया अन्य देशों की तुलना में बहुत ही अजीब तरीके से आगे बढ़ी, दो परिस्थितियों के कारण जो उस युग के स्पेन के इतिहास के लिए विशिष्ट थीं।

उनमें से पहला उन स्थितियों से जुड़ा है जिनमें रिकोनक्विस्टा आगे बढ़ा। तथ्य यह है कि स्पेन के अलग-अलग क्षेत्रों को अलग-अलग समय पर और अलग-अलग परिस्थितियों में अलग-अलग जीत लिया गया था, जिससे यह तथ्य सामने आया कि उनमें से प्रत्येक में विशेष कानून, रीति-रिवाज और स्थानीय रीति-रिवाज विकसित किए गए थे। विभिन्न स्थानों पर विजित भूमि पर स्थित किसानों और शहरों को अलग-अलग अधिकार और स्वतंत्रताएँ प्राप्त हुईं। विभिन्न क्षेत्रों और शहरों द्वारा दृढ़तापूर्वक धारण किए गए विविध स्थानीय अधिकार और स्वतंत्रताएं उनके और शाही शक्ति के बीच निरंतर संघर्ष का कारण थीं। कई बार तो ऐसा भी हुआ कि शहर इसके ख़िलाफ़ सामंतों के साथ एकजुट हो गये। इसलिए, अंत तक प्रारंभिक मध्ययुगीनस्पेन में बड़े सामंतों के विरुद्ध शाही सत्ता और शहरों के बीच इतना घनिष्ठ गठबंधन स्थापित नहीं हुआ था।

16वीं शताब्दी में स्पेन के ऐतिहासिक विकास की एक और विशेषता। इस प्रकार है। अमेरिका से सोने की असाधारण आमद का परिणाम सभी उत्पादों की कीमत में तेज वृद्धि थी - एक "मूल्य क्रांति" जिसने सभी को प्रभावित किया यूरोपीय देश, लेकिन स्पेन में विशेष ताकत के साथ प्रकट हुआ। चूंकि विदेशी उत्पाद खरीदना अधिक लाभदायक हो गया है, इसलिए स्पेनिश उद्योग दूसरे स्थान पर है XVI का आधावी बहुत तेज़ी से कम हुआ। वह भी जर्जर हो गया कृषि- आंशिक रूप से इसी कारण से, आंशिक रूप से किसानों की सामूहिक बर्बादी और बड़ी संख्या में छोटे कुलीन किसानों की दरिद्रता के परिणामस्वरूप, जो विभिन्न विशेषाधिकारों का आनंद लेने वाले बड़े जमींदारों के साथ प्रतिस्पर्धा में खड़े नहीं हो सकते थे।

स्पेन के इतिहास की सभी विशेषताएं 16वीं-17वीं शताब्दी में इसके साहित्य के सामान्य चरित्र को निर्धारित करती हैं। स्पैनिश पुनर्जागरण का साहित्य स्पष्ट रूप से दो अवधियों में विभाजित है: 1). प्रारंभिक पुनर्जागरण(1475 - 1550) और 2). परिपक्व पुनर्जागरण (1550 - 17वीं शताब्दी के पहले दशक)।

इस अवधि की शुरुआत में, स्पेन में, अधिकांश अन्य देशों की तरह, वास्तविकता के प्रति उस नए, आलोचनात्मक और यथार्थवादी दृष्टिकोण का उदय देखा गया, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है। स्पेन में कई उत्कृष्ट वैज्ञानिक और विचारक हैं जिन्होंने पुराने पूर्वाग्रहों को उलट दिया और आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान का मार्ग प्रशस्त किया।

वहाँ मुद्रण गृह हैं, रोमन और यूनानी लेखकों का गहन अनुवाद किया जाता है। 1508 में अल्काला डी हेनारेस में स्थापित विश्वविद्यालय मानवतावादी आंदोलन का केंद्र बन गया है। फिर भी, मानवतावादी विचारों को स्पेन में अपना पूर्ण दार्शनिक विकास नहीं मिला। अदालत में और अभिजात वर्ग के बीच अपने प्रति सबसे शत्रुतापूर्ण रवैये का सामना करते हुए, पूंजीपति वर्ग से कोई समर्थन नहीं मिलने पर, वे कैथोलिक प्रतिक्रिया से चुप हो गए।

स्पैनिश पुनर्जागरण साहित्य में मानवतावादी विचार लगभग विशेष रूप से काव्यात्मक कल्पना में अभिव्यक्ति पाते हैं, सैद्धांतिक लेखन में नहीं। इसी कारण से, उदाहरण के लिए, फ्रांस या इंग्लैंड की तुलना में प्राचीन और इतालवी डिज़ाइनों का प्रभाव स्पेन में बहुत कम महत्वपूर्ण था। उसी तरह, पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य में रूप का पंथ कम विशेषता है। उसकी विशेषता पुरुषत्व, गंभीरता, संयम, छवियों और अभिव्यक्तियों की महान ठोसता है, जो मध्ययुगीन स्पेनिश परंपरा से चली आ रही है। इन सभी मामलों में, पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य का एक विशिष्ट, विशेष रूप से राष्ट्रीय चरित्र है।

इस साहित्य में उस युग का धार्मिक प्रभाव स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। कैथोलिक धर्म की विचारधारा और व्यवहार ने लोगों के जीवन और विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के जीवन पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

XVI-XVII सदी के साहित्य में कहीं नहीं। धार्मिक विषयों को स्पेन जैसा प्रमुख स्थान नहीं मिलता। हमें यहां बेहद अलग "रहस्यमय" साहित्य मिलता है - धार्मिक कविताएं और गीत ( लुईस डी लियोन, सैन जुआन डे ला क्रूज़), "चमत्कारी रूपांतरण", परमानंद और दर्शन का विवरण ( टेरेसा डी जीसस), धार्मिक ग्रंथ और उपदेश ( लुइसडे ग्रेनाडा). महानतम नाटककार लोप डी वेगा, काल्डेरन) धर्मनिरपेक्ष नाटकों के साथ, वे धार्मिक नाटक, नाटकीय किंवदंतियाँ और संतों के जीवन, या "पवित्र कार्य" लिखते हैं, जिसका विषय "साम्य" के संस्कार का महिमामंडन करना था। लेकिन धर्मनिरपेक्ष नाटकों में भी, धार्मिक और दार्शनिक विषय अक्सर दिखाई देते हैं ( "सेविले शरारती" तिर्सो डी मोलिना, दृढ़ राजकुमार काल्डेरन).

स्पेन के विकास के सभी दर्दनाक चरित्र के साथ, लोगों ने अधिकतम राष्ट्रीय ऊर्जा दिखाई। उन्होंने बाधाओं पर काबू पाने में मन की महान जिज्ञासा, दृढ़ संकल्प और साहस दिखाया। उस समय के लोगों के सामने खुलने वाली व्यापक संभावनाएं, राजनीतिक और सैन्य उद्यमों का दायरा, विभिन्न जोरदार गतिविधियों के लिए नए छापों और अवसरों की प्रचुरता - यह सब 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य में परिलक्षित होता था, जो महान गतिशीलता, जुनून और समृद्ध कल्पना की विशेषता है।

इन गुणों के लिए धन्यवाद, "स्वर्ण युग" का स्पेनिश साहित्य (जैसा कि 16वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से 17वीं शताब्दी के मध्य तक की अवधि कहा जाता है) पुनर्जागरण के राष्ट्रीय साहित्य में पहले स्थान पर है। सभी विधाओं में खुद को शानदार ढंग से दिखाते हुए, स्पेनिश साहित्य ने उपन्यास और नाटक में विशेष रूप से उच्च मानक दिए हैं, अर्थात्। उन साहित्यिक रूपों में जिनमें तत्कालीन स्पेन के विशिष्ट लक्षण पूरी तरह से व्यक्त किए जा सकते हैं - भावनाओं, ऊर्जा और आंदोलन की ललक।

एक राष्ट्रीय स्पेनिश नाटक का निर्माण।

स्पेन और पुर्तगाल में, साथ ही अन्य देशों में, एक मध्ययुगीन थिएटर था - आंशिक रूप से धार्मिक (रहस्य और चमत्कार), आंशिक रूप से पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष, हास्य (प्रहसन)। मध्यकालीन धार्मिक रंगमंचस्पेन में, कैथोलिक चर्च ने देश के जीवन में जो बड़ी भूमिका निभाई, उसके कारण यह बेहद स्थिर था - यह न केवल पुनर्जागरण के दौरान गायब नहीं हुआ, जैसा कि इटली और फ्रांस में हुआ, बल्कि पूरे 16वीं और यहां तक ​​कि 17वीं शताब्दी में तेजी से विकसित होता रहा; और इस तरह के नाटक लिखे गए प्रमुख नाटककारयुग. इन शताब्दियों के दौरान, लोक हास्य रंगमंच की शैलियाँ, जिन्हें महान उस्तादों द्वारा विकसित किया गया था, उतनी ही लोकप्रिय रहीं।

हालाँकि, इन पुरानी नाटकीय शैलियों के साथ, 16वीं शताब्दी के मध्य तक। स्पेन में, नाट्यशास्त्र की एक नई, पुनर्जागरण प्रणाली विकसित की जा रही है, जो पुनर्जागरण लेखकों द्वारा उपर्युक्त पुरानी शैलियों की व्याख्या को भी प्रभावित करती है। यह नई नाटकीय प्रणाली मध्यकालीन लोक या अर्ध-लोक परंपरा के रंगमंच में दो सिद्धांतों और इटली से या सीधे पुरातनता से आए वैज्ञानिक-मानवतावादी रुझानों के टकराव से उत्पन्न हुई, लेकिन ज्यादातर इतालवी मध्यस्थता के माध्यम से भी। सबसे पहले, इन दो प्रवृत्तियों को व्यक्त करते हुए, दो प्रकार की नाटकीयता समानांतर में विकसित होती है, एक दूसरे से अलग होती है या एक दूसरे के साथ संघर्ष में प्रवेश करती है, लेकिन जल्द ही उनके बीच एक बातचीत शुरू होती है, और अंत में वे एक ही नाटकीय प्रणाली में विलीन हो जाते हैं। पुनर्जागरण के राष्ट्रीय नाटक की इस प्रणाली में, जिसके शिखर को लोप डी वेगा के काम के रूप में पहचाना जाना चाहिए, फिर भी मुख्य है लोक प्रारंभहालाँकि, इतालवी और प्राचीन प्रभावों ने, जिनमें मूल रूप से महारत हासिल थी, इसके निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उत्तरार्द्ध को XVI सदी में उपस्थिति से सुविधा प्रदान की गई थी। प्लाटस और टेरेंस का स्पेनिश अनुवाद।

इंग्लैंड के विपरीत, जहां सुधार की जीत हुई, स्पेन की संस्कृति कैथोलिक विचारधारा की मजबूती की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई, जो कि इनक्विजिशन के अभूतपूर्व प्रसार में व्यक्त हुई।

XVI सदी के पहले तीसरे में। स्पैनिश चित्रकला में, दो प्रभाव टकराए: डच और नया इतालवी, जिसे व्यवहारवाद द्वारा दर्शाया गया था। इटालियन पुनर्जागरण के संबंध में इसकी चर्चा पहले ही की जा चुकी है। हालाँकि, स्पैनिश पेंटिंग, विशेषकर एल ग्रीको पर व्यवहारवाद के भारी प्रभाव के संबंध में इस पर लौटना समझ में आता है। हालाँकि XIX सदी तक। कला इतिहासकारों का व्यवहारवाद के प्रति नकारात्मक रवैया था, इसे पूरी तरह से अनुकरणात्मक मानते हुए, 20 वीं शताब्दी में उन्होंने अपने पदों को संशोधित किया और व्यवहारवादियों की शैलीगत स्वतंत्रता को साबित किया।

यह पता चला कि वास्तव में व्यवहारवाद चित्रकला में एक मूल प्रवृत्ति है, जो अपने स्वयं के आधार पर है, न कि उधार के सिद्धांतों पर। व्यवहारवाद के प्रतिनिधि पुनर्जागरण से दूर चले गए हार्मोनिक धारणाशांति। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, व्यवहारवादियों ने जीवन की त्रासदी पर जोर दिया। जीवन की एक तीव्र धारणा को व्यक्त करने की इच्छा के साथ जोड़ा गया था" आंतरिक विचार» कलात्मक छवि. मैननेरिस्ट शुद्ध कला की खोज करने वाले पहले व्यक्ति रहे होंगे - विशेषतालगभग सभी को अगली पीढ़ियाँयूरोपीय कलाकार.

20वीं सदी का अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद और अमूर्ततावाद व्यक्तिपरकतावाद, कलात्मक छवियों के नाटकीयकरण के साथ व्यवहारवाद की एक रचनात्मक निरंतरता है। "मनिएरा" की अवधारणा औपचारिक पूर्णता और सदाचार के आदर्श की खोज पर केंद्रित है, यह मानव आत्मा की निरंतर प्रवृत्ति को व्यक्त करती है।

आज, कला इतिहासकार व्यवहारवाद की उत्पत्ति पहले से ही पुरातनता, नव-गॉथिक, इतालवी, जर्मन और डच कला में देखते हैं। शब्द "मैनरिज्म" प्रचलन में आया और इसका उपयोग राफेल (1520) की मृत्यु से लेकर क्लासिकिज़्म और बारोक की शुरुआत तक 16वीं शताब्दी की संपूर्ण पेंटिंग को संदर्भित करने के लिए किया गया, जो स्वयं उनकी प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई थी। कई शोधकर्ता पसंद करते हैं

रज़शद शिरीन "रज़ेश्नश कुमरा

पावा मैं यूरोपीयवादी! पुनर्जागरण काल

इस कला को पुनर्जागरण और बारोक के बीच की अवधि के रूप में परिभाषित करने के लिए पिघलें।

1530 के बाद व्यवहारवाद ने लगभग पूरे यूरोप पर कब्ज़ा कर लिया। स्पेनवासी और सबसे बढ़कर महान एल ग्रीको (1541-1614) ने मनेरवादियों की सुंदर कृतियों की प्रशंसा की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने क्रेते में कैंडियन भिक्षुओं के साथ आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया और 1560 से उन्होंने वेनिस में टिंटोरेटो स्कूल में पेंटिंग करना जारी रखा। 1577 से कलाकार टोलेडो, स्पेन में रहते थे। हालाँकि उनके रंगों की साहसिक चमक और बाइबिल के दृश्यों की मुक्त व्याख्या की आलोचना हुई, विशेष रूप से राजा फिलिप द्वितीय से, फिर भी उन्हें चर्च और निजी व्यक्तियों से कई कमीशन प्राप्त हुए। स्पेन में, एल ग्रीको की अनूठी व्यक्तिगत शैली अंततः विकसित हुई है। उन्होंने जिन लोगों को चित्रित किया, उन्हें आदर्श बनाया और, उनके शरीर और चेहरों को लंबा करते हुए, छवि की अभिव्यक्ति के प्राकृतिक अनुपात को अपने अधीन कर लिया। प्लेनर पेंटिंग की बीजान्टिन परंपरा को वेनिस स्कूल में निहित उज्ज्वल और अंधेरे स्वरों के विपरीत के साथ जोड़ा गया था। स्पैनिश प्रभाव लेखन के रहस्यमय तरीके में परिलक्षित होता था। उन्होंने धार्मिक, पौराणिक, शैली के चित्र, चित्र, परिदृश्य ("द बरिअल ऑफ़ काउंट ऑर्गाज़", 1586-1588; "व्यू ऑफ़ टोलेडो", 1610-1614) बनाए।

यदि 16वीं शताब्दी स्पेन में इतालवी पुनर्जागरण के संकेत के तहत गुजरती है, तो 17वीं शताब्दी में यह हावी होने लगती है डच पेंटिंग. नीदरलैंड की तरह स्पेन में भी 17वीं शताब्दी को "स्वर्ण युग" माना जाता है। शब्द "स्वर्ण युग" मुख्य रूप से सर्वेंट्स, गोंगोरा और लोप डी वेगा के युग में स्पेनिश साहित्य के उत्कर्ष को दर्शाता है। लेकिन इसे ज़ुर्बरन, वेलाज़क्वेज़ और मुरिलो जैसे महान कलाकारों की आकाशगंगा पर भी लागू किया जा सकता है।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रभाव इतालवी कलाकार, सबसे पहले वेनिस के स्वामी. इस अवधि के दौरान वेलेंसिया और टोलेडो के कला विद्यालय अग्रणी थे। हालाँकि, सदी के उत्तरार्ध में, फ्लेमिंग्स, विशेष रूप से रूबेन्स और वान डाइक के काम ने प्रतिस्थापित कर दिया इटालियन पेंटिंग. सदी की पहली छमाही की जटिल अंधेरे रचनाओं ने अधिक समान प्रकाश व्यवस्था के साथ गतिशील कार्यों को रास्ता दिया। मैड्रिड और सेविले प्रमुख कलात्मक केंद्र बन गए।

फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन (1598-1664) उन उस्तादों में से एक थे जिनकी कला ने 17वीं शताब्दी की स्पेनिश पेंटिंग को यूरोप में पहले स्थानों में से एक में ला खड़ा किया। वास्तविकता की एक असामान्य रूप से शक्तिशाली भावना ने चारित्रिक विशेषता निर्धारित की कलात्मक भाषाज़ुर्बराना - अत्यंत संक्षिप्त, यहाँ तक कि गंभीर स्मारकीयता के साथ प्रकृति के प्रति प्रतिबद्धता। उनका ध्यान दो क्षेत्रों पर केंद्रित था - चित्रांकन और संतों के जीवन से जुड़ी किंवदंतियाँ। चिंतन या परमानंद प्रार्थना द्वारा पकड़े गए सख्त भिक्षुओं का चित्रण करते हुए, ज़ुर्बरन ने स्वेच्छा से बच्चों को चित्रित किया, उन्हें मसीह और मैरी के बचपन के विषयों पर चित्रों के लिए मॉडल के रूप में उपयोग किया।

डिएगो वेलास्केज़ (1599-1660) को "स्पेनिश दरबार का चित्र चित्रकार" कहा जाता है। स्पैनिश स्कूल के निर्विवाद प्रमुख, फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार वेलाज़क्वेज़ का जीवन है एक प्रमुख उदाहरणकई कलाकारों का भाग्य: एक कुलीन परिवार का वंशज, एक प्रतिभाशाली, एक व्यक्ति जिसने अपनी सरलता, परिष्कार और वीरता की बदौलत राजा की मित्रता और कई ईर्ष्यालु लोगों का सम्मान अर्जित किया, उसने एक योग्य और बुद्धिमान जीवन व्यतीत किया, लगभग घटनाओं का बोझ नहीं था, जिसे अदालत की साज़िशें भी नहीं हिला सकती थीं।

राजा की कृपा से, 1659 में, रक्त की "शुद्धता" और व्यापारिक गतिविधि की अनुपस्थिति की लंबी जाँच के बाद, उन्हें नाइट ऑफ़ सेंट की पोशाक प्राप्त हुई। जैकब एक कलाकार के लिए एक अद्वितीय सम्मान हैं। वेलास्केज़ ने न केवल शाही परिवार के सदस्यों के चित्र बनाए, बल्कि धार्मिक और पौराणिक विषयों ("बख"), ऐतिहासिक कैनवस ("ब्रेडा का आत्मसमर्पण") पर पेंटिंग भी बनाई, जो लगातार शैली के दृश्यों ("ब्रेकफास्ट", "स्पिनर्स") में बदल गए। स्वर्गीय वेलास्केज़ के कार्य, काव्य जगतजिन्हें कुछ हद तक रहस्यमय चरित्र दिया गया है, वे प्रभाववादियों की कला का अनुमान लगाते हैं। उनमें से एक, मानेट ने वेलास्केज़ को "चित्रकारों का चित्रकार" कहा।

साहित्यिक क्षेत्र में वीरतापूर्ण और चित्रात्मक उपन्यास व्यापक होते जा रहे हैं। अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधिइस शैली के महान लेखक मिगुएल डी सर्वेंट्स (1547-1616) थे प्रसिद्ध उपन्यास"डॉन क्विक्सोटे"। अपनी पुस्तक में, सर्वेंट्स ने शौर्य के उन रोमांसों की पैरोडी बनाई है जो बाढ़ आ गए हैं

शवा आई. यूरोपीयवादी! पुनर्जागरण काल

अध्याय? मनपोई

स्पैनिश पुस्तक बाज़ार. 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक वीरता के आदर्श लंबे समय तक अप्रचलित हो चुके थे। फिर भी, सर्वेंट्स की पुस्तक मानव स्वभाव के दो सिद्धांतों - रोमांटिक आदर्शवाद और शांत व्यावहारिकता के बारे में एक कहानी बन गई। सर्वेंट्स स्वयं एक गरीब शूरवीर परिवार से थे, उन्होंने लंबे समय तक स्पेनिश सेना में सेवा की, और फिर कमिश्नरी सेवा में जीवनयापन किया। सर्वेंट्स का उपन्यास आदर्शवादी शूरवीर डॉन क्विक्सोट के कारनामों का अनुसरण करता है, जो पूरी तरह से व्यावहारिक दुनिया में शूरवीर मूल्यों को हठपूर्वक कायम रखता है। वह अपने आस-पास की वास्तविकता से अपनी आँखें बंद कर लेता है, पवन चक्कियों से लड़ता है। और अक्सर वह अपने भ्रम की कैद से बाहर नहीं निकल पाता है, और वह बुरी ताकतों की साजिशों से वास्तविकता और आदर्श के बीच विरोधाभास की व्याख्या करता है। हालाँकि इस पुस्तक की कल्पना लेखक ने एक मनोरंजक पाठ के रूप में की थी, यह विश्व साहित्य के लिए गंभीर नैतिक साहित्य का एक मॉडल बन गई है।

स्पैनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक लोप डी वेगा (1562-1635) थे। अपने युवा समकालीन तिर्सो डी मोलिना (लगभग 1583-1648) और काल्डेरन डी ला बार्का (1600-1681) की तरह, नाटककार ने, अपने वास्तव में विशाल काम (2,000 से अधिक काम, 500 ज्ञात हैं) के साथ, स्पेनिश कॉमेडी के तेजी से विकास में योगदान दिया, जिसे तब पद्य में लिखा गया कोई भी तीन-अभिनय नाटक माना जाता था। पेरू लोप डी वेगा ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक नाटकों, प्रेम के बारे में कॉमेडी (सबसे प्रसिद्ध "डांस टीचर" और "डॉग इन द मंगर") के मालिक हैं।

रिकोनक्विस्टा के पूरा होने और कैस्टिले और आरागॉन के एकीकरण ने स्पेनिश संस्कृति के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। XVI-XVII सदियों में, इसने समृद्धि की अवधि का अनुभव किया, जिसे "स्वर्ण युग" के रूप में जाना जाता है।

XV के अंत में और XVI सदी की पहली छमाही में। स्पेन में, उन्नत विचार ने बड़ी प्रगति की, न केवल कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में, बल्कि पत्रकारिता और स्वतंत्र विचार से जुड़े वैज्ञानिक कार्यों में भी खुद को प्रकट किया। फिलिप द्वितीय की प्रतिक्रियावादी नीति ने स्पेनिश संस्कृति पर भारी आघात पहुँचाया। लेकिन प्रतिक्रिया लोगों की रचनात्मक शक्तियों को दबा नहीं सकी, जो 16वीं शताब्दी के अंत और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकट हुई। मुख्य रूप से साहित्य और कला के क्षेत्र में।

पुनर्जागरण की स्पेनिश संस्कृति में गहरी लोक जड़ें थीं। तथ्य यह है कि कैस्टिलियन किसान कभी भी दास नहीं थे (देखें एफ. एंगेल्स, लेटर टू पॉल अर्न्स्ट, के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम.-एल. 1937, पृष्ठ 30.), और स्पेनिश शहरों ने जल्दी ही अपनी स्वतंत्रता हासिल कर ली, जिससे देश में ऐसे लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला तैयार हो गई जिनके पास अपनी गरिमा के प्रति चेतना थी। (देखें एफ. एंगेल्स, लेटर टू पॉल अर्न्स्ट, के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, एम.-एल. 1937, पृ. 30.)

हालाँकि स्पेन के शहरों और किसानों के हिस्से के विकास में अनुकूल अवधि बहुत कम थी, वीरतापूर्ण समय की विरासत स्पेनिश लोगों के दिमाग में जीवित रही। यह शास्त्रीय स्पेनिश संस्कृति की उच्च उपलब्धियों का एक महत्वपूर्ण स्रोत था।

हालाँकि, स्पेन में पुनर्जागरण अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था। स्पेन में, मध्य युग की सामंती-कैथोलिक विचारधारा के साथ इतना तीव्र अलगाव नहीं हुआ था, उदाहरण के लिए, इतालवी शहरों में उनके आर्थिक जीवन और संस्कृति के उदय के युग में हुआ था। यही कारण है कि स्पेन के सर्वेंट्स और लोप डी वेगा जैसे उन्नत लोग भी कैथोलिक परंपरा से पूरी तरह नहीं टूटते।

16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के स्पेनिश मानवतावादी।

स्पेन में उन्नत विचार के प्रतिनिधि, जिन्होंने 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कार्य किया, उन्हें "इरास्मिस्ट्स" (रॉटरडैम के प्रसिद्ध मानवतावादी इरास्मस के बाद) नाम मिला। उनमें से, सबसे पहले, अल्फोंसो डी वाल्डेस (1532 में मृत्यु हो गई), ग्रीक व्यंग्यकार लूसियन की भावना में तीखे और तीखे संवादों के लेखक, जिसमें उन्होंने पापी और कैथोलिक चर्च पर हमला किया, उन पर स्वार्थ और अनैतिकता का आरोप लगाया, का उल्लेख किया जाना चाहिए। उत्कृष्ट स्पेनिश दार्शनिक जुआन लुइस वाइव्स (1492-1540) भी इरास्मस से जुड़े थे। वालेंसिया के मूल निवासी, विव्स ने पेरिस में अध्ययन किया और इंग्लैंड और फ़्लैंडर्स में रहे। उन्होंने मानवतावाद के अखिल-यूरोपीय आंदोलन में भाग लिया। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में से एक, द ट्राइंफ ऑफ क्राइस्ट में, वाइव्स ने पुनर्जागरण के इतालवी दार्शनिकों की भावना में प्लेटो के दर्शन का विरोध करते हुए अरिस्टोटेलियन विद्वतावाद की आलोचना की है।

अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि, मध्ययुगीन विद्वतावाद को खारिज करते हुए, वाइव्स अनुभव को सामने लाते हैं: अवलोकन और प्रयोग व्यक्ति को प्रकृति की गहराई में प्रवेश करने, दुनिया के ज्ञान का रास्ता खोलने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, वाइव्स फ्रांसिस बेकन के पूर्ववर्तियों में से एक है। मनुष्य अपनी अवधारणा के केंद्र में है। वाइव्स ने एक विज्ञान के रूप में मनोविज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपने काम "ऑन द सोल एंड लाइफ" में वह धारणा की समस्या पर विस्तार से विचार करते हैं। पैम्फलेट द सेज में, विव्स शिक्षण के पुराने शैक्षिक तरीकों की मानवतावादी आलोचना करता है और एक प्रगतिशील शैक्षणिक प्रणाली विकसित करता है जिसमें शास्त्रीय भाषाओं, इतिहास और प्राकृतिक विज्ञान का अध्ययन शामिल है। लुइस वाइव्स भी महिला शिक्षा की समर्थक थीं।

एक अन्य स्पैनिश विचारक, जिसने विद्वतावाद और विद्वतावाद द्वारा विच्छेदित अरस्तू का विरोध किया, वह फ्रांसिस्को सांच्स (1550-1632) था। हालाँकि, लुइस वाइव्स के विपरीत, स्वतंत्र पूछताछ की भावना सांचेज़ को संदेह की ओर ले जाती है। उनका मुख्य कार्य "दैट देयर इज़ नो नॉलेज" (1581) कहा जाता है। मानव संज्ञान की प्रक्रिया में निहित विरोधाभासों की खोज करते हुए, सांचेज़ पूरी तरह से नकारात्मक थीसिस पर आते हैं: जो कुछ भी हम जानते हैं वह अविश्वसनीय, अपेक्षाकृत, सशर्त है। ऐसी निराशावादी थीसिस, जो मध्ययुगीन आदेशों और हठधर्मी विचारों के पतन के युग में सामने रखी गई थी, असामान्य नहीं थी, विशेष रूप से स्पेन में अपने तीव्र सामाजिक विरोधाभासों और कठोर जीवन स्थितियों के साथ।

लोक कविता

15वीं शताब्दी स्पेन के लिए लोक कला का उत्कर्ष काल था। इस समय तक कई रोमांस सामने आए। स्पैनिश रोमांस एक राष्ट्रीय काव्य रूप है, जो एक लघु गीत या गीत-महाकाव्य कविता है। रोमांस में नायकों के कारनामे, मूर्स के साथ संघर्ष के नाटकीय प्रसंग गाए गए। गीतात्मक रोमांस प्रेमियों के प्यार और पीड़ा को काव्यात्मक रोशनी में दर्शाते हैं। रोमांस में देशभक्ति, स्वतंत्रता का प्यार और दुनिया का एक काव्यात्मक दृष्टिकोण प्रतिबिंबित होता है, जो कैस्टिलियन किसानों की विशेषता है।

लोक रोमांस ने स्पेनिश शास्त्रीय साहित्य के विकास को बढ़ावा दिया, वह मिट्टी बन गई जिस पर 16वीं-17वीं शताब्दी की महान स्पेनिश कविता का उदय हुआ।

मानवतावादी कविता

स्पेन में, अन्य देशों की तरह, पुनर्जागरण का साहित्य राष्ट्रीय लोक कला और मानवतावादी साहित्य के उन्नत रूपों के संश्लेषण के आधार पर बनाया गया था। स्पैनिश पुनर्जागरण के पहले कवियों में से एक - जॉर्ज मैनरिक (1440-1478) शानदार कविता "मेरे पिता की मृत्यु पर दोहे" के निर्माता थे। अपने काम के गंभीर छंदों में, वह मृत्यु की सर्वशक्तिमानता की बात करते हैं और अमर नायकों के कारनामों का महिमामंडन करते हैं।

पहले से ही XV सदी में। स्पैनिश कविता में, एक कुलीन प्रवृत्ति दिखाई दी, जो इतालवी पुनर्जागरण के साहित्य पर आधारित "सीखे हुए गीत" बनाने का प्रयास कर रही थी। आरंभिक स्पेनिश पुनर्जागरण के सबसे बड़े कवि गार्सिलसो डी ला वेगा (1503-1536) इसी प्रवृत्ति के थे। गार्सिलसो ने अपनी कविता में पेट्रार्क, एरियोस्टो और विशेष रूप से इटली के प्रसिद्ध देहाती कवि सन्नाज़ारो की परंपराओं का पालन किया। गार्सिलसो की कविता में सबसे मूल्यवान चीज़ उनकी एक्लोग्स है, जिसमें प्रकृति की गोद में प्रेम में डूबे चरवाहों के जीवन को आदर्श रूप में दर्शाया गया है।

पुनर्जागरण की स्पेनिश कविता में धार्मिक गीत व्यापक रूप से विकसित हुए थे। लुइस डी लियोन (1527-1591) तथाकथित रहस्यवादी कवियों की आकाशगंगा के प्रमुख थे। एक ऑगस्टिनियन भिक्षु और सलामांका विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र के डॉक्टर, एक रूढ़िवादी कैथोलिक, फिर भी उन पर विधर्म का आरोप लगाया गया और इनक्विजिशन की जेल में डाल दिया गया, जहां उन्हें चार साल से अधिक समय तक रखा गया था। वह अपनी बेगुनाही साबित करने में कामयाब रहे, लेकिन कवि का भाग्य अपने आप में उनके कार्यों में धार्मिक विचारों की एक साधारण पुनरावृत्ति से अधिक कुछ की उपस्थिति की बात करता है। लुइस डी लियोन के शानदार गीतों में गहरी सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री शामिल है। वह जीवन की असंगति को गहराई से महसूस करता है, जहां "ईर्ष्या" और "झूठ" का शासन होता है, जहां अधर्मी न्यायाधीश न्याय करते हैं। वह प्रकृति की गोद में एकांत चिंतनशील जीवन में मुक्ति चाहता है (शब्दांश "आनंदमय जीवन")।

लुइस डी लियोन इनक्विजिशन द्वारा लक्षित एकमात्र कवि नहीं थे। उसकी काल कोठरी में, स्पेनिश लोगों के कई प्रतिभाशाली बेटों को दर्दनाक यातना का सामना करना पड़ा। इन कवियों में से एक, डेविड एबेनेटर मालो, जो आज़ाद होकर हॉलैंड भागने में कामयाब रहे, ने अपनी रिहाई के बारे में लिखा: "वह जेल से बाहर आया, कब्र से बाहर आया।"

XVI सदी के उत्तरार्ध में। स्पेन में एक वीर महाकाव्य रचने का प्रयास किया जा रहा है। अलोंसो डी एर्सिल्या (1533-1594), जो स्पेनिश सेना में शामिल हुए और अमेरिका में लड़े, ने एक लंबी कविता "अरूकन" लिखी, जिसमें वह स्पेनियों के कारनामों को गाना चाहते थे। एर्सिलिया ने वर्जिल की क्लासिक कविता "एनीड" को एक मॉडल के रूप में चुना। एर्सिल्या का विशाल, अराजक कार्य समग्र रूप से असफल है। यह दिखावटी नमूनों और सशर्त प्रकरणों से भरा पड़ा है। अरौकन में, केवल वे स्थान सुंदर हैं, जहां स्वतंत्रता-प्रेमी अरौकन, एक भारतीय जनजाति, जिसने स्पेनिश विजय प्राप्तकर्ताओं से अपनी स्वतंत्रता की रक्षा की थी, के साहस और दृढ़ संकल्प को चित्रित किया गया है।

यदि प्राचीन तरीके से महाकाव्य कविता का रूप हमारे समय की घटनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए उपयुक्त नहीं था, तो जीवन ने स्वयं एक और महाकाव्य शैली को सामने रखा, जो उनके चित्रण के लिए अधिक उपयुक्त थी। यह विधा थी उपन्यास.

स्पैनिश रोमांस

XVI सदी की शुरुआत से। स्पेन में शूरवीर रोमांस व्यापक थे। सामंती साहित्य की इन बाद की रचनाओं की बेलगाम कल्पना पुनर्जागरण के लोगों के मनोविज्ञान के कुछ पहलुओं से मेल खाती थी, जो जोखिम भरी यात्राओं पर निकले और दूर देशों में घूमते रहे।

XVI सदी के उत्तरार्ध में। गार्सिलसो डे ला वेगा द्वारा स्पेनिश साहित्य में पेश किए गए देहाती रूपांकन को एक उपन्यास के रूप में भी विकसित किया गया था। यहां जॉर्ज डी मोंटेमायोर द्वारा लिखित "डायना" (लगभग 1559 में लिखी गई) और सर्वेंट्स द्वारा लिखित "गैलेटिया" (1585) का उल्लेख करना आवश्यक है। इन उपन्यासों में, "स्वर्ण युग" के विषय को अपने तरीके से, स्वप्न को प्रतिबिंबित किया गया है सुखी जीवनप्रकृति की गोद में. हालाँकि, स्पेनिश उपन्यास का सबसे दिलचस्प और मौलिक प्रकार तथाकथित पिकारेस्क उपन्यास (उपन्यास पिकारेस्का) था।

ये उपन्यास स्पैनिश जीवन में मौद्रिक संबंधों के प्रवेश, पितृसत्तात्मक संबंधों के विघटन, जनता की बर्बादी और दरिद्रता को दर्शाते हैं।

स्पैनिश साहित्य की इस प्रवृत्ति की शुरुआत कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रैजिकॉमेडी से हुई, जिसे सेलेस्टिना (लगभग 1492) के नाम से जाना जाता है। यह लघु कहानी (कम से कम इसके मुख्य भाग में) फर्नांडो डी रोजास द्वारा लिखी गई थी।

सेलेस्टिना की उपस्थिति के 60 साल बाद, 1554 में, एक साथ तीन शहरों में, पिकारेस्क उपन्यास का पहला पूर्ण उदाहरण एक छोटी पुस्तिका के रूप में प्रकाशित किया गया था, जिसका यूरोपीय साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, टॉर्म्स के प्रसिद्ध लाज़ारिलो। यह एक लड़के की कहानी है, जो कई स्वामियों का नौकर था। अपने अस्तित्व के अधिकार का बचाव करते हुए, लाज़ारो को चालाक चालों का सहारा लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है और धीरे-धीरे वह पूरी तरह से दुष्ट बन जाता है। उपन्यास के लेखक का अपने नायक के प्रति रवैया अस्पष्ट है। वह चालाकी में निपुणता, बुद्धिमत्ता और सरलता की अभिव्यक्ति देखता है, जो मध्य युग के लोगों के लिए दुर्गम है। लेकिन लाज़ारो में नए मानव प्रकार के नकारात्मक गुण भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। पुस्तक की ताकत स्पेन में सामाजिक संबंधों के स्पष्ट चित्रण में निहित है, जहां कसाक और कुलीन लबादे के नीचे सबसे बुनियादी जुनून छिपे हुए थे, जिन्हें लाभ के बुखार ने जीवंत कर दिया था।

टॉर्म्स के लेज़ारिलो के अज्ञात लेखक के उत्तराधिकारी उत्कृष्ट लेखक माटेओ एलेमन (1547-1614) थे, जो सबसे लोकप्रिय पिकारेस्क उपन्यास, द एडवेंचर्स एंड लाइफ ऑफ द रॉग गुज़मैन डी अल्फ़ाराचे, वॉचटावर के लेखक थे। मानव जीवन". माटेओ एलेमन की पुस्तक सामाजिक पृष्ठभूमि की व्यापकता और नए सामाजिक संबंधों के गहन मूल्यांकन में उनके पूर्ववर्ती उपन्यास से भिन्न है। अलेमान कहते हैं, जीवन बेतुका और सनकी है, जुनून लोगों को अंधा कर देता है। केवल स्वयं में इन अशुद्ध आकांक्षाओं पर विजय प्राप्त करके ही कोई व्यक्ति तर्कसंगत और सदाचारपूर्ण ढंग से जी सकता है। अलेमन प्राचीन रोमन लेखकों से पुनर्जागरण विचारकों को विरासत में मिले स्टोइक दर्शन के समर्थक हैं।

मिगुएल डे सर्वेंट्स

पिकारेस्क उपन्यास स्पेनिश साहित्य के विकास में उस पंक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने विशेष बल के साथ सर्वेंट्स के यथार्थवाद की विजय को तैयार किया।

सबसे महान स्पेनिश लेखक मिगुएल डी सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) - नए स्पेनिश साहित्य के संस्थापक - का काम इसके पिछले विकास की सभी उपलब्धियों के संश्लेषण के आधार पर उत्पन्न हुआ। उन्होंने स्पैनिश और साथ ही विश्व साहित्य को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया।

सर्वेंट्स की युवावस्था उसके समय की साहसिक प्रकृति से प्रेरित थी। वह इटली में रहे, लेपैंटो के नौसैनिक युद्ध में भाग लिया, अल्जीरियाई समुद्री डाकुओं द्वारा पकड़ लिया गया। पांच वर्षों तक, सर्वेंट्स ने मुक्त होने के लिए एक के बाद एक वीरतापूर्ण प्रयास किए। कैद से छुड़ाकर वह गरीब होकर घर लौटा। साहित्यिक कार्यों से जीवनयापन की असंभवता को देखते हुए, सर्वेंट्स को एक अधिकारी बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपने जीवन की इसी अवधि के दौरान उनका सामना असली स्पेन से हुआ, पूरी दुनिया से जिसका उनके डॉन क्विक्सोट में बहुत शानदार ढंग से चित्रण किया गया है।

सर्वेंट्स ने एक समृद्ध और विविध साहित्यिक विरासत छोड़ी। देहाती उपन्यास गैलाटिया से शुरुआत करते हुए, उन्होंने जल्द ही नाटक लिखना शुरू कर दिया। उनमें से एक - त्रासदी "नुमानिया" स्पेनिश शहर नुमानिया के निवासियों की अमर वीरता को दर्शाती है, जो रोमन सेनाओं के खिलाफ लड़ रहे थे और विजेताओं की दया पर आत्मसमर्पण करने के लिए मौत को प्राथमिकता दे रहे थे। इतालवी लघु कथाओं के अनुभव के आधार पर, सर्वेंट्स ने एक मूल प्रकार की स्पेनिश लघु कहानी बनाई जो उपदेशों ("शिक्षाप्रद उपन्यास") के साथ जीवन के व्यापक चित्रण को जोड़ती है।

लेकिन उनकी बनाई हर चीज़ उनके शानदार काम द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच (1605-1615) के सामने फीकी पड़ गई। सर्वेंट्स ने अपने लिए एक मामूली कार्य निर्धारित किया - शानदार और जीवन से दूर शूरवीर रोमांस के प्रभाव को नष्ट करना। लेकिन लोगों के जीवन के बारे में उनका उत्कृष्ट ज्ञान, गहन अवलोकन और सामान्यीकरण करने की सरल क्षमता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने कुछ अधिक महत्वपूर्ण चीज़ बनाई।

डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा। सर्वेंट्स द्वारा डॉन क्विक्सोट के पहले संस्करणों में से एक के शीर्षक पृष्ठ से उत्कीर्णन।

डॉन क्विक्सोट पुनर्जीवित होने का सपना देखता है शूरवीर समयएक ऐसे युग में जब वे लंबे समय से चले आ रहे हैं। वह अकेला यह नहीं समझता है कि वीरता अपना समय खो चुकी है और, अंतिम शूरवीर की तरह, एक हास्य पात्र है। सामंती युग में, सब कुछ मुट्ठी कानून के आधार पर बनाया गया था। और अब डॉन क्विक्सोट, अपने हाथ की ताकत पर भरोसा करते हुए, मौजूदा व्यवस्था को बदलना, विधवाओं और अनाथों की रक्षा करना, अपराधियों को दंडित करना चाहता है। वास्तव में, वह अशांति पैदा करता है, लोगों को बुराई और पीड़ा पहुँचाता है। मार्क्स कहते हैं, "डॉन क्विक्सोट को अपनी गलती की बड़ी कीमत चुकानी पड़ी होगी जब उन्होंने कल्पना की थी कि शूरवीर समाज के सभी आर्थिक रूपों के साथ समान रूप से संगत थे।"

लेकिन साथ ही, डॉन क्विक्सोट के कार्यों के उद्देश्य मानवीय और नेक हैं। वह स्वतंत्रता और न्याय के कट्टर रक्षक, प्रेमियों के संरक्षक, विज्ञान और कविता के प्रशंसक हैं। यह शूरवीर एक सच्चा मानवतावादी है। उनके प्रगतिशील आदर्श पुनर्जागरण के महान सामंतवाद-विरोधी आंदोलन में उत्पन्न हुए। उनका जन्म वर्ग असमानता के विरुद्ध, जीवन के अप्रचलित सामंती स्वरूपों के विरुद्ध संघर्ष में हुआ था। लेकिन उसका स्थान लेने वाला समाज भी इन आदर्शों को साकार नहीं कर सका। निर्दयी अमीर किसान, कंजूस सराय के मालिक और व्यापारी डॉन क्विक्सोट, गरीबों और कमजोरों की रक्षा करने के उनके इरादे, उनकी उदारता और मानवता का मजाक उड़ाते हैं।

डॉन क्विक्सोट की छवि का द्वंद्व इस तथ्य में निहित है कि उनके प्रगतिशील मानवतावादी आदर्श प्रतिक्रियावादी, अप्रचलित शूरवीर रूप में प्रकट होते हैं।

डॉन क्विक्सोट के बगल में, उपन्यास में एक किसान-वर्ग सांचो पांजा अभिनय करता है। अस्तित्व की ग्रामीण परिस्थितियों की सीमाओं ने उन पर अपनी छाप छोड़ी: सांचो पांजा भोला है और कभी-कभी मूर्ख भी है, वह एकमात्र व्यक्ति है जो डॉन क्विक्सोट की शूरवीर बकवास में विश्वास करता है। लेकिन सांचो अच्छे गुणों से रहित नहीं है। वह न केवल अपनी सरलता प्रकट करता है, बल्कि एक वाहक भी बन जाता है लोक ज्ञानजिसे वह अनगिनत कहावतों और कहावतों में व्यक्त करते हैं। मानवतावादी शूरवीर डॉन क्विक्सोट के प्रभाव में, सांचो नैतिक रूप से विकसित होता है। उनके उल्लेखनीय गुण गवर्नरशिप के प्रसिद्ध प्रकरण में प्रकट होते हैं, जब सांचो अपने सांसारिक ज्ञान, निःस्वार्थता और नैतिक शुद्धता को प्रकट करता है। पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के किसी भी कार्य में किसान की ऐसी कोई उदासीनता नहीं है।

उपन्यास के दो नायक, अपनी शानदार और भोली-भाली धारणाओं के साथ, वास्तविक रोज़मर्रा के स्पेन की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाए गए हैं, जो घमंडी कुलीनों, सराय मालिकों और व्यापारियों, धनी किसानों और खच्चर मालिकों का देश है। इस रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने की कला में, सर्वेंट्स का कोई सानी नहीं है।

डॉन क्विक्सोट स्पेन की सबसे महान लोक पुस्तक है, जो स्पेनिश साहित्यिक भाषा का एक अद्भुत स्मारक है। सर्वेंट्स ने सामंती स्पेन की बोलियों में से एक कैस्टिलियन बोली को उभरते स्पेनिश राष्ट्र की साहित्यिक भाषा में बदलने का काम पूरा किया। Cervantes का कार्य है सबसे ऊंचा स्थानस्पेनिश धरती पर पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में।

लुइस डी गोंगोरा

17वीं शताब्दी के साहित्य में। उदास, निराशाजनक मनोदशाएँ अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही हैं, जो स्पेन के प्रगतिशील पतन के युग की सार्वजनिक चेतना में आंतरिक टूटन को दर्शाती हैं। मानवतावाद के आदर्शों के प्रति प्रतिक्रिया सबसे स्पष्ट रूप से कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627) के काम में व्यक्त की गई थी, जिन्होंने "गोंगोरिज्म" नामक एक विशेष शैली विकसित की थी। गोन्गोर के दृष्टिकोण से, केवल असाधारण, विचित्र रूप से जटिल, जीवन से दूर ही सुंदर हो सकता है। गोन्युरा कल्पना की दुनिया में सुंदरता की तलाश कर रहा है, और यहां तक ​​कि वास्तविकता को एक शानदार सजावटी असाधारण में बदल देता है। वह सादगी को अस्वीकार करते हैं, उनकी शैली अंधकारमय, समझने में कठिन, जटिल, पेचीदा कल्पना और अतिशयोक्ति से परिपूर्ण है। गोंगोरा की कविता में अभिजात वर्ग के साहित्यिक स्वाद को अभिव्यक्ति मिली। गोन्गोरिज़्म, एक बीमारी की तरह, पूरे यूरोपीय साहित्य में फैल गया।

फ़्रांसिस्को डी क्यूवेदो

सबसे महान स्पेनिश व्यंग्यकार फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो वाई विलेगास (1580-1645) थे। एक कुलीन परिवार से आने वाले, क्वेवेदो ने इटली में स्पेनिश राजनीतिक साज़िशों में एक राजनयिक के रूप में भाग लिया। साथ परिचित राजनीतिक शासनस्पैनिश संपत्ति में उसे गहरी निराशा हुई। दरबार से अपनी निकटता का लाभ उठाते हुए, क्वेवेडो ने फिलिप चतुर्थ को पद्य में एक नोट सौंपा, जिसमें उन्होंने राजा से करों को कम करने और लोगों की स्थिति में सुधार करने के लिए कहा। नोट के लेखक को इनक्विजिशन द्वारा पकड़ लिया गया और कैद कर लिया गया, जहां वह 4 साल तक जंजीरों में रहा और जहां से वह शारीरिक रूप से टूटा हुआ आदमी बनकर बाहर आया। रिहाई के कुछ समय बाद ही उनकी मृत्यु हो गई।

क्यूवेडो का प्रसिद्ध पिकारेस्क उपन्यास "पाब्लोस नामक एक दुष्ट की जीवन कहानी, आवारा लोगों का एक उदाहरण और ठगों का एक दर्पण" स्पष्ट रूप से लिखा गया था शुरुआती समयउसकी ज़िंदगी। यह पुस्तक निर्विवाद रूप से पिकारेस्क उपन्यासों में सबसे गहन है। एक चोर नाई और एक वेश्या के बेटे - बदकिस्मत पाब्लोस की कहानी बताते हुए, क्वेवेडो बाल शोषण की एक पूरी प्रणाली को दर्शाता है। ऐसी परिस्थितियों में पला-बढ़ा पाब्लोस एक बदमाश बन गया। वह स्पेन में घूमता है, और उसके सामने भयानक गरीबी और गंदगी प्रकट होती है। पाब्लोस देखता है कि अस्तित्व में रहने के लिए लोग एक-दूसरे को कैसे धोखा देते हैं, देखता है कि उनकी सारी ऊर्जा बुराई की ओर निर्देशित है। क्यूवेडो का उपन्यास कड़वाहट से भरा है।

अपनी गतिविधि की दूसरी अवधि में, क्यूवेदो व्यंग्यात्मक पुस्तिकाओं के निर्माण की ओर मुड़ गया। उनमें से एक विशेष स्थान पर उनके "विज़न" का कब्जा है - कई व्यंग्यात्मक और पत्रकारीय निबंध, जो बाद के जीवन की छवियों को विचित्र और हास्यप्रद भावना में दर्शाते हैं। तो, "शैतान के कब्जे वाले पुलिसकर्मी" निबंध में नरक को प्रस्तुत किया गया है, जहां राजा और दरबारी साथी, व्यापारी और अमीर भून रहे हैं। गरीबों के लिए नरक में कोई जगह नहीं है, क्योंकि उनके पास कोई चापलूस और झूठे दोस्त नहीं हैं और पाप करने का कोई अवसर नहीं है। 17वीं सदी में पिकारेस्क उपन्यास की शैली के पतन की प्रक्रिया शुरू हुई।

स्पेनिश थिएटर

स्पेन, इंग्लैंड और फ्रांस की तरह, XVI-XVII सदियों में अनुभव किया गया। नाटक और रंगमंच का महान विकास। लोप डे वेगा से लेकर काल्डेरा तक के स्पेनिश नाटक की सामाजिक सामग्री पुराने स्पेन की स्वतंत्रता के साथ पूर्ण राजशाही का संघर्ष है, जो स्पेनिश कुलीनता, शहरों और कैस्टिलियन किसानों द्वारा रिकोनक्विस्टा के दौरान प्राप्त की गई थी, जो गहन नाटक से भरपूर है।

फ्रांसीसी त्रासदी के विपरीत, जो प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी, स्पेन में एक राष्ट्रीय नाटक उभरा, जो काफी मौलिक और लोकप्रिय था। सार्वजनिक थिएटरों के लिए नाटकीय रचनाएँ बनाई गईं। देशभक्ति की भावना वाले दर्शक अपने पूर्वजों के वीरतापूर्ण कार्यों और हमारे समय की सामयिक घटनाओं को मंच पर देखना चाहते थे।

लोप डी वेगा

स्पैनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान नाटककार लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) थे। "अजेय आर्मडा" की सेना का एक सैनिक, एक प्रतिभाशाली धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति, एक प्रसिद्ध लेखक, लोपो डी वेगा जीवन भर एक धार्मिक व्यक्ति बने रहे, और अपने बुढ़ापे में वह एक पुजारी और यहां तक ​​​​कि "पवित्र" धर्माधिकरण के सदस्य भी बन गए। इस द्वंद्व में, लोप डी वेगा ने स्पेनिश पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं दिखाईं। उन्होंने अपने काम में इस उल्लेखनीय युग की मानवतावादी आकांक्षाओं को व्यक्त किया और साथ ही, अपने समय के एक उन्नत व्यक्ति लोप डी वेगा, सामंती कैथोलिक स्पेन की परंपराओं को नहीं तोड़ सके। उनका सामाजिक कार्यक्रम मानवतावाद के विचारों को पितृसत्तात्मक रीति-रिवाजों के साथ सामंजस्य स्थापित करना था।

लोप डी वेगा दुर्लभ रचनात्मक उर्वरता के कलाकार थे, उन्होंने 1800 हास्य और 400 एकांकी रूपक पंथ नाटक लिखे (लगभग 500 रचनाएँ हमारे पास आई हैं)। उन्होंने वीरतापूर्ण और हास्य कविताएँ, सॉनेट, रोमांस, लघु कथाएँ आदि भी लिखीं। शेक्सपियर की तरह, लोप डी वेगा ने अपने नाटकों के कथानक का आविष्कार नहीं किया। उन्होंने विभिन्न स्रोतों का उपयोग किया - स्पेनिश लोक रोमांस और इतिहास, इतालवी उपन्यास और प्राचीन इतिहासकारों की किताबें। लोप डी वेगा के नाटकों का एक बड़ा समूह के जीवन के ऐतिहासिक नाटक हैं विभिन्न लोग. उनके पास रूसी इतिहास का एक नाटक भी है - "द ग्रैंड ड्यूक ऑफ़ मॉस्को", जो घटनाओं को समर्पित है प्रारंभिक XVIIवी

अपने मुख्य कार्यों में, लोप डी वेगा ने शाही शक्ति की मजबूती, विद्रोही सामंती प्रभुओं और मूरिश भीड़ के खिलाफ स्पेनिश राजाओं के संघर्ष को दर्शाया है। वह स्पेन के एकीकरण के प्रगतिशील महत्व को चित्रित करता है, जबकि गैर-वर्गीय न्याय के प्रतिनिधि के रूप में राजा में लोगों के भोले विश्वास को साझा करता है, जो सामंती प्रभुओं की मनमानी का विरोध करने में सक्षम है।

लोप डी वेगा के ऐतिहासिक नाटकों में, लोक-वीर नाटक ("पेरिबेन्स एंड कमांडर ओकैनी", "द बेस्ट अल्काल्ड इज द किंग", "फू-एंटे ओवेजुना") विशेष महत्व के हैं, जो तीन सामाजिक ताकतों - किसानों, सामंती प्रभुओं और शाही शक्ति के संबंधों को दर्शाते हैं। किसान और सामंत के बीच संघर्ष को दर्शाते हुए लोप डी वेगा पूरी तरह से किसान के पक्ष में खड़े हैं।

इनमें से सर्वश्रेष्ठ नाटक "फुएंते ओवेजुना" है - जो न केवल स्पेनिश में, बल्कि विश्व थिएटर में भी सबसे महान नाटकों में से एक है। यहां लोन डी वेगा, कुछ हद तक, उसके राजशाही भ्रम को हरा देता है। यह नाटक 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में घटित होता है। ऑर्डर ऑफ कैलात्रावा का कमांडर अपने गांव फुएंते ओवेहुना (भेड़ स्प्रिंग) में किसान लड़कियों के सम्मान का उल्लंघन कर रहा है। उनमें से एक - लॉरेंसिया - उत्साहपूर्वक किसानों को विद्रोह के लिए उकसाता है, और वे अपराधी को मार देते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि किसान राजा के आज्ञाकारी विषय थे, और कमांडर ने सिंहासन के खिलाफ संघर्ष में भाग लिया, राजा ने किसानों को यातना देने का आदेश दिया, और मांग की कि वे हत्यारे को धोखा दें। केवल किसानों की दृढ़ता, जिन्होंने सभी प्रश्नों का उत्तर इन शब्दों के साथ दिया: "फखोंटे ओवेहुना ने यह किया," राजा ने अनिच्छा से उन्हें जाने दिया। नुमानिया त्रासदी के लेखक सर्वेंट्स के बाद, लोप डी वेगा ने राष्ट्रीय वीरता, इसकी नैतिक ताकत और सहनशक्ति के बारे में एक नाटक बनाया।

लोप ने अपने कई कार्यों में शाही सत्ता की निरंकुशता को दर्शाया है। उनमें से, उत्कृष्ट नाटक स्टार ऑफ़ सेविले सबसे अलग है। अत्याचारी राजा का सामना सेविले शहर के निवासियों से होता है, जो अपने सम्मान और प्राचीन स्वतंत्रता की रक्षा कर रहे हैं। राजा को इन लोगों के सामने पीछे हटना होगा, उनकी नैतिक महानता को पहचानना होगा। लेकिन "स्टार ऑफ़ सेविले" की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक ताकत शेक्सपियर की त्रासदियों के करीब आती है।

लोप डी वेगा का द्वंद्व स्पेनिश कुलीन वर्ग के पारिवारिक जीवन को समर्पित नाटकों, तथाकथित "सम्मान के नाटक" ("अनुपस्थिति के खतरे", "सम्मान की विजय", आदि) में सबसे अधिक स्पष्ट था। लोपो डी वेगा के लिए, विवाह आपसी प्रेम पर आधारित होना चाहिए। लेकिन शादी हो जाने के बाद इसकी नींव अटल है. अपनी पत्नी पर राजद्रोह का संदेह करके पति को उसे मारने का अधिकार है।

लबादा और तलवार की तथाकथित कॉमेडी युवा स्पेनिश रईसों - एक नए प्रकार के लोगों - के संघर्ष को दर्शाती है - महसूस करने की स्वतंत्रता के लिए, उनकी खुशी के लिए, उनके पिता और अभिभावकों की निरंकुश शक्ति के खिलाफ। लोप डी वेगा एक रोमांचक साज़िश, संयोग और दुर्घटनाओं पर एक कॉमेडी बनाता है। इन कॉमेडीज़ में, मनुष्य के प्रेम और स्वतंत्र इच्छा का महिमामंडन करते हुए, लोप डी वेगा का पुनर्जागरण के मानवतावादी साहित्यिक आंदोलन के साथ संबंध सबसे अधिक स्पष्ट था। लेकिन लोप डे वेगा में, पुनर्जागरण के युवा के पास वह आंतरिक स्वतंत्रता नहीं है जो हमें शेक्सपियर के हास्य में आनंदित करती है। लोप डी वेगा की नायिकाएँ सम्मान के महान आदर्श के प्रति वफादार हैं। उनकी उपस्थिति में क्रूर, अनाकर्षक विशेषताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि वे अपने वर्ग के पूर्वाग्रहों को साझा करते हैं।

लोप स्कूल के नाटककार

लोप डी वेगा अकेले प्रदर्शन नहीं करते, बल्कि उनके साथ नाटककारों की एक पूरी टोली भी होती है। लोप के प्रत्यक्ष छात्रों और उत्तराधिकारियों में से एक भिक्षु गेब्रियल टेल्स (1571-1648) थे, जिन्हें तिर्सो डी मोलिना के नाम से जाना जाता था। विश्व साहित्य में तिर्सो का स्थान मुख्य रूप से उनकी कॉमेडी द सेविले मिसचीवस मैन या द स्टोन गेस्ट से निर्धारित होता है, जिसमें उन्होंने महिलाओं के प्रसिद्ध प्रलोभक डॉन जुआन की छवि बनाई थी। नाटक के नायक टिर्सो में अभी वह आकर्षण नहीं है जो बाद के युग के लेखकों में डॉन जुआन की छवि में हमें आकर्षित करता है। डॉन जुआन एक भ्रष्ट रईस है, जो पहली रात के सामंती अधिकार के प्रति जागरूक है, एक ऐसा प्रलोभक है जो आनंद के लिए प्रयास करता है और अपने लक्ष्य को हासिल करने के लिए किसी भी साधन का तिरस्कार नहीं करता है। यह कोर्ट कैमरिला का प्रतिनिधि है, जो सभी वर्ग की महिलाओं का अपमान करता है।'

पेड्रो काल्डेरॉय

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1681) के काम में स्पेनिश नाटक एक बार फिर महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया। काल्डेरन का चित्र अत्यंत विवादास्पद है। एक कुलीन कुलीन परिवार से आने वाले, काल्डेरा सेंट'इयागो के आदेश के एक शूरवीर थे। राजा फिलिप चतुर्थ के पुजारी और मानद पादरी। उन्होंने न केवल लोक के लिए, बल्कि दरबारी रंगमंच के लिए भी लिखा।

काल्डेरन के धर्मनिरपेक्ष नाटक लोप की नाटकीयता से सीधे जुड़े हुए हैं। उन्होंने "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" लिखी, लेकिन काल्डेरा ने अपने "सम्मान के नाटक" में विशेष यथार्थवादी शक्ति हासिल की। इस प्रकार, नाटक डॉक्टर ऑफ हिज ऑनर में, काल्डेरन ने 17वीं सदी के एक स्पेनिश रईस का एक अभिव्यंजक चित्र चित्रित किया। कट्टर धार्मिकता और किसी के सम्मान के प्रति समान रूप से कट्टर भक्ति, निर्दयी संयम, जेसुइट चालाक और ठंडी गणना के साथ इस डीगोरीनिन में सह-अस्तित्व में है।

नाटक काल्डेरन "सलामेई अल्काल्डे" लोप डी वेगा के इसी नाम के नाटक का पुनर्लेखन है। गाँव के न्यायाधीश पेड्रो क्रेस्पो, जिनके पास गरिमा की विकसित भावना है और उन्हें अपने किसान मूल पर गर्व है, ने एक महान अधिकारी की निंदा की और उसे मार डाला जिसने उनकी बेटी का अपमान किया था। एक बलात्कारी रईस के खिलाफ एक साधारण ग्रामीण न्यायाधीश के संघर्ष को बड़ी कलात्मक शक्ति के साथ चित्रित किया गया है।

काल्डेरन की विरासत में एक बड़े स्थान पर धार्मिक नाटकों का कब्जा है - नाटकीय "संतों का जीवन", आदि। इन नाटकों का मुख्य विचार विशुद्ध रूप से कैथोलिक है। लेकिन काल्डेरन आम तौर पर एक ऐसे विदूषक को सामने लाता है जो धार्मिक चमत्कारों पर गंभीरता से हंसता है।

अद्भुत नाटक "चमत्कारी जादूगर" धार्मिक नाटकों के करीब है। मार्क्स ने इस कार्य को "कैथोलिक फॉस्ट" कहा। नाटक का नायक एक खोजी एवं साहसी व्यक्ति है। उसकी आत्मा में एक महिला के प्रति कामुक आकर्षण और एक ईसाई विचार के बीच संघर्ष है। काल्डेरन का नाटक ईसाई-तपस्वी शुरुआत की विजय के साथ समाप्त होता है, लेकिन महान कलाकार सांसारिक, कामुक तत्वों को कुछ शक्तिशाली और सुंदर के रूप में चित्रित करते हैं। इस नाटक में दो विदूषक हैं। वे धार्मिक कल्पना के प्रति अपने कच्चे अविश्वास के साथ चमत्कारों का उपहास करते हैं।

विशेष बल के साथ, काल्डेरन की दार्शनिक अवधारणा उनके नाटक लाइफ इज ए ड्रीम में परिलक्षित हुई। नाटक में घटित घटनाएँ न केवल वास्तविक हैं, बल्कि प्रतीकात्मक भी हैं। पोलैंड के राजा बेसिलियो, एक ज्योतिषी और जादूगर, को पता चलता है कि उसका नवजात बेटा एक बदमाश और हत्यारा होगा। वह अपने बेटे सेहिस्मुंडो को एक रेगिस्तानी इलाके में स्थित एक टावर में कैद कर देता है, और उसे जंजीरों से बांधकर रखता है और जानवरों की खाल पहनाता है। इस प्रकार, सेहिस्मुंडो जन्म से ही एक कैदी है। जंजीरों में जकड़े एक युवक की यह छवि मानवता की प्रतीकात्मक छवि है, जो सामाजिक परिस्थितियों पर गुलामी की निर्भरता में है। दैवज्ञ के शब्दों की जांच करने के लिए, राजा सोते हुए सेहिस्मुंडो को महल में स्थानांतरित करने का आदेश देता है। जागने और यह जानने पर कि वह शासक है, सेहिस्मुंडो तुरंत एक निरंकुश और खलनायक की विशेषताएं दिखाता है: वह दरबारियों को मौत की धमकी देता है, अपने ही पिता के खिलाफ हाथ उठाता है। मनुष्य एक कैदी है, जंजीरों में जकड़ा हुआ गुलाम है, या निरंकुश और अत्याचारी है - ऐसा काल्डेरन का विचार है।

काल्डेरोन जिन निष्कर्षों पर पहुंचे वे शानदार और प्रतिक्रियावादी प्रकृति के हैं। टॉवर पर वापस लौटते हुए, सेहिस्मुंडो जाग गया और फैसला किया कि महल में उसके साथ जो कुछ भी हुआ वह एक सपना था। अब वह मानता है कि जीवन एक सपना है। नींद - धन और गरीबी, शक्ति और अधीनता, सही और अन्याय। यदि ऐसा है, तो व्यक्ति को अपनी आकांक्षाओं को त्याग देना चाहिए, उनका दमन करना चाहिए और जीवन के प्रवाह के साथ समझौता करना चाहिए। काल्डेरोन के दार्शनिक नाटक - नया प्रकारनाटकीय कार्य, लोप डी वेगा के लिए अज्ञात।

काल्डेरॉय ने अपने काम में गहरे यथार्थवाद को प्रतिक्रियावादी विशेषताओं के साथ जोड़ा है। वह महान सम्मान के पंथ में, सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया के विचारों का पालन करने में वास्तविकता के दुखद विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता देखता है।

16वीं-17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य में निहित सभी विरोधाभासों के बावजूद, इसके द्वारा निर्मित कलात्मक मूल्य, विशेष रूप से स्पेनिश उपन्यास और नाटक, विश्व संस्कृति में एक उत्कृष्ट योगदान हैं।

वास्तुकला

इस युग में प्लास्टिक कला भी काफी ऊँचाइयों पर पहुँची। गॉथिक प्रभुत्व की लंबी अवधि और 16वीं शताब्दी में स्पेन में मूरिश वास्तुकला के उत्कर्ष के बाद, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में रुचि जागृत हो रही है। लेकिन, उनके पैटर्न का अनुसरण करते हुए, स्पेनियों ने मूल रूप से इतालवी वास्तुकला के रूपों को बदल दिया।

"हेरेरेस्क" की एक विशेष शैली के निर्माता, प्रतिभाशाली वास्तुकार जुआन डी हेरेरा (1530-1597) की गतिविधि 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की है। यह शैली प्राचीन वास्तुकला का रूप लेती है। और फिर भी हेरेरा की सबसे बड़ी रचना - फिलिप द्वितीय एस्कोरियल का प्रसिद्ध महल शास्त्रीय वास्तुकला के पारंपरिक रूपों से बहुत कम समानता रखता है।

एस्कोरियल का विचार, जो एक ही समय में एक शाही महल, एक मठ और एक मकबरा है, प्रति-सुधार के युग की बहुत विशेषता है। दिखने में एस्कोरियल एक मध्ययुगीन किले जैसा दिखता है। यह एक वर्गाकार इमारत है जिसके कोनों पर मीनारें हैं। एक वर्ग को वर्गों की श्रृंखला में विभाजित किया गया है - यह एस्कोरियल की योजना है, जो एक जाली की याद दिलाती है (जाली सेंट लॉरेंस का प्रतीक है, जिसे यह इमारत समर्पित है)। एस्कोरियल का उदास, लेकिन राजसी हिस्सा, जैसा कि यह था, स्पेनिश राजशाही की कठोर भावना का प्रतीक है।

वास्तुकला में पुनर्जागरण के रूपांकन 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही मौजूद थे। कुछ दिखावटी और मनमोहक में बदल जाता है, और रूपों की जोखिम भरी निर्भीकता केवल आंतरिक खालीपन और सामग्री की कमी को छिपाती है।

चित्रकारी

साहित्य के बाद चित्रकला दूसरा क्षेत्र था जिसमें स्पेन ने विश्व-ऐतिहासिक महत्व के मूल्यों का निर्माण किया। सच है, स्पैनिश कला 15वीं-16वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला की भावना में हार्मोनिक कार्यों को नहीं जानती है। पहले से ही XVI सदी के उत्तरार्ध में। स्पैनिश संस्कृति ने अद्भुत मौलिकता वाले कलाकार को सामने लाया। यह क्रेते का मूल निवासी डोमेविको थियोटोकोपुली है, जिसे एल ग्रीको (1542-1614) के नाम से जाना जाता है। एल ग्रीको कब काइटली में रहते थे, जहाँ उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रसिद्ध उस्ताद टिटियन और टिंटोरेटो से बहुत कुछ सीखा। उनकी कला इतालवी व्यवहारवाद की शाखाओं में से एक है, जो मूल रूप से स्पेनिश धरती पर विकसित हुई थी। ग्रीको की पेंटिंग अदालत में सफल नहीं रहीं; वह टोलेडो में रहते थे, जहाँ उन्हें अपनी प्रतिभा के कई प्रशंसक मिले।

ग्रीको की कला में उनके समय के दर्दनाक विरोधाभास बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ परिलक्षित होते थे। यह कला धार्मिक रूप धारण किये हुए है। लेकिन चर्च के विषयों की अनौपचारिक व्याख्या एल ग्रीको की पेंटिंग को चर्च कला के राज्य-स्वामित्व वाले टेम्पलेट्स से दूर करती है। उनके मसीह और संत हमारे सामने धार्मिक परमानंद की स्थिति में प्रकट होते हैं। उनकी तपस्वी-क्षीण, लम्बी आकृतियाँ आग की लपटों की तरह झुकती हैं और आकाश तक पहुँचने लगती हैं। ग्रीको की कला का यह जुनून और गहरा मनोविज्ञान उन्हें युग के विधर्मी आंदोलनों के करीब लाता है।

एस्कोरियल। वास्तुकार जुआन डी हेरेरा। 1563

स्पैनिश चित्रकला के वास्तविक उत्कर्ष का अनुभव यहीं होता है XVII सदी. XVII सदी के स्पेनिश कलाकारों में से। सबसे पहले जोस रिबेरो (1591-1652) का उल्लेख किया जाना चाहिए। इतालवी कारवागियो की परंपराओं का पालन करते हुए, उन्होंने उन्हें पूरी तरह से मूल तरीके से विकसित किया और स्पेन के सबसे प्रतिभाशाली राष्ट्रीय कलाकारों में से एक हैं। उनकी विरासत में मुख्य स्थान ईसाई तपस्वियों और संतों की फांसी को दर्शाने वाले चित्रों का है। कलाकार अँधेरे से उभरकर बड़ी कुशलता से मूर्तियाँ बनाता है मानव शरीर. चारित्रिक रूप से, रिबेरा अपने शहीदों को लोगों के लोगों की विशेषताएं देता है। फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन (1598-1664) धार्मिक विषयों पर बड़ी रचनाओं के स्वामी थे, जो प्रार्थनापूर्ण परमानंद और ठंडे यथार्थवाद को एक साथ जोड़ते थे।

डिएगो वेलाज़क्वेज़

महानतम स्पेनिश कलाकार डिएगो डी सिल्वा वेलास्केज़ (1599-1960) अपने जीवन के अंत तक फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार बने रहे। अन्य स्पैनिश कलाकारों के विपरीत, वेलास्केज़ धार्मिक चित्रकला से बहुत दूर थे, उन्होंने शैली चित्रों और चित्रों को चित्रित किया। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ लोक जीवन के दृश्य हैं। वेलाज़क्वेज़ के बैचस (1628) और वल्कन के फोर्ज (1630) के पौराणिक दृश्य एक निश्चित संबंध में इस शैली से जुड़े हुए हैं। पेंटिंग "बैचस" (अन्यथा - "शराबी") में, शराब और अंगूर का देवता एक किसान आदमी की तरह दिखता है और असभ्य किसानों से घिरा हुआ है, जिनमें से एक को उसने फूलों से ताज पहनाया है। द फोर्ज ऑफ वल्कन में, अपोलो आधे नग्न लोहारों के बीच दिखाई देता है जिन्होंने अपना काम छोड़ दिया है और आश्चर्य से उसे देखते हैं। वेलास्केज़ ने लोक प्रकारों और दृश्यों के चित्रण में अद्भुत स्वाभाविकता हासिल की।

कलाकार की पूर्ण परिपक्वता का प्रमाण उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द कैप्चर ऑफ ब्रेडा" (1634-1635) थी - एक गहन विचारशील रचना और चेहरों की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक व्याख्या के साथ एक उत्सव सैन्य दृश्य। वेलाज़क्वेज़ दुनिया के महानतम चित्रकारों में से एक हैं। उनका काम सच्चे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण द्वारा चिह्नित है, जो अक्सर निर्दयी होता है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में स्पेनिश राजा के प्रसिद्ध पसंदीदा - ड्यूक ऑफ ओलिवारेस (1638-1641), पोप इनोसेंट एक्स (1650), आदि का चित्र शामिल है। वेलाज़क्वेज़ के चित्रों में, शाही घराने के सदस्यों को महत्व, गंभीरता और भव्यता से भरी मुद्रा में प्रस्तुत किया गया है। परंतु दिखावटी वैभव इस तथ्य को छिपा नहीं सकता कि इन लोगों पर पतन का ठप्पा लगा हुआ है।

वेलाज़क्वेज़ के चित्रों का एक विशेष समूह विदूषकों और शैतानों की छवियां हैं। ऐसे पात्रों में रुचि इस युग के स्पेनिश कलाकारों के लिए विशिष्ट है। लेकिन वेलास्केज़ यह दिखाना जानते हैं कि कुरूपता सुंदरता के साथ-साथ मानवता से भी संबंधित है। उसके बौनों और विदूषकों की आँखों में दुःख और गहरी मानवता अक्सर चमकती रहती है।

वेलास्केज़ के काम में एक विशेष स्थान पर पेंटिंग "स्पिनर्स" (1657) का कब्जा है, जो टेपेस्ट्री के निर्माण के लिए शाही कारख़ाना को दर्शाती है। अग्रभूमि में महिला श्रमिक हैं; वे ऊन कातते हैं, कातते हैं, टोकरियाँ ढोते हैं। उनकी मुद्राएँ मुक्त सहजता से प्रतिष्ठित हैं, चालें मजबूत और सुंदर हैं। इस समूह की तुलना उन खूबसूरत महिलाओं से की जाती है जो कारख़ाना का निरीक्षण कर रही हैं, जो टेपेस्ट्री पर बुने हुए कपड़ों के समान हैं। सूरज की रोशनी, कामकाजी कमरे में प्रवेश करके, हर चीज पर अपनी हर्षित छाप छोड़ती है, रोजमर्रा की जिंदगी की इस तस्वीर में कविता लाती है।

वेलास्केज़ की पेंटिंग मुक्त रंगीन स्ट्रोक के साथ रूप, प्रकाश और हवा की पारदर्शिता की गति को व्यक्त करती है।

वेलाज़क्वेज़ के सबसे प्रमुख छात्रों में बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो (1617-1682) थे। उनकी शुरुआती कृतियों में सड़क पर रहने वाले लड़कों के दृश्य दर्शाए गए हैं, जो स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से शहर की गंदी सड़क पर बस जाते हैं, अपने कपड़ों में असली सज्जनों की तरह महसूस करते हैं। मुरीलो की धार्मिक पेंटिंग भावुकता की विशेषताओं से चिह्नित है और महान स्पेनिश स्कूल के शुरुआती पतन की गवाही देती है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली. XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद. देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और शक्तिशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत करते हैं। कुछ बिंदु पर, ऐसा लगता था कि लोगों पर संतों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।

प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करें। उन्होंने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। ये एक मिश्रण है. पौराणिक कथाएँ और ईसाई धर्म. प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। सौंदर्य शारीरिक और आध्यात्मिक.

यह सिर्फ एक फ्लैश था. उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फलने-फूलने की शुरुआत से। रोम की बर्बादी से पहले.

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी फीका पड़ गया. इटली बहुत नाजुक था. जल्द ही उसे दूसरे तानाशाह ने गुलाम बना लिया।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने मुख्य विशेषताओं की पहचान की है यूरोपीय चित्रकला 500 साल आगे! तक ।

छवि यथार्थवाद. मानवकेंद्रितवाद (जब दुनिया का केंद्र मनुष्य है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। प्राकृतिक दृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभाशाली मास्टर्स ने एक साथ काम किया। अन्य समय में इनका जन्म 1000 वर्ष में एक बार होता है।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के नायक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों: गियट्टो और मासासिओ का उल्लेख करना असंभव नहीं है। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियट्टो (1267-1337)

पाओलो उकेलो. गियट्टो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स"। 16वीं सदी की शुरुआत. .

XIV सदी। आद्य-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियट्टो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले दम पर कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 वर्ष पहले। यदि वह न होते तो वह युग शायद ही आता जिस पर मानवता को इतना गर्व है।

गियट्टो से पहले प्रतीक और भित्तिचित्र थे। वे बीजान्टिन सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे. सपाट आंकड़े. आनुपातिक बेमेल. एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। जैसे, उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना. मैगी की आराधना. 1275-1280 अल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक गियट्टो के भित्तिचित्र प्रकट होते हैं। उन पर त्रि-आयामी आंकड़े. नेक लोगों के चेहरे. बूढ़ा और जवान। उदास। शोकाकुल. हैरान। अलग।

पडुआ में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र (1302-1305)। वाम: ईसा मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विवरण)। दाएँ: सेंट ऐनी (मैरी की माँ) की घोषणा, अंश।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो लोगों की भीड़ इसमें उमड़ पड़ी। उन्होंने ऐसा कभी नहीं देखा.

आख़िरकार, गियट्टो ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने अनुवाद किया बाइबिल की कहानियाँसरल, समझने योग्य भाषा में। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

Giotto. मैगी की आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

पुनर्जागरण के कई उस्तादों की यही विशेषता होगी। छवियों की संक्षिप्तता. किरदारों की जीवंत भावनाएं. यथार्थवाद.

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियट्टो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनका आविष्कार आगे विकसित नहीं हो सका। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।

100 वर्षों के बाद ही गियट्टो का कोई योग्य उत्तराधिकारी सामने आएगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

मस्सिओ. स्व-चित्र (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रैंकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और प्रर्वतक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासासिओ प्रयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य. इसे उनके मित्र, वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने डिजाइन किया था। अब चित्रित संसार वास्तविक जैसा ही हो गया है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मस्सिओ. सेंट पीटर अपनी छाया से ठीक हो जाते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रैंकासी चैपल।

उन्होंने गियट्टो के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानते थे।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, गियट्टो खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। बिल्कुल प्राचीन यूनानियों की तरह।

मस्सिओ. नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मस्सिओ. स्वर्ग से निर्वासन. 1426-1427 ब्रांकेसी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली।

मसासिओ रहते थे छोटा जीवन. अपने पिता की तरह उनकी भी अप्रत्याशित मृत्यु हो गई। 27 साल की उम्र में.

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के मास्टर्स उनके भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रैंकासी चैपल गए।

इसलिए मासासिओ के नवाचार को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक हैं। उन्होंने चित्रकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।

यह दा विंची ही थे जिन्होंने स्वयं कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने पहले स्थान पर सफलता हासिल की चित्रांकन.

उनका मानना ​​था कि किसी भी चीज़ को मुख्य छवि से विचलित नहीं करना चाहिए। नजर को एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक नहीं भटकना चाहिए। तो यह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र. संक्षिप्त. सुरीला.

लियोनार्डो दा विंसी। शगुन वाली महिला. 1489-1490 चेर्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोजा।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः सजीव नहीं हो सकता।

लियोनार्डो ने स्फूमाटो विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनें धुंधली कर दीं. प्रकाश से छाया तक संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढंके हुए प्रतीत होते हैं। पात्र जीवंत हो उठे।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस.

Sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर एक राय होती है कि लियोनार्डो बेशक एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन यह नहीं जानते थे कि किसी भी चीज़ को अंत तक कैसे लाया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग पूरी नहीं करते थे। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज़ पर ही रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें चिकित्सा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। यहां तक ​​कि एक समय में सेवा करने की कला के भी शौकीन थे.

हालाँकि, आप स्वयं सोचें। 19 पेंटिंग - और वह हर समय और लोगों का सबसे महान कलाकार है। और कोई अपने जीवनकाल में 6,000 कैनवस लिखते हुए महानता के करीब भी नहीं है। जाहिर है जिसकी कार्यकुशलता अधिक है।

अपने बारे में प्रसिद्ध पेंटिंगलेख में विज़ार्ड पढ़ें.

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनिएल दा वोल्टेरा. माइकल एंजेलो (विस्तार से)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो स्वयं को मूर्तिकार मानते थे। मगर था सार्वभौमिक गुरु. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। अत: उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्यतः शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों द्वारा पहचाना जा सकता है। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया जिसमें शारीरिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सुंदरता है।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मांसल, साहसी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी.

माइकलएंजेलो. सिस्टिन चैपल, वेटिकन में अंतिम निर्णय के फ़्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़ दिये। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाना।

उन्होंने अकेले ही सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया। हालाँकि यह कुछ सौ का आंकड़ा है! वह किसी को भी पेंट रगड़ने नहीं देता था. हाँ, वह मिलनसार नहीं था। उनका व्यक्तित्व सख्त और झगड़ालू था। लेकिन सबसे बढ़कर, वह स्वयं से असंतुष्ट था।

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे रहे। उनके लिए यह एक निजी त्रासदी थी. उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुःख से भरी हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी. सर्वोत्तम परंपराओं में प्राचीन ग्रीस. उसके डेविड की तरह.

में पिछले साल काजीवन है दुखद छवियां. जानबूझकर खुरदरा किया गया पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हों। उसका "पिएटा" देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई मूर्तियां। वाम: डेविड. 1504 दाएं: फ़िलिस्तीन का पिएटा। 1555

यह कैसे संभव है? एक कलाकार एक ही जीवनकाल में पुनर्जागरण से लेकर 20वीं सदी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। अगली पीढ़ियाँ क्या करेंगी? अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए भी कि बार बहुत ऊंचा रखा गया है.

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया जा सका है. उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया: जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद भी।

उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सही मायनों में सबसे सुंदर माना जाता है महिला छवियाँकभी बनाया गया. बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता. उनका बलिदान.

राफेल. . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" के बारे में फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सटीक रूप से कहा था। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी.

हालाँकि, संवेदी छवियां ही एकमात्र नहीं हैं प्रधान गुणराफेल. उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला के क्षेत्र में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता.

राफेल. एथेंस स्कूल. 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई. सर्दी लगने से और चिकित्सीय त्रुटि. लेकिन उनकी विरासत को कम करके नहीं आंका जा सकता. कई कलाकारों ने इस गुरु को अपना आदर्श माना। और उन्होंने उसकी कामुक छवियों को अपने हजारों कैनवस में कई गुना बढ़ा दिया..

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने रचना के साथ भी बहुत प्रयोग किये। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी प्रर्वतक थे।

उनकी प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के कारण हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद कुछ शब्द रखना चाहता हूँ विस्मयादिबोधक बिंदु. आख़िरकार, वह वही थे जिन्होंने चित्रकला में गतिशीलता लायी। करुणामय। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक.

टिटियन। मैरी का स्वर्गारोहण. 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी चर्च, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज़ और मोटे हैं. पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - छवियां और भी जीवंत, सांस लेती हैं। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? निःसंदेह, यह एक तकनीक है। और तकनीक 19वीं के कलाकारसदी: बारबिजोन और। टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 वर्षों की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसीलिए वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।

के बारे में प्रसिद्ध कृतिलेख में विज़ार्ड पढ़ें.

पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के स्वामी होते हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत अध्ययन करना ज़रूरी था. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर एक तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

वे लगभग कभी ग़लत नहीं होते. क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में पूरी तरह सोच-विचार कर लिया था। उन्होंने अपने ज्ञान का पूरा उपयोग किया।

वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे. वे दार्शनिक थे. उन्होंने पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया के बारे में समझाया।

यही कारण है कि वे हमारे लिए सदैव गहरी रुचिकर बने रहेंगे।

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