लेखक ने गेंद पर लड़की को किसने लिखा। पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक

1905 में, उत्कृष्ट चित्रकार पाब्लो पिकासो ने अपनी पेंटिंग बनाई प्रसिद्ध पेंटिंग"गेंद पर लड़की"। आइए बात करते हैं इस तस्वीर और इससे जुड़े कुछ दिलचस्प पलों के बारे में।

अपनी युवावस्था में, मैड्रिड में कला अकादमी से स्नातक करने के बाद, पिकासो फ्रांस चले गए, जहाँ वे बाद में रहने के लिए रुके। पेरिस में, एक युवा कलाकार, सर्कस के अपने जुनून के लिए धन्यवाद, बुधवार को समाप्त हो गया सर्कस के कलाकारजिनसे उनकी घनिष्ठ मित्रता हो गई थी। उनके जीवन के विशिष्ट तरीके को देखते हुए, पिकासो जल्दी से पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित हुए।

सर्कस थीम पर पहली पेंटिंग में से एक "एक्रोबेट्स का परिवार" थी। पहली बार उस पर गेंद पर संतुलन साधते हुए एक किशोर की आकृति दिखाई दी। एक राय है कि पिकासो ने जोहान्स गोत्ज़े द्वारा जर्मन मूर्तिकला से एक गेंद पर एक लड़के को चित्रित करने का विचार उधार लिया था, जिसे उन्होंने 1888 में बनाया था। शायद।
द एक्रोबेट्स फैमिली को बार-बार फिर से बनाने की प्रक्रिया में, पिकासो ने आखिरकार इस तस्वीर को दो अलग-अलग हिस्सों में बांटने का फैसला किया। अंतिम संस्करण में "एक्रोबैट का परिवार" गेंद पर एक लड़के के बिना छोड़ दिया गया था, लेकिन एक लंगूर जोड़ा गया था। लड़का लड़की में बदल गया और बन गया केंद्रीय विषयएक और तस्वीर - "गेंद पर लड़की"।
इस अद्भुत और प्रसिद्ध पेंटिंग पर विचार करते समय क्या ध्यान देने योग्य है? आइए सबसे दिलचस्प पलों का नाम लें।

1. लड़की मुद्रा
इस तथ्य के बावजूद कि लड़की का आंकड़ा संतुलन की तलाश में झुकता है, और उसके हाथ सुंदर और तार्किक रूप से ऊपर उठे हुए हैं, यह नोटिस करना मुश्किल नहीं है कि सामान्य तौर पर, गेंद के जिस हिस्से पर वह खड़ी होती है, उस पर खड़े होना लगभग असंभव है संतुलन बनाए रखें और इसमें कोई एक्रोबेटिक असर मदद नहीं करेगा। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि चित्र बनाने की प्रक्रिया में किसी ने पिकासो के लिए पोज़ नहीं दिया।

2. गेंद
कई कला इतिहासकारों के अनुसार, इस तस्वीर का एक नेस्टेड प्रतीक गेंद में निहित है। एक गेंद या पहिए पर खड़ी एक भाग्यशाली महिला उसकी चंचलता, अस्थिरता और शालीनता का प्रतीक है।

3. एक पुरुष कलाबाज़ का चित्र
एक एथलीट के रूप में, विशेषज्ञों ने पिकासो में "क्यूबिज़्म" के विचारों की उत्पत्ति की पहचान की। पिकासो, जैसा कि आप जानते हैं, पिछली शताब्दी की पेंटिंग की इस अवांट-गार्डे दिशा के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दरअसल, आदमी की आकृति की विशेषताएं जानबूझकर उत्तल होती हैं, धड़ सही हो जाता है ज्यामितीय आकार, जो सामान्य तौर पर थोड़ा अप्राकृतिक भी लगता है।

4. तस्वीर में गुलाबी रंग
उसकी शुरुआत में रचनात्मक तरीका, पिकासो, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अक्सर सर्कस का दौरा करते थे। पेरिस के सर्कस अखाड़े की रोशनी में गुलाबी रंग का रंग था, इसलिए कलाकार के बीच एक मजबूत जुड़ाव था गुलाबीऔर सर्कस विषय से संबंधित सब कुछ। सर्कस या सर्कस कलाकारों को समर्पित पिकासो के सभी चित्रों में गुलाबी रंग हावी है।

5. पेंटिंग की पृष्ठभूमि
यदि आप उस स्थान का अनुमान लगाने का प्रयास करते हैं जो तस्वीर की साजिश को संदर्भित करता है, तो यह फ्रांस की तुलना में स्पेन की अधिक संभावना है। स्पेन में खराब वनस्पति के साथ एक चट्टानी-पहाड़ी परिदृश्य की विशेषता है। इसके अलावा, पृष्ठभूमि में एक घोड़ा दिखाई दे रहा है, जिसका उपयोग घुमंतू कलाकारों द्वारा एक नए स्थान पर जाने के लिए किया जाता था। सर्कस नंबर. पिकासो अपनी युवावस्था में भटकते कलाकारों को देख सकते थे, जब वे स्पेन में रह रहे थे।

6. फूल
कन्या के सिर पर एक पुष्प है। पिकासो ने उन्हें फजी चित्रित किया, जैसे कि सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ घुलना-मिलना - इसे प्रतीकवाद के रूप में भी पढ़ा जा सकता है, जो हमें बताता है कि सुंदरता क्षणभंगुर है, कमजोर है और शाश्वत नहीं है। एक और संस्करण है: पिकासो ने दर्शकों को संतुलन की धुरी के प्रवेश बिंदु को सहजता से दिखाने के लिए एक फूल को चित्रित किया, ताकि लड़की को एक अधिक स्थिर वस्तु के रूप में माना जा सके।

7. ज्यामिति
और फिर भी, चित्र में मुख्य प्रतीकात्मकता ज्यामितीय आकृतियों के विरोध में दिखाई देती है - एक स्थिर घन, जिस पर एक बनावट वाला एथलीट बैठता है, और एक गेंद जिस पर एक नाजुक लड़की संतुलन बनाती है। भविष्य में, ये और अन्य ज्यामितीय आंकड़ेपिकासो के काम का एक अभिन्न अंग बनें। चित्रकला में नवीन दिशा का आधार घनवाद है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रपिकासो।

1900 में, पिकासो और उनके दोस्त, कलाकार कासाजेमास पेरिस के लिए रवाना हुए।

यह वहाँ था कि पाब्लो पिकासो प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए।

उस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा हुआ था, और कार्लोस कासाजेमास की आत्महत्या गहरी है

युवा पिकासो को प्रभावित किया।

इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, उन्होंने शैली में काम करना शुरू किया, जिसे बाद में "ब्लू पीरियड" कहा गया।

पिकासो ने 1903-1904 में बार्सिलोना लौटने पर इस शैली को विकसित किया।

संक्रमण काल ​​​​का काम - "ब्लू" से "पिंक" - "गर्ल ऑन द बॉल" 1905।
पाब्लो पिकासो के काम में, पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" तथाकथित "गुलाबी अवधि" को खोलती है।

जिसने "नीला" को बदल दिया और अभी भी इसकी गूँज बरकरार है। .

पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" क्यूबिज़्म से संबंधित नहीं है (जैसा कि आप जानते हैं, पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं)।

वास्तव में संक्रमण काल ​​की एक तस्वीर। वर्गीकरण जटिल है, जिसे आर्ट नोव्यू शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

कैनवस पर "गर्ल ऑन द बॉल" पिकासो ने कलाबाज़ों की एक भटकती मंडली को चित्रित किया।

रचना के केंद्र में दो कलाकार हैं - एक लड़की जिमनास्ट और एक स्ट्रॉन्गमैन।

बच्चा अपनी संख्या का पूर्वाभ्यास करते हुए गेंद पर संतुलन बनाता है।

लड़की का फिगर इनायत से घुमावदार है, उसने नाजुक संतुलन बनाए रखने के लिए अपने हाथों को ऊपर उठाया।

एथलीट गतिहीन बैठता है, उसका शक्तिशाली शरीर शांति से भरा होता है।

दोनों कलाकार एक-दूसरे के साथ काफी विपरीत हैं।

एक ओर, गेंद पर एक पतली लड़की की नाजुकता और अभेद्यता, और दूसरी ओर, एक बैठे व्यक्ति की ताकत, शक्ति और स्थिर चरित्र

मुख्य अभिव्यक्ति के साधनपिकासो अभी भी रेखा बने हुए हैं।

लेकिन "ब्लू" अवधि के चित्रों के विपरीत, यहाँ हम एक परिप्रेक्ष्य भी देखते हैं। कैनवास में "गर्ल ऑन द बॉल" का उपयोग करके बनाया गया है

अनेक क्षैतिज रेखाएँऔर पृष्ठभूमि में छोटे आंकड़े (एक बच्चे के साथ एक महिला और एक बर्फ-सफेद घोड़ा)। इसके कारण

चित्र सपाट नहीं दिखता है, इसमें हल्कापन और वायुहीनता है।

एक नंगे रेगिस्तान या स्टेपी की छवि को पृष्ठभूमि के रूप में चुना जाता है। यह सेटिंग सर्कस के मिजाज के अनुरूप नहीं है।

इस प्रकार, कलाकार इस बात पर जोर देता है कि इन लोगों के जीवन में केवल दर्शकों की मौज-मस्ती, आनंद और तालियाँ शामिल नहीं हैं।

इसमें जरूरत भी है, दुख भी है, बीमारी भी है।

कलाकार द्वारा चुने गए रंग भी बहुत विशिष्ट हैं।

पिकासो द्वारा इतना प्रिय नीला रंग केवल एक एथलीट और जिमनास्ट के कपड़ों में ही रहा।

और बाकी तस्वीर में गुलाबी रंग के शेड्स हावी हैं।

तस्वीर जीवंत और बहुत गतिशील है, कलाकार ने ऐसी गतिशीलता कैसे प्राप्त की?

आइए चित्र पर विस्तार से विचार करें, और, कला आलोचना की क्षमता पर आक्रमण किए बिना, हम दृश्य समाधानों का अध्ययन करेंगे।
पहली चीज जिस पर आप ध्यान दे सकते हैं वह है एथलीट के अनुभव और ताकत के लिए युवाओं का विरोध और लड़की की प्लास्टिसिटी। जिस गेंद पर लड़की अपना नाजुक संतुलन बनाए रखती है, वह क्यूबिक सर्कस प्रॉप्स के विपरीत होती है, जिस पर एथलीट बैठता है।

इस प्रकार, एक विपरीत और संघर्ष है - न केवल दो वर्णों के बीच, बल्कि एक व्यक्ति की दो अवस्थाएँ भी जो उसके जीवन के दौरान घटित होती हैं, पीढ़ियों का संघर्ष।
आइए ध्यान दें कि पात्रों के कार्यों में कलाकार द्वारा संघर्ष की घोषणा नहीं की गई है, चित्र में संबंध बल्कि संबंधित है, शायद यह एक भाई और बहन है, लड़की खुली है, एथलीट की नज़र शांत है।
यह सब काफी स्पष्ट और सर्वविदित है।

आओ हम इसे नज़दीक से देखें।
लड़की ठंडे रंगों में खींची जाती है, एथलीट - गर्म रंगों में।
आमतौर पर कोल्ड टोन चरित्र को नकारात्मक रूप से चित्रित करते हैं, और शायद यह एक सुंदर लड़की के लिए अजीब लगता है जिसे उसने चित्रित किया था महान कलाकार. लेकिन, यदि आप अपनी किशोरावस्था को याद करते हैं - क्या हम किसी भी कारण से वयस्कों के साथ टकराव में नहीं चढ़े? क्या उन्होंने उन नियमों का उल्लंघन नहीं किया जो समाज में विकसित हो चुके थे - औपचारिक और अनौपचारिक? यह प्रकृति द्वारा निर्धारित एक तंत्र है, जो समग्र रूप से सामाजिक व्यवस्था को अस्थिर करता है, लेकिन साथ ही साथ मानवीय धारणा की सीमाओं को भी आगे बढ़ाता है।

लड़की को जिन रंगों से खींचा जाता है उसमें चिंता होती है। यह उसका संतुलन खोने का डर है, और एथलीट की लड़की के लिए चिंता, और युवा के भविष्य के लिए बड़ों की चिंता।

एक एथलीट की स्थिर, शांत मुद्रा द्वारा लड़की की प्लास्टिसिटी पर विपरीत रूप से जोर दिया जाता है। लड़की के झुकाव में - न केवल संतुलन बनाए रखने की इच्छा, बल्कि चरित्र की आवेगशीलता, खेल और उकसावे के लिए तत्परता, एक एथलीट की नज़र में - दृढ़ता और लेने की तत्परता, समर्थन, मांसपेशियों में और बहुत एथलीट की मुद्रा - त्वरित, निपुण आंदोलनों के लिए शक्ति और तत्परता।

लड़की की दिशा आगे, दर्शक की ओर, भविष्य की ओर है। एथलीट अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास बैठता है, एक परिपक्व व्यक्ति की टकटकी अतीत की ओर मुड़ जाती है।
समय की उभरती गति पर एक लाल पोशाक में एक छोटी लड़की द्वारा जोर दिया जाता है, वह तार्किक रूप से तस्वीर के अंदर के समय को पूरा करती है - बचपन, युवावस्था, परिपक्वता।

अब कुछ प्रयोग करते हैं।

का उपयोग करते हुए ग्राफिक्स संपादक, लड़की के लहजे को गर्माहट में बदलें ...

साथ ही लोगों को बाहर निकालें...

... और पृष्ठभूमि में एक घोड़ा।

कलाकार के मूल विचार में प्रत्येक परिचय के साथ, चित्र का आंतरिक तनाव और गति काफ़ी कम हो जाती है। घोड़े का "गायब होना" परिदृश्य को बेजान बना देता है, चित्र के महत्वपूर्ण गर्म भावनात्मक घटक से वंचित करता है। एक चरने वाला घोड़ा एक समान, शांतिपूर्ण, जीवंत और गर्म आंदोलन है। हवा में लहराती छोटी लड़की की पोशाक एक और महत्वपूर्ण आंदोलन है, हल्का और हवादार। इन उच्चारणों से वंचित, चित्र एक सूखा, लगभग दस्तावेजी स्केच, एक अध्ययन बन जाता है। और इसमें कुछ भी दर्शकों की कल्पना को समय बीतने के बारे में सोचने के लिए उकसाता नहीं है, पीढ़ियों के रिश्ते के बारे में, नए रुझानों के बारे में और शाश्वि मूल्यों. चित्र एक गहरा दार्शनिक दृष्टांत बनना बंद कर देता है।

अपनी कल्पना में लड़की के सिर पर लाल धनुष को भी हटाने की कोशिश करें - चित्र पूरी तरह से "सूख" जाएगा।

उसके बाद, यह कलाकार के निर्णयों का पुनर्मूल्यांकन करने के लायक है - बाह्य रूप से सरल - जिसने आंतरिक ऊर्जा, गति और प्लास्टिसिटी के साथ चित्र को "चार्ज" किया।

स्रोत

यहाँ एक और राय है...

इस तस्वीर में हर कोई अपना कुछ न कुछ देख सकता है।

सकारात्मक भावनाओं वाला व्यक्ति सकारात्मक अर्थ देख सकता है, जबकि उदास मनोदशा वाला व्यक्ति इसमें कुछ अशुभ देखेगा।

यह बात इस बात से भी सिद्ध होती है कि चित्र पर उनकी दृष्टि के बहुत से कैरिकेचर और भाव-भंगिमाएँ बनाई गई थीं।

लड़की के बजाय कोई गेंद पर एक कील, कोई कुत्ता, या कोई पक्षी, कोई नग्न महिला - कोई भी चित्रित करता है।

इस पेंटिंग को समर्पित कई मूर्तियां भी हैं। मूर्तियों के कई लेखक पत्थर या कांस्य में चित्रकला की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देना चाहते थे, कार्टून चरित्रों और कार्टून में अन्य।

चित्र का विषय मांग में है और लोगों की कल्पना को विस्मित करना जारी रखता है।

द्वारा आधिकारिक स्रोतचित्र में एक यात्रा सर्कस के जीवन को दर्शाया गया है, एक मसखरा एक पत्थर पर बैठा है, और एक लड़की है युवा पीढ़ीगाड़ियों प्रदर्शन के लिए।

आदमी का चेहरा तमतमा रहा है और गंभीर है, वह कुछ सोच रहा है और खुद पर भरोसा रखता है। लड़की हंसमुख, लापरवाह, लेकिन साथ ही, यह गेंद पर अस्थिर रूप से संतुलन बनाता है।

चित्र में कोमलता अशिष्टता का विरोध करती है, बचकानी लापरवाही इसके विपरीत दिखती है पीछे की ओर
उदास जीवनानुभवबुद्धि। आंदोलन शांत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है।

युवा पीढ़ी का भी ख्याल है, और साथ ही मनुष्य अपने भविष्य को लेकर असुरक्षित महसूस करता है। आदमी थोड़ा झुका हुआ है, जो उसकी उदासी को दर्शाता है, उसी समय, लड़की का पूरा आंकड़ा ऊपर की ओर प्रयास करता है, उसके हाथ हथेलियों से आकाश की ओर निर्देशित होते हैं, एक सुखद भविष्य के लिए प्रयास करने के प्रतीक के रूप में।

कलाबाजों का स्थान एक खुले क्षेत्र में है, कहीं दूर आप एक महिला को एक बच्चे और घोड़े के साथ देख सकते हैं।

विस्तार अनंत हैं, दूरी में स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में कई क्षितिज हैं। तस्वीर का गहरा अर्थ है, जहां हर विवरण है एक पूरे का हिस्सा।

2012 में, रूस में एक सिक्का जारी किया गया था, इसमें पाब्लो पिकासो द्वारा इस विशेष पेंटिंग को दर्शाया गया था।"

सेवरोव ए, एस,

इस तस्वीर को देखने पर सबसे मजबूत प्रभाव क्या पड़ता है, यह भारीपन और हल्केपन के विपरीत है। कैनवास मानव स्वभाव की बातचीत के बारे में संतुलन के बारे में गाथा बन गया। द गर्ल ऑन द बॉल पाब्लो पिकासो का कला के भाग्य और समग्र रूप से कलाकार का प्रतिबिंब है।

कथानक

सर्कस के कलाकार अंतहीन प्रदर्शनों के बीच एक ब्रेक लेते हैं। रेखा के रूप में पतली, जिमनास्ट गेंद पर संतुलन रखता है, संख्या को दोहराता है, बलवान शांतिपूर्वक घन पर बैठता है। एक सामान्य सर्कस का दृश्य।

आधारों में अंतर से निकायों के विपरीत भी बढ़ाया जाता है: गेंद एक बिंदु के समर्थन के साथ एक बेहद अस्थिर आकृति है, जबकि घन फर्श तल के साथ पूरे आधार के संपर्क में है, जो इसे उतना ही स्थिर बनाता है जितना संभव।

बॉल पर लड़की। (विकिपीडिया.ऑर्ग)

पिकासो, जिनके सिर में 1905 में घनवाद के विचार अभी भी आकार ले रहे थे, इस कार्य में पहले से ही रूप पर केंद्रित है। यह उसके माध्यम से है कि वह अपने विचारों, अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है। में रंग योजनागुलाबी प्रबल (इसका मुख्य रंग रचनात्मक चरण), लेकिन पिछली, "नीली" अवधि की गूँज, गरीबों को समर्पित, जीवन की कठिनाइयों, गरीबी, और आम तौर पर एक कठिन प्रभाव (इसके रंगों के साथ अमीर नीले रंग का उपयोग कलाकार द्वारा उदासी, निराशा और के पुनरावर्तक के रूप में किया गया था) शून्यता) अभी भी सुनाई देती हैं।

क्षितिज पर, पिकासो ने भटकती मंडली के हिस्से को चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक बच्चे के रूप में देखा था। क्योंकि परिदृश्य स्पेनिश भूमि की याद दिलाता है।

प्रसंग

"गुलाबी" अवधि पिकासो के सर्कस कलाकारों के साथ संचार से जुड़ी है। 1904 में पेरिस चले जाने के बाद, वह इस शहर के साथ प्यार में थे, इसकी हलचल और हलचल के साथ, विचारों और घटनाओं की एक विशाल विविधता के साथ। सप्ताह में कई बार, उन्होंने मेड्रानो सर्कस का दौरा किया, कलाकारों से परिचित हुए और एक बड़े कैनवास, "ए फैमिली ऑफ एक्रोबेट्स" को चित्रित करने का फैसला किया। काम की प्रक्रिया में, वह मूल विचार से बहुत दूर चला गया।

कलाबाज़ों का एक परिवार, 1905। (wikipedia.org)

जिसे हम आज "द गर्ल ऑन द बॉल" के रूप में जानते हैं, वह "फैमिली ऑफ द एक्रोबेट्स" में लड़के के साथ दृश्य था, लेकिन इस प्रक्रिया में कलाकार ने उस हिस्से को छोड़ दिया। एक स्वतंत्र कार्य में एक अलग प्रकरण तब बनाया गया था, जबकि लड़का लड़की बन गया था।

शोधकर्ताओं का सुझाव है कि, संतुलन की आकृति पर काम करते हुए, पिकासो ने जोहान्स गोएत्ज़ की मूर्ति को आधार के रूप में लिया। वास्तव में, यह कल्पना करना काफी कठिन है कि सबसे कुशल कलाबाज भी गेंद पर लंबे समय तक खड़े रहने में सक्षम है।

जोहान्स गोट्ज़ द्वारा "बॉय बैलेंसिंग ऑन ए बॉल"। (विकिपीडिया.ऑर्ग)

एक कलाकार के परिवार में जन्मे। यह पिता ही था जिसने बच्चे को आकर्षित करना सिखाया, और काफी पहले। 15 साल की उम्र तक, पाब्लो ने पहले ही अपने मूल मलागा में शहर की प्रदर्शनियों में भाग ले लिया था। यह स्पष्ट था कि उनके पास एक ही रास्ता था - एक कलाकार बनने का। मैड्रिड में अध्ययन करने के बाद, लेकिन अकादमिक बोरियत का सामना करने में असमर्थ, युवक पेरिस गया, जहां तब बौद्धिक और रचनात्मक रंग केंद्रित था।

पेरिस में, पिकासो ने सब कुछ अनुभव किया - असहनीय गरीबी से लेकर शानदार धन तक। ऐसे समय थे जब जिस महिला के साथ वह रहता था वह बाहर नहीं जा सकती थी - कोई मटमैले जूते नहीं थे। इतने सारे मोंटमार्ट्रे में रहते थे सर्जनात्मक लोगऔर कई विरोध नहीं कर सके।

"गुएर्निका", 1937. (wikipedia.org)

वह घर से अकेला नहीं निकलता था और हमेशा अपने साथ एक हथियार रखता था, क्योंकि वह जिस इलाके में रहता था वह उन लोगों से भरा हुआ था जो केवल बल की भाषा समझते थे। पिकासो ने उन वर्षों में खुद को सब कुछ दिया - रचनात्मकता और जीवन दोनों में। एक मालकिन ने दूसरी, पुरुषों के साथ संबंध, शराब, अफीम का सेवन किया। वर्कशॉप में एक लटके हुए आदमी का शव देखकर उसने ड्रग्स लेना बंद कर दिया जर्मन कलाकार. पिकासो को डर था कि एक दिन नशे में धुत होकर वह निराशा की हद पार कर देगा और आत्महत्या भी कर लेगा।

जॉर्जेस ब्रैक के साथ, वे घनवाद के साथ आए। प्रकृतिवाद की परंपराओं को खारिज करते हुए, वे अंतरिक्ष की भावना और जनता के भारीपन को और अधिक दृढ़ता से दिखाना चाहते थे। हालाँकि, वे धीरे-धीरे पहेली में उतर गए, जिन्हें हल करना लगभग असंभव है। देर से रचनात्मकतापिकासो हमेशा इस बात पर विचार करते थे कि क्या हो रहा है: फैशनेबल अतियथार्थवादी, राजनीतिक उथल-पुथल, युद्ध, शांतिपूर्ण समय. रचनात्मकता की अवधि लगातार वैश्विक दुनिया में परिवर्तन का अनुसरण करती है।

"अल्जीरिया की महिला", संस्करण ओ, 1955। (wikipedia.org)

पिकासो ऊर्जा से भर गए। उनकी कई पत्नियां, अनगिनत मालकिन और प्रेमी, वैध और नाजायज बच्चे थे। उनके लिए दसियों हज़ार कार्यों का श्रेय दिया जाता है। इसके पैमाने का सटीक अनुमान लगाएं कलात्मक विरासतकोई नहीं कर सकता - संख्या 20 हजार से 100 हजार चित्रों में भिन्न होती है।

और मृत्यु के बाद, वह सबसे लोकप्रिय, सबसे महंगा, सबसे विपुल, सबसे अधिक पाब्लो पिकासो बना हुआ है।

में पुश्किन संग्रहालयमास्को के कई शहर हैं सुंदर चित्रजो कला के सच्चे पारखियों और सामान्य दर्शनार्थियों की कल्पना को विस्मित कर देता है। कलाकार मोनेट, रेनॉयर, वान गाग, चागल - ये नाम हमेशा के लिए विश्व चित्रकला के खजाने में प्रवेश कर गए। और "द गर्ल ऑन द बॉल" (पिकासो की पेंटिंग) उनमें से एक है प्रतिभा के कार्यजिसके सामने आप घंटों तक मंत्रमुग्ध खड़े रह सकते हैं, रंग और प्रकाश के जादुई खेल का आनंद ले सकते हैं, महान कलाकार का अद्भुत कौशल। मानव अस्तित्व की किसी भी वैश्विक जटिलता के बावजूद यह तस्वीर एक परीकथा की तरह है जिस पर आप विश्वास करना चाहते हैं।

"गुलाबी" अवधि

एक महान कलाकार के प्रत्येक कार्य का अपना इतिहास होता है। यह चित्र कोई अपवाद नहीं है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में बसने वाले युवा पाब्लो पिकासो ने बोहेमिया की दुनिया को समझा। उनकी खराब कला कार्यशाला में, सर्दियों में पानी भी जम जाता था - यह इतना ठंडा था। और मोंटमार्ट्रे में, बिजली अक्सर काट दी जाती थी। लेकिन दूसरी ओर, कार्यशाला के दरवाजों पर एक शिलालेख था "कवियों का मिलन स्थल", जो आंख को भाता था। बोहेमिया की दुनिया, शहर के लोगों द्वारा खारिज कर दी गई, पाब्लो पिकासो के जीवन में मजबूती से प्रवेश करती है। और रिश्तेदारी और मानवीय संबंधों का विषय - उस काल में। मुख्य पात्र, चित्रों के नायक भटकते सर्कस कलाकार, हास्य कलाकार, कलाकार और बैलेरिना हैं, जिन्होंने सार्वजनिक स्वाद के विपरीत, ध्यान आकर्षित किया युवा प्रतिभा, इसमें वास्तविक रुचि और रुचि जगाई।

पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल"

उस समय (1905), कलाकार अक्सर अपने कामों के लिए सबसे सामान्य विषयों को चुनने के इच्छुक होते हैं। इस चित्र के नायक - भटकते कलाबाज़ - पाब्लो पिकासो की कल्पना पर कब्जा करते हैं: एक गेंद पर एक लड़की, नाजुक और कोमल, एक एथलीट जो मर्दानगी और विश्वसनीयता का प्रतीक है। लेकिन लेखक सिर्फ जीवन की नकल नहीं करता। वह इसे अपनी कला, कौशल से पुन: बनाता है। और काम "गर्ल ऑन द बॉल" (पिकासो की "गुलाबी" अवधि की पेंटिंग) इसका एक ज्वलंत उदाहरण है! हमें स्वप्न, प्रेम, भक्ति और कोमलता, शक्ति और साहस दिखाई देने लगते हैं। एक दूसरे के लिए आवश्यकता, क्योंकि यात्रा करने वाले सर्कस कलाकारों का काम खतरनाक और कठिन है, और उन्हें इसके लिए एक पैसा मिलता है।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल": प्लॉट

कैनवास में एक बैठे हुए वयस्क पुरुष कलाबाज और एक नाजुक लड़की को दर्शाया गया है जो एक गेंद पर सुंदर ढंग से संतुलन बनाती है। यह इन दो आंकड़ों के विरोध में है, उनकी प्लास्टिसिटी और व्यापकता, अनुग्रह और शक्ति, कि कई आलोचक काम का मुख्य आकर्षण देखते हैं। काम में दोस्ती, आंतरिक समुदाय और आपसी सहायता का विषय भी देखा जाता है। कलाकार विरोधाभासों और प्लास्टिसिटी की भाषा से आकर्षित होता है, जो चित्र की रचना में सामंजस्य बनाने में योगदान देता है। आखिरकार, आपको यह स्वीकार करना होगा कि यदि आप एक पल के लिए केवल एक संतुलित लड़की की कल्पना करते हैं, तो बैठे हुए सर्कस कलाकार के मूक समर्थन के बिना, वह गेंद को फिसल कर तुरंत अपना संतुलन खो सकती है। एक समकोण पर मुड़े हुए व्यक्ति के पैर को आलंकारिक रूप से माना जाता है, एक लड़की की नाजुक आकृति के लिए एक प्रकार का समर्थन।

महान गुरु के काम की अनुमति देने वाला सारा जादू भी प्रकाश के जादू, रंगों के मेल, स्ट्रोक की सटीकता पर आधारित है। जैसे कि आंकड़ों में कठोरता की भावना नहीं होती है, और कैनवास का स्थान अलग हो जाता है और हवा से भर जाता है। इसी समय, लेखक पेंटिंग की बनावट के मोटेपन, शैली के सरलीकरण का भी उपयोग करता है, जो पहले के वर्षों में प्रकट हुआ था।

छवि की प्रतीत होने वाली अशिष्टता के बावजूद, काम में एक हल्का और कोमल मिजाज होता है, जिसे गुलाबी रंग में वर्णित किया गया है नीला स्वर, राख के रंगों के साथ। ये स्वर जीवन की एक रोमांटिक सच्चाई का आभास भी देते हैं।

पेंटिंग के बाद पेंटिंग का इतिहास

यह ज्ञात है कि पाब्लो पिकासो 1906 में प्रसन्न हुए थे जब कलेक्टर वोलार्ड ने उनसे केवल दो हज़ार फ़्रैंक में 30 पेंटिंग खरीदी थीं। उसके बाद, कैनवास ने प्रसिद्ध संग्रह और काह्नवीलर संग्रह दोनों का दौरा किया। औद्योगिक कलेक्टर और परोपकारी मोरोज़ोव ने इसे 1913 में पहले ही 16 हजार में खरीद लिया था। इसलिए पिकासो की एक पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल", रूस में समाप्त हुई, जहां यह अभी भी पुश्किन संग्रहालय में है।

"गर्ल ऑन द बॉल" (कलाकार पाब्लो...)

. (अपना। रुइज़) पाब्लो (1881-1973) फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट, स्पैनियार्ड, "गर्ल ऑन अ बॉल", "गुएर्निका", "पीस डव"

उस पर लौवर से मोनालिसा चुराने का शक था

हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट की फिल्म "द सीक्रेट ..."

इस कलाकार के पिता का उपनाम रुइज़ था और वह अपनी माँ के नाम से प्रसिद्ध हुआ

स्पेन में जन्मे यह फ्रांसीसी चित्रकार कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे

एक यूरोपीय कम्युनिस्ट का नाम बताइए, जो 84 साल तक जीवित रहा, जिसने दो "काल" के बावजूद, शायद ही किसी पर गैर-पारंपरिक यौन अभिविन्यास का आरोप लगाया हो

उन्होंने बच्चों के बारे में कहा: "उनकी उम्र में, मैं राफेल की तरह चित्र बना सकता था, लेकिन मैंने अपने पूरे जीवन में उनकी तरह चित्र बनाना सीखा।"

फ्रांसीसी कलाकार, घनवाद के संस्थापक

करोड़पति का नाम क्या है - एक रूसी बैलेरीना का पति, जिसकी 1995 में कान्स में मृत्यु हो गई थी, जिसे उसने एक घोड़े और एक पुराने लोमडी की छवियों में चित्रित किया था

नीले रंग के बाद और गुलाबी अवधिउसका काम वह घनवाद का संस्थापक बन गया

पाब्लो एक कबूतर को चित्रित करता है

नेरुदा के प्रसिद्ध हमनाम

"बॉल पर लड़की" चित्र किसने चित्रित किया?

पाब्लो, लेकिन नेरूदा नहीं

पाब्लो... (फ्रांसीसी कलाकार)

फ्रेंच पेंटर पाब्लो...

महान कलाकार

घनवाद के संस्थापक

ग्रेट पाब्लो

मूल रूप से फ्रांसीसी चित्रकार, स्पैनियार्ड (1881-1973, "ग्वेर्निका", "गर्ल ऑन अ बॉल", "डव ऑफ पीस")

. "गर्ल ऑन द बॉल" (कलाकार पाब्लो...)

. लड़की को गेंद पर "रखो"

. (स्वयं। रुइज़) पाब्लो (1881-1973) फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट, स्पैनियार्ड, "गर्ल ऑन ए बॉल", "ग्वेर्निका", "डव ऑफ़ पीस"

उस पर लौवर से मोनालिसा चुराने का शक था

"गेंद पर लड़की" चित्र किसने चित्रित किया

एक यूरोपीय कम्युनिस्ट का नाम बताइए, जो 84 साल तक जीवित रहा, जिसने दो "काल" के बावजूद, शायद ही किसी पर गैर-पारंपरिक यौन अभिविन्यास का आरोप लगाया हो

बच्चों के बारे में उन्होंने कहा: "उनकी उम्र में, मैं राफेल की तरह आकर्षित कर सकता था, लेकिन मैंने अपने पूरे जीवन में उनकी तरह चित्र बनाना सीखा।"

हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट की फिल्म "द सीक्रेट ..."

फ्रांसीसी चित्रकार पाब्लो।

एक गेंद पर एक लड़की को चित्रित किया