छाती पर हाथ रखे हुए एल ग्रीको की पेंटिंग। एल ग्रीको - "सीने पर हाथ रखे एक सज्जन का चित्र"

स्वेतलाना ओबुखोवा

क्रेटन डोमेनिको थियोटोकोपुली के जीवन के बारे में, वह कलाकार जिसने एल ग्रेको, यानी ग्रीक के नाम से स्पेनिश टोलेडो पर विजय प्राप्त की, लगभग कोई सबूत नहीं बचा है। उनके चरित्र की "मूर्खता" और अजीब चित्रात्मक तरीके ने कई लोगों को चकित कर दिया और उन्हें कलम उठाने के लिए मजबूर कर दिया - लेकिन केवल कुछ पत्र ही बचे हैं। उनमें से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: “... मौसम सुंदर था, वसंत का सूरज धीरे से चमक रहा था। इससे हर चीज़ में ख़ुशी आ गई और शहर उत्सवपूर्ण लग रहा था। मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मैंने एल ग्रीको की कार्यशाला में प्रवेश किया और देखा कि खिड़कियों के शटर बंद थे, और इसलिए यह देखना मुश्किल था कि आसपास क्या है। एल ग्रीको खुद एक स्टूल पर बैठ गया, जागने के अलावा कुछ नहीं कर रहा था। वह मेरे साथ बाहर नहीं जाना चाहता था, क्योंकि, उसके अनुसार, सूरज की रोशनी उसकी आंतरिक रोशनी में बाधा डालती थी..."

डोमेनिको नाम के व्यक्ति के बारे में लगभग कोई सबूत नहीं है, केवल गूँजती है: वह भव्य शैली में रहता था, सबसे अमीर पुस्तकालय रखता था, कई दार्शनिकों को पढ़ता था और ग्राहकों पर मुकदमा भी करता था (उसे प्यार किया जाता था, लेकिन अक्सर उसे समझा नहीं जाता था), लगभग गरीबी में मर गया, पतली किरणों की तरह दिन का प्रकाशउसके जीवन के "बंद शटर" की दरारों को तोड़ें। लेकिन वे मुख्य चीज़ से विचलित नहीं होते हैं - आंतरिक प्रकाश से जो कलाकार एल ग्रीको के चित्रों को भरता है। खासकर पोर्ट्रेट.

उनके पास ऐसे परिदृश्य नहीं हैं जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के पीछे खुलते हैं, वहां विवरणों की प्रचुरता नहीं है जो जिज्ञासु आंखों को आकर्षित करते हैं। यहां तक ​​कि नायक का नाम भी अक्सर तस्वीर से छूट जाता है। क्योंकि ये सब चेहरा देखने से रोक देगा. और आंखें, गहरी, अंधेरी, सीधे आपकी ओर देख रही हैं। उनसे अलग होना मुश्किल है, और अगर आप खुद को मजबूर करते हैं, तो इशारा देखें - और फिर से सोच में पड़ जाएं।

ऐसा है "सीने पर हाथ रखे एक सज्जन का चित्र" (1577-1579), जिसे मास्टर ने टोलेडो जाने के तुरंत बाद लिखा था। इस चित्र को 16वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। आउटलैंडर एल ग्रीको ने "उज्ज्वल छवियां" बनाईं स्पेनिश जीवनऔर कहानियाँ", जो "वास्तविक जीवित प्राणियों को चित्रित करती हैं, हमारे लोगों में उन सभी चीज़ों का संयोजन करती हैं जिनकी प्रशंसा की जानी चाहिए, सब कुछ वीर और अदम्य, उन विपरीत गुणों के साथ जो इसके मूल सार को नष्ट किए बिना प्रतिबिंबित नहीं हो सकते हैं" (ए. सेगोविया)। टोलेडो के प्राचीन परिवारों के अभिजात वर्ग एल ग्रीको के सच्चे नायक बन गए, उन्होंने उन्हें देखा आंतरिक प्रकाश- उनका बड़प्पन और गरिमा, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, बुद्धिमत्ता, शिष्टाचार का परिष्कार, साहस, बाहरी संयम और आंतरिक आवेग, एक दिल की ताकत जो जानता है कि वह किसके लिए जीता है और किसके लिए मरता है ...

दिन-ब-दिन, प्राडो गैलरी के आगंतुक अज्ञात हिडाल्गो के सामने रुकते हैं, आश्चर्यचकित होकर, शब्दों के साथ: "कितना जीवंत ..." यह शूरवीर कौन है? वह अपना हृदय इतनी ईमानदारी से क्यों खोलता है? उसकी आंखें इतनी आकर्षक क्यों हैं? और यह शपथ भाव? और तलवार की मूठ?.. शायद इन सवालों ने इस किंवदंती को जन्म दिया कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति एक और महान स्पैनियार्ड है: मिगुएल डी सर्वेंट्स। एक योद्धा और लेखक जिसने दुनिया को एक दुखद छवि वाले शूरवीर की कहानी बताई, जिसे एल ग्रेको के समान ही दिव्य उपहार दिया गया था - लोगों को वैसे देखने के लिए जैसे उन्हें होना चाहिए, उनकी आंतरिक रोशनी को देखने के लिए ...

और हर्मिटेज में प्राडो संग्रहालय से अन्य पेंटिंग...

एल ग्रीको "क्राइस्ट एम्ब्रेसिंग द क्रॉस" 1600 - 1605

एल ग्रीको के विशिष्ट तूफानी आकाश की पृष्ठभूमि के विरुद्ध चित्रित, क्राइस्ट शांत कयामत के साथ देखते हुए, अपनी सुंदर भुजाओं के साथ क्रॉस को गले लगाते हैं। यह पेंटिंग बहुत सफल रही और इसके कई संस्करण एल ग्रीको की कार्यशाला में बनाए गए।

एल ग्रीको "द होली फ़ैमिली विद सेंट ऐनी एंड लिटिल जॉन द बैपटिस्ट" सी। 1600 - 1605

एल ग्रीको के काम की अंतिम अवधि में भेदने वाले रंगों और चमक के उपयोग की विशेषता है; अंतरिक्ष पूरी तरह से आकृतियों से भरा हुआ है जो क्षितिज को अस्पष्ट करते हैं। कम्पायमान आघात से खींचे गए रूप अपनी भौतिकता खो देते हैं। लिटिल जॉन द बैपटिस्ट दर्शकों को चुप रहने के लिए कहता है, ताकि शिशु मसीह की शांति में खलल न पड़े...

वेलास्केज़ - फिलिप चतुर्थ का चित्र, राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र। 1653-1657

मनोवैज्ञानिक चित्र के मूल सिद्धांत यूरोपीय कलानिर्धारित स्पैनिश चित्रकारडिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़। उनका जन्म सेविले में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था, उन्होंने हेरेरा द एल्डर और पाचेको के साथ अध्ययन किया था। 1622 में वह पहली बार मैड्रिड आये। व्यावहारिक दृष्टि से यह यात्रा बहुत सफल नहीं रही - वेलास्केज़ को अपने लिए कोई योग्य स्थान नहीं मिला। उन्हें युवा राजा फिलिप चतुर्थ से मिलने की आशा थी, लेकिन मुलाकात नहीं हो सकी। फिर भी, युवा कलाकार के बारे में अफवाहें अदालत तक पहुंच गईं, और अगले वर्ष, 1623 में, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस (सेविले के मूल निवासी) ने राजा के चित्र को चित्रित करने के लिए वेलाज़क्वेज़ को मैड्रिड में आमंत्रित किया। यह काम, जो हमारे पास नहीं आया है, ने सम्राट पर इतना सुखद प्रभाव डाला कि उन्होंने तुरंत वेलाज़क्वेज़ को दरबारी चित्रकार के पद की पेशकश की। जल्द ही राजा और वेलास्केज़ के बीच शांति हो गई मैत्रीपूर्ण संबंध, जो स्पैनिश अदालत में प्रचलित आदेशों के लिए बहुत विशिष्ट नहीं था। दुनिया के सबसे बड़े साम्राज्य पर राज करने वाले राजा को इंसान नहीं बल्कि देवता माना जाता था और कलाकार पर तो भरोसा भी नहीं किया जा सकता था महान विशेषाधिकारक्योंकि वह काम करके अपना जीवन यापन करता था। इस बीच, फिलिप ने आदेश दिया कि अब से केवल वेलास्केज़ ही उनके चित्रों को चित्रित करेंगे। महान सम्राट आश्चर्यजनक रूप से उदार थे और वेलास्केज़ के समर्थक थे। कलाकार का स्टूडियो शाही अपार्टमेंट में स्थित था, और महामहिम के लिए एक कुर्सी वहां स्थापित की गई थी। राजा, जिसके पास कार्यशाला की चाबी थी, कलाकार के काम को देखने के लिए लगभग हर दिन यहां आता था, जबकि 1623 से 1660 तक शाही सेवा में रहते हुए, वेलास्केज़ ने अपने अधिपति के लगभग एक दर्जन चित्र बनाए। इनमें से 10 से कुछ अधिक पेंटिंग्स हमारे पास आ चुकी हैं। इस प्रकार, औसतन, वेलास्केज़ ने हर तीन साल में एक बार अपने अधिपति को चित्रित किया। राजा के चित्र बनाना वेलास्केज़ का काम था और उन्होंने यह काम बखूबी किया। इसके लिए धन्यवाद, हमारे पास कार्यों का एक जटिल है जो अपनी तरह का अनूठा है: वेलास्केज़ के चित्रों पर, कोई भी पता लगा सकता है जीवन का रास्ताराजा फिलिप के रूप में स्पष्ट रूप से यह बाद में फोटोग्राफी के युग में ही एक प्रथा बन गई। कलाकार के कैनवस में विकास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे पहले, राजा स्वयं बदल रहा है, पहले चित्र में 18 वर्ष का और अंतिम चित्र में 50 वर्ष का, उसके चेहरे पर उम्र और आध्यात्मिक परिवर्तनों की छाप है। दूसरे, अपने मॉडल के बारे में कलाकार की धारणा गहरी होती जाती है, जो सतही से व्यावहारिक हो जाती है। समय के साथ, मॉडल प्रस्तुत करने का तरीका और कलात्मक तकनीकें बदल जाती हैं। वेलाज़ेक्ज़ का तरीका उनके स्वयं के रचनात्मक विकास के साथ-साथ आधुनिक घरेलू और विदेशी परंपराओं के प्रभाव में बदल गया है। इस बस्ट पोर्ट्रेट में, फिलिप IV को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सफेद कॉलर के साथ एक काला वस्त्र पहने हुए दिखाया गया है जो सम्राट के चेहरे को उजागर करता है। वेलास्केज़ राजा के चित्र में दिखावटी विलासिता से बचते हैं और दिखाते हैं " मानवीय चेहरा» बिना किसी चापलूसी या अदालती चालबाजी के राजा। हमें साफ़ तौर पर महसूस होता है कि कैनवास से हमें देखने वाला व्यक्ति नाखुश है, पिछले साल काराजा के लिए शासन करना आसान नहीं था। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने निराशा को जाना है, लेकिन साथ ही - एक ऐसा व्यक्ति जिसका शरीर जन्मजात महानता से भरा है, जिसे कुछ भी हिला नहीं सकता है। एक और महान कलाकार, अपनी हड्डियों के मज्जा तक एक स्पैनियार्ड - पाब्लो रुइज़ पिकासो स्पैनिश राजा की छवि के बारे में यह कहते हैं: "वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए को छोड़कर, हम एक और फिलिप चतुर्थ की कल्पना नहीं कर सकते ..."

"राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र" (सी. 1653 - 1657)

में से एक नवीनतम चित्रसम्राट. यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां एक भी तत्व ऐसा नहीं है जो चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की शाही स्थिति की बात करता हो। वेलाज़क्वेज़ ने लगभग चालीस वर्षों तक फिलिप चतुर्थ की सेवा की - 1623 से उनकी मृत्यु तक, उन्होंने राजा और उनके परिवार के चित्र, शाही संग्रह के लिए बड़े कथानक के कैनवस चित्रित किए।

डिएगो वेलास्केज़ "जस्टर डॉन डिएगो डी एसेडो का पोर्ट्रेट" (एल प्राइमो) सी। 1644

डिएगो वेलास्केज़ "ऑस्ट्रिया की रानी मैरिएन का चित्रण" 1652-1653

टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) "वीनस विद क्यूपिड एंड ऑर्गेनिस्ट" 1555

संगीतकार शुक्र के चरणों में बैठकर देवी के नग्न शरीर की प्रशंसा करते हुए कामदेव के साथ एक अमूर्त खेल खेलता है। कुछ लोगों ने इस तस्वीर में एक विशुद्ध रूप से कामुक काम देखा, जबकि अन्य ने इसे प्रतीकात्मक रूप से माना - भावनाओं के रूपक के रूप में, जहां दृष्टि और श्रवण सौंदर्य और सद्भाव को समझने के लिए उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। टिटियन ने इस विषय के पाँच संस्करण लिखे।

पाओलो वेरोनीज़ (पाओलो कैग्लियारी) - प्रायश्चित्तकर्ता मैरी मैग्डलीन 1583

अपने रूपांतरण के बाद, मैरी मैग्डलीन ने दुनिया से हटकर अपना जीवन पश्चाताप और प्रार्थना के लिए समर्पित कर दिया। इस कैनवास पर, उसे आकाश की ओर देखते हुए और बाढ़ में डूबे हुए चित्रित किया गया है दिव्य प्रकाश. चित्र गाढ़े गहरे रंगों में लिखा गया है, जो वेरोनीज़ की शैली की विशेषता है जो उनके काम के अंतिम दौर में है। स्पैनिश रॉयल कलेक्शंस में आने से पहले, काम का था अंग्रेजी राजाचार्ल्स प्रथम (1649 में फाँसी)

एंथोनी वैन डाइक "एक लुटेरे के साथ एक आदमी का चित्रण" 1622-1632

एंथोनी वैन डाइक ने अपनी प्रसिद्धि का श्रेय पोर्ट्रेट शैली को दिया है, जो पदानुक्रम में है यूरोपीय चित्रकलाअपेक्षाकृत निम्न स्थान पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, फ़्लैंडर्स में इस समय तक चित्र कला की परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी थी। वैन डाइक ने सैकड़ों चित्र, कई स्व-चित्र चित्रित किए, और 17वीं शताब्दी की औपचारिक चित्र शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। अपने समकालीनों के चित्रों में उन्होंने उनकी बौद्धिक, भावनात्मक दुनिया, आध्यात्मिक जीवन, व्यक्ति के जीवंत चरित्र को दिखाया।
इस चित्र का पारंपरिक मॉडल जैकब गौटियर है, जो 1617 से 1647 तक अंग्रेजी अदालत में एक ल्यूटेनिस्ट था, लेकिन तलवार की उपस्थिति, और काफी हद तक, काम की शैलीगत विशेषताओं से संकेत मिलता है कि यह वैन डाइक की लंदन यात्रा से बहुत पहले का होना चाहिए, जिससे इस सिद्धांत पर संदेह पैदा होता है। एक संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति का मतलब यह नहीं है कि मॉडल एक संगीतकार था। एक प्रतीक के रूप में, चित्रित किए गए बौद्धिक परिष्कार और संवेदनशीलता के संकेत के रूप में, संगीत वाद्ययंत्रों को अक्सर चित्रों में चित्रित किया जाता था।

जुआन बाउटिस्टा माइनो "द एडोरेशन ऑफ़ द शेफर्ड्स" 1612-1614

माइनो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक। संग्रह में राजकीय आश्रममाइनो द्वारा लिखित इस कहानी का एक और संस्करण रखा गया है। कलाकार का जन्म पास्ट्राना (ग्वाडलाजारा) में हुआ था और वह 1604 से 1610 तक रोम में रहे। स्पेन लौटने पर लिखी गई इस कृति में कारवागियो और ओराज़ियो जेंटिल्स्की के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। 1613 में, माइनो डोमिनिकन आदेश का सदस्य बन गया, और पेंटिंग टोलेडो में सेंट पीटर शहीद के मठ की वेदी चक्र में प्रवेश कर गई।

जॉर्जेस डी लैटौर "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन विद द लाइरे" सीए। 1625-1630

लैटौर में एक बूढ़े अंधे संगीतकार को हर्डी-गुर्डी बजाते हुए दिखाया गया है। उसने इस कहानी को कई बार दोहराया। कलाकार, जिसने कारवागियो की शैली के प्रभाव में काम किया, उत्साहपूर्वक विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है - वह पैटर्न जो सुशोभित करता है संगीत के उपकरण, एक अंधे आदमी के चेहरे पर झुर्रियाँ, उसके बाल।

पीटर पॉल रूबेन्स, जैकब जोर्डेन्स "पर्सियस रिलीज़िंग एंड्रोमेडा" सीए। 1639-1640

फ्रांसिस्को डी गोया "फर्डिनेंड VII का पोर्ट्रेट" 1814-1815

1814 में नेपोलियन की हार के बाद, फर्डिनेंड VII स्पेनिश सिंहासन पर लौट आया। चित्र में, उन्हें एक राजदंड और कार्लोस III और गोल्डन फ़्लीस के आदेश के साथ, शगुन से सजी एक शाही पोशाक में चित्रित किया गया है।
फर्डिनेंड VII, जिन्होंने 1833 तक देश पर शासन किया, ने 1819 में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की।

फ़्रांसिस्को डी गोया "मारिया वॉन सांता क्रूज़" 1805

प्राडो के पहले निदेशक की पत्नी मारिया वॉन सांता क्रूज़ अपने समय की स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित महिलाओं में से एक थीं।
1805 के एक चित्र में, गोया ने मार्क्विस को गीत काव्य, यूटरपे के संग्रहकर्ता के रूप में चित्रित किया, जो एक छतरी पर लेटा हुआ था और उसके बाएं हाथ में एक वीणा थी। ऐसी छवि का चुनाव कविता के प्रति मार्क्विस के जुनून के कारण है।

फ़्रांसिस्को गोया - "शरद ऋतु (अंगूर की फसल)" 1786 - 1787

फ़्रांसिस्को गोया - अंगूर की फसल। टुकड़ा

1775 - 1792 में, गोया ने मैड्रिड के बाहरी इलाके में एस्कोरियल और प्राडो महलों के लिए कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री की सात श्रृंखलाएं बनाईं। यह पेंटिंग, विशेष रूप से, ऋतुओं की श्रृंखला से संबंधित है और इसका उद्देश्य प्राडो में प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस के भोजन कक्ष के लिए था। गोया ने क्लासिक कथानक को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया, जो विभिन्न वर्गों के बीच संबंधों की प्रकृति को दर्शाता है - चित्र में अंगूर के बाग के मालिकों को उनके बेटे और नौकरानी के साथ दिखाया गया है।

फ़्रांसिस्को गोया "जनरल जोस डे उरुटिया का चित्रण" (सी. 1798)

जोस डी उरुटिया (1739 - 1809) - सबसे प्रमुख स्पेनिश सैन्य नेताओं में से एक और 18वीं शताब्दी में गैर-कुलीन मूल के एकमात्र सेना अधिकारी जो कप्तान-जनरल के पद तक पहुंचे - को सेंट जॉर्ज के आदेश के साथ चित्रित किया गया है, जो उन्हें 1789 के क्रीमियन अभियान के दौरान ओचकोव पर कब्जा करने में भाग लेने के लिए रूसी महारानी कैथरीन द ग्रेट द्वारा प्रदान किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स "मैरी डे मेडिसी का चित्रण"। ठीक है। 1622-1625.

मारिया मेडिसी (1573 - 1642) टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक फ्रांसेस्को प्रथम की बेटी थीं। 1600 में वह फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ की पत्नी बनीं। 1610 से, वह अपने छोटे बेटे, भावी राजा लुई XIII की संरक्षी थी। रूबेन्स ने खुद को और अपने दिवंगत पति को महिमामंडित करने के लिए कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। चित्र में रानी को एक विधवा की टोपी पहने हुए और एक अधूरी पृष्ठभूमि में दिखाया गया है।

डोमेनिको टिंटोरेटो "वूमन बारिंग हर ब्रेस्ट" सीए। 1580-1590

विसेंट लोपेज़ पोर्टाग्ना "रॉयल चैपल के पहले ऑर्गेनिस्ट फेलिक्स मैक्सिमो लोपेज़ का पोर्ट्रेट" 1820

स्पैनिश नवशास्त्रीय चित्रकार, रोकोको शैली के निशान बरकरार रखते हुए। लोपेज़ को अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता था, जो फ्रांसिस्को डी गोया के बाद दूसरे स्थान पर था। उन्होंने 13 साल की उम्र में वालेंसिया में पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया और चार साल बाद उन्होंने सैन कार्लोस अकादमी में कई प्रथम पुरस्कार जीते, जिससे उन्हें राजधानी में प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद लोपेज़ ने अपने शिक्षक मारियानो साल्वाडोर माएला की कार्यशाला में कई वर्षों तक काम किया। 1814 तक, फ्रांसीसी कब्जे के बाद, लोपेज़ पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार थे, इसलिए स्पेनिश राजा फर्डिनेंड VII ने उन्हें मैड्रिड बुलाया और उन्हें आधिकारिक अदालत चित्रकार नियुक्त किया, इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसिस्को गोया खुद उस समय "पहले शाही कलाकार" थे। विसेंट लोपेज़ एक विपुल कलाकार थे, उन्होंने धार्मिक, रूपक, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर चित्रकारी की, लेकिन, सबसे बढ़कर, वह निस्संदेह एक चित्रकार थे। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने लगभग हर किसी के चित्र बनाए प्रसिद्ध व्यक्ति 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में स्पेन।
शाही चैपल के पहले आयोजक और प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार का यह चित्र कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, और उनके सबसे बड़े बेटे एम्ब्रोसियो लोपेज़ ने इसे पूरा किया था।

एंटोन राफेल मेंगस "पर्मा की मारिया लुईस का चित्रण, ऑस्टुरियस की राजकुमारी" 1766

जुआन सांचेज़ कोटान "खेल, सब्जियों और फलों के साथ स्थिर जीवन" 1602

डॉन डिएगो डी एसेडो 1635 से अदालत में हैं। "विदूषक की सेवा" के अलावा, वह एक शाही दूत के रूप में कार्य करता था और राजा की मुहर का प्रभारी था। जाहिर है, चित्र में दिखाई गई किताबें, कागजात और लेखन सामग्री इन गतिविधियों के बारे में बताती हैं। ऐसा माना जाता है कि यह चित्र फिलिप चतुर्थ की आरागॉन की यात्रा के दौरान ह्युस्का प्रांत के फ्रैगा में चित्रित किया गया था, जिसमें उनके साथ डिएगो डी एसेडो भी थे। पृष्ठभूमि में गुआडरमा पर्वत श्रृंखला की मालिसियोस की चोटी उभरती है।

हिरोनिमस बॉश "मूर्खता के पत्थर को हटाना" सी। 1490

परिदृश्य की पृष्ठभूमि में आकृतियों के साथ एक व्यंग्यात्मक दृश्य में, "मूर्खता के पत्थर" को निकालने के एक ऑपरेशन को दर्शाया गया है। शिलालेख गॉथिक फ़ॉन्टपढ़ता है: - "मास्टर, जल्दी से पत्थर हटाओ। मेरा नाम लुबर्ट दास है।" लुबर्ट एक सामान्य संज्ञा है जो अज्ञानता और मासूमियत को दर्शाता है। उल्टे फ़नल के रूप में एक हेडड्रेस में एक सर्जन, जो अज्ञानता का प्रतीक है, एक भोले-भाले मरीज के सिर से एक पत्थर (पानी लिली) "निकालता" है और उससे एक उदार भुगतान की मांग करता है। उस समय, सरल हृदय वाले मानते थे कि उनकी मूर्खता के लिए सिर में एक पत्थर जिम्मेदार है। धोखेबाज़ों ने यही प्रयोग किया।

राफेल (राफेलो सैंटी) "एक मेमने के साथ पवित्र परिवार" 1507

मैरी छोटे मसीह को मेमने पर बैठने में मदद करती है - ईसाई प्रतीकमसीह का आने वाला जुनून, और सेंट। जोसेफ उन्हें देख रहा है. यह पेंटिंग फ्लोरेंस में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार ने पवित्र परिवार के साथ उनकी रचनाओं से प्रभावित होकर लियोनार्डो दा विंची के काम का अध्ययन किया था। प्राडो संग्रहालय में, प्रारंभिक काल में लिखी गई राफेल की यह एकमात्र कृति है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "एक अज्ञात आदमी का चित्रण" लगभग। 1521

चित्र का है देर की अवधिड्यूरर का काम. शैली के अनुरूप ही लिखा गया है डच कलाकार. चौड़ी किनारी वाली टोपी चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे की ओर ध्यान खींचती है, बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी दर्शकों का ध्यान उस पर केंद्रित करती है। चित्र में ध्यान का दूसरा केंद्र हाथ हैं, और सबसे ऊपर बाईं ओर, जिसमें अज्ञात व्यक्ति एक स्क्रॉल रखता है - जो स्पष्ट रूप से उसकी सामाजिक स्थिति को समझा रहा है।

रोजियर वान डेर वेयडेन "विलाप" सी। 1450

मिराफ्लोरेस के मठ के लिए वेदी त्रिपिटक एक मॉडल के रूप में कार्य करती थी (जिसे अंदर रखा गया था)। आर्ट गैलरीबर्लिन), वान डेर वेयडेन द्वारा 1444 से पहले बनाया गया और कुछ मतभेदों के साथ दोहराया गया। इस संस्करण में, ऊपरी भाग को अज्ञात काल में जोड़ा गया, मैरी, क्राइस्ट, सेंट। जॉन और दाता (पेंटिंग का ग्राहक) - ब्रोअर्स परिवार का एक सदस्य - को एक ही स्थान पर दर्शाया गया है। कलाकार अपने मृत बेटे के शरीर को अपनी छाती से दबाते हुए, भगवान की माँ के दुःख को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। बाईं ओर का दुखद समूह एक पत्थर से अलग की गई दाता की आकृति का विरोध करता है। वह प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता की स्थिति में है। उस समय, ग्राहक अक्सर पेंटिंग में खुद को चित्रित करने के लिए कहते थे। लेकिन, उनकी छवियां हमेशा गौण होती थीं - कहीं पृष्ठभूमि में, भीड़ में, आदि। यहां दाता को अग्रभूमि में दर्शाया गया है, लेकिन एक पत्थर द्वारा और रंग की सहायता से मुख्य समूह से अलग किया गया है।

अलोंसो कैनो "मृत मसीह एक देवदूत द्वारा समर्थित" सी। 1646 - 1652

गोधूलि परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, एक देवदूत मसीह के निर्जीव शरीर को सहारा देता है। इस कैनवास की असामान्य प्रतीकात्मकता को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह इंजील ग्रंथों से नहीं, बल्कि तथाकथित क्राइस्ट ऑफ सेंट से जुड़ा है। ग्रेगरी. किंवदंती के अनुसार, पोप ग्रेगरी द ग्रेट को दो स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित मृत ईसा मसीह का दर्शन हुआ था। कानो ने इस कहानी की अलग तरह से व्याख्या की - केवल एक देवदूत मसीह के गतिहीन शरीर का समर्थन करता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री" सीए। 1650 -1655

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो का काम स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग को पूरा करता है। मुरीलो की रचनाएँ रचना में त्रुटिहीन सटीक, रंग में समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण और शब्द के उच्चतम अर्थ में सुंदर हैं। उनकी भावनाएँ हमेशा ईमानदार और नाजुक होती हैं, लेकिन मुरीलो के कैनवस में अब वह आध्यात्मिक शक्ति और गहराई नहीं है जो उनके पुराने समकालीनों के कार्यों में इतनी चौंकाने वाली है। कलाकार का जीवन उसके मूल सेविले से जुड़ा हुआ है, हालाँकि उसे मैड्रिड और अन्य शहरों का दौरा करना पड़ा। स्थानीय चित्रकार जुआन डेल कैस्टिलो (1584-1640) के साथ अध्ययन करने के बाद, मुरीलो ने मठों और मंदिरों के ऑर्डर पर बहुत काम किया। 1660 में वे सेविले में ललित कला अकादमी के अध्यक्ष बने।
धार्मिक विषयों पर अपने कैनवस के साथ, मुरीलो ने सांत्वना और आश्वासन लाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अक्सर भगवान की माँ की छवि चित्रित की। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में, मैरी की छवि नियमित विशेषताओं और शांत दिखने वाली एक प्यारी युवा लड़की के रूप में सामने आई। उसका मासूम रूप दर्शकों में मधुर कोमलता की भावना जगाने वाला था। इस पेंटिंग में, बार्टोलोम मुरिलो ने मैडोना और जीसस को एक माला, एक पारंपरिक कैथोलिक माला के साथ चित्रित किया, जिसे प्रार्थना दी गई थी बडा महत्वकलाकार के समय. इस कार्य में, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सेविले स्कूल के प्रतिनिधियों के कार्यों में प्रचलित प्रकृतिवाद की विशेषताएं अभी भी ध्यान देने योग्य हैं, लेकिन मुरीलो की पेंटिंग शैली उनकी तुलना में पहले से ही अधिक स्वतंत्र है। जल्दी काम. यह मुक्त तरीका विशेष रूप से वर्जिन मैरी के घूंघट के चित्रण में उच्चारित किया गया है। कलाकार एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आकृतियों को उजागर करने के लिए चमकदार रोशनी का उपयोग करता है और वर्जिन के चेहरे और ईसा मसीह के शरीर के नाजुक स्वर और कपड़ों की परतों में गहरी छाया के बीच एक अंतर बनाता है।
17वीं शताब्दी के अंडालूसिया में, बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि की विशेष मांग थी। मुरिलो, जिनका रचनात्मक जीवन सेविले में बीता, ने कोमलता से ओतप्रोत होकर इनमें से कई पेंटिंग बनाईं। इस मामले में, माला के साथ भगवान की माँ को दर्शाया गया है। और यहाँ, जैसा कि अंदर है प्रारंभिक वर्षोंअपने काम में, कलाकार प्रकाश और छाया विरोधाभासों के प्रति अपनी रुचि के प्रति सच्चा रहता है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो "द गुड शेफर्ड" 1655-1660

यह चित्र गहरी गीतात्मकता और दयालुता से ओत-प्रोत है। शीर्षक जॉन के सुसमाचार से लिया गया है: "मैं अच्छा चरवाहा हूं।" इससे पता चलता है कि चित्र में ईसा मसीह को दर्शाया गया है, यद्यपि बहुत कम उम्र में। मुरिलो की तस्वीर में सब कुछ सुंदर और सरल है। कलाकार को बच्चों को चित्रित करना पसंद था, और उसने अपना सारा प्यार इस लड़के-भगवान की छवि की सुंदरता में डाल दिया। 1660 और 1670 के दशक में, अपने चित्रात्मक कौशल के उत्कर्ष के दौरान, मुरीलो ने अपने पात्रों को काव्यात्मक बनाने का प्रयास किया, और उन पर अक्सर कुछ भावुक छवियों और उनकी जानबूझकर सुंदरता का आरोप लगाया गया। हालाँकि, ये आरोप पूरी तरह से उचित नहीं हैं। चित्र में दर्शाया गया बच्चा आज सेविले और आसपास के गाँवों में देखा जा सकता है। और यह ठीक इसी में था कि कलाकार के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास प्रकट हुआ था - मैडोना की सुंदरता को सामान्य स्पेनिश महिलाओं की सुंदरता के साथ बराबर करने में, और उसके बेटे, छोटे मसीह की सुंदरता को सड़क के कब्रों की सुंदरता के साथ बराबर करने में।

अलोंसो सांचेज़ कोएल्हो "इन्फैंट इसाबेला क्लारा यूजेनिया और कैटालिना माइकेला का चित्रण" 1575

आठ और नौ साल की राजकुमारी की तस्वीर में फूलों की माला है। सांचेज़ कोएल्हो ने बहुत कम उम्र से ही इन्फैन्टस - राजा फिलिप द्वितीय और उनकी तीसरी पत्नी वालोइस की इसाबेला की प्यारी बेटियों - के चित्र चित्रित किए। सभी चित्र दरबारी चित्र के सिद्धांतों के अनुपालन में बनाए गए हैं - शानदार कपड़ों में लड़कियाँ और भावहीन चेहरे के भाव।

एंटोन राफेल मेंग्स। किंग कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1767

चार्ल्स तृतीय को स्पेन के इतिहास में संभवतः एकमात्र सच्चा प्रबुद्ध सम्राट कहा जाता था। उन्होंने ही 1785 में प्राकृतिक इतिहास के संग्रहालय के रूप में प्राडो संग्रहालय की स्थापना की थी। चार्ल्स III ने पड़ोसी के साथ मिलकर प्राडो संग्रहालय का सपना देखा बॉटनिकल गार्डन्सवैज्ञानिक शिक्षा का केंद्र बनें।
सिंहासन पर चढ़ने के बाद, उन्होंने गंभीर राजनीतिक और आर्थिक सुधार करना शुरू किया, जिसकी उस समय देश को बहुत सख्त जरूरत थी। हालाँकि, उनके प्रयास व्यर्थ थे - उनके बेटे चार्ल्स चतुर्थ ने अपने पिता के प्रगतिशील विचारों को साझा नहीं किया, और चार्ल्स III की मृत्यु के बाद, सुधार समाप्त हो गए।
यह चित्र अपने समय का बिल्कुल विशिष्ट है। हर विवरण के साथ, कलाकार मॉडल द्वारा कब्जा की गई स्थिति पर ध्यान आकर्षित करता है: इर्मिन के साथ छंटनी की गई एक मेंटल, गहनों के साथ जड़ा हुआ एक माल्टीज़ क्रॉस, चमकदार कवच शाही महानता के अपरिहार्य गुण हैं। रसीला चिलमन और पायलस्टर (तत्व शास्त्रीय वास्तुकला) ऐसे चित्रों के लिए एक पारंपरिक पृष्ठभूमि है।
लेकिन पहले से ही इस चित्र में यह आश्चर्यजनक है कि मॉडल का चेहरा कैसे प्रस्तुत किया गया है। मेंगस अपनी प्याज जैसी शाही नाक को सिकोड़ने या झुर्रियों वाले गालों की रेखाओं को चिकना करने का कोई प्रयास नहीं करता है। अधिकतम वैयक्तिकता के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग जीवन की भावना पैदा करती है जिसे मेंग के पूर्ववर्ती हासिल नहीं कर सके। चित्र आपको कार्लोस III के प्रति सहानुभूति महसूस कराता है, जो अपनी अपूर्ण उपस्थिति को "दिखाने" के लिए तैयार है।

एंटोनी वट्टू "पार्क में महोत्सव" सी। 1713 - 1716

यह मनमोहक दृश्य वट्टू के "वीरतापूर्ण उत्सव" का एक विशिष्ट उदाहरण है। हल्का कोहरा, चिकनाई वाली रूपरेखा, फव्वारे के ऊपर पत्ते में लगभग छिपी हुई नेप्च्यून की मूर्ति और एक फीका सुनहरा रंग - यह सब तेज, लेकिन क्षणभंगुर आनंद का माहौल बताता है।
यह पेंटिंग राजा फिलिप पंचम की दूसरी पत्नी इसाबेला फ़ार्नीज़ की थी।

एंटोनियो कार्निसेरो "अरेंजुएज़ में गर्म हवा के गुब्बारे का उदय" सी। 1784

पेंटिंग ओसवान के ड्यूक और डचेस द्वारा बनाई गई थी, यह ज्ञानोदय की भावना को दर्शाती है, जिसने वैज्ञानिक प्रगति की उपलब्धियों में रुचि जगाई। चित्रित वास्तविक घटना: 1784 में, अरेंजुएज़ के रॉयल गार्डन में, सम्राट, उनके परिवार के सदस्यों और दरबारियों की उपस्थिति में, गुब्बारे मोंटगॉल्फियर पर एक उड़ान भरी गई थी। एंटोनियो कार्निसेरो अपने आकर्षक शैली के दृश्यों के लिए जाने जाते थे और यह कैनवास उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक है।

जोस डे मद्राज़ो वाई अगुडो "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" 1813

फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन "अग्नस देई। भगवान का मेम्ना" 1635-1640

एक मेमना एक भूरे रंग की मेज पर लेटा हुआ है, जो एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से केंद्रित चमकदार रोशनी में खड़ा है। 17वीं सदी का कोई भी व्यक्ति तुरंत अपने अंदर "भगवान के मेमने" को पहचान लेगा और समझ जाएगा कि यह ईसा मसीह के आत्म-बलिदान का संकेत है। मेमने का ऊन उल्लेखनीय रूप से बुना हुआ है और इतना नरम लगता है कि आपकी आँखें जानवर से हटना और उसे छूना मुश्किल है।

जुआन पैंटोजा डे ला क्रूज़ "वेलोइस की रानी इसाबेला का चित्रण" सी। 1604 - 1608

पेंटोजा डे ला क्रूज़ ने सोफोनिस्बा एंगुइशोला के काम को दोहराते हुए इस चित्र को चित्रित किया - मूल चित्र 1604 में महल में जला दिया गया था। कलाकार ने रानी की पोशाक में केवल एक मर्मोट फर केप जोड़ा।
सोफोनिस्बा एंगुइक्सोला क्रेमोना के एक कलाकार हैं जिन्होंने स्पेनिश अदालत में काम किया था। यह कलाकार द्वारा बनाई गई किसी श्रृंखला की युवा रानी का पहला चित्र था। चित्र स्पैनिश के करीब, लेकिन गर्म और हल्के रंगों में लिखा गया है।

जीन रैन "एक बच्चे के रूप में कार्लोस III का चित्रण" 1723

लुइस मेलेंडेज़ "अभी भी मिठाई के एक डिब्बे, एक प्रेट्ज़ेल और अन्य वस्तुओं के साथ जीवन" 1770

स्पैनिश के महानतम गुरु स्थिर जीवन XVIIIसी., लुइस मेलेंडेज़ का जन्म इटली में ऑस्टुरियस के एक लघु-चित्रकार के परिवार में हुआ था। 1717 में, परिवार मैड्रिड चला गया, जहां युवक ने सैन फर्नांडो अकादमी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया, और अपने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में प्रथम स्थान प्राप्त किया। हालाँकि, 1747 में उन्हें अपने पिता के कारण अकादमी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिन्हें संघर्ष के परिणामस्वरूप अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। इस अवधि के दौरान, मेलेंडेज़ फिर से इटली का दौरा करते हैं। शुरू में अपने पिता की मदद करने के बाद, वह एक लघु-कलाकार बन गए, और इटली से लौटते हुए, फर्डिनेंड VI द्वारा मैड्रिड के रॉयल चैपल में पुस्तकों का चित्रण करने के लिए आमंत्रित किया गया। स्थिर जीवन की शैली में, जिसकी ओर कलाकार ने 1760 के दशक की शुरुआत में रुख किया, नया चेहराउसकी रचनात्मकता.
इस स्थिर जीवन को चित्रित किया गया था परिपक्व अवधिकलाकार की रचनात्मकता. इस समय उनकी रचनाओं में विलासिता की वस्तुएँ, चाँदी के बर्तन दिखाई देते हैं। लेकिन, फिर भी, कलाकार अभी भी अपने आदर्शों पर कायम है और उसके अनुरूप काम करता है शैली परंपरा. कैनवास पर चित्रित प्रत्येक वस्तु की भौतिक मूर्तता हमें विश्व कला में स्थिर जीवन के सर्वोत्तम उदाहरणों की याद दिलाती है। कांच का स्पर्शनीय पारदर्शी कांच चांदी के फूलदान की सुस्त, चमकदार सतह में परिलक्षित होता है। सफ़ेद रुमाल पर नरम, प्रेट्ज़ेल, ताज़ी पकी हुई ब्रेड की तरह महकती है। सीलबंद बोतल की गर्दन फीकी चमकती है। एक चांदी का कांटा रोशनी वाली मेज के किनारे से थोड़ा आगे निकला हुआ है। इस स्थिर जीवन की रचना में, एक पंक्ति में वस्तुओं की कोई तपस्वी व्यवस्था नहीं है, उदाहरण के लिए, ज़ुर्बरन के स्थिर जीवन की विशेषता। शायद इसमें डच नमूनों के साथ कुछ समानता है। लेकिन स्वर गहरा है, वस्तुएं छोटी हैं और रचना सरल है।

जुआन डे अरेलानो "फूलों की टोकरी" 1670

पुष्प सज्जा में विशेषज्ञता रखने वाले एक स्पेनिश बारोक चित्रकार, उनका जन्म 1614 में सैंटोरकेस में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने एक अज्ञात कलाकार के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन 16 साल की उम्र में वह मैड्रिड चले गए, जहां उन्होंने रानी इसाबेला के लिए कमीशन पूरा करने वाले कलाकार जुआन डी सोलिस के साथ अध्ययन किया। जुआन डे अरेलानो कब कादीवार पेंटिंग सहित छोटे कमीशन पर जीवन व्यतीत किया, जब तक कि उन्होंने विशेष रूप से फूलों की पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला नहीं किया और इस क्षेत्र में एक नायाब मास्टर बन गए। ऐसा माना जाता है कि मास्टर ने अन्य, विशेष रूप से इतालवी, कलाकारों के कार्यों की नकल करके शुरुआत की, फ्लेमिश स्टिल लाइफ़ ने उनकी शैली में लालित्य और कठोरता जोड़ दी। बाद में, इस संयोजन में, उन्होंने अपने स्वयं के रचनात्मक निष्कर्ष और एक विशिष्ट रंग पैलेट जोड़ा।
इस स्थिर जीवन की अपेक्षाकृत सरल रचना अरेलानो की विशेषता है। तीव्र प्रकाश व्यवस्था के कारण तटस्थ भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर शुद्ध, गहरे पौधों के रंग चमकते हुए दिखाई देते हैं।

शायद स्पेन में बनाए गए एल ग्रीको के सबसे शुरुआती चित्रों में से एक तथाकथित "छाती पर हाथ रखे एक सज्जन का चित्र" (सी. 1577-1579) है। यह मुख्य रूप से घने चिकने ब्रशस्ट्रोक के साथ भूरे रंग के रंगों पर निर्मित अधिक पारंपरिक, गहरे, चित्रात्मक तरीके से प्रमाणित होता है। व्याख्या की मनोवैज्ञानिक तटस्थता विशिष्ट है, जो भविष्य में बहुत अधिक सक्रिय लक्षण वर्णन का मार्ग प्रशस्त करेगी।

यह प्रसिद्ध चित्रएल ग्रीको, मानो कैनन के ढांचे के भीतर अपने समय के एक रईस व्यक्ति की छवि है। सुरुचिपूर्ण, बहुत शांत, शपथ या दृढ़ विश्वास के भाव के साथ, अपना दाहिना हाथ अपनी छाती पर रखकर, अज्ञात कैबलेरो स्पेनिश अभिजात वर्ग की विशेषता का प्रतीक है sociego, अर्थात्, में अभिव्यक्ति उपस्थितिसमता, संयम, गरिमा.

टोलेडो तलवार की मूठ उसकी सख्त उपस्थिति का एक स्पष्ट विवरण है, एक काला सूट, एक उच्च कॉलर और बर्फ-सफेद फीता के कफ से सजाया गया है। एंटोनिना वैलेन्टिन ने ठीक ही लिखा है कि इस प्रकार के स्पैनियार्ड ने मंच में प्रवेश किया और पहले से ही उपन्यासों के पन्नों पर रहते थे, लेकिन चित्रित होने के लिए, उन्हें टोलेडो में एल ग्रीको के आगमन की प्रतीक्षा करनी पड़ी।

हालाँकि, चित्र अंतर्निहित है आंतरिक असंगति, चूँकि छवि का आदर्श पहलू चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व से बिल्कुल मेल नहीं खाता है - एक बहुत सार्थक प्रकृति का चित्रण नहीं किया गया है। यह आभास कैनवास की सचित्र संरचना द्वारा प्राप्त किया जाता है, जहां उंगलियों की प्रतीकात्मक व्यवस्था के साथ चेहरा और हाथ अंधेरे पृष्ठभूमि से हल्के धब्बों के रूप में उभरे हुए हैं; पतले झिलमिलाते फीते की अनमोल सुंदरता, तलवार की मूठ, मानो हवा में लटक रही हो, विशेष नाजुकता प्राप्त कर लेती है। कैबलेरो की टकटकी की टुकड़ी, विशिष्ट एल्ग्रेकियन विषम-दृष्टि से संपन्न, छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है।

द मैन इन द मिरर ऑफ़ आर्ट: द जॉनर ऑफ़ द पोर्ट्रेट

चित्र(फ्रेंच चित्र) - किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। चित्र शैली प्राचीन काल में मूर्तिकला और फिर चित्रकला और ग्राफिक्स में व्यापक हो गई। लेकिन सादृश्ययह एकमात्र चीज़ नहीं है जो कलाकार को बतानी है। यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है जब गुरु किसी व्यक्ति के आंतरिक सार को कैनवास पर स्थानांतरित करता है और समय के माहौल को बताता है। अंतर करनासामने का दरवाजाऔर कक्ष चित्र. चित्र हैंबनती और समूह। उनका उद्देश्य मुख्य हॉल को सजाना, और कुछ लोगों की प्रशंसा करना, और पेशेवर, आध्यात्मिक, पारिवारिक संबंधों से एकजुट लोगों की स्मृति को संरक्षित करना है। विशेष श्रेणीहै आत्म चित्र, जिस पर कलाकार स्वयं का चित्रण करता है।

किसी भी चित्र को या तो मनोवैज्ञानिक चित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, या
एक चित्र-चरित्र के लिए, या एक चित्र-जीवनी के लिए।

कला व्यक्ति को जानने में मदद करती है। न केवल उसके बाह्य स्वरूप को देखना
चेहरा, लेकिन इसके सार, चरित्र, मनोदशा आदि को समझने के लिए भी चित्र लगभग है
हमेशा यथार्थवादी. आख़िरकार, इसका मुख्य लक्ष्य चित्रित की पहचान हैउस पर एक व्यक्ति. हालाँकि, आमतौर पर कलाकार का कार्य सटीक नहीं होता हैनकल बाहरी रूप - रंगमॉडल, प्रकृति की नकल नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की छवि का "सुरम्य पुनर्निर्माण"। यह कोई संयोग नहीं है कि इच्छाबस चित्र में स्वयं को पहचानें, और शायद कुछ नया भी खोजेंअपने आप में।
मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया दर्शकों को अनायास ही बता दिया जाता है। महत्वपूर्ण
वह सब कुछ है जो भावनाओं, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, लोगों के प्रति व्यक्त करता है: चेहरे के भाव
चित्रित चेहरा, नेत्र अभिव्यक्ति, होंठ रेखा, सिर घुमाना, मुद्रा,
हाव-भाव।
अक्सर हम किसी काम की व्याख्या आज के आदमी के नजरिए से करते हैं।
दिन, हम उन चरित्र लक्षणों को श्रेय देते हैं जो उसके समय के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक हैं, अर्थात, हम ज्ञात के माध्यम से अज्ञात को समझने का प्रयास करते हैं।
एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।

एक शैली के रूप में, चित्र कई सहस्राब्दी पहले प्राचीन कला में दिखाई दिया था। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में से हैं पूरी लाइनसे संबंधित महिलाओं की सचित्र छवियां XVI सदीईसा पूर्व. हालाँकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "दरबारी महिलाएँ" कहा, हम नहीं जानते कि क्रेटन स्वामी किसे दिखाने की कोशिश करते थे - देवी, पुजारिन या सुरुचिपूर्ण पोशाक पहने कुलीन महिलाएँ।
"पेरिसियन"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ईसा पूर्व

सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिक "पेरिसियन" कहते थे। हम अपने सामने एक युवा महिला की प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) छवि देखते हैं, जो बहुत ही चुलबुली है और मेकअप की उपेक्षा नहीं करती है, जैसा कि उसकी काली-किनारे वाली आँखों और चमकीले रंग वाले होंठों से पता चलता है।
जिन कलाकारों ने अपने समकालीनों के भित्ति चित्र बनाए, उन्होंने मॉडलों की विशेषताओं में गहराई से प्रवेश नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।
प्राचीन मिस्र में पंथ से जुड़ी धार्मिक मान्यताएँ
मृत, एक व्यक्ति की मूर्तिकला छवि में एक चित्र समानता व्यक्त करने की इच्छा निर्धारित की: मृतक की आत्मा को अपना कंटेनर ढूंढना था।

XX सदी की शुरुआत में। पुरातत्वविदों ने पूरी दुनिया के लिए रानी नेफ़र्टिटी की एक अद्भुत चित्र छवि की खोज की है।

में बनाया 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ।,यह छवि प्रोफ़ाइल रेखाओं की चिकनाई, लचीली गर्दन की सुंदरता, हवादार हल्कापन और महिला चेहरे की अनियमित, लेकिन सुंदर विशेषताओं के तरल संक्रमण से प्रभावित करती है।. नेफ़र्टिटी न केवल मिस्र की रानी थी, वह एक देवी के रूप में पूजनीय थी। मिस्र के फिरौन की सबसे प्रसिद्ध और शायद सबसे खूबसूरत पत्नियाँ अपने मुकुटधारी पति के साथ नील नदी के पूर्वी तट पर एक विशाल आलीशान महल में रहती थीं।

कला में प्राचीन ग्रीसएक विशेष स्थान पर नायकों या देवताओं की सामान्यीकृत, आदर्शीकृत छवियों का कब्जा है। आध्यात्मिक और भौतिक का विलयचित्रकारों और मूर्तिकारों ने अवतार देखामनुष्य की सुंदरता और सद्भाव।