संगीत में पुनरावर्ती क्या है. गाओ या बात करो? संगीत में पुनरावर्ती क्या है वर्ण गायन क्या है

जैसे-जैसे गायन का पाठ अधिक गेय होता जाता है और उसका रूप फैलता जाता है, अधिक संगीत सामग्री प्राप्त होती जाती है, पुनरावर्ती बन जाता है:

• सूखा (सेको)
• मापा (एक गति)
• मधुर (उत्तेजना गायन)।

तीनों लिंगों में सही, सार्थक पाठ का बड़ा महत्व है।

मुखर संगीत में, तीन मध्यवर्ती प्रकार के गायन का मिश्रण अक्सर उपयोग किया जाता है, जो एक से दूसरे में जाता है। सभी सस्वर पाठों के लिए, गद्य एक पाठ के रूप में काम कर सकता है।

इसके अलावा, स्लैंग के अर्थ में पुनरावर्ती का उपयोग किया जा सकता है शब्दावली, यानी शब्दकोष में शब्दजाल शब्दों की संख्या।

शुष्क आवर्तक

शुष्क चितकबरा का आकार चार चौथाई होता है। संगत में बिना आंकड़ों के अचानक तार होते हैं और मनोदशा व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन केवल गायक के स्वर को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहां लिए जाते हैं जहां गायन में विराम होता है। कभी-कभी, विराम वाले दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, मूड को व्यक्त करने वाली आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं। कुंजियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है, लेकिन फिर भी किसी को दूर की चाबियों में बहुत बार-बार और तीखे बदलाव नहीं करने चाहिए। स्वर का परिवर्तन पाठ में विचार के परिवर्तन से मेल खाता है। यदि गायन के माप में कोई तार नहीं हैं, तो बैंडमास्टर चार चौथाई नहीं मारता है, लेकिन केवल एक स्ट्रोक देता है। इस तरह के एक पुनरावर्ती का मुखर भाग आवाज के लिए केंद्रीय रूप से लिखा जाता है, जो कि मध्य रजिस्टर में होता है, केवल मजबूत नाटकीय मनोदशा के क्षणों में इसे (ऊपर या नीचे) छोड़ देता है।

मापा पुनरावर्ती

मापित पुनरावर्ती (एक गति) अलग-अलग गणनाओं में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन के दौरान, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं है, संगत सभी तरह से जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या ट्रेमोलो द्वारा बजाया जाता है . इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

सिंगिंग रिकेटेटिव (एरियोज सिंगिंग) रिकिटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग मेलोडिक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पुनरावर्तक मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री होता है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है।

गायन, जिसमें गोलाई और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने के गोदाम का अभाव है, एरियोसो कहलाता है।

यह सभी देखें

ओपेरा शर्तें

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

समानार्थी शब्द:

देखें कि "चिंतनशील" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (यह। रिकिटेटिवो, फ्र। रिकिटैटिफ)। गायन, बोलने, बोलने के लिए उपयुक्त। शब्दकोष विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल। चुडिनोव ए.एन., 1910। एक बोली के करीब गायन प्रदर्शन में पुनरावर्ती, लंबे नोट अनुपस्थित हैं और सामान्य रूप से संगीत ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- (इटालियन रिकिटेटिवो फ्रॉम रिकिटारे टू रिकेट), मेहरबान स्वर संगीत, एक निश्चित संगीत पैमाने और नियमित लय को बनाए रखते हुए प्राकृतिक भाषण के करीब पहुंचना। इसका उपयोग ओपेरा, ओटोरियो, कैंटाटा में किया जाता है। 17वीं और 18वीं शताब्दी में सूख गया...... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

भाषण- ए, एम। , यह। आवर्तक। एक मुखर संगीत कार्य का रूप जो विस्मयादिबोधक भाषण स्वर और लय को पुन: पेश करता है; मंत्रोच्चारण. बास 1. [दारिना:] मैं एरियस को लेता हूं; लेकिन जहां तक ​​रिसीटिव की बात है, वह दूसरी बात है। ... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा के वीरतावाद

पुनरावर्ती, पुनरावर्ती, पति। (इतालवी रिकिटेटिवो) (संगीत)। गुनगुना (या, कभी-कभी, माधुर्य से रहित) भाषण में प्रवेश करना अभिन्न अंगसंगीत के एक मुखर टुकड़े में। उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव। 1935 1940 ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

पुनरावर्ती, ए, पति। (विशेषज्ञ।)। संगीत के एक मुखर टुकड़े में गायन भाषण। पुनरावर्ती (गायन) में पढ़ें। | adj। आवर्तक, ओह, ओह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992 ... ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

पति, इटालियन बात करने वाला, गायन करने वाला: एक गाने वाली आवाज़ में बात करना; चर्च गायन। गायन, साधारण भाषण के समान, बिना माप के, या मनमानी व्यवस्था और खिंचाव के साथ, स्पष्ट, बोलना। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। दाल। 1863 1866 ... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

अस्तित्व।, पर्यायवाची की संख्या: 6 कहावतें (4) जप सस्वर पाठ (2) गायन (42) ... पर्यायवाची शब्द

एक मुखर संगीत रूप जो सममित लय के अधीन नहीं है, एक प्रकार की मधुर बातचीत। ऐसे वाक्यांश हैं, जो भावना की अधिकता के कारण ठीक पी की आवश्यकता होती है: यहां एक अधिक विकसित संगीत रूप अप्राकृतिक होगा (उदाहरण के लिए, हे दुःख, हे आनंद, हे भगवान ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

एक प्रकार का मुखर संगीत जो एक निश्चित संगीत पैमाने और नियमित लय को बनाए रखते हुए प्राकृतिक भाषण का अनुमान लगाता है। बड़ा शब्दकोषसांस्कृतिक अध्ययन में .. Kononenko B.I .. 2003 ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

भाषण- (इटालियन रिकिटेटिवो, रिकिटारे से रिकिट तक), 1) 17वीं और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा, कैंटाटा, ओरटोरियो में। आरिया से पहले का खंड (ए। स्कार्लट्टी, जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट)। 2) मुखर शैली, प्राकृतिक भाषण के करीब, लेकिन बनाए रखना ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

प्राकृतिक भाषण के लयबद्ध और सहज पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करता है।

जैसे-जैसे गायन का पाठ अधिक गेय होता जाता है और उसका रूप फैलता जाता है, अधिक संगीत सामग्री प्राप्त होती जाती है, पुनरावर्ती बन जाता है:

• सूखा (सेको)
• मापा (एक गति)
• मधुर (उत्तेजना गायन)।

तीनों लिंगों में सही, सार्थक पाठ का बड़ा महत्व है।

मुखर संगीत में, तीन मध्यवर्ती प्रकार के गायन का मिश्रण अक्सर उपयोग किया जाता है, जो एक से दूसरे में जाता है। सभी सस्वर पाठों के लिए, गद्य एक पाठ के रूप में काम कर सकता है।

ओपेरा और ऑरेटोरियोस में, गायन आमतौर पर शुष्क संगत के साथ होता है और एरिया के बीच लिंक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, नाटकीय क्रिया गायन में परिलक्षित होती है, और पात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया अरियस में परिलक्षित होती है।

शुष्क आवर्तक

शुष्क चितकबरा का आकार चार चौथाई होता है। संगत में बिना आंकड़ों के अचानक तार होते हैं और मनोदशा व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन केवल गायक के स्वर को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहां लिए जाते हैं जहां गायन में विराम होता है। कभी-कभी, विराम वाले दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, मूड को व्यक्त करने वाली आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं। कुंजियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है, लेकिन फिर भी किसी को दूर की चाबियों में बहुत बार-बार और तीखे बदलाव नहीं करने चाहिए। स्वर का परिवर्तन पाठ में विचार के परिवर्तन से मेल खाता है। यदि गायन के माप में कोई तार नहीं हैं, तो बैंडमास्टर चार चौथाई नहीं मारता है, लेकिन केवल एक स्ट्रोक देता है। इस तरह के एक पुनरावर्ती का मुखर भाग आवाज के लिए केंद्रीय रूप से लिखा जाता है, जो कि मध्य रजिस्टर में होता है, केवल मजबूत नाटकीय मनोदशा के क्षणों में इसे (ऊपर या नीचे) छोड़ देता है।

मापा पुनरावर्ती

मापित गायन (एक टेम्पो) विभिन्न आकारों में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन के दौरान, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं होता है, संगत सभी तरह से जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या ट्रेमोलो द्वारा बजाया जाता है। . इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

सिंगिंग रिकेटेटिव (एरियोज सिंगिंग) रिकिटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग मेलोडिक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पुनरावर्तक मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री होता है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है।

गायन, जिसमें गोलाई और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने के गोदाम का अभाव है, एरियोसो कहलाता है।

"चिंतनशील" लेख पर एक समीक्षा लिखें

टिप्पणियाँ

यह सभी देखें

पुनरावर्ती विशेषता का एक अंश

काउंटेस ने चीजों की सफाई देखी, हर चीज से असंतुष्ट थी और पेट्या के पीछे चली गई, जो लगातार उससे दूर भाग रही थी, नताशा के लिए उससे ईर्ष्या करती थी, जिसके साथ वह हर समय बिताती थी। सोन्या ने अकेले ही आदेश दिया व्यावहारिक पक्षव्यवसाय: सामान पैक करना। लेकिन सोन्या इस सब से विशेष रूप से दुखी और चुप थी। हाल तक. निकोलस का पत्र, जिसमें उन्होंने राजकुमारी मरिया का उल्लेख किया था, उनकी उपस्थिति में काउंटेस के हर्षित प्रतिबिंबों के बारे में बताया कि कैसे उन्होंने निकोलस के साथ राजकुमारी मरिया की मुलाकात में भगवान की भविष्यवाणी को देखा।
काउंटेस ने कहा, "मैं तब कभी खुश नहीं हुई," जब बोल्कॉन्स्की नताशा की मंगेतर थी, लेकिन मैं हमेशा कामना करती थी, और मुझे लगता है कि निकोलिंका राजकुमारी से शादी करेगी। और कितना अच्छा होगा!
सोन्या ने महसूस किया कि यह सच था, रोस्तोव के मामलों को सुधारने का एकमात्र तरीका एक अमीर महिला से शादी करना था, और यह कि राजकुमारी एक अच्छी जोड़ी थी। लेकिन वह इससे बहुत दुखी थी। अपने दुःख के बावजूद, या शायद ठीक अपने दुःख के कारण, उसने खुद को साफ करने और चीजों को पैक करने की व्यवस्था के सभी कठिन कामों को अपने ऊपर ले लिया, और दिन भर व्यस्त रही। जब उन्हें कुछ ऑर्डर करने की जरूरत पड़ी तो काउंट और काउंटेस ने उनकी ओर रुख किया। पेट्या और नताशा, इसके विपरीत, न केवल अपने माता-पिता की मदद करते थे, बल्कि अधिकांश भाग के लिए वे नाराज थे और घर में सभी के साथ हस्तक्षेप करते थे। और दिन भर उनका दौड़ना, चीखना-चिल्लाना और अकारण हंसी घर में लगभग सुनाई देती थी। वे हँसे और आनन्दित बिल्कुल नहीं हुए क्योंकि उनकी हँसी का कारण था; लेकिन उनके दिल हर्षित और प्रफुल्लित थे, और इसलिए जो कुछ भी हुआ वह उनके लिए खुशी और हंसी का कारण था। पेट्या खुश थी क्योंकि, एक लड़के के रूप में घर छोड़कर, वह एक अच्छे आदमी के रूप में (जैसा कि सभी ने उसे बताया) लौटा; यह मजेदार था क्योंकि वह घर पर था, क्योंकि वह बेलया टसेरकोव से आया था, जहां जल्द ही युद्ध में गिरने की कोई उम्मीद नहीं थी, मास्को में, जहां वे इन दिनों में से एक से लड़ेंगे; और सबसे महत्वपूर्ण बात, हंसमुख क्योंकि नताशा, जिसकी वह हमेशा आज्ञा मानती थी, हंसमुख थी। दूसरी ओर, नताशा खुश थी क्योंकि वह बहुत लंबे समय से उदास थी, और अब कुछ भी उसे उसकी उदासी के कारण की याद नहीं दिलाती थी, और वह स्वस्थ थी। वह हंसमुख भी थी क्योंकि एक व्यक्ति था जो उसकी प्रशंसा करता था (दूसरों की प्रशंसा वह पहिया ग्रीस थी जो उसकी कार को पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से चलने के लिए आवश्यक थी), और पेट्या ने उसकी प्रशंसा की। सबसे महत्वपूर्ण बात, वे खुश थे क्योंकि युद्ध मास्को के पास था, कि वे चौकी पर लड़ेंगे, कि वे हथियार सौंप रहे थे, कि हर कोई भाग रहा था, कहीं जा रहा था, कि सामान्य रूप से कुछ असाधारण हो रहा था, जो हमेशा एक के लिए हर्षित होता है व्यक्ति, विशेष रूप से एक युवा के लिए।

31 अगस्त, शनिवार को ऐसा लग रहा था कि रोस्तोव्स के घर में सब कुछ उलटा हो गया है। सभी दरवाजे खोल दिए गए, सभी फर्नीचर हटा दिए गए या फिर से व्यवस्थित कर दिए गए, दर्पण, पेंटिंग हटा दी गईं। कमरों में संदूकें, घास, रैपिंग पेपर और रस्सियाँ थीं। किसान और नौकर जो काम कर रहे थे, लकड़ी की छत पर भारी कदमों से चल रहे थे। किसानों की गाड़ियाँ अहाते में खचाखच भरी हुई थीं, कुछ पहले से ही घोड़ों पर लदी हुई थीं और बंधी हुई थीं, कुछ अभी भी खाली थीं।
विशाल घराने की आवाजें और कदम और गाड़ियां लेकर पहुंचे किसान, एक-दूसरे को, यार्ड में और घर में बुला रहे थे। गिनती सुबह कहीं चली गई। काउंटेस, जिसे हलचल और शोर से सिरदर्द था, सिर पर सिरके की पट्टियों के साथ नए सोफे में लेटी थी। पेट्या घर पर नहीं थी (वह एक कॉमरेड के पास गई, जिसके साथ वह मिलिशिया से सक्रिय सेना में जाने का इरादा रखती थी)। क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन बिछाते समय सोन्या हॉल में मौजूद थी। नताशा बिखरे हुए कपड़े, रिबन, स्कार्फ के बीच अपने बर्बाद कमरे में फर्श पर बैठी थी, और फर्श पर स्थिर रूप से देख रही थी, उसके हाथों में एक पुराना बॉल गाउन था, वही ड्रेस (पहले से ही फैशन में पुरानी) जिसमें वह थी पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग गेंद के लिए किया गया।

जैसे ओपेरा, आपरेटा, म्यूजिकल। अक्सर छोटे संगीत रूप इसके बिना नहीं कर सकते। और ऐसा होता है कि वह संगीत की सामान्य समझ को पूरी तरह से बदल देता है, एक संगीत कार्य का प्रमुख बन जाता है। गायन क्या है और यह संगीत में क्या भूमिका निभाता है, हम इस लेख में जानेंगे।

अवधारणा

गायन संगीत में एक मुखर रूप है जो लय और माधुर्य के अधीन नहीं है। यह एक संगत की उपस्थिति के साथ ध्वनि कर सकता है या वास्तव में, यह एक सामान्य संगीत सेटिंग के बीच में लगता है। यह समझने के लिए कि संगीत में पुनरावर्ती क्या है, अधिक विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है संगीतमय कार्यजिसमें यह तत्व हो।

पुनरावर्ती को किसी छंद के सामान्य सस्वर पाठ के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि इस मार्ग में हमेशा तुक नहीं होता है। यदि हम पुनरावर्ती को अभिव्यंजना के साधन के रूप में मानते हैं, तो यह वह है जो अक्सर नायक की भावनात्मक स्थिति और मुख्य अनुभवों को दर्शाता है जो माधुर्य तकनीकों द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

कैसे एक नए रूप का जन्म हुआ

अगर हम उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं, तो वे पुरातनता में गहराई तक जाते हैं। महाकाव्य और आनुष्ठानिक गीत, लोक गीत और नर्सरी राइम्स अक्सर गायन से ज्यादा कुछ नहीं होते थे। पुरातनता का पेशेवर संगीत भी संवादात्मक क्षणों में समृद्ध था। सबसे पहले, यह पवित्र संगीत पर लागू होता है: स्तोत्र, मुकदमेबाजी।

हालाँकि, क्या पुनरावर्ती है की बहुत अवधारणा के आगमन के साथ पैदा हुआ था ओपेरा शैली. इसकी पहली अभिव्यक्ति एक मधुर सस्वर पाठ थी। दरअसल, शुरुआती गायन का उद्देश्य प्राचीन त्रासदी को अपने मधुर सस्वर पाठ के तरीके से पुनर्जीवित करना था।

समय के साथ, माधुर्य ने अपना अर्थ खो दिया, और 17 वीं शताब्दी के अंत तक, पुनरावर्ती ने एक स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त कर ली, मुखर संगीत में एक स्वतंत्र शैली के रूप में दृढ़ता से प्रवेश किया।

सस्वर पाठ क्या हैं

इस तथ्य के बावजूद कि पुनरावर्ती संगीत, लय और माधुर्य के आम तौर पर स्वीकृत कानूनों का पालन नहीं करता है, फिर भी ऐसे नियम हैं जो आपको इस शैली को संगीत के एक टुकड़े में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल करने की अनुमति देते हैं।

यदि गायन के टुकड़े में तुकबंदी और स्पष्ट लय नहीं है, तो इसे शुष्क सेको माना जाता है। इसका उच्चारण स्टैकटो कॉर्ड्स की अल्प संगत के साथ किया जाता है। साथ में इस मामले मेंनाटकीय प्रभाव को बढ़ाने का काम करता है।

जब एक गायन एक तुकबंदी या सिर्फ एक स्पष्ट लय के साथ संपन्न होता है, तो इसे मापा गति कहा जाता है और एक आर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है।

ऐसा भी होता है कि इस शैली को एक मधुर रेखा द्वारा तैयार किया जाता है। यह समझने के लिए कि इस मामले में पुनरावर्ती क्या है, किसी को परिभाषा का उल्लेख करना चाहिए संगीतमय रूप. हो सकता है कि पुनरावर्ती गायन में यह न हो। मुक्त रूप और प्रदर्शन का तरीका एक मधुर गायन या एरियोसो की उपस्थिति का संकेत देगा।

सस्वर कहाँ रहते हैं

शास्त्रीय ओपेरा संगीत में बोलचाल के रूप में इसका सबसे अधिक उपयोग होता है। बिल्कुल स्वर शैलीपुनरावर्ती के विकास के लिए असीमित संभावनाएं खोलीं। ओपेरा में इसका मुख्य उद्देश्य सामान्य संगीत सामग्री का विरोध करना और नाटकीय उच्चारण बनाना था। यह मंच पर एक एकल गायक, एक पहनावा, या एक गाना बजानेवालों द्वारा भी किया जा सकता है।

इस शैली को जे.एस. बाख के कार्यों में महान अनुप्रयोग मिला। यह विशेष रूप से जॉन के अनुसार जुनून में उच्चारित किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि जेएस बाख ने इस अर्थ में अपने सभी समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। पसंदीदा नाटकीय तकनीक केवी ग्लक और डब्ल्यूए मोजार्ट के लिए पुनरावर्ती थी।

रूसी ओपेरा संगीत में, पुनरावर्ती कुछ समय बाद दिखाई दिया। यह ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, एमपी मुसोर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। पी. आई. त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से एरियोसो के रूप का कुशलता से उपयोग किया। सोवियत क्लासिक्स के लिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव और डी.डी. शोस्ताकोविच ने पुनरावर्ती के विकास में विशेष योगदान दिया।

पुनरावर्ती: समकालीन संगीत में उदाहरण

याद रखें, फिल्म "आयरन ऑफ फेट, या एन्जॉय योर बाथ" में, मुख्य पात्र ए.एस. कोचेतकोव द्वारा "द बैलाड ऑफ ए स्मोकी कैरिज" का प्रदर्शन करते हैं:

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

पृथ्वी के सदृश, शाखाओं से गुंथे हुए,

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

आरी के नीचे दो में विभाजित।

यदि आपको लगता है कि पुनरावर्ती गीत एक ऐसी घटना है जो अद्वितीय है शास्त्रीय संगीत, उन्हें आधुनिक समय में खोजने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, संगीत के साथ कविता या गद्य के पाठ की कल्पना करना पर्याप्त है।

ऊपर प्रस्तुत किए गए सस्वर पाठ को शुष्क माना जाता है, क्योंकि यह वाद्य संगत का पालन नहीं करता है।

सबसे ज्यादा एक प्रमुख उदाहरणआधुनिक समय में मापे गए पुनरावर्ती को रैप और हिप-हॉप माना जा सकता है। यह ये दिशाएं हैं समकालीन संगीतगायन के नए पहलुओं और संभावनाओं को खोला।

गायन गायन के बिना रॉक ओपेरा के रूप में आधुनिक संगीत की ऐसी शैली की कल्पना करना असंभव है। ओपेरा के शास्त्रीय संस्करण की तरह, समय-समय पर गाना बोलचाल की भाषा में बदल जाता है।

एक अनुभवी संगीतकार भी विविधता और रूपों में भ्रमित हो सकता है। लेकिन अब आप जानते हैं कि पुनरावर्ती क्या है, और आप इसे किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

एरियस मोनोलॉग्स की नई व्याख्या ओपेरा में गायन के स्थान और कार्य को प्रभावित नहीं कर सकी। लगभग इससे मध्य उन्नीसवींसदी, न तो रूसी में और न ही विदेशी ओपेरा में हम पुनरावर्ती और अरिया के बीच ध्यान देने योग्य अंतर पाएंगे, जो पूरे 18 वीं शताब्दी में क्लासिक्स की विशेषता थी। अपने शुद्ध रूप में "शुष्क" गायन (यानी बोलचाल) धीरे-धीरे ओपेरा उपयोग से गायब हो रहा है।

अगर रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविले (1816) में हम अभी भी एकल टिप्पणी और संवाद पाते हैं, जो शास्त्रीय परंपरा के अनुसार, एक हार्पसीकोर्ड (में) के साथ होते हैं। समकालीन अभ्यासपियानो), फिर कॉमेडी शैली में बाद के समय के संगीतकारों ने भी संगीत भाषण के इस तरह के परिसीमन को छोड़ दिया: "शुष्क" गायन, जो अधिक मापा और मधुर हो गया, एक हल्के ऑर्केस्ट्रा रचना के साथ थे।

गंभीर शैली में इस तरह के सुधार की शुरुआत क्रिस्टोफ़ ग्लक ने की थी; 1762 में, अपना "ऑर्फ़ियस" बनाते समय, उन्होंने हार्पसीकोर्ड को छोड़ दिया - सभी "शुष्क" गायन को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की संगत में गाया गया था। उन्नीसवीं शताब्दी में, उन्नत संगीतकारों, जिन्होंने ओपेरा के निर्माण में एकता और सुसंगतता हासिल की, ने अंततः इस प्रवृत्ति को मंजूरी दे दी।

इस प्रकार, दो प्रकार के पुनरावर्तक फिर से एक में विलीन हो गए। हालाँकि, इस नए पुनरावर्ती ने पूर्व दो प्रकारों की विविध संभावनाओं से कुछ भी नहीं खोया। किसी भी शास्त्रीय काम में, पश्चिमी या रूसी, एक उदात्त योजना के गायन को अलग करना अभी भी संभव है, जो कि उनकी मधुरता में, एरियोस शैली और हर रोज़, साधारण गायन से संपर्क करते हैं। दोनों प्रकार अपने पूर्व कार्यों को बनाए रखते हैं: पहले को अक्सर एरिया के नाटकीय परिचय के रूप में प्रयोग किया जाता है; दूसरा - उन संवादों में जो सर्वोपरि नहीं हैं, लेकिन स्थिति और पात्रों के संबंधों को समझने के लिए आवश्यक हैं।

कनवका में लिसा का एकालाप (" हुकुम की रानी» त्चैकोव्स्की) एक दुखद पुनरावर्ती का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो महत्व और पैमाने में एरिया से कम नहीं है: चिंता और उदास पूर्वाभास से भरा, लिसा खुद को समझाने की कोशिश करती है कि हरमन आएगा, कि वह उससे प्यार करता है। उसके हिस्से के दयनीय स्वरों के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा के उदास विषय का विरोध करते हुए, वे सच्चे साहस की तुलना में आध्यात्मिक कलह की अधिक बात करते हैं - वे श्रोता को यह मानते हैं कि लिसा का आत्मविश्वास काल्पनिक है और वह बहुत अधिक जटिल और दर्दनाक भावनाओं से ग्रस्त है। अत्यधिक थकान, निराशा व्यक्त करने वाली अरिया में इसकी पुष्टि हमें मिलती हैऔर कयामत की एक कड़वी भावना ("आह, मैं दुःख से थक गया हूँ")।

यदि आपने अपने अल्फा रोमियो की चाबी खो दी है, तो आप उन विशेषज्ञों से संपर्क कर सकते हैं जो दूसरी चाबी बनाएंगे। आप अपने स्वाद के लिए अल्फ़ा रोमियो कीचेन भी पा सकते हैं। हम दस्तावेजों की उपस्थिति में ही काम करते हैं।

इटाल। गायन से, सुनाने से, सुनाने के लिए; फ्रेंच रिकिटैटिफ, जर्मन। रेजिटेटिव, इंजी। भाषण

प्राकृतिक भाषण के करीब आने की इच्छा पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत। हालांकि, यह अनिवार्य रूप से सशर्त है, क्योंकि भाषण के मुक्त स्वर को निश्चित संगीत की प्रणाली में सटीक रूप से पुन: पेश नहीं किया जा सकता है। इमारत और नियमित लय (इंटोनेशन देखें)। पुनरावर्ती के मुख्य स्वर मांस हैं। सबसे विशिष्ट और स्थिर भाषण इंटोनेशन का एक सादृश्य (उदाहरण के लिए, प्रश्न, विस्मयादिबोधक, अपील, आदि)। उनके भाषण प्रोटोटाइप की तरह, वे विशिष्ट और व्यक्तिगत विशेषताओं को जोड़ते हैं, न केवल भाषण बयान की सामान्य प्रकृति को दर्शाते हैं, बल्कि अक्सर बहुत सूक्ष्म भावनाएं होती हैं। रंग। R. के वाक्यांश और ताल वाक्य-विन्यास द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। पाठ की संरचना और भाषण लहजे का वितरण। विषयगत पुनरावृत्ति और समरूपता R की विशेषता नहीं है। कला (उदाहरण के लिए, विभिन्न लोगों के महाकाव्य गीत) और प्रोफेसर की सबसे प्राचीन शैलियों में। दावे (उदाहरण के लिए, लिटर्जिकल स्तोत्र)।

आर। अपने आप में। ओपेरा के जन्म और उसके करीब मोनोडिच के संबंध में शब्द की भावना उत्पन्न हुई। शैलियों। एक नई तरह की कड़ाही। संगीत की कल्पना इसके रचनाकारों - फ्लोरेंटाइन कैमराटा के आंकड़ों - एंटीच के मधुर सस्वर पाठ के पुनरुद्धार के रूप में की गई थी। त्रासदी। में प्रारंभिक ओपेराआर।, अधिक मधुर कोरल या एकल एपिसोड के साथ बारी-बारी से, कोर पर कब्जा कर लिया। जगह, कभी-कभी एक बड़े नाटकीय स्थान पर पहुँचना। अभिव्यक्ति (के। मोंटेवेर्डी)। आर में उद्घोषणा माधुर्य का विरोध नहीं था, जो ओपेरा डाफ्ने की प्रस्तावना में मार्को दा गैलियानो द्वारा उपयोग किए जाने वाले रिकिटारे कैंटंडो (जप करने के लिए) शब्द में परिलक्षित होता है। आर की संगत को बासो कॉन्टिन्यू के रूप में दर्ज किया गया था (उदाहरण 1 देखें)।

मेलोडिच। और विनाशकारी शुरुआत, आर के शुरुआती उदाहरणों में एकजुट, समय के साथ अलग-थलग हो गई: प्रत्येक ने ओपेरा में अपने कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। मुख्य संगीत सामग्री नायक की भावनाओं को व्यक्त करने वाले अरियस में केंद्रित थी, लेकिन नाटकीय रूप से स्थिर थी। आदर करना। पीएचडी के बारे में एक संवाद या कहानी में कार्रवाई का विकास। घटनाएँ R का एक कार्य बन गईं।

जे पेरी। "यूरीडाइस", प्रस्तावना।

17वीं शताब्दी के अंत में नियति ओपेरा स्कूल के संगीतकारों के काम में, दो प्रकार के आर का गठन किया गया था। पहला, एक "टॉक" में किया गया, एक मुक्त लय में, विस्तारित सेम्बलो कॉर्ड्स द्वारा समर्थित, जिसे सेको ("सूखा") कहा जाता था। ऐसा आर।, योजनाबद्ध रूप से समान अवधि में और एक करीबी सीमा में, चरण में दर्ज किया गया। प्रदर्शन जीवंत भाषण की अभिव्यक्ति प्राप्त कर सकता है (जैसा कि इतालवी प्रदर्शन परंपरा से प्रमाणित है)। यह बफा ओपेरा में विशेष रूप से स्पष्ट था, जहां पी. सेको प्रकार 19वीं शताब्दी तक जीवित रहा। डॉ। टाइप आर।, एक सटीक निश्चित लय के साथ, अधिक अभिव्यंजक स्वर और ओआरसी के साथ प्रदर्शन किया। संगत को accompagnato (साथ) कहा जाता था। वह अक्सर अरिया से पहले नाटक में एकालाप के समान कार्य करता था। अरिया की तुलना में एक स्वतंत्र रूप ने जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं, भावनाओं के संघर्ष, आर में व्यक्त करना संभव बना दिया।.

भाषा की विशिष्ट विशेषताओं और भाषण के स्वरों के साथ आर। का घनिष्ठ संबंध अर्थ को निर्धारित करता है। व्यक्तिगत राष्ट्रीय में इसके अंतर। स्कूलों। आर। प्रारंभिक फ्रेंच। ओपेरा (जे. बी. लूली) का गठन फ्रेंच की संरचना के प्रभाव में हुआ था। शब्दांश। फ्रेंच की पद्य और भाषण शैली। क्लासिक त्रासदी। कैंटाटा-ऑरेटोरियो ऑप में आर। जे एस बाख (विशेष रूप से "जॉन के अनुसार जुनून") अपने समय के स्वर के ओपेरा से बहुत आगे है। विविधता, नाटक, यथार्थवाद। 18वीं शताब्दी के दो महान ऑपरेटिव सुधारक, के. वी. ग्लक और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, विशेष रूप से पूर्व, ने रोमांटिक पर अधिक ध्यान दिया। उनके परिपक्व ओपेरा में, दो परंपराओं के बीच के अंतर को सुलझाया गया है। R. प्रकार, और यहाँ तक कि R. प्रकार secco में, संगत ऑर्केस्ट्रा को सौंपी जाती है। Gluck, P. accompagnato को एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान प्रदान करती है, जो कभी-कभी एरियोसो या स्वतंत्र रूप से निर्मित एकालाप में बदल जाता है। एक विस्तृत orc के साथ दृश्य। पार्टी, भावनात्मक सबटेक्स्ट का खुलासा करती है।

डब्ल्यू ए मोजार्ट। द मैरिज ऑफ फिगारो, एक्ट 2, नंबर 14 (रिकिटेटिवो सेको)।

19 वीं सदी में संगीत में ओपेरा के क्रमिक विकास के संबंध में। नाटक, और "क्रमांकित" रचना - "विकास के माध्यम से" की रचना में आर। आवश्यक संगीत और नाटकीयता बन जाती है। तत्व। पुनरावर्ती सिद्धांत अरिआस और यहां तक ​​​​कि पहनावा में व्याप्त है। कडाई। संगीत में पार्टियां आर। वैगनर के नाटक मधुर आर हैं, जो स्वतंत्र रूप से एरियस एपिसोड में बदल रहे हैं। मुख्य संगीत सामग्री उनमें एक सिम्फनीकृत orc में केंद्रित है। दलों। नाटक के ज्वलंत उदाहरण। जी. वर्डी में R.-arioso असामान्य नहीं हैं, खासकर बाद के ओपेरा ("ओथेलो") में। हमें ओपेरा बफा ("फालस्टाफ") की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में आर - "टॉकर" के शानदार उदाहरण भी मिलते हैं।

के वी ग्लक। आर्मिडा, एक्ट 5, सीन 4

पश्चिमी यूरोप में। ओपेरा चोर। 19वीं-20वीं सदी विकसित हो रहे हैं। गिरफ्तार। संगीत के वैगनरियन सिद्धांत। पाठ। एक ही समय में, पुनरावर्ती स्वर अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण होते हैं, बढ़ी हुई अभिव्यंजना (आर। स्ट्रॉस) प्राप्त करते हैं। दूसरी ओर, सी. डेबसी का विशुद्ध रूप से पुनरावर्ती समर्थन "पेलेस एट मेलीसांडे" एक उत्कृष्ट कक्ष शैली में लिखा गया है। मंच में ठेस। नए विनीज़ स्कूल (ए। स्कोनबर्ग, ए। बर्ग) के संगीतकार, आर के साथ या इसे विस्थापित करते हुए, परिष्कृत पिच और ताल (स्प्रेचस्टिम, स्प्रेचजेसंग) के साथ भाषण घोषणा का उपयोग किया जाता है। इंटोनेशन की इस पद्धति को रिकॉर्ड करने के लिए, एक विशेष प्रकार के नोटेशन का उपयोग किया जाता है: तनों के साथ क्रॉस (एक नोट सिर के बजाय एक क्रॉस रखा जाता है और पिच को इंगित करता है, एक शांत इसकी अवधि है)।

रूसी में संगीत और शब्दों की एकता के लिए प्रयास करने वाले ए.एस. डार्गोमेज़्स्की ने संगीत पर विशेष ध्यान दिया। उनका ओपेरा द स्टोन गेस्ट, पूरी तरह से एक पुनरावर्ती शैली में लिखा गया है, प्रत्येक भाग के सूक्ष्म वैयक्तिकरण और विभिन्न प्रकार की विस्मयादिबोधक तकनीकों के लिए उल्लेखनीय है: "बोलने" से लेकर व्यापक जप तक। भाषण स्वर। इस परंपरा को सांसद मुसॉर्स्की ने जारी रखा, जिन्होंने गद्य में एक पुनरावर्ती ओपेरा बनाया। पाठ ("विवाह")। अलग-अलग भाषणों के स्वरों के निर्धारण से, बाद में मुसॉर्स्की अपने कस्तूरी पर चले गए। सामान्यीकरण, नर के तत्वों के उपयोग के माध्यम से आर की संभावनाओं का विस्तार करना। संगीत भाषण शैलियों (चुटकुले, दृष्टान्त, महाकाव्य कथाएँ) और "मानव भाषण द्वारा निर्मित माधुर्य" के लिए प्रयास करना। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव (साडको, द टेल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया) ने भी लोक महाकाव्य, महाकाव्य कविता के तत्वों को विकसित किया। P. I. Tchaikovsky के ओपेरा में, R.-arioso विशेष रूप से व्यापक और विविध है, जिसके लिए संगीतकार ने या तो एक अंतरंग "पुनरावर्ती-वार्तालाप" (B. V. Asafiev), या एक विशद नाटकीय एकालाप का रूप दिया।

उल्लुओं में ओपेरा में, एस.एस. प्रोकोफ़िएव ने तुकबंदी के क्षेत्र में विशेष निपुणता दिखाई, जिससे अच्छी तरह से लक्षित और विशद "अंतर्राष्ट्रीय चित्र" बनाए गए। डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा में आर। कोई कम विशेषता नहीं है, जिसके लिए व्यंग्य की विधि विदेशी नहीं है। भाषण के स्वरों का अतिशयोक्ति। मॉडर्न में उल्लू। ओपेरा, आर के साथ, उनके करीबी, संगीत और भाषण के अन्य लोगों द्वारा भी उपयोग किया जाता है। स्वर-शैली के प्रकार: Sprechgesang, melo- और लयबद्ध सस्वर पाठ।

पी. आई. शाइकोवस्की। माज़ेप्पा, अधिनियम 1। पाँच नंबर।

आर। का उपयोग चैम्बर वोक में भी किया जाता है। संगीत, अक्सर गाथागीत (F. Schubert) या नाटकीय गीत-स्केच (Dargomyzhsky, Mussorgsky) की शैली में। सबसे मधुर, मधुर प्रस्तुतियों में सस्वर पाठ के अलग-अलग तत्व पाए जा सकते हैं। इंस्ट्र में "बोलने" के इंटोनेशन और आर की मुक्त लय का उपयोग भी किया जाता है। संगीत (बाख द्वारा "क्रोमैटिक फंतासी और फ्यूग्यू" चक्र से फंतासी, बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी का समापन, शोस्ताकोविच द्वारा दूसरी चौकड़ी में "रिकेटिव एंड रोमांस")।

साहित्य:ड्रस्किन एम।, ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र के प्रश्न, एल।, 1952; यारुस्तोव्स्की बी।, रूसी ओपेरा क्लासिक्स का नाटक, एम।, 1952; रिफॉर्मेट्स्की ए, स्पीच एंड म्यूजिक इन सिंगिंग, सत में: क्वेश्चन ऑफ कल्चर ऑफ स्पीच, वॉल्यूम। 1, मॉस्को, 1955; मुखर और नाटकीय शैलियों में ओगोलेवेट्स ए।, शब्द और संगीत, एम।, 1960; उनका अपना, मुसॉर्गस्की वोकल ड्रामाटर्जी, एम., 1966; डोलिवो ए।, रिकिटेटिव्स इन वोकल आर्ट, संग्रह में: संगीत और प्रदर्शन कला के प्रश्न, वॉल्यूम। 3, एम., 1962; वसीना-ग्रॉसमैन वी।, संगीत और काव्य शब्द, भाग 1, ताल, च। 2, एम., 1972; रूसो जे.-जे., रिकिटैटिफ, अपनी पुस्तक में: डिक्शनैयर डी मस्किक, पी।, 1768 (पुस्तक में रूसी अनुवाद: संगीत के इतिहास पर सामग्री और दस्तावेज, एम. वी. इवानोव-बोरेत्स्की द्वारा संपादित, खंड 2, एम। , 1934, पृ. ..., वी। 2-3, पी।, 1913 (रूसी अनुवाद - रोलैंड पी।, इटली, जर्मनी और इंग्लैंड में 17 वीं शताब्दी में ओपेरा, एम।, 1931)।

वी ए वसीना-ग्रॉसमैन

गायन का तरीका, सस्वर पाठ के करीब पहुंचना, मानव भाषण को व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाता है। ओपेरा के शुरुआती उदाहरणों में पुनरावर्तक उत्पन्न हुआ और इसके रचनाकारों द्वारा प्राचीन त्रासदी के मधुर सस्वर पाठ के पुनरुद्धार के रूप में कल्पना की गई थी। शैली के आगे के विकास ने पुनरावर्ती और मधुर सिद्धांतों को अलग कर दिया।

ओपेरा में "क्रमांकित" संरचना के आगमन के साथ, जिसकी सर्वोत्कृष्टता इसकी धुन के साथ अरिया थी (बेल सैंटो भी देखें), पुनरावर्ती ने कार्रवाई के विकास से जुड़े एक नाटकीय कार्य को करना शुरू कर दिया, इसके विपरीत अरिया और अन्य प्रकार के पहनावा, जिसमें वास्तविक संगीत सामग्रीकाम करता है।

17वीं शताब्दी के अंत में दो प्रकार के सस्वर पाठ विकसित हुए हैं: "सेक्को" ("सूखा") और "अकॉम्पैग्नैटो"। पहला एक काफी मुक्त सस्वर पाठ (उच्च स्वर वाला भाषण) था, जिसके साथ सेम्बलो कॉर्ड्स थे; दूसरा - एक अधिक लयबद्ध और संगीतमय रूप से संगठित सस्वर पाठ, एक आर्केस्ट्रा के साथ।

19वीं शताब्दी में, जब वैगनरियन सुधार के प्रभाव में, ओपेरा धीरे-धीरे एक संगीत नाटक में बदलना शुरू हुआ, और "संख्या प्रणाली" ने एक के माध्यम से रास्ता दिया संगीत विकास, यह इस प्रकार का पुनरावर्तक है जो सबसे अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।