विविधता के संगीत रूप की योजना। परिवर्तनशील रूप के निर्माण की प्रक्रिया में परिवर्तनशील संगीत-निर्माण का कलात्मक और शैक्षिक मूल्य ”

पद्धतिगत विकासके विषय पर:

« गठन की प्रक्रिया में विविध संगीत बनाने का कलात्मक और शैक्षिक मूल्य परिवर्तनशील रूप ».

परिचय

चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान, छात्रों के साथ विविध संगीत निर्माण होता है (पहली कक्षा से शुरू होकर, जब वे "छाया-छाया" या "ओह, घेरा फट" खेलते हैं और समाप्त होते हैं जटिल कार्यक्लासिक्स या समकालीन संगीतकार). लेकिन, परिवर्तनशील रूप के नियमों में महारत हासिल किए बिना, उन शैलीगत उपकरणों और पियानो लेखन की विशेषताओं का उपयोग करके सक्षम रूप से कार्य करना असंभव है जो एक निश्चित प्रकार की भिन्नता के अनुरूप होंगे। इसलिए, मुझे लगता है कि यह विषय प्रासंगिक है।

एक भिन्नता रूप, या विविधताएं, विविधताओं वाला एक विषय, एक भिन्नता चक्र, एक संगीत रूप है जिसमें एक विषय और इसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रतिकृतियां (विविधताएं) शामिल हैं। परिवर्तन बनावट, मोड, रागिनी, सामंजस्य, विपरीत स्वरों के अनुपात, समय आदि में हो सकते हैं। प्रत्येक भिन्नता में, न केवल एक घटक बदल सकता है, बल्कि कुल मिलाकर कई घटक भी बदल सकते हैं। परिवर्तनशील चक्र की एकता एकल कलात्मक अवधारणा और एक अभिन्न रेखा से उत्पन्न होने वाली विषय-वस्तु की समानता से निर्धारित होती है संगीत विकास, जो प्रत्येक भिन्नता में भिन्नता के कुछ तरीकों के उपयोग को निर्धारित करता है और पूरे के तार्किक सामंजस्य को सुनिश्चित करता है।

एक सिद्धांत के रूप में परिवर्तनशील रूप और भिन्नता के बीच अंतर करना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध में अनुप्रयोगों की एक असीमित सीमा होती है (एक मकसद, एक वाक्यांश, एक अवधि में एक वाक्य, आदि, भिन्न हो सकते हैं, सोनाटा रूप में एक पुनरावृत्ति की भिन्नता तक)। हालाँकि, भिन्नता के सिद्धांत का एक भी अनुप्रयोग इसके आधार पर एक रूप नहीं बनाता है। इस सिद्धांत के व्यवस्थित अनुप्रयोग के माध्यम से ही एक परिवर्तनशील रूप उत्पन्न होता है, इसलिए इसे बनाने के लिए कम से कम दो भिन्नताएँ आवश्यक हैं।

वर्गीकरण विकल्प

विविधताओं को आमतौर पर चार मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है:

1. क्या विविधता की प्रक्रिया विषय को प्रभावित करती है या केवल साथ वाली आवाजें हाइलाइट करती हैं:

ए) प्रत्यक्ष रूपांतर (विषय भिन्न होता है);

बी) अप्रत्यक्ष विविधताएं (साथ में आवाजें बदलती हैं)।

2. परिवर्तन की डिग्री के अनुसार:

ए) सख्त (आज की रात, हार्मोनिक योजना और

विषय प्रपत्र);

बी) मुक्त (सद्भाव सहित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला,

रूप, शैली उपस्थिति, आदि; विषय के साथ संबंध कभी-कभी सशर्त होते हैं;

प्रत्येक भिन्नता एक टुकड़े के रूप में स्वतंत्रता तक पहुँच सकती है

व्यक्तिगत सामग्री)।

3. भिन्नता का कौन सा तरीका प्रचलित है:

ए) पॉलीफोनिक;

बी) हार्मोनिक;

ग) बनावट;

घ) लय;

ई) आलंकारिक;

ई) शैली-विशिष्ट।

4. विविधताओं में विषयों की संख्या से:

ए) मोनोक्रोमैटिक;

बी) डबल (दो-अंधेरा);

c) ट्रिपल (थ्री-डार्क)।

इस रूप के विकास की प्रक्रिया में, इन विशेषताओं के अपेक्षाकृत स्थिर संयोजन के साथ कई मुख्य प्रकार की विविधताएँ मजबूत हो गई हैं: एक अनुभवी (ओस्टिनैटो) बास (बेसो ओस्टिनैटो) पर विविधताएँ; एक निरंतर मेलोडी (सोप्रानो ओस्टिनैटो) पर बदलाव; सख्त विविधताएं (आलंकारिक, या सजावटी), मुक्त विविधताएं (शैली-विशिष्ट)। ये प्रकार 17 वीं शताब्दी के बाद से समानांतर रूप से अस्तित्व में हैं, लेकिन में विभिन्न युगउनमें से कुछ अधिक मांग में थे।

लोक मूलपरिवर्तनशील रूप

विविधताएं 13वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात सबसे पुराने संगीत रूपों में से एक हैं। विकास का परिवर्तनशील सिद्धांत लोक में उत्पन्न होता है संगीत रचनात्मकता. लोक (विशेष रूप से, रूसी में) संगीत में, किसी भी गीत के माधुर्य को प्रदर्शन की प्रक्रिया में सीधे परिवर्तनशील विकास के अधीन किया गया था। सबसे आविष्कारशील लोक गायकगाने के दोहराव वाले छंदों की धुन हर तरह से विविध थी, इसे कई तरह के जटिल उपक्रमों से समृद्ध किया। यदि गायन एक वाद्य यंत्र बजाने के साथ होता है, तो संगत में अक्सर परिवर्तन होते हैं।

पश्चिमी यूरोप के पेशेवर संगीत में, वाद्य शैलियों के विकास के साथ विविधताएं जुड़ी हुई थीं। XIV-XV सदियों में भी। ल्यूट, क्लैवियर, ऑर्गन बजाने के कई उत्कृष्ट स्वामी किसी लोकप्रिय विषय पर घंटों तक सुधार कर सकते हैं, इसकी ध्वनि के सभी नए रंगों और रंगों को खोज सकते हैं। इस प्रकार रूपांतरों का जन्म हुआ।

में 16वीं शताब्दी में, अनुकूल सामाजिक परिस्थितियों के कारण, धर्मनिरपेक्ष वाद्य कला फ्रांस और इंग्लैंड में गहन रूप से विकसित हुई थी। में क्लेवियर संगीतल्यूट कला की परंपराओं के साथ, रोजमर्रा के संगीत से जुड़े कार्यों के मुख्य रूप से उपयोग किए जाने वाले रूप: फ्रांस में यह एक नृत्य सूट है, इंग्लैंड में - विविधताएं।

1611 में, इंग्लैंड में, कुंवारे संगीतकारों द्वारा हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों का पहला संग्रह संकलित किया गया था - विलियम बर्ड, जॉन बुल, ऑरलैंड गिबन्स .

यह विशेषता है कि ये संगीतकार अक्सर अपनी विविधताओं के लिए थीम लेते थे लोक संगीत. बर्ड के प्रसिद्ध कार्यों में से एक लोकप्रिय गीत "कैबमैन की सीटी" पर बदलाव था। एंटोन रुबिनस्टीन ने पुरानी अंग्रेजी कुंवारी कला के एक विशिष्ट उदाहरण के रूप में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में इस टुकड़े का प्रदर्शन किया। इन विविधताओं में थोड़ा विपरीत (नीरस) है। उनकी बनावट कॉर्डल है, कुछ भारी है (उदाहरण संख्या 1 देखें)।

आधार, या निरंतर बास पर बदलाव

हेनरी पुरसेल (1659-1695) के काम में 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अंग्रेजी कौमार्यवाद अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। में एक विशेष प्रकार की भिन्नता अंग्रेजी संगीतउस समय के - तथाकथित आधार। जैसा कि चाकोन्स और पासकागलिया में, मैदान में, पूरे नाटक में एक अपरिवर्तित आकृति को दोहराया गया था। यह एक ओस्टिनैटो बास था - इसलिए नाम "ग्राउंड" (जिसका अंग्रेजी में अर्थ है विषय, नींव, मिट्टी), और दूसरे तरीके से, बासो ओस्टिनैटो पर विविधताएं, यानी निरंतर बास।

परसेल का न्यू ग्राउंड उनकी शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यहां हम काम की कलात्मक छवि के बारे में बात कर सकते हैं। यह एक गेय नाटक है - अब हर रोज़ का नृत्य नहीं है, बल्कि मनोदशा की एक काव्यात्मक तस्वीर है (उदाहरण संख्या 2 देखें)। छात्रों के कलात्मक और शैक्षिक विकास के लिए, परसेल के लघुचित्र (विशेष रूप से, भिन्नता के टुकड़े) को एक संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के रूप में अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए। उन पर काम करते समय, साथ ही साथ अन्य कुंवारी लोगों के कार्यों पर, एन.आई. द्वारा संपादित संग्रह। गोलूबोवस्काया:

"जी। परसेल "सेलेक्टेड क्लैवियर वर्क्स" और "ओल्ड इंग्लिश कंपोज़र्स द्वारा सेलेक्टेड क्लैवियर पीसेस"।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ओस्टिनैटो बास पर विविधताएं उस समय के नृत्य शैलियों - चाकोने और पासकाग्लिया से निकटता से जुड़ी हुई थीं। इसके बाद, वे नृत्य से संबंधित अपनी अनिवार्यता खो देते हैं और भिन्नता के इस विशेष रूप को निरूपित करते हैं।

ओस्टिनैटो विविधताओं का विषय आमतौर पर छोटा और सरल होता है। अधिक विकसित रूपों में - ताल में मुख्य कार्यों की रूपरेखा के साथ या अवरोही रंगीन आंदोलन के साथ - ओस्टिनैटो थीम की संरचना के लिए एक पसंदीदा तकनीक (जे.एस. बाख "मास इन ई माइनर" - उदाहरण संख्या 3)। लेकिन एक हार्मोनिक वेयरहाउस भी संभव है, जिसमें थीम एक बास आवाज के रूप में कार्य करती है (डी माइनर में जे.एस. बाख "चाकोन", उदाहरण संख्या 4 देखें)। यह प्रपत्र विकास के अधीन है। ओस्टिनैटो राग, एक नियम के रूप में, बास में दोहराया जाता है, लेकिन कभी-कभी इसे अस्थायी रूप से स्थानांतरित किया जाता है, एक बदलाव के लिए, ऊपरी या मध्य स्वर, और कुछ अलंकरण के अधीन भी। उदाहरण के लिए, G.F द्वारा क्लैवियर के लिए "पासाकैग्लिया इन जी माइनर"। हैंडेल, जो हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले संग्रह में है

टी.आई. स्मिर्नोवा "एलेग्रो"; गहन पाठ्यक्रम; नोटबुक नंबर 5 एड। TsSDK, एम।, 1993 (उदाहरण संख्या 5 देखें)।

इसके अलावा "कालिंका" संग्रह में (ए.ए. बकुलोव और के.एस. सोरोकिन द्वारा संकलित। बनाम। पब्लिशिंग हाउस "सोवियत संगीतकार", एम।, 1987) में "चाकोन" (पृष्ठ 133 पर) जी.एफ. Handel हमारे छात्रों द्वारा खेला जाता है निम्न ग्रेड. यह बासो ओस्टिनैटो पर नृत्य क्षमता और विविधताओं की विशेषताओं को जोड़ती है (उदाहरण संख्या 6 देखें)।

विषय की संक्षिप्तता के कारण, अक्सर जोड़े में विविधताओं का एक संयोजन होता है (ऊपरी स्वरों की एक समान बनावट के सिद्धांत के अनुसार) - जी माइनर में जी हैंडेल के पासाकाग्लिया में। भिन्नता की सीमाएं हमेशा सभी आवाजों में स्पष्ट रूप से मेल नहीं खाती हैं (उदाहरण के लिए, परसेल के न्यू ग्राउंड में)। बाख में, एक बनावट में कई भिन्नताएं अक्सर एक शक्तिशाली विकास बनाती हैं, उनकी सीमाएं गायब हो जाती हैं। चक्र पूरा करना भिन्नता से परे जा सकता है। इस प्रकार, जे.एस. द्वारा सी माइनर में अंग Passacaglia। बाख एक बड़े फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है, और जी.एफ. द्वारा ऊपर उद्धृत पासाकैग्लिया। सत से हैंडेल। टी.आई. स्मिर्नोवा एक छोटे कोडा के साथ समाप्त होता है।

में XVII - शुरुआती XVIII सदी सबसे आम प्रकार की भिन्नता है।

शास्त्रीय युग में, यह गायब हो जाता है, कभी-कभी फार्म के स्थानीय क्षेत्रों में पाया जाता है। बेसो ओस्टिनैटो पर आंशिक रूपांतर एल बीथोवेन द्वारा प्रसिद्ध "सी माइनर में 32 विविधताएं" हैं। यह प्रकार रोमांटिक लोगों के लिए भी अप्रासंगिक है। यह उनके द्वारा शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था (ब्रह्म, "द फिनाले ऑफ सिम्फनी नंबर 4")।

20वीं सदी में इन विविधताओं में दिलचस्पी फिर से उभरी है। आर शेड्रिन के पास एक काम है जिसे बासो ओस्टिनैटो कहा जाता है, और

डी। शोस्ताकोविच, इस तरह की विविधताओं का एक उदाहरण ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (ओपेरा के 4 वें और 5 वें दृश्यों के बीच का मध्यांतर) में पाया जाता है।

निरंतर माधुर्य पर बदलाव

ऐसी विविधताएँ भी हैं जिनमें ऊपरी आवाज़ का माधुर्य हमेशा दोहराया जाता है, जिसे सोप्रानो ओस्टिनैटो (सोप्रानो ओस्टिनैटो) कहा जाता है। वे मुखर संगीत की सबसे अधिक विशेषता हैं, जिनमें से मूल लोक गीत के नमूने पर वापस जाते हैं, जहां दोहे की पुनरावृत्ति के दौरान मुख्य राग अपरिवर्तित रहता है, और संगत में परिवर्तन होते हैं। कोरल गायन में, मुख्य धुन की पहचान या समानता के साथ, कोरल बनावट के अन्य स्वरों में परिवर्तन हुआ। ओपेरा में, विशेष रूप से रूसी में, इन विविधताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है स्वर रचनात्मकताउन्नीसवीं सदी। उदाहरण के लिए "फ़ारसी गाना बजानेवालों"

एम। ग्लिंका अपने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से या मार्था का गीत "द बेबी केम आउट" एम। मुसोर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" से।

थीम मूल या उधार हो सकती है, आमतौर पर लोक संगीत से। विषय का रूप विनियमित है। यह एक या दो वाक्यांश, एक अवधि, एक लंबा वाक्य, एक साधारण त्रिपक्षीय रूप तक हो सकता है। भिन्नता पद्धति के अनुसार, एक निरंतर माधुर्य पर भिन्नताएं अप्रत्यक्ष विविधताओं से संबंधित होती हैं, क्योंकि साथ की आवाजों के कारण भिन्नता होती है। चूंकि विषय अपरिवर्तित है, भिन्नता बनावट, लयबद्धता, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती है। बनावट-टिम्ब्रे भिन्नता में बनावट में बदलाव, एक नए पैटर्न की शुरूआत, पुन: ऑर्केस्ट्रेशन, गाना बजानेवालों में - राग को अन्य स्वरों में स्थानांतरित करना शामिल है।

पॉलीफोनिक भिन्नता के साथ, संगीतकार नई गूँज या स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों का परिचय देता है। शायद विषय का पॉलीफोनिक डिजाइन एक कैनन आदि के रूप में ही।

माधुर्य के सामंजस्य में हार्मोनिक भिन्नता व्यक्त की जाती है। परिवर्तनों का पैमाना अलग-अलग हो सकता है, मोड बदलने तक (ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से एम। ग्लिंका की "फ़ारसी कोरस") या यहां तक ​​​​कि राग को एक अलग कुंजी (रिमस्की-कोर्साकोव - कोरस "वाइसोटा" में स्थानांतरित करना) ओपेरा "सैडको") से।

शैली भिन्नता तब होती है जब सूचीबद्ध प्रकार की भिन्नता विषय की एक नई शैली उपस्थिति के गठन की ओर ले जाती है, जो कि एक निरंतर माधुर्य पर भिन्नता में दुर्लभ है।

इस प्रकार की भिन्नता को रूसी में पेश और वितरित किया गया था संगीत साहित्यएम.आई. ग्लिंका। अपरिवर्तित माधुर्य के अलावा, वह हार्मोनिक विविधता का भी परिचय देता है, जो रोमांटिक युग की खासियत है। इस प्रकार, ग्लिंका द्वारा बनाए गए नए प्रकार के परिवर्तनशील रूप में, कई विशेषताएं संयुक्त हैं जो दोनों रूसी की विशेषता हैं लोक कला, और पैन-यूरोपीय रचना तकनीक।

वाद्य संगीत में, इस तरह की विविधताओं का एक उदाहरण नाटक "पीर गाइन्ट" के लिए संगीत से ई। ग्रिग "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" का काम है। ऐसा माना जाता है कि ओस्टिनैटो विविधताओं ने पॉलीफोनिक प्रकार की विविधता की शुरुआत को चिह्नित किया और 16वीं से 18वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोप के पेशेवर संगीत में इसका गठन किया गया।

सख्त बदलाव

में 18वीं शताब्दी में, होमोफोनिक शैली के विकास के साथ, पॉलीफोनिक ओस्टिनैटो विविधताओं के साथ, विषय के पाठ्यचर्या परिवर्तन के प्रचलित मूल्य के साथ भिन्नताएं, तथाकथित सख्त (शास्त्रीय), कभी-कभी सजावटी या आलंकारिक विविधताएं कहलाती हैं, अधिक बन गईं और अधिक व्यापक।

उनके प्रोटोटाइप को उस पर विविधताओं के एक पुराने सूट के नृत्यों में से एक का अनुसरण करते हुए देखा जा सकता है, जिसमें कई छोटी सजावट के साथ, सभी बुनियादी तत्वों में कोई महत्वपूर्ण बदलाव किए बिना, तथाकथितदोगुना हो जाता है(युगल), संगीत साहित्य में भी पाया जाता है संगीत विद्यालय. ओस्टिनैटो विविधताओं में विकसित तकनीकों ने भी एक नए प्रकार के परिवर्तनशील रूप के गठन पर अपनी छाप छोड़ी। सबसे पहले, विषय में ही निरंतरता और नई विशेषताएं दोनों स्पष्ट हैं। मधुर पक्ष पर, विषय सरल, आसानी से पहचाने जाने योग्य है, और इसमें विशिष्ट वाक्यांश शामिल हैं। विरोधाभास मामूली हैं, लेकिन ऐसे तत्व हैं जिन्हें अपने दम पर विकसित किया जा सकता है। गति मध्यम है। हार्मोनिक पक्ष पर, विषय आज रात बंद है, आंतरिक संरचनायह विशिष्ट और सरल है। बनावट में जटिल आलंकारिक पैटर्न नहीं होते हैं। विषय का रूप आमतौर पर एक साधारण दो-भाग होता है, कभी-कभी तीन-भाग, बहुत कम अक्सर एक अवधि। सख्त विविधताओं में, प्रत्यक्ष भिन्नता की जाती है, क्योंकि विषय ही रूपांतरित हो जाता है। लेकिन सामान्य तौर पर, सजावटी भिन्नता विषय को निरंतर संबंध देती है। माधुर्य (कभी-कभी बास) को आलंकारिक प्रसंस्करण के अधीन किया जाता है। गैर-राग ध्वनियों (गुजरने, सहायक, देरी) के साथ माधुर्य का संवर्धन बहुत महत्व का है। सद्भाव थोड़ा बदलता है और पहचानने योग्य तत्व है। हार्मोनिक फिगरेशन द्वारा संगत का रूपांतर सामान्य। पूरे चक्र में रागिनी समान है, हालांकि मोडल कंट्रास्ट को विनीज़ क्लासिक्स की विविधताओं में पेश किया गया है (वे उपयोग करते हैं नामांकित कुंजियाँ). थीम का रूप क्लासिक्स तक है और बिल्कुल या लगभग बिल्कुल भी नहीं बदलता है (लेकिन अपवाद हैं, जिन्हें हम अपने उदाहरण में नीचे देखेंगे)।

इस तरह की विविधताओं का दायरा लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। वे विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में विशेष रूप से आम हैं। उनके पास एक स्वतंत्र टुकड़ा हो सकता है (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्न चक्र) या एक चक्र का हिस्सा (अंतिम, धीमा भाग, कम अक्सर - पहला भाग)।

विनीज़ क्लासिक्स का नवाचार व्यक्तिगत विविधताओं के भीतर उनके विपरीत का परिचय है; विविधताओं के बीच विपरीत; पेस के विपरीत; अंतिम भिन्नता अक्सर अन्य चक्रों के अंतिम भागों की याद दिलाती है; कभी-कभी एक कोड दर्ज किया जाता है।

सामान्य तौर पर, शास्त्रीय विविधताएं आलंकारिक सामग्री की एकता से निर्धारित होती हैं, और विविधताएं विषय और उसके अभिव्यंजक तत्वों की कलात्मक संभावनाओं को प्रकट करने में मदद करती हैं। नतीजतन, एक बहुमुखी, लेकिन एकीकृत संगीत छवि बनती है।

उदाहरण के लिए, जे. हेडन द्वारा "सॉन्ग विथ वेरिएशन" (ला रोक्सेलाना) पर विचार करें (उदाहरण संख्या 7 देखें)। इतिहास और साहित्य में, रोक्सेलाना का उल्लेख किया गया है - तुर्क सुल्तान सुलेमान की पत्नी शानदार। हेडन के पास सी मेजर "रोक्सेलाना" में सिम्फनी नंबर 63 भी है। यह माना जा सकता है कि संगीतकार ने इन विविधताओं को एक निश्चित रोक्सेलाना को समर्पित किया, संगीत में एक परिवर्तनशील चरित्र वाली लड़की या महिला की बहुमुखी छवि का निर्माण किया। हम उसके उदास और हंसमुख, बुद्धिमान और गहरे स्वभाव और कभी-कभी चुलबुले और तुनकमिजाज की कल्पना कर सकते हैं, जिसे विभिन्न रूपों में देखा जा सकता है। विषय एक गीत है (या अन्य प्रकाशनों में "एरिया विथ वेरिएशन्स" कहा जाता है) जैसे कि एक महिला आवाज (ऊपरी रजिस्टर में) के लिए लिखा गया है और एक विपरीत छोटे मध्य और एक गतिशील पुनरावृत्ति के साथ एक साधारण दो-भाग का रूप है, जो इंगित करता है छवि की भावनाओं और चरित्र की गहराई। विषय शांत है, बीच में कुछ तनावपूर्ण है और मामूली प्रमुख की कुंजी में विचलन के कारण आश्चर्य होता है - जी माइनर (और मुख्य कुंजी सी माइनर है) और एक दोहरे प्रमुख की शुरूआत। माप के पहले बीट पर लघु लीग और पूरे विषय में स्टैकाटो संगीत को एक सुंदर चरित्र देते हैं।

अगला, हम एक ही नाम के प्रमुख (सी प्रमुख) की शुरूआत और विषय के रूप से विचलन के कारण भिन्नताओं के बीच अंतर का निरीक्षण करते हैं। पहली भिन्नता का रूप पहले से ही एक अवधि है, न कि दो-भाग। प्रमुख मोड एक उत्साहित मनोदशा बनाता है, और माधुर्य में छठे, तीसरे और बिंदीदार ताल की शुरूआत संगीत को उत्सव की गंभीरता देती है (जैसा कि पोलोनेस में)।

दूसरी भिन्नता सी माइनर में फिर से थीम और कुंजी के रूप में समान है। चरित्र उदास है। गैर-राग ध्वनियों (स्वाद के निशान, सहायक, पासिंग, देरी) के साथ विषय के संवर्धन के कारण माधुर्य की विविधता सजावटी है, और संगीत एक सुरुचिपूर्ण, चुलबुला चरित्र प्राप्त करता है। पुनरावृत्ति विविधता के एक पॉलीफोनिक तत्व का परिचय देती है, जो विषय की तुलना में और भी अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

सी प्रमुख में तीसरी भिन्नता फिर से है। प्रपत्र, जैसा कि पहली भिन्नता में है, एक अवधि है। बनावट भिन्नता। 16 वें को बाएं हाथ के हिस्से में पेश किया जाता है; तार, सप्तक एक राग में। गतिशीलता पहले बदलाव की तुलना में उज्जवल है, मूड अधिक उत्साहित है। संगीत का एक तकनीकी, गतिशील, भावनात्मक विकास होता है, जो श्रोता को चरमोत्कर्ष पर पहुँचा देता है।

परिवर्तनशील चक्र के भागों का पृथक्करण और अलगाव प्रपत्र के विखंडन के खतरे को जन्म देता है। पहले से ही विविधताओं के शुरुआती नमूनों में, किसी संकेत के अनुसार समूहों में विविधताओं को जोड़कर इस खतरे को दूर करने की इच्छा है। कभी-कभी क्लासिक्स मानसिक रूप से रूप को तीन-भाग तक कम कर देते हैं, जैसे कि सोनाटा रूपक।

चौथी भिन्नता विकास और चरमोत्कर्ष की भूमिका निभाती है। यह रूप में विकसित होता है। यह पहले से ही तीन-भाग का रूप है (8 + 10 + 8 खंड)। मध्य को 10 बार तक बढ़ाया गया है। बाएं हाथ का हिस्सा त्रय की ध्वनियों (हार्मोनिक अंकन द्वारा भिन्नता) और तिहाई की शुरूआत के अनुसार 16 वीं की आकृतियों के कारण जटिल है। जटिल सामंजस्य: चौथी भिन्नता की मुख्य कुंजी सी माइनर में है, और ई फ्लैट प्रमुख में मध्य है समानांतर प्रमुख. लेकिन सामंजस्य और माधुर्य दोनों पहचानने योग्य हैं। इस भिन्नता के तीसरे भाग में, माधुर्य को निचले रजिस्टर में ले जाया जाता है। गतिकी अधिक विविध हैं ("पी" से "एफ" और "एसएफ")। यह सब संगीत के एक उत्साहित, तनावपूर्ण चरित्र और समग्र रूप से छवि बनाता है।

सभी विरोधाभासों को पांचवें संस्करण में हल किया जाता है, जो चक्र के अंतिम भाग (अंतिम) की भूमिका निभाता है - हर्षित, हंसमुख, अभेद्य। कुंजी फिर से सी प्रमुख में है। टेम्पो वही रहता है, लेकिन माधुर्य में आलंकारिक भिन्नता के कारण इस मामले में(सामंजस्य के बजाय) और ट्रायड्स और स्केल पैसेज की 16 वीं ध्वनियों की शुरूआत, भिन्नता "स्वीप" तेजी से होती है और तकनीकी रूप से प्रदर्शन करना सबसे कठिन है। सामंजस्य, पहले की तरह, सरल है - टॉनिक और प्रमुख का विकल्प, जैसा कि अन्य प्रमुख विविधताओं (पहले और तीसरे) में है। यहाँ प्रपत्र एक दोहे (एकल और कोरस) की विशेषताओं के साथ मुक्त है, जो विशिष्ट है स्वर संगीतऔर इस काम के नाम से मेल खाता है - "सॉन्ग विथ वेरिएशन"।

विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में विषयगत सामग्री इसकी चमक, छवियों की राहत से प्रतिष्ठित है, यह हमेशा संगीतकार की मौलिकता और अद्वितीय व्यक्तित्व की मुहर लगाती है, जैसा कि हमने जे। हेडन द्वारा इन विविधताओं के उदाहरण पर देखा है। . इसलिए, छात्रों के कलात्मक और शैक्षिक विकास के लिए, उन्हें विनीज़ क्लासिक्स के काम और उनके पियानो लेखन की शैली से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

मुक्त विविधताएं

में XIX सदी, अपने दूसरे तीसरे से शुरू होकर, एक नए प्रकार का परिवर्तनशील रूप प्रकट होता है - मुक्त रूपांतर। उनकी घटना से निकटता से संबंधित है रोमांटिक दिशासंगीत में।

नि: शुल्क विविधताओं में विषय सख्त लोगों की तुलना में बहुत अधिक परिवर्तन से गुजरता है। उनमें संरचना (रूप), सामंजस्य, रागिनी, विषयवस्तु को बदलना संभव है। अक्सर, कुछ भिन्नताएं थीम का उपयोग पूरी तरह से नहीं करती हैं, लेकिन इसके केवल कुछ तत्व, छोटे, कभी-कभी पहली नज़र में माध्यमिक मोड़ होते हैं। ("बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट, ग्रेड 6 के छात्रों के लिए एन। राकोव द्वारा एक बेलारूसी गीत पर बदलाव")। इसलिए, कई मुक्त विविधताओं में, विषय के साथ संबंध अब सीधे तौर पर व्यक्त नहीं किया जाता है क्योंकि यह सख्त लोगों में था, इसकी अभिव्यक्ति के रूप अधिक विविध हो जाते हैं। विषय न केवल भिन्नात्मक विकास के आधार के रूप में, सख्त विविधताओं के रूप में, बल्कि विविध लघुचित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए एक कारण के रूप में भी काम कर सकता है, जिनमें से कई बहुत दूर से संबंधित हैं (आर। शुमान "बच्चों के दृश्य")। कई विविधताएँ ऐसी व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करती हैं कि उन्हें विभिन्न शैलियों में लिखना संभव हो जाता है, उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज, मज़ारुका, मार्च की शैली में विविधताएँ।

"यूक्रेनी के विषय पर बदलाव" पर विचार करें लोक - गीत»

चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट के हाई स्कूल के छात्रों के लिए ई। एंड्रीवा (उदाहरण संख्या 8 देखें)। सख्त विविधताओं के विषय से विषय चरित्र में थोड़ा भिन्न होता है। इसे केवल इसकी जटिलता पर ध्यान दिया जाना चाहिए संगीतमय भाषा, जिसे आगे की भिन्नता के लिए उपयोग की जाने वाली विभिन्न विधियों द्वारा समझाया जा सकता है, जो कि सख्त विविधताओं में मुख्य रूप से बनावट की जटिलता को कम करती हैं। जी माइनर में कुंजी, आकार, रूप - अवधि (6 + 6 बार)।

पहली भिन्नता को "गीत" कहा जाता है। टॉन्सिलिटी और फॉर्म, जैसा कि थीम में है। बाएं हाथ के हिस्से में केवल निचली आवाज भिन्न होती है: यह थीम में एक पॉलीफोनिक दो-स्वर प्रस्तुति से मोनोफोनिक में बदल जाती है। ग्रेस नोट्स दिखाई देते हैं, गुजरने वाली ध्वनियों की शुरूआत के कारण अवधि क्वार्टर से आठवीं तक घट जाती है (जैसे सख्त भिन्नताएं, लेकिन केवल संगत एक सजावटी तरीके से मेलोडी बदलती नहीं है)। वास्तव में, विषय और पहली भिन्नता एक और एक ही यूक्रेनी गीत है।

दूसरी भिन्नता को पहले से ही "पॉलीफोनिक टुकड़ा" कहा जाता है। विषय को बाएं हाथ के हिस्से में स्थानांतरित किया जाता है और विस्तारित अवधि में प्रस्तुत किया जाता है - चौथाई और आधा, थीम के विपरीत, जहां आठवें और चौथाई होते हैं। लयबद्ध रूप से, दाहिने हाथ के हिस्से में गूँज पूरी तरह से बदल गई है - ट्रिपल और सोलहवें पेश किए गए हैं। विषयवस्तु की लम्बाई बढ़ने के कारण इस भिन्नता का रूप भी बढ़ जाता है - यह दस उपायों के दो वाक्यों का आवर्त है और निष्कर्ष का एक माप।

तीसरी भिन्नता को "एट्यूड" कहा जाता है। बनावट पूरी तरह से बदल गई है, छिपी हुई पॉलीफोनी की तकनीक पेश की गई है। ऊपरी स्वर में कुछ मधुर परिवर्तन वाला विषय सुनाई देता है। अवधि 24 चक्रों तक बढ़ा दी गई है।

चौथा रूपांतर "शीर्ष" नाटक है। कुंजी वही है, लेकिन विवेस का आकार और गति बदल जाती है, जो नए चरित्र और छवि से मेल खाती है। विषय, यद्यपि कमजोर, सुना जाता है। रूप वही है (24 उपाय)।

पाँचवाँ रूपांतर "मजुरका" है। आकार जैसा कि मजुरका में होना चाहिए -। माधुर्य विषय की ध्वनियों पर आधारित है। एक बिंदीदार लय पेश की जाती है (लयबद्ध पैटर्न पूरी तरह से बदल दिया गया है)। इसमें लिखा हुआ नए रूप मे- दूरस्थ कुंजी में एक विपरीत मध्य के साथ तीन भाग - ई फ्लैट प्रमुख।

छठा बदलाव "म्यूजिकल टॉय" है। यहां अलग-अलग रजिस्टरों और हाथों के हिस्सों में एक जोरदार संशोधित राग के हस्तांतरण के साथ एक पॉलीफोनिक भिन्नता है। गति धीमी हो जाती है - एन्डांटे कैंटैबाइल - सबसे धीमी गतिसभी लघु विविधताओं में से। रागिनी एक ही नाम के प्रमुख - जी प्रमुख में बदल जाती है। प्रपत्र तीन-भाग है, लेकिन इसमें केवल 16 उपाय हैं।

सातवां संस्करण "मार्च" - ऊर्जावान, मोबाइल, इस चक्र में अंतिम है। समय हस्ताक्षर में बदल जाता है, कुंजी जी प्रमुख है। विषय लयबद्ध और आंतरिक रूप से लगभग पहचानने योग्य नहीं है। प्रपत्र तीन-भाग है, लेकिन उपायों की संख्या (57 उपाय - 16 + 25 + 16) के संदर्भ में बहुत बड़ा है। मध्य आंदोलन में, मूल विषय प्रकट होता है, लेकिन ई प्रमुख की कुंजी में, फिर ए माइनर में। फिर से, एक पॉलीफोनिक तत्व पेश किया गया है, जैसा कि थीम में है। यह सब हमें याद दिलाता है कि इस टुकड़े का शीर्षक "यूक्रेनी लोक गीत के एक विषय पर बदलाव" है। यह हमारे समय में लिखी गई शैली विविधताओं का एक उदाहरण है। में कलात्मकयह है बडा महत्वविकास के लिए आलंकारिक सोचऔर कलाकार का भावनात्मक क्षेत्र।

यदि हम मुक्त विविधताओं के एक अन्य उदाहरण की ओर मुड़ते हैं, अर्थात् आर। शुमान के "बच्चों के दृश्य", तो हम देखेंगे कि चक्र में विभिन्न चरित्र, रूप, तानवाला योजना के लघुचित्र होते हैं, जो केवल एक सामान्य विचार से एकजुट होते हैं। वे बच्चों की मस्ती, खुशियों और दुखों की दुनिया को प्रकट करते हैं, चित्र बनाते हैं आसपास का जीवन. नाटकों को कहा जाता है: "विदेशी भूमि और लोगों के बारे में", "एक अजीब कहानी", "अंधे का एक खेल", "एक बच्चे का अनुरोध", "खुश संतोष", "महत्वपूर्ण घटना", "सपने", "द्वारा चिमनी", "छड़ी पर सवार", "क्या यह बहुत गंभीर नहीं है?", "डराना", "सोता हुआ बच्चा", "एक कवि के शब्द"। यह एक अधिक जटिल परिवर्तनशील चक्र है, जो संगीत महाविद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, न कि डीएसएचआई से। फिर भी, इस चक्र का एक नाटक 6 वीं कक्षा के कला विद्यालयों के छात्रों के लिए काम के संग्रह में पाया जाता है - नाटक "ड्रीम्स"।

आर। शुमान का नाम रोमांटिक संगीत की सबसे बड़ी उपलब्धियों से जुड़ा है: मानव हृदय के जीवन में गहरे और सूक्ष्म रूप से प्रवेश करने की क्षमता, जीवन में अद्भुत और असाधारण देखने की इच्छा, उदासीन निवासियों से छिपी हुई है। इसलिए, शुमान और अन्य रोमांटिक संगीतकारों के संगीत से परिचित होना हमेशा एक निश्चित पियानो शैली और छात्रों के कलात्मक स्वाद के निर्माण में एक अमूल्य योगदान देता है।

आइए 20 वीं शताब्दी के मुक्त रूपांतरों के एक और उदाहरण पर विचार करें - यह एन। राकोव द्वारा "एक बेलारूसी गीत पर विविधताएं" है (उदाहरण संख्या 9 देखें)। थीम में अलग-अलग शॉर्ट मोटिफ्स होते हैं, जो इसके लिए विशिष्ट है लोक शैलीरोना (रोना)। एक नाबालिग में कुंजी। इसे "मुखर" वाद्य विषय पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इसकी प्रस्तुति दो-स्वर (छठी), अवरोही तीसरे (III-I चरण, V-III चरण) के साथ गति है। माधुर्यवाद की प्राथमिकता: सामंजस्य देर से दिया जाता है। सामंजस्य रसदार, रंगीन हैं। समांतर प्रमुख-लघु के साधनों का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, डी-फ्लैट ट्रायड

A माइनर में प्रमुख C प्रमुख - बार 7 से दूसरे घटे हुए चरण के त्रय से अधिक कुछ नहीं है, C प्रमुख में DD43 - बार 12. विषय का रूप दो वाक्यांशों (8 + 8 m) का एक वाक्य है।

इसके अलावा, विषय भिन्न होता है, प्राप्त करना अलग चरित्र: कभी वाल्ट्ज की तरह, कभी गेय, कभी परेशान करने वाला। कोड में, विषय शक्तिशाली बनावट, उज्ज्वल गतिशीलता (ff) के कारण स्मारकीय और लगातार (शुरुआत की तुलना में) लगता है। तानवाला योजना बहुत विविध है (गतिकी को वर्णिकता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है)। इस चक्र में भिन्नताएं एक दूसरे से अलग नहीं होती हैं और उनकी सीमाओं को सटीक रूप से परिभाषित नहीं किया जाता है। भिन्नताओं के बीच संबंध हैं, और, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, मुक्त विविधताओं में विषय के अलग-अलग तत्व भिन्न हो सकते हैं, यहां कोई परिच्छेदों की भिन्नता को भी अलग कर सकता है (बार 119-154)। विषय तीन बार विविधताओं में शामिल है, इसलिए हम कह सकते हैं कि कार्य का रूप मिश्रित है - विविधताएं + रोंडो! हार्मोनिक साधन एक जटिल मोडल सिस्टम के कारण होते हैं। केवल लयबद्धता में थोड़ा परिवर्तन होता है।

हम विविधताओं, आशुरचना, मुखर स्ट्रॉफिक रूप की ओर गुरुत्वाकर्षण में सख्त रूपों से बचने को देखते हैं, जो गीत के पाठ से निम्नानुसार है। ये सभी 20वीं सदी के रंग हैं। अपने कामचलाऊपन के साथ इन विविधताओं से रचनात्मक सोच, छात्र की वैयक्तिकता, तकनीक और प्रदर्शन की स्वतंत्रता विकसित होती है।

बीसवीं सदी में, परिवर्तनशील रूप की संभावनाओं की सीमा धीरे-धीरे बढ़ रही है। इसकी मूल व्याख्या का एक उदाहरण बी. ब्रिटन द्वारा लिखित "वेरिएशंस एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ पर्सेल" हो सकता है, जिसका उपशीर्षक है: "ए गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा फॉर यूथ"। यहाँ विषयवस्तु एक वाद्य से दूसरे वाद्य यंत्र की यात्रा करती है, श्रोता को उनके समय और अभिव्यंजक साधनों से परिचित कराती है।

कई विषयों पर बदलाव

एक विषय पर विविधताओं के अलावा, दो विषयों (डबल) और तीन (ट्रिपल) पर विविधताएं हैं। दोहरे रूपांतर दुर्लभ हैं, ट्रिपल वाले असाधारण हैं (तीन रूसी गीतों के विषयों पर एम। बलकिरेव "ओवरचर")।

दोहरे रूपों में, पहले दोनों विषयों को प्रस्तुत किया जाता है, फिर उनमें से पहले पर भिन्नता, फिर दूसरे पर बारी-बारी से अनुसरण किया जाता है। हालाँकि, सामग्री की व्यवस्था मुक्त हो सकती है। विषय प्रकृति में एक दूसरे के करीब हो सकते हैं या इसके विपरीत, विपरीत हो सकते हैं। इस तरह की विविधताओं का एक उदाहरण एम। ग्लिंका द्वारा "कमरिंस्काया" है, जहां दो विषयों को भिन्नता प्रसंस्करण के अधीन किया गया था: विवाह गीत "पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़" और दिलेर नृत्य "कमरिंस्काया"।

अंत में एक विषय के साथ बदलाव

और अंत में, अंत में एक विषय के साथ विविधताएं हैं। इस प्रकार की भिन्नता का उद्भव रूप के क्षेत्र में शास्त्रीय सोच से प्रस्थान के साथ जुड़ा हुआ है, जिसके लिए शुरुआत में एक विषय और इसके आगे के विकास की आवश्यकता थी। वे 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं (कुछ विविध रचनाओं में बारोक युग में मिसालें थीं)। इस तरह के सबसे महत्वपूर्ण काम विन्सेंट डी एंडी के ईशर सिम्फोनिक वेरिएशंस (1896), आर. शेड्रिन के थर्ड पियानो कॉन्सर्टो (1973), ए. श्नीटके के पियानो कॉन्सर्टो (1979) हैं। कोई प्रपत्र विनियमन नहीं है। शेड्रिन के कंसर्टो में, विविधताओं को बहुत जटिल रूप से जोड़ा जाता है, ऑर्केस्ट्रा में अतुल्यकालिक शुरुआत तक और एकल कलाकार के हिस्से में। विषय के तत्व पूरे कंसर्ट में बिखरे हुए हैं, यह अंतिम कैडेंज़ा में अपनी संपूर्णता में दिखाई देता है। Schnittke के कंसर्टो में, विषय एक जटिल है, जिसमें एक ध्वनि पर डोडेकैफोनिक श्रृंखला, ट्रायड्स और सस्वर पाठ शामिल है।

निष्कर्ष

इसलिए हम देखते हैं कि जैसे-जैसे हम विकसित होते हैं संगीत कलासंगीत के रूप भी बदलते हैं। वे नए वैचारिक और कलात्मक कार्य करते हैं और इसलिए उनमें प्रस्तुति और विकास के नए तरीके दिखाई देते हैं, और संगीत सामग्री की समग्र रचना भी बदल जाती है।

कार्यों के बीच शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में बड़ा रूपपरिवर्तनशील चक्रों द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। छात्रों के संगीत और तकनीकी विकास के लिए उनके साथ परिचित होने का बड़ा कलात्मक और शैक्षिक महत्व है। परिवर्तनशील चक्रों की ख़ासियत यह है कि वे बड़े और दोनों के तत्वों को मिलाते हैं छोटा रूप. इसलिए, उन पर काम करने वाला छात्र विशेष रूप से विविध कार्यकारी कौशल प्राप्त करता है। एक लघुचित्र की तरह, प्रत्येक व्यक्तिगत भिन्नता के लिए अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता, थोड़े में बहुत कुछ कहने की क्षमता की आवश्यकता होती है। उसी समय, जब व्यक्तिगत विविधताओं को एक पूरे में जोड़ते हैं, तो एक छात्र को बड़ी मात्रा में स्मृति और ध्यान देने की आवश्यकता होती है, एक कलात्मक कार्य से दूसरे में स्विच करने की क्षमता।

छात्र को पता होना चाहिए कि उसका काम किस प्रकार की भिन्नता और विविधता से संबंधित है, विषय और उसके तत्वों को खोजने में सक्षम हो, मोडल और हार्मोनिक संरचना, रूप, बनावट और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की विशेषताओं में तल्लीन हो। यह सचेत रूप से पाठ के विश्लेषण का इलाज करने और प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करेगा।

विभिन्न से संबंधित सीखने की विविधताएँ ऐतिहासिक युग, हम छात्रों को पियानो लेखन की विभिन्न शैलीगत विशेषताओं से परिचित कराते हैं, हम संगीतकारों द्वारा कलात्मक समस्याओं के विभिन्न समाधानों पर विचार करते हैं। विषयों पर बदलाव करना अलग-अलग लोग(रूसी, बेलारूसी, यूक्रेनी, मोलदावियन, स्लोवाक, आदि में) - हम इन लोगों के लोककथाओं का परिचय देते हैं।

मैं अभ्यास से कहना चाहता हूं कि परिवर्तनशील रूप पर काम करना बहुत दिलचस्प है। प्रत्येक भिन्नता में, प्रदर्शन की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, एक निश्चित चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करना आवश्यक है।

विविधता चक्र पर काम करने की प्रक्रिया में प्राप्त सभी ज्ञान सबसे महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने में मदद करता है - एक बहुमुखी संगीतकार की शिक्षा - रचनात्मक सोच, शैली की भावना और एक समृद्ध भावनात्मक पैलेट के साथ एक कलाकार।

ग्रन्थसूची

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वर्जिनल एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो इंग्लैंड में एक प्रकार का छोटा हार्पसीकोर्ड है, इसलिए इस पर कलाकारों का नाम - वर्जिनलिस्ट।

पाठ का तकनीकी मानचित्र

वस्तु

संगीत

कक्षा

3 वी वर्ग

पाठ प्रकार

नए ज्ञान का आत्मसात

पाठ निर्माण तकनीक

अध्ययन और प्राथमिक निर्धारणनई सामग्री

विषय

"बदलाव"

लक्ष्य

एक संगीत रूप के रूप में भिन्नता का विचार बनाने के लिए, विविधताओं के निर्माण की विशेषताओं को कान से अलग करने में सक्षम होने के लिए

बुनियादी नियम और अवधारणाएँ

संगीत रूप, विविधताएं, सरल विविधताएं, मुक्त विविधताएं

नियोजित (अपेक्षित) परिणाम

भिन्नता, सरल और मुक्त विविधताओं की अवधारणा का अर्थ जानें, संगीत कार्यों में भिन्नता के रूप को निर्धारित करने में सक्षम हों, कानों द्वारा सरल और मुक्त विविधताओं के बीच अंतर करें, विविधताओं का एक मॉडल बनाएं

आइटम कौशल

व्यक्तिगत यूयूडी: संगीत और सौंदर्य स्वाद विकसित करें, संगीत के लिए कान, लागू करने की क्षमता रचनात्मक क्षमताव्यक्तिगत और सामूहिक कार्रवाई की प्रक्रिया में, रचनात्मक समस्याओं को हल करने में साथियों के साथ बातचीत करने के लिए कान से भिन्नता के रूप में अंतर करने की क्षमता बनाने के लिए

नियामक यूयूडी:स्वयं को नियंत्रित करने और सही करने की क्षमता विकसित करें शिक्षण गतिविधियांमुखर और सामूहिक गतिविधियों, रचनात्मक कार्यों में सफलताओं और असफलताओं को कान से समझें

संज्ञानात्मक यूयूडी:साधनों के आधार पर विविधताओं के प्रकारों को पहचानने में सक्षम हो संगीतमय अभिव्यक्ति, परिवर्तनशील रूप के संगीत अनुप्रयोगों को जानें

अंतरिक्ष संगठन

उपकरण, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, स्क्रीन, पाठ प्रस्तुति

काम के रूप

संसाधन

ललाट

समूह

जोड़े में काम

व्यक्ति

एक संगीत कार्य की धारणा और विश्लेषण

वोकल और कोरल वर्क

एक फ्री वेरिएशन मॉडल बनाना

कार्यपुस्तिकाओं में रिकॉर्डिंग परिभाषाएँ

पाठ चरणों के उपदेशात्मक कार्य

पाठ चरण

उपदेशात्मक कार्य

संगठनात्मक

(प्रेरणा का चरण)

सद्भावना और भावनात्मक और नैतिक जवाबदेही का विकास

बुनियादी ज्ञान और कौशल का अद्यतन

एक प्रस्तुति का प्रदर्शन करके छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को उत्तेजित करना, संगीत के रूपों, विविधताओं के साथ परिचित होना

शैक्षिक समस्या का विवरण

समस्या-खोज कार्य का नामांकन, प्रमुख प्रश्नों की सहायता से समाधानों का संगठन

समस्या निर्माण, गतिविधि योजना

विविधताओं के सैद्धांतिक भेदभाव, उनकी विशेषताओं का प्रकटीकरण

नए ज्ञान की खोज

सिद्धांत के माध्यम से नए ज्ञान की खोज

समझ की प्रारंभिक जाँच

सुनने, व्यवस्थित करने के माध्यम से समस्या की स्थिति बनाना

नए ज्ञान का अनुप्रयोग

सामूहिक प्रदर्शन गतिविधियों का संगठन, पाठ की समस्या के साथ इसका संबंध, पाठ की नाटकीयता का तार्किक निर्माण, एक रचनात्मक कार्य की पूर्ति

भावनात्मक, गतिविधि क्षेत्र, शैक्षिक सामग्री की महारत के स्तर की जाँच करना

अध्ययन तकनीक

पाठ चरण

गठित कौशल

शिक्षक गतिविधि

छात्र गतिविधियाँ

संगठनात्मक

मेटा-विषय (यूयूडी): छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि

विनियामक: अपने स्वयं के प्रदर्शन को समायोजित करें

संचारी: भावनात्मक रूप से - आलंकारिक मनोदशा

संगीतमय अभिवादन: - नमस्कार दोस्तों!

एक-दूसरे की आंखों में देखें, मुस्कुराएं, अच्छे मूड का संदेश दें।

जब आपने कक्षा में प्रवेश किया तो कौन सा गाना बज रहा था? यह गाना संयोग से नहीं लगा था, आज हम इसके आधार पर विविधता के संगीत रूप के बारे में बात करेंगे। (1 स्लाइड)

छात्र आर.एन.पी. के संगीत के लिए। "मैदान में एक सन्टी थी ..." कक्षा में प्रवेश करें, अभिवादन करें: - नमस्कार, शिक्षक!

ज्ञान अद्यतन

विषय: एक नए संगीत रूप से परिचित होना

मेटा-विषय (यूयूडी): पाठ के मुख्य लक्ष्य पर प्रकाश डालना

संज्ञानात्मक: तुलना के लिए मानदंड का चयन

संचारी: शिक्षक के साथ सहयोग

चलो गाना गाते हैं। (2 स्लाइड)

रूपांतर सबसे पुराने संगीत रूप हैं, जिनकी उत्पत्ति हुई है लोक कला. लोक कलाकारवे आमतौर पर अपनी धुनों को कई बार दोहराते थे, जबकि प्रत्येक नया प्रदर्शन एक संशोधित संस्करण में सुनाई देता था। आधुनिक कला में, लोकप्रिय संगीत में संगीतकारों द्वारा विविधताओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, क्योंकि इसमें मुख्य रूप से गाने होते हैं जहां छंद दोहराए जाते हैं।

शब्दों का क्या अर्थ है - संगीत रूप और विविधताएं? (3 स्लाइड)

छात्र सामूहिक गायन में भाग लेते हैं, शिक्षक की कहानी को समझते हैं

प्रस्तुति के साथ काम करना

एक नोटबुक में शर्तें लिखें

शैक्षिक समस्या का विवरण

विषय: कान से निर्धारित करें विशिष्ट सुविधाएंपरिवर्तनशील रूप

मेटा-विषय (यूयूडी): तार्किक कार्यों के लिए तत्परता

संज्ञानात्मक: कार्य का मानसिक विभाजन भागों में

विनियामक: एक योजना के अनुसार कार्य करने की क्षमता

संचारी: में भाग लेने की क्षमता संयुक्त गतिविधियाँ

पाठ के प्रारंभ में बजाया गया गाना सुनें, वीडियो क्लिप देखें। (4 स्लाइड)

प्रश्नों के उत्तर दीजिए।

(5 स्लाइड)

छात्र सुनते हैं, विश्लेषण करते हैं, प्रश्नों का उत्तर देते हैं।

नियोजन समस्या का निरूपण

व्यक्तिगत: सुनो, खोजो आवश्यक जानकारीप्रस्तुति में

Metapredetnye (UUD): सामान्य और विशेष अवधारणाओं का पृथक्करण

विनियामक: अपने स्वयं के संदर्भों का मूल्यांकन

भिन्नता विषय मूल (स्वयं संगीतकार द्वारा लिखित) या उधार लिया जा सकता है। विविधताओं को पूरी तरह से अलग सामग्री से भरा जा सकता है: बहुत ही सरल से गहरे और दार्शनिक अर्थ तक।

इस तरह की विविधताओं को सरल और मुक्त में विभाजित किया गया है।

सुनो, भिन्न-भिन्न प्रकार के भेदों पर ध्यान दो

नए ज्ञान की खोज

विषय: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ अधिक पूर्ण परिचय

मेटासबजेक्टिव (MDD): विविधताओं के उदाहरण का उपयोग करते हुए "मुक्त और सरल" शब्दों का परिचय दें

संज्ञानात्मक: विविधताओं की जटिलता के बारे में प्रश्न के उत्तर में समाधान खोजें

विनियामक: अग्रणी और समस्यात्मक प्रश्न तैयार करें

संचारी: संयुक्त गतिविधियों में भाग लेना, समझौता करना

विविधताएँ बनाते हुए, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हैं। आइए उनमें से कुछ को दोहराएं।

(6 स्लाइड)

अब हम एक बार फिर एक नए प्रदर्शन में "मैदान में सन्टी था" गाना सुनेंगे। P. I. Tchaikovsky ने इसे सिम्फनी नंबर 4 के समापन समारोह में शामिल किया। इस काम में, एक रूसी गीत उत्सव की लोक मस्ती की तस्वीर पेश करता है। जैसे ही आप एक परिचित विषय की ध्वनि सुनते हैं, अपना हाथ उठाएं और निर्धारित करें कि क्या यह भिन्नता है: सरल या मुफ्त।

(7 स्लाइड)

वे प्रस्तुति के साथ काम करते हैं, शर्तों को पढ़ते हैं, विवरण देते हैं।

सक्रिय रूप से संगीत सुनें, निष्कर्ष निकालें।

शारीरिक शिक्षा मिनट

स्वास्थ्य-बचत तकनीकों का अनुपालन

शारीरिक शिक्षा "क्रिसमस ट्री" (8 स्लाइड)

उठो और व्यायाम करो

नए ज्ञान का अनुप्रयोग

विषय: विविधताओं का एक मॉडल बनाने में अर्जित ज्ञान को लागू करना

मेटासब्जेक्ट (यूयूडी): युद्ध और शांति की समस्याओं का विश्लेषण करने की क्षमता

संज्ञानात्मक: दूसरे देश की संस्कृति के लिए प्रेरणा का गठन

विनियामक: अपनी भावनाओं पर नियंत्रण रखें

संचारी: में भागीदारी मुखर और कोरल कामआसपास की दुनिया को समझें

और अब आप जापानी लोक गीत "सकुरा" से परिचित होंगे। (9 स्लाइड)

सकुरा क्या है?

जापान किसानों का देश है। इसलिए, जापानी पौधों पर बहुत ध्यान देते हैं, और गाए जाने वाले पौधों का अक्सर कोई व्यावहारिक महत्व नहीं होता है। सकुरा चेरी की एक अखाद्य किस्म है, हालांकि, मंदिरों के सामने सकुरा के पेड़ लगाए जाते हैं, सभी मीडिया मार्च के अंत में इसके फूल का पालन करते हैं - अप्रैल की शुरुआत में, पूजा प्रकृति में धार्मिक और सौंदर्यपूर्ण है (सौंदर्य का आनंद लें)।

आइए इस गाने को रूसी में गाएं और जापानी. (10, 11 स्लाइड्स)

गीत की कोमल प्रकृति के साथ कौन सी भाषा अधिक सुसंगत है?

क्या आपको ऐसा लगता है कि आप इस गाने को जारी रखना चाहते हैं?

अधूरापन जापानी संगीत की एक विशेषता है।

अब "सकुरा" विषय पर विविधताएँ होंगी, लेकिन पहले 1945 में जापान में हुई भयानक त्रासदी को सुनें।

6 अगस्त, 1945 को सुबह 8 बजे, जब जापानी काम करने की जल्दी में थे, हिरोशिमा शहर के ऊपर तीन विमान दिखाई दिए। मुख्य विमान के हैच खुल गए और एक बम उससे अलग होकर गिरने लगा। जब यह विस्फोट हुआ, तो यह एक विशाल आग के गोले में बदल गया, जिसने पूरे शहर को अवशोषित कर लिया, और फिर एक अभूतपूर्व मशरूम बादल में इसके ऊपर उठ गया। हिरोशिमा के निर्दोष निवासी नरक में समाप्त हो गए। और 9 अगस्त को एक और जापानी शहर - नागासाकी का वही हश्र हुआ। सैकड़ों और सैकड़ों हजारों लोग मारे गए, और जो बच गए वे बर्बाद हो गए। जैसा कि आप समझते हैं, विस्फोटों के परिणामों ने रूसी संगीतकार दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की सहित सभी को चौंका दिया और भयभीत कर दिया। अपने सभी अनुभव, जापानी लोगों के लिए सहानुभूति, संगीतकार ने जापानी लोक गीत "चेरी" के विषय पर विविधताओं में व्यक्त की। थोड़ी देर बाद, जापान में "द सदाको गर्ल वांट्स टू लिव" नामक एक पुस्तक प्रकाशित हुई। इस हादसे में लड़की का परिवार आ गया। लड़की बीमार हो गई लाइलाज रोग. सदाको वास्तव में बेहतर होना चाहती थी और एक दिन उसने डॉक्टर से पूछा: "क्या मैं जीवित रहूंगी?"। डॉक्टर ने उत्तर दिया, "हाँ। जब तुम एक हज़ार कागज़ के सारस बना लोगे तो तुम ठीक हो जाओगे।" लड़की को जीवन से इतना प्यार था, जो उसके बगल में थे, लेकिन इसके बावजूद, सदाको के पास एक हजार क्रेन बनाने का समय नहीं था। उनकी याद में जापान के बच्चों ने एक हजार सारस बनाकर उन्हें आकाश में छोड़ा।

संगीत सुनना।

(12-32 स्लाइड्स)

कार्य का दार्शनिक अर्थ क्या है?

लोगों को याद रखना चाहिए डरावना सबककहानियों। और संगीत उन्हें अपरिवर्तनीय कार्यों के प्रति आगाह करेगा।

आपके सामने डेस्क पर "डी. बी. काबालेव्स्की द्वारा विविधताओं का मॉडल" है। (उदा. 1)

एक दूसरे से परामर्श करें और तय करें कि संगीतकार ने किस संगीत अभिव्यक्ति का उपयोग किया।

एक निष्कर्ष निकालें - क्या ये विविधताएँ सरल या मुफ्त हैं? क्यों?

इसके बाद स्क्रीन पर टास्क चेक किया जाता है।

(33 स्लाइड)

याद रखना, उत्तर देना

गायन और कोरल कार्य में भाग लें।

तर्क उत्तर

आपने जवाब का औचित्य साबित करें

छात्र सुन रहे हैं

एक ऐतिहासिक घटना के बारे में एक कहानी में भाग लें, भावनात्मक रूप से सहानुभूति रखें

प्रस्तुति के साथ सुनना

देना

तर्कपूर्ण उत्तर

"रूपांतरों के मॉडल" के साथ जोड़े में काम करना

नि: शुल्क, क्योंकि संगीत अभिव्यक्ति के लगभग सभी साधनों का उपयोग किया जाता है, मूल विषय शायद ही पहचानने योग्य हो।

शैक्षिक गतिविधि का प्रतिबिंब

व्यक्तिगत: संगीत और सौंदर्य बोध के विकास के बारे में जागरूकता

मेटा-विषय (यूयूडी): सीखी गई सामग्री के मूल्यांकन में आत्म-निर्णय की क्षमता, एक व्यक्तिगत नैतिक विकल्प प्रदान करना

विनियामक: सफलता और असफलता के कारणों को समझना

संचारी: संयुक्त गतिविधियों में भाग लेने की क्षमता

पाठ के अंत में, मैं जानना चाहता हूँ कि आप पाठ में अपनी गतिविधियों का मूल्यांकन कैसे करते हैं। मैं प्रश्न पूछूंगा, और यदि आप सहमत हैं तो एक बार ताली बजाएं, यदि नहीं तो एक बार अपने पैर को थपथपाएं।

रूपांतरों(अव्य। विविधता, "परिवर्तन") , रचना तकनीक के तरीकों में से एक, साथ ही वाद्य संगीत की एक शैली।

विविधता संगीत रचना के मूलभूत सिद्धांतों में से एक है। विविधताओं में, मुख्य संगीत विचार विकास और परिवर्तन से गुजरता है: यह बनावट, मोड, रागिनी, सामंजस्य, कंट्रापुंटल आवाज़ों के अनुपात, समय (वाद्य यंत्र), आदि में परिवर्तन के साथ फिर से कहा गया है।

प्रत्येक भिन्नता में, न केवल एक घटक बदल सकता है (उदाहरण के लिए, बनावट, सामंजस्य, आदि), बल्कि कुल मिलाकर कई घटक भी बदल सकते हैं। एक के बाद एक के बाद, विविधताएं एक परिवर्तनशील चक्र बनाती हैं, लेकिन व्यापक रूप में उन्हें किसी अन्य के साथ जोड़ा जा सकता है विषयगत सामग्री, फिर तथाकथित बिखरा हुआ परिवर्तनशील चक्र। विविधताएं एक स्वतंत्र वाद्य रूप भी हो सकती हैं, जिसे निम्नलिखित योजना के रूप में आसानी से दर्शाया जा सकता है: A (थीम) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, आदि। उदाहरण के लिए, डायबेली के वाल्ट्ज, ऑप पर स्वतंत्र पियानो विविधताएं। बीथोवेन द्वारा 120, और एक बड़े रूप या चक्र के हिस्से के रूप में - उदाहरण के लिए, चौकड़ी से धीमी गति, ऑप। जे. हेडन द्वारा 76, नंबर 3।

कलाकृतियों यह शैलीअक्सर "विषय और विविधता" या "विषय पर विविधता" के रूप में जाना जाता है। विषय मूल हो सकता है, लेखक का (उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक विविधताएं पहेलीएल्गर) या उधार लिया गया (उदाहरण के लिए, हेडन द्वारा थीम पर I. ब्राह्म्स के पियानो रूपांतर)।

थीम को बदलने के साधन विविध हैं, उनमें मेलोडिक वेरिएशन, हार्मोनिक वेरिएशन, लयबद्ध वेरिएशन, टेम्पो चेंजेस, टॉन्सिलिटी या मोडल मूड में बदलाव, टेक्सचर वेरिएशन (पॉलीफोनी, होमोफोनी) हैं।

भिन्नता रूप लोक मूल का है। इसकी उत्पत्ति लोक गीत और वाद्य संगीत के उन नमूनों पर वापस जाती है, जहां दोहे की पुनरावृत्ति के दौरान मुख्य राग को संशोधित किया गया था। विशेष रूप से विविधताओं के निर्माण के लिए अनुकूल कोरल गीत है, जिसमें मुख्य धुन की समानता के बावजूद, कोरल बनावट की अन्य आवाज़ों में लगातार परिवर्तन होते हैं। भिन्नता के ऐसे रूप पॉलीफोनिक संस्कृतियों की विशेषता हैं।

पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, सख्त कंट्रापुंटल शैली (कैंटस फर्मस) में लिखने वाले संगीतकारों के बीच विविधता तकनीक ने आकार लेना शुरू किया। विविधताओं के साथ थीम आधुनिक समझयह रूप 16 वीं शताब्दी के आसपास उत्पन्न हुआ, जब पासकाग्लिया और चाकोनेस दिखाई दिए। जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जी. परसेल, ए. विवाल्डी, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, एफ. कूपरिन ने व्यापक रूप से इस फॉर्म का इस्तेमाल किया।

विविधताओं के इतिहास में मुख्य मील के पत्थर किसी दिए गए मेलोडिक लाइन, तथाकथित पर विविधताएं हैं। मध्य युग और पुनर्जागरण के मुखर पवित्र संगीत में कैंटस फर्मस; स्पेनिश और अंग्रेजी संगीत में ल्यूट और कीबोर्ड उपकरणों के लिए विविधताएं देर से पुनर्जागरण; क्लेवियर रचनाएँ इतालवी संगीतकार 16वीं सदी के अंत में जे. फ्रेस्कोबाल्डी और डचमैन जे. स्वेलिनक - 17वीं सदी की शुरुआत में; विविधताओं का सूट इनमें से एक है प्रारंभिक रूपनृत्य सुइट; इंग्लिश ग्राउंड फॉर्म - बार-बार होने पर बदलाव बास आवाजलघु राग; Chaconne और Passacaglia जमीन के समान रूप हैं, इस अंतर के साथ कि उनमें दोहराई जाने वाली आवाज़ आवश्यक रूप से बास नहीं है (Bach और Handel के कार्यों में Chaconne और Passacaglia का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है)। 18वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध विविधता चक्रों में। - ला फोलिया की थीम पर ए. कोरेली द्वारा बदलाव और गोल्डबर्ग विविधताएंजेएस बाख। विविधताओं के इतिहास में संभवतः सबसे शानदार अवधि परिपक्व क्लासिक्स का युग है, अर्थात। देर से 18 वीं सदी (हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन द्वारा काम करता है); विविधता की एक विधि के रूप में आज भी वाद्य संगीत का एक महत्वपूर्ण घटक बना हुआ है।

आपने शायद कभी भी ऐसी दार्शनिक अवधारणाओं को रूप और सामग्री के रूप में देखा होगा। ये शब्द विभिन्न प्रकार की घटनाओं के समान पहलुओं को निरूपित करने के लिए पर्याप्त सार्वभौमिक हैं। और संगीत कोई अपवाद नहीं है। इस लेख में आपको संगीत के सबसे लोकप्रिय रूपों का अवलोकन मिलेगा।

संगीत कार्यों के सामान्य रूपों के नामकरण से पहले, आइए परिभाषित करें कि संगीत में एक रूप क्या है? रूप कुछ ऐसा है जो किसी कार्य के निर्माण, उसकी संरचना के सिद्धांतों, उसमें संगीत सामग्री के अनुक्रम से संबंधित है।

संगीतकार रूप को दो तरह से समझते हैं। एक ओर रूप है योजनाएक संगीत रचना के सभी भागों की व्यवस्था क्रम में। दूसरी ओर, प्रपत्र न केवल एक योजना है, बल्कि यह भी है प्रक्रियाउन अभिव्यंजक साधनों के कार्य में निर्माण और विकास जिनके द्वारा इस कार्य की कलात्मक छवि बनाई जाती है। यह क्या है अभिव्यक्ति के साधन? माधुर्य, सामंजस्य, ताल, लय, रजिस्टर आदि। संगीत रूप के सार की ऐसी दोहरी समझ का औचित्य रूसी वैज्ञानिक, शिक्षाविद और संगीतकार बोरिस आसफ़िएव की योग्यता है।

संगीत कार्यों के रूप

संगीत के लगभग किसी भी टुकड़े की सबसे छोटी संरचनात्मक इकाइयाँ हैं मकसद, वाक्यांश और वाक्य. और अब आइए संगीत कार्यों के मुख्य रूपों को नाम देने और उन्हें देने का प्रयास करें संक्षिप्त विशेषताएं.

अवधि- यह सबसे सरल रूपों में से एक है, जो एक पूर्ण संगीतमय विचार की प्रस्तुति है। यह वाद्य और मुखर संगीत दोनों में आम है।

एक अवधि के लिए अवधि का मानदंड दो संगीत वाक्य हैं जो 8 या 16 उपाय (वर्ग अवधि) लेते हैं, व्यवहार में लंबी और छोटी अवधि होती है। अवधि की कई किस्में हैं, जिनमें से एक विशेष स्थान तथाकथित द्वारा कब्जा कर लिया गया है "तैनाती प्रकार की अवधि" और "कठिन अवधि".

सरल दो और तीन भाग रूप - ये ऐसे रूप हैं जिनमें पहला भाग, एक नियम के रूप में, एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, और बाकी इसे आगे नहीं बढ़ाते हैं (अर्थात, उनके लिए आदर्श या तो अवधि या वाक्य है)।

तीन-भाग के रूप का मध्य (मध्य भाग) चरम भागों के विपरीत हो सकता है (एक विपरीत छवि दिखाना पहले से ही बहुत गंभीर है कलात्मक तकनीक), और शायद पहले भाग में जो कहा गया था उसे विकसित करें, विकसित करें। तीन-भाग के रूप के तीसरे भाग में, पहले भाग की संगीत सामग्री को दोहराना संभव है - इस रूप को एक पुनरावृत्ति कहा जाता है (एक पुनरावृत्ति एक पुनरावृत्ति है)।

दोहा और बचना-कोरस रूप - ये ऐसे रूप हैं जो सीधे मुखर संगीत से संबंधित हैं और उनकी संरचना अक्सर कविता की विशेषताओं से जुड़ी होती है।

दोहे का रूप एक ही संगीत की पुनरावृत्ति पर आधारित है (उदाहरण के लिए, एक अवधि), लेकिन हर बार एक नए पाठ के साथ। कोरस-कोरस रूप में दो तत्व होते हैं: पहला कोरस है (इसमें माधुर्य और पाठ दोनों बदल सकते हैं), दूसरा कोरस है (एक नियम के रूप में, राग और पाठ दोनों इसमें संरक्षित हैं) .

जटिल दो-भाग और जटिल तीन-भाग रूप - ये ऐसे रूप हैं जो दो या तीन सरल रूपों से बने होते हैं (उदाहरण के लिए - सरल 3-भाग + अवधि + सरल 3-भाग)। मुखर संगीत में जटिल दो-भाग रूप अधिक सामान्य हैं (उदाहरण के लिए, कुछ ओपेरा अरिया ऐसे रूपों में लिखे गए हैं), जबकि जटिल तीन-भाग रूप, इसके विपरीत, वाद्य संगीत की अधिक विशेषता हैं (यह एक पसंदीदा रूप है) मीनू और अन्य नृत्य)।

एक जटिल तीन-भाग रूप, एक साधारण की तरह, एक पुनरावृत्ति हो सकती है, और मध्य भाग में - नई सामग्री (अक्सर ऐसा होता है), और इस रूप में मध्य भाग दो प्रकार का होता है: "तरह की तिकड़ी"(यदि यह कुछ पतला सरल रूप है) या "एपिसोड प्रकार"(यदि मध्य भाग में मुक्त निर्माण हैं जो आवधिक या किसी भी सरल रूपों के अधीन नहीं हैं)।

रूपांतर रूप - यह अपने परिवर्तन के साथ मूल विषय की पुनरावृत्ति पर बनाया गया एक रूप है, और ये दोहराव कम से कम दो होने चाहिए ताकि एक संगीत कार्य के परिणामी रूप को भिन्नता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सके। विविधतापूर्ण रूप कई वाद्य रचनाओं में पाया जाता है, और आधुनिक लेखकों की रचनाओं में अक्सर कम नहीं होता है।

विविधताएं अलग हैं। उदाहरण के लिए, एक राग या बास (तथाकथित) में एक ओस्टिनैटो (जो कि, अपरिवर्तित, आयोजित) विषय पर भिन्नता के रूप में भिन्नता है। सोप्रानो-ओस्टिनाटो और बासो-ओस्टिनाटो). विभिन्नताएँ हैं आलंकारिक, जिसमें, प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ, विषय को विभिन्न सजावट के साथ रंगा जाता है और इसके छिपे हुए पक्षों को दिखाते हुए उत्तरोत्तर खंडित किया जाता है।

एक अन्य प्रकार की भिन्नता है - विशेषता विविधताएंजिसमें प्रत्येक नया विषय एक नई शैली में होता है। कभी-कभी नई शैलियों में ये परिवर्तन विषय को बहुत बदल देते हैं - बस कल्पना करें, विषय एक अंतिम संस्कार मार्च के रूप में और एक गीतात्मक निशाचर के रूप में और एक उत्साही गान के रूप में एक ही काम में ध्वनि कर सकता है। वैसे, आप लेख में शैलियों के बारे में कुछ पढ़ सकते हैं।

विविधताओं के एक संगीत उदाहरण के रूप में, हम आपको बहुत से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं प्रसिद्ध कार्यमहान बीथोवेन।

एल वैन बीथोवेन, सी माइनर में 32 विविधताएं

रोण्डो- संगीत रचनाओं का एक और व्यापक रूप। आप शायद जानते हैं कि फ्रेंच से रूसी में अनुवादित शब्द "रोंडो" का अर्थ है "सर्कल". यह कोई संयोग नहीं है। एक बार दिया गया एक रोंडो एक समूह नृत्य था, जिसमें व्यक्तिगत एकल कलाकारों के नृत्य के साथ सामान्य मज़ा वैकल्पिक था - ऐसे क्षणों में वे सर्कल के बीच में चले गए और अपने कौशल दिखाए।

तो, संगीत भाग के अनुसार, रोंडो उन भागों से बना होता है जो लगातार दोहराए जाते हैं (सामान्य - उन्हें कहा जाता है परहेज) और अलग-अलग एपिसोड जो रिफ्रेन्स के बीच ध्वनि करते हैं। रोंडो फॉर्म होने के लिए, कम से कम तीन बार बचना चाहिए।

सोनाटा रूप खैर, हम आपके पास पहुँचे! सोनाटा रूप या, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता है, सोनाटा रूपक रूप संगीत रचनाओं के सबसे उत्तम और जटिल रूपों में से एक है।

सोनाटा रूप दो मुख्य विषयों पर आधारित है - उनमें से एक को कहा जाता है "मुख्य"(वह जो पहले लगता है), दूसरा - "ओर". इन नामों का अर्थ है कि विषयों में से एक मुख्य कुंजी में होता है, और दूसरा - द्वितीयक में (प्रमुख, उदाहरण के लिए, या समांतर)। साथ में, ये विषय विकास में विभिन्न परीक्षणों से गुजरते हैं, और फिर पुनरावृत्ति में, आमतौर पर दोनों एक ही कुंजी में ध्वनि करते हैं।

सोनाटा फॉर्म के तीन मुख्य भाग हैं:

• प्रदर्शनी (जनता के लिए पहले, दूसरे और अन्य विषयों की प्रस्तुति);
• विकास (जिस चरण में गहन विकास होता है);
• आश्चर्य (यहाँ प्रदर्शनी में किए गए विषयों को दोहराया जाता है, और उसी समय उनका अभिसरण होता है)।

संगीतकारों को सोनाटा का इतना शौक था कि इसके आधार पर उन्होंने एक और रचना की पूरी लाइनप्रपत्र जो विभिन्न मापदंडों में मुख्य मॉडल से भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, सोनाटा फॉर्म की ऐसी किस्मों को नाम दिया जा सकता है रोंडो सोनाटा(सोनाटा फॉर्म को रोन्डो के साथ मिलाकर), विकास के बिना सोनाटा, विकास के बजाय प्रकरण के साथ सोनाटा(याद रखें कि उन्होंने तीन भाग वाले जटिल रूप में एक प्रकरण के बारे में क्या कहा था? यहां, कोई भी रूप एक प्रकरण बन सकता है - अक्सर ये भिन्नताएं होती हैं), कॉन्सर्ट फॉर्म(दोहरे प्रदर्शन के साथ - एकल कलाकार के लिए और ऑर्केस्ट्रा के लिए, पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले विकास के अंत में एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति के साथ), सोनाटिना(छोटी सोनाटा) सिम्फोनिक कविता (विशाल कैनवास)।

लोपएक रूप है, एक बार सभी रूपों की रानी। एक समय में, फ्यूग्यू को सबसे उत्तम संगीत रूप माना जाता था, और अब तक, संगीतकारों का फ्यूग्यू के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है।

फ्यूग्यू एक विषय पर बनाया गया है, जिसे बाद में कई बार अलग-अलग आवाज़ों (विभिन्न उपकरणों के लिए) में अपरिवर्तित रूप में दोहराया जाता है। फग्यू शुरू होता है, एक नियम के रूप में, एक स्वर में और तुरंत विषय की शुरूआत के साथ। तुरंत इस विषय का उत्तर दूसरी आवाज से दिया जाता है, और इस उत्तर के दौरान पहले यंत्र पर जो लगता है उसे प्रतिवाद कहा जाता है।

जबकि विषय घूम रहा है विभिन्न आवाजें, फ्यूग्यू का एक्सपोज़िशनल सेक्शन जारी है, लेकिन जैसे ही थीम प्रत्येक आवाज़ में पारित हो जाती है, विकास शुरू हो जाता है, जिसमें थीम को पूरी तरह से संकुचित और, इसके विपरीत, विस्तारित नहीं किया जा सकता है। हां, केवल विकास में क्या होता है ... फ्यूग्यू के अंत में, मुख्य कुंजी को बहाल किया जाता है - इस खंड को फ्यूग्यू रिप्रेजेंट कहा जाता है।

आप इस पर पहले ही रोक सकते हैं। संगीत कार्यों के लगभग सभी मुख्य रूपों का नाम हमारे द्वारा रखा गया है। यह अधिक ध्यान में रखा जाना चाहिए जटिल आकारकई सरल हो सकते हैं - उनका पता लगाना सीखें। और अक्सर भी सरल और जटिल दोनों रूपों को विभिन्न चक्रों में संयोजित किया जाता है- उदाहरण के लिए, वे एक साथ बनते हैं सूट या सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र.

क्लासिको-रोमांटिक काल के वाद्य संगीत में आलंकारिक विविधताएं सबसे आम प्रकार की विविधताएं हैं। सामान्य तौर पर, यह हार्मोनिक या मेलोडिक फिगरेशन के रूप में भिन्नता की प्रमुख विधि के साथ सख्त विविधताओं का एक स्थापित चक्र है। विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से आलंकारिक विविधताएं मुक्त हो सकती हैं, लेकिन यह सख्त आलंकारिक विविधताएं हैं जो अधिक तार्किक और समीचीन हैं।

विषय

विषय या तो मौलिक (लेखक का) या उधार का हो सकता है। किसी भी मामले में, विषय एक पॉलीफोनिक संपूर्ण (और सिर्फ एक राग नहीं) बन जाता है; ज्यादातर मामलों में, विषय को जानबूझकर केवल बदलाव के लिए जगह छोड़ने के लिए कहा जाता है। अक्सर, विषय को सरल दो-भाग के रूप में लिखा जाता है।

आलंकारिक भिन्नता विधि

विषय निम्नानुसार भिन्न होता है: माधुर्य से, मुख्य एंकर अंक(वे हार्मोनिक योजना को परेशान किए बिना थोड़ा बदलाव कर सकते हैं, और ऑक्टेव को भी बदल सकते हैं), और वे एक नए हार्मोनिक (आर्पीगियेशन) और मेलोडिक (नॉन-कॉर्ड साउंड्स) फिगर से जुड़े हुए हैं। सरल पाठ्यचर्या परिवर्तन भी संभव हैं (उदाहरण के लिए, संगत में सूखे रागों के बजाय अल्बर्टियन बेस)। एक नियम के रूप में, एक भिन्नता के दौरान एक तकनीक को बनाए रखा जाता है।

साइकिल सुविधाएँ

शास्त्रीय विविधताओं में, एक या दो और मुक्त या शैली-विशिष्ट विविधताएं अक्सर सख्त आलंकारिक विविधताओं के एक छायांकन के साधन के रूप में पाई जाती हैं। तथ्य यह है कि भिन्नता की आलंकारिक पद्धति अनिवार्य रूप से नीरस है और लगभग विषय की कलात्मक रूपरेखा को प्रभावित नहीं करती है। विशेष रूप से, अंत से कुछ ही समय पहले एक धीमी भिन्नता, एक ही नाम के प्रमुख या लघु में भिन्नता, और एक विस्तृत अंतिम भिन्नता आम है। सामान्य तौर पर, अंतिम भिन्नता बहुत ही अजीब हो सकती है, यहां तक ​​​​कि एक फ्यूगू भी।