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वैगनर के ओपेरा रिफॉर्म के सिद्धांत। वैगनर का ऑपरेटिव सुधार

विश्व संस्कृति में वैगनर का योगदान मुख्य रूप से उनके ओपेरा सुधार से निर्धारित होता है, जिसके बिना ओपेरा शैली के भविष्य के भाग्य की कल्पना करना असंभव है। इसे पूरा करने में, वैगनर ने मांग की:

जर्मन-स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य की किंवदंतियों और मिथकों के आधार पर वैश्विक, सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के लिए;
संगीत और नाटक की एकता के लिए;
निरंतर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के लिए।

इसने उसका नेतृत्व किया:

पुनरावर्ती शैली के प्रमुख उपयोग के लिए;
लेटमोटिफ्स पर आधारित ओपेरा के सिम्फनीकरण के लिए;
पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों (एरिया, पहनावा) की अस्वीकृति के लिए।

अपने काम में, वैगनर ने कभी भी समकालीन विषयों की ओर रुख नहीं किया, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण के लिए (नूर्नबर्ग मेइस्टरिंगर्स अपवाद है)। उन्हें ओपेरा का एकमात्र योग्य साहित्यिक स्रोत माना जाता था पौराणिक कथा . संगीतकार ने मिथक के सार्वभौमिक महत्व पर लगातार जोर दिया, जो कि "हर समय सच रहता है।"अधिक या कम निष्क्रिय अनुसरण से वैगनर का प्रस्थान विशेषता है। अकेलापौराणिक स्रोत: एक नियम के रूप में, वह एक ओपेरा में संश्लेषित करता है कई किंवदंतियाँअपनी खुद की महाकाव्य कथा बनाना। मिथक का साकार होना - एक सिद्धांत जो वैगनरियन के सभी कार्यों से चलता है।

आधुनिकता की भावना में मिथक पर पुनर्विचार करते हुए वैगनर ने इसके आधार पर आधुनिक पूंजीवादी दुनिया की एक तस्वीर देने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, "लोहेंग्रिन" में वह एक सच्चे कलाकार के प्रति आधुनिक समाज की शत्रुता के बारे में बात करता है, "रिंग ऑफ द निबेलुंग" में अलंकारिक रूप में वह विश्व शक्ति की प्यास की निंदा करता है।

वैगनरियन सुधार का केंद्रीय विचार है कला का संश्लेषण . उन्हें विश्वास था कि संगीत, कविता, नाट्य नाटक केवल संयुक्त क्रिया में ही जीवन की एक व्यापक तस्वीर बना सकते हैं। ग्लक की तरह, वैगनर ने कविता को ऑपरेटिव संश्लेषण में अग्रणी भूमिका सौंपी, और इसलिए इस पर बहुत ध्यान दिया कामेच्छा।उन्होंने कभी भी संगीत की रचना तब तक शुरू नहीं की जब तक कि पाठ को अंतिम रूप से पॉलिश नहीं किया गया।

संगीत और नाटक के पूर्ण संश्लेषण की इच्छा, काव्यात्मक शब्द के सटीक और सच्चे प्रसारण के लिए संगीतकार को भरोसा करने के लिए प्रेरित किया निंदात्मक शैली .

वैगनर के संगीत नाटक में, संगीत एक निरंतर, निरंतर धारा में बहता है, शुष्क गायन या संवादी आवेषणों से बाधित नहीं होता है। यह संगीत प्रवाह लगातार अद्यतन किया जाता है, बदला जाता है और पहले से पारित मंच पर वापस नहीं आता है। यही कारण है कि संगीतकार ने पारंपरिक ओपेरा अरिया को छोड़ दिया और उनके अलगाव, एक दूसरे से अलगाव और समरूपता को फिर से जोड़ा। ओपेरा संख्या के विपरीत, सिद्धांत को आगे रखा गया है मुक्त मंच , जो लगातार अद्यतन सामग्री पर बनाया गया है और इसमें मधुर और पुनरावर्ती एपिसोड, एकल और कलाकारों की टुकड़ी शामिल है। तो मुक्त मंच विभिन्न ऑपरेटिव रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।यह विशुद्ध रूप से एकल, पहनावा, द्रव्यमान, मिश्रित हो सकता है (उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों को शामिल करने के साथ एकल)।

वैगनर पारंपरिक अरिया को मोनोलॉग और कहानियों से बदल देता है; युगल - संवाद जिसमें संयुक्त नहीं, बल्कि वैकल्पिक गायन होता है। इन मुक्त दृश्यों में मुख्य बात आंतरिक, मनोवैज्ञानिक क्रिया (जुनून का संघर्ष, मिजाज) है। बाहरी, घटनापूर्ण पक्ष कम से कम हो गया है। यहाँ से - आख्यान की प्रधानतावैग्नर के ओपेरा की तुलना में नाटकीय रूप से प्रभावी रूप से वर्डी, बिज़ेट के ओपेरा से अलग है।

वैगनरियन मुक्त रूपों में एकीकृत भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है ऑर्केस्ट्रा , जिसका मूल्य तेजी से बढ़ता है। यह ऑर्केस्ट्रल भाग में है कि सबसे महत्वपूर्ण संगीत चित्र (लिटमोटिफ़्स) केंद्रित हैं। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के लिए सिम्फ़ोनिक विकास के सिद्धांतों का विस्तार करता है: मुख्य विषय विकसित होते हैं, एक दूसरे के विपरीत, रूपांतरित होते हैं, एक नया रूप प्राप्त करते हैं, पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त होते हैं, आदि। एक प्राचीन त्रासदी में एक गाना बजानेवालों की तरह, वैगनर ऑर्केस्ट्रा क्या हो रहा है पर टिप्पणी करता है, क्रॉस-कटिंग थीम के माध्यम से घटनाओं का अर्थ समझाता है - keynotes.

किसी भी परिपक्व वैगनर ओपेरा में विशिष्ट कार्यक्रम सामग्री के साथ संपन्न 10-20 लीटमोटिफ़ होते हैं। वैगनर का लीटमोटिफ सिर्फ एक उज्ज्वल नहीं है संगीत विषय, लेकिन श्रोता को घटना के सार को समझने में मदद करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन। यह लेटमोटिफ है जो आवश्यक संघों को उद्घाटित करता है जब पात्र चुप होते हैं या कुछ पूरी तरह से अलग बात करते हैं।

टेट्रालॉजी "निबेलुंगेन की अंगूठी"

वैगनर ने टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुन्गेन" के निर्माण को अपने जीवन का मुख्य कार्य माना। वास्तव में, संगीतकार की विश्वदृष्टि और उनके सुधार के सिद्धांतों दोनों को यहाँ अपना पूर्ण अवतार मिला।

यह न केवल वैगनर का सबसे विशाल पैमाने का निर्माण है, बल्कि पूरे इतिहास में सबसे भव्य काम भी है। म्यूज़िकल थिएटर.

अपने अन्य कार्यों की तरह, टेट्रालॉजी में संगीतकार ने कई पौराणिक स्रोतों को संश्लेषित किया। सबसे पुराना वीर कथाओं "एल्डर एडडा" (IX-XI सदियों) का स्कैंडिनेवियाई चक्र है, जो प्राचीन जर्मनों के देवताओं के बारे में बताता है, दुनिया के उद्भव और मृत्यु के बारे में, नायकों के कारनामों के बारे में (मुख्य रूप से सिगर्ड-सिगफ्राइड के बारे में) ). रवानगी वैग्नर ने निबेलुंगेंलिड (XIII सदी) से प्लॉट रूपांकनों और नामों के जर्मन संस्करण लिए - सिगफ्राइड की किंवदंती का जर्मन संस्करण।

यह "उज्ज्वल" सिगफ्रीड था, जो किंवदंती की सबसे प्रिय छवि थी, जिसमें कई जर्मन "लोक पुस्तकें" शामिल थीं, जिसने सबसे पहले वैगनर का ध्यान आकर्षित किया। संगीतकार ने इसका आधुनिकीकरण किया। उन्होंने सिगफ्रीड में वीर सिद्धांत पर जोर दिया और उन्हें "भविष्य का भावुक रूप से प्रतीक्षित व्यक्ति", "समाजवादी-उद्धारकर्ता" कहा।

लेकिन द रिंग सिगफ्रीड ड्रामा नहीं रहा: मूल रूप से मुक्त मानवता (सिगफ्रीड्स डेथ) को महिमामंडित करने वाले एकल नाटक के रूप में कल्पना की गई, वैगनर की योजना अधिक से अधिक बढ़ती गई। उसी समय, सिगफ्रीड ने पहले स्थान पर भगवान वोतन को रास्ता दिया। वोतन प्रकार एक आदर्श की अभिव्यक्ति है जो सिगफ्राइड के बिल्कुल विपरीत है। दुनिया का शासक, असीमित शक्ति का अवतार, वह संदेह के साथ जब्त कर लिया जाता है, अपनी इच्छा के विपरीत काम करता है (अपने बेटे को मौत के घाट उतारता है, अपनी प्यारी बेटी ब्रूनहिल्डे के साथ संबंध तोड़ लेता है)। उसी समय, वैगनर ने दोनों को रेखांकित किया अभिनेताओंलेकिन स्पष्ट सहानुभूति के साथ, उज्ज्वल नायक और पीड़ित, आज्ञाकारी भगवान दोनों द्वारा समान रूप से दूर किया गया।

निबेलुंगेन की अंगूठी के "सामान्य विचार" को एक सूत्र में व्यक्त करना असंभव है। इस भव्य कार्य में वैगनर पूरी दुनिया के भाग्य की बात करता है। सब कुछ यहाँ है।

1 - शक्ति और धन की लालसा . अपने लेख "स्वयं को जानो" में वैगनर ने टेट्रालॉजी के प्रतीकवाद का खुलासा किया। वह अल्बर्टिच के बारे में "दुनिया के भयानक शासक - पूंजीवादी" की छवि के रूप में लिखते हैं। वह इस बात पर जोर देता है कि जो प्यार से इंकार करता है वही शक्ति की अंगूठी बना सकता है। केवल बदसूरत और अस्वीकृत अलबरीच ही ऐसा कर सकता है। शक्ति और प्रेम असंगत अवधारणाएँ हैं।

2 - सीमा शुल्क, सभी प्रकार की संधियों और कानूनों की शक्ति की निंदा। वैगनर "रीति-रिवाज" और कानूनी विवाह फ्रिका की देवी के खिलाफ सिगमंड और सीगलिंडे, उनके अनाचार प्रेम का पक्ष लेता है। कानून का क्षेत्र - वल्लाह - आग की लपटों में ढह रहा है।

3 - मोचन का ईसाई विचार प्यार के माध्यम से। यह प्रेम ही है जो स्वार्थ की प्रबल शक्ति के साथ संघर्ष में आता है। वह मानवीय रिश्तों की सर्वोच्च सुंदरता का प्रतीक है। सिगमंड प्यार की रक्षा के लिए अपना जीवन बलिदान कर देता है; सीगलिंडे, मरते हुए, दीप्तिमान सिगफ्रीड को जीवन देता है; प्रेम के अनैच्छिक विश्वासघात के परिणामस्वरूप सिगफ्रीड की मृत्यु हो जाती है। टेट्रालॉजी के खंडन में, ब्रूनहिल्डे ने पूरी दुनिया को बुराई के साम्राज्य से मुक्त करने का काम पूरा किया। इस प्रकार मुक्ति और मोचन का विचार टेट्रालॉजी में वास्तव में लौकिक आयाम प्राप्त करता है।

टेट्रालॉजी बनाने वाले प्रत्येक संगीत नाटक की अपनी शैली विशेषताएं हैं।

"राइन का सोना" परी-कथा-महाकाव्य की शैली से संबंधित है, "वल्किरी" - गेय नाटक "सिगफ्राइड" - वीर-महाकाव्य, "देवताओं का सूर्यास्त" - त्रासदी।

टेट्रालॉजी के सभी भागों के माध्यम से शाखित का विकास होता है लेटमोटिफ सिस्टम . Leitmotifs न केवल पात्रों, उनकी भावनाओं, बल्कि दार्शनिक अवधारणाओं (अभिशाप, भाग्य, मृत्यु), प्रकृति के तत्वों (जल, अग्नि, इंद्रधनुष, जंगल), वस्तुओं (तलवार, हेलमेट, भाला) के साथ संपन्न हैं।

वैगनर ऑर्केस्ट्रा द्वारा टेट्रालॉजी में उच्चतम विकास हासिल किया गया है। इसकी रचना विशाल (मुख्य रूप से चौगुनी) है। कॉपर समूह विशेष रूप से भव्य है। इसमें 8 सींग होते हैं, जिनमें से 4 को वैगनर ट्यूब्स (हॉर्न माउथपीस के साथ) से बदला जा सकता है। इसके अलावा - 3 तुरहियां और एक बास तुरही, 4 ट्रॉम्बोन्स (3 टेनर और 1 बास), डबल बास टुबा), बड़ी संख्या में वीणा (6)। ढोल की रचना का भी विस्तार किया गया है।

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परिचय

1. जीवन गाथा

2. ओपेरा सुधार

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

रिचर्ड वैगनर की बहुपक्षीय गतिविधि विश्व संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान रखती है। एक महान कलात्मक प्रतिभा के साथ, वैगनर ने खुद को न केवल एक शानदार संगीतकार - संगीतकार और कंडक्टर के रूप में दिखाया, बल्कि एक कवि, नाटककार, आलोचक-प्रचारक (उनके 16 संस्करण) के रूप में भी दिखाया। साहित्यिक रचनाएँविभिन्न मुद्दों पर काम शामिल करें - राजनीति से कला तक)।

ऐसा कलाकार मिलना मुश्किल है जिसके इर्द-गिर्द उतने ही भयंकर विवाद होंगे जितने इस संगीतकार के आसपास होंगे। उनके समर्थकों और विरोधियों के बीच तूफानी विवाद वैगनर के आधुनिक युग से बहुत आगे निकल गया, और उनकी मृत्यु के बाद भी कम नहीं हुआ। पर XIX की बारी- XX सदियों, वह वास्तव में यूरोपीय बुद्धिजीवियों के "विचारों के शासक" बन गए।

वैगनर लंबे समय तक जीवित रहे और व्यस्त जीवनतीव्र विराम, उतार-चढ़ाव, उत्पीड़न और उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। इसमें पुलिस उत्पीड़न और संरक्षण दोनों शामिल थे" दुनिया के शक्तिशालीयह।"

1. जीवन की कहानी

रिमहार्ड वैगनर, पूरा नाम विल्हेम रिचर्ड वैगनर (जर्मन: विल्हेम रिचर्ड वैगनर; 22 मई, 1813, लीपज़िग - 13 फरवरी, 1883, वेनिस) एक जर्मन संगीतकार और कला सिद्धांतकार थे। सबसे बड़े ओपेरा सुधारक, वैगनर का यूरोपीय संगीत संस्कृति, विशेष रूप से जर्मन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

22 मई, 1813 को लीपज़िग में एक कलात्मक परिवार में जन्मे और बचपन से ही साहित्य और रंगमंच के शौकीन थे। एक संगीतकार के रूप में वैगनर के गठन पर एक बड़ा प्रभाव एल वैन बीथोवेन के काम से परिचित था। अपने दम पर बहुत अध्ययन करते हुए, उन्होंने ऑर्गेनिस्ट जी। मुलर से पियानो की शिक्षा ली, टी। वेइलिंग से संगीत सिद्धांत।

1834-1839 में। वैगनर पहले से ही विभिन्न ओपेरा हाउसों में एक बैंडमास्टर के रूप में पेशेवर रूप से काम कर चुके थे। 1839-1842 में। पेरिस में रहते थे। यहाँ उन्होंने पहला महत्वपूर्ण काम लिखा - ऐतिहासिक ओपेरा "रिएन्ज़ी"। पेरिस में, वैगनर इस ओपेरा को मंचित करने में विफल रहे, इसे 1842 में ड्रेसडेन में उत्पादन के लिए स्वीकार किया गया। और 1849 तक, संगीतकार ने ड्रेसडेन कोर्ट ओपेरा में एक बैंडमास्टर और कंडक्टर के रूप में काम किया। यहां, 1843 में, उन्होंने अपना स्वयं का ओपेरा, द फ्लाइंग डचमैन, और 1845 में, तन्हाउसर और वार्टबर्ग गायन प्रतियोगिता का मंचन किया। वैगनर के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा में से एक, लोहेंग्रिन (1848), ड्रेसडेन में लिखा गया था।

1849 में, ड्रेसडेन में क्रांतिकारी अशांति में भाग लेने के लिए, संगीतकार को राज्य अपराधी घोषित किया गया और उसे स्विट्जरलैंड भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनकी मुख्य साहित्यिक रचनाएँ वहाँ बनाई गईं, जैसे कि कला और क्रांति (1849), कला का टुकड़ाफ्यूचर" (1850), "ओपेरा एंड ड्रामा" (1851)। उनमें, वैगनर ने एक सुधारक के रूप में काम किया - सबसे पहले ऑपरेटिव कला. उनके मुख्य विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है: ओपेरा में, नाटक को संगीत पर प्राथमिकता लेनी चाहिए, न कि इसके विपरीत; साथ ही, ऑर्केस्ट्रा गायकों के अधीनस्थ नहीं है, बल्कि एक समान "अभिनेता" है।

संगीत नाटक का उद्देश्य दर्शकों को नैतिक रूप से प्रभावित करने में सक्षम कला का एक सार्वभौमिक कार्य बनना है। और इस तरह के प्रभाव को केवल एक पौराणिक कथानक में सामान्यीकृत दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ काम करके ही प्राप्त किया जा सकता है।

संगीतकार ने हमेशा अपने ओपेरा के लिए लिबरेटो खुद लिखा। इसके अलावा, वैगनर में, प्रत्येक चरित्र, यहां तक \u200b\u200bकि भूखंड के विकास के लिए महत्वपूर्ण कुछ वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक अंगूठी), का अपना है संगीत की विशेषताएं(उत्कृष्ट भाव)। ओपेरा की संगीतमय रूपरेखा लेटमोटिफ़्स की एक प्रणाली है। वैगनर ने अपने अभिनव विचारों को एक भव्य परियोजना - द रिंग ऑफ द निबेलुंग में शामिल किया। यह से एक चक्र है चार ओपेरा: "राइन का सोना" (1854), "वाल्किरी" (1856), "सिगफ्रीड" (1871) और "द डेथ ऑफ द गॉड्स" (1874)।

टेट्रालॉजी पर काम के समानांतर, वैगनर ने एक और ओपेरा - ट्रिस्टन और इसोल्डे (1859) लिखा। बवेरियन राजा लुडविग II के संरक्षण के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 1864 से संगीतकार का समर्थन किया था, वैगनर के काम को बढ़ावा देने के लिए बेयरुथ में एक थिएटर बनाया गया था। 1876 में इसके उद्घाटन के समय, टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ़ द निबेलुन्गेन" का पहली बार मंचन किया गया था, और 1882 में इसे रिलीज़ किया गया था। अंतिम ओपेरावैगनर - "पारसीफ़ल", जिसे लेखक ने एक गंभीर मंच रहस्य कहा है।

2. ओपेरा सुधार

जर्मन-स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य की किंवदंतियों और मिथकों के आधार पर वैश्विक, सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के लिए;

संगीत और नाटक की एकता के लिए;

निरंतर संगीतमय और नाटकीय कार्रवाई के लिए।

इसने उसका नेतृत्व किया:

पुनरावर्ती शैली के प्रमुख उपयोग के लिए;

लेटमोटिफ्स पर आधारित ओपेरा के सिम्फनीकरण के लिए;

पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों (एरियस, पहनावा) की अस्वीकृति के लिए।

अपने काम में, वैगनर ने कभी भी समकालीन विषयों की ओर रुख नहीं किया, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण के लिए (नूर्नबर्ग मेइस्टरिंगर्स अपवाद है)। उन्होंने पौराणिक कथाओं को ओपेरा का एकमात्र योग्य साहित्यिक स्रोत माना। संगीतकार ने मिथक के सार्वभौमिक महत्व पर लगातार जोर दिया, जो "हर समय सच रहता है।" विशेषता एक पौराणिक स्रोत के अधिक या कम निष्क्रिय अनुसरण से वैगनर का प्रस्थान है: एक नियम के रूप में, एक ओपेरा में वह कई किंवदंतियों को संश्लेषित करता है, अपने स्वयं के महाकाव्य कथा का निर्माण करता है। मिथक का यथार्थीकरण एक सिद्धांत है जो वैगनर के सभी कार्यों में चलता है।

वैगनरियन सुधार का केंद्रीय विचार कला का संश्लेषण है। उन्हें विश्वास था कि संगीत, कविता, नाट्य नाटक केवल संयुक्त क्रिया में ही जीवन की एक व्यापक तस्वीर बना सकते हैं। ग्लक की तरह, वैगनर ने कविता को ऑपरेटिव सिंथेसिस में अग्रणी भूमिका सौंपी, और इसलिए लिब्रेटो पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने कभी भी संगीत की रचना तब तक शुरू नहीं की जब तक कि पाठ को अंतिम रूप से पॉलिश नहीं किया गया।

संगीत और नाटक के पूर्ण संश्लेषण की इच्छा, काव्यात्मक शब्द के सटीक और सच्चे प्रसारण के लिए, संगीतकार को विस्मयादिबोधक शैली पर भरोसा करने के लिए प्रेरित किया। वैगनर ओपेरा सुधार ऑर्केस्ट्रा

वैगनर के संगीत नाटक में, संगीत एक निरंतर, निरंतर धारा में बहता है, शुष्क गायन या संवादी आवेषणों से बाधित नहीं होता है। यह संगीत प्रवाह लगातार अद्यतन किया जाता है, बदला जाता है और पहले से पारित मंच पर वापस नहीं आता है। यही कारण है कि संगीतकार ने पारंपरिक ओपेरा अरिया को छोड़ दिया और उनके अलगाव, एक दूसरे से अलगाव और समरूपता को फिर से जोड़ा। ओपेरा संख्या के विपरीत, एक मुक्त मंच के सिद्धांत को आगे रखा गया है, जो लगातार अद्यतन सामग्री पर बनाया गया है और इसमें मधुर और पुनरावर्ती एपिसोड, एकल और कलाकारों की टुकड़ी शामिल है। इस प्रकार, मुक्त अवस्था विभिन्न ऑपरेटिव रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है। यह विशुद्ध रूप से एकल, पहनावा, द्रव्यमान, मिश्रित हो सकता है (उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों को शामिल करने के साथ एकल)।

वैगनर पारंपरिक अरिया को मोनोलॉग और कहानियों से बदल देता है; युगल - संवाद जिसमें संयुक्त नहीं, बल्कि वैकल्पिक गायन होता है। इन मुक्त दृश्यों में मुख्य बात आंतरिक, मनोवैज्ञानिक क्रिया (जुनून का संघर्ष, मिजाज) है। बाहरी, घटनापूर्ण पक्ष कम से कम हो गया है। इसलिए - मंच पर कथा की शुरुआत प्रभावी है, यही वजह है कि वैगनर के ओपेरा वर्डी, बिज़ेट के ओपेरा से अलग हैं।

वैगनर के मुक्त रूपों में एकीकृत भूमिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है, जिसका महत्व तेजी से बढ़ रहा है। यह ऑर्केस्ट्रल भाग में है कि सबसे महत्वपूर्ण संगीत चित्र (लिटमोटिफ़्स) केंद्रित हैं। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के लिए सिम्फ़ोनिक विकास के सिद्धांतों का विस्तार करता है: मुख्य विषय विकसित होते हैं, एक दूसरे के विपरीत, रूपांतरित होते हैं, एक नया रूप प्राप्त करते हैं, पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त होते हैं, आदि। एक प्राचीन त्रासदी में एक गाना बजानेवालों की तरह, वैगनर ऑर्केस्ट्रा टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है, क्रॉस-कटिंग थीम के माध्यम से घटनाओं का अर्थ समझाता है - लेटमोटिफ्स।

किसी भी परिपक्व वैगनर ओपेरा में विशिष्ट कार्यक्रम सामग्री के साथ संपन्न 10-20 लीटमोटिफ़ होते हैं। वैगनर का लेटमोटिफ़ न केवल एक ज्वलंत संगीत विषय है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है जो श्रोता को घटना के सार को समझने में मदद करता है। यह लेटमोटिफ है जो आवश्यक संघों को उद्घाटित करता है जब पात्र चुप होते हैं या कुछ पूरी तरह से अलग बात करते हैं।

टेट्रालॉजी "निबेलुंगेन की अंगूठी"

यह न केवल वैग्नर की सबसे विशाल रचना है, बल्कि संगीत थिएटर के पूरे इतिहास में सबसे भव्य काम भी है।

लेकिन द रिंग सिगफ्रीड ड्रामा नहीं रहा: मूल रूप से मुक्त मानवता (सिगफ्रीड्स डेथ) को महिमामंडित करने वाले एकल नाटक के रूप में कल्पना की गई, वैगनर की योजना अधिक से अधिक बढ़ती गई। उसी समय, सिगफ्रीड ने पहले स्थान पर भगवान वोतन को रास्ता दिया। वोतन प्रकार एक आदर्श की अभिव्यक्ति है जो सिगफ्राइड के बिल्कुल विपरीत है। दुनिया का शासक, असीमित शक्ति का अवतार, वह संदेह के साथ जब्त कर लिया जाता है, अपनी इच्छा के विपरीत काम करता है (अपने बेटे को मौत के घाट उतारता है, अपनी प्यारी बेटी ब्रूनहिल्डे के साथ संबंध तोड़ लेता है)। उसी समय, वैगनर ने दोनों पात्रों को स्पष्ट सहानुभूति के साथ रेखांकित किया, समान रूप से उज्ज्वल नायक और पीड़ित, आज्ञाकारी भगवान दोनों के लिए भावुक।

1 - शक्ति और धन की प्यास की निंदा। अपने लेख "स्वयं को जानो" में वैगनर ने टेट्रालॉजी के प्रतीकवाद का खुलासा किया। वह अल्बर्टिच के बारे में "दुनिया के भयानक शासक - पूंजीवादी" की छवि के रूप में लिखते हैं। वह इस बात पर जोर देता है कि जो प्यार से इंकार करता है वही शक्ति की अंगूठी बना सकता है। केवल बदसूरत और अस्वीकृत अलबरीच ही ऐसा कर सकता है। शक्ति और प्रेम असंगत अवधारणाएँ हैं।

2 - सीमा शुल्क, सभी प्रकार के अनुबंधों और कानूनों की शक्ति की निंदा। वैगनर "रीति-रिवाज" और कानूनी विवाह फ्रिका की देवी के खिलाफ सिगमंड और सीगलिंडे, उनके अनाचार प्रेम का पक्ष लेता है। कानून का क्षेत्र - वल्लाह - आग की लपटों में ढह रहा है।

3 - प्रेम के माध्यम से मोचन का ईसाई विचार। यह प्रेम ही है जो स्वार्थ की प्रबल शक्ति के साथ संघर्ष में आता है। वह मानवीय रिश्तों की सर्वोच्च सुंदरता का प्रतीक है। सिगमंड प्यार की रक्षा के लिए अपना जीवन बलिदान कर देता है; सीगलिंडे, मरते हुए, दीप्तिमान सिगफ्रीड को जीवन देता है; प्रेम के अनैच्छिक विश्वासघात के परिणामस्वरूप सिगफ्रीड की मृत्यु हो जाती है। टेट्रालॉजी के खंडन में, ब्रूनहिल्डे ने पूरी दुनिया को बुराई के साम्राज्य से मुक्त करने का काम पूरा किया। इस प्रकार मुक्ति और मोचन का विचार टेट्रालॉजी में वास्तव में लौकिक आयाम प्राप्त करता है।

टेट्रालॉजी बनाने वाले प्रत्येक संगीत नाटक की अपनी शैली विशेषताएं हैं।

"राइन गोल्ड" परी-कथा-महाकाव्य शैली से संबंधित है, "वाल्किरी" - गेय नाटक, "सिगफ्रीड" - वीर-महाकाव्य, "सूर्यास्त ऑफ द गॉड्स" - त्रासदी।

टेट्रालॉजी के सभी भागों के माध्यम से लीटमोटिफ़्स की एक शाखित प्रणाली विकसित होती है। Leitmotifs न केवल पात्रों, उनकी भावनाओं, बल्कि दार्शनिक अवधारणाओं (अभिशाप, भाग्य, मृत्यु), प्रकृति के तत्वों (जल, अग्नि, इंद्रधनुष, जंगल), वस्तुओं (तलवार, हेलमेट, भाला) के साथ संपन्न हैं।

निष्कर्ष

सभी यूरोपीय की तुलना में बहुत अधिक हद तक 19 वीं के संगीतकारसदी, वैगनर ने अपनी कला को एक संश्लेषण के रूप में और एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना। वैगनर के लेख "द आर्टिस्टिक वर्क ऑफ द फ्यूचर" के निम्नलिखित अंश में इसका सार एक सूत्र के रूप में रखा गया है: जीवन के साथ संबंध से शर्मिंदा होने के कारण। इस अवधारणा से दो मूलभूत विचार निकलते हैं: कला लोगों के एक समुदाय द्वारा बनाई जानी चाहिए और इस समुदाय से संबंधित होनी चाहिए; कला का उच्चतम रूप संगीतमय नाटक है, जिसे शब्द और ध्वनि की जैविक एकता के रूप में समझा जाता है। पहले विचार का अवतार बेयरुथ था, जहां ओपेरा हाउस को पहली बार कला के मंदिर के रूप में व्याख्यायित किया जाने लगा, न कि एक मनोरंजन संस्थान के रूप में; दूसरे विचार का अवतार वैगनर द्वारा निर्मित नया ऑपरेटिव फॉर्म "म्यूजिकल ड्रामा" है। यह उसकी रचना थी जो वैगनर के रचनात्मक जीवन का लक्ष्य बन गई। इसके कुछ तत्वों को 1840 के दशक के संगीतकार के शुरुआती ओपेरा - द फ्लाइंग डचमैन, तन्हौसर और लोहेनग्रिन में सन्निहित किया गया था। वैगनर के स्विस लेखों ("ओपेरा और नाटक", "कला और क्रांति", "संगीत और नाटक", "भविष्य के कलात्मक कार्य") में संगीत नाटक का सिद्धांत पूरी तरह से सन्निहित था, और व्यवहार में - उनके बाद के ओपेरा में: "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड", टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ़ द निबेलुन्गेन" और रहस्य "पारसीफ़ल"।

ग्रन्थसूची

1. सैपोनोव एम। ए। रूसी डायरी और आर। वैगनर, एल। स्पोर, आर। शुमान की यादें। एम।, 2004।

2. सेरोव ए.एन. वैगनर और ओपेरा के क्षेत्र में उनका सुधार // सेरोव ए.एन. चयनित लेख। टी। 2. एम।, 1957।

3. मान टी। रिचर्ड वैगनर // मान टी। कलेक्टेड वर्क्स की पीड़ा और महानता। टी.10। एम।, 1961।

4. सेरोव ए.एन. वैगनर और ओपेरा के क्षेत्र में उनका सुधार // सेरोव ए.एन. चयनित लेख। टी। 2. एम।, 1957।

5. ए.एफ. लोसेव रिचर्ड वैगनर के विश्वदृष्टि का ऐतिहासिक अर्थ

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जर्मन संगीतकार और कला सिद्धांतकार रिचर्ड वैगनर की जीवनी। वैगनरियन ओपेरा सुधार और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर इसका प्रभाव। उनकी रचनात्मक गतिविधि का दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार। संगीतकार के काम के बारे में प्रकाशनों का विश्लेषण।

सार, जोड़ा गया 11/09/2013

वैगनर का प्रारंभिक कार्य और ओपेरा सुधार के लिए आवश्यक शर्तें। एक नई मुखर-प्रदर्शन शैली के निर्माण के लिए ओपेरा सुधार का सैद्धांतिक औचित्य, इसका सार और महत्व। वैगनर के ओपेरा में गायकों का स्थान और भूमिका और उनके लिए आवश्यकताएं।

सार, जोड़ा गया 11/12/2011

संगीत संस्कृति का इतिहास। वैगनर की रचनात्मक कल्पना। ओपेरा की नाटकीय अवधारणा। वैगनर के ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र के सिद्धांत। संगीत भाषा की विशेषताएं। सिम्फोनिस्ट के रूप में वैगनर की उपलब्धियां। संगीतमय नाट्यशास्त्र की सुधारात्मक विशेषताएं।

परीक्षण, जोड़ा गया 07/09/2011

पश्चिमी में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में लुडविग वैन बीथोवेन की जीवनी शास्त्रीय संगीतक्लासिकवाद और रूमानियत के बीच की अवधि। विश्व संगीत संस्कृति में बीथोवेन का योगदान। नौवीं सिम्फनी संगीतकार के काम का शिखर है, उसकी सिम्फनी के नियम।

प्रस्तुति, 03/17/2014 जोड़ा गया

धर्मनिरपेक्ष और चर्च पेशेवर संगीत के परिसीमन की प्रक्रिया, सत्रहवीं शताब्दी में ओपेरा का जन्म। बीथोवेन, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, हैंडेल के कार्यों में ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के संगीतमय और नाटकीय लक्षण वर्णन के सिम्फोनिक पॉलीफोनिक साधन।

चीट शीट, 06/20/2012 जोड़ा गया

डेबसी का ओपेरा "पेलीस एट मेलिसांडे" संगीतकार की संगीतमय और नाटकीय खोजों का केंद्र है। मुखर सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा के अभिव्यंजक भाग के ओपेरा में संयोजन। विकास के तरीके संगीतकार स्कूलअमेरीका। बार्टोक का रचनात्मक मार्ग। महलर की पहली सिम्फनी।

परीक्षण, जोड़ा गया 09/13/2010

स्वर संगीत की उत्पत्ति। अगले स्तर पर संगीत बनाना। ओपेरा के परिचय का सार। अफ्रीकी ताल के साथ संगीत के बारे में यूरोपीय शिक्षाओं का मिश्रण। जैज़ की मुख्य दिशाएँ। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग। संगीत की शैली निर्धारित करने में कठिनाइयाँ।

सार, जोड़ा गया 04/08/2014

संगीतमय रूमानियत की विशेषता विशेषताएं। जर्मन संगीत II के विकास में विरोधाभास XIX का आधाशतक। संगीतकार की संक्षिप्त जीवनी। जे। ब्रह्म के काम में अग्रणी शैली क्षेत्र। मोडल-हार्मोनिक भाषा और आकार देने की विशेषताएं।

टर्म पेपर, 03/08/2015 को जोड़ा गया

पीआई की जीवनी। शाइकोवस्की। संगीतकार का रचनात्मक चित्र। रूसी ऑर्केस्ट्रा के आगामी पुन: उपकरण के संदर्भ में दूसरी सिम्फनी के समापन का विस्तृत विश्लेषण लोक वाद्ययंत्र. ऑर्केस्ट्रेशन की शैलीगत विशेषताएं, सिम्फोनिक स्कोर का विश्लेषण।

थीसिस, जोड़ा गया 10/31/2014

शास्त्रीय संगीत के गठन का तंत्र। वाक् संगीत कथनों (अभिव्यक्तियों) की प्रणाली से शास्त्रीय संगीत का विकास, शैलियों में उनका गठन संगीत कला(कोरलच, कैंटटास, ओपेरा)। एक नए कलात्मक संचार के रूप में संगीत।

परिचय

एफ। लिस्केट: “वह कविता, संगीत और अभिनय को अविभाज्य रूप से विलय करने और मंच पर इस संलयन को मूर्त रूप देने की संभावना और आवश्यकता के विचार में आया था। यहाँ सब कुछ अटूट रूप से नाटक के जीव से जुड़ा हुआ है। वैगनर का सबसे समृद्ध ऑर्केस्ट्रा अभिनेताओं की आत्माओं की एक प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है, जो हम देखते हैं और सुनते हैं उसे जोड़ता है ... यह सभी साधनों को एक उच्च लक्ष्य की सेवा करने के लिए मजबूर करता है और ओपेरा में काव्य अर्थ का प्रभुत्व स्थापित करता है। कुल मिलाकर, और हर विवरण में, सब कुछ सुसंगत है और एक काव्यात्मक विचार का अनुसरण करता है।

"रिचर्ड वैगनर के रूप में किसी भी कलाकार ने जनता को इस तरह के उत्साह की स्थिति में नहीं रखा है। उनकी मृत्यु के दशकों बाद भी उनके बारे में विवादों की लहरें कम नहीं हुई हैं। वैगनर और उनके रक्षकों के विरोधियों द्वारा लिखी गई पुस्तकों ने एक पूरी लाइब्रेरी बनाई ...

वैगनर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो अपने आप में शानदार विरोधाभासों को जोड़ता है, एक पूरी समस्या है। और एक कलाकार के रूप में, समस्या कम नहीं है, "वैगनर के बारे में सबसे बड़े पश्चिमी संगीत शोधकर्ताओं में से एक हंस गहल ने लिखा है।

वैगनर उन महान कलाकारों में से एक हैं जिनके काम का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक थी: वैगनर न केवल उत्कृष्ट संगीत रचनाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए, बल्कि एक अद्भुत संवाहक के रूप में भी प्रसिद्ध हुए; वह एक प्रतिभाशाली कवि-नाटककार और एक प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत थिएटर के सिद्धांतकार थे। इस तरह की बहुमुखी गतिविधि, अपने कलात्मक सिद्धांतों पर जोर देने में जबरदस्त ऊर्जा और टाइटैनिक इच्छाशक्ति के साथ, वैगनर के व्यक्तित्व और संगीत पर सार्वभौमिक ध्यान आकर्षित करती है: उनके वैचारिक और रचनात्मक विश्वासों ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद दोनों में गर्म बहस का कारण बना। वे आज तक कम नहीं हुए हैं।

"एक संगीतकार के रूप में," पीआई त्चिकोवस्की ने कहा, "वैगनर निस्संदेह इस (यानी, 19 वीं) सदी के दूसरे भाग में सबसे उल्लेखनीय व्यक्तित्वों में से एक है, और संगीत पर उसका प्रभाव बहुत अधिक है।" यह प्रभाव बहुआयामी था: यह न केवल संगीत थिएटर तक बढ़ा, जहां वैगनर ने सबसे अधिक 13 ओपेरा के लेखक के रूप में काम किया, बल्कि संगीत कला के अभिव्यंजक साधनों के लिए भी काम किया; प्रोग्राम सिम्फोनिज्म के क्षेत्र में वैगनर का योगदान भी महत्वपूर्ण है।

"वह एक ओपेरा संगीतकार के रूप में महान थे," एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। "उनके ओपेरा," ए.एन. सेरोव, - ... जर्मन लोगों में प्रवेश किया, बन गया राष्ट्रीय खजानाअपने तरीके से, वेबर के ओपेरा या गोएथे या शिलर के कार्यों से कम नहीं। "उन्हें कविता, शक्तिशाली रचनात्मकता के एक महान उपहार के साथ उपहार में दिया गया था, उनकी कल्पना बहुत बड़ी थी, पहल मजबूत थी, उनका कलात्मक कौशल महान था ..." - यह वी.वी. स्टासोव की विशेषता है सबसे अच्छा पक्षवैगनर की प्रतिभा। इस उल्लेखनीय संगीतकार के संगीत ने, सेरोव के अनुसार, कला में "अज्ञात, असीम क्षितिज" खोले। "इतिहास" पुस्तक के उद्धरण विदेशी संगीत» एम. ड्रस्किन, पृष्ठ 12।

वैगनर के ऑपरेटिव कार्य का अवलोकन

वैगनर ने संगीत संस्कृति के इतिहास में एक संगीतकार के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने संगीत थिएटर के सुधार की आवश्यकता की घोषणा की और जीवन भर इसे अथक रूप से चलाया।

थिएटर के लिए जुनून संगीतकार के युवाओं में प्रकट हुआ, और 15 साल की उम्र में उन्होंने "लीबाल्ड और एडेलॉयड" त्रासदी लिखी। उनका पहला ओपेरा बाद में उनकी सराहना करने से बहुत दूर है। गूज़ी द्वारा नाटकीय परी कथा "द स्नेक वुमन" के कथानक पर आधारित पहला पूर्ण ओपेरा "परियाँ", - रोमांटिक ओपेराशानदार भयावहता के साथ, जर्मन ओपेरा परंपराओं के करीब। संगीतकार के जीवनकाल में इस ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था।

शेक्सपियर की कॉमेडी "मीजर फॉर मेज़र" पर आधारित ओपेरा "फॉरबिडन लव" में, इतालवी कॉमिक ओपेरा का प्रभाव प्रभावित हुआ।

ई. बुलवर-लिटन के उपन्यास पर आधारित तीसरा ओपेरा, रिएन्ज़ी, जी. स्पोंटिनी और जे. मेयेरबीर की भावना में ऐतिहासिक-वीर प्रदर्शन के प्रभाव को दर्शाता है।

इस समय, जीवन और कला के नवीकरण के लिए साहसिक क्रांतिकारी विचारों से अभिभूत और इन विचारों के कार्यान्वयन में गहराई से विश्वास करते हुए, वैगनर ने ऑपरेटिव रूटीन के साथ एक भयंकर संघर्ष शुरू किया। "भविष्य का नाटक" - इसलिए संगीतकार ने अपने संगीत नाटक को बुलाया - जिसमें कला का संश्लेषण होना चाहिए: कविता और संगीत।

1842 में, ओपेरा द फ्लाइंग डचमैन लिखा गया था, जिसमें संगीतकार सुधार के मार्ग पर चल पड़ा और जो खुलता है परिपक्व अवधिवैगनर का काम। यह ओपेरा के कथानक पक्ष के नवीनीकरण के साथ था, इसका काव्य पाठ कि संगीतकार ने अपनी अभिनव गतिविधि शुरू की।

उसी समय, ओपेरा लिबरेटोस के निर्माता वैगनर ने जर्मन रूमानियत के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। यह मानते हुए कि केवल लोक फंतासी द्वारा निर्मित एक मिथक ही एक संगीत नाटक का सच्चा काव्यात्मक आधार हो सकता है, वैगनर ने द फ्लाइंग डचमैन को लोक कथाओं से उधार ली गई एक किंवदंती पर आधारित किया। ओपेरा में पुनरुत्पादित चरित्र लक्षणरोमांटिक "रॉक का नाटक", जिसमें असामान्य शानदार घटनाओं को वास्तविक लोगों के साथ मिलकर दिखाया गया था। वैगनर फ्लाइंग डचमैन की छवि का मानवीकरण करता है, उसे बायरन के मैनफ्रेड के करीब लाता है, उसे आध्यात्मिक भ्रम के साथ समाप्त करता है, आदर्श के लिए एक भावुक लालसा। ओपेरा का संगीत विद्रोही रोमांस से भरा है, जो खुशी की खोज को महिमामंडित करता है। संगीत का एक कठोर, गर्वित गोदाम डचमैन की छवि को चित्रित करता है, ईमानदार गीत सेंटा की छवि को चिह्नित करते हैं, जिनके जीवन का लक्ष्य एक मोचन बलिदान है।

द फ्लाइंग डचमैन में, वैगनर के संगीत नाटक की सुधारवादी विशेषताओं को रेखांकित किया गया था: व्यक्त करने की इच्छा मनोदशानायकों के मनोवैज्ञानिक संघर्ष; बड़े नाटकीय दृश्यों में अलग-अलग समाप्त संख्याओं का विकास, सीधे एक दूसरे में गुजर रहा है; एक अरिया को एक एकालाप या कहानी में और एक युगल को एक संवाद में बदलना; आर्केस्ट्रा भाग की विशाल भूमिका, जिसमें लेटमोटिफ़्स का विकास अत्यधिक महत्व रखता है। इस काम से शुरू होकर, वैगनर के ओपेरा में 3 कार्य होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में दृश्यों की एक श्रृंखला होती है जिसमें वास्तुशिल्प रूप से पूर्ण संख्याओं के किनारे "धुंधले" होते हैं।

द फ्लाइंग डचमैन के बैलाड टोन के विपरीत, तन्हौसर (1845) की नाटकीयता में बड़े, विषम, प्राकृतिक रूप से शानदार स्पर्श का प्रभुत्व है। इस काम का वेबर के यूर्यंता के साथ एक क्रमिक संबंध है, जिसे वैगनर एक शानदार संगीतकार के रूप में मानते थे।

"तन्हौसर" में रोमांटिक "दो दुनियाओं" के विषय की पुष्टि की गई है - शुक्र के कुटी में कामुक आनंद की दुनिया, और गंभीर नैतिक कर्तव्य की दुनिया, जो तीर्थयात्रियों द्वारा व्यक्त की जाती है। ओपेरा मोचन के विचार पर भी जोर देता है - स्वार्थ और स्वार्थ पर काबू पाने के नाम पर एक बलिदान। इन विचारों को एल। फेउरबैक के दर्शन के प्रभाव में रचनात्मकता में सन्निहित किया गया था, जिसके बारे में वैगनर भावुक थे। ओपेरा का पैमाना मार्च, जुलूस, विस्तारित दृश्यों की बदौलत बढ़ा, संगीत का प्रवाह स्वतंत्र और अधिक गतिशील हो गया।

संगीत थिएटर के वैगनरियन सुधार के सिद्धांतों को उनके ओपेरा लोहेनग्रिन में सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से सन्निहित किया गया था। इसमें, लेखक ने विभिन्न लोक और वीरतापूर्ण किंवदंतियों के भूखंडों और छवियों को संयोजित किया, जो ग्रिल के शूरवीरों के साथ निपटा - न्याय के चैंपियन, नैतिक पूर्णता, बुराई के खिलाफ लड़ाई में अजेय। यह मध्य युग की प्रशंसा नहीं थी, जो प्रतिक्रियावादी रूमानियत की विशेषता है, जिसने संगीतकार को इन किंवदंतियों की ओर आकर्षित किया, लेकिन आधुनिकता की रोमांचक भावनाओं को व्यक्त करने की संभावना: मानवीय इच्छाओं की उदासी, सच्चे, निस्वार्थ प्रेम की प्यास, खुशी के अप्राप्य सपने। "... मैं यहां एक सच्चे कलाकार की दुखद स्थिति दिखा रहा हूं आधुनिक जीवन... ”, - इसलिए वैगनर ने अपने "अपील टू फ्रेंड्स" में स्वीकार किया। लोहेंग्रिन का उनके लिए एक आत्मकथात्मक अर्थ था। ओपेरा के नायक के भाग्य ने उनके लिए अपने स्वयं के भाग्य की एक अलंकारिक अभिव्यक्ति के रूप में सेवा की, और इस महान शूरवीर के अनुभव, जो लोगों को उनके प्यार और दया को लाते हैं, लेकिन उनके द्वारा समझा नहीं जाता है, उनके साथ व्यंजन बन गए खुद के अनुभव।

ओपेरा की संगीतमय और नाटकीय अवधारणा भी कुछ हद तक वेबर के युरांत के करीब है: ऑर्ट्रूड और तेलरामुंड के व्यक्ति में बुराई और छल की स्पष्ट रूप से चित्रित ताकतों का विरोध अच्छाई और न्याय की उज्ज्वल छवियों द्वारा किया जाता है; लोक दृश्यों की भूमिका महान है; यहाँ वैग्नर ने दृश्यों के माध्यम से अलग-अलग संख्याओं का और भी अधिक सुसंगत संक्रमण प्राप्त किया - पहनावा, संवाद, एकालाप कहानियाँ। ओपेरा के सिम्फोनाइजेशन के सिद्धांतों को भी गहरा किया गया है, लेटमोटिफ्स का उपयोग अधिक व्यापक रूप से, अधिक विविधता से किया जाता है, और उनके नाटकीय महत्व को बढ़ाया जाता है। वे न केवल विपरीत हैं, बल्कि अंतःस्थापित भी हैं, जो विशेष रूप से संवाद दृश्यों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई जाती है, जिसका हिस्सा लचीला और सूक्ष्म रूप से विकसित होता है। ओपेरा में, वैगनर ने पहली बार एक बड़े ओवरचर को मना कर दिया और इसे एक संक्षिप्त परिचय के साथ बदल दिया, जो नायक की छवि का प्रतीक है, और इसलिए यह केवल लोहेंग्रिन के लेटमोटिफ़ पर बनाया गया है। उच्चतम रजिस्टर में केवल वायलिन द्वारा प्रदर्शित, यह विषय वास्तव में दिव्य लगता है। सबसे पारदर्शी ध्वनि, परिष्कृत सामंजस्य, कोमल मधुर रूपरेखा के लिए धन्यवाद, यह स्वर्गीय पवित्रता, अच्छाई और प्रकाश का प्रतीक बन गया है।

वैगनर के काम में, एक निश्चित क्षेत्र के स्वर में ओपेरा के मुख्य पात्रों को चित्रित करने की एक समान विधि, अभिव्यंजक साधनों का एक व्यक्तिगत परिसर, बहुत महत्व रखता है। यहाँ वह "लिटिम्ब्रेस" का भी उपयोग करता है, जो न केवल विरोध करते हैं, बल्कि नाटकीय स्थिति के आधार पर, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और प्रभावित करते हैं।

1859 में, संगीतमय नाटक "ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड" लिखा गया था, जो वैगनर के काम की एक नई अवधि को खोलता है, जिसने उनकी संगीत भाषा के आगे के विकास को चिह्नित किया, जो अधिक तीव्र, आंतरिक रूप से गतिशील, सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रूप से परिष्कृत होता जा रहा है। यह सर्व-उपभोग करने वाले जुनून की विनाशकारी शक्ति के बारे में एक भव्य मुखर-सिम्फोनिक कविता है, जो प्रेम की महिमा के लिए सबसे बड़ा भजन है। ओपेरा का कथानक संगीतकार के व्यक्तिगत उद्देश्यों से प्रभावित था - उसके दोस्त की पत्नी मैथिल्डे वेसेंडोंक के लिए प्यार। असंतुष्ट जुनून ने संगीत में अपना प्रतिबिंब पाया। यह ओपेरा कवि वैगनर की सबसे मूल रचना है: यह अपनी सादगी और कलात्मक अखंडता से प्रभावित करता है।

संगीत बड़ी भावनात्मक तीव्रता की विशेषता है, यह एक ही धारा में बहता है। इसके अलावा, कोई गायन, अरिया नहीं हैं - केवल विशाल क्रॉस-कटिंग दृश्य हैं। वैग्नर लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली का उपयोग करता है जो एक भावना के विभिन्न राज्यों को व्यक्त करता है - प्यार (लालसा, अपेक्षा, दर्द, निराशा, आशा, एक प्यार भरी नज़र का लेटमोटिफ़)। संपूर्ण संगीत ताना-बाना इन लेटमोटिफ़्स का एक अंतर्संबंध है। यही कारण है कि ओपेरा "ट्रिस्टन और इसोल्डे" सबसे निष्क्रिय है: मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की पहचान के लिए अधिक गुंजाइश देने के लिए इसमें "घटना" पक्ष न्यूनतम हो गया है। आसपास के नायकजीवन मानो दूर से उनकी चेतना तक पहुँचता है। साजिश की रूपरेखा तैयार की गई है, मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थानांतरित किया जाता है लैंडस्केप स्केच, रात की पेंटिंग्स। गहराई से मनोविज्ञान, एक प्रमुख राज्य के रूप में, ओपेरा के ऑर्केस्ट्रल परिचय में संक्षिप्त रूप से रेखांकित किया गया है, जिसमें एक थक्का के रूप में, इसकी सामग्री व्यक्त की जाती है। वैगनर की सद्भाव की विशेष रूप से परिष्कृत शैली यहाँ प्रकट हुई: परिवर्तित राग, बाधित क्रांतियाँ जो आंदोलन को लम्बा खींचती हैं और टॉनिक से दूर ले जाती हैं, स्थिरता, अनुक्रम, मॉडुलन से, जो तानवाला आंदोलन को तेज करती हैं, संगीत को अत्यधिक तनाव देती हैं। इस प्रकार, "सिगफ्रीडियन" के साथ, "ट्रिस्टानियन" शुरुआत वैगनर के संगीत में प्रवेश करती है। और यदि पहला वाग्नेर के संगीत में उद्देश्य, लोक-राष्ट्रीय सुविधाओं की गहराई से जुड़ा हुआ है, तो दूसरा व्यक्तिपरक, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक क्षणों में वृद्धि का कारण बनता है।

1840 के दशक में वापस, वैगनर ने ओपेरा मेइस्टरिंगर्स नूर्नबर्ग की कल्पना की, जिसने उनके काम में एक विशेष स्थान लिया। ओपेरा 1867 में पूरा हुआ था। यह काम लोगों की रचनात्मक ताकतों में जीवन की खुशीपूर्ण स्वीकृति, विश्वास के साथ किया जाता है। मेरे विपरीत सौंदर्य प्रमाण, वैगनर एक पौराणिक कथानक के बजाय एक विशिष्ट ऐतिहासिक के विकास की ओर मुड़े। 16 वीं शताब्दी के नूर्नबर्ग कारीगरों के शिष्टाचार और रीति-रिवाजों का वर्णन करते हुए, वैगनर ने अपनी मूल कला के लिए अपना प्रबल प्रेम दिखाया, जीवन के प्रेम, मानसिक स्वास्थ्य के लक्षणों का महिमामंडन किया, उनका विरोध झूठी शिक्षावाद और परोपकारिता से किया, जिसे संगीतकार ने समकालीन जर्मनी में खारिज कर दिया। .

ओपेरा अपने पूर्ण संगीत के लिए खड़ा है, जो एक जर्मन लोक गीत पर आधारित है। यहां मुखर तत्व का बहुत महत्व है: ओपेरा में कई कोरल दृश्य हैं, पहनावा जो गतिशीलता, आंदोलन और शानदार अभिव्यक्ति से भरा है। अन्य कार्यों की तुलना में व्यापक रूप से, वैगनर ने लोक-गीत शुरुआत का उपयोग किया, जो मुख्य पात्रों को चित्रित करने में प्रमुख भूमिका निभाता है। रूप में कल्पित हास्य ओपेरा, यह "संगीत नाटक" से शैली में भिन्न है, लेकिन यह ओपेरा कभी-कभी दार्शनिक तर्क के पक्ष के उद्देश्यों से बोझिल होता है। अपने लेखों में, बी। आसफ़िएव ने लिखा: “वैगनर के काम के विकास में, ओपेरा द मेइस्टरिंगर्स पर काम बेहद महत्वपूर्ण है मील का पत्थर; हम कह सकते हैं कि यह विश्वदृष्टि और रचनात्मक संकट से मुक्ति का युग था ... ”बी। आसफ़िएव, ओपेरा के बारे में। चयनित लेख, पी। 250

द नूर्नबर्ग मेइस्टरिंगर्स से स्नातक होने के बाद, वैगनर काम पर लौट आए, जो कि वे 20 से अधिक वर्षों से रुक-रुक कर कर रहे थे, टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, जिसमें 4 ओपेरा शामिल थे। "राइन का सोना" - घटनाओं की पृष्ठभूमि, एक अभिशाप की कहानी जो देवताओं और लोगों पर भारी पड़ी। "वल्किरी" - नायक सिगफ्रीड के माता-पिता का नाटक। "सिगफ्रीड" - नायक की युवावस्था की घटनाएँ और "देवताओं की मृत्यु" - सिगफ्रीड की मृत्यु, जिसने अमरता का दावा करते हुए, दुनिया की खुशी के लिए अपना जीवन दे दिया। "रिंग ऑफ द निबेलुंग" का दर्शन शोपेनहावर के करीब है, नायक पहले से ही पहले से ही बर्बाद हैं। संगीत के कलात्मक गुण महान और बहुमुखी हैं। संगीत ने प्रकृति की टाइटैनिक तात्विक शक्तियों, साहसी विचारों की वीरता, मनोवैज्ञानिक खुलासे को मूर्त रूप दिया। टेट्रालॉजी का प्रत्येक भाग अनूठी विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। ओपेरा "राइन गोल्ड" दृश्य साधनों में और एक परी-कथा पौराणिक कथानक की व्याख्या में ताजगी प्रकट करता है। "वल्किरी" में रंगीन और वर्णनात्मक एपिसोड पृष्ठभूमि में आते हैं - यह एक मनोवैज्ञानिक नाटक है। उनके संगीत में एक विशाल नाटकीय शक्ति है, वीरता और काव्यात्मक गीत कैद हैं, दार्शनिक प्रतिबिंबप्रकृति की तात्विक शक्ति। वीर महाकाव्य "सिगफ्रीड" सबसे कम प्रभावी है, यह संवादात्मक है, इसमें बहुत सारी उचित बातचीत शामिल है। साथ ही, इस ओपेरा के संगीत में वीर सिद्धांत की भूमिका विशेष रूप से महान है, जो एक धूप, उज्ज्वल युवा नायक की छवि से जुड़ा हुआ है जो डर और संदेह नहीं जानता, उपलब्धि के लिए प्यास से भरा, साहसी और बचकाना भरोसा। वीर चित्र सचित्र और सचित्र सिद्धांत से निकटता से संबंधित हैं। जंगल का रोमांस रंगीन रूप से सन्निहित है, रहस्यमयी सरसराहट, काँपती आवाज़ों और पक्षियों की चहचहाहट से भरा हुआ है। त्रासदी "द डेथ ऑफ द गॉड्स" घटनाओं के विपरीत तनावपूर्ण परिवर्तन से भरी है। यहाँ पहले बनाई गई छवियों का विकास है। टेट्रालॉजी के पिछले भागों की तरह, सिम्फोनिक पेंटिंग्स, जिनमें से सबसे अच्छा सिगफ्राइड की मौत के लिए अंतिम संस्कार मार्च है। टेट्रालॉजी के कुछ हिस्सों की शैली अभिविन्यास में अंतर के लिए अभिव्यंजक साधनों के बहुमुखी उपयोग की आवश्यकता थी। लेकिन विषयगतवाद की समानता और इसके विकास के तरीकों ने टेट्रालॉजी के कुछ हिस्सों को एक विशाल पूरे में पुख्ता कर दिया।

संगीत लेटमोटिफ़्स की एक प्रणाली पर आधारित है (टेट्रालॉजी में कुल मिलाकर लगभग 100 हैं), संख्याओं में कोई विभाजन नहीं है (विकास के माध्यम से), एक विशाल पीतल समूह के साथ एक भव्य आर्केस्ट्रा चौगुनी रचना।

डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के बाद, वैगनर ने अंतिम संगीत नाटक, पारसीफाल बनाने के लिए तैयार किया, जिसे उन्होंने सोलेमन स्टेज मिस्ट्री कहा। उन्होंने इसे एक प्रकार के धार्मिक समारोह से कम नहीं माना, और किसी भी तरह से श्रोताओं के लिए एक पारंपरिक मनोरंजन नहीं था, और यहां तक कि इस बात पर भी जोर दिया कि तालियां नहीं बजनी चाहिए, और ओपेरा केवल उनके अपने बेयरुथ थिएटर में प्रदर्शित किया गया था, जो 1876 में खोला गया था। . ओपेरा ईसाई, नैतिक समस्याओं को विकसित करता है। वैगनर अपने जीवन के अंत में धार्मिक हो गए, उन्होंने "कला और धर्म" लेख लिखा। बल्कि इस ओपेरा को पाठ और संगीत के साथ जीवित चित्रों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। कलाकार का प्रेरक उपहार और उच्च स्तरकौशल ने संगीतकार को नाटकीय और उदात्त संगीत से भरे एपिसोड की एक श्रृंखला बनाने में मदद की। शूरवीरों के जुलूस और रात के खाने के दृश्य, क्लिंगसर में चित्र, प्रकृति का फूल इस तरह हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य तथ्य यह है कि वैगनर के सामान्य आर्केस्ट्रा कौशल को इस ओपेरा में मोटे तौर पर कोरल दृश्यों के पॉलीफोनिक विकास के साथ जोड़ा गया है।

वैगनर के ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र के सिद्धांत। संगीत भाषा की विशेषताएं

वैगनर के काम ने पूर्व-क्रांतिकारी जर्मनी के सामाजिक उत्थान की स्थितियों में आकार लिया। इन वर्षों के दौरान, इसने आकार लिया सौंदर्य संबंधी विचारऔर संगीत थिएटर को बदलने के तरीके रेखांकित किए गए, छवियों और भूखंडों का एक विशिष्ट चक्र निर्धारित किया गया। आधुनिकता के करीब विचारों और मनोदशाओं पर जोर देने के प्रयास में, वैगनर ने लोक काव्य स्रोतों को मुक्त प्रसंस्करण के अधीन किया, उन्हें आधुनिक बनाया, लेकिन लोक कविता के महत्वपूर्ण सत्य को संरक्षित किया। यह वैगनरियन नाट्यशास्त्र की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। वह प्राचीन किंवदंतियों और पौराणिक छवियों की ओर मुड़े क्योंकि उन्हें उनमें बड़ी दुखद कहानियाँ मिलीं। उन्हें ऐतिहासिक अतीत की वास्तविक स्थिति में कम दिलचस्पी थी, हालाँकि इस संबंध में, द न्यूरेमबर्ग मास्टर्सिंगर्स में, जहाँ उनके काम की यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ अधिक स्पष्ट थीं, उन्होंने बहुत कुछ हासिल किया। सबसे पहले, वैगनर ने मजबूत चरित्रों के भावनात्मक नाटक को दिखाने की कोशिश की। उन्होंने अपने ओपेरा की विभिन्न छवियों और भूखंडों में खुशी के संघर्ष के आधुनिक महाकाव्य को लगातार मूर्त रूप दिया। यह फ्लाइंग डचमैन है, जो भाग्य से प्रेरित है, अंतरात्मा से तड़पता है, जोश से शांति का सपना देखता है; यह तनहौसर है, जो कामुक आनंद और नैतिक, कठोर जीवन के लिए एक विरोधाभासी जुनून से अलग हो गया है; यह लोहेंग्रिन है, खारिज कर दिया गया, लोगों द्वारा समझा नहीं गया।

वैगनर की दृष्टि में जीवन संघर्ष त्रासदी से भरा है। हर जगह और हर जगह - सुख की दर्दनाक खोज, वीर कर्मों को पूरा करने की इच्छा, लेकिन उन्हें साकार करने के लिए नहीं दिया गया - झूठ और छल, हिंसा और छल ने जीवन को उलझा दिया।

वैगनर के अनुसार, सुख की उत्कट इच्छा के कारण होने वाली पीड़ा से मुक्ति निःस्वार्थ प्रेम में है: यह मानवीय सिद्धांत की उच्चतम अभिव्यक्ति है।

1940 के दशक के परिपक्व कार्यों से शुरू होने वाले सभी वैगनर के ओपेरा में वैचारिक समानता और संगीत और नाटकीय अवधारणा की एकता की विशेषताएं हैं। मनोवैज्ञानिक सिद्धांत की मजबूती, मानसिक जीवन की प्रक्रियाओं के एक सच्चे प्रसारण की इच्छा ने कार्रवाई के निरंतर नाटकीय विकास की आवश्यकता की।

वैगनर, जो उसके तत्काल पूर्ववर्ती ने रेखांकित किया था, को जारी रखा जर्मन संगीतवेबर ने संगीत और नाटकीय शैली में एंड-टू-एंड विकास के सिद्धांतों को लगातार विकसित किया। अलग-अलग ऑपरेटिव एपिसोड, दृश्य, यहां तक कि पेंटिंग भी, वह एक स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाली कार्रवाई में एक साथ विलीन हो गए। वैगनर ने एकालाप, संवाद और बड़े सिम्फोनिक निर्माण के रूपों के साथ ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया।

इसकी अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन लेटमोटिफ सिस्टम है। किसी भी परिपक्व वैगनर ओपेरा में पच्चीस से तीस लेटमोटिफ़ होते हैं जो स्कोर के ताने-बाने में व्याप्त होते हैं। उन्होंने संगीत विषयों के विकास के साथ ओपेरा की रचना शुरू की। इसलिए, उदाहरण के लिए, "रिंग ऑफ़ द निबेलुन्गेन" के पहले रेखाचित्रों में "द डेथ ऑफ़ द गॉड्स" से एक अंतिम संस्कार मार्च को दर्शाया गया है, जैसा कि कहा गया है, इसमें टेट्रालॉजी के सबसे महत्वपूर्ण वीर विषयों का एक परिसर शामिल है; सबसे पहले, द मेइस्टरिंगर्स के लिए एक ओवरचर लिखा गया था - इसने ओपेरा के मुख्य विषय को स्थापित किया।

उल्लेखनीय सौंदर्य और प्लास्टिसिटी के विषयों के आविष्कार में वैगनर की रचनात्मक कल्पना अटूट है, जिसमें जीवन की कई आवश्यक घटनाएं परिलक्षित और सामान्यीकृत होती हैं। अक्सर इन विषयों में अभिव्यंजक और सचित्र सिद्धांतों का एक जैविक संयोजन दिया जाता है, जो संगीत की छवि को मूर्त रूप देने में मदद करता है। 1940 के दशक के ओपेरा में, धुनों को बढ़ाया जाता है: प्रमुख विषयों-चित्रों में, घटना के विभिन्न पहलुओं को रेखांकित किया गया है। शीर्ष विषय-वस्तुपूरे काम के दौरान अलग-अलग और अलग-अलग न रहें। इन रूपांकनों में सामान्य विशेषताएं हैं, और साथ में वे कुछ विषयगत परिसरों का निर्माण करते हैं जो भावनाओं के रंगों या एकल चित्र के विवरण को व्यक्त करते हैं। वैगनर एक ही समय में सूक्ष्म परिवर्तन, तुलना या संयोजन के माध्यम से विभिन्न विषयों और रूपांकनों को एक साथ लाता है। "इन रूपांकनों पर संगीतकार का काम वास्तव में अद्भुत है," रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा।

हालाँकि, वह हर जगह सफल नहीं हुआ: कभी-कभी, लीटमोटिफ्स-छवियों के साथ, अवैयक्तिक विषय-प्रतीक उत्पन्न हुए, जो अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करते थे। यह, विशेष रूप से, वैगनर के काम में तर्कसंगतता की विशेषताओं को प्रकट करता है।

वैगनर के ओपेरा में मुखर शुरुआत की व्याख्या भी मौलिकता से चिह्नित है।

एक नाटकीय अर्थ में सतही, अनुभवहीन माधुर्य के खिलाफ संघर्ष करते हुए, उन्होंने मुखर संगीत में भाषण के उच्चारण और लहजे को पुन: पेश करने का प्रयास किया। "नाटकीय माधुर्य," उन्होंने लिखा, "कविता और भाषा में समर्थन पाता है।" वैगनर की उदात्त उद्घोषणा ने 19वीं शताब्दी के संगीत में बहुत सी नई चीजें लाईं। अब से, ऑपरेटिव माधुर्य के पुराने पैटर्न पर लौटना असंभव था। गायकों के सामने अभूतपूर्व नए रचनात्मक कार्य सामने आए - वैगनर के ओपेरा के कलाकार। लेकिन, अपनी अमूर्त सट्टा अवधारणाओं के आधार पर, उन्होंने कभी-कभी एकतरफा रूप से गीतों की हानि के लिए घोषणात्मक तत्वों पर जोर दिया, मुखर सिद्धांत के विकास को सिम्फोनिक विकास के अधीन कर दिया।

बेशक, वैगनर के ओपेरा के कई पृष्ठ पूर्ण-रक्त, विविध मुखर माधुर्य से संतृप्त हैं, जो अभिव्यक्ति के बेहतरीन रंगों को व्यक्त करते हैं। 40 के दशक के ओपेरा इस तरह के माधुर्य से समृद्ध हैं, जिनमें से द फ्लाइंग डचमैन संगीत के अपने लोक-गीत गोदाम के लिए और लोहेंग्रिन अपनी मधुरता और दिल की गर्मी के लिए सबसे अलग है। लेकिन बाद के कार्यों में, विशेष रूप से "वाल्किरी" और "मिस्टरिंगर" में, मुखर भाग महान सामग्री के साथ संपन्न होता है, प्राप्त करता है अग्रणी मूल्य. लेकिन स्कोर के पृष्ठ भी हैं, जहां मुखर भाग या तो एक अतिरंजित भव्य गोदाम प्राप्त करता है, या इसके विपरीत, ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के वैकल्पिक परिशिष्ट की भूमिका के लिए आरोपित किया जाता है। मुखर और वाद्य सिद्धांतों के बीच कलात्मक संतुलन का ऐसा उल्लंघन वैगनरियन संगीत नाट्यशास्त्र की आंतरिक असंगति की विशेषता है।

एक सिम्फोनिस्ट के रूप में वैगनर की उपलब्धियां, जिन्होंने अपने काम में लगातार प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों की पुष्टि की, निर्विवाद हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, "उत्कृष्ट संगीत के लिए सबसे समृद्ध सामग्री" के अनुसार, उनके प्रस्ताव और आर्केस्ट्रा परिचय, सिम्फोनिक इंटरमिशन और कई सचित्र चित्र प्रदान किए गए। त्चिकोवस्की ने वैग्नर के सिम्फोनिक संगीत को समान रूप से उच्च माना, इसमें "एक अभूतपूर्व सुंदर वाद्य यंत्र", "हार्मोनिक और पॉलीफोनिक कपड़े की एक अद्भुत समृद्धि" पर ध्यान दिया। शाइकोवस्की या रिमस्की-कोर्साकोव की तरह वी. स्टासोव, जिन्होंने कई चीजों के लिए वैगनर के ऑपरेटिव काम की निंदा की, ने लिखा कि उनका ऑर्केस्ट्रा "नया, समृद्ध, अक्सर रंग में चमकदार, कविता में और सबसे मजबूत के आकर्षण में, लेकिन सबसे कोमल भी था और कामुक रूप से आकर्षक रंग ..."।

पहले से मौजूद शुरुआती काम 40 के दशक में, वैगनर ने आर्केस्ट्रा ध्वनि की चमक, परिपूर्णता और समृद्धि हासिल की; एक ट्रिपल रचना पेश की ("रिंग ऑफ द निबेलुंग" में - चौगुनी); अधिक व्यापक रूप से स्ट्रिंग्स की सीमा का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर की कीमत पर (उनकी पसंदीदा तकनीक स्ट्रिंग डिविसी के जीवाओं की उच्च व्यवस्था है); पीतल के वाद्ययंत्रों को एक मधुर उद्देश्य दिया (जैसे तन्हौसर ओवरचर के पुनरावृत्ति में तीन तुरही और तीन ट्रॉम्बोन्स की शक्तिशाली एकता, या राइड ऑफ़ द वल्किरीज़ और आग की उत्तेजना, आदि में स्ट्रिंग्स की चलती हार्मोनिक पृष्ठभूमि पर पीतल की एकता) . ऑर्केस्ट्रा के तीन मुख्य समूहों (तार, लकड़ी, तांबे) की ध्वनि को मिलाकर, वैगनर ने सिम्फोनिक कपड़े की लचीली प्लास्टिक परिवर्तनशीलता हासिल की। उच्च विपरीत कौशल ने इसमें उनकी मदद की। इसके अलावा, उनका ऑर्केस्ट्रा न केवल रंगीन है, बल्कि नाटकीय भावनाओं और स्थितियों के विकास के प्रति संवेदनशील, संवेदनशील प्रतिक्रिया भी है।

वैगनर सामंजस्य के क्षेत्र में भी एक प्रर्वतक हैं। सबसे मजबूत अभिव्यंजक प्रभावों की खोज में, उन्होंने संगीत भाषण की तीव्रता में वृद्धि की, इसे क्रोमैटिज़्म, परिवर्तन, जटिल कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया, बोल्ड, असाधारण मॉड्यूलेशन का उपयोग करके "बहुस्तरीय" पॉलीफोनिक बनावट का निर्माण किया। इन खोजों ने कभी-कभी शैली की उत्कृष्ट तीव्रता को जन्म दिया, लेकिन कलात्मक रूप से अनुचित प्रयोगों के चरित्र को कभी हासिल नहीं किया। वैगनर भूमिहीन साहस के विरोधी थे, उन्होंने गहरी मानवीय भावनाओं और विचारों की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए लड़ाई लड़ी और इस संबंध में जर्मन संगीत की प्रगतिशील परंपराओं के साथ एक संबंध बनाए रखा, जो इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गया। लेकिन इसके पूरे लंबे समय तक और मुश्किल जिंदगीकला में, उन्हें कभी-कभी झूठे विचारों से दूर किया जाता था, सही रास्ते से भटकाया जाता था।

वैगनर के ऑपरेटिव सुधार का सार

वैगनर ने ओपेरा की कला के सुधारक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया, एक संगीत नाटक के निर्माता के रूप में जो सामान्य पारंपरिक ओपेरा से अलग है। लगातार, अटूट ऊर्जा के साथ, एक कट्टर विश्वास के साथ कि कारण सही था, वैगनर ने अपने कलात्मक विचारों को व्यवहार में लाया, साथ ही साथ ऑपरेटिव रूटीन के साथ संघर्ष किया, जिसने समकालीन इतालवी और फ्रेंच ओपेरा को अपने कब्जे में ले लिया था। वैगनर ने गायक की तानाशाही के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने नाटकीय अर्थ को ध्यान में नहीं रखा, उस समय के कई इतालवी ओपेरा के खाली मुखर गुणों के खिलाफ, उनमें ऑर्केस्ट्रा की दयनीय भूमिका के खिलाफ; उन्होंने "महान" फ्रेंच (मेयेरबीर) ओपेरा में बाहरी प्रभावों के ढेर के खिलाफ भी विद्रोह किया। वैगनर की इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा की आलोचना बहुत एकतरफा और अनुचित थी, लेकिन गायकों की मांगों और बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के सस्ते स्वाद के लिए कई संगीतकारों की गतिशीलता के साथ, ऑपरेटिव रूटीन के खिलाफ उनकी लड़ाई में वह सही थे। वैगनर, सबसे ऊपर, जर्मन के लिए लड़ाई का नेतृत्व किया राष्ट्रीय कला. हालांकि, कई जटिल उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारणों के कारण, वैगनर विपरीत चरम पर आ गया। संगीत और नाटक के जैविक संश्लेषण के अपने प्रयास में, वह झूठे आदर्शवादी विचारों से आगे बढ़े। इसलिए, उनके ऑपरेटिव सुधार में, उनके संगीत नाटक के सिद्धांत में, बहुत कुछ ऐसा था जो कमजोर था। मुखर क्षेत्र के प्रभुत्व के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व करना इतालवी ओपेरा, वैगनर वाद्य-सिम्फोनिक के एक बड़े प्रसार के लिए आया था। बहुत सारे गायकों को अक्सर ऑर्केस्ट्रा की शानदार सिम्फनी पर अभिव्यंजक सस्वर पाठ के साथ छोड़ दिया जाता है। केवल महान गेय प्रेरणा के क्षणों में (उदाहरण के लिए, प्रेम दृश्यों में) और गीतों में मुखर भाग मधुर हो जाते हैं। यह लोहेनग्रिन के बाद के ओपेरा को संदर्भित करता है, जिसमें वैगनर के सुधारवादी विचार पहले से ही पूरी तरह से लागू हैं। वैगनर के ओपेरा प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत के सुंदर, असाधारण रूप से सुंदर पृष्ठों से भरे हुए हैं; प्रकृति के विभिन्न काव्यात्मक चित्र, मानवीय जुनून, प्रेम का आनंद, नायकों के कारनामे - यह सब वैगनर के संगीत में अभिव्यक्ति की अद्भुत शक्ति के साथ सन्निहित है।

हालांकि, वैगनर के बाद के ओपेरा में संगीत थिएटर की आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से, जिसके अपने ऐतिहासिक पैटर्न और जीवन परंपराएं हैं मंचीय क्रियासंगीत, सिम्फोनिक तत्व के लिए बलिदान। मेइस्टरसिंगर्स इसका अपवाद है।

पीआई त्चैकोव्स्की ने इस अवसर पर लिखा: "... यह शुद्धतम सिम्फोनिस्ट की तकनीक है, ऑर्केस्ट्रल प्रभावों के साथ प्यार में और मानव आवाज की सुंदरता और इसकी विशिष्ट अभिव्यक्ति दोनों के लिए बलिदान। ऐसा होता है कि एक उत्कृष्ट, लेकिन शोर ऑर्केस्ट्रेशन के पीछे, ऑर्केस्ट्रा से कृत्रिम रूप से जुड़े एक वाक्यांश का प्रदर्शन करने वाला गायक बिल्कुल नहीं सुना जाता है।

ओपेरा का एक भव्य नाटकीय कार्यक्रम मुखर और सिम्फोनिक संगीत में परिवर्तन वैगनर के ऑपरेटिव सुधार का परिणाम है; बेशक, वैगनरियन ओपेरा के बाद इस रास्ते का पालन नहीं किया। वैगनर का ऑपरेटिव सुधार जटिल अंतर्विरोधों और जर्मन रूमानियत के संकट की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति निकला, जिसमें से वैगनर देर से प्रतिनिधि थे।

इस प्रकार, वैगनर का ऑपरेटिव सुधार संगीत थिएटर का संकट है, ओपेरा शैली की प्राकृतिक बारीकियों का खंडन। लेकिन वैग्नर का संगीत, कलात्मक शक्ति और अभिव्यंजना के संदर्भ में, वास्तव में स्थायी महत्व का है। "संगीत की सभी सुंदरता के लिए एक बहरा होना चाहिए," एएन सेरोव ने लिखा, "ताकि ऑर्केस्ट्रा के शानदार और सबसे अमीर पैलेट के अलावा, किसी को अपने संगीत में कला में कुछ नया करने की सांस महसूस न हो," कुछ काव्यात्मक रूप से दूरी में ले जा रहा है, अज्ञात असीम क्षितिज खोल रहा है। एक प्रमुख संगीतकार और संगीतकार अर्न्स्ट हर्मन मेयर ने लिखा: "वैगनर ने हमें एक समृद्ध विरासत छोड़ दी है। इस उत्कृष्ट (यद्यपि गहन विवादास्पद) कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ राष्ट्रीय वीरता की छवियों की कुलीनता और शक्ति, अभिव्यक्ति के जुनून और उल्लेखनीय कौशल के साथ मोहित करती हैं। वास्तव में, वैगनर की कला गहराई से राष्ट्रीय है और जर्मन की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है कलात्मक संस्कृति, विशेष रूप से बीथोवेन, वेबर और जर्मन लोक कविता और लोक संगीत की परंपराओं के साथ।

संगीत संस्कृति ओपेरा वैगनर

निष्कर्ष

संगीतकार की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं के परिणामस्वरूप वैगनरियन संगीत और नाटकीय रूप उत्पन्न होता है। हालाँकि, संगीतमय नाटक को केवल इसके लिए पहले से तैयार जमीन पर ही महसूस किया जा सकता था। वैगनरियन कला की नवीनता को परिभाषित करने वाली कई विशेषताएं (सिम्फोनिज्म, लेटमोटिफ तकनीक, संख्याओं के बीच सख्त सीमाओं का विनाश, ऑपरेटिव रूपों के एक बढ़े हुए, अनिवार्य रूप से बहु-शैली के दृश्य को एकल आंदोलन के साथ अनुमत) को वैगनर से पहले तैयार किया जा रहा था। और फिर भी, वाग्नेर का संगीत नाटक मौलिक रूप से नई घटना है जिसने इस शैली की संभावनाओं के बारे में अगले युग के संगीतकारों के विचार को बदल दिया। यह उनके साथ है कि संगीत और नाटकीय कार्य सीधे दर्शन से जुड़े हैं।

वैगनर न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक सिद्धांतकार, कई पुस्तकों और लेखों के लेखक के रूप में भी अपने सिद्धांतों की जीत के लिए लड़े। उनके विचारों और कार्यों ने भावुक चर्चाओं को उकसाया; उनके उत्साही अनुयायी और घोर विरोधी थे। संगीत नाटक की उनकी अवधारणा में एकतरफापन था: ओपेरा संगीत में सिम्फोनिक विकास की एकता के सिद्धांत को पेश करने के प्रयास में, संगीतकार ने सदियों पुरानी घटनाओं के परिणामस्वरूप बनाई गई कुछ सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक संभावनाओं को खो दिया। ओपेरा कला का विकास। लेकिन साथ ही, उन्होंने ऐसी रचनाएँ लिखीं, जिन्होंने यूरोपीय ऑपरेटिव संगीत के पूरे बाद के विकास को प्रभावित किया, यहाँ तक कि उन संगीतकारों को भी, जिनका उनके संगीत नाटक के विचार के प्रति नकारात्मक रवैया था। वैगनर और उनके अनुयायियों की ऑपरेटिव कला 19वीं शताब्दी के जर्मन संगीत थिएटर का अंतिम पृष्ठ है।

ग्रंथ सूची:

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रिचर्ड वैगनर (1813 -1883) - सबसे प्रमुख जर्मन संगीतकारों में से एक, प्रतिभाशाली प्रतिभा के संगीतकार, जिनके काम ने यूरोपीय संगीत कला के इतिहास में सबसे गहरी छाप छोड़ी। यह भी कहा जा सकता है कि बीथोवेन के बाद के समय के जर्मन संगीत में वैगनर के रूप में इस तरह के दायरे के साथ कोई संगीतकार नहीं था, इस तरह के साहसिक साहसी, टाइटैनिक अभिनव विचार, उनके कार्यान्वयन के संघर्ष में इतनी दृढ़ता के साथ। और साथ ही, विश्व संगीत कला के इतिहास में वैगनर की तुलना में शायद ही कोई रचनात्मक व्यक्ति अधिक विवादास्पद है। वैगनर के अंतर्विरोधों ने जर्मन रूमानियत के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया, जो विकास के अंतिम चरण में प्रवेश कर गया था।

वैगनर और उनके संगीत नाटक के आसपास एक भयंकर संघर्ष था। एक ओर, वैगनर के कई अनुयायी थे, जो अविभाजित रूप से न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक कवि-नाटककार, विचारक, दार्शनिक-कला सिद्धांतकार के रूप में भी उनके सामने झुके थे और जो मानते थे कि वैगनर, और वह अकेले, कला को सही रास्ते पर ले गए ; दूसरी ओर, वैगनर के विरोधियों की कोई कमी नहीं थी, जिन्होंने न केवल उनके ऑपरेटिव सुधारवादी विचारों को साझा नहीं किया, बल्कि एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा को भी नकार दिया। बेशक, वे दोनों गलत थे। सबसे सही स्थिति उन लोगों द्वारा ली गई थी, जिन्होंने वैगनर की प्रतिभा और कौशल की प्रशंसा करते हुए, उनके संगीत की सराहना करते हुए, वैगनर के वैचारिक और कलात्मक विरोधाभासों को देखा और सिद्धांत रूप में विश्वदृष्टि और रचनात्मकता में उनके भ्रम की आलोचना की।

वैगनर ने संगीत के इतिहास में ऑपरेटिव कला के सुधारक के रूप में प्रवेश किया, एक संगीत नाटक के निर्माता के रूप में जो सामान्य पारंपरिक ओपेरा से अलग है। लगातार, अटूट ऊर्जा के साथ, एक कट्टर विश्वास के साथ कि कारण सही था, वैगनर ने अपने कलात्मक विचारों को व्यवहार में लाया, साथ ही साथ ऑपरेटिव रूटीन के साथ संघर्ष किया, जिसने समकालीन इतालवी और फ्रेंच ओपेरा को अपने कब्जे में ले लिया था। वैगनर ने गायक की तानाशाही के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने नाटकीय अर्थ को ध्यान में नहीं रखा, उस समय के कई इतालवी ओपेरा के खाली मुखर गुणों के खिलाफ, उनमें ऑर्केस्ट्रा की दयनीय भूमिका के खिलाफ; उन्होंने "महान" फ्रेंच (मेयेरबीर) ओपेरा में बाहरी प्रभावों के ढेर के खिलाफ भी विद्रोह किया। वैगनर की इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा की आलोचना बहुत एकतरफा और अनुचित थी, लेकिन गायकों की मांगों और बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के सस्ते स्वाद के लिए कई संगीतकारों की गतिशीलता के साथ, ऑपरेटिव रूटीन के खिलाफ उनकी लड़ाई में वह सही थे। वैगनर, सबसे पहले, जर्मन राष्ट्रीय कला के लिए लड़े। हालांकि, कई जटिल उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारणों के कारण, वैगनर विपरीत चरम पर आ गया। संगीत और नाटक के जैविक संश्लेषण के अपने प्रयास में, वह झूठे आदर्शवादी विचारों से आगे बढ़े। इसलिए, उनके ऑपरेटिव सुधार में, उनके संगीत नाटक के सिद्धांत में, बहुत कुछ ऐसा था जो कमजोर था। इतालवी ओपेरा में मुखर क्षेत्र की प्रबलता के खिलाफ संघर्ष करते हुए, वैगनर वाद्य-सिम्फोनिक के एक बड़े प्रसार के लिए आया था। बहुत सारे गायकों को अक्सर ऑर्केस्ट्रा की शानदार सिम्फनी पर अभिव्यंजक सस्वर पाठ के साथ छोड़ दिया जाता है। केवल महान गेय प्रेरणा के क्षणों में (उदाहरण के लिए, प्रेम दृश्यों में) और गीतों में मुखर भाग मधुर हो जाते हैं।

वैगनर के ओपेरा प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत के सुंदर, असाधारण रूप से सुंदर पृष्ठों से भरे हुए हैं; प्रकृति के विभिन्न काव्यात्मक चित्र, मानवीय जुनून, प्रेम का आनंद, नायकों के कारनामे - यह सब वैगनर के संगीत में अभिव्यक्ति की अद्भुत शक्ति के साथ सन्निहित है। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने अधूरे काम "वैगनर और डार्गोमेज़्स्की" में लिखा है: "उनकी ध्वनि नकल कलात्मक है, सादृश्य द्वारा ध्वनि प्रजनन बेहद मजाकिया और दृश्य हैं। वाल्किरीज़ की उनकी उड़ान, भालू का प्रवेश द्वार, तलवार की जाली, जंगल की सरसराहट, तूफान की गड़गड़ाहट, राइन की बेटियों की छींटे, निबेलुंगेन में सोने की चमक, शिकार के सींग मंच के पीछे, चरवाहे खेल रहे हैं, आदि। नमनीयता और अद्भुत, अतुलनीय ऑर्केस्ट्रेशन।

रिचर्ड वैगनर का जन्म 22 मई, 1813 को लीपज़िग में एक पुलिस अधिकारी के परिवार में हुआ था। उनके जन्म के कुछ महीने बाद, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और उनकी माँ ने जल्द ही अभिनेता लुडविग गेयर से शादी कर ली; बाद वाले परिवार को ड्रेसडेन ले गए, जहां उन्होंने काम किया नाटक रंगमंच. लिटिल रिचर्ड पहले से ही बचपन में थिएटर के माहौल से घिरा हुआ था, थिएटर बैकस्टेज के जीवन में शामिल था, जिसने नाटककार के रूप में अपने पूरे भविष्य के कैरियर को प्रभावित किया और ओपेरा संगीतकार. वैगनर साहित्य, कविता, रंगमंच और प्राचीन दुनिया के इतिहास के बेहद शौकीन थे। होमर और शेक्सपियर उनके आदर्श थे। शेक्सपियर की त्रासदियों के प्रभाव में, 14-15 वर्ष की आयु में, उन्होंने लीबाल्ड और एडिलेड में एक बड़ी पांच-अभिनय त्रासदी लिखी, जो नाटकीय रचनात्मकता के प्रति वैगनर के शुरुआती झुकाव को इंगित करती है।

ओपेरा द फ्लाइंग डचमैन, टैनहौसर, लोहेनग्रिन।

"स्विस निर्वासन" के वर्ष। टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंग" पर काम शुरू। ओपेरा ट्रिस्टन और आइसोल्ड। जीवन और रचनात्मकता की अंतिम बेयरुथ अवधि। ओपेरा पारसीफल।

वैगनर के सैद्धांतिक कार्य ("कला और क्रांति", "भविष्य की कलाकृति", "ओपेरा और नाटक")।

"ओपेरा और नाटक"।वैगनर का सबसे बड़ा दार्शनिक और सौंदर्यपरक काम ओपेरा और ड्रामा है। यह "भविष्य के नाटक" में कला के संश्लेषण के विचार को विकसित और गहरा करता है, जैसा कि वैगनर ने अपने संगीत नाटक को कहा था। पुस्तक की मुख्य सामग्री निम्नलिखित पर उबलती है: ओपेरा की गिरावट यह है कि संगीत, जो ओपेरा में अभिव्यक्ति का साधन होना चाहिए, लक्ष्य बन गया है, और नाटक, जो लक्ष्य होना चाहिए, साधन बन गया है . इसलिए, अपने ऐतिहासिक विकास में ओपेरा अरिया, युगल, नृत्य की एक श्रृंखला में बदल गया, जो नाटक को छोटे भागों में फाड़ देता है, अर्थहीन (नाटकीय अर्थ में) माधुर्य से भर गया और ऊब दर्शकों का मनोरंजन करने का साधन बन गया। वैगनर विशेष रूप से इस संबंध में इतालवी (रॉसिनी) और फ्रेंच ओपेरा (ऑबर्ट और मेयेरबीर) की आलोचना करते हैं।

इसके अलावा, वैगनर का तर्क है: केवल कविता एक संपूर्ण नाटक नहीं बन सकती; इसे संगीत के साथ एक गठबंधन में प्रवेश करना चाहिए। लेकिन हर कविता, यानी हर तार्किक कथानक को संगीत के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है: संगीत नाटक का काव्य आधार लोक कल्पना द्वारा निर्मित एक मिथक है। वैगनर कहते हैं, मिथक इतिहास की शुरुआत और अंत है; सब कुछ आकस्मिक से रहित, यह शाश्वत और अमर को व्यक्त करता है, और इसलिए पूरी तरह से, सबसे व्यवस्थित रूप से संगीत के साथ संयुक्त है।

कला का एक काम, जिसमें संगीत और नाटकीय कविता एक पूरे में विलीन हो जाती है, वैगनर के सिद्धांत के अनुसार, शब्द के पुराने अर्थों में एक ओपेरा नहीं होगा; यह भविष्य की कला होगी। भविष्य के नाटक में, जिसमें संगीत और नाटकीय क्रियाएं एक निरंतर धारा होंगी, व्यक्तिगत संख्याओं से बाधित नहीं, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, वैगनर के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को यह व्यक्त करने के लिए कहा जाता है कि शब्द क्या व्यक्त करने के लिए शक्तिहीन है - इशारे को गहरा और स्पष्ट करने के लिए, नाटक के नायकों के अनुभवों और जुनून की आंतरिक दुनिया को रोशन करने के लिए, दर्शकों को भविष्य की कार्रवाई का पूर्वाभास देने के लिए। सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रल कपड़े की मेलोडिक सामग्री को दोहराए जाने वाले और कई बार लौटने वाले रूपांकनों से बना होना चाहिए (तथाकथित लेटमोटिफ़्स, लेकिन वैगनर खुद "लिटमोटिफ़" शब्द का उपयोग नहीं करते हैं) जो नाटक के अभिनेताओं, प्राकृतिक घटनाओं, वस्तुओं की विशेषता रखते हैं। , मानव जुनून। इस तरह के निरंतर सिम्फोनिक विकास, परिवर्तनों, परिवर्तनों के आधार पर, कई छोटे लेटमोटिफ़्स के एक साथ संयोजन, वैगनर के तथाकथित "अंतहीन माधुर्य" का गठन करते हैं।

वैगनर ऑर्केस्ट्रासंगीत में सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है कला XIXशतक। एक जन्मजात सिम्फोनिस्ट, वैगनर ने ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक और दृश्य संभावनाओं को बहुत विस्तारित और समृद्ध किया, जिनमें से सोनोरिटी हड़ताली सुंदरता, रंगों की समृद्धि, समय की विविधता और मखमली कोमलता से प्रतिष्ठित है, यहां तक कि सबसे गगनभेदी फोर्टिसिमो में भी। वैगनर के संगीत नाटकों में ऑर्केस्ट्रा तत्कालीन आम ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की रचना से कहीं अधिक है, विशेष रूप से ब्रास समूह में वृद्धि के कारण। सबसे बड़ी कास्टऑर्केस्ट्रा - "निबेलुंग की अंगूठी" में, जो टेट्रालॉजी के भव्य डिजाइन से मेल खाती है; वैगनर यहाँ ऑर्केस्ट्रा की एक चौगुनी रचना का उपयोग करता है, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए ट्यूबों (जिसे "वैगनर ट्यूब्स" कहा जाता है) की चौकड़ी पेश करता है, एक बास तुरही, एक कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन, आठ सींग, छह वीणा, और तदनुसार स्ट्रिंग समूह को बढ़ाता है। इस ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक समूह, इसकी रचना में अभूतपूर्व, एक स्वतंत्र, आंतरिक "ऑर्केस्ट्रा में ऑर्केस्ट्रा" का गठन करता है, जो रेंज में काफी व्यापक है और अभिव्यंजक संभावनाओं में समृद्ध है, जिसे वैगनर व्यापक रूप से, विभिन्न और उत्कृष्ट रूप से उपयोग करता है। आम तौर पर एक या दूसरे लिटमोटिफ को एक निश्चित, अधिक या कम स्थिर समय प्राप्त होता है, जो हमेशा इस लिटमोटिफ के नाटकीय कार्य से जुड़ा होता है और किसी विशिष्ट नाटकीय स्थिति के साथ होता है। इस प्रकार, आर्केस्ट्रा सोनोरिटी संगीतमय-नाटकीय पूरे में एक सक्रिय तत्व है।

वैगनर ने ओपेरा की कला के सुधारक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया, एक संगीत नाटक के निर्माता के रूप में जो सामान्य पारंपरिक ओपेरा से अलग है। लगातार, अटूट ऊर्जा के साथ, एक कट्टर विश्वास के साथ कि कारण सही था, वैगनर ने अपने कलात्मक विचारों को व्यवहार में लाया, साथ ही साथ ऑपरेटिव रूटीन के साथ संघर्ष किया, जिसने समकालीन इतालवी और फ्रेंच ओपेरा को अपने कब्जे में ले लिया था। वैगनर ने गायक की तानाशाही के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने नाटकीय अर्थ को ध्यान में नहीं रखा, उस समय के कई इतालवी ओपेरा के खाली मुखर गुणों के खिलाफ, उनमें ऑर्केस्ट्रा की दयनीय भूमिका के खिलाफ; उन्होंने "महान" फ्रेंच (मेयेरबीर) ओपेरा में बाहरी प्रभावों के ढेर के खिलाफ भी विद्रोह किया। वैगनर की इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा की आलोचना बहुत एकतरफा और अनुचित थी, लेकिन गायकों की मांगों और बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के सस्ते स्वाद के लिए कई संगीतकारों की गतिशीलता के साथ, ऑपरेटिव रूटीन के खिलाफ उनकी लड़ाई में वह सही थे। वैगनर, सबसे पहले, जर्मन राष्ट्रीय कला के लिए लड़े। हालांकि, कई जटिल उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारणों के कारण, वैगनर विपरीत चरम पर आ गया। संगीत और नाटक के जैविक संश्लेषण के अपने प्रयास में, वह झूठे आदर्शवादी विचारों से आगे बढ़े। इसलिए, उनके ऑपरेटिव सुधार में, उनके संगीत नाटक के सिद्धांत में, बहुत कुछ ऐसा था जो कमजोर था। इतालवी ओपेरा में मुखर क्षेत्र की प्रबलता के खिलाफ संघर्ष करते हुए, वैगनर वाद्य-सिम्फोनिक के एक बड़े प्रसार के लिए आया था। बहुत सारे गायकों को अक्सर ऑर्केस्ट्रा की शानदार सिम्फनी पर अभिव्यंजक सस्वर पाठ के साथ छोड़ दिया जाता है। केवल महान गेय प्रेरणा के क्षणों में (उदाहरण के लिए, प्रेम दृश्यों में) और गीतों में मुखर भाग मधुर हो जाते हैं। यह लोहेनग्रिन के बाद के ओपेरा को संदर्भित करता है, जिसमें वैगनर के सुधारवादी विचार पहले से ही पूरी तरह से लागू हैं। वैगनर के ओपेरा प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत के सुंदर, असाधारण रूप से सुंदर पृष्ठों से भरे हुए हैं; प्रकृति के विभिन्न काव्यात्मक चित्र, मानवीय जुनून, प्रेम का आनंद, नायकों के कारनामे - यह सब वैगनर के संगीत में अभिव्यक्ति की अद्भुत शक्ति के साथ सन्निहित है।

हालाँकि, संगीत थिएटर की आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से, जिसके अपने ऐतिहासिक पैटर्न और जीवन परंपराएँ हैं, वैगनर के देर से ओपेरा में मंच की कार्रवाई को संगीत, सिम्फ़ोनिक तत्व के लिए बलिदान किया गया था। मेइस्टरसिंगर्स इसका अपवाद है।

इस प्रकार, वैगनर का ऑपरेटिव सुधार संगीत थिएटर का संकट है, ओपेरा शैली की प्राकृतिक बारीकियों का खंडन। लेकिन वैग्नर का संगीत, कलात्मक शक्ति और अभिव्यंजना के संदर्भ में, वास्तव में स्थायी महत्व का है। "संगीत की सभी सुंदरता के लिए एक बहरा होना चाहिए," एएन सेरोव ने लिखा, "ताकि, शानदार और सबसे अमीर पैलेट को छोड़कर। आर्केस्ट्रा, अपने संगीत में कला में कुछ नया महसूस करने के लिए नहीं, कुछ काव्यात्मक रूप से दूरी में दूर ले जा रहा है, अज्ञात असीम क्षितिज खोल रहा है। एक प्रमुख संगीतकार और संगीतकार अर्न्स्ट हर्मन मेयर ने लिखा: "वैगनर ने हमें एक समृद्ध विरासत छोड़ दी है। इस उत्कृष्ट (यद्यपि गहन विवादास्पद) कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ राष्ट्रीय वीरता की छवियों की कुलीनता और शक्ति, अभिव्यक्ति के जुनून और उल्लेखनीय कौशल के साथ मोहित करती हैं। वास्तव में, वैगनर की कला राष्ट्रीय और व्यवस्थित रूप से जर्मन कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़ी हुई है, विशेष रूप से बीथोवेन, वेबर और जर्मन लोक-काव्य और लोक-संगीत रचनात्मकता की परंपराओं के साथ।

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