बैंड आरिया के गिटारवादक के साथ साक्षात्कार। विशेष साक्षात्कार: समूह "आरिया"
विटाली डबिनिन और मिखाइल ज़िटन्याकोव द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए आरिया समूह ने चैस्टनिक के साथ एक साक्षात्कार में नए एल्बम कर्स ऑफ द सीज़, सेंसरशिप के प्रति उनके रवैये और डीपपर्पल और नाज़रेथ के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने के बारे में बात की।
- आपका नयी एल्बम"द कर्स ऑफ़ द सीज़" कहा जाता है - यह गायक मिखाइल ज़िटन्याकोव के साथ रिकॉर्ड किया गया तीसरा एल्बम है। निश्चित रूप से, पिछले वाले के रिलीज़ होने के बाद, आपके मन में यह विचार आया था कि क्या हुआ और क्या सुधार किया जा सकता है... और नई डिस्क के बारे में आप क्या कह सकते हैं - क्या आपको पूरी तरह से एहसास है कि क्या योजना बनाई गई थी?
विटाली: आमतौर पर हमें पहले से तैयार एल्बम को बैठकर विश्लेषण करने में ऐसी समस्या नहीं होती है। आख़िरकार, हम अपने काम को गंभीरता से लेते हैं। जब रिकार्ड बन जाता है तो बन जाता है - फिर पीछे मुड़कर नहीं देखा जाता। सभी "अवास्तविक" विचार अगली डिस्क पर जाते हैं।
मिखाइल: जो कुछ हुआ उसकी गुणवत्ता, स्तर और सामग्री को लेकर हम बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं हैं। और आलोचकों को बारीकियों को समझने दीजिए.
- क्या कई विचार, गाने एल्बम के दायरे से बाहर रह गए हैं?
विटाली: अक्सर पश्चिमी संगीतकारों के साथ साक्षात्कार में आपको पढ़ना पड़ता है, वे कहते हैं, हमने एल्बम के लिए अस्सी गाने लिखे, और उनमें से दस का चयन किया... यह मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। उदाहरण के लिए, हमने ग्यारह गाने तैयार किए और उन सभी को साकार किया। आरिया के प्रत्येक प्रतिभागी के अपने-अपने विचार हैं जो अधूरे रह गए हैं, लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।
- कैसे, किन परिस्थितियों में आपके मन में गीत के विचार आते हैं? क्या यह प्रायः अंतर्दृष्टि है या श्रमसाध्य कार्य का परिणाम है?
विटाली: विभिन्न तरीकों से। कभी-कभी, हाँ, आपको रचना करनी पड़ती है। उदाहरण के लिए - हम एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने जा रहे थे, ठीक है, लेकिन इसे किस चीज़ से बनाया जाए? आप मूर्खतापूर्वक बैठ कर इंतज़ार नहीं करेंगे - ओह, यह मुझे समझ में आ गया! आप बैठ जाते हैं और रचना करना शुरू कर देते हैं... आप एक घंटे के लिए गिटार बजाते हैं, फिर एक सेकंड के लिए - और अचानक कुछ दिलचस्प रिफ का जन्म होता है - और मैं इसे तुरंत अपने फोन पर लिख लेता हूं ताकि भूल न जाऊं। और बस। कदम दर कदम, और एक गीत का जन्म होता है...
संगीत की तुलना की जा सकती है समुद्री तत्व, और, यदि हां, तो क्या आपका संगीत एक तूफ़ान, एक तूफ़ान, एक तूफ़ान है?
माइकल: सब एक साथ। और भी अधिक…
विटाली: मैं इसकी तुलना एक तूफानी नदी से करूंगा।
- आपका नया एल्बम काफी प्रयोगात्मक निकला, - कुछ सामग्री आरिया के लिए काफी असामान्य है - ऐसे अपडेट का कारण क्या है?
माइकल: हम आपसे असहमत हैं। नए एल्बम में, सब कुछ काफी रूढ़िवादी, "एरिया" की विशेषता और विशिष्ट है। आगे भी, मुझे विश्वास है, हम उसी दिशा में आगे बढ़ेंगे। जिंदगी दिखा देगी.
- डिस्क के शीर्षक ट्रैक को "रेस फॉर ग्लोरी" कहा जाता है - क्या आपके जीवन और जीवनी में इसके लिए कोई स्थान और समय था?
विटाली: यह इस पर निर्भर करता है कि आप इससे क्या मतलब रखते हैं। हां, कुछ हद तक कोई भी कलाकार सफलता, लोकप्रियता चाहता है। वित्तीय कल्याण...लेकिन मुझे नहीं लगता कि इसका आलोचनात्मक मूल्यांकन "प्रसिद्धि की दौड़" के रूप में किया जा सकता है। हमारे ग्रुप में सभी सदस्य काफी समझदार लोग हैं। इसलिए, यह हमारे बारे में एक गीत नहीं है. हम महिमा का पीछा नहीं कर रहे हैं.
- एक समय आपके गानों में सामाजिक विषय काफी सशक्त होते थे. हमारे समय में, क्या आपको लगता है कि एक संगीतकार को गानों में जो कुछ हो रहा है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की ज़रूरत है, या क्या आप "शुद्ध कला" में डूबने में अधिक रुचि रखते हैं?
विटाली: रॉक संगीत हमेशा किसी को प्रकट करने के लिए एक काफी व्यक्तिगत मंच रहा है भीतर की दुनिया. संभवतः, आंतरिक दुनिया और हमारी भावनाओं का यह प्रकटीकरण ही हमेशा हमारी प्राथमिकता रही है। जहां तक सामाजिक विरोध का सवाल है, हम कुछ तथ्य बता सकते हैं, अपना रवैया व्यक्त कर सकते हैं - उदाहरण के लिए, एक साक्षात्कार में, लेकिन गानों में कार्रवाई के लिए एक दिशानिर्देश दे सकते हैं... मुझे यकीन नहीं है कि यह सही होगा। मेरी राय में, यह एक कृतघ्न कार्य है - पढ़ाना।
- ठीक है, उदाहरण के लिए - आप सेंसरशिप से संबंधित राज्य ड्यूमा की परियोजनाओं का आकलन कैसे करते हैं? क्या कोई निश्चितता है कि आपके गाने इसी सेंसरशिप को पारित कर देंगे?
मिखाइल: हमारा मानना है कि सबसे पहले सेंसरशिप शुरू होनी चाहिए. राज्य ड्यूमाऔर फिर बाकी काम अपने ऊपर ले लो.
विटाली: ईमानदारी से कहूं तो, मैं सेंसरशिप की परवाह नहीं करता। और में सोवियत वर्षमुझे कोई परवाह नहीं थी, और अब तो और भी ज्यादा। क्या उन दिनों हम ऐसे गाने नहीं सुनते थे जो यूएसएसआर में आधिकारिक अधिकारियों द्वारा हमारे लिए प्रतिबंधित थे? ठीक है, हाँ, शायद उन्हें रिकॉर्ड पर जारी नहीं किया गया था, प्रतिबंधित कलाकारों को अपने काम से पैसा कमाने की अनुमति नहीं थी, लेकिन पुनरुत्थान और डीडीटी वास्तव में थे लोक कलाकारजिसे सभी ने सुना. बोली जाने वाली पांडुलिपियाँ बुल्गाकोव का नायक, जलाओ मत. वैसे ही गानों पर भी प्रतिबंध लगाना असंभव है. और अब यह सब आम तौर पर हास्यास्पद है - क्योंकि वर्तमान स्थिति में सभी सेंसरशिप, अफसोस, इस तथ्य पर आ जाएगी कि भगवान न करे कि कोई राज्य के खिलाफ कुछ कहे। मेरा मानना है कि भाषाई सेंसरशिप आंशिक रूप से उचित हो सकती है, लेकिन निश्चित रूप से वैचारिक नहीं।
यदि आपके पास टाइम मशीन हो तो आप किस युग में जाना चाहेंगे?
मिखाइल: आप उस युग को नहीं जानते जब बीयर मुफ़्त थी? मैं ऐसे युग में गाड़ी चलाऊंगा (हंसते हुए)।
विटाली: मैचों के नतीजे जानने के बाद, इसी टाइम मशीन में थोड़ा पीछे जाना और विजेताओं पर पैसा लगाना दिलचस्प होगा। फिल्म "बैक टू द फ़्यूचर" के साथ एक प्रकार का जुड़ाव।
- "एरिया" का काम स्टेडियम से निकलने वाला बवंडर है संगीत कार्यक्रम स्थल, लेकिन साथ ही छोटे कमरों में आराम से सह-अस्तित्व में रहते हैं। आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - एक शानदार प्रदर्शन या श्रोता को अर्थ बताना?
विटाली: ये कुछ अलग चीजें हैं। बड़ा कमरा- यह एक महान ऊर्जा है, और हम इसे एक छुट्टी के रूप में देखते हैं जो हर दिन होनी चाहिए। छोटे हॉलों में एक विशेष आकर्षण होता है: जब आप दर्शकों को देखते हैं, तो आप जो कर रहे हैं उस पर सीधे प्रतिक्रिया महसूस करते हैं, भले ही यहां उनमें से बहुत से लोग नहीं हैं, वे हमारे संगीत को उतना ही पसंद करते हैं और हमें उतना ही आनंद देते हैं।
मिखाइल: मैं एक शानदार शो और अर्थ का विरोध नहीं करूंगा, आदर्श रूप से इसे संयोजित किया जाना चाहिए। जहां तक हॉल की बात है, हमें इसकी परवाह नहीं है कि हम किस हॉल में काम करते हैं, मुख्य बात यह है कि हम अपना खुद का संगीत बनाएं, उसका आनंद लें।
- प्रसिद्ध अमेरिकी निर्माता रॉयज़ आपके नए रिकॉर्ड के मिश्रण में शामिल थे - आपने उनके साथ कैसे काम किया?
विटाली:- जिस तरह से यह व्यक्ति मामले को देखता है वह हमें पसंद है। बेशक, हमने उनके साथ सहयोग करने का सपना देखा था और काम करना बहुत आसान और आरामदायक था। मुझे ऐसा लगता है कि आपसी समझ पूरी थी। हम निराश नहीं हैं
- मैंने कहीं पढ़ा था कि आपको डीपपर्पल और नाज़रेथ के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने का अवसर मिला था? क्या यह सच है और उन्होंने आप पर क्या प्रभाव डाला? आइए बस कहें - आपकी राय में, उनका मूलभूत अंतर क्या है रूसी संगीतकार?
विटाली: यह पूर्ण सत्य है। वे बहुत ही सुखद, मिलनसार और लोगों से बात करने में आसान हैं। अधिकांश रूसी संगीतकारों से उनका मुख्य अंतर यह है कि, विश्व स्तरीय सितारे होने के नाते, वे दिखावा नहीं करते हैं। यह उनका निपटान करता है. मैं वैसा ही बनना चाहता हूं.
पोर्टल KM.RU ने मिखाइल ज़िटन्याकोव के साथ पहला विशेष साक्षात्कार लिया
तीन महीनों तक, समूह "" अपने नए गायक की पहचान के बारे में प्रशंसकों को अंधेरे में रखने में कामयाब रहा। और अब "एक्स-आवर" आ गया है, हम मिलते हैं - यह मिखाइल ज़िटन्याकोव है! संगीत KM.RU के संवाददाता एक नई भूमिका में उनका पहला साक्षात्कार प्राप्त करने में कामयाब रहे।
KM.RU: हमें "एरिया" के काम के साथ अपने पहले संपर्क के बारे में बताएं
- मैं मॉस्को के पास एक गांव में रहता हूं (और हर समय रहता हूं)। एक समय में स्थानीय मनोरंजन केंद्र में गायन और वाद्ययंत्रों का एक समूह होता था। 14 साल की उम्र से मैं इसका सदस्य बन गया. चूंकि यह मूल रूप से था बच्चों का पहनावा, प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से पॉप थी। समय के साथ, टीम में बदलाव हुए और प्रतिभागियों की उम्र में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। तो, एक रिहर्सल में, संगीतकारों में से एक आरिया समूह "2000 और वन नाइट" का एक कैसेट लाया। सभी को रिकॉर्डिंग बहुत पसंद आई और हमने दो रचनाओं - "पैराडाइज़ लॉस्ट" और "रोज़ स्ट्रीट" का अभ्यास करना शुरू किया। निःसंदेह, पहले तो हमारे लिए सब कुछ काफी सामान्य तरीके से काम कर रहा था, लेकिन हर कोई बहुत उत्साहित था, मैं इस दिशा में काम करना चाहता था। क्षेत्रीय स्तर के रॉक उत्सवों में से एक में बोलते हुए, मेरी मुलाकात करेज समूह (बाद में ग्रैन करेज) के संगीतकारों से हुई, जहां कुछ समय बाद मुझे एक गायक के रूप में आमंत्रित किया गया। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इस समूह के लिए ऑडिशन में पहली रचना "एरियस" का गाना "शार्ड ऑफ आइस" थी। बाद में, "करेज" के साथ हमने कुछ और "आर्यन" चीज़ें कीं, कभी-कभी उन्हें संगीत समारोहों में बजाया।
KM.RU: और आप आरिया के संगीतकारों से कैसे मिले?
- तीन साल पहले, परिचितों के माध्यम से, मैं मार्गरीटा पुश्किना से परिचित होने में कामयाब रहा, जो, जैसा कि आप जानते हैं, आरिया समूह के गीतों के मुख्य लेखक हैं। वह बस अपने प्रोजेक्ट "द डायनेस्टी ऑफ द इनिशियेट्स" के एक गाने के लिए एक गायक की तलाश कर रही थी। मुझे "टिपिंग" ("इन द स्काई") रचना की पेशकश की गई, जिसे मैंने बड़े उत्साह से गाया। जहाँ तक मुझे पता है, मार्गरीटा अनातोल्येवना मेरे प्रदर्शन के परिणाम से संतुष्ट थी। कुछ समय बाद, हमारी मुलाकात विटाली डुबिनिन से हुई, जिनके साथ जाहिर तौर पर मार्गरीटा अनातोल्येवना ने अपने विचार साझा किए। वह एक बार मॉस्को के प्लान बी क्लब में हमारे कॉन्सर्ट में भी आए थे, जहां हमने उन्हें अपनी सीडी दी थी। इस पर हमारा संचार इंटरनेट पत्राचार के मोड में बदल गया। बाकी "आर्यों" से परिचय समूह के निमंत्रण पर पहले ही हो चुका था।
KM.RU: आपने "एरिया" को श्रद्धांजलि देने के लिए "ज्वालामुखी" जैसे स्पष्ट ट्रैक को रिकॉर्ड करने का निर्णय क्यों लिया?
- 2010 में, हमें श्रद्धांजलि "एरिया" 25 साल "में भाग लेने की पेशकश की गई, जिसके लिए हमने अप्रकाशित गीत" ज्वालामुखी "को चुना। हमारे पास कई विकल्प थे, लेकिन किसी कारण से सभी ने तुरंत इस विशेष चीज़ को लेने का फैसला किया। सबसे पहले, गाना स्टूडियो में रिकॉर्ड नहीं किया गया था, इसलिए आरिया के प्रशंसकों को स्टूडियो में वल्कन को सुनने का विशेष अवसर मिला। दूसरा कारण, लेकिन कम महत्वपूर्ण नहीं, मैं इस गीत के लेखक, विक्टर याकोवलेविच वेकस्टीन की स्मृति में श्रद्धांजलि अर्पित करना चाहता था, एक ऐसा व्यक्ति जिसने आरिया के लिए बहुत कुछ किया और जिसके लिए पूरे देश ने समूह को मान्यता दी। हमने व्यवस्था को थोड़ा बदल दिया, इसे थोड़ा और आधुनिक और, शायद, भारी बना दिया। मुझे आशा है कि "ज्वालामुखी" का हमारा संस्करण श्रोताओं को पसंद आएगा।
KM.RU: आपके पास कोई विशेष गायन शिक्षा नहीं है। आपने गाना कैसे सीखा और आपने किस पर ध्यान केंद्रित किया?
- मैंने सचमुच कोई संगीत ख़त्म नहीं किया शैक्षिक संस्थालेकिन मेरा रुझान हमेशा संगीत की ओर रहा है। इसके अलावा, सबसे पहले मैंने गिटार बजाना सीखने का सपना देखा और जल्दी ही खुद का साथ देने के लिए इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल कर ली। बाद में, मैं और अधिक गायक बनना चाहता था। उम्र और संगीत सुनने के संबंध में मेरे दिशानिर्देश लगातार पूरक होते गए। पहले गायक जिसने मुझ पर अविस्मरणीय प्रभाव डाला वह वालेरी किपेलोव थे, जिनकी बदौलत मैंने सुनना शुरू किया भारी संगीत. जिस पहले रॉक कॉन्सर्ट में मैंने भाग लिया, उसमें मॉस्को में उडो डर्कश्नाइडर के साथ आरिया का संयुक्त प्रदर्शन था। मुझे बहुत खुशी है कि जर्मन अभी भी वहां प्रदर्शन कर रहे थे, क्योंकि, मेरे पसंदीदा बैंड के अलावा, मैंने देखा और समझा कि यू.डी.ओ. जैसा कठिन संगीत, इतना सामंजस्यपूर्ण और उच्च गुणवत्ता वाला हो सकता है। बाद में, जब मैंने रॉक संगीत अधिक सुनना शुरू किया, तो मुझे कई अच्छे गायक मिले, जैसे कि के. मीन, डी. कवरडेल, जे. लांडे और अन्य, लेकिन वालेरी किपेलोव की आवाज़ मेरे दिमाग में इतनी मजबूती से बसी थी कि जब भी मैं उन्होंने पूरी तरह से अलग संगीत प्रस्तुत किया, वे अक्सर मुझसे कहते थे: "कुछ-कुछ किपेलोव जैसा दिखता है!"। मैं बहुत खुश था, मुझे लग रहा था कि मैं सही दिशा में आगे बढ़ रहा हूं।
हालाँकि, कमी संगीत शिक्षामैं हमेशा कुछ हद तक सीमित रहा हूं। बात यह है कि भीतर संगीत कार्यक्रम"ग्रैंड करेज" के साथ दो घंटे तक के काफी लंबे सेट दिखाई दिए। यहां आवाज के संसाधन के बारे में सोचना पहले से ही जरूरी था। इसलिए, मैंने हमेशा उन आधिकारिक लोगों की सलाह बड़े उत्साह से सुनी जो मेरे रचनात्मक पथ पर मिले।
KM.RU: उदाहरण के लिए, कौन?
- पहले लोगों में से एक जिन्होंने मुझे कुछ सलाह देना शुरू किया वह दिमित्री बोरिसेंकोव (ब्लैक ओबिलिस्क) थे, जिन्होंने हमारे एल्बम की रिकॉर्डिंग और ओवरटर्नड की रिकॉर्डिंग में सक्रिय भाग लिया। चूँकि मार्गरीटा पुश्किना के साथ सहयोग एक बार का नहीं था, इसके बाद एक और एकल "मार्जोरम फ्लावर" आया, जिसे गाने के लिए भी मुझसे कहा गया। रिकॉर्डिंग के दौरान, उन्होंने सभी के लिए निर्माता और साउंड इंजीनियर के रूप में काम किया प्रसिद्ध सर्गेईटेरेंटिएव। उन्होंने भी मुझे बहुत कुछ दिया आवश्यक जानकारीजिसे मैंने उपयोग करने का प्रयास किया। पूरी बात इस तथ्य के साथ समाप्त हुई कि सही गायन तकनीक में महारत हासिल करने की इच्छा ने मुझे आराम नहीं दिया, और मैं काफी प्रसिद्ध संगीत शिक्षक एकातेरिना बेलोब्रोवा के साथ पाठ्यक्रम में चला गया। उन्होंने काफी गंभीर गायकों को पाला-पोसा - जैसे मैक्सिम समोस्वत (पूर्व-एपिडेमिक), डारिया स्टावरोविच ("एसएलओटी"), एवगेनी एगोरोव ("एपिडेमिक" में मैक्सिम की जगह ली), और अन्य। उनके स्कूल ने पहले ही कुछ परिणाम दिए हैं, लेकिन मुझे लगता है कि मैं अभी भी सीखने के चरण में हूं। काम अभी ख़त्म नहीं हुआ है, यदि संभव हो तो मैं एकातेरिना युरेविना के साथ अध्ययन करना जारी रखूंगा।
KM.RU: और इस संबंध में विटाली डुबिनिन ने आपको क्या दिया?
- जब मुझे आरिया समूह में काम करने का प्रस्ताव मिला, तो मैंने तुरंत अपनी संगीत शिक्षा की कमी के बारे में बात की, लेकिन मैं इसके लिए पूरी तरह से तैयार था। तथ्य यह है कि एक समय में, संगीत में एक आधिकारिक व्यक्ति के साथ संवाद करते समय, मैंने सीखा कि एक गायन शिक्षक चुनते समय सावधान रहना चाहिए, क्योंकि उनमें से कई लोग किसी प्रकार की विशिष्ट आवाज को आसानी से दबा सकते हैं जो उनके अंदर सुनाई देती है। सिर, लेकिन मुखर व्यक्तित्व को ध्यान में न रखें। आपको कुछ सीमाओं में धकेल दिया जाता है और कई में से एक बना दिया जाता है। इस चेतावनी ने मुझे इन सभी वर्षों में काफी हद तक रोके रखा है। लेकिन विटाली डुबिनिन के साथ बातचीत के बाद, जैसा कि आप जानते हैं, उनके पास मुखर शिक्षा है, मैंने निश्चित रूप से एक शिक्षक के पास जाने का फैसला किया। टीचर से बात करने के बाद मुझे एहसास हुआ कि अभी भी बहुत काम बाकी है। ऐसी कई बारीकियाँ हैं जिन पर मैंने पहले ध्यान नहीं दिया था। काम जारी है. मुझे उम्मीद है कि देर-सबेर इसका कोई ठोस नतीजा निकलेगा। साथ ही एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान, विटाली ने खुद को सामग्री की अच्छी दृष्टि के साथ एक उत्कृष्ट गायन निर्माता के रूप में दिखाया, जो जानता है कि सही शब्दों को कैसे ढूंढना है और यह बताना है कि कहाँ और कैसे गाना है। मुझे वास्तव में परिणाम पसंद आया, मुझे उम्मीद है कि दर्शकों को भी।
KM.RU: क्या एल्बम "एरियस" को रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया में कोई मनमुटाव और कठिनाइयाँ थीं?
“मैं तुरंत बता सकता हूं कि यह बहुत कठिन था। मैं टीम के सभी सदस्यों का बहुत आभारी हूं, जिन्होंने बहुत ही आरामदायक, मैत्रीपूर्ण माहौल बनाया। लेकिन, समूह के उच्च पेशेवर स्तर को देखते हुए, स्वर रिकॉर्ड करने की आवश्यकताएं बेहद सख्त थीं। यहां तक कि कुछ स्टूडियो अनुभव होने पर भी, मैंने बहुत सी बारीकियों की खोज की, जिसमें बिना किसी अपवाद के सभी संगीतकारों ने मदद की - और, सबसे पहले, विटाली डुबिनिन ने। हर बार, गाने से लेकर गाने तक, हम एक-दूसरे को तेजी से और तेजी से समझते थे। मुझे लगता है कि मैं वह करने में कामयाब रहा जो विटाली सुनना चाहता था। मुझे आशा है कि हम एक निश्चित स्तर का प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे।
KM.RU: आपने किपेलोव के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में विस्तार से बताया। और आर्टूर बर्कुट के काल का "एरिया" का काम आपके कितना करीब है?
- आर्टूर बर्कुट निश्चित रूप से एक बहुत ही उज्ज्वल और पहचानने योग्य लय वाला एक प्रतिभाशाली पेशेवर गायक है। हमारे पास ऐसे बहुत कम गायक हैं! मुझे वास्तव में उनका काम पसंद है, सबसे पहले, एव्टोग्राफ़ समूह से जुड़ा हुआ। उनकी आवाज़ इस टीम में बजने वाले संगीत के साथ पूर्ण सामंजस्य में थी! आरिया के एल्बम बैपटिज्म बाय फायर ने अच्छी तरह से प्रदर्शित किया कि आर्थर बैंड की सामग्री के अनुरूप अपने प्रदर्शन की शैली को बदल सकते हैं। "कोलोसियम" या "द एक्ज़ीक्यूशनर" जैसे गाने निश्चित रूप से हिट हैं। एक और बात यह है कि अगर मैं अपने लिए "एरिया" और "ऑटोग्राफ" की तुलना करता हूं, तो यह "ऑटोग्राफ" में था कि बर्कुट अपने तत्व में 100% था। उनकी व्यावसायिकता सवालों से परे है। 2002 में उनके लिए यह आसान नहीं था, क्योंकि कई लोगों के लिए एरिया की पहचान मुख्य रूप से वैलेरी किपेलोव के साथ की गई थी, जिनके प्रदर्शन और टेसिटुरा का तरीका थोड़ा अलग है (मैं अब उनके गायन रेंज के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, क्योंकि आर्थर ने भी काफी ऊंचे स्वर में गाया था) ऑटोग्राफ ")। इसे देखते हुए, मुझे ऐसा लगता है कि किपेलोव काल के गाने बर्कुट के प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक नहीं थे। हालाँकि मैंने आर्थर के गायन के साथ "एरिया" के संगीत समारोहों में भाग लिया और उन्हें काफी प्रभावित किया। आर्थर ने बहुत अच्छा काम किया.
KM.RU: साथ ही, "एरिया" में आर्थर बर्कुट ने खुद को एक उत्कृष्ट और दिलचस्प शोमैन के रूप में दिखाया। समूह प्रदर्शन में दिखाने के लिए आप कितने तैयार हैं? उज्ज्वल शो?
- मुखर क्षमताओं के अलावा, निस्संदेह, आर्थर के पास एक असाधारण फ्रंटमैन की प्रतिभा है। वह जानते हैं कि दर्शकों का ध्यान कैसे आकर्षित करना और बनाए रखना है। यह जानकर मैं अच्छी तरह समझता हूं कि मेरे सामने बहुत कठिन काम है। किसी भी स्थिति में, गायक थोड़ा आगे बढ़ता है और समूह का चेहरा होता है। तो मुझे अभी भी करना होगा बड़ा काम. दौरे से पहले अभी भी थोड़ा समय बचा है और अगले रिहर्सल में हम निश्चित रूप से इस पर काम करेंगे। मुझे उम्मीद है कि मैं अपनी खुद की छवि बनाने में सक्षम हो जाऊंगा, क्योंकि आर्थर और वालेरी दोनों अपने तरीके से अद्वितीय हैं। उनकी नकल करने की कोशिश करना बहुत गलत काम होगा. हालाँकि फिर भी मैं स्वरों पर विशेष ध्यान दूँगा। मेरे लिए, एक गायक, सबसे पहले, वह व्यक्ति होता है जो गाता है, और उसके बाद ही वह एक कलाकार, अभिनेता आदि होता है।
मिखाइल ज़िटन्याकोव
KM.RU: जब आपको "आरिया" का गायक बनने का प्रस्ताव मिला तो क्या आप संदेह से परेशान थे? आपने सामान्यतः क्या अनुभव किया?
- चौंक पड़ा मैं! इसके अलावा, मुझे समूह में रिश्तों के बारे में और वहां चीजें कैसे विकसित हो रही थीं, इसके बारे में कुछ भी नहीं पता था। आरिया हमेशा मेरे लिए अप्राप्य रही है। इतनी दूरी के करीब जाकर यह समझना कि वे किस तरह के लोग थे, मेरे लिए बिल्कुल अवास्तविक था। जब निमंत्रण आया, तो मैं अचंभित रह गया और ईमानदारी से कहूं तो मैं इस तरह के मोड़ के लिए तैयार नहीं था और तुरंत जवाब नहीं दे सका। स्वाभाविक रूप से, मैंने कुछ देर सोचा। साथ ही, मैं समझ गया कि आरिया समूह में काम करने से मेरा जीवन पूरी तरह से बदल जाएगा। आख़िरकार, उस समय संगीत मेरे लिए एक शौक जैसा था। समूह "ग्रैन-करेज" हम सभी के लिए एक पसंदीदा शगल था जिससे महत्वपूर्ण आय नहीं होती थी। मैं समझ गया था कि भविष्य में मुझे अपनी मुख्य नौकरी के साथ मुद्दों को हल करना होगा, जो अब काफी स्थिर आय लाता है, और, बड़े पैमाने पर, मेरे लिए उपयुक्त है। निस्संदेह, पीड़ाएँ थीं। लेकिन वह सहमत हो गया, क्योंकि वह समझ गया था कि ऐसा प्रस्ताव, शायद, जीवन में केवल एक बार होता है। साथ ही, मेरी शंकाएँ इस तथ्य से भी जुड़ी थीं कि मुझे डर था कि संगीतकारों ने मुझ पर जो भरोसा किया था, उस पर खरा न उतर पाऊँ। फिर भी, "आरिया" एक समूह है शानदार कहानीऔर परंपराएँ। हर कोई जानता है कि उनके संगीत समारोहों में तीन पीढ़ियों के लोग आते हैं। इस सबका मुझ पर भार पड़ा। सभी "आर्यों" और विशेष रूप से विटाली डुबिनिन ने अंतिम निर्णय लेने में मेरी बहुत मदद की।
KM.RU: यानी उम्र का अंतर ज्यादा प्रभावित नहीं करता?
- वस्तुतः लोगों के साथ पहली बातचीत के बाद, मैं ऐसे माहौल में आ गया जिसने मुझे तुरंत इस अंतर के बारे में भुला दिया।
KM.RU: तो क्या आपके समूह के सभी सदस्यों के साथ बहुत अच्छे संबंध हैं?
- बिल्कुल! उन सभी ने मुझ पर सबसे सकारात्मक प्रभाव डाला और वे बहुत मददगार और समर्थक हैं। ऐसे मैत्रीपूर्ण माहौल में काम करना खुशी की बात है। साथ ही, मैं समझता हूं कि मैं एक पेशेवर टीम में शामिल हो गया हूं, जहां कुछ चीजों के लिए कोई जगह नहीं है जिन्हें मैं पहले खरीद सकता था।
KM.RU: लेकिन क्या आप ऐसी स्थिति के लिए तैयार हैं जहां प्रशंसक अनिवार्य रूप से आपकी तुलना बर्कुट से करेंगे, और अक्सर आपके पक्ष में नहीं होंगे? आख़िरकार, आर्थर के विपरीत, आपके पास शुरू में ऐसा कोई अनुभव नहीं है।
- हाँ, वास्तव में, जब आर्थर ने एरिया में शुरुआत की, तो उससे ईर्ष्या नहीं की जा सकती थी। वैलेरी किपेलोव ने एक बार बार को इतना ऊंचा सेट कर दिया था कि इसे दोहराना या कम से कम इसके करीब के स्तर तक पहुंचना एक गंभीर काम है।
KM.RU: और आपकी तुलना एक साथ दो से की जाएगी!
- हाँ। वैलेरी और आर्टूर दोनों में मजबूत करिश्मा था, इसलिए पहले दिन से जब मुझे प्रस्ताव मिला, मैंने अन्य बातों के अलावा, इस बारे में भी सोचा। समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं लगातार खुद पर काम करता रहूं, आसपास क्या हो रहा है, उस पर कम ध्यान दूं, तो मैं ऐसा स्तर हासिल कर सकता हूं कि मेरा मूल्यांकन एक व्यक्तिगत व्यक्ति के रूप में किया जाए। मैं समझता हूं कि तुलनाओं से अब भी बचा नहीं जा सकता। अगर हम उनके लिए तत्परता के बारे में बात करते हैं, तो आप इसे पूरी तरह से तभी समझ सकते हैं जब एल्बम आएगा और पहली राय आएगी। मुझे अब भी उम्मीद है कि मैं एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान एक निश्चित स्तर दिखाने में कामयाब रहा। और यह क्या है - यह अभी भी श्रोताओं को तय करना है।
KM.RU: और बीमार होने के खतरे के बारे में क्या? तारा रोग»?
- अगर मैं पूरी तरह से सैंडबॉक्स से बाहर इस स्तर के समूह में शामिल हो गया, तो, शायद, खतरे की डिग्री अधिक होगी। प्रत्येक संगीतकार, किसी न किसी स्तर तक, अनुभव करता है रचनात्मक विकासऔर कुछ पहचान प्राप्त करें. पहले तो मुट्ठी भर लोग आपकी बात सुनते हैं, फिर धीरे-धीरे यह दायरा बढ़ता जाता है। वैसे भी, यह एक परीक्षा है कॉपर पाइप. मैं कह सकता हूं कि मेरे आसपास के लोग अब भी मेरे व्यवहार को काफी संयमित मानते हैं और मुझमें अहंकार नहीं देखते। दूसरी ओर, प्रत्येक व्यक्ति रचनात्मक पेशासंभवतः घमंड जैसा गुण अंतर्निहित है।
KM.RU: या कम से कम महत्वाकांक्षा...
- हाँ! ये भावनाएँ कुछ हद तक प्रगति के इंजन हैं। यदि आप चाहते हैं कि लोग आपको पसंद करें और आपका व्यवसाय फलदायी हो, तो आपको खुद पर काम करना होगा। तो निस्संदेह, मुझमें स्वस्थ घमंड की एक खुराक मौजूद है। क्या यह "स्टार रोग" के रूप में विकसित होगा, मुझे नहीं पता। मैं खुद को एक ऐसा व्यक्ति मानता हूं जो कुछ हद तक परिष्कृत है, और मुझे लगता है कि मैं ऐसे लक्षणों का सामना कर सकता हूं।
KM.RU: आप प्रशंसकों के हमलों का सामना कर सकते हैं और अपने आप में अनुचित महत्वाकांक्षाओं को दबा सकते हैं। लेकिन कठिन दौरों पर अपने आप को अच्छी स्थिति में कैसे रखा जाए, जब नींद की कमी और अधिक काम अपरिहार्य हो?
संशय का साया भी है. मेरा मानना है कि सभी कौशल समय के साथ आते हैं। मुझे लगता है कि जो रिहर्सल अभी बाकी हैं, वे न केवल मेरे प्रदर्शन की शुद्धता के लिए, बल्कि कहें तो ताकत के लिए भी मेरी परीक्षा लेंगी। संभवतः सब कुछ अंततः उस तैयारी पर निर्भर करता है जिससे मुझे अब गुजरना है। देवता नहीं जलाते बर्तन - परिश्रम से ही सब कुछ प्राप्त होता है। दौरे से पहले का बाकी समय मैं अपने और समूह के लाभ के लिए खर्च करने का इरादा रखता हूं। मुझे आशा है कि इसका कुछ फल मिलेगा।
KM.RU: "ग्रैंड करेज" समूह में आपके सहयोगियों ने आपका निर्णय कैसे लिया?
- पहला व्यक्ति जिसने पाया कि मैं आरिया का गायक बनूंगा, वह ग्रैन करेज समूह के नेता, गिटारवादक मिखाइल बुगाएव थे। तथ्य यह है कि जिस समय मुझे प्रस्ताव मिला, समूह ने अपने नए एल्बम के लिए लगभग सभी वाद्य भागों को रिकॉर्ड किया, और यह सब मेरी आवाज़ के तहत किया गया था। इस स्तर पर लोगों को गायक के बिना छोड़ना बहुत अच्छा नहीं होगा। मैंने मिखाइल बुगाएव को सुझाव दिया कि क्या वह गायक बदलना चाहता है। इस पर उन्होंने मुझे उत्तर दिया: "मुझे आपके अलावा समूह में कोई भी नहीं दिख रहा है, इसलिए हम तब तक इंतजार करेंगे जब तक आप एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग नहीं ले लेते।" मेरा निर्णय लोगों द्वारा दो तरह से लिया गया था: एक तरफ, एक दोस्त के लिए खुशी जो इतने आधिकारिक समूह में शामिल होने में सक्षम थी, दूसरी तरफ, हमारे समूह के विकास में अनिश्चितता से जुड़ा एक निश्चित दुख। मुझे लगता है कि ग्रुप "ग्रैंड करेज" ठीक रहेगा। आज, वे लोग और मैं बहुत अच्छे दोस्त और संगीत संबंधी समान विचारधारा वाले लोग बने हुए हैं। हमारे सामने तीसरे एल्बम की रिकॉर्डिंग है, जिसका हम पूरे 2010 से अभ्यास कर रहे हैं। मुझे लगता है कि लोग हमें संयुक्त संगीत समारोहों में जरूर देखेंगे।
KM.RU: और आपके रिश्तेदारों ने आपकी नई स्थिति पर क्या प्रतिक्रिया दी?
- मेरे कई करीबी लोग म्यूजिकल एक्टिविटी से दूर हैं। इसलिए, यहां सब कुछ "ताकि हार न जाए" सिद्धांत के अनुसार मापा गया था। मैंने और मेरी पत्नी ने इस विषय पर बात की, मुझे बहुत खुशी है कि मेरे तर्कों ने उसे आश्वस्त किया। उनके समर्थन के बिना, निर्णय लेना बहुत कठिन होता। निःसंदेह वह ऐसी ही है असली औरत, इस बात को लेकर बहुत चिंतित है कि मेरा एक लंबा दौरा आने वाला है और परिणामस्वरूप, मैं लंबे समय तक अनुपस्थित रहूँगा। लेकिन हम पहले से ही काफी वयस्क हैं और एक-दूसरे पर भरोसा करते हैं।
KM.RU: आपने पूरी गर्मियों में सवालों की झड़ी कैसे झेली: क्या यह सच है कि आप आरिया के गायक बन गए?
“मुझे एक राजनयिक बनना था। मैं सक्रिय रूप से इंटरनेट का उपयोग करता हूं, और सारा प्रचार, सबसे पहले, वहीं सामने आया। मेरे पास खाते हैं सामाजिक नेटवर्क में, इसलिए मुझे वहां विज्ञापन पोस्ट करने से बेहतर कुछ नहीं मिला: "मैं आरिया में अपने संभावित संक्रमण के बारे में अफवाहों पर टिप्पणी नहीं करता।" लेकिन इससे अतिरिक्त दिलचस्पी पैदा हुई. यहां तक कि उन लोगों ने भी अनायास ही सोच लिया, जिन्होंने यह नहीं सोचा होगा कि यह मैं ही हो सकता हूं। वास्तव में, यह संयोगवश नहीं लिखा गया था। इससे पहले कि मैं यह स्टेटस पोस्ट करता, मैं सचमुच उन सवालों से घिर गया था जो सीधे तौर पर पूछे गए थे। मैं जितना हो सके उतना चालाक था, क्योंकि आप दोस्तों से झूठ नहीं बोल सकते। मैंने सीधे उत्तरों से दूर जाने की कोशिश की और प्रतिप्रश्न पूछा जैसे: "दोस्तों, आप क्या हैं, क्या वहां सभी लोग सहमत थे?" कई लोगों के लिए, इसने भयावह रूप से काम किया, मैंने राहत की सांस ली, क्योंकि मुझे खुले तौर पर "नहीं" कहने की ज़रूरत नहीं थी। लेकिन कुछ लोग ऐसे भी थे जो अपने सवालों पर अड़े रहे। मुझे लगता है कि समय आने पर उन्हें एहसास होगा कि आख़िरकार, यह मेरा रहस्य नहीं था। अपना भी बताएं नई स्थितियह आर्थर के प्रति कुरूप होगा। आरिया समूह ने जानबूझकर समय से पहले किसी नए गायक की घोषणा नहीं की, मेरा मानना है कि यह सही और नैतिक कार्य था। लेकिन "आरिया" इस कदर सबके ध्यान का विषय है कि लोग तमाम गंभीर संकट में पड़ गए। मैंने इंटरनेट पोर्टलों पर इतनी गरमागरम चर्चा कभी नहीं देखी। में खाली समयबेशक, मुझे यह देखने में दिलचस्पी है कि लोग क्या लिखते हैं। बेशक, मुझे उम्मीद नहीं थी कि गायक के नाम को लेकर इतना प्रचार होगा। लोगों ने, कुछ तार्किक निष्कर्षों से, वास्तव में मुझे मुख्य दावेदारों में ला खड़ा किया। जब नाम की घोषणा की जाएगी, तो कई लोगों के लिए यह कोई रहस्योद्घाटन नहीं रह जाएगा (हंसते हुए)।
KM.RU: विटाली डुबिनिन ने कहा कि आप रिहर्सल में लगभग 20 आरिया गाने लाए हैं, जिन्हें आप प्रदर्शन करने के लिए तैयार हैं। क्या ऐसी कोई रचनाएँ हैं जो या तो आपको पसंद नहीं हैं या तकनीकी रूप से आपके लिए कठिन हैं?
- जब मैं गानों का यह गुच्छा लेकर आया, तो लोगों ने तुरंत यह कहते हुए मेरे उत्साह पर लगाम लगाना शुरू कर दिया कि मैं एक दिन के लिए समूह में नहीं आया, और मेरे पास अभी भी सब कुछ गाने की कोशिश करने का समय होगा। दरअसल, मेरी प्राथमिकताओं को ध्यान में रखते हुए, हमने एक कॉन्सर्ट टूर कार्यक्रम तैयार किया है। स्वाभाविक रूप से, मैं सभी गानों को पूरी तरह से भौतिक रूप से आज़माने में कामयाब नहीं हुआ, क्योंकि कई अन्य चिंताएँ भी हैं। संभवतः, हाँ, कुछ गाने ऐसे हैं जिन्हें मैंने दूसरों की तुलना में कम सुना। लेकिन ऐसे पसंदीदा गाने भी हैं जिन पर मुझे पहले प्रदर्शन करना पड़ा था। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि फिलहाल हम सिर्फ रिहर्सल शुरू कर रहे हैं, मैं अभी यह कहने के लिए तैयार नहीं हूं कि क्या कोई ऐसा गाना है जिसे मैं नहीं गा सकता। मुख्य बात यह है कि समूह की कुछ गाने बजाने की इच्छा जनता की इन गानों को सुनने की इच्छा से मेल खाती है।
KM.RU: और आपके पसंदीदा आरिया एल्बम कौन से हैं? उदाहरण के लिए, मैं, समूह का एक उत्साही प्रशंसक होने के नाते, हमेशा "खून के बदले खून" पर जोर देता था।
- "खून के बदले खून" भी सर्वश्रेष्ठ में से एक है। लेकिन मैं अपने पसंदीदा एलबमों को उतना नहीं, जितना अपने पसंदीदा गानों को चुनता हूँ। आरिया के सभी रिकॉर्ड्स में से जेनरेटर ऑफ एविल मेरे लिए काफी गंभीर है। सबसे पहले, मुझे उसकी आवाज़ पसंद है। यह बैंड ने पहले जो किया है उससे कुछ अलग है - मेरी राय में ध्वनि अधिक आधुनिक है। जहां तक मेरे पसंदीदा गानों की बात है, मैं निश्चित रूप से "ब्लड फॉर ब्लड", "प्लेइंग विद फायर", "हीरो ऑफ डामर" एल्बमों के नाम बता सकता हूं। उत्तरार्द्ध में कोई पासिंग गाने नहीं थे, सभी ट्रैक को मांग में माना जा सकता है और समूह के सभी दौरों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जा सकता है। मुझे अर्तुर बर्कुट के साथ रिकॉर्ड किए गए एल्बम के गाने भी पसंद हैं।
सामग्री के अनुसार: www.km.ru
"एरिया" के गायक के पद के लिए दावेदारों में से एक, समूह "बायोटोक" और "चेर्नोविकोव मार्गारीटा" की आवाज़ सेर्गेई लोबानोव ने मुफ्त संगीत समीक्षाओं के पोर्टल 1ne-more.ru को एक विशेष साक्षात्कार दिया। आपको कब एहसास हुआ कि आप संगीत के बिना नहीं रह सकते और आपने अपने जीवन को इसके साथ जोड़ने का फैसला किया?दरअसल, मैं संगीत से बहुत लंबे समय से जुड़ा हुआ हूं, क्योंकि मेरा पूरा परिवार गाता है, लेकिन मैंने स्कूल की 10वीं कक्षा में संगीतकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचा था। यह तब था जब मैं पहली बार समूह के लिए ऑडिशन देने आया था। फिर उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में अपने प्रथम वर्ष की पढ़ाई जारी रखी और उसके बाद पहले ही इधर-उधर भटकते रहे विभिन्न समूह, मैं अपने लिए और एक ऐसे बैंड की तलाश कर रहा था जो पेशेवर रूप से विकसित होना चाहता है, निर्माण करना चाहता है, न कि चुंबन की करुणा और PIVCHIK के दृष्टिकोण के साथ रॉक और मेटल बजाना चाहता है =) किन कलाकारों ने अपने समय को प्रेरित और प्रभावित किया?ओह ठीक है, सूची लंबी हो सकती है। यह किपेलोव ही थे जिन्होंने सबसे पहले मुझे प्रेरित किया। और फिर लेफ्लूर से प्रेरित। अपनी आवाज़ के कारण नहीं, बल्कि इस तथ्य के कारण कि वह बहुत छोटा था और एक गायक बन गया प्रसिद्ध समूह, जिसका अर्थ है कि इस जीवन में सब कुछ वास्तविक है। ब्रूस डिकिंसन ने मंच पर अपनी तकनीक और व्यवहार से, अपनी सांस से मुझे प्रभावित किया, लेकिन यह पहले से ही है तकनीकी पक्ष, मैं आधे से अधिक पश्चिमी धातु का नाम बता सकता हूं, और घरेलू धातु से सुनने वाला कोई है, लेकिन ये अब प्रेरक नहीं हैं। इन लोगों से मैंने कुछ चिप्स, दिलचस्प चालें, उपकरण आदि लिए। आपकी राय में, "आरिया" समूह के गायक में क्या गुण होने चाहिए?आरिया की सुनहरी रचना के सच्चे प्रशंसकों के असंतोष के साथ कूड़े के ढेर से पानी पीने का धैर्य =) पूरी गंभीरता से - आर्थर ने जो नकारात्मक महसूस किया वह भयानक है। बेशक, उन्होंने बहुत भारी बोझ उठाया, उस समय कोई भी गायक असंतोष का ऐसा पात्र बन जाएगा और यह आर्थर के बारे में नहीं है, बल्कि आरिया के ब्रेकअप के बारे में है। यदि समूह को आरिया नहीं, बल्कि चिमेरा कहा जाने लगा, तो मांग अलग होगी। आप "एरिया" के नए फ्रंटमैन के स्थान पर किसे देखना चाहेंगे?ठीक है, निःसंदेह, स्वयं =) और यदि स्वयं नहीं, तो केवल वालेरी किपेलोवा। सब कुछ के बावजूद, यह लाइन-अप मुझे व्यक्तिगत रूप से सबसे अधिक प्रेरित करता है। आवाज की यह लय अद्वितीय है और कई वर्षों से हमारे दिमाग में, हमारी आत्मा में समाई हुई है। आग के बिना धुंआ नहीं होता, और इस बीच, अफवाहें बढ़ रही हैं कि आप आरिया के नए अग्रदूत बनेंगे, और अधिकांश प्रशंसकों को इससे कोई आपत्ति नहीं है, क्या आरिया समूह से किसी ने आपसे संपर्क किया?कोई टिप्पणी नहीं, लेकिन आपने धुएं के बारे में सही ढंग से ध्यान दिया। आपकी राय में, क्या आर्थर बर्कुट अपना खुद का बैंड बना सकते हैं, जो किपेलोव बैंड की तरह, आरिया के बराबर खड़ा होगा और घरेलू धातु परिदृश्य पर गंभीरता से प्रतिस्पर्धा करेगा?मुझे नहीं लगता। आखिरकार, किपेलोव समूह ने शुरू में अपने पहले एल्बम से पहले उसी आरिया के गाने बजाए, और किपेलोव अकेले नहीं, बल्कि समूह के आधे हिस्से के साथ चले गए: टेरेंटयेव, माव्रिन, मान्याकिन मजबूत और प्रसिद्ध संगीतकार हैं। आर्थर अकेला चला जाता है, और वह अपने साथ प्रदर्शनों की सूची नहीं ले जा सकता है, शायद आखिरी एल्बम के गीत "योर डे" को छोड़कर, जिसे उसने खुद लिखा था। इसके अलावा, वर्तमान आरिया में परंपरागत रूप से किपेलोव के समय के आरिया की तुलना में आधे प्रशंसक हैं। इसका मतलब यह है कि आर्थर के वैलेरी की तुलना में लगभग चार कम प्रशंसक हैं। सरल सशर्त अंकगणित. यह एल्बम "हीरो ऑफ़ डामर" की 20वीं वर्षगांठ पर स्पष्ट रूप से देखा गया, जब दर्शकों ने "किपेलोव" का जाप किया। हाल ही में, "आर्यन फ़ैमिली" के लिए अपने साक्षात्कार में, आपने उनके समूह के अंतिम एल्बम में वालेरी किपेलोव के गायन का मूल्यांकन किया, क्या आप "एरिया" समूह में आर्थर बर्कुट के काम का सारांश दे सकते हैं? किस बात में वह वैलेरी से कमतर था और किस बात में बेहतर था? क्या समूह उसके साथ मौलिक रूप से भिन्न स्तर पर पहुंच गया या वैसा ही रहा?यह बहुत लम्बा विषय है. संक्षेप में, आर्थर एक बहुत शक्तिशाली गायक है, लेकिन प्रत्येक गायक के पास एक आरामदायक टेसिटुरा होता है, और ऐसी कुंजियाँ होती हैं जिनमें गायक गाने में असहज होता है। इसलिए आर्थर "आरिया" के गानों से असहज हैं। कोई कुछ भी कहे, गायकों का टेसिटुरा अलग-अलग होता है। लेकिन समूह के नए गाने उन्होंने बहुत अच्छे बनाए। "द लाइट ऑफ पास्ट लव" मुझे वाकई पसंद है। संक्षेप में: आर्थर के साथ बैंड अधिक कठिन है, लेकिन मुझे लगता है कि इसने अपनी पूर्व धुन खो दी है। स्वर पट्टी नीची कर दी, दूर हट गये उच्च नोट्सऔर हेड रजिस्टर, मिश्रित से. बस बदल गया. आर्टूर बर्कुट के साथ रिकॉर्ड किए गए दो "आर्यन" एल्बमों में से कौन सा आपको बेहतर लगा और "एरिया" समूह का आपका पसंदीदा एल्बम कौन सा है?निस्संदेह, आर्थर द्वारा किया गया अधिकांश कार्य अग्नि द्वारा बपतिस्मा है। सामग्री के माध्यम से. सामान्य तौर पर, मुझे अच्छे पुराने एल्बम अधिक पसंद हैं, जिनमें "हीरो ऑफ़ डामर" से लेकर "एविल जेनरेटर" तक शामिल हैं, और "चिमेरा" में उत्कृष्ट रचनाएँ हैं।
- नमस्ते! मैं शुरुआत करना चाहता हूं पारंपरिक प्रश्न, क्या आप कभी इज़राइल गए हैं और आप पर क्या प्रभाव पड़ा, यदि कोई हो? और यदि नहीं, तो आपकी अपेक्षाएं क्या हैं?
विटाली डबिनिन:- आरिया ग्रुप 1999 से ठीक आठ बार यहां आ चुका है। हम काफी नियमित रूप से आते हैं। इंप्रेशन सबसे सुखद हैं. हमें ऐसा लगता है कि हम कई जगहों पर घूम चुके हैं. यानी, राजधानी में, हाइफ़ा में, यरूशलेम में, मृत सागर में कई बार ऐसा हुआ। सब कुछ महान है।
मैक्सिम उदालोव:- केवल सर्वोत्तम इंप्रेशन। मैं इजराइल से बहुत प्यार करता हूं. मुझे बस इस देश से प्यार है.
मिखाइल ज़िटन्याकोव: - मैं शामिल हूं! दुर्भाग्य से, मैं अभी तक कई स्थानों का दौरा नहीं कर पाया हूँ। पर्यटक पक्ष से. लेकिन आरिया समूह के हिस्से के रूप में यह मेरी दूसरी यात्रा है और मुझे सब कुछ पसंद है।
क्या आपमें से किसी की जड़ें यहूदी हैं?
सर्गेई पोपोव:- मुझे लगता है मैक्सिम के पास एक है।
- यह सच है?
मैक्सिम उदालोव:- दरअसल, वह ऐसा मजाक कर रहा है, क्योंकि मैं मैक्सिम लावोविच हूं और मेरे पिता लेव बोरिसोविच हैं। लेकिन वह नजर नहीं आया. मेरा मतलब माँ से है, जैसा कि सही माना जाता है।
- मैंने पढ़ा कि आपने इस संगीत कार्यक्रम के लिए वास्तव में क्या एकत्र किया था जनता की राय- लोगों ने खुद चुना कि कॉन्सर्ट में कौन से गाने सुनने हैं। एक भावी दर्शक के रूप में, मुझे इस बात में बहुत दिलचस्पी है कि आपने कितने गाने एकत्र करने में कामयाबी हासिल की?
विटाली डबिनिन:- हमने ऐसा सर्वे किया और हमें एक तरह की रेटिंग मिली। हमने इसमें से शीर्ष बीस को लिया और इसे दो घंटे तक चलने वाले संगीत कार्यक्रम के प्रारूप में फिट करने का प्रयास किया। तदनुसार, इसमें 17-18 गाने निकले, और हम श्रोताओं के अनुरोध पर उन्हें बजाएंगे।
क्या आप ऐसा पहली बार कर रहे हैं, या पहले भी ऐसा हो चुका है? या सिर्फ यह कार्यक्रम?
विटाली डबिनिन:- वे अक्सर रूस में हमसे कहते हैं कि एक ही चीज़ खेलते-खेलते हम थोड़ा थक गए हैं। ये वे प्रशंसक हैं जो अक्सर या नियमित रूप से हमारे संगीत समारोहों में जाते हैं। इसलिए, हमने निर्णय लिया: ठीक है, चूँकि आप उन गानों से थक चुके हैं जो हमें सबसे हिट लगते हैं, तो अपने लिए वे गाने चुनें जिन्हें आप सुनना पसंद करेंगे। हो सकता है कि हमने लंबे समय से उनका प्रदर्शन नहीं किया हो, या शायद कभी भी नहीं किया हो। और इसलिए, तदनुसार, ऐसी सूची निकली, और हम उसका अनुसरण करते हैं।
- यह दिलचस्प है। खैर, वे कहते हैं कि संगीतकार हिट गाने बजाते-बजाते थक जाते हैं। इनमें से कौन सा गाना दर्शकों ने चुना है, क्या आप में से प्रत्येक अभी आनंद के साथ, मनोरंजन के लिए प्रदर्शन करता है?
मिखाइल ज़िटन्याकोव: - गाना "द हर्मिट" मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से खुला। सच तो यह है कि वह मुझे हमेशा से ही पसंद रही है। लेकिन चूंकि यह गाने का मेरा पहला प्रयास था, तदनुसार, मुझे बहुत खुशी मिली और मैं विशेष रूप से, मान लीजिए, अन्य गीतों के साथ इसे प्रस्तुत करना पसंद करता हूं। लेकिन अगर कुछ खास है, तो हां, मेरे लिए वह गाना "द हर्मिट" है।
विटाली डबिनिन:- मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि, सिद्धांत रूप में, इस तरह के एक सर्वेक्षण का आयोजन करके, हमें उम्मीद थी कि अभी भी ऐसे गाने होंगे जो हमारे लिए आश्चर्यचकित होंगे।
- मीठा नहीं है"?
विटाली डबिनिन:- हां, लेकिन चूंकि बहुत सारे लोग हैं, जब पर्याप्त संख्या में लोगों ने मतदान किया है, तो यह सब पूरी तरह से समतल हो जाता है और फिर से वही कार्यक्रम प्राप्त होता है। शायद थोड़े अलग क्रम में (किसी गाने की रेटिंग अधिक है, किसी की कम), लेकिन, परिणामस्वरूप, यह बिल्कुल वैसा ही निकलता है। प्लस या माइनस सभी गाने वैसे भी परिचित हैं।
- आपको कौन सा गाना पसंद है?
व्लादिमीर खोलस्टिनिन:- मेरे लिए यह कहना कठिन है। संभवतः सबसे अधिक पसंद "गर्मी दो।"
सर्गेई पोपोव:क्योंकि बाद वाला और आप बुफ़े में जा सकते हैं (हर कोई हंसता है)।
- आज वैलेंटाइन डे है. आप अपने प्रदर्शनों की सूची में से किस गीत को उस दिन के सबसे रोमांटिक गीत के रूप में नामांकित करेंगे?
विटाली डबिनिन:- सोचने की जरूरत है। (मिखाइल से) क्या आपने आज वैलेंटाइन बांटे?
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- नहीं, मैंने नहीं किया।
विटाली डबिनिन:- हमारे पास प्यार के बारे में बहुत सारे गाने नहीं हैं, लेकिन शायद रोज़ स्ट्रीट है।
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- किसी न किसी रूप में, प्रेम के विषय को वहां छुआ गया है और कोरस का वाक्यांश "मैं तुमसे प्यार करता हूं और तुमसे नफरत करता हूं" - बेशक, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, वहां नफरत से ज्यादा प्यार है। इसलिए इस गाने को विषय के सबसे करीब रहने दें.
- सिद्धांत रूप में, आपके पास प्यार की उम्मीद के बारे में या, इसके विपरीत, अलगाव, ब्रेकअप के बारे में गाने हैं। क्या आप अब भी सुखी प्रेम में विश्वास करते हैं?
व्लादिमीर खोलस्टिनिन:- निश्चित रूप से। फिर जीने का क्या मतलब है?
सर्गेई पोपोव:- क्यों नहीं? ऐसे से सुंदर लड़कीऐसा सवाल सुनना बहुत अजीब है. बिलकुल हाँ!
- यह बिल्कुल सही है. और कृपया मुझे बताएं, वर्तमान वर्षों के आरिया समूह का एक आधुनिक प्रशंसक, वह कैसा है?
सर्गेई पोपोव:- वह एक सामूहिक छवि है, जिसमें तीन पीढ़ियाँ शामिल हैं। अर्थात्, से और तक: और दादा आते हैं, और माता-पिता, और उनके बच्चे।
मिखाइल ज़िटन्याकोव:विभिन्न सामाजिक से सामाजिक समूहोंमैं तो ऐसा भी कहूंगा.
सर्गेई पोपोव:- हैरानी की बात यह है कि 12-15 साल के किशोर आते हैं और वे कॉन्सर्ट में लगभग सभी गाने गाते हैं और हमारे लिए यह बहुत सुखद होता है।
– यहां तक कि सबसे सोवियत वाले भी?
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- शामिल।
- क्या कोई रूसी समूह है जिसे आपकी रचनात्मक दिशा का उत्तराधिकारी कहा जा सकता है?
विटाली डबिनिन:- "किपेलोव", शायद (हँसते हुए)।
“हो सकता है कोई छोटा हो?
सर्गेई पोपोव:- आमतौर पर पत्रकार ऐसा करते हैं, और हम सिर्फ गिटार बजाते हैं और गाने गाते हैं।
- आपके पास सांता बारबरा समूह में प्रतिभागियों का ऐसा समूह है। मुझे बताओ, क्या आप जीवन में संवाद करते हैं या केवल काम पर?
विटाली डबिनिन:- पूर्व सदस्यों के साथ? ऐसा होता है, हाँ. अभी - सेर्गेई माव्रिन, चलो ज्यादा दूर न जाएं।
क्या यह व्यवसायिक या मैत्रीपूर्ण मुलाकात है?
विटाली डबिनिन:ख़ैर, यह संभवतः दोनों हैं। हमें बहुत सुखद आश्चर्य हुआ कि हम यहां सर्गेई को देख पाएंगे और मंच पर उसके साथ खेल पाएंगे। इसलिए, हम पूर्व सदस्यों से मुख्य रूप से, निश्चित रूप से, संगीत समारोहों में मिलते हैं, क्योंकि हम स्वयं अधिकांश समय दौरे पर रहते हैं। और संयोग करने के लिए कि: "हैलो, आज मैं मिलने आऊंगा", यह, निश्चित रूप से, नहीं होता है। लेकिन ऐसा होता है.
- और कुछ प्रश्न जो मैंने अपने ब्लॉग पर लोगों से एकत्र किए: वे आरिया समूह से क्या पूछेंगे। उनमें से एक इस तरह लगता है: "मुझे बताओ, रोज़ स्ट्रीट से झन्ना कौन है?"
विटाली डबिनिन:- शायद हमारी जीन एक परिचारिका हो सकती है। सामूहिक छवि. क्या कहूं समझ नहीं आता।
- यानी आप खुद नहीं जानते कि आपके गाने में किस तरह की महिला है?
मिखाइल ज़िटन्याकोव:"मुझे नहीं पता, शायद यह किसी तरह की छिपी हुई इच्छा है। यह (गाना) लोकप्रिय क्यों है? यह सिर्फ इतना ही नहीं है, है ना?
- कोई आश्चर्य नहीं। एक और सवाल: “क्या आपको मार्गरीटा पुश्किना के काम का वह दौर पसंद है, जब उन्होंने शैली में गीत लिखे थे थोड़ा रहस्यमय?
विटाली डबिनिन:- हाँ यकीनन। पसंद करना। तब "रोमांटिकतावाद, स्नैक" था (हंसते हुए)। यानी उसके पास अधिक खाली समय था, उसमें उत्साह था। और मामला बहस का था, यूं कहें तो सब कुछ अपने आप हो गया। अब सब कुछ थोड़ा अलग है. पहले से ही, हर कोई बूढ़ा है, और थोड़ा थका हुआ है, और अपने स्वयं के मामलों में व्यस्त है। विशेष रूप से, पुश्किना अपने स्वयं के प्रोजेक्ट में व्यस्त हैं, उनके पास उनमें से कई भी हैं। फिर भी, हम काम करना जारी रखते हैं और यह आज हमारे लेखकों में से एक है, लेकिन फिर भी हमारा पसंदीदा है।
- आप किस कलाकार के साथ प्रदर्शन करना चाहेंगे, शायद पहले से ही बहुत प्राचीन समूह या, इसके विपरीत, युवा समूह? क्या ऐसी कोई इच्छा है? गहरा उदाहरण के लिए, बैंगनी?
सर्गेई पोपोव:हमारे पास एक तैयार उत्तर है. नहीं, कोई इच्छा नहीं है.
विटाली डबिनिन:- मूलतः, हम गहरा बैंगनीएक संगीत कार्यक्रम में पहले ही रास्ते पार हो चुके हैं। हमने मंच के पीछे खड़े होकर प्रदर्शन देखा, यहां तक कि उनके साथ तस्वीरें भी लीं। यानी, ये कुछ अलग चीजें हैं: एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना या बातचीत करना। सामान्य तौर पर, हम दोनों में सफल रहे। खैर, फाड़े जाने के लिए - जैसे मेटालिका के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने का मेरा सपना है - ऐसी कोई बात नहीं है।
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- मैंने, एक समय, सपना देखा, सपना देखा और मेरा सपना आखिरकार सच हो गया। मैं आरिया के साथ एक ही मंच पर प्रस्तुति देता हूँ!
- तो क्या आप पहले ही "अपने लिए एक मूर्ति बनाने" से बाहर निकल चुके हैं और अपने साथ खेलना चाहते हैं?
सर्गेई पोपोव:- वह बात नहीं है। हम बस इतना जानते हैं कि बाहर से ऐसा लगता है कि हमने एक साथ एक संगीत कार्यक्रम खेला है और दोस्तों की तरह घूमते हैं, लगभग गले मिलते हैं। और वास्तव में, हम उस समूह के साथ बिल्कुल भी मेल नहीं खा सकते हैं जिसके साथ हम एक ही संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति देते हैं। उनके पास अपना साउंडचेक है, हमारे पास अपना है। वे आये, खेले और चले गये। हम आये, खेले और चले गये।
- बात नहीं करनी है, नमस्ते नहीं कहना है?
सर्गेई पोपोव:- हाँ।
विटाली डबिनिन:- सबसे अच्छी बात कॉन्सर्ट के बाद किसी होटल में बार में मिलना है।
सर्गेई पोपोव:हाँ, अनौपचारिक रूप से।
- ठीक है, फिर आप "बार में" किससे मिलेंगे?
विटाली डबिनिन:- ठीक है, कम से कम हम नाज़ारेथ से मिले और बहुत अच्छा समय बिताया।
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- यू.डी.ओ. - कई बार हुआ है.
विटाली डबिनिन:- हमारा रेज ग्रुप के साथ दौरा था - हम कई हफ्तों तक एक ही बस में रहे।
सर्गेई पोपोव:- हम गिटारवादक रैम्स्टीन के साथ जर्मनी में एक संगीत कार्यक्रम में गए। तो कभी-कभी ऐसा होता था.
- खैर, आखिरी सवाल, मेरा पारंपरिक ब्लॉग। फिर भी इजराइल एक ऐसा देश है जहां लोग आते हैं और शुरुआत करते हैं नया जीवन, - आप उस व्यक्ति को क्या सलाह देंगे जो दोराहे पर है, एक चौराहे पर है, शायद उदास भी है, और शून्य से जीवन शुरू कर रहा है?
मैक्सिम उदालोव:तो क्या उसने पहले ही अपना मन बना लिया है?
- हां, वह पहले ही इस स्थिति में आ चुका है। वह कैसा होना चाहिए? हार मत मानो या "एक साथ मिल जाओ, रैग!" ...
सर्गेई पोपोव::- कम से कम उनकी तारीफ तो की जानी चाहिए कि उन्होंने पहले ही बहुत अच्छा काम किया है।
मिखाइल उदालोव:“सुनिश्चित करें कि उसने ऐसा करने से पहले अच्छी तरह सोचा हो।
या मुझे पहले सोचना चाहिए था?
मैक्सिम उदालोव:- हां, अगर इरादों की बात करें तो इच्छा यही होगी: ध्यान से सोचो, सब पर विचार करो, जितनी हो सके उतनी जानकारी इकट्ठा करो।
मिखाइल ज़िटन्याकोव:- लक्ष्य स्पष्ट, सटीक होना चाहिए और उस तक पहुंचने का रास्ता बिल्कुल पूर्वानुमानित होना चाहिए। यह, शायद, स्थिति को काफी हद तक कम कर सकता है।
सर्गेई पोपोव:- कुछ ऐसा जो जिंदगी में नहीं होता (हंसते हुए)। हमें खुद पर, अपनी ताकत पर विश्वास करना चाहिए और आगे बढ़ना चाहिए।
विटाली डबिनिन:- चाहे कुछ भी हो, हिम्मत मत हारो, खासकर पहले क्षणों में, जो हमेशा बहुत आसान नहीं होता है। एक बार एक कदम उठा लिया तो दूसरा उठाओ।
हम सिम्फ़रोपोल शहर में मोस्कवा होटल की लॉबी में विटाली डुबिनिन और मिखाइल ज़िटन्याकोव के साथ बैठे हैं, जो कि स्वर्गीय सीथियन राज्य की राजधानी, प्राचीन सीथियन नेपल्स के खंडहरों के पास स्थित है, जो विषय को देखते हुए बहुत प्रतीकात्मक है। आरिया के नए एल्बम के शीर्षक ट्रैक का। एक दिन पहले बिके हुए संगीत कार्यक्रम के बाद, लोग आश्चर्यजनक रूप से तरोताजा और प्रसन्न दिखते हैं, स्वेच्छा से साक्षात्कार के सवालों का जवाब देते हैं। हमारे संचार के एक घंटे के दौरान, हम इतनी सारी चीजों पर चर्चा करने में कामयाब रहे कि यहां शामिल सभी विषयों को सूचीबद्ध करना शुरू करने से मुझे कुछ छूटने का जोखिम है। तो सहज हो जाइए और अपने लिए पढ़िए। बातचीत लंबी होगी.आइए तुरंत नए एल्बम थ्रू ऑल टाइम्स से शुरुआत करें। एल्बम पर काम करने की प्रक्रिया, उस रचनात्मक माहौल का वर्णन करें जिसमें इसका जन्म हुआ। सामान्य तौर पर, रचना और रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया से आप परिचित थे, या कुछ थे विशेषताएँलेखन और रिकॉर्डिंग के प्रति आपके दृष्टिकोण में?
विटाली डबिनिन: हमने हमेशा की तरह काम किया - उसी तरह हम सभी एल्बम रिकॉर्ड करते हैं, और शायद माहौल थोड़ा गर्म भी था, क्योंकि मिखाइल पहले से ही टीम का पूर्ण सदस्य था, और हमने रिहर्सल में सभी गाने एक साथ किए। मिखाइल ने "मछली" भी गाया, इसलिए सब कुछ बहुत अच्छा था, सब कुछ तनावपूर्ण नहीं था, और किसी तरह यह लगभग अपने आप ही हो गया, बिना किसी हड़बड़ी या ऐसा कुछ ...
मिखाइल ज़िटन्याकोव: मेरे लिए, यह एल्बम की रचना में भाग लेने का पहला अनुभव था, इसलिए, मान लीजिए, पहली बार जो हो रहा था उसकी कुछ संवेदनाएँ थीं। मैं गर्मजोशी भरे माहौल पर भी गौर करना चाहता हूं। मुझे जो पसंद आया वह यह था कि हम विशेष रूप से गाने लाने के लिए स्टूडियो में नहीं बैठे थे, सभी गाने इसी प्रक्रिया में लिखे गए थे। अर्थात्, हम दौरे पर थे, एक शहर से दूसरे शहर जा रहे थे, और, किसी न किसी तरह, हममें से किसी एक के पास उपलब्धियाँ थीं, और हमने उन उपलब्धियों को एक-दूसरे को दिखाया। मुझे यह तथ्य वास्तव में पसंद आया कि हमने एक साथ मिलकर एक गीत पर काम करने या न करने का निर्णय लिया, और फिर हम आएंगे और उस विकास पर काम करेंगे जिसे मंजूरी दे दी गई थी। यह योजना सबसे पहले मेरी समझ में आई और मुझे बहुत पसंद आई।
एक नियम के रूप में, प्रत्येक एल्बम की अपनी पृष्ठभूमि होती है, कुछ तथ्य जो पर्दे के पीछे छोड़ दिए गए थे। क्या नवीनतम एल्बम में भी कुछ ऐसा ही है - कोई विशेषता जो आपके प्रशंसकों और शायद भविष्य के जीवनीकारों के लिए दिलचस्प होगी?
विटाली डुबिनिन: यह कहना मुश्किल है...
या सब कुछ सामान्य रूप से चल रहा था?
विटाली डबिनिन: हाँ, सब कुछ किसी न किसी तरह था... मैं समझता हूँ कि आप किस बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन यहाँ सब कुछ काफी समान था, कोई साधारण भी कह सकता है, हमारे बीच कोई कहानियाँ या संघर्ष नहीं थे। किसी तरह सब कुछ ठीक हो गया...
ख़ैर, शायद कुछ उल्लेखनीय संयोग...
विटाली डुबिनिन: मैं भी नहीं जानता, मिशा शायद बेहतर जानती है। (हँसते हुए)
मिखाइल ज़िटन्याकोव: ठीक है, जैसा कि मैंने कहा, मेरे लिए, मान लीजिए, इस एल्बम पर काम करने की शैली काफी नई थी, इसलिए यह बहुत है ज्वलंत छापअपने आप में, और संभवतः किसी भी अन्य चीज़ से तुलनीय नहीं है। किसी भी स्थिति में, मैं शायद इस एल्बम को अपने लिए पहले पूर्ण एल्बम के रूप में याद रखूंगा, जिसे मैंने शुरुआत से ही देखा है - रचना के चरण से लेकर इसके पूरा होने तक। और इसी एल्बम से मैंने अपने संगीतकार की शुरुआत भी की।
विटाली डुबिनिन: आप जानते हैं, हम हमेशा एक साथ खेलना चाहते थे। यानी, हम आम तौर पर पहले ड्रम रिकॉर्ड करते हैं, फिर बास, फिर गिटार और बाकी सब कुछ, और यहां, आखिरकार, पहली बार, मैक्सिम और मैंने एक साथ बजाया - हमने तुरंत बिना किसी क्लिक के बास और ड्रम रिकॉर्ड किया। हां, हमारे एल्बम में कुछ क्लिक करने लायक गाने हैं क्योंकि वहां कीबोर्ड हैं। और चूंकि हमारे पास कीबोर्ड प्लेयर नहीं है, इसलिए हमें एक क्लिक से लिखना पड़ता था। और इसलिए, मूलतः, हमने अभी खेला। उन्होंने एक-दूसरे को देखा और खेला। और यहां तक कि गिटारवादकों ने भी हमारी मदद नहीं की, क्योंकि गाने पहले ही सीखे गए थे और रिहर्सल किए गए थे। और, मुझे ऐसा लगता है, एल्बम पर इस तरह की ड्राइव सटीक रूप से एक लाइव प्रदर्शन के कारण निकली, न कि एक क्लिक या किसी और चीज़ से आकर्षित हुई।
शीर्षक गीत, "थ्रू ऑल द टाइम्स" में ये शब्द हैं:
“हमें अंधकार और विनाश दोनों कहा गया है।
भय से विदेशी सैनिकों की गति तेज़ हो गई।
वे जानते थे- हम सशक्त और निडर हैं।
यहीं और अभी, और हमेशा।"
“हम पहले की तरह एक मजबूत ढाल के साथ खड़े हैं।
पश्चिम छाती पर वार करता है, पूरब पीठ पर घाव करता है।
समय के अनुसार केवल नाम बदले गए हैं।
हम वही जंगली धारा हैं।"
आपने हमेशा खुद को राजनीति से दूर रखने की कोशिश की है, लेकिन वर्तमान तनावपूर्ण स्थिति के संदर्भ में, ये शब्द यथासंभव प्रासंगिक लगते हैं और जो हो रहा है उसका एक रूपक वर्णन जैसा है। क्या आपने शुरू में पाठ में समान अर्थ डाला था, या क्या यह गलती से वर्तमान घटनाओं के अनुरूप हो गया था?
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मिखाइल झिटन्याकोव: यहां राजनीति से कहीं अधिक इतिहास है, आइए इसे इस तरह कहें...
विटाली डबिनिन: हाँ, लेकिन चूँकि गीत तब लिखा गया था जब ये सभी घटनाएँ पहले से ही घटित हो रही थीं, यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो गया कि यह व्यंजन बन गया आज. लेकिन, सामान्य तौर पर, दिन के विषय पर एक गीत लेना और लिखना, ऐसा कोई सुपर टास्क नहीं था। मुझे लगता है कि यह एक भाग्यशाली संयोग है.
"थ्रू ऑल टाइम्स" की तैयारी के समय व्लादिमीर खोलस्टिनिन की स्वास्थ्य समस्याओं को ध्यान में रखते हुए, एल्बम में उनके लेखकत्व का केवल एक गीत है। सामान्य तौर पर, व्लादिमीर ने तैयार सामग्री पर क्या प्रतिक्रिया दी, जो मुख्य रूप से उनकी भागीदारी के बिना बनाई गई थी? उसकी ओर से ऐसी कोई बात नहीं थी कि: "ओह, यहाँ और यहाँ इसे अलग तरीके से करना आवश्यक था, ठीक है, इसके साथ नरक में - कुछ फिर से करने का समय नहीं है"?
विटाली डुबिनिन: ठीक है, आपको उससे यह पूछना चाहिए था (मुस्कान)। लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि उन्होंने खुद को इससे अलग कर लिया और गानों की रिकॉर्डिंग और अरेंजमेंट में हिस्सा नहीं लिया. हुआ यूं कि वह कंपोजिशन यानी कुछ गानों पर समय नहीं दे पा रहे थे। और हम जो लेकर आये और मिलकर व्यवस्था की - वह वहाँ पूर्ण रूप से मौजूद था, और हमने सभी की इच्छाओं को ध्यान में रखा। क्योंकि अगर किसी को गाना पसंद नहीं आएगा तो उससे कुछ अच्छा नहीं होगा, इसलिए हमने कोशिश की कि हर किसी को गाना पसंद आए. इस अर्थ में, मुझे लगता है कि अगर व्लादिमीर यहां बैठा होता, तो वह मेरी बातें दोहराता। मुझे नहीं लगता कि उन्हें ऐसा लग रहा है कि उन्हें कुछ पसंद नहीं है और उन्होंने इसे अलग तरीके से किया होगा।
मान लीजिए कि नया एल्बम आत्मविश्वास से बैंड के ब्रांड को बरकरार रखता है। मुझे कहना होगा कि आप ध्वनि के मामले में बहुत सुसंगत और सुसंगत हैं, जो आपके पूरे करियर में पहचाना जाता है। एक ओर, इस विशेषता को सकारात्मक रूप से माना जा सकता है - समूह की अपनी शैली, कॉर्पोरेट पहचान है, और यह अपने प्रशंसकों के लिए अच्छे तरीके से अनुमानित है। दूसरी ओर, क्या आपने कभी स्वयं के लिए प्रयोग करना चाहा है? ध्वनि को मौलिक रूप से बदलने की इच्छा, जैसा कि आयरन मेडेन, मेगाडेथ, हेलोवीन, स्ले के साथ था
एर, और ब्लैक ओबिलिस्क और मास्टर के रूप में रूसी मंच पर आपके सहयोगी?
विटाली डबिनिन: बदलती शैली की बात करते हुए...
नहीं, शैली नहीं, बल्कि ध्वनि...
विटाली डबिनिन: हमें ऐसा लगता है कि हम ध्वनि बदल रहे हैं... कम से कम हर एल्बम पर हम ऐसा करने की कोशिश करते हैं, और मिश्रण करने के बाद पता चलता है कि हमारी ध्वनि बिल्कुल वैसी ही है। मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए होता है क्योंकि हर किसी के अपने सिद्धांत नहीं होते हैं, बल्कि उनकी अपनी रूढ़िवादिता होती है कि उनके वाद्ययंत्र की ध्वनि कैसी होनी चाहिए। फिर, मैं खोलस्टिनिन के बारे में कह सकता हूं कि वह एक ऐसा अथक प्रयोगकर्ता है, यानी वह लगातार ध्वनि के साथ प्रयोग करता है, कुछ नए गैजेट्स का उपयोग करता है। लेकिन जब हम रिकॉर्डिंग शुरू करते हैं, तो वह वही श्योर 57 लगाता है - एक माइक्रोफ़ोन जो पहले से ही 40 साल पुराना है, और, तदनुसार, इस माइक्रोफ़ोन द्वारा सिग्नल हर समय उठाया जाता है। उसे अन्य माइक्रोफ़ोन बिल्कुल पसंद नहीं हैं! ऐसा लगता है कि यह एक परंपरा है, लेकिन साथ ही, कुछ, शायद वह जड़ता भी नहीं, लेकिन... खैर, यह जैसा लगता है, मुझे बिल्कुल वैसा ही पसंद है! फिर से, हमारा ड्रमर... मैं अपने बारे में बात नहीं करूंगा, क्योंकि मेरे पास वही गिटार है। (हँसते हुए) तो, ड्रम भी एक व्यक्ति द्वारा वैसे ही बजाया जाता है जैसे वह इसे सुनता है।
आमूल-चूल परिवर्तन के लिए, हमें शायद किसी बाहरी निर्माता की ज़रूरत है जो रिकॉर्डिंग शुरू कर दे, या यूँ कहें कि, उस पल से ही काम शुरू कर दे जब हम गीत की व्यवस्था करते हैं। ताकि वह कम से कम बैठें और सुनें। और जब हम स्टूडियो जाते हैं, तो वह पहले से ही उसके साथ पुनर्निर्माण के लिए वहां मौजूद होता है। तब, शायद, कुछ बदलना संभव होगा ताकि यह वास्तव में पहचानने योग्य हो। लेकिन जो है वो तो है...
वैसे, "एविल जेनरेटर" पर हमारी ध्वनि अन्य सभी "आर्यन" एल्बमों से थोड़ी अलग है, ठीक इसलिए क्योंकि वहां, कम से कम, एक निर्माता को आमंत्रित किया गया था। ऐसा ही एक व्यक्ति था - झेन्या ट्रुशिन, जो अब मर चुका है, दुर्भाग्य से... वह एसएनसी में साउंड इंजीनियर के रूप में काम करता था। यहां उन्होंने हमारे लिए ड्रम ट्यून किए। अक्षरशः। न केवल कुंडियाँ घुमाईं, बल्कि उन्होंने स्वयं सिर खींचा और बाकी सब कुछ किया - वे दो दिनों तक बैठे रहे और ड्रमों को धुनते रहे। हमने बास गिटार के लिए उपकरण भी आज़माए - एक, दूसरा, तीसरा... परिणामस्वरूप, उस एल्बम की ध्वनि बदल गई। हालाँकि झुनिया ने घुलने-मिलने में ज़्यादा हिस्सा नहीं लिया। लेकिन ठीक इसलिए क्योंकि उन्होंने रिकॉर्डिंग प्रक्रिया से काम शुरू किया, वहां ध्वनि बदल गई। और अब हम मूल रूप से सब कुछ स्वयं ही करते और रिकॉर्ड करते हैं, इसलिए सब कुछ काफी पारंपरिक है।
हाल ही में जारी किया गया नई क्लिपगाने के लिए "टोच
जैसे कोई वापसी नहीं।" मुझे कहना होगा कि यह बिल्कुल "धातु" नहीं निकला, और कुछ जगहों पर इसमें विविधता की बू भी आती है। क्या आप अंतिम परिणाम से संतुष्ट हैं?
विटाली डुबिनिन: मैं संतुष्ट या असंतुष्ट के बारे में नहीं जानता। यह संभवतः हर किसी के लिए अलग है। मुझे ऐसा लगता है कि कुछ ठीक किया जा सकता है, बदला जा सकता है, लेकिन चूंकि यह हम पर निर्भर नहीं है, इसलिए हमने समझा कि ये सभी अंतहीन परिवर्तन क्लिप की रिलीज़ में अनिश्चित काल तक देरी कर सकते हैं। और यह स्पष्ट नहीं है कि परिणामस्वरूप कौन सा विकल्प निकलेगा - बेहतर या बुरा, इसलिए, जो है वही है।
मिखाइल ज़िटन्याकोव: कहने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंत में जो हुआ उससे हम सभी शर्मिंदा नहीं हैं। यानी, आप वास्तव में जितना चाहें उतना बारीकियों में घूम सकते हैं, इत्यादि। कई लोग एक निश्चित अतिसूक्ष्मवाद को नोटिस करते हैं, शायद कुछ विचारों के कार्यान्वयन में, जिससे कि वीडियो निकला, शायद उतना कथानक-चालित नहीं जितना कई लोग चाहेंगे। लेकिन गुणवत्ता की दृष्टि से, स्तर की दृष्टि से और, कुछ हद तक, विषय-वस्तु की दृष्टि से, वही हुआ... ऐसा महसूस हो रहा है कि हम वास्तव में परिणाम से शर्मिंदा नहीं हैं। और यह, शायद, सबसे पहले नोट किया जा सकता है।
यह गाना क्यों चुना गया?
विटाली डबिनिन: सबसे पहले, ध्वनि के प्रारूप के कारण - पाँच मिनट, बिल्कुल वही जो आपको चाहिए। अगर आप किसी लंबी चीज का वीडियो शूट करेंगे तो वह काफी लंबा हो जाएगा। और दूसरी बात, शायद इसलिए कि यह सबसे अधिक लोकतांत्रिक है, और आरिया में यह काफी पारंपरिक है कि क्लिप हमेशा धीमे गानों के लिए शूट की जाती हैं। मुझे नहीं पता कि ऐसा क्यों है. हमने "एवरीथिंग दैट वाज़" से शुरुआत की, और यदि आप गिनती करें, तो हमारे पास तेज़ गानों की तुलना में धीमे गानों के लिए बहुत अधिक क्लिप हैं। मुझे नहीं पता... (हंसते हुए) इसमें छिपाने की क्या बात है, ऐसे गाने सिर्फ मेटलहेड्स ही नहीं बल्कि अतिरिक्त श्रोताओं को भी आकर्षित कर सकते हैं। और कम से कम कुछ संभावना है कि ऐसे गाने के वीडियो को न केवल घुमाया जा सकता है, बल्कि कम से कम कहीं दिखाया भी जा सकता है।
निस्संदेह, उनकी भागीदारी से जारी दूसरे एल्बम तक, मिखाइल ज़िटन्याकोव पहले ही पूरी तरह से समूह में शामिल हो चुके थे। इसके अलावा, यह इस एल्बम पर था कि उनके लेखक की शुरुआत "प्वाइंट ऑफ नो रिटर्न" रचना के साथ हुई थी। लेकिन यहाँ सवाल है. एक ऐसी समस्या है, जिसे सशर्त रूप से "अगले गायक की समस्या" कहा जा सकता है, जब समूह में एक नया फ्रंटमैन आता है और जनता उसे हर संभव तरीके से दोषी ठहराना शुरू कर देती है। लेकिन जब, कुछ एल्बमों के बाद, वह फिर भी लाइन-अप छोड़ देता है, और अगला फ्रंटमैन समूह में शामिल हो जाता है, तो इस नए गायक को तुरंत रुकावट और गुस्से से धोखा दिया जाता है।
उन्हीं लोगों के बारे में जिन्होंने खुद कुछ साल पहले उन पर गंदगी फेंकी थी, अपने पूर्ववर्ती की वापसी की मांग करने लगे हैं। यह स्थिति आरिया पर कैसे लागू होती है?
विटाली डुबिनिन: जब किपेलोव चले गए, तो यही स्थिति हम पर 200% लागू थी! अर्थात् बर्कुट को किसी भी रूप में स्वीकार नहीं किया गया, हाँ। और फिर, जब वह चला गया, तो वे अचानक शुरू भी नहीं हुए... वैसे, मुझे आश्चर्य हुआ कि किपेलोव-बर्कुट की जगह लेने के हमारे अनुभव को देखते हुए, उन्होंने मिखाइल को कैसे स्वीकार कर लिया। और बर्कुट-झिटन्याकोव का प्रतिस्थापन इतनी आसानी से हो गया ... मुझे लगता है कि मीशा पुष्टि करेगी कि प्रशंसकों से कोई शिकायत नहीं थी।
हां, यह आपकी "पूंजी" है कि आपको हर समय कुछ न कुछ पसंद नहीं आता)
विटाली डुबिनिन: नहीं, नहीं...
सामान्य तौर पर, हमारे कई "प्रशंसक" स्पष्ट दंभ से पीड़ित हैं।
विटाली डबिनिन: नहीं, नहीं, नहीं, संगीत समारोहों में ऐसा कुछ नहीं था। मीशा का स्वागत बहुत ही शानदार तरीके से किया गया! मुझे उम्मीद भी नहीं थी. और, निश्चित रूप से, टिप्पणियों में, यदि आप इसे अभी पढ़ते हैं, तो वे पहले से ही कहना शुरू कर रहे हैं कि "ठीक है, आखिरकार, उन्होंने इस गीत को बेहतर गाया ..." ऐसी कोई समस्या भी नहीं है, लेकिन "का नियम" पहला प्रदर्शन” जिसने सबसे पहले गाना गाया वह हमेशा मानक बना रहेगा। इस प्रदर्शन से सभी को मार्गदर्शन मिलेगा. किसी को मूल से भी बेहतर गाने दीजिए, लेकिन वे फिर भी कहेंगे: "ठीक है, यह मूल है, यह बेहतर है", और इसलिए वे हमेशा तुलना करेंगे।
पिछले साल आपने एल्बम "प्लेइंग विद फायर" की रिलीज़ की सालगिरह मनाई थी...
विटाली डुबिनिन: और हम हर समय वर्षगाँठ मनाते हैं!
हाँ! इससे पहले, आपने एस्फाल्ट हीरो की रिलीज़ का जश्न मनाने के लिए एक थीम टूर भी किया था। क्या हम उम्मीद कर सकते हैं? अगले वर्षएल्बम "ब्लड फॉर ब्लड" को समर्पित वर्षगांठ कार्यक्रम?
विटाली डुबिनिन: आप कर सकते हैं।
मिखाइल ज़िटन्याकोव: आप उम्मीद कर सकते हैं (हँसते हुए)।
विटाली डुबिनिन: सिद्धांत रूप में, हाँ। आमतौर पर हम एक साल के लिए रूस के सभी शहरों में एक घेरा बनाते हैं। हम एल्बम कम जारी करते हैं, और कार्यक्रम को बदलने की जरूरत है। हमारे पास बहुत सारे गाने हैं और बैंड का एक बड़ा इतिहास है। यानी, "चलो लालटेन से गाने उठाएँ" - हमने सोचा कि ऐसा दृष्टिकोण गलत होगा, और चूँकि अब हम हर साल कुछ वर्षगाँठ मना सकते हैं, तो क्यों नहीं, हमने सोचा, कार्यक्रम का नाम रखा जाए, उदाहरण के लिए, "गेम एल्बम की 25वीं वर्षगांठ के सम्मान में विद फायर"? और न केवल इस एल्बम को समर्पित एक कार्यक्रम चलाएं, बल्कि सभी गाने एकत्र करें
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मिखाइल ज़िटन्याकोव: कोई कम खून नहीं! (हँसते हुए)
विटाली डुबिनिन: तो, यह काफी संभव है - हां, हम अगले साल कार्यक्रम का नाम इस तरह रखेंगे और इस एल्बम के गानों पर ध्यान केंद्रित करेंगे। या शायद नहीं, शैतान जानता है... यहां समस्या यह है कि हर साल नए एल्बम जारी करना कोई मुश्किल काम नहीं है, और शायद सही भी नहीं है। कम से कम इस समय के लिए।
मिखाइल ज़िटन्याकोव: इस या उस एल्बम के बैनर तले आयोजित दौरे, फिर से, विशिष्ट एल्बमों के प्रशंसकों के दृष्टिकोण से किसी तरह हमारी जनता के हित के ध्यान में आने का एक और अवसर है। क्योंकि, जैसा कि विटाली ने कहा, हमारी डिस्कोग्राफी काफी बड़ी है, बैंड का एक लंबा इतिहास है, और अधिकतम जो संभव है वह एक एल्बम से दो गाने बजाना है। और लोग अक्सर कुछ एल्बमों को शुरू से अंत तक पूरी तरह से अपने लिए चिह्नित कर लेते हैं। तो ये उनका पसंदीदा एल्बम है. और यह बिल्कुल वैसी ही कहानी है, शायद, जब आप पूरे एल्बम को ऐसे मान लीजिए, सॉस के तहत ले सकते हैं और इसे किसी अन्य से कम से कम सजा सकते हैं अच्छे गाने. इसलिए, "ब्लड फॉर ब्लड", विशेष रूप से मेरे लिए भी, मेरे पसंदीदा एल्बमों में से एक है। मुझे लगता है कि ग्रुप के प्रशंसकों में मेरे जैसे बहुत सारे लोग हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि आप स्वयं को स्वयं के रूप में स्थापित करते हैं रूसी समूहविदेश में भी आरिया के काम की स्थिर मांग है। उदाहरण के लिए, आपका एल्बम प्लेइंग विद फायर हाल ही में चिली में रिलीज़ हुआ था। अप्रत्याशित, मुझे स्वीकार करना होगा! इस संस्करण के बारे में हमें और बताएं.
विटाली डुबिनिन: यह हमारे लिए भी अप्रत्याशित है। मैं समझता हूं कि यह कोई बड़ा लेबल नहीं है, बल्कि शायद रॉक क्लब जैसा कुछ है। शायद केवल वे लोग जो किसी तरह हमारे काम से परिचित हैं। उन्होंने सीडी पर रिलीज़ करने का निर्णय लिया, मान लीजिए इस एल्बम की 1,000 प्रतियां। उन्होंने हमसे ग्रंथों का अनुवाद करने के लिए कहा अंग्रेजी भाषा. यानी तुकबंदी में भी नहीं, काव्यात्मक रूप से भी नहीं, बल्कि वहां जिसके बारे में गाया जाता है। जो, सैद्धांतिक रूप से, Google अनुवाद में किया जा सकता है। खैर, हमने ऐसी चीज़ बनाई, उन्हें भेजा और अब उन्होंने इसे जारी कर दिया। आगे क्या होगा, मुझे नहीं पता...
मिखाइल ज़िटन्याकोव:बेशक, रुचि अपने आप में बहुत सुखद है। तथ्य यह है कि समूह न केवल विदेशों में जाना जाता है, बल्कि फिर से जारी भी किया जाता है - निस्संदेह, इसमें मान्यता का एक निश्चित क्षण है।
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विटाली डुबिनिन: संगठन बहुत अलग नहीं है। हम लगभग उन्हीं हॉलों, क्लबों में खेले, जैसे रूस में, अगर हम किसी क्लब में खेलते हैं। हालाँकि रूस में, काफी हद तक, हम मुख्य रूप से खेलते हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. वहाँ पारंपरिक क्लब थे, जिनमें संभवतः औसतन 1,000 लोगों की सीटें थीं। मेरी राय में, मंच से जो भी आवाज़ आ रही हो, वहां मौजूद दर्शक आनंद लेने के लिए संगीत कार्यक्रम में आते हैं। इसलिए, हमारा बहुत अच्छा स्वागत हुआ और मुझे व्यक्तिगत रूप से इसकी उम्मीद नहीं थी। स्वीडन में यह विशेष रूप से अच्छा था। यह किसी प्रकार का स्थानीय आउटडोर मेटल उत्सव था (यह मस्कलरॉक 2013 उत्सव था - लेखक)। प्रदर्शन से पहले एक छोटा ऑटोग्राफ सत्र था। वे हमारी बहुत सारी दुर्लभ चीज़ें लाए...
मिखाइल ज़िटन्याकोव: मैंने किसी भी रूसी शहर में हमारे विनाइल की इतनी मात्रा कभी नहीं देखी है!
विटाली डुबिनिन: हाँ, और इसके अलावा, वे रूसी नहीं थे। यदि इससे पहले फ़िनलैंड में संगीत कार्यक्रम में हमारे हमवतन थे - दोनों पूर्व, और सिर्फ आगंतुक, और फिन्स, तो यहाँ केवल स्वीडिश थे। और जब वे यह सब लाए और कहा कि वे हमारे बारे में लंबे समय से और लंबे समय से जानते हैं ... किसी प्रकार के समूह ने वहां प्रदर्शन किया, मुझे उसका नाम नहीं पता, इसलिए वे कहते हैं: "आप यहां बड़े सितारे हैं !”. मेरे लिए यह सब कुछ था! हास्यास्पद रूप से सरल. लेकिन वे कहते हैं: "आप जाने जाते हैं।" या तो ये लोग धातु के इतने शौकीन हैं, हर कोई इसके बारे में जानता है, या हम वास्तव में खुद को कम आंकते हैं। बाकी, दृष्टिकोण की दृष्टि से... बुल्गारिया में हमने एक बड़े उत्सव में खेला। कुल मिलाकर, यह उसी "आक्रमण" से अलग नहीं है। एकमात्र चीज़, शायद, यह है कि सब कुछ अधिक समय का पाबंद है, अर्थात, पर्दे के पीछे और मंच पर दोनों में अधिक व्यवस्था है।
खैर, जहां तक मैं अपने अनुभव से बता सकता हूं, यूरोपीय मेटल फेस्ट सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण मेटल फेस्ट हैं और कंडोम धातु के माहौल से भरे हुए हैं, वे अधिक सामंजस्यपूर्ण हैं। अर्थात्, आयोजक कुछ गंदे छद्म-रॉक बैंडों के साथ अभिनय लाइन-अप को कमजोर नहीं करते हैं। जोर धातु पर है.
विटाली डुबिनिन: जहां तक स्वीडन और फ़िनलैंड का सवाल है, हाँ, बिल्कुल, यही बात है। और, मान लीजिए, हमने बुल्गारिया में खेला, वहां यह कुछ और ही था...
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विटाली डुबिनिन: हाँ, कुछ समझ से बाहर समूह थे। लेकिन आप सही हैं. बेशक, हम वास्तविक, ट्रू-मेटल उत्सवों में प्रदर्शन के समर्थक हैं। अगर हम अपने एरिया-फेस्ट के बारे में बात करते हैं, तो हर कोई सुझाव देता है - "इस समूह को ले लो, उस समूह को ...", ठीक है, ऐलिस भी मान लीजिए। लेकिन क्यों? हम वास्तव में एक धातु उत्सव बनाना चाहते हैं।
हाँ! आरिया के संबंध में ऐलिस जैसे समूह केवल विदेशी पदार्थ हैं!
विटाली डुबिनिन: बिल्कुल, हाँ।
सामान्य तौर पर, यह मुझे परेशान करता है जब आरिया को रूसी रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, यह एक पूरी तरह से अलग विषय है।…
विटाली डुबिनिन: हम भी इस बारे में बात कर रहे हैं। हम तनाव में नहीं हैं, लेकिन हम कहते हैं कि हां, रूसी रॉक से हमारा कोई लेना-देना नहीं है।
मुझे लगता है कि अब आप अपने बारे में कुछ नया सीखेंगे। वास्तव में, ब्लैक मेटल जैसी कठोर शैली में भी आपके काम की सराहना की जाती है। डार्कथ्रोन के फेनरिज़, डिसेक्शन के दिवंगत जॉन नॉडवेट जैसे लोग आपके काम के बारे में बहुत सकारात्मक रहे हैं। ठीक है, उदाहरण के लिए, अमेरिकी थ्रैश बैंड हिराक्स कैटन डी पेना का गायक कभी-कभी आपकी तस्वीरों में आपके प्रतीकों को प्रदर्शित करता है। ...
विटाली डबिनिन: अच्छा, बहुत अच्छा, बहुत अप्रत्याशित! जहां तक डे पेना की बात है, हां, सबसे पहले मैंने उसे हमारी टी-शर्ट में देखा, फिर हमारे लोगो वाली बनियान में, और अब वह फेसबुक पर दोस्त है। निस्संदेह, यह बहुत अच्छा है। लेकिन मुझे लगता है कि अभी भी अपने आप को बहुत अधिक धोखा देना उचित नहीं है, क्योंकि ऐसे लोग संभवतः वास्तविक संगीत प्रेमी हैं जो विशेष रूप से ऐसी किसी चीज़ की तलाश में हैं। आप थाईलैंड में निश्चित रूप से कुछ रॉक बैंड भी पा सकते हैं।
खैर, वे आ गए हैं!
विटाली डबिनिन: मुझे नहीं पता... किसी भी मामले में, मुझे ऐसा लगता है कि ये असली संगीत प्रेमी हैं जो कुछ असामान्य खोज रहे हैं। या शायद नहीं…
मैं ये सारे सवाल क्यों पूछ रहा हूं - क्या आपको नहीं लगता कि आपने कुछ हद तक विदेशों में अपने संगीत की मांग को कम आंका है? आख़िरकार, 20 साल पहले भी उसी जर्मनी में आपके प्रदर्शन को ज़ोर-शोर से सराहा गया था। शायद एक समय में आपको अभी भी अपने देश के बाहर अधिक बार यात्राएं करनी चाहिए थीं, जिसमें बैंड की रणनीति में विदेशी प्रदर्शन भी शामिल था?
विटाली डुबिनिन: शायद... शायद। लेकिन हमने कम क्यों आंका? हम बस इस तथ्य को गंभीरता से देख रहे हैं कि वास्तविक प्रचार के बिना, पश्चिम में एक एल्बम जारी किए बिना,
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हाँ, कम से कम किसी प्रकार का वितरण समझौता संपन्न करने के लिए...
विटाली डुबिनिन: हमने इसे करने की कोशिश की। सारी रुचि केवल शब्दों में है। 80 के दशक के अंत में जब क्रूज़ विदेश गए, तो शाह में रुचि थी। तब यह अभी भी पेरेस्त्रोइका के मद्देनजर था। रूस से रॉक! गोर्की पार्क वैसा ही है... फिर, 90 के दशक में, किसी को इसकी ज़रूरत नहीं थी, इसलिए, निश्चित रूप से, हमने यह अवसर गंवा दिया। किसी तरह बात नहीं बनी. किसी भी मामले में, हमने विशेष रूप से किसी भी प्रस्ताव को अस्वीकार नहीं किया। जैसा है, वैसा है...
धीरे-धीरे, एरिया-फेस्ट गति पकड़ रहा है और हम कह सकते हैं कि यह त्योहार पूरी तरह से स्थानीय घटना बन जाता है अंतर्राष्ट्रीय कार्रवाई. सामान्य तौर पर, यदि आपको याद है कि मूल रूप से ऐसा विचार किसके साथ आया था, और इसके कार्यान्वयन का मार्ग क्या था?
विटाली डुबिनिन: हम स्वयं ऐसा विचार लेकर आए थे। हम लंबे समय से अलग-अलग त्योहारों में जाते रहे हैं, और, जैसा कि आपने सही कहा, हम इस दिखावे से थक चुके हैं। अर्थात्, एक आरिया हो सकता है, और फिर किसी प्रकार का लोक रॉक, रूसी रॉक, और आम तौर पर यह ज्ञात नहीं है कि किस प्रकार का पॉप संगीत। हमारा देश बहुत बड़ा है, और यहां एक भी वास्तविक थीम वाला धातु उत्सव नहीं होता है। मॉस्को में, या कहीं और - कुछ भी नहीं है। और इसलिए हमने फैसला किया कि हमारे अलावा कोई नहीं, जैसा कि वे कहते हैं, और इस विचार को विकसित करना शुरू कर दिया।
मिखाइल ज़िटन्याकोव: विटाली इस बात को लेकर थोड़े विनम्र थे कि यह विचार किसने दिया। विचार, और सामान्य तौर पर समूह में इस संबंध में विचारों का जनक, अक्सर सिर्फ वही होता है। यह सिर्फ इतना है कि हम सामूहिक रूप से हमेशा इस सब पर चर्चा करते हैं और वास्तव में पहले से ही एक साथ निर्णय लेते हैं। लेकिन अक्सर ऐसा व्यक्ति रचनात्मक होता है, न कि केवल अंदर संगीत की दृष्टि से, लेकिन संगठनात्मक रूप से भी, हमारे पास यूलिया के साथ विटाली है। (यूलिया बेलिकोवा - समूह प्रबंधक - लेखक)
विटाली डबिनिन: ठीक है, ठीक है... सामान्य तौर पर, वैसे भी, मुझे लगता है कि यह हमारे दिमाग की उपज है। निःसंदेह, हमें एक साथी मिल गया है। हम लंबे समय से इस विचार पर विचार कर रहे हैं और मॉस्को में कुछ आयोजकों के सामने इसका प्रस्ताव रखा है। सभी ने कहा: “एरिया-उत्सव? खैर, चूँकि यह एरिया-फेस्ट है, इसका मतलब पूर्व "आर्यन" समूहों का त्योहार है। हम कहते हैं - "ठीक है, चलो इसे अलग तरह से कहें, चलो इसे किसी तरह एकजुट करें।" एरिया-फेस्ट, सामान्य तौर पर, शुभ नामक्योंकि आरिया है
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सामान्य तौर पर, प्रश्न बहुत प्रासंगिक है। आप ऐसा क्यों सोचते हैं कि इतने वर्षों में रूस में एक भी सामान्य त्यौहार नहीं आया है? देश बड़ा है. अलग-अलग समूह हर सप्ताह संगीत कार्यक्रम लेकर आते हैं। कम से कम मास्को के लिए। किसी के पास ऐसा विचार क्यों नहीं आया, वे एक पूर्ण धातु उत्सव का आयोजन क्यों नहीं करना चाहते थे?
विटाली डुबिनिन: मुझे नहीं पता क्यों। वास्तव में, निःसंदेह, यह एक विरोधाभास है। जब असली सितारे संगीत समारोहों के साथ आते हैं, तो यह साबित होता है कि हमें संगीत में रुचि है। लेकिन किसी कारण से वास्तविक आयोजकों में ऐसे कोई उत्साही नहीं हैं। या शायद लोग केवल यह देखते हैं कि पैसा कैसे कमाया जाए। जो लोग इन उत्सवों का आयोजन करते हैं, कम से कम हमारी तो यही मनोवृत्ति है- कमाने की, प्रचार करने की नहीं।
के ढांचे के भीतर समूह की सभी खूबियों के बावजूद रूसी दृश्य, कभी-कभी आपको अभी भी यह अहसास होता है कि आप अभी भी कुछ हद तक भूमिगत हैं, आप रूस में मुख्य निकट-संगीत मीडिया स्रोतों से अपने अलगाव को महसूस करते हैं। हर कोई विभिन्न बीआई-2, ज़ेम्फिरा, नाइट स्निपर्स और अन्य स्लैग की सराहना करता है, इसे "रॉक" कहता है, लेकिन हर बार, मौन सहमति से, वे किसी तरह आरिया को अनदेखा कर देते हैं। क्या आपको नहीं लगता कि यह बेहद अनुचित है? आपकी टिप्पणियां…
विटाली डबिनिन: आह, मैं अनुचित के बारे में नहीं जानता... हां, हमारे प्रति हमारा ऐसा रवैया है, विशेष रूप से, चलो नशे रेडियो जैसे अद्भुत रेडियो स्टेशन को लेते हैं। ऐसा कहा जा सकता है कि वे वहां रूसी रॉक को बढ़ावा देते हैं। जहाँ तक आरिया की बात है, वे हमें उत्सव में देखने के लिए तैयार हैं, क्योंकि वे जानते हैं कि बहुत सारे लोग आरिया आएंगे, लेकिन वे हमें रोटेशन में रखने के लिए बिल्कुल भी तैयार नहीं हैं। अर्थात् वे कहते हैं:
- आइए सहयोग करें।
-चलो.
- क्या आप उत्सव में प्रस्तुति देंगे?
- आइए प्रदर्शन करें। क्या आप हमारे गाने को रोटेशन पर रखेंगे?
- नहीं, हम ऐसा नहीं करेंगे।
- क्यों?
यहां यह शुरू होता है - और प्रारूप नहीं, सामान्य तौर पर, बहुत सारे बहाने होते हैं। और मुझे लगता है कि लोगों को यह संगीत पसंद नहीं है।
किसी तरह यह पता चलता है कि पूरे इतिहास में समूह में मौजूद हैं संघर्ष की स्थितियाँ, और कभी-कभी संगीतकार सबसे मैत्रीपूर्ण तरीके से अलग नहीं होते हैं। लेकिन, फिर भी, हर कुछ वर्षों में आप किसी कारण से फिर से एक साथ आने और एक या दूसरे पूर्व प्रतिभागियों के साथ एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम देने का प्रबंधन करते हैं, जैसे कि कोई आपसी प्रतिशोध न हो। आप इसे कैसे करते हैं? मुझे संदेह है कि आप सभी आपस में मेल-जोल रखते हैं और साथ-साथ बीयर पीने जाते हैं। उदाहरण के लिए, आपने नवंबर में बैंड की 30वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई है। किपेलोव को पहले ही वहां घोषित किया जा चुका है, और ग्रानोव्स्की, और टेरेंटयेव और मान्याकिन ...
विटाली डुबिनिन: हां, कुछ लोग टीम छोड़ देते हैं, शिकायतें होती हैं, लेकिन फिर शिकायतें दूर हो जाती हैं और जो बचता है वह वही है जो हमने साथ मिलकर किया था। और ऐसे लोग भी हैं जिन्होंने हमारे रिकॉर्ड सुने हैं, लेकिन शायद हमें कभी एक साथ नहीं देखा। सामान्य तौर पर, हम ये सभी पुनर्मिलन लोगों की खातिर, हमें सुनने में सक्षम होने की खातिर करते हैं। मेरा बेटा अब 16 साल का है। जब हीरो ऑफ डामर 20 साल का था, तब हमने किपेलोव के साथ प्रदर्शन किया था। तदनुसार, 8 वर्ष पूर्व. और वह कहता है: "मैं किपेलोव के साथ आरिया के संगीत कार्यक्रम में कभी नहीं गया।" यह ऐसी युवा पीढ़ी के लिए है, और सामान्य रूप से लोगों के लिए - नए और पुराने प्रशंसकों के लिए, हम ऐसा करने जा रहे हैं। इसे कैसे करना है? हमारे पास अब साझा करने के लिए कुछ भी नहीं है, इसलिए, अतीत को याद करने और फिर से एक साथ खेलने से सकारात्मक भावनाओं के अलावा कुछ नहीं होता है।
में पिछले साल कासंगीत रिकॉर्ड करने का एक तरीका व्यापक हो गया है, जब संगीतकार स्टूडियो में भी नहीं मिलते हैं, बल्कि इंटरनेट पर फ़ाइलों का आदान-प्रदान करते हैं।
विटाली डुबिनिन: यानी हमारे बारे में नहीं।
तुम्हारे बारे में। मेरे लिए, यह दृष्टिकोण "यांत्रिक" लगता है और इसमें उन लाइव रिहर्सल और जैम सत्रों की ऊर्जा का अभाव है, जिनके बारे में हमने बात की थी, जहां नए विचार सीधे पूरे बैंड वादन से आते हैं, संगीतकारों के बीच एक निश्चित रसायन विज्ञान के लिए धन्यवाद। तब संगीत अधिक स्वाभाविक और प्रत्यक्ष लगता है। उस बारे में आप क्या कहेंगे?
विटाली डुबिनिन: मैं इससे बिल्कुल सहमत हूं। अब हर कोई कंप्यूटर पर कुछ भी रिकॉर्ड कर सकता है - प्रोग्राम खोलें और अच्छे ध्वनि वाले ड्रम, ओवरडब बास और बाकी सब कुछ रिकॉर्ड करें। लेकिन समूह पहले स्थान पर अच्छा है क्योंकि व्यक्ति समूह में खेलते हैं। और जब कोई व्यक्ति इसे स्वयं से गुजारता है, भले ही शायद उस हिस्से का भी, जिसका आविष्कार उसके द्वारा नहीं किया गया हो, कुछ बदलाव करता है, तो समूह की ध्वनि प्राप्त होती है। कैसे क्यों
तो आप धातु परिदृश्य की वर्तमान स्थिति के बारे में क्या सोचते हैं? क्या आपको नहीं लगता कि, एक ओर, दृश्य अधिक खुला हो गया है, लेकिन दूसरी ओर, यह कम "स्पष्ट" हो गया है? मात्रा लंबे समय से गुणवत्ता पर हावी रही है, और कई संगीतकार कुशल "कारीगरों" से मिलते जुलते हैं।
विटाली डबिनिन: यह पिछले प्रश्न की ही एक निरंतरता है। अब आप धन्यवाद कर सकते हैं आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ, सुपर-साउंड बनाने के लिए प्लग-इन और इन सभी डिजिटल गैजेट्स को धन्यवाद, लेकिन आप सुपर-व्यवस्था नहीं करेंगे, कुछ नया। यदि आपके गाने ख़राब हैं, तो इसकी जगह कोई नहीं ले सकता - न ध्वनि, न कुछ और। इसलिए, अब, निश्चित रूप से, बहुत अधिक मात्रा में स्लैग गुजर रहा है, और किसी कारण से नहीं है चमकीले तारेजो पहले थे. संभवतः, इस प्रवाह के कारण सब कुछ समतल हो गया है।
मिखाइल ज़िटन्याकोव: साथ ही, इंटरनेट सकारात्मक और दोनों देता है नकारात्मक बिंदु. जैसा कि आपने सही कहा, इस समूह में किसी प्रकार का स्वस्थ अनाज या कुछ आकर्षक संगीतमय क्षण ढूंढना अधिक कठिन होता जा रहा है, क्योंकि अब हर कोई इसे उच्च गुणवत्ता में रिकॉर्ड और पोस्ट कर सकता है, लेकिन इंटरनेट पर यह सामान्य स्ट्रीम में खो गया है .
विटाली डबिनिन: हो सकता है, वास्तव में, अब संगीत का इतना बड़ा भंडार है, पहले की तुलना में कहीं अधिक। हो सकता है इसमें कुछ और कमी रह गई हो.
हां और संगीत से पहलेवहाँ कई थे। ऐसे कोई अवसर ही नहीं थे, और परिणामस्वरूप, सबसे प्रतिभाशाली लोग सतह पर आ गए। खैर, ठीक है, इस विषय को बहुत लंबे समय तक विकसित किया जा सकता है। मेरे पास आपसे एक आखिरी सवाल है. अपना रचनात्मक करियर शुरू करने के 30 साल बाद आप कैसा महसूस करते हैं? क्या आप केवल रचनात्मक आदत के कारण संगीत बजाना जारी रखते हैं - सिर्फ इसलिए कि आप इसे तीन दशकों से कर रहे हैं, या आप अभी भी नई ऊंचाइयों को जीतने और और भी अधिक महत्वाकांक्षी विचारों की प्राप्ति पर भरोसा करने का प्रयास कर रहे हैं?
विटाली डुबिनिन: ठीक है, सबसे पहले, हमें यह पसंद है। यानी हम कह सकते हैं कि यह एक आदत है, लेकिन दूसरी ओर,
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मिखाइल ज़िटन्याकोव: मुझे नहीं पता कि यह कितना सही होगा अगर मैं अब वोलोडा (खोलस्टिनिन - लेखक) के शब्दों को याद करूं, जो एक जटिल ऑपरेशन के बाद लौटे थे। जब उन्होंने रिहर्सल स्थल में प्रवेश किया, तो हम सभी ने उनका स्वागत किया, प्रश्न पूछना शुरू किया और उन्होंने एक बहुत ही अद्भुत बात कही। उन्होंने कहा कि जब वह अस्पताल के बिस्तर पर लेटे थे, तब किसी समय, जैसा कि वे कहते हैं, उनका पूरा जीवन उनकी आंखों के सामने उड़ गया, उन्हें सबसे ज्यादा इस बात का अफसोस हुआ कि अगर एक साथ कुछ नहीं हुआ, तो वह ऐसा नहीं कर पाएंगे। उसके गिटार कैबिनेट के पास जाएँ और उस जादुई गिटार ध्वनि को सुनें। और यह अपने लिए बोलता है।
हम साक्षात्कार की व्यवस्था के लिए नतालिया स्टुपनिकोवा और यूलिया बेलिकोवा के प्रति अपना आभार व्यक्त करते हैं।
