स्पेन में स्पेनी जिप्सी का रोमांस नृत्य। फ्लेमेंको - यह क्या है? इस नृत्य को नृत्य करना कैसे सीखें? फ्लेमेंको स्पेन

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फ्लेमेंको एक पारंपरिक संगीत और नृत्य शैली है जिसकी उत्पत्ति आंदालुसिया (स्पेन) से हुई है; यह संगीत संगत (टोक), गायन (कांटे) और नृत्य (बेल) का एक मिश्रण है।

शैली को कई दर्जन किस्मों (50 से अधिक) द्वारा दर्शाया गया है।

फ्लेमेंको नृत्य और गाने, एक नियम के रूप में, एक गिटार और ताल के साथ होते हैं: हाथों की लयबद्ध ताली (पलामास), एक टक्कर बॉक्स (काजोन) पर बजाना; कभी-कभी कास्टनेट्स के साथ।

फ्लेमेंको कलाकारों को "बेयलोर" (नर्तक) और "कैंटोर" (गायक), "तोकार" (गिटारवादक) कहा जाता है।

मूल

फ्लेमेंको की उत्पत्ति मॉरिटानियन संगीत संस्कृति में पाई जा सकती है। जिप्सी संगीत ने भी इस शैली को काफी प्रभावित किया - कई लोग स्पेनिश जिप्सियों को शैली के मुख्य, सच्चे वाहक मानते हैं।

XV सदी में। प्रांत में देश के दक्षिणी तट के साथ बसे हुए बीजान्टियम से जिप्सी स्पेन पहुंचे; अपने रीति-रिवाज के अनुसार, उन्होंने मूरिश, यहूदी और स्पेनिश जैसी स्थानीय संगीत परंपराओं को अपनाना और पुनर्विचार करना शुरू किया; और इस मिश्र धातु से संगीत परंपराएं, जिप्सियों द्वारा पहले पुनर्विचार किया गया, और फिर स्पेनियों द्वारा, फ्लेमेंको का जन्म हुआ।

लंबे समय तक, फ्लेमेंको को एक "बंद कला" माना जाता था, क्योंकि जिप्सी एक अलग समूह के रूप में रहते थे; फ्लेमेंको संकरे घेरे में बना था। लेकिन XVIII सदी के अंत में। जिप्सियों का उत्पीड़न बंद हो गया, और फ्लेमेंको ने सराय और कैंटांटे कैफे के चरण में प्रवेश किया, स्वतंत्रता प्राप्त की।

XX सदी के अंत में। फ्लेमेंको क्यूबा की धुनों और जैज़ रूपांकनों को अवशोषित करना शुरू कर देता है; और, इसके अलावा, शास्त्रीय बैले के तत्वों ने वहां अपना स्थायी स्थान प्राप्त कर लिया।

फ्लेमेंको डांस की अवधारणा को अपडेट करने वाले सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको डांसर जोआक्विन कोर्टेस ने इसे "कैनोनिकल स्टैंडर्ड" से छुटकारा दिलाया और इसमें एक नई जीवंत धारा और अभिव्यक्ति का परिचय दिया।

फ्लेमेंको की कामचलाऊ प्रकृति, जटिल लय और प्रदर्शन की विशिष्ट तकनीक अक्सर फ्लेमेंको की धुनों के सटीक संकेतन को बाधित करती है। इसलिए, गिटारवादक और नर्तक और गायक दोनों की कला आमतौर पर मास्टर से प्रशिक्षु तक जाती है।

जिप्सी का रोमांस नृत्य के गुण

नर्तक (बेलाओरा) की छवि का एक महत्वपूर्ण तत्व पारंपरिक पोशाक है, जिसे बाटा डे कोला कहा जाता है - एक विशिष्ट फ्लेमेंको पोशाक, आमतौर पर फर्श-लंबाई, अक्सर बहुरंगी पोल्का-डॉट सामग्री से बनी होती है, जिसे तामझाम और फ्लॉन्स से सजाया जाता है।

इस पोशाक का प्रोटोटाइप जिप्सियों की पारंपरिक पोशाक थी। पोशाक के हेम के साथ सुंदर खेल नृत्य का एक अभिन्न अंग है।

बैला या पारंपरिक कपड़े - डार्क ट्राउजर, एक चौड़ी बेल्ट और सफेद शर्टविस्तृत आस्तीन के साथ। कभी-कभी शर्ट के किनारों को कमर के सामने बांधा जाता है। एक छोटा बोलेरो बनियान जिसे चालेको कहा जाता है, कभी-कभी शर्ट के ऊपर पहना जाता है।

बहुत लंबे लटकन के साथ एक स्पेनिश शॉल महिला फ्लेमेंको नृत्य की क्लासिक विशेषताओं में से एक है: शॉल या तो नर्तकी की कमर के चारों ओर घूमती है, पतली महिला सिल्हूट पर जोर देती है, या कंधों से गिरती है, एक बड़े, सुंदर, बेचैन पक्षी के सिल्हूट का निर्माण करती है। .

एक और क्लासिक फ्लेमेंको महिला विशेषता एक बड़ी प्रशंसक है। फ्लेमेंको नृत्य की एक अनिवार्य विशेषता के रूप में कास्टनेट के बारे में एक राय है।

लेकिन अक्सर, ताल ऊँची एड़ी के जूते (zapateado), तड़कती हुई उंगलियां (पिटोस) या ताली बजाने वाली हथेलियों (पालमास) द्वारा पीटा जाता है। फ्लैमेंको के सबसे शुद्ध रूप कैस्टनेट के उपयोग से बचते हैं, क्योंकि वे भावुक और अभिव्यंजक हैंडप्ले की संभावना को सीमित करते हैं।

आज, आधुनिक कोरियोग्राफर विशेष रूप से फ्लेमेंको में रुचि रखते हैं, क्योंकि वे इस कला में रचनात्मकता के महान अवसर देखते हैं, कोरियोग्राफी में नवाचारों को पेश करने के लिए।

शैली वर्गीकरण

जिप्सी का रोमांस शैलियों (palos) लयबद्ध पैटर्न में भिन्न हैं। सबसे लोकप्रिय पैलोस - टोन, सोलिया, फैंडैंगो और सेगुइरिया (टोना, सोलिया, फैंडैंगो वाई सेगुइरिया) - कैंट जोंडो की श्रेणी से संबंधित हैं (कैंट जोंडो, फ्लेमेंको का सबसे प्राचीन कोर, जो सबसे पुराना है म्यूजिक सिस्टमभारत)। दूसरी श्रेणी कैंट फ्लेमेंको है (कैंट फ्लेमेंको, जिसमें गायन, नृत्य और गिटार बजाना शामिल है)।

फ़्लेमेंको का कई नृत्य और पर बहुत प्रभाव पड़ा है संगीत शैलियोंपूरी दुनिया में। हाल के दशकफ्लेमेंको और अन्य शैलियों की मिश्रित किस्में दिखाई दीं: फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको जैज, फ्लेमेंको रॉक, जिप्सी रूंबा और अन्य।

फ्लेमेंको के अनुयायी हैं जो इसकी परंपराओं का सम्मान करते हैं, जिसके सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पक्ष हैं।

परंपरा का सख्ती से पालन करने से फ्लेमेंको को गहराई से समझना असंभव हो जाता है।

जिप्सी का रोमांस शैलियों (गायन, नृत्य, माधुर्य) एक जीवित जीव की तरह हैं, जिसके लिए उनके निरंतर विकास की आवश्यकता होती है, और विकास के बिना कोई जीवन नहीं है।

लेकिन विकासशील फ्लेमेंको के साथ-साथ "फ्लेमेंकोलोजी" भी है (इस शीर्षक के तहत एक पुस्तक 1955 में गोंजालेज क्लेमेंट द्वारा लिखी गई थी और कला इतिहास के इस खंड को इसका नाम दिया गया था), इस दिशा के वैज्ञानिक फ्लेमेंको की उत्पत्ति और इसके अध्ययन का अध्ययन कर रहे हैं। "सच्ची" शैली, परंपराएं, आदि।

अब तक, फ्लेमेंको शैली की शुद्धता के समर्थकों के साथ, इसके नए रूपों और ध्वनियों के अनुयायी हैं।

फ्लेमेंको डांसर जोकिन कोर्टेस यूरोपीय संघ में रोमा राजदूत हैं।

"ड्यूएन्डे" - फ्लेमेंको की आत्मा, जिसे स्पेनिश से "आग", "जादू" या "भावना" के रूप में भी अनुवादित किया गया है। “केवल एक युगल सक्षम नहीं है - दोहराने के लिए। ड्यूएन्डे खुद को दोहराता नहीं है, जैसे एक तूफानी समुद्र की उपस्थिति।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक। जिप्सियों ने फ्लेमेंको नंगे पैर प्रदर्शन किया।

फोटो गैलरी

उपयोगी जानकारी

जिप्सी का रोमांस
स्पैनिश जिप्सी का रोमांस

फ्लेमेंको त्यौहार

जिन सबसे महत्वपूर्ण शहरों में फ्लेमेंको मौजूद है, उनमें कैडिज़, जेरेज़, सेविले, कॉर्डोबा, ग्रेनाडा, बार्सिलोना और मैड्रिड शामिल हैं। इनमें से प्रत्येक शहर की अपनी संगीत विशिष्टता, अपनी परंपराएं और ख़ासियतें हैं।

स्पेन में

सबसे सम्मानित में से एक, स्पेन में सबसे बड़ा फ्लेमेंको उत्सव सेविले में हर दो साल में "बिएनल डी फ्लेमेंको" नाम से होता है। इस फेस्टिवल की स्थापना 1980 में हुई थी। दुनिया भर से फ्लेमेंको के सच्चे प्रेमी यहां देखने आते हैं सर्वश्रेष्ठ कलाकार: बैलोर, कैंटर और गिटारवादक।

कॉर्डोबा में, एक वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय उत्सवगिटार "GUITARRA", प्रदर्शन के साथ जिस पर प्रतिभाशाली युवा गिटारवादक विसेंट अमीगो और पाको सेरानो की महिमा शुरू हुई।

पूरे स्पेन में वार्षिक कैंट ग्रैंड फेस्टिवल, कैंट फ्लेमेंको फेस्टिवल और अन्य उत्सव होते हैं। आप स्पेन में त्योहारों के बारे में अधिक जान सकते हैं और न केवल विशेष समाचार साइट www.flamencofestival.info से।

रूस में

1- रूसी फ्लेमेंको महोत्सव "फ्लेमेंको एन मोस्कु" - 2011 में पहली बार आयोजित किया गया। यह फेस्टिवल केवल दुनिया के उत्कृष्ट फ्लेमेंको सितारों को एक साथ लाएगा।

जिप्सी का रोमांस महोत्सव "¡विवा ESPAÑA!" मास्को में - स्पेनिश संगीत संस्कृति की दुनिया में एक वार्षिक कार्यक्रम (2001 से)।

पीटर्सबर्ग हो रहा है वार्षिक उत्सव"उत्तरी फ्लेमेंको" कहा जाता है।

आधुनिक दुनिया में गिटार संगीतकलुगा में 1997 से, वार्षिक उत्सव "गिटार वर्ल्ड" संचालित हो रहा है, जिसके प्रतिभागी रूस और स्पेन के विभिन्न फ्लेमेंको समूह हैं, और विदेशी गिटारवादकों के कई उज्ज्वल नाम हैं, जैसे कि अल दी मेओला (2004) , इवान स्मिरनोव ("उत्सव का शुभंकर), विसेंट एमिगो (2006), पाको डी लूसिया (2007) और अन्य।

अन्य देशों में

हर साल, 2004 से, लंदन में फ्लेमेंको महोत्सव फरवरी में आयोजित किया गया है। स्पेन के बाहर सबसे बड़े फ्लेमेंको उत्सवों में से एक अमेरिकी शहर अल्बुकर्क, न्यू मैक्सिको में 20 से अधिक वर्षों से हो रहा है।

उल्लेखनीय फ्लेमेंको कलाकार

• नीना डे लॉस पेइन्स, लोला फ्लोरेस, फोस्फोरिटो, नीना डे ला पुएब्ला
• कारमेन अमाया
• रेमन मोंटोया सीनियर, पाको डी लूसिया, विसेंट एमिगो, मनोलो सनलुकर, आर। रिक्वेनी, पैको सेरानो, राफेल कोर्टेस (राफेल कोर्टेस) (गिटार)
• एंटोनियो गेड्स और मारियो माया (नृत्य)
• कैमरून डे ला इस्ला और एनरिक मोरेंटे (गायन)
• ब्लैंका डेल रे
• एंटोनियो कैनालेस
• एंटोनियो एल पीपा, जेवियर मार्टोस (नृत्य)
• जोस रेयेस (गिटार, गायन)
• जिप्सी किंग्स (गिटार, गायन)
• सांता एस्मेराल्डा (डिस्को, प्लस गिटार)
• रोशियो मार्केज़
• लीना हर्नांडेज़
• ईवा ला येरबाबुएना

XV सदी की शुरुआत में, फ्लेमेंको की कला का जन्म अंडालूसिया के क्षेत्र में हुआ था। यह स्पेन का यह दक्षिणी क्षेत्र था जो तत्कालीन बहिष्कृतों - जिप्सियों, यहूदियों और मूरों के सह-अस्तित्व का स्थान बन गया। इन लोगों ने अपनी अनूठी दुनिया बनाई, जिसमें उनकी संस्कृतियां मिश्रित हुईं, जिसके परिणामस्वरूप "एंडालुसिया का जादू क्रिस्टल" दिखाई दिया - यही मूल फ्लेमेंको शैली कहलाती है।

जिप्सियों के लिए संगीत और नृत्य हवा और पानी हैं, इसलिए जीवन के लिए आवश्यक हैं। प्लास्टिसिटी, लचीलापन, आंदोलनों की अभिव्यक्ति और स्वभाव, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होते हैं, आज के फ्लेमेंको का आधार बन गए हैं।

इस कला को "फ्लैमेंको" क्यों कहा जाता है, इतिहासकार अभी भी बहस कर रहे हैं। नाम की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि शब्द "फ्लेमेंकोस" उन जिप्सियों को दर्शाता है जो जर्मनी के माध्यम से स्पेन की भूमि में आए थे, और समय के साथ, इस शब्द को जिप्सी कलाकार कहा जाने लगा या " फ्लेमेंको गायक", संगीत के मानक माने जाते हैं।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, "फ्लेमेंको" शब्द लैटिन शब्द "फ्लैमा" ("आग", "लौ") से आया है, क्योंकि। उन दिनों अंडालूसी नृत्य और गीत एक उग्र चरित्र से प्रतिष्ठित थे।

एक अन्य परिकल्पना के अनुसार, "फ्लेमेंको" नाम (जैसा कि फ्लेमिंगो पक्षी को स्पेनिश में कहा जाता है) इस विशेष पक्षी के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि। कई कोरियोग्राफिक पोजीशन राजसी फ्लेमिंगो की नकल करती हैं।

लेकिन, कई परस्पर विरोधी संस्करणों के बावजूद, निर्विवाद तथ्य यह है कि इस कला का जन्म कई लोगों की संगीत संस्कृतियों के विलय के परिणामस्वरूप हुआ था, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी मातृभूमि खो दी और विश्वास खो दिया, लेकिन जोश और उत्साह नहीं खोया आत्मा, साथ ही साथ नृत्य, गीत और संगीत, अस्तित्व के एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में।

फ्लेमेंको संस्कृति का विकास

एक कला के रूप में फ्लेमेंको के गठन की सही तारीख का नाम देना असंभव है। के अनुसार ऐतिहासिक जानकारी, हम मज़बूती से कह सकते हैं कि 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, नृत्य केवल ताली बजाने के साथ होता था। 19वीं शताब्दी फ्लेमेंको का स्वर्ण युग बन गया, जब कलाकारों को बड़प्पन और लोकप्रिय सराय के घरों में आमंत्रित किया गया। एक गुणी गिटारवादक के साथ एक नृत्य या एक गाना शुरू हुआ।

प्रारंभ में, फ्लेमेंको स्पेनिश घरों की सीमाओं से परे नहीं गया, या बल्कि, आँगन - आंगनों से परे, जो पड़ोसियों और परिवार के सदस्यों के बीच संचार के लिए पारंपरिक स्थान थे। लेकिन धीरे-धीरे यह कला बंद से खुली संस्कृति में बदलने लगी।

अस्थायी जिप्सी बस्तियों के स्थानों में (वे आमतौर पर शहर के बाहर स्थित थे), फ्लेमेंको उत्सव, सभी के लिए खुले, की व्यवस्था की जाने लगी। धीरे-धीरे, लगभग कोई मधुशाला फ्लेमेंको के बिना नहीं कर सकती थी। यह कला कलाकारों के लिए जीविकोपार्जन के लिए एक शिल्प में बदल गई।

1842 में सेविले में फ्लेमेंको कृत्यों के साथ पहला कैफे कैंटेंटे (कलात्मक कैफे) दिखाई दिया। तब से यह कला आम जनता के लिए उपलब्ध हो गई। कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा बढ़ने लगी, जिसने फ्लेमेंको के विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन रूपों, शैलियों और शैलियों के विकास में योगदान दिया।

हालाँकि, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, कलात्मक कैफे ने लाभप्रदता खोना शुरू कर दिया, केवल वे प्रतिष्ठान "बच गए" जिनमें ग्राहकों को अपने प्रदर्शनों की सूची चुनने की अनुमति थी। इस प्रकार, फ्लेमेंको एक आत्मीय कला नहीं रह गई, बल्कि बन गई सरल व्यवसायभुगतान करने वालों के स्वाद और वरीयताओं के आधार पर।

फ़्लेमेंको ने धनी युवाओं के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की, जिन्होंने हालांकि, इस कला के केवल सौंदर्य पक्ष की प्रशंसा की, लेकिन नाटक और इसे चलाने वाले दर्द की नहीं। फ्लेमेंको मनोरंजन उद्योग का हिस्सा बन गया है, जो बड़े पैमाने पर उपभोग का उत्पाद है।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, फ्लेमेंको आया रंगमंच के दृश्यओपरा फ्लेमेंको नामक व्यावसायिक प्रस्तुतियों के रूप में। फ्लेमेंको की शास्त्रीय विशेषताएं गिटार के साथ नाचना और गाना हैं, लेकिन धीरे-धीरे गिटार ने अपना पारंपरिक अर्थ खो दिया है, क्योंकि। इसे आर्केस्ट्रा की संगत से बदला जाने लगा। व्यापक दर्शकों के लिए बाहर जाने पर, फ्लेमेंको को किसी भी दर्शक को खुश करने की कोशिश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हालाँकि, स्पेन में कई स्थानों को संरक्षित किया गया है जहाँ कलाकारों ने शैली की शुद्धता को संरक्षित किया है और जहाँ सच्चा "कैंट जोंडो" बजता रहता है।

फ्लेमेंको - आत्मा का रोना

आज आप अक्सर "कैंट जोंडो" और "कैंट फ्लेमेंको" की अवधारणा का संयोजन पा सकते हैं। लेकिन फ्लैमेन्को शोधकर्ता इन अवधारणाओं के बीच समानता या अंतर के बारे में आम सहमति नहीं बना पाए हैं। शब्द "होंडो" (अंडालूसी "जोंडो" का उच्चारण करते हैं) का उपयोग फ्लेमेंको प्रदर्शन की गहराई (अभिव्यक्ति, भावनात्मकता) को दर्शाने के लिए किया जाता है।

अक्सर होंडो गायन को फ्लेमेंको गायन के तरीके के रूप में समझा जाता है। विभिन्न कलाकार. कैंट फ्लेमेंको वह है जो गाया जाता है, और कैंट जोंडो वह है जिसे गाया और प्रदर्शित किया जाता है। यह "कैंट होंडो" है जिसे आत्मा, त्रासदी और व्यापक भावना का प्राथमिक स्रोत माना जाता है। जबकि "कैंट फ्लेमेंको" पहले से ही एक आधुनिक कला है, जो भावनाओं की गहराई के मामले में होंडो से हीन है।

फ्लेमेंको की मुख्य विशेषताएं

फ्लेमेंको नृत्य कलाकार के संपूर्ण भावनात्मक स्पेक्ट्रम को व्यक्त करता है। नृत्य में, नर्तक का कौशल इतना महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि वह कहानी है जो कलाकार अपने शरीर की गतिविधियों की मदद से बताता है।

अधिकांश विशेषताफ्लेमेंको ज़ापाटेडो है - फर्श पर ऊँची एड़ी के जूते और तलवों के साथ समय की लयबद्ध धड़कन। प्रारंभ में, ज़ापाटेडो केवल पुरुषों द्वारा किया जाता था, और महिला प्रदर्शन में चिकनी हाथ आंदोलनों को शामिल किया गया था। आज, नर और मादा फ्लेमेंको के बीच के अंतर इतने स्पष्ट नहीं हैं, हालांकि हाथ आंदोलनों की सुंदरता महिला प्रधान बनी हुई है।

जैपाटेडो के अलावा, फ्लेमेंको क्लैपिंग (पालमास) और फिंगर स्नैपिंग (पिटोस) फ्लेमेंको के आवश्यक तत्व हैं। कैस्टनेट बाद में फ्लेमेंको संस्कृति में आए, और अब पारंपरिक तकनीकों के साथ सममूल्य पर उपयोग किए जाते हैं।

फ्लेमेंको डांसर की पोशाक में गहरे रंग की पतलून, एक चौड़ी बेल्ट, एक सफेद शर्ट और एक छोटी बोलेरो बनियान होती है। नर्तक की पोशाक का प्रोटोटाइप, जिसे बाटा डे कोला कहा जाता है, एक पारंपरिक जिप्सी पोशाक है, जो आमतौर पर लंबी होती है, जिसे कई फ्लॉज़ और तामझाम से सजाया जाता है। यदि कोई महिला पुरुष फ्लेमेंको करती है, तो वह पुरुष पोशाक पहनती है।

इसके मूल में, फ्लेमेंको एक व्यक्ति का नृत्य है। नर्तक को कोरियोग्राफिक परिदृश्य, आंदोलनों के समकालिकता और अन्य "कृत्रिम" सम्मेलनों से विवश नहीं किया जाता है। वह हमेशा सुधार करता है, और द्वंद्व इसमें व्यक्त किया जाता है - आग, अनिश्चितता, जुनून, खतरे से खेलना, जो कि फ्लेमेंको की कला का आधार है।

फ्लेमेंको का इतिहास

फ्लेमेंको का जन्म स्थान आंदालुसिया है। इस क्षेत्र में रहने वाले सभी लोगों की संस्कृतियों को फ्लेमेंको संगीत में एक प्रतिध्वनि मिली। अरबी, यहूदी, जिप्सी, ईसाई... यहां तक ​​कि इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिण के संगीत में अफ्रीकी लय भी सुनी जा सकती है।

अंडालूसी गीत होमसिकनेस और गेय विरोध दोनों है। गायक का विरोध दुनिया के उत्पीड़न और अन्याय के खिलाफ है। 1492 में, अरबों को स्पेन से बाहर निकाल दिया गया था। 5वीं शताब्दी में देश की आबादी का एक बड़ा हिस्सा (लगभग 100 हजार) बनाने वाले यहूदियों को सताया गया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। सदा के लिए सताए गए जिप्सी, साधारण सामानों के साथ देश भर में घूमते हुए, अपने गीत और नृत्य परंपराओं को फैलाते हैं। इन सभी लोगों ने, एक बार अपनी जड़ें खो देने के बाद, जबरन आत्मसात कर लिया, एक विदेशी संस्कृति में प्रवेश किया, एक विदेशी विश्वास को अपनाया। उनके गीतों में आप भाग्य के बारे में रोना सुन सकते हैं, एक उदास जीवन की कहानी।

फ्लेमेंको सिर्फ संगीत नहीं है। यह जीवन के प्रति दृष्टिकोण की एक शैली है, एक विश्वदृष्टि। इस दुनिया में रहने के लिए फ्लेमेंको करना जरूरी नहीं है। फ्लेमेंको संगीत उज्ज्वल भावनाएं और मजबूत अनुभव है।

फ्लेमेंको के अस्तित्व की शुरुआत 1780 मानी जाती है, यह इस वर्ष है कि अंडालूसिया में फ्लेमेंको का पहला दस्तावेजी उल्लेख दिनांकित है। इस समय तक, फ्लेमेंको की शैली और मधुर संरचना पहले ही पूरी तरह से बन चुकी थी।

पारंपरिक स्पेनिश आवास को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि सभी अपार्टमेंट आंगन, एक आंतरिक आम आंगन के आसपास स्थित हैं। इस तरह के एक लेआउट के साथ, पड़ोसी एक-दूसरे के साथ निकटता से संवाद करते हैं, अक्सर एक ही परिवार के कबीले के सदस्य होते हैं। आम सभा स्थल आँगन था। यहां आयोजित किए गए उत्सव की घटनाएँजिस पर गायन के रहस्य भी बताए गए। हम कह सकते हैं कि फ्लेमेंको का निवास एक घर है। यह एक संकीर्ण पारिवारिक दायरे में संचार है जो इस तथ्य की व्याख्या करता है कि बहुत से सार्थक नामफ्लेमेंको में, वे परिवार के राजवंशों से संबंधित हैं जिनमें संगीत कौशल पीढ़ी दर पीढ़ी पारित किया गया था। संगीत संचार, संवाद का एक साधन था और प्रकृति में काफी हद तक कामचलाऊ था। संवाद दो कैंटोर, एक कैंटर और एक गिटारवादक, गीत और नृत्य के बीच था।

शादी के जश्न, बपतिस्मा और अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं के दौरान - आंगन के आंगनों में होने वाले जीवन को अक्सर सड़क पर ले जाया जाता था। कई जिप्सी बस्तियों में, इस तरह के "फ्लेमेंको उत्सव" ने व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। कार्यक्रम शहर की सीमा के बाहर अस्थायी जिप्सी बस्तियों में आयोजित किए गए थे। परिवार के सदस्यों के अलावा, कभी-कभी बाहरी लोगों को भी शामिल होने की अनुमति दी जाती थी। व्यक्तिगत कौशल का प्रदर्शन करने वाले कैंटोर्स ने प्रसिद्धि प्राप्त की।

फ्लेमेंको संगीत वास्तव में आम जनता के लिए जाना जाता है, जिसके चरणों में संगीतकारों ने प्रदर्शन किया, कैफे कैंटेंटे, कलात्मक कैफे के उद्घाटन के साथ। उनमें से पहला 1842 में सेविले में खोला गया था, और पहले से ही XIX सदी के 70 के दशक में, प्यूर्टो डी सांता मारिया, सेविले, मलागा, जेरेज़ डे ला फ्रोंटेरा, ग्रेनेडा, कार्टाजेना, ला यूनियन, कैडिज़ जैसे शहरों में कई समान कैफे खोले गए। . बाद में, मैड्रिड, बार्सिलोना, बिलबाओ में आंदालुसिया के बाहर कैंटांटे कैफे दिखाई देने लगे।

कैफ़े कैंटैंटे ने फ्लेमेंको की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान दिया। संगीत कई दिलों में गूंज उठा, दर्शकों ने फ्लेमेंको के वास्तविक जुनून की सराहना की। मंच से प्रदर्शन किया, फ्लेमेंको संगीत उपलब्ध कराया गया एक लंबी संख्याश्रोताओं।

"फ्लेमेंको के स्वर्ण युग" के बारे में बोलते हुए, प्रसिद्ध कैंटर सिल्वरियो फ्रेंकोनेटी (1829-1889) के नाम का उल्लेख निश्चित रूप से किया गया है। फ्रैंकोनेटी फ्लेमेंको के उत्कर्ष के युग का केंद्रीय व्यक्ति था। सिल्वरियो उस समय के उत्कृष्ट कलाकारों में नंबर एक उस्ताद था - मार्टिन, वेरगारा, एल लोको माटेओ, पाको डे ला लूज, एनरिक एल गोर्डो वीजो, मैनुअल मोलिना, एल नाइट्री, ला जोसेफा, क्यूरो डुलस और अन्य। गिटारवादकों में, सबसे उल्लेखनीय मेस्ट्रो पैटियो, पाको एल बारबेरो और पैको लुसेना थे, जबकि एंटोनियो डी बिलबाओ और जुआन ला मैकरोना को नृत्य के स्वामी माना जाता था।

बीसवीं सदी की शुरुआत के साथ, फ्लेमेंको प्राप्त हुआ नए रूप मेभाव - रंगमंच। ओपेरा फ्लेमेंका के प्रदर्शनों का मंचन किया गया, जिसमें नृत्य, गायन और एक गिटार था। एम्प्रेसारियो ने पूरे स्पेन में, प्रमुख थिएटरों के मंच पर, बुलरिंग्स में इस तरह के प्रदर्शनों का मंचन किया।

फ्लेमेंको ओपेरा से विकसित हुआ नई शैली, फ्लेमेंको बैले। इसके विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान नर्तकियों ला अर्जेंटीना, पिलर लोपेज़, एंटोनियो, रोसारियो द्वारा किया गया था, जिनकी परंपराएँ अब एंटोनियो गेड्स, मारियो माया, क्रिस्टीना होयोस, जोकिन कॉर्ट्स और अन्य नृत्य गुरुओं द्वारा जारी हैं।

फ्लैमेन्को पुनर्जागरण की शुरुआत 1922 कहा जा सकता है, जब संगीतकार मैनुअल डी फला और फेडेरिको गार्सिया लोर्का ने ग्रेनाडा में कॉन्सुरसो डे कैंट जोंडो, कैंट जोंडो उत्सव का आयोजन किया था। उनका लक्ष्य नई प्रतिभाओं की खोज के लिए प्राचीन कला में रुचि को पुनर्जीवित करना था। फेस्टिवल में कैंट जोंडो की प्रामाणिक धुनें एकत्र की गईं। इस संगीत की सच्ची भावना को महसूस करने के लिए जनता को वास्तव में लोक फ्लेमेंको देखने के लिए, पेशेवर कलाकारों को उत्सव में भाग लेने की अनुमति नहीं थी।

त्योहार ने पूरे स्पेन को मधुशाला गायन और वास्तविक कैंट जोंडो के बीच अंतर दिखाया। स्पेन में, भावनाओं की प्रामाणिकता के लिए इन गीतों के बराबर कुछ नहीं है। आयोजकों ने ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की सच्चे देशभक्तकैंट जोंडो के भाग्य के लिए।

ग्रेनाडा, अपने रोमांटिक प्रभामंडल के साथ, उत्सव के स्थल के रूप में व्यर्थ नहीं चुना गया था। इसी तरह के त्योहार दूसरे शहरों में होने लगे और फ्लेमेंको को सच माना जाने लगा लोक कला. निम्नलिखित प्रतियोगिताओं का स्थान सेविले, कॉर्डोबा, मलागा, जेन, अल्मेरिया, मैड्रिड, मुल्सिया था।

1950 के दशक में, पिछले युग के विचारों की आलोचना की गई थी और तबला, छोटे थिएटर या एक मंच के साथ कैफे में कैफे कैंटांटे को पुनर्जीवित किया गया था।

प्रेरक "ओले" सभी कोनों से गूंजता है क्योंकि दर्शक गाते हैं और कलाकारों के साथ ताली बजाते हैं और कलाकारों के लिए एक अद्वितीय गीत ताल बनाते हैं खूबसूरत महिला, जो एक निम्न मंच पर नृत्य कर रहा है। फ्लैमेंको "पेना" (पेना) में एक विशिष्ट शाम इस तरह होती है। यह अपनी आंखों से देखने का अवसर है कि कैसे लोग दुनिया की हर चीज को भूलकर संगीत, लय और जुनून की शक्ति के आगे समर्पण कर देते हैं। फ्लेमेंको क्या है? यह स्पेन कैसे आया? और फ्लेमेंको कल्चर में किस ड्रेस को क्लासिक माना जाता है? हम इसके लिए समर्पित अपनी सामग्री में इन और कई अन्य सवालों के जवाब देंगे कलादक्षिणी स्पेन।

फ्लेमेंको कला का जन्म कब और कैसे हुआ?

फ्लेमेंको 1465 में स्पेन में रोमन साम्राज्य से जिप्सियों के आगमन के साथ दिखाई दिया। कई दशकों तक वे स्पेनियों, अरबों, यहूदियों, अफ्रीकी मूल के दासों के बगल में शांति से रहते थे, और समय के साथ, जिप्सी कारवां में नया संगीत बजने लगा, जिसने नए पड़ोसियों की संस्कृतियों के तत्वों को अवशोषित किया। 1495 में, एक लंबे युद्ध के बाद, प्रायद्वीप के अधिकांश क्षेत्रों के दीर्घकालिक शासकों, मुसलमानों को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

उस क्षण से "आपत्तिजनक", अर्थात् गैर-स्पेनियों का उत्पीड़न शुरू हुआ। सभी जो एक अलग धर्म और संस्कृति का पालन करते थे, उन्हें अपनी मूल आदतों, अपने स्वयं के नाम, वेशभूषा और भाषा को छोड़ना पड़ा। यह तब था जब रहस्यमय फ्लेमेंको का जन्म हुआ, एक कला रूप जो चुभती आँखों से छिपा हुआ था। केवल परिवार और दोस्तों के घेरे में "अनावश्यक" लोग अपने पसंदीदा संगीत पर नृत्य कर सकते थे। हालांकि, कलाकार अपने नए परिचितों के बारे में नहीं भूले, जिन्हें समाज से भी बाहर रखा गया था, और खानाबदोश लोगों के संगीत में यहूदियों, मुसलमानों और कैरेबियन तट के लोगों के मधुर स्वर सुने गए थे।

ऐसा माना जाता है कि फ्लेमेंको में आंदालुसिया का प्रभाव ध्वनि की परिष्कार, गरिमा और ताजगी में व्यक्त किया गया है। जिप्सी मकसद - जुनून और ईमानदारी में। और कैरेबियाई प्रवासियों ने नई कला के लिए एक असामान्य नृत्य ताल लाया।

जिप्सी का रोमांस शैलियों और संगीत वाद्ययंत्र

फ्लेमेंको की दो मुख्य शैलियाँ हैं, जिनमें उप-शैलियाँ अलग दिखती हैं। पहला होंडो, या फ्लेमेंको ग्रांडे है। इसमें स्पेनिश में टोना, सोलिया, सैटा और सिगिरिया जैसी उप-शैलियां या पालोस शामिल हैं। यह फ्लैमेन्को का सबसे पुराना प्रकार है जिसमें श्रोता उदास, भावुक नोट्स चुन सकते हैं।

दूसरी शैली कैंट, या फ्लेमेंको चिको है। इसमें एलेग्रिया, फरुका और बोलेरिया शामिल हैं। नृत्य और गायन में स्पेनिश गिटार बजाने में ये बहुत हल्के, हंसमुख और हंसमुख मकसद हैं।

स्पैनिश गिटार के अलावा, फ्लेमेंको संगीत कैस्टनेट और पल्मास, यानी हाथ से ताली बजाकर बनाया जाता है।

कास्टनेट एक तार से जुड़े गोले के आकार के होते हैं। बाएं हाथ से, नर्तक या गायक काम की मुख्य लय को बजाता है, और दाहिने हाथ से वह जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाता है। अब कास्टनेट बजाने की कला किसी भी फ्लेमेंको स्कूल में सीखी जा सकती है।

संगीत के साथ जुड़ा एक और महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है ताली बजाना। वे आवाज, अवधि, लय में भिन्न हैं। बिना ताली बजाए, साथ ही "ओले" के रोने के बिना किसी भी फ्लेमेंको प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है, जो केवल नृत्य और गीत में विशिष्टता जोड़ता है।

क्लासिक पोशाक

पारंपरिक फ्लेमेंको ड्रेस को स्पेनिश में बाटा डे कोला कहा जाता है। , जिसकी शैली और आकार जिप्सियों की सामान्य पोशाक जैसा दिखता है: एक लंबी चौड़ी स्कर्ट, पोशाक के किनारे और आस्तीन पर तामझाम और तामझाम। आमतौर पर आउटफिट सफेद, काले और लाल कपड़े से सिल दिए जाते हैं, ज्यादातर पोल्का डॉट्स के साथ। नर्तक की पोशाक के शीर्ष पर लंबे लटकन के साथ एक शॉल फेंका जाता है। कलाकार की कृपा और सद्भाव पर जोर देने के लिए कभी-कभी इसे कमर के चारों ओर बांधा जाता है। बालों को वापस कंघी किया जाता है और चमकीले हेयरपिन या फूलों से सजाया जाता है। समय के साथ, क्लासिक फ्लेमेंको ड्रेस सेविले में प्रसिद्ध अप्रैल मेले के लिए आधिकारिक पोशाक बन गई। इसके अलावा, हर साल आंदालुसिया की राजधानी फ्लैमेन्को कपड़े का एक अंतरराष्ट्रीय फैशन शो आयोजित करती है।

पुरुष का सूटनर्तक एक विस्तृत बेल्ट और एक सफेद शर्ट के साथ गहरे रंग की पतलून है। कभी-कभी शर्ट के सिरों को कमर के सामने बांधा जाता है, और गले में लाल रंग का दुपट्टा बंधा होता है।

तो फ्लेमेंको क्या है?

उन कुछ सवालों में से एक जिसके सैकड़ों जवाब हैं। और सभी क्योंकि फ्लेमेंको एक विज्ञान नहीं है, यह एक भावना, प्रेरणा, रचनात्मकता है। जैसा कि खुद अंडालूसी लोग कहना पसंद करते हैं: "एल फ्लेमेंको एस अन आर्टे"।

रचनात्मकता जो पूरी तरह से प्यार, जुनून, अकेलापन, दर्द, खुशी और खुशी का वर्णन करती है... जब इन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द पर्याप्त नहीं होते हैं, तो फ्लेमेंको बचाव के लिए आता है।

- सबसे अमीर देश सांस्कृतिक परम्पराएँ, उज्ज्वल और जीवंत इतिहास - वह सब कुछ जो इस देश को यूरोपीय सभ्यता का मोती बनाता है। डॉन क्विक्सोट के देश के बारे में बात करते हुए, किसी को फ़्लेमेंको की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए - एक ऐसी घटना जो लंबे समय से स्पेन का एक निर्विवाद प्रतीक बन गई है, इसकी आत्मा, एक रंगीन संस्कृति और उमस भरे स्वभाव का प्रतिबिंब है। फ्लेमेंको कैटेलोनिया का पारंपरिक नृत्य नहीं है। आंदालुसिया को फ्लेमेंको का जन्मस्थान माना जाता है। हालांकि, 18वीं शताब्दी में, इस कला रूप ने बार्सिलोना के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया और अभी भी शहर के चरणों में दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखता है।

कैटेलोनिया की राजधानी में आकर, स्पेनिश में सबसे उज्ज्वल, सबसे भावुक और रोमांचक प्रदर्शनों में से एक की प्रशंसा करने का अवसर न चूकें - बार्सिलोना में एक फ्लेमेंको शो। आग लगानेवाला नृत्य, गिटार की लयबद्ध ध्वनि, तामझाम और असली स्पेनिश माचोस के साथ लंबी सुंदर पोशाक में लड़कियां - यह सब सिर्फ एक नृत्य से अधिक है, यह एक गुणी और अविस्मरणीय कला है जो विभिन्न संगीत और संगीत को जोड़ती है नृत्य शैलियाँ. कार्रवाई का करामाती माधुर्य आपकी आत्मा के सबसे छिपे हुए तारों को छूएगा और गर्म करेगा। हम गारंटी देते हैं कि आप न केवल उदासीन रहेंगे, बल्कि अपने साथ स्पेन का एक टुकड़ा भी ले जाएंगे जो हमेशा आपके साथ रहेगा! आप बार्सिलोना में कई जगहों पर फ्लेमेंको देख सकते हैं, और हम आपको बार्सिलोना में सर्वश्रेष्ठ फ्लेमेंको क्लबों का अवलोकन प्रदान करते हैं।

बार्सिलोना में फ्लेमेंको कहाँ देखें?