"वीमर अवधि। वीमर काल के कैंटाटस: नई कविता, नए रूप और चित्र बाख वीमर काल

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वीमर फिर से. बाख चालू धर्मनिरपेक्ष सेवा. विश्व संगीत कला का परिचय

1708 में, बाख फिर से वेइमर में ड्यूक ऑफ वीमर के हॉर्न ऑर्गेनिस्ट और कोर्ट संगीतकार की धर्मनिरपेक्ष सेवा में थे। बाख लगभग दस वर्षों तक वीमर में रहे। शहर में लंबे समय तक रहना - ड्यूक का निवास - किसी भी तरह से हासिल की गई स्थिति से संतुष्टि के कारण नहीं था। मूल रूप से वर्तमान और अतीत के बीच कोई अंतर नहीं था। लेकिन गंभीर विचारों ने बाख को संगीतकार बना दिया। पहली बार, मुझे अपनी बहुमुखी प्रतिभा को बहुमुखी प्रदर्शन गतिविधियों में प्रकट करने का अवसर मिला, इसे सभी दिशाओं में परखने के लिए: ऑर्केस्ट्रल चैपल के ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार, जिसमें मुझे वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना था, और 1714 से सहायक बैंडमास्टर का पद जोड़ा गया। उन दिनों, रचनात्मकता प्रदर्शन से अविभाज्य थी, और वीमर में जोहान सेबेस्टियन ने जो काम किया, वह संगीतकार के कौशल के एक अनिवार्य स्कूल के रूप में कार्य करता था।
बाख ने अंग के लिए बहुत रचना की, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए विभिन्न प्रकार के टुकड़े लिखे, एक सहायक कंडक्टर के रूप में, कोर्ट चर्च में प्रदर्शन के लिए कैंटाटा सहित चैपल के लिए एक प्रदर्शनों की सूची तैयार करनी थी। इस सब के लिए विभिन्न प्रकार की शैलियों और रूपों में जल्दी से लिखने की क्षमता की आवश्यकता होती है, जो विभिन्न प्रदर्शन साधनों और संभावनाओं पर लागू होती है। रोज़मर्रा के व्यावहारिक कार्यों की एक बड़ी संख्या ने अधिकतम समय का उपभोग किया, लेकिन साथ ही अमूल्य लाभ भी लाया: प्रौद्योगिकी का एक गुणी लचीलापन विकसित हुआ, रचनात्मक सरलता और पहल विकसित हुई। बाख के लिए, यह पहली धर्मनिरपेक्ष सेवा भी थी, जहाँ यह धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के क्षेत्र में प्रयोग करने के लिए अपेक्षाकृत स्वतंत्र थी जो पहले उनके लिए बहुत कम सुलभ थी।
विश्व संगीत कला के साथ संपर्क एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति थी।
बाख पहले फ्रांस और इटली के संगीत को जानते थे और कई चीजों को, विशेष रूप से इतालवी संगीत में, अपने लिए एक आदर्श मानते थे। लेकिन उनके अपने कार्यों का प्रकार काफी हद तक सेवा के प्रकार की आवश्यकताओं पर निर्भर करता था। बाख - एक चर्च ऑर्गेनिस्ट - पहले से ही वीमर को अंग संगीत की रचना करने का काफी अनुभव था; वीमर काल में, एक अंग संगीतकार के रूप में, वह रचनात्मक ऊंचाइयों तक पहुँचता है। जोहान सेबेस्टियन ने इस उपकरण के लिए जो सबसे अच्छा बनाया था, वह वीमर में लिखा गया था: डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू; ए माइनर में प्रस्तावना और ठगना; सी माइनर में प्रस्तावना और ठगना और पूरी लाइनअन्य काम।
अंग कार्य में, बाख लंबे समय से स्थापित परंपराओं पर निर्भर थे राष्ट्रीय कलासंगीतकार के तत्काल पूर्ववर्तियों की गतिविधियों से समृद्ध - जर्मन आयोजक रिंकेन, बोहेम, पचेलबेल, बक्सटेहुड। आत्मा को बदले बिना जर्मन संगीतअपने अंतर्निहित दर्शन के साथ, आत्म-गहनता और चिंतन के लिए एक प्रवृत्ति, बाख ने उदाहरणों पर अपनी कला में सुधार किया इतालवी स्वामी. बाख ने उनसे अपनी रचनाओं को कलात्मक पूर्णता, स्पष्टता और रूप की सुंदरता, बनावट का लचीलापन देना सीखा। बाख के लिए, एक प्रोटेस्टेंट कोरले की तपस्वी ध्वनि पर लाया गया, परंपराओं में लाया गया राष्ट्रीय संगीतपंथ की गंभीरता से काफी हद तक विवश, इटली की सनी कला के साथ संपर्क बेहद फायदेमंद था।
अपनी शानदार संगीत शैली के साथ इतालवी वायलिन कला का एक गंभीर अध्ययन, जिसने स्वाभाविक रूप से अभिव्यंजक कैंटीलेना धुनों की प्लास्टिसिटी के साथ सबसे कठिन कलाप्रवीणता तकनीक को जोड़ा, ठोस परिणाम लाए। जोहान सेबेस्टियन ने नई शैलियों में महारत हासिल करने के लिए काफी मेहनत की है रचनात्मक तकनीकइतालवी गुणी। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एंटोनियो विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए प्रसारित किया; कई अंग और क्लैवियर फ्यूग्यू विकसित हुए विषयगत सामग्रीआर्केंजेलो कोरेली, जियोवन्नी लेग्रेंजी, टॉमसियो अल्बिनोनी।
फ्रांसीसी संगीत का अध्ययन, विशेष रूप से हार्पसीकोर्ड पर किसी का ध्यान नहीं गया। पहले से ही अपनी युवावस्था में, जोहान सेबेस्टियन उसकी सराहना करने में सक्षम थे; संगीतकार के हाथ से लिखित कार्यों के लुनेबर्ग संग्रह में, फ्रेंच हार्पसीकोर्ड के टुकड़े भी हैं; "मेरे प्यारे भाई के प्रस्थान पर Capriccio" कार्यक्रम के प्रभाव को प्रकट करता है क्लेवियर संगीतफ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा बनाया गया।
वीमर में फ्रांसीसी संगीत का और अधिक गहन विकास हुआ है। शैली की उनकी अंतर्निहित लालित्य, चांदी के महीन खत्म सबसे छोटा विवरणऔर सचित्र और दृश्य के धन का अर्थ है प्रशंसित बाख। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट और विशेष रूप से फ्रेंकोइस कूपेरिन के कार्यों पर, बाख ने क्लैवियर लेखन की तकनीक सीखी।
इसके साथ ही अंग और क्लैवियर संगीत की शैलियों पर अपने काम के साथ, बाख ने छावनी की रचना की। आध्यात्मिक छावनी के अलावा, पहला धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा "केवल एक मीरा शिकार मुझे खुश करता है" ("मीर बेहगट इस्त नूर मर मुंटर जगद") प्रकट होता है। इसे 1716 में लिखा और प्रदर्शित किया गया था। इसके बाद, बाख ने बार-बार इसमें बदलाव किए (मुख्य रूप से मौखिक पाठ के संबंध में) और इसे अन्य आधिकारिक उत्सवों के लिए अनुकूलित किया; अंततः कैंटाटा का संगीत आध्यात्मिक प्रदर्शनों की सूची में बदल गया।
वीमर कैंटैटस में ऑर्केस्ट्रा के अधिक लचीले उपयोग से प्रभावों के निशान का पता चलता है और इसके परिणामस्वरूप, जोहान सेबेस्टियन की परिचितता आर्केस्ट्रा संगीतअन्य देश।
तो, रचनात्मक रूप से, बाख के लिए वीमर अत्यंत है मील का पत्थर. मध्य में, बाख की कला का मुख्य क्षेत्र, अंग संगीत में, वीमर काल उत्कर्ष और पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता है। बाख शास्त्रीय रचनाएँ बनाता है जिसे किसी ने भी पार नहीं किया है, इस उपकरण के लिए मौजूद हर चीज़ को पार कर गया है। क्लैवियर और अन्य प्रकार के वाद्य यंत्रों के लिए, साथ ही साथ स्वर संगीतवीमर अवधि प्रयोगों, खोजों और उल्लेखनीय व्यक्तिगत खोज की अवधि के रूप में दिलचस्प है।
इस समय, बाख ने पूरी रात काम किया, खुद को नहीं बख्शा। और फिर भी पर्याप्त समय नहीं था। जो कल्पना की गई थी या पहले स्केच की गई थी, उसमें से अधिकांश को महसूस किया गया था और बाद में अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया, जब वीमर को छोड़ने के बाद, बाख कोथेन चले गए।

1708 में, बाख एक संगठक के रूप में सेवा करने के लिए वीमर लौट आया। उनका यहां रहना 10 साल तक चला। इस समय के दौरान, संगीतकार कई पदों पर जाने में कामयाब रहे - प्रत्येक के काम की अपनी बारीकियाँ थीं। (मुझे एक साथ कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखना था)। संगीतकार ने वीमर में रहते हुए रचना में अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। कोई आश्चर्य नहीं कि यहीं पर उन्होंने अंग के लिए सबसे अच्छी रचनाएँ लिखीं।

यह जोड़ने योग्य है कि अपनी युवावस्था में भी जोहान सेबेस्टियन ने खुद को एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति साबित किया। समय-समय पर, उन्होंने यात्राएँ कीं, और इन प्रदर्शनों ने बाख की प्रसिद्धि को एक उत्कृष्ट कामचलाऊ कलाकार के रूप में फैलाने में मदद की। उदाहरण के लिए, कसेल शहर में, पेडल का उपयोग करके ऐसी विविधताएं प्रदर्शित की गईं कि श्रोता प्रसन्न हुए। हमारे पास जो जानकारी आई है, उसके अनुसार बाख अभूतपूर्व थे और इस तथ्य ने उनके सभी प्रतिद्वंद्वियों को बहुत पीछे छोड़ दिया। वह 2 घंटे के भीतर एक ही विषय को बदल सकता है, जबकि इसे हर समय कई तरीकों से करता है।

जीवनीकारों द्वारा अक्सर वर्णित संगीतकार के जीवन के एपिसोड में से एक 1717 में हुआ था। बाख को ड्रेसडेन शहर में लुइस मारचंद (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाप्रवीण खिलाड़ी) के साथ प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। संगीत समारोह में, मारचंद ने एक फ्रांसीसी गीत प्रस्तुत किया, और इसके शानदार प्रदर्शन के लिए, उन्हें जनता से एक लंबी तालियाँ मिलीं। तब जोहान सेबस्टियन को वाद्य यंत्र के लिए आमंत्रित किया गया था। एक छोटी लेकिन उत्कृष्ट प्रस्तावना के बाद, संगीतकार ने मारचंद द्वारा बजाए गए गीत को दोहराया, इसमें कई विविधताएं भी लागू कीं, इस तरह से निर्मित किया गया था जिसे अब तक किसी ने नहीं सुना था। बाख की श्रेष्ठता स्पष्ट थी, और जब जोहान सेबेस्टियन ने अपने प्रतिद्वंद्वी को एक दोस्ताना द्वंद्व की पेशकश की, तो असफलता के डर से मारचंद ने जल्द से जल्द ड्रेसडेन को छोड़ना पसंद किया।

हालाँकि, दूसरों पर जर्मन संगीतकार की श्रेष्ठता चाहे कितनी भी बड़ी क्यों न हो, इससे उनकी सामान्य स्थिति में सुधार नहीं हुआ। ड्रेसडेन में, कोई कह सकता है, वे खुश थे और जाने दिया।

यह उल्लेखनीय है कि बाख ने कभी भी अपनी सफलताओं का घमंड नहीं किया, इसके अलावा, वह उन्हें याद रखना पसंद नहीं करते थे। यह पूछे जाने पर कि यह कैसे हासिल किया जाता है उच्च स्तरप्रदर्शन, उन्होंने उत्तर दिया कि समान प्रयास करके हर कोई ऐसा कर सकता है। वह विनम्र और निष्पक्ष थे, इसलिए उन्होंने अन्य लोगों के प्रति परोपकार की भावना बनाए रखी - उनकी मूर्ति, उदाहरण के लिए, हैंडेल थी। बाख हमेशा उनसे मिलना चाहते थे और इसके लिए प्रयास भी करते थे, लेकिन मुलाकात कभी नहीं हो पाई।

वीमर में 10 वर्षों के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने केवल सहायक बैंडमास्टर के पद पर कब्जा कर लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने सभी मुख्य कार्य किए। इसलिए, जब कोर्ट बैंडमास्टर की रिक्ति खुली, तो बाख के पास इसे लेने का हर कारण था, लेकिन स्थिति उनके पास नहीं गई, बल्कि मृतक कंडक्टर के औसत दर्जे के बेटे के पास गई। यह स्वाभाविक रूप से जोहान सेबेस्टियन को अपमान लग रहा था, इसलिए उन्होंने अपने इस्तीफे की मांग की। ड्यूक ने इस पर बहुत कठोर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन राजसी नैतिकता की भावना में, असंतुष्ट कर्मचारी को गिरफ़्तार कर लिया - माना जाता है कि एक साधारण नौकर ने सर्वोच्च कमान पर सवाल उठाने का साहस किया। इसलिए बाख को गिरफ्तारी के साथ वीमर में 10 साल की सेवा के लिए भुगतान किया गया।

कोथेन में बाख का जीवन

वीमर के बाद, बाख अपनी पत्नी और बच्चों के साथ कोथेन आए (यह 1717 में था)। यहां उनके काम में कोर्ट आर्केस्ट्रा को निर्देशित करने के साथ-साथ कोथेन के राजकुमार को पढ़ाना भी शामिल था। बाकी समय संगीतकार खर्च कर सकता था। अंग की कमी के कारण, मुझे अपने काम में क्लैवियर संगीत पर ध्यान देना पड़ा।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, जोहान सेबेस्टियन छोटे प्रांतीय शहर में तेजी से ऊबने लगे और छोड़ने के बारे में सोचने लगे। लेकिन बोरियत के अलावा, दो और परिस्थितियों ने इस कदम को आगे बढ़ाया - 1720 (उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई), अपने बच्चों को एक अच्छी विश्वविद्यालय शिक्षा देने की इच्छा। सबसे पहले, बाख ने सेंट जेम्स के चर्च में हैम्बर्ग शहर में एक आयोजक के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने अपनी हालिया कलात्मक यात्राओं में से एक के दौरान इस शहर में प्रदर्शन किया और अपने अंग वादन से सभी को बहुत खुश किया, जिसमें पहले से ही वृद्ध रिंकेन भी शामिल थे जो वहां मौजूद थे। बहू को फिर से प्रतिष्ठित स्थान नहीं मिला, यह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा प्राप्त किया गया था जो संगीत के बारे में कुछ नहीं जानता, लेकिन जिसने चर्च फंड में एक गोल राशि का योगदान दिया। नई संभावनाओं के सामने आने से पहले मुझे कुछ और समय इंतजार करना पड़ा।

1721 में महान संगीतकार ने दोबारा शादी की। चुने गए को अन्ना मगदालेना कहा जाता था, वह एक संगीत परिवार से थी और वह खुद एक मजबूत आवाज थी। कुछ चरित्र लक्षणों (कोमलता, जवाबदेही) के लिए धन्यवाद, अन्ना अपने पति के लिए एक सहारा और समर्थन बन गई।

लीपज़िग में बाख का जीवन

जल्द ही संगीतकार ने लीपज़िग शहर में एक कैंटर के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने मजिस्ट्रेट को अर्जी दी, लेकिन वे एक अधिक प्रसिद्ध संगीतकार की तलाश कर रहे थे। उपलब्ध उम्मीदवारों ने इनकार कर दिया, इसलिए बाख को स्वीकार करने का निर्णय लिया गया, और फिर भी अपमानजनक शर्तों पर।

गायकों का स्कूल, जो समान परिस्थितियों के कारण, जोहान सेबेस्टियन के विभाग में था, पूरी तरह से बर्बाद हो गया था। गाना बजानेवालों ने अपने कार्य का सामना नहीं किया, उनमें से कई के पास बस उचित प्रशिक्षण नहीं था, जबकि अन्य आमतौर पर गाना बजानेवालों में गाने के लिए उपयुक्त नहीं थे। ऑर्केस्ट्रा में बजने वाले संगीतकारों के साथ भी यही कहानी थी। जोहान सेबेस्टियन ने मजिस्ट्रेट को रिपोर्ट लिखी, लेकिन उसे कोई समर्थन नहीं मिला। क्षुद्र-बुर्जुआ अभिजात वर्ग के लिए यह बहुत आसान था, जो नए कैंटर पर सारा दोष मढ़ने के लिए उसके सिर पर खड़े थे, जैसा कि उन्होंने अपने कई दस्तावेजों में किया था। इस प्रकार, लीपज़िग में, अधिकारियों के साथ संबंध विकसित नहीं हुए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन कहीं नहीं जाना चाहते थे, क्योंकि उनके पास पहले से ही इस तरह की चीजों का काफी अनुभव था।

केवल एक चीज जिसने किसी तरह लगातार हमलों और वरिष्ठों के अपमान के बारे में भावनाओं को शांत किया, वह संगीतकार की कलात्मक यात्रा थी। उनके अविश्वसनीय कौशल ने उन्हें लोगों की सहानुभूति जीतने के साथ-साथ कई नए परिचित बनाने की अनुमति दी, क्योंकि बाख के संगीत को कुछ लोगों ने बहुत सराहा था। प्रमुख व्यक्तित्वउस समय।

लेकिन फिर भी, संगीतकार का योगदान (मुख्य बात जिस पर संगीतकार ने अपना समय बिताया) को कम करके आंका गया। बाख की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं, जैसे कि किसी को उनकी परवाह नहीं थी। ऐसा लगता है कि संगीतकार और समाज के बीच गलतफहमी की एक दीवार बढ़ गई है, जोहान सेबेस्टियन को एक अकेला कलाकार के रूप में छोड़कर (मुझे कहना होगा कि उनकी पत्नी ने उन्हें बहुत समर्थन दिया)। और इसलिए यह दुर्भाग्य से, संगीतकार की मृत्यु तक था।

बाख की नवीनतम रचनाएँ एक दार्शनिक अमूर्तता से अलग हैं असली दुनिया. इनमें वह दुनिया की क्रूर सच्चाई से खुद को दूर करता नजर आता है। लेकिन यह इन कार्यों के महत्व से अलग नहीं होता है, जिन्हें योग्य रूप से पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई। इस घटना ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया। हालाँकि, हमारे समय में, अनगिनत लोग उस जगह पर इकट्ठा होते हैं जहाँ संगीतकार के अवशेष स्थित हैं - वे सभी उनके काम के उत्साही प्रशंसक हैं।

वीमर काल में, बाख कलाकार की अपनी कला को पूर्णता के उच्चतम स्तर पर लाता है, एक संगीतकार और सुधारक के रूप में उसका उपहार पूर्ण परिपक्वता और फलता-फूलता है।

वीमर में, बाख पहली बार खुद को काफी मजबूती से स्थापित करने और बसने में कामयाब रहे। अपनी नई स्थिति में खुद को स्थापित करने के बाद, और बाद में ड्यूक ऑफ वीमर के संगतकार का खिताब प्राप्त किया, उन्होंने काफी शांति से और बिना किसी चिंता के पूरे नौ साल यहां बिताए और यह सारा समय वह अपनी शानदार प्रतिभा और रचनात्मक के विकास के लिए स्वतंत्र रूप से समर्पित कर सकते थे। गतिविधि। इस अनुकूल वातावरण में, उनकी प्रतिभा को बल मिला और अंत में, और यहाँ सब सबसे महत्वपूर्ण कार्यउनकी गतिविधि की उस पहली अवधि में, जो 1707-1717 के दशक को समाहित करती है।

इस अवधि के कार्यों के कम से कम संक्षेप में महत्व और कलात्मक योग्यता को चित्रित करने के लिए, आइए अब हम उनमें से सबसे महत्वपूर्ण के बारे में कुछ शब्द कहें और सबसे बढ़कर, उनके शुरुआती कार्यों में से एक, प्रसिद्ध कोरल "ईन फेस्ट" Burg ist unser Gott" ("भगवान हमारा गढ़ है")। यह कोरल रिफॉर्मेशन के पर्व के लिए लिखा गया था और लेखक ने स्वयं 1709 में मुहालहौसेन में प्रदर्शन किया था, जहां बाख वीमर से बहाल अंग का परीक्षण करने के लिए आया था। सबसे आधिकारिक समीक्षाओं के अनुसार, यह रचना पहले से ही पूरी तरह से कलात्मक काम है, दोनों प्रत्यक्ष प्रभाव के संदर्भ में यह धार्मिक रूप से दिमाग वाले श्रोता पर और इसके तकनीकी निर्माण के संदर्भ में है। विशेषज्ञ कोरल के विपरीत आधार की प्रशंसा करते हैं, इसकी संगीत योजनाऔर इसी तरह, वे इसके प्रसंस्करण की असाधारण, काफी कलात्मक सादगी और विशेष रूप से उस गहरी और ईमानदारी से हैरान हैं धार्मिक भावनाजिससे वह आदि से अन्त तक व्याप्त है। यह कहा जाना चाहिए कि वर्णित अवधि के दौरान, बाख ने एक ही प्रकार के बहुत सारे काम लिखे और कोरल जैसा था संगीतमय रूपहमारे संगीतकार द्वारा आम तौर पर प्यार किया गया था; कोरल का विकास, साथ ही साथ कुछ अन्य रूप चर्च संगीतइसके उच्चतम और सबसे पूर्ण विकास का श्रेय बाख को जाता है।

ठीक उसी तरह, इस विचार को चर्च संगीत के दूसरे रूप पर लागू किया जाना चाहिए, जो हमारे संगीतकार - कैंटाटा के शानदार विकास से गुजरा है। अपने प्रकार से, एक बहुत पुराने प्रकार का संगीत, आध्यात्मिक कैंटाटा, कोरल की तरह, बाख को अति धार्मिक मनोदशाओं को व्यक्त करने का एक बहुत ही सुविधाजनक तरीका लगता था जो उसे भर देता था। लेकिन से प्राचीन कार्यइस तरह के संगीतकार ने उधार लिया, ज़ाहिर है, केवल रूप, इसमें पूरी तरह से मूल सामग्री की ताजगी और आकर्षण शामिल है। इसके साथ शुरू होने वाले बाख के आध्यात्मिक छावनी का धार्मिक रंग शुरुआती समय, हर जगह और हमेशा काफी व्यक्तिगत है, लेखक के चरित्र की सभी मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है: उसके दिल की गर्मी, सुंदरता की सूक्ष्म भावना और गहरी धार्मिक विचारशीलता। इस तरह की बाख की रचनाओं की तकनीकी खूबियों के लिए, यह कहना पर्याप्त है कि, विकास की सूक्ष्मता और इसकी "अर्थपूर्णता" के संदर्भ में, बाख की यह शैली स्वयं बीथोवेन की शैली की तुलना में अच्छे कारण के बिना नहीं है।

इस तरह के कई काम वर्णित अवधि से संबंधित हैं, जिनमें से कुछ को 2000 में पहचाना जाना चाहिए उच्च डिग्रीउनके मूल गुणों में उल्लेखनीय (उदाहरण के लिए, भजन 130 और कुछ अन्य के पाठ पर एक कैंटटा)।

बाख की रचनात्मकता की ख़ासियतों में से एक सामान्य रूप से उनकी वह विशेषता बनी हुई है, जो खुद को संगीत के नए रूपों का आविष्कार करने के बाहरी लक्ष्य को निर्धारित किए बिना, तैयार किए गए रूपों को लेती है, जो उससे बहुत पहले बनाए गए थे, और फिर, अपने पराक्रमी की शक्ति से प्रतिभा, उनके विकास को पूर्णता की ऐसी अंतिम डिग्री तक ले आई, उसके पहले या बाद में किसी के बारे में सोचना असंभव था। वह, जैसा कि था, सभी संभव सामग्री, कलात्मक सौंदर्य के सभी तत्वों को एक रूप या किसी अन्य में निहित किया गया था। उदाहरण के लिए, यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि बाख के बाद के कई संगीतकारों ने उनमें लिखने से इनकार कर दिया संगीत शैलियों, जिसमें उन्होंने लिखा था, और ठीक इस दृढ़ विश्वास के प्रभाव में कि उनके बाद वहां कुछ भी नया और कलात्मक नहीं बनाया जा सकता था। इन विचारों के दृष्टिकोण से, संगीत के इतिहास में जो दृष्टिकोण स्थापित किया गया है, वह पूरी तरह से न्यायसंगत है, जिसके अनुसार बाख, एक अन्य समकालीन संगीतमय कोरिफेयस हैंडेल के साथ, पूर्व कला का उपभोग करने वाला है जो उससे पहले विकसित हुआ था, पुराने चर्च संगीत के निर्माण में आखिरी पत्थर डालना, इसलिए बोलना। लेकिन यह दृश्य, बिना किसी कारण के, आमतौर पर एक और विचार द्वारा पूरक होता है, अर्थात्, पुराने संगीत के निर्माण को पूरा करते हुए, बाख ने उसी समय नए संगीत के शानदार निर्माण की नींव रखी, जो ठीक उन सिद्धांतों पर विकसित हुई जो हम उनकी कृतियों में पाते हैं, अक्सर केवल एक रूप में पारंपरिक। उन्होंने अक्सर पुराने रूपों को पूरी तरह से नए तरीकों से विकसित किया जो उनके सामने संभव भी नहीं माना जाता था। अन्य बातों के अलावा, उनके प्रस्तावना, जिनमें से कई उनके जीवन के वीमर युग में भी लिखे गए थे, इस तरह के विकास के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। ये प्रस्तावनाएं, सबसे सक्षम समीक्षाओं के अनुसार, चरित्र और रूप दोनों में निर्णायक रूप से भिन्न हैं संगीत संबंधी कार्यउसी नाम से मौजूद संगीत से लेकर बाख तक। वे अपने विकास की पूरी तरह से नई प्रकृति के लिए उल्लेखनीय हैं... बाख की अपनी प्रस्तावनाओं की चिंता करने वाली हर चीज के साथ, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान वे अभी भी बाहरी प्रभाव के ध्यान देने योग्य निशान रखते हैं, जिसके लिए कुछ जीवनी संबंधी व्याख्या की आवश्यकता होती है।

अपनी कला के प्रति बाख की संपूर्णता और कर्तव्यनिष्ठ रवैया इतना महान था कि रचनात्मकता के मामले में उन्होंने अपनी युवावस्था में भी कभी भी पूरी तरह से अपनी प्रतिभा के बल पर भरोसा नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत, हमेशा और सबसे चौकस तरीके से अध्ययन किया। अन्य संगीत के पुराने और समकालीन संगीतकारों के काम करता है। हम इस परिस्थिति का जिक्र करते हुए पहले ही नोट कर चुके हैं जर्मन संगीतकार, पुराने और आधुनिक बाख - फ्रॉबर्ग, पचेलबेल, बक्सटेहुड और अन्य। लेकिन न केवल जर्मन संगीतकारों ने उन्हें अध्ययन के लिए मॉडल के रूप में सेवा दी। इतालवी संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से पूरी तरह परिचित होने के लिए, हमारे संगीतकार, वापस अर्नस्टेड में, अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि अपने हाथों से कुछ प्रसिद्ध रचनाओं का अनुवाद किया इतालवी संगीतकार, जैसे कि फिलिस्तीन, कैलदारा, लोटी, आदि। इटालियंस का अध्ययन बाद में बंद नहीं हुआ, और वीमर बाख ने प्रसिद्ध वेनिस के संगीतकार विवाल्डी के कामों पर बहुत काम किया, जिनके वायलिन संगीत कार्यक्रम में उन्होंने उस समय हार्पसीकोर्ड के लिए फिर से काम किया। इन व्यवसायों को तब हमारे संगीतकार के कुछ कामों में, अन्य बातों के अलावा, इस अवधि के उनके प्रस्तावनाओं में परिलक्षित किया गया था। हालाँकि, इतालवी प्रभाव की तरह, उस समय के फ्रांसीसी संगीत के निशान भी बाख में देखे जा सकते हैं, ठीक उनके द्वारा वीमर में लिखे गए कुछ सुइट्स में, जिसमें हम एक निस्संदेह फ्रांसीसी गोदाम और चरित्र के नृत्य पाते हैं।

सूचीबद्ध लोगों के अलावा, बाख द्वारा कई अन्य बहुत ही उल्लेखनीय कार्य भी उनके जीवन के वीमर काल के हैं। उनमें से बहुत प्रसिद्ध हैं, उदाहरण के लिए, हार्पसीकोर्ड के लिए चार शानदार कल्पनाएँ, कई फ़्यूज़ - एक प्रकार की रचनाएँ जो विशेष रूप से बाख को महिमामंडित करती हैं - और भी बहुत कुछ। एक कार्यकर्ता के रूप में, बाख अपने जीवन के हर समय अथक थे, और उनके वीमर कार्यों के बारे में हमारी सरसरी टिप्पणी केवल कई-पक्षीय, गहरी और फलदायी गतिविधि का कुछ सामान्य विचार देती है, जिसने वीमर काल के दौरान उनके जीवन को भर दिया, समृद्ध नहीं बाहरी तथ्यों में। वास्तव में, इन नौ वर्षों के दौरान उनके जीवन में कोई उल्लेखनीय घटना नहीं घटी। शांत पारिवारिक जीवन, जिसके लिए बाख परिवार के सभी प्रतिनिधियों का ड्यूक के साथ ऐसा विशेष झुकाव, दोस्ताना और यहां तक ​​​​कि संबंध था, जिसके साथ वह इतनी अच्छी तरह से और अश्रव्य, लेकिन इतना सार्थक था रचनात्मक गतिविधिअपनी एकाग्र प्रकृति और अपनी सभी बौद्धिक आवश्यकताओं के पूरे गोदाम को पूरी तरह से संतुष्ट किया।

इस बीच, उनकी अद्भुत रचनाओं के बारे में अफवाहें, उनकी ओर से बिना किसी भागीदारी के, धीरे-धीरे सक्से-वीमर के छोटे डची के बाहर फैलने लगीं। हालाँकि, इससे भी अधिक प्रसिद्धि उनके असाधारण कौशल के बारे में थी। संगीत कलाकारखासकर अंग पर। अधिक से अधिक बार, उन्हें एक या दूसरे शहर में आने के लिए निमंत्रण मिलने लगे और उन्हें अपने अद्भुत संगीत को सुनने दिया। जर्मनी ने अपनी प्रतिभा को पहचानना शुरू किया और उसकी लोकप्रियता बढ़ती गई।

हर कोई नए संगीतकार के बारे में बात कर रहा था. सभी की राय में, उन्होंने निर्णायक रूप से बाकी कलाकारों की देखरेख की, जो उनके पहले और उनके समय के दौरान ड्रेसडेन में थे, और सैक्सन राजधानी के कुछ वास्तविक संगीतकारों ने सामान्य उत्साह को सीमित करने का फैसला किया, यह कहते हुए कि एक संगीतकार वीमर में रहता है, जिसकी कला किसी प्रतिद्वंद्विता की अनुमति नहीं देती है और अगर दर्शक मारचंद के खेल की तुलना बाख के साथ कर सकते हैं, तो वह जल्द ही देख लेगी कि किस पक्ष को फायदा हुआ। बाख लगभग दस वर्षों तक वीमर में रहे।

वीमर में जोहान सेबेस्टियन द्वारा किया गया कार्य संगीतकार के कौशल के एक अनिवार्य स्कूल के रूप में कार्य करता है। इसके लिए सबसे ज्यादा जल्दी और आसानी से लिखने की क्षमता की आवश्यकता थी विभिन्न रूपऔर शैलियों, प्रदर्शन के विभिन्न साधनों और संभावनाओं पर लागू किया जाना है। एक जीवकार के रूप में, उन्हें वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में अंग के लिए रचना करनी थी - आर्केस्ट्रा चैपल के लिए सभी प्रकार के टुकड़े लिखने के लिए; जब उन्हें सहायक कंडक्टर नियुक्त किया गया था, तो एक और कर्तव्य जोड़ा गया था: कोर्ट चर्च में उन्हें प्रदर्शन करने के लिए वर्ष के दौरान अपनी रचना की एक निश्चित संख्या में कैनटेट पेश करना। इस प्रकार, अथक दैनिक अभ्यास की प्रक्रिया में, तकनीक का एक गुणी लचीलापन विकसित किया गया था, कौशल को पॉलिश किया गया था, और हमेशा नए और जरूरी कार्यों ने रचनात्मक सरलता और पहल को प्रेरित किया। इसके अलावा, वीमर में, बाख पहली बार धर्मनिरपेक्ष सेवा में थे, और इससे उन्हें धर्मनिरपेक्ष संगीत के पहले अप्राप्य क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने की अनुमति मिली।

वीमर में, हालांकि, बाख को संगीत कला की दुनिया को व्यापक रूप से जानने का अवसर मिला। जर्मनी को छोड़े बिना, वह इटली और फ्रांस की संगीत संस्कृति को अपने लिए सबसे उपयोगी और मूल्यवान समझने और चुनने में कामयाब रहे। बाख ने कभी सीखना बंद नहीं किया; यहां तक ​​​​कि अपने गिरते वर्षों में, लीपज़िग में, पहले से ही एक तैयार कलाकार, वह इतालवी मुखर साहित्य के एक विशेष अध्ययन में लगे हुए थे, जिसमें फिलिस्तीन (1315-1594) और प्राचीन कोरल कला के अन्य क्लासिक्स के कार्यों की नकल की गई थी। फ्रेंच में और विशेष रूप से इतालवी संगीत में, बाख ने एक मॉडल का पालन किया।

जीवनी

बचपन

शहर जहां I.-S. बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमेरहर्ट की छठी संतान थे। बाख परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, विशेष रूप से थुरिंगिया और सक्सोनी में। बाख के पिता ईसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन करना शामिल था।

जब जोहान सेबस्टियन 9 साल के थे, तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उनके पिता, उससे कुछ समय पहले ही फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया, जो पास के ओहरड्रूफ़ में संगठक के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाने के लिए जानी जाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ ने अपनी कोठरी में उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के नोट्स के साथ एक नोटबुक रखी, लेकिन जोहान सेबेस्टियन के अनुरोध के बावजूद, उन्होंने उसे इससे परिचित नहीं होने दिया। एक दिन, युवा बाख अपने भाई के हमेशा बंद कैबिनेट से छह महीने के भीतर एक नोटबुक निकालने में कामयाब रहा चांदनी रातेंउन्होंने इसकी सामग्री को अपने लिए फिर से लिखा। जब काम पूरा हो गया, तो भाई ने एक कॉपी ढूंढी और नोट ले गया।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहड्रूफ़ में अध्ययन करते हुए, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हुए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों की रचनाओं से परिचित हुआ हो। जोहान सेबेस्टियन ने देखा कि अंग की देखभाल कैसे की जाती है, और संभवतः इसमें स्वयं भाग लिया।

1706 में, बाख ने नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट पीटर के चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। Muhlhausen में Vlasia, प्रमुख शहरदेश के उत्तर में। अगले वर्ष, बाख ने आयोजक जोहान जॉर्ज अहले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और कोरिस्टर्स का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। बाद में उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बने।

Mühlhausen के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े खर्च की आवश्यकता थी, और उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, हर रविवार और छुट्टियों में लुथेरन चर्च में पढ़े जाने वाले ग्रंथ। ; अनेक (जैसे "वॉचेट औफ! रूफ अन डाई स्टिमे"और "नन कॉम, डेर हैडेन हाइलैंड") पारंपरिक चर्च भजनों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; पवन यंत्र और टिमपनी अंग के दाईं ओर साइड गैलरी में स्थित थे, तार बाईं ओर स्थित थे। नगर परिषद ने बाख को केवल 8 कलाकारों के साथ प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को आर्केस्ट्रा के काम करने के लिए खुद 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। संगीतकार स्वयं आमतौर पर अंग या हार्पसीकोर्ड बजाता था; यदि वह गाना बजानेवालों को निर्देशित करता है, तो वह स्थान स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े पुत्रों में से एक द्वारा भरा जाता है।

इसी अवधि के दौरान, बाख ने भाग लिखे काइरीऔर ग्लोरियाबी माइनर में प्रसिद्ध मास, बाद में शेष भागों को जोड़ते हुए, जिसकी धुन लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ छावनी से उधार ली गई है। बाख ने जल्द ही कोर्ट कंपोजर के रूप में नियुक्ति हासिल कर ली; जाहिर तौर पर, उन्होंने लंबे समय से इस उच्च पद की मांग की थी, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक भारी तर्क था। हालांकि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान पूरे मास का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया था, आज इसे कई लोगों द्वारा सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है कोरल काम करता हैपूरे समय का।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखे। विशेष रूप से फलदायी कवि के साथ सहयोग था, जिसने छद्म नाम पिकेंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना ने अक्सर अपने घर में पूरे जर्मनी के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी की। बार-बार आने वाले मेहमान कार्ल फिलिप इमैनुएल के गॉडफादर टेलीमैन सहित ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार थे। दिलचस्प बात यह है कि हाले से बाख के समान उम्र के जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जो लीपज़िग से केवल 50 किलोमीटर की दूरी पर है, बाख से कभी नहीं मिले, हालाँकि बाख ने अपने जीवन में उनसे दो बार मिलने की कोशिश की - और वर्षों में। हालाँकि, इन दोनों संगीतकारों के भाग्य को जॉन टेलर द्वारा एक साथ लाया गया था, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों का ऑपरेशन किया था।

संगीतकार को सेंट के चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जहां उन्होंने 27 साल तक सेवा की। हालाँकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष पाए गए थे; फिर पुनर्वसन हुआ।

बाख अध्ययन करता है

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। फोर्केल की बाख की जीवनी मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ी, संगीतकार और शोधकर्ता उनके सभी कार्यों को एकत्र, अध्ययन और प्रकाशित करने लगे। बाख पर अगला प्रमुख कार्य 1880 में प्रकाशित फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी। 20 वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी, विवरण और उनके कार्यों के विश्लेषण के अलावा, उस युग के वर्णन पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20वीं सदी के मध्य तक ये किताबें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, जो पारंपरिक विचारों के साथ संघर्ष में आ गए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने वर्षों में कुछ छावनी लिखीं (यह पहले सोचा गया था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), नहीं मिले थे प्रसिद्ध कृतियां, और कुछ पहले बाख को जिम्मेदार ठहराया गया था जो उनके द्वारा नहीं लिखा गया था; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वुल्फ की पुस्तकें। संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्थर मेनेल द्वारा लिखित, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा संकलित, "जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल, जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन का क्रॉनिकल" नामक 20 वीं शताब्दी का एक काम भी है।

निर्माण

बाख ने 1000 से अधिक लिखा संगीतमय कार्य. आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक नंबर दिया गया है

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक जर्मनी में अंग संगीत पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों के लिए विकसित हुई, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवन के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के संगठक, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय के लिए पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक कठोर रूपों में - कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने कुशलता से विभिन्न विशेषताओं को जोड़ा संगीत शैलियोंजिनसे वह जीवन भर मिले। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहम, जिनसे बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डायट्रिच बक्सटेहुड) और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे: बाख ने खुद के लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कामों को फिर से लिखा उन्हें समझें संगीतमय भाषा; बाद में उन्होंने अंग के लिए विवाल्डी के कुछ वायलिन संगीत कार्यक्रमों का भी अनुवाद किया। अंग संगीत (- वर्ष) के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावना और फ्यूग्यू और टोकाटा और फ्यूग्यू के कई जोड़े लिखे, बल्कि एक अधूरी ऑर्गन बुक भी बनाई - 46 शॉर्ट कोरल प्रील्यूड्स का एक संग्रह, जिसने विभिन्न तकनीकों का प्रदर्शन किया और कोरल थीम पर काम करने के तरीके। वीमर को छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखा; फिर भी, वीमर के बाद कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं (6 तिकड़ी सोनटास, संग्रह " क्लेवियर-उबंग"और 18 लीपज़िग कोरलेस)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत तैयार किया, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों की जाँच और ट्यूनिंग में भी परामर्श किया।

अन्य क्लैवियर काम करता है

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर भी बजाई जा सकती थीं। इनमें से कई रचनाएँ विश्वकोश संग्रह हैं, जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना के लिए विभिन्न तकनीकों और विधियों का प्रदर्शन करती हैं। अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित बाख के अधिकांश क्लैवियर कार्य "कहा जाने वाले संग्रहों में समाहित थे" क्लेवियर-उबंग"("क्लैवियर एक्सरसाइज")।

• वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, दो खंडों में और वर्षों में लिखा गया है, एक संग्रह है जिसमें प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। यह चक्र इंस्ट्रूमेंट ट्यूनिंग सिस्टम के संक्रमण के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण था जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव प्रणाली के लिए।
• 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग के आविष्कार - छोटे काम, कुंजी में वर्णों की बढ़ती संख्या के क्रम में व्यवस्थित। कीबोर्ड उपकरणों को बजाना सीखने के लिए उनका इरादा था (और आज तक उपयोग किया जाता है)।
• सूट के तीन संग्रह: अंग्रेजी सूट, फ्रेंच सूट और क्लैवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में मानक योजना के अनुसार निर्मित 6 सुइट्स होते हैं (एलेमांडे, कौरांटे, साराबांडे, गिग और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलीमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सरबांडे और टमटम के बीच बिल्कुल एक आंदोलन होता है; फ्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक आंदोलनों की संख्या बढ़ जाती है, और कोई प्रस्तावना नहीं होती है। पार्टिटास में, मानक योजना का विस्तार किया गया है: अति सुंदर परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी हैं, और न केवल सरबांडे और गिग के बीच।
• गोल्डबर्ग वेरिएशंस (लगभग) - 30 विविधताओं वाला एक राग। चक्र में एक जटिल और है असामान्य संरचना. माधुर्य की तुलना में विषय के तानवाला तल पर भिन्नताएँ अधिक निर्मित होती हैं।
• फ्रेंच स्टाइल में ओवरचर, बीडब्ल्यूवी 831, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903, या कॉन्सर्टो इटालियनो, बीडब्ल्यूवी 971 जैसे विभिन्न टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने अलग-अलग वाद्ययंत्रों और कलाकारों की टुकड़ियों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनका काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनटास और पार्टिटास, BWV 1001-1006, सेलो के लिए 6 सुइट्स, BWV 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, BWV 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन कार्यों में से एक माना जाता है। काम करता है। इसके अलावा, बाख ने ल्यूट सोलो के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने तिकड़ी सोनटास, एकल बांसुरी के लिए सोनटास और वायोला दा गाम्बा भी लिखा, केवल एक सामान्य बास के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और राइसरकार, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। अधिकांश महत्वपूर्ण उदाहरणइस तरह के काम "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू" और "द म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

आर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडनबर्ग-श्वेड्ट के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेजा, उनके दरबार में नौकरी पाने के बारे में सोचा; यह प्रयास असफल रहा। कंसर्टो ग्रोसो शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख द्वारा अन्य जीवित कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी माइनर में 2 वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बीडब्ल्यूवी 1043, और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि ये हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम जोहान सेबेस्टियन द्वारा पुराने कार्यों के प्रतिलेख थे, जो अब खो गए हैं। कंसर्ट के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

स्वर काम करता है

• कैंटटास। अपने जीवन की एक लंबी अवधि के लिए सेंट के चर्च में हर रविवार बाख। थॉमस ने कैंटाटा के प्रदर्शन का नेतृत्व किया, जिसका विषय लूथरन के अनुसार चुना गया था चर्च कैलेंडर. हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटेटस भी प्रस्तुत किए, लीपज़िग में उन्होंने कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, वर्ष के प्रत्येक रविवार के लिए एक और प्रत्येक धार्मिक अवकाश. इसके अलावा, उन्होंने वेइमर और मुहलहौसेन में कई कैनटेट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने 300 से अधिक आध्यात्मिक छावनी लिखीं, जिनमें से केवल 195 ही आज तक बची हैं। बाख के कैंटटास फॉर्म और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक आवाज के लिए लिखे गए हैं, कुछ गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को निष्पादन की आवश्यकता है बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर कुछ केवल कुछ उपकरणों के साथ। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कंटटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक गायन और एरिया, और एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पुनरावर्ती के रूप में, आमतौर पर बाइबिल से वही शब्द लिए जाते हैं जो इस सप्ताह लूथरन कैनन के अनुसार पढ़े जाते हैं। अंतिम कोरल अक्सर मध्य आंदोलनों में से एक में कोरल प्रस्तावना से पहले होता है, और कभी-कभी इसमें भी शामिल होता है परिचयात्मक भागकैंटस फर्मस के रूप में। बाख के आध्यात्मिक छावनियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "क्राइस्ट लैग इन टॉड्सबैंडन" (नंबर 4), "ईन" फेस्ट बर्ग" (संख्या 80), "वाचेत औफ, रूफ अन डाई स्टिम्मे" (संख्या 140) और "हर्ज़ अंड मुंड अंड टाट" und Leben "(संख्या 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा की भी रचना की, जो आमतौर पर कुछ आयोजनों के लिए समर्पित होते हैं, जैसे कि शादी। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा में दो वेडिंग कैंटाटा और एक कॉमिक कॉफी कैंटाटा हैं।

• जुनून, या जुनून। जॉन के अनुसार जुनून () और मैथ्यू के अनुसार जुनून (सी।) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है गुड फ्राइडेसेंट के चर्चों में थॉमस और सेंट. निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे थे, लेकिन ये दोनों ही आज तक पूरी तरह से जीवित हैं।

• ओरटोरियोस और मैग्निफिट्स। सबसे प्रसिद्ध है क्रिसमस ओरटोरियो () - पूजा के वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान प्रदर्शन के लिए 6 कैंटाटा का एक चक्र। ईस्टर ओरटोरियो (-) और मैग्निफिट काफी व्यापक और विस्तृत कैनटेट हैं और क्रिसमस ओरटोरियो या पैशन की तुलना में एक छोटे दायरे के हैं। मैग्नीफैट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख,) और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख,)।

• जनता। बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण द्रव्यमान मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो है पूरा चक्रसाधारण। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह इस द्रव्यमान में संशोधित प्रारंभिक रचनाएँ शामिल थीं। बाख के जीवनकाल में मास कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था - यह केवल 19वीं शताब्दी में पहली बार हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। मास इन बी माइनर के अलावा, बाख द्वारा 4 छोटे दो-आंदोलन द्रव्यमान हमारे पास आए हैं, साथ ही अलग-अलग आंदोलन, जैसे कि सैंक्टस और क्यारी।

आराम मुखर कार्यबाख में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

कार्यान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करके प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक-मंडली और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्राह्म के समय में, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्य, जैसे कि मास इन बी माइनर और पैशन, में बड़े पहनावा शामिल नहीं थे। इसके अलावा कुछ में चैम्बर काम करता हैबाख के इंस्ट्रूमेंटेशन को बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है, इसलिए आज एक ही काम के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी मैनुअल के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार से कीबोर्ड उपकरणबाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान देने वाले अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए पुनर्व्यवस्थित किया गया था, उदाहरण के लिए, बुसोनी ने डी माइनर में अंग टोकाटा और फ्यूग्यू और पियानोफोर्ते के लिए कुछ अन्य कार्यों का अनुवाद किया।

20वीं सदी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में उनकी रचनाओं के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने योगदान दिया। उनमें से स्विंगल सिंगर्स और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" की रिकॉर्डिंग द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें हैं, जिसमें एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जैज़ संगीतकारों जैसे जैक्स लूसियर द्वारा भी संसाधित किया गया था। रूसी के बीच समकालीन कलाकारफ्योडोर चिस्त्यकोव ने महान संगीतकार को अपने में श्रद्धांजलि देने की कोशिश की एकल एल्बम 1997 "जब बाख उठता है।"

बाख के संगीत का भाग्य

बाख की व्यक्तिगत मुहर

में पिछले साल काजीवन और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को बढ़ते क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और छोटे बाक्स के पिता के रूप में अधिक जाना और याद किया जाता था, विशेष रूप से कार्ल फिलिप इमैनुएल, जिनके संगीत को बेहतर जाना जाता था। हालाँकि, कई प्रमुख संगीतकार, जैसे मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन, जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय। थॉमस मोजार्ट ने एक मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद, नोट्स मांगते हुए, उन्होंने लंबे समय तक और उत्साहपूर्वक उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और ठगी की और बाद में बाख कहा " सच्चे पितासद्भाव "और कहा कि" धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है "(शब्द बाखजर्मन में "धारा" का अर्थ है। चोपिन ने संगीत कार्यक्रम से पहले खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन की रचनाओं ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों से कुछ विषयों, जैसे डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू का संगीत में पुन: उपयोग किया गया है।

बाख के जीवन और कार्य के शोधकर्ता 1703 से 1717 तक की अवधि को "वीमर" कहते हैं, लेकिन वास्तव में वे इस समय के अपेक्षाकृत छोटे हिस्से के लिए वीमर में थे। उन्होंने वास्तव में पहले छह महीने वहाँ बिताए, एक गाना बजानेवालों के चैपल में एक संगीतकार के रूप में काम किया। लेकिन जल्द ही, नए दृष्टिकोण और छापों की तलाश में, बाख अर्नस्टेड चले गए। वहाँ वह "न्यू चर्च" में एक आयोजक बन जाता है और अपने संगीत कौशल को सुधारने के लिए बहुत खाली समय प्राप्त करता है। यहाँ, पहली बार, जोहान सेबेस्टियन बाख की संगीतकार प्रतिभा अभूतपूर्व शक्ति के लिए जागृत हुई। अंग, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आध्यात्मिक कैंटाटा "आप मेरी आत्मा को नरक में नहीं छोड़ेंगे" उनकी पहली फिल्म बन जाती है। एक और शुरुआती काम में - क्लैवियर के लिए एक टुकड़ा "एक प्यारे भाई के प्रस्थान के लिए काबिलियो" - पहली बार, सबसे चरित्र लक्षणउनकी रचना शैली। फिर बाख लुबेक के लिए पैदल जाता है, जहाँ उत्कृष्ट संगठक बक्सटेहुड संगीत कार्यक्रम देता है। यह घटना बन जाती है मोड़संगीतकार के काम में।
बक्सटेहुड का अंग संगीत युवा बाख को अपनी महारत और नवीनता से प्रभावित करता है रचना तकनीक, और संगीतकार लुबेक में दो साल से अधिक समय तक रहे। अपनी वापसी पर, वह चर्च काउंसिल की भर्त्सनाओं को पूरा करता है, क्योंकि उन्होंने उसे केवल चार महीने के लिए चर्च से बाहर जाने दिया। स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हुए, बाख वीमर को छोड़ देता है।
Mühlhausen शहर जीनियस के लिए एक नया आश्रय स्थल बन जाता है, जहाँ वह चर्च में संगीतकार के रूप में भी काम करता है। पूरे वर्ष के दौरान, बाख स्तर को ऊपर उठाने का असफल प्रयास करता है संगीत संस्कृतिकस्बे में, चर्च और शहर के अधिकारियों का ध्यान आकर्षित करना। इस छोटी सी अवधि के दौरान, उन्होंने अपना इलेक्टोरल कंटाटा लिखा और प्रदर्शन किया, जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित एकमात्र काम बन गया।

जल्द ही, 1708 में, बाख फिर से वीमर आया, जिसे उसने छोड़ दिया था, और इस बार उसने दरबारी संगीतकार की स्थिति में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, उनकी अभिनय प्रतिभा विकसित हुई, वायलिन, हार्पसीकोर्ड और अंग बजाकर सम्मानित किया गया। बाख इन उपकरणों पर अपने आशुरचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।
अंग "वीमर अवधि" के दौरान बाख के लिए "रचनात्मक प्रयोगशाला" बन गया। वह, एक सच्चे वैज्ञानिक की तरह, इसके उपकरण और ध्वनि निष्कर्षण की सभी विशेषताओं का अध्ययन करता है, जिससे वृद्धि होती है अंग संगीतअब तक अज्ञात स्तर तक, जो आज बाख के नोट्स हमें बताते हैं। उनका रचनात्मक "घोड़ा" पौराणिक पॉलीफोनी (पॉलीफोनी) था। वह प्रसिद्ध "टोकाटा और फ्यूग्यू इन डे माइनर" और अंग के लिए कई अन्य कार्य लिखते हैं।
1716 में वीमर कपेलमिस्टर की मृत्यु के बाद, बाख को वह पद नहीं मिला, जिसकी उन्हें उम्मीद थी। पद एक औसत दर्जे को दिया जाता है, लेकिन अधिकारियों, संगीतकार को प्रसन्न करता है। अन्याय से नाराज, बाख ने इस्तीफा दे दिया और "अनादर" के लिए गिरफ़्तार हो गया, जिसके बाद वह फिर से वीमर को छोड़कर अपने परिवार के साथ केथेन चले गए।