पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक", ग्रांट वुड - विवरण। एक उत्कृष्ट कृति की कहानी: पिचफोर्क के साथ वुड बाबा द्वारा "अमेरिकन गोथिक"

ग्रांट डेवेलसन वुड(1891-1942) अमेरिकी चित्रकार। क्षेत्रवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने अपना अधिकांश काम मिडवेस्ट के ग्रामीण इलाकों में समर्पित किया। वह ध्यान व्यक्त करने और ध्यान केंद्रित करने के लिए भद्दे रूपों का उपयोग करते हुए, चित्रों के साथ-साथ परिदृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे। उनकी एक कृति के लिए पूरी दुनिया में प्रसिद्ध - " अमेरिकन गोथिक».

ग्रांट वुड का जन्म 13 फरवरी, 1891 को जोन्स काउंटी, आयोवा में हुआ था। शिकागो विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने पेंटिंग शैलियों और तकनीकों का अध्ययन करने के लिए यूरोप की कई यात्राएँ भी कीं। सबसे बढ़कर, ग्रांट वुड पेंटिंग में पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म जैसी शैलियों से आकर्षित हुआ, जिसने बाद में चित्रकार की दृष्टि और उसके सभी कार्यों को प्रभावित किया। पर भारी असर अमेरिकी कलाकारजेन वैन आइक (1385-1390) के काम का भी निर्माण किया, जिसमें उन्होंने उन चित्रों की जांच की जिसमें उन्होंने स्पष्ट, स्पष्ट और यथार्थवादी विशेषताओं और छवियों को बनाने की विशेष क्षमता हासिल की। उनकी असामान्य तकनीक के लिए धन्यवाद, जिसमें कई शैलियों और प्रवृत्तियों को एक साथ शामिल किया गया है, सफलतापूर्वक एक-दूसरे के साथ मिलकर और दर्शक को प्रस्तुति की स्पष्टता प्रदान करते हुए, वह सबसे प्रसिद्ध क्षेत्रीय कलाकारों में से एक बन गया, जिसका काम आज अच्छी तरह से जाना जाता है। थॉमस गर्थ बेंटन और जॉन स्टुअर्ट कैरी जैसे कलाकारों ने भी कुछ इसी तरह की तकनीक में काम किया।

ग्रांट वुड ने अपने जीवन के दौरान चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जो आज चित्रकला और कला प्रेमियों दोनों के पारखी लोगों के लिए जानी जाती है। दृश्य कला. अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगकलाकार "अमेरिकन गॉथिक" बन गया, जो 1930 में लिखा गया था, और वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में स्थित है। 1932 में, ग्रांट वुड ने स्टोन सिटी आर्ट कॉलोनी की स्थापना की, जहाँ कलाकार ग्रेट डिप्रेशन के रूप में जाने जाने वाले कठिन समय के दौरान रहते और काम करते थे। 1934 से 1941 तक वह आयोवा विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ आर्ट में एक कला शिक्षक थे। प्रसिद्ध कलाकार 12 फरवरी, 1942 को 50 वर्ष की आयु में अग्नाशय के कैंसर से मृत्यु हो गई।

कलाकार ग्रांट वुड पेंटिंग्स

कथानक

आयोवा की विशालता में कहीं एक घर खो गया है, जिसकी वास्तुकला बढ़ईगीरी गोथिक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। में देर से XIXसदियों से, इस शैली ने मिडवेस्ट का "चेहरा" बनाया है। किसी तरह अपने साधारण घरों को सजाने के लिए, प्रांतीय कारीगरों ने उन्हें नव-गॉथिक विक्टोरियन मूड में तत्वों से सजाया।

घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पुरुष और एक महिला हैं। एक संस्करण के अनुसार, यह शादीशुदा जोड़ा, दूसरी ओर - एक पिता के साथ एक बेटी। कलाकार की बहन नेन ने विशेष रूप से दूसरे पर जोर दिया। वह पोज़ देने के लिए तैयार हो गई, उसने सही पोशाक तैयार करने का प्रयास किया और वुड ने उसे लिखना समाप्त कर दिया ताकि वह अपनी उम्र से बहुत बड़ी दिखे। कुछ वर्षों को "काटने" के लिए, नान ने सभी साक्षात्कारों में दावा किया कि कैनवास पर महिला ठीक बेटी है, पत्नी नहीं।

फोटो स्रोत: wikipedia.org

डेंटिस्ट बायरन मैककीबी ने आदमी के लिए पोज़ दिया। वुड के अनुसार, एक 62 वर्षीय व्यक्ति का चेहरा लंबी सीधी रेखाओं से बना प्रतीत होता था। नेकदिल मैककीबी एक मॉडल बनने के लिए सहमत हुए, केवल यह सुनिश्चित करने के लिए कहा कि उनके परिचितों ने उन्हें नहीं पहचाना। लेकिन, अफसोस, सब कुछ बिल्कुल विपरीत निकला।

वुड ने अपने माता-पिता की बचपन की यादों से पात्रों की उपस्थिति में बहुत पुनरुत्पादन किया: उनके पिता के पास गोल चश्मा था; एप्रन पर लगा पैच माँ के पुराने कपड़ों से लिया गया है; ब्रोच को यूरोप में वुड ने अपनी मां के लिए खरीदा था; चर्च के शिखर एक अनुस्मारक के रूप में कि माता-पिता - अनुकरणीय प्रेस्बिटेरियन - चर्च में मिले।

दिलचस्प है, में वास्तविक जीवनदोनों मॉडल हंसमुख, सक्रिय और यहां तक ​​कि युवा भी थीं। लेकिन इतिहास के लिए, वे उन छवियों में बने रहे जो वुड ने उनके लिए खोजी थीं। और फिर भी कलाकार ने हार मान ली। अपने एक पत्र में, उन्होंने कहा: "सब कुछ के बावजूद, चरित्र की मानवता दिखाने के लिए मैंने एक कतरा तोड़ने दिया।"

"मूल्यांकन" (1931)। फोटो स्रोत: wikipedia.org

वुड ने अपनी रचना और तकनीक उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों से उधार ली थी, जिसका काम उन्होंने स्पष्ट रूप से यूरोप की अपनी यात्रा के दौरान देखा था। इसी समय, प्यूरिटन संयम 1920 के दशक में लोकप्रिय "नई भौतिकता" से मेल खाता है।

प्रसंग

पेंटिंग को इसके निर्माण के वर्ष में पहली बार 1930 में प्रदर्शित किया गया था। यह शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में हुआ, जहां आज तक कैनवास है। अपनी पहली फिल्म के वर्ष में, कलाकार को पेंटिंग के लिए $300 का पुरस्कार मिला। प्रदर्शनी के बारे में समाचार दोहराया गया था " अमेरिकन गोथिक”, देश के हर कोने में इसकी पहचान बनाना। लगभग तुरंत ही, यह चित्र कैरिकेचर और पैरोडी का स्रोत बन गया।

कुछ - उदाहरण के लिए, गर्ट्रूड स्टीन, आलोचकों में से एक, जिन्होंने वुड के कैनवस की तुरंत सराहना की - चित्र को निवासियों की संकीर्णता पर व्यंग्य के रूप में देखा एक मंजिला अमेरिका. दूसरों ने इसे अमेरिकियों की अडिग भावना के लिए एक रूपक के रूप में देखा, जिनकी आत्मा महामंदी से नहीं टूटी थी। वुड ने कैनवास के सार के बारे में सवालों के जवाब दिए: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा, मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की क्योंकि वे मेरे लिए उस जीवन में थे जिसे मैं जानता था।"

चित्र में दर्शाए गए घर के सामने पोज देते पर्यटक। फोटो स्रोत: nytimes.com

आयोवा के लोगों को अमेरिकन गोथिक पसंद नहीं आया। उसे तेल मिल में लटकाने की सलाह दी गई ताकि ऐसे से दूध जल्दी खट्टा हो जाए खट्टे चेहरे. किसी ने कलाकार का कान काटने की धमकी दी।

कलाकार का भाग्य

वुड स्वयं आयोवा के उन देशी लोगों में से एक थे। जब ग्रांट 10 साल का था, तब उसके पिता की मृत्यु हो गई, इसलिए उसकी माँ ने उसे काफी पहले ही एक प्रशिक्षु बना दिया था। पहले से ही बचपन में, उन्होंने कुछ ऐसी तकनीकों में महारत हासिल की, जिनसे उन्होंने बाद में पैसा कमाया: लकड़ी, धातु, कांच आदि पर काम करना।

आत्म चित्र। फोटो स्रोत: wikipedia.org

वुड ने माना सर्वोत्तम विचारआया जब वह गाय दुह रहा था। संक्षेप में, वह एक कलाकार से अधिक एक कारीगर थे। यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक करने के बाद, वुड ने बनाया जेवरचांदी से बना है, और यूरोप की एक लंबी यात्रा भी इसे मौलिक रूप से नहीं बदल सकी रचनात्मक तरीका. हां, उन्होंने देखा कि उत्तरी पुनर्जागरण के स्वामी कैसे काम करते थे, और उनसे बहुत कुछ सीखा; हाँ, वह समकालीन प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों से परिचित हुआ यूरोपीय कला. लेकिन फिर भी वे बने रहे और जानबूझकर अपने काम के प्रांतवाद और यथार्थवाद को मजबूत किया। वुड मिडवेस्ट में लोकप्रिय क्षेत्रवाद के आंदोलन के आयोजकों में से एक थे। समुदाय के प्रतिनिधियों ने रचनात्मकता के लिए आम अमेरिकियों के जीवन के दृश्यों को चुना।

ग्रेट डिप्रेशन से धीरे-धीरे ठीक होने के बाद मास पैरोडी और वुड का दोहराव शुरू हुआ। "अमेरिकन गोथिक" अपनी कठोरता, दृढ़ता और शुद्धतावाद के साथ थिएटर, सिनेमा और यहां तक ​​​​कि पोर्नोग्राफी में भी दिखाई देने लगा।

स्रोत:
एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका
कला संस्थान शिकागो
दी न्यू यौर्क टाइम्स
स्टीवन बील

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ग्रांट डीवोल्सन वुड (1891-1942)- एक प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या दूसरे शब्दों में - एक क्षेत्रीयवादी। वह अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

सबसे पहले, खुद कलाकार के बारे में थोड़ा। ग्रांट का जन्म आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान परिवार में हुआ था। दुर्भाग्य से, कब कावह पेंट नहीं कर सका। उनके क्वेकर पिता - जो कि एक धार्मिक ईसाई संप्रदाय के सदस्य थे - का कला के प्रति नकारात्मक पूर्वाग्रह था। उनकी मृत्यु के बाद ही वुड पेंटिंग करने में सक्षम थे। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय में कला विद्यालय में प्रवेश लिया। फिर उन्होंने यूरोप की चार यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया।

उनकी पहली रचनाएँ प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ग्रैंडमदर्स हाउस इनहैबिट ए फ़ॉरेस्ट (1926) और द बे ऑफ़ नेपल्स व्यू (1925)।

दो बिल्कुल विभिन्न कार्यप्रस्तुत शैली में त्रुटिहीन रूप से निष्पादित। यदि "जंगल में दादी का घर" रेत के रंगों में चित्रित किया गया है और प्रकाश और गर्मी से भरा हुआ है, तो दूसरा परिदृश्य सचमुच ठंडा हो जाता है। कैनवास पर, जिसे मास्टर ने गहरे - काले, नीले और गहरे हरे - स्वरों में चित्रित किया है, पेड़ों को हवा के नीचे झुका हुआ दिखाया गया है। शायद, अन्य लेखकों की तरह, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की शैली में पेंट करते हैं और चीजों की स्मारकीयता को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, वुड तूफान की महानता दिखाना चाहते थे, जिसके आगे पेड़ भी झुक जाते हैं।

थोड़ी देर बाद, कलाकार 16 वीं शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग से परिचित हुआ। यह तब था जब वुड ने यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया, और कुछ स्थानों पर अतिशयोक्तिपूर्ण यथार्थवादी, परिदृश्य और चित्र भी। क्षेत्रवाद, जिसकी ओर गुरु मुड़े, वह एक दिशा है, जिसका मुख्य विचार है कला का टुकड़ाजातीय-सांस्कृतिक क्षेत्र का "सार"। रूस में, इस शब्द का एक एनालॉग है - "स्थानीयता" या "पोच्वेनिचेस्टवो"।

अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के चित्रण के साथ, कई शायद सहयोगी हैं प्रसिद्ध चित्रघर की पृष्ठभूमि पर खड़े पिचकारियों वाली महिलाएं और पुरुष। और व्यर्थ नहीं, क्योंकि ग्रांट वुड ने इसे लिखा था। प्रसिद्ध पेंटिंग- "अमेरिकन गॉथिक" (अमेरिकन गोथिक, 1930)। यह संभावना नहीं है कि कलाकार कल्पना कर सकता था कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानने योग्य और पैरोडी बन जाएगा।

और यह सब एक छोटे से सफेद बढ़ई के गोथिक घर से शुरू हुआ, जिसे उसने एल्डन शहर में देखा था। ग्रांट उसे और वहां रहने वाले लोगों को चित्रित करना चाहता था। किसान की बेटी का प्रोटोटाइप उसकी बहन नान थी, और किसान के लिए खुद मॉडल दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी थे। चित्र को शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के लिए रखा गया था, जहाँ यह आज भी बना हुआ है।

ग्रांट देवोलसन वुड द्वारा चित्रकारी (1891 - 1942) "अमेरिकन गोथिक"

2. कलाकार के लिए प्रेरणा के स्रोत ग्रामीण आउटबैक में बिताए बचपन की यादें, साथ ही विक्टोरियन स्पिरिट में तस्वीरों के साथ पारिवारिक एल्बम थे। पेंटिंग में चित्रित पुरुष का चश्मा, महिला का एप्रन और ब्रोच पुराने जमाने का था। कलाकार ने उन्हें अपने माता-पिता द्वारा पहने गए उदाहरण के बाद चित्रित किया, जो अमेरिकी प्रांतों के अन्य निवासियों की तरह, प्यूरिटन अग्रदूतों के उत्तराधिकारी थे।

3. पेंटिंग के मॉडल 62 वर्षीय डेंटिस्ट कलाकार बायरन मैककीबी और उनकी 30 वर्षीय बेटी नान वुड ग्राहम थे, हालांकि कई लोग मानते हैं कि वे पति-पत्नी थे। दंत चिकित्सक संयोग से और केवल इस शर्त पर पोज़ देने के लिए सहमत हुआ कि कोई भी उसे पहचानता नहीं है, "मुझे आपका चेहरा पसंद है," कलाकार ने एक बार उससे कहा था। "यह सब लंबी सीधी रेखाओं की तरह है," लेकिन अंत में, वुड ने अपना वादा नहीं निभाया।

4. पेंटिंग में दिखाया गया सीन हकीकत में कभी नहीं रहा। कलाकार ने मॉडलों से अलग-अलग रेखाचित्र चित्रित किए।

5. तस्वीर ने न केवल प्रतियोगिता जीती, बल्कि जब कई अखबारों ने इसे एक साथ प्रकाशित किया, तो एक बड़ी जन आक्रोश भी हुआ। समाचार पत्रों को बहुत सारे पत्र और प्रतिक्रियाएँ मिलीं, जो अक्सर नकारात्मक थीं। डेस मोइनेस रजिस्टर अखबार को लिखे एक पत्र में किसान की पत्नी श्रीमती अर्ल रॉबिन्सन ने कहा, "मैं आपको सलाह देता हूं कि आप हमारे अच्छे आयोवा पनीर कारखानों में से एक में इस चित्र को लटकाएं।" "इस महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति निश्चित रूप से दूध खट्टा करेगी।" "मैं चाहूंगा कि यह ईर्ष्यालु महिला (पत्र की लेखिका) मुझे अपनी तस्वीर भेजे," नान वुड ग्राहम कर्ज में नहीं रहे। "मुझे पहले से ही पता है कि मैं इसे कहाँ रखने जा रहा हूँ ..." जिस तरह से उन्हें चित्रित किया गया उससे आयोवा के लोग नाखुश थे।

6. चित्र में दिखाया गया बढ़ई का गोथिक घर 1881-1882 में एल्डन, आयोवा में बनाया गया था। नव-गॉथिक विक्टोरियन रूपांकनों के उपयोग के लिए इस शैली को गॉथिक उपनाम दिया गया था। लाल खलिहान वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था, कलाकार ने इसे अपने बचपन की स्मृति के रूप में चित्रित किया, इस तरह के खलिहान को कलाकार के पिता द्वारा बनाई गई कैबिनेट पर चित्रित किया गया था।

7. तस्वीर में बार-बार - चौग़ा पर और आदमी की शर्ट पर, खिड़की के तख्ते पर, पृष्ठभूमि में पौधे पर, विला की ड्राइंग दोहराई जाती है।

8. ग्रांट वुड ने म्यूनिख में उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला का अध्ययन किया, जिसका उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा।

9. तस्वीर में दिख रही महिला का एक कर्ल टूटा हुआ है। अपने एक पत्र में, कलाकार ने लिखा: "मैंने चरित्र की मानवता, सब कुछ के बावजूद, दिखाने के लिए एक कतरा तोड़ने दिया।"

10. मिडवेस्ट में ग्रामीण श्रमिकों के बेटे, वुड ने कहा कि उन्होंने अपनी योजना में प्रांतीय क्षेत्रों पर एक अशुभ सबटेक्स्ट या व्यंग्य नहीं डाला, जिसे आलोचकों और जनता ने काम में देखा: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा," वुड समझाया, व्याख्याओं से हैरान। "मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की क्योंकि वे मेरे जीवन में मेरे लिए थे।" लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि चित्र की व्याख्या कैसे की गई, यह उस समय के विशिष्ट अमेरिकी जीवन शैली का प्रतीक बन गया।