इटली और यूरोप में पुनरुद्धार के महत्वपूर्ण मील के पत्थर। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण

पुनर्जागरण पुरातनता की विरासत पर पुनर्विचार करने, अपने विचारों के पुनरुद्धार का समय है। लेकिन इस समय को एक पुरानी संस्कृति की पुनरावृत्ति, एक नकल के रूप में मानना ​​गलत है। पुनर्जागरण के दौरान मध्य युग में पैदा हुए विचारों ने इस समय के व्यक्ति के दृष्टिकोण की बारीकियों को काफी हद तक प्रभावित किया।

निम्नलिखित प्रावधानों को पुनर्जागरण व्यक्ति के दृष्टिकोण के मूल सिद्धांत माना जा सकता है:

सांसारिक दुनिया भगवान की रचनाओं का एक पदानुक्रम है, जहाँ केवल मनुष्य के पास ही सर्वोच्च पूर्णता है; विश्व-दृष्टिकोण के थियोसेंट्रिज्म को एंथ्रोपोसेंट्रिज्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है;

जीवन की समस्याओं के प्रति स्पष्ट जागरूकता है;

समय और स्थान का पहले से ही वास्तविक अस्तित्व के ढांचे द्वारा मूल्यांकन किया जाता है, जो मानव गतिविधि के रूपों द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित होता है। स्थान दर्शनीय हो जाता है। समय वर्तमान की तरह है और तेजी से बह रहा है। पुनर्जागरण व्यक्तित्व प्रकार को टाइटेनिज़्म द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है (वह अपने जीवन में इतना कुछ हासिल करता है कि बहुत से लोग इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं) और सार्वभौमिकता (विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में अपनी क्षमताओं का एहसास करता है);

रचना करने की क्षमता मानव देवत्व की उच्चतम अभिव्यक्ति बन जाती है, और कलाकार समाज में सबसे सम्मानित व्यक्ति बन जाता है;

कला और प्रकृति समान अवधारणाएँ बन जाती हैं;

दुनिया की सुंदरता प्राकृतिक, प्राकृतिक सुंदरता और कृत्रिम, मानव निर्मित सुंदरता में विभाजित है; मानव सौंदर्य - आध्यात्मिक और भौतिक पर।

पुनर्जागरण मानवतावाद के विचारों का जन्म है, जो मनुष्य की रचनात्मक क्षमता को गौरवान्वित करता है। कला में मानवतावाद स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। मानवतावादियों ने सौंदर्यशास्त्र के उस घटक को (सैद्धांतिक रूप से व्यावहारिक रूप से) विकसित किया, जिसे आज हम लागू कहते हैं। प्रकृति को सुंदरता के उच्चतम रूप के रूप में देखा जाता है। कला प्रकृति की सुंदरता के नियमों के अनुसार की गई रचनात्मकता के रूपों में से एक है। यदि मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र कला को पदार्थ से लगाव मानता है, तो

तैयार रूप, कलाकार की आत्मा में पहले से मौजूद और वहाँ रखा गया ईश्वरतब पुनर्जागरण में पहली बार यह विचार उत्पन्न हुआ कि कलाकार खुदबनाता है और इस फॉर्म को बनाता है। इसलिए, कला प्रकृति की सरल नकल नहीं है। यह एक पूरी तरह से नई घटना है, जो एक व्यक्ति के रचनात्मक कार्य का एक कार्य है जो अपनी इच्छा और व्यक्तित्व को कला के माध्यम से प्रकट करता है।

कला को दुनिया भर के मानव ज्ञान के चैनलों में से एक माना जाता है। कला सक्रिय रूप से विज्ञान के साथ परस्पर क्रिया करती है। पुनर्जागरण के महान दिग्गज न केवल कलात्मक रचनात्मकता में लगे हुए हैं, बल्कि वैज्ञानिक और तकनीकी खोज भी करते हैं। लियोनार्डो दा विंची का नाम लेना ही काफी है।

कला न केवल स्वतंत्र हो गई, बल्कि अपनी रूपात्मक संरचना भी दिखाने लगी: व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं की विशिष्टता स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगी। रचनाकार अपने क्षेत्र में एक पेशेवर बन जाता है, जिसमें कौशल और व्यक्तित्व को विशेष रूप से महत्व दिया जाने लगता है।

इस प्रकार, कला एक तेजी से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, जो लोकतंत्र की विशेषता है और दुनिया को प्रतिबिंबित करने में यथार्थवाद की इच्छा है। अवधारणा उत्पन्न होती है "मुफ्त गतिविधियां"जिसमें दर्शन, इतिहास, वाग्मिता, संगीत और कविता शामिल हैं। समाज में कलाकार का अधिकार बढ़ने लगता है। खर्च किया गया श्रम और आवश्यक व्यावसायिक ज्ञान कला की कसौटी बन जाते हैं। साहित्य और ललित कलाएँ सबसे अधिक मूल्यवान हो जाती हैं।

इस दौर में एक नया-आधुनिक साहित्य।शब्द को सौंदर्य की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है, शब्द की आलंकारिकता पर कार्य - सर्वोच्च मानव नियति के रूप में। पुनर्जागरण का साहित्य एक जीवन-पुष्टि चरित्र, दुनिया की सुंदरता, मनुष्य और उसकी उपलब्धियों के लिए प्रशंसा से भरा है। इसका मुख्य विषय प्रेम का विषय है।

वास्तुकलापुनर्जागरण नए वास्तुशिल्प डिजाइनों के निर्माण के माध्यम से जीवन का एक आदर्श तरीका बनाने का अवसर तलाश रहा था। जीवन के आदर्श को 15वीं शताब्दी के फ्लोरेंस में महसूस किया गया था - "आदर्श" शहर, जो महान रचनाकारों की कल्पना और हाथों से तैयार किया गया था। द्वारा उल्लिखित परिप्रेक्ष्य की खोज के लिए "आदर्श" शहर का जन्म हुआ ब्रुनेलेस्ची और लियोनार्डो दा विंचीऔर दुनिया की स्थानिक-प्लास्टिक और सामाजिक-राजनीतिक दृष्टि की एक वास्तविक एकता के कारण भी। पहली बार, प्राकृतिक स्थान के विपरीत मानव स्थान दिखाई दिया। शहर की वास्तुकला को सामान्य रूप से शहर के संश्लेषण के रूप में माना जाता है: शहर की उद्देश्यपूर्ण दुनिया, व्यक्तिगत नागरिकों का जीवन, इसका सार्वजनिक जीवनखेल, चश्मे और रंगमंच के साथ।

कार्यों में से एक दृश्य कला- पूर्वजों द्वारा पाए गए सुंदर के कैनन को देखने का महत्व, लेकिन इस तरह से कि छवि का यथार्थवाद और जीवन शक्ति प्रभावित न हो। छवि की महारत

निया एक प्रोफेशन बन जाती है। कला विद्यालय विकसित हो रहे हैं। पुनर्जागरण की ललित कलाओं की विशेषता है:

विषय परिवर्तन - एक व्यक्ति बढ़े हुए ध्यान का उद्देश्य बन जाता है;

छवि तकनीकों को बदलना - प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की संरचना के हस्तांतरण की सटीकता;

जटिल, मिश्रित रंगों के साथ शुद्ध रंग को विस्थापित करना;

अभिव्यक्ति का मुख्य साधन प्रकाश नहीं, बल्कि छाया है, जो दृश्य कलाओं में ग्राफिक कलाओं के विकास में योगदान देता है;

परिदृश्य में विशेष रुचि;

चित्रफलक चित्रकला की प्रधानता और धर्मनिरपेक्ष चित्रकला (चित्र) का उदय;

तकनीकी विकास तैल चित्र;

उत्कीर्णन में रुचि।

में मूर्तिनग्न शरीर में रुचि की वापसी होती है। संगतराश Donatelloमूर्तिकला में नग्न शरीर प्रस्तुत करने वाला पहला (मध्य युग के बाद) बनाया गया नया प्रकारगोल प्रतिमा और मूर्तिकला समूह, सुरम्य राहत। पुनर्जागरण की मूर्तियों का नग्न शरीर अभिव्यक्ति, आंदोलन, कामुकता, कामुकता से भरा है। आसन गतिशील हो गए, मांसपेशियां अधिक तनावग्रस्त हो गईं, भावनाएं खुल गईं। शरीर, पुरातनता की तरह, आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाता है। लेकिन मानव शरीर के चित्रण में जोर पहले से ही अलग है: इसे विशेष की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए राज्य अमेरिकाआत्माएं। यही कारण है कि मूर्तिकार विभिन्न मनोवैज्ञानिक स्थितियों में मानव शरीर का इतनी बारीकी से अध्ययन करते हैं। एक पुनर्जागरण व्यक्ति की मूर्तिकला छवियों को देखते हुए, हम सबसे पहले उसकी आत्मा, स्थिति, उसकी मुद्रा, तनावग्रस्त मांसपेशियों और चेहरे की अभिव्यक्ति में प्रकट भावनाओं को देख सकते हैं।

गठन थिएटरपुनर्जागरण नामों से जुड़ा है विलियम शेक्सपियरऔर लोप डी बेगा।इस समय की प्रमुख नाट्य विधाएं हैं त्रासदीऔर हास्य, रहस्य, चमत्कार, तमाशा और मधुकोश(कॉमेडी की किस्में)। सामग्री अधिक धर्मनिरपेक्ष हो जाती है। कार्रवाई कहीं भी (पृथ्वी पर, स्वर्ग में, अंडरवर्ल्ड में) होती है और वर्षों और महीनों तक चलने वाली घटनाओं को कवर करती है। साथ ही, साजिश और चयनित प्रकार के पात्रों की अभी भी कोई अखंडता नहीं है। प्राचीन भूखंडों को अक्सर स्कूल प्रस्तुतियों में दिखाया जाता है और शैक्षिक और शैक्षिक लक्ष्यों को आगे बढ़ाने की संभावना अधिक होती है। चश्मा नाट्य प्रदर्शनकथानक के विकास के मामले में काफी उबाऊ थे, लेकिन नृत्य के बीच के दृश्यों, साज-सज्जा और वेशभूषा से दर्शकों का मनोरंजन किया। पुनर्जागरण का रंगमंच विश्वसनीय, यथार्थवादी बन गया, एक मंचीय क्रिया की विशेषताएं प्राप्त कर लीं, जिसे दर्शक पक्ष से देखता है।

संगीत पहली बार खुद को एक धर्मनिरपेक्ष कला के रूप में प्रकट करता है, जो एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत पर आधारित है और अन्य कलाओं या धर्म के अतिरिक्त संरक्षण के बिना विद्यमान है। एक संगीत वाद्ययंत्र को गाने और बजाने की क्षमता एक सुसंस्कृत व्यक्ति का एक अनिवार्य गुण बन जाती है।

संगीत में पूरी तरह से नई विधाएँ दिखाई देती हैं: ओपेरा और वाद्य निर्देशन। सुधार उच्च सम्मान में आयोजित किया गया था। नए संगीत वाद्ययंत्र भी लोकप्रिय हो रहे हैं: क्लैविचॉर्ड, ल्यूट और वायलिन। "उच्च" कला की छवियों को पुन: पेश करने के लिए अंग को सबसे उपयुक्त उपकरण माना जाता था। यह अंग कला में था कि तथाकथित स्मारकीय शैली का जन्म हुआ - चित्रकला और वास्तुकला में बारोक के समानांतर, जो 16 वीं शताब्दी में आकार लेना शुरू हुआ। स्पेन में 16 वीं सदी में दिखाई देते हैं पहला ग्रंथ संगीत कला के बारे में।

कला में पुनरुद्धार ने नई कलात्मक शैलियों का डिज़ाइन तैयार किया: बैरोक, क्लासिकिज़्म, रोकोको।

15वीं-16वीं सदी के मोड़ पर, जब इटली ने खुद को अंतरराष्ट्रीय राजनीति के केंद्र में पाया, पुनर्जागरण की भावना ने अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रवेश किया। यह विशेष रूप से, राजनीतिक जीवन और आर्थिक संबंधों पर मजबूत इतालवी प्रभाव में प्रकट हुआ, जिसने यूरोप के "इतालवीकरण" की बात करने के लिए अंग्रेजी इतिहासकार ए। टॉयनबी को जन्म दिया।

संस्कृति के क्षेत्र में चीजें अलग थीं। इटली के बाहर, विशेष रूप से यूरोप के उत्तर में, प्राचीन विरासत ने पुनर्जागरण के जन्मस्थान (इतालवी पुनर्जागरण के बारे में पढ़ें) की तुलना में बहुत अधिक विनम्र भूमिका निभाई। निर्णायक महत्व की राष्ट्रीय परंपराएं और विभिन्न लोगों के ऐतिहासिक विकास की ख़ासियतें थीं।

ये परिस्थितियाँ जर्मनी में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, जहाँ एक व्यापक सांस्कृतिक आंदोलन उत्पन्न हुआ, जिसे उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। यह जर्मनी में पुनर्जागरण की ऊंचाई पर था कि छपाई का आविष्कार किया गया था। XV सदी के मध्य में। जोहान्स गुटेनबर्ग (सी। 1397-1468) ने दुनिया की पहली मुद्रित पुस्तक, बाइबिल का एक लैटिन संस्करण प्रकाशित किया। मुद्रण तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया, मानवतावादी विचारों के प्रसार का एक शक्तिशाली साधन बन गया। इस लैंडमार्क आविष्कार ने पूरे चरित्र को बदल दिया यूरोपीय संस्कृति.

उत्तरी पुनर्जागरण के लिए पूर्वापेक्षाएँ नीदरलैंड में बनाई गईं, विशेष रूप से फ़्लैंडर्स के दक्षिणी प्रांत के समृद्ध शहरों में, जहाँ प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के साथ लगभग एक साथ, एक नई संस्कृति के तत्व पैदा हुए थे, जिनमें से सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति पेंटिंग थी। नए समय के आगमन का एक और संकेत डच धर्मशास्त्रियों की अपील थी नैतिक मुद्देईसाई धर्म, एक "नई पवित्रता" की उनकी इच्छा। रॉटरडैम के इरास्मस (1469-1536), उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम विचारक, ऐसे ही आध्यात्मिक वातावरण में पले-बढ़े।रॉटरडैम के एक मूल निवासी, उन्होंने पेरिस में अध्ययन किया, इंग्लैंड, इटली, स्विट्जरलैंड में रहते थे, अपने काम से पैन-यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर रहे थे। रॉटरडैम का इरास्मस मानवतावादी विचार की एक विशेष दिशा का संस्थापक बन गया, जिसे ईसाई मानवतावाद कहा जाता है। उन्होंने ईसाई धर्म को मुख्य रूप से नैतिक मूल्यों की एक प्रणाली के रूप में समझा जिसका दैनिक जीवन में पालन किया जाना था।

बाइबल के गहन अध्ययन के आधार पर, डच विचारक ने अपनी स्वयं की धर्मशास्त्रीय प्रणाली बनाई - "मसीह का दर्शन।" रॉटरडैम के इरास्मस ने सिखाया: "यह मत सोचो कि मसीह संस्कारों और सेवाओं में केंद्रित है, चाहे आप उनका पालन कैसे भी करें, और चर्च संस्थानों में भी। एक ईसाई वह नहीं है जो छिड़का जाता है, वह नहीं जो अभिषिक्त होता है, वह नहीं जो संस्कारों में उपस्थित होता है, बल्कि वह जो मसीह के लिए प्रेम से ओत-प्रोत होता है और पवित्र कार्यों में अभ्यास करता है।

इसके साथ ही इटली में उच्च पुनर्जागरण के साथ, जर्मनी में भी ललित कलाएँ फली-फूलीं। इस प्रक्रिया के केंद्र में शानदार कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) थे। उनका घर दक्षिणी जर्मनी में नूर्नबर्ग का मुक्त शहर था। इटली और नीदरलैंड की यात्राओं के दौरान, जर्मन कलाकार को समकालीन यूरोपीय चित्रकला के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होने का अवसर मिला।

जर्मनी में ही, उस समय, उत्कीर्णन के रूप में इस तरह की कलात्मक रचनात्मकता, एक बोर्ड या धातु की प्लेट पर लागू एक राहत ड्राइंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। चित्रों के विपरीत, उत्कीर्णन को अलग-अलग प्रिंट के रूप में पुन: प्रस्तुत किया गया या पुस्तक चित्रणआबादी के सबसे व्यापक हलकों की संपत्ति बन गई।

ड्यूरर ने उत्कीर्णन तकनीक को पूर्णता तक पहुँचाया। मुख्य बाइबिल की भविष्यवाणी को दर्शाते हुए उनके वुडकट्स "एपोकैलिप्स" का चक्र ग्राफिक कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है।

अन्य पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, ड्यूरर ने एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। वह पैन-यूरोपीय मान्यता प्राप्त करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। कलाकार लुकास क्रानाच सीनियर (1472-1553), पौराणिक और धार्मिक दृश्यों के एक मास्टर के रूप में जाने जाते हैं, और हंस होल्बिन जूनियर (1497/98-1543) ने भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।

होल्बिन ने इंग्लैंड में किंग हेनरी VIII के दरबार में कई वर्षों तक काम किया, जहाँ उन्होंने अपने प्रसिद्ध समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उनके काम ने पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के शिखरों में से एक को चिह्नित किया।

फ्रेंच पुनर्जागरण

फ्रांस में पुनर्जागरण की संस्कृति भी अपनी महान मौलिकता से प्रतिष्ठित थी। सौ साल के युद्ध की समाप्ति के बाद, देश ने अपनी राष्ट्रीय परंपराओं पर भरोसा करते हुए एक सांस्कृतिक उत्थान का अनुभव किया।

फ्रांसीसी संस्कृति के उत्कर्ष और संवर्धन में योगदान दिया भौगोलिक स्थितिदेश, जिन्होंने नीदरलैंड, जर्मनी, इटली की सांस्कृतिक उपलब्धियों के साथ घनिष्ठ परिचित होने के अवसर खोले।

नई संस्कृति को फ्रांस में शाही समर्थन मिला, खासकर फ्रांसिस I (1515-1547) के शासनकाल के दौरान। एक राष्ट्रीय राज्य का गठन और शाही शक्ति की मजबूती के साथ एक विशेष अदालती संस्कृति का गठन हुआ, जो वास्तुकला, चित्रकला और साहित्य में परिलक्षित हुआ। नदी घाटी में लॉयर को पुनर्जागरण शैली में कई महल बनाए गए थे, जिनमें से चंबर्ड बाहर खड़ा था। लॉयर घाटी को "फ्रांसीसी पुनर्जागरण का प्रदर्शन" भी कहा जाता है। फ्रांसिस I के शासनकाल के दौरान, फॉनटेनब्लियू के फ्रांसीसी राजाओं का देश निवास बनाया गया था, और पेरिस में एक नए शाही महल लौवर का निर्माण शुरू हुआ। इसका निर्माण चार्ल्स IX के शासनकाल में पूरा हुआ था। खुद चार्ल्स IX के तहत, ट्यूलरीज पैलेस का निर्माण शुरू हुआ। ये महल और महल फ्रांस की सबसे उल्लेखनीय स्थापत्य कृतियों में से थे। लौवर अब दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है।

पुनर्जागरण चित्र शैली का जन्म है, जो लंबे समय तक प्रचलित रहा फ्रेंच पेंटिंग. सबसे प्रसिद्ध दरबारी चित्रकार जीन और फ्रेंकोइस क्लॉउट थे, जिन्होंने फ्रांसिस I से चार्ल्स IX और अपने समय के अन्य प्रसिद्ध लोगों के फ्रांसीसी राजाओं की छवियों को चित्रित किया था।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण की सबसे हड़ताली घटना लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) का काम है, जिसने देश की राष्ट्रीय पहचान और पुनर्जागरण प्रभाव दोनों को प्रतिबिंबित किया। उनका व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" उस समय की फ्रांसीसी वास्तविकता का एक विस्तृत चित्रमाला प्रस्तुत करता है।

XV के अंत में - XVI सदी की शुरुआत में फ्रांस के राजनीतिक जीवन में एक सक्रिय भागीदार। फिलिप डी कमिंस ने आधुनिक समय में फ्रांसीसी ऐतिहासिक और राजनीतिक विचारों की नींव रखी। उनका सबसे बड़ा योगदान है इससे आगे का विकासउल्लेखनीय विचारक जीन बोडिन (1530-1596) ने अपनी रचनाओं "इतिहास के आसान ज्ञान की विधि" और "राज्य पर छह पुस्तकें" के साथ परिचय दिया था।

अंग्रेजी मानवतावाद

ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय, जिसकी शास्त्रीय शिक्षा की एक लंबी परंपरा थी, इंग्लैंड में मानवतावादी संस्कृति का सबसे बड़ा केंद्र बन गया। यहां प्राचीन साहित्य का अध्ययन किया थॉमस मोर (1478-1535), जिनका नाम अंग्रेजी मानवतावाद का प्रतीक बन गया है।उनका मुख्य काम यूटोपिया है। यह एक आदर्श राज्य की छवि को दर्शाता है। इस किताब ने नींव रखी और एक अजीबोगरीब नाम दिया साहित्यिक शैली- सामाजिक यूटोपिया। ग्रीक में "यूटोपिया" का अर्थ है "एक ऐसा देश जो मौजूद नहीं है।"

एक आदर्श समाज का चित्रण करते हुए, मोरे ने समकालीन अंग्रेजी वास्तविकता के साथ इसकी तुलना की। तथ्य यह है कि नया युग अपने साथ न केवल निस्संदेह उपलब्धियां लेकर आया, बल्कि गंभीर सामाजिक विरोधाभास भी लाया। अंग्रेजी विचारक अपने काम में अंग्रेजी अर्थव्यवस्था के पूंजीवादी परिवर्तन के सामाजिक परिणामों को दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे: आबादी की भारी दरिद्रता और अमीर और गरीब में समाज का विभाजन।

इस स्थिति के कारण की तलाश में, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा: "जहां केवल निजी संपत्ति है, जहां सब कुछ पैसे के लिए मापा जाता है, राज्य के मामलों का सही और सफल पाठ्यक्रम शायद ही कभी संभव हो।" टी. मोरे बड़ा था राजनीतिकअपने समय में, 1529-1532 में। उन्होंने इंग्लैंड के लॉर्ड चांसलर के रूप में भी सेवा की, लेकिन राजा हेनरी अष्टम की धार्मिक नीति से असहमति के कारण उन्हें मार डाला गया।

पुनर्जागरण दैनिक जीवन

पुनर्जागरण ने न केवल कलात्मक संस्कृति, बल्कि रोजमर्रा की संस्कृति, लोगों के दैनिक जीवन में भी बड़े बदलाव लाए। यह तब था जब आधुनिक आदमी से परिचित कई घरेलू सामान पहली बार प्रकट हुए या व्यापक हो गए।

एक महत्वपूर्ण नवीनता विभिन्न प्रकार के फर्नीचर की उपस्थिति थी जो मध्य युग की सरल और भारी संरचनाओं को बदलने के लिए आई थी। इस तरह के फर्नीचर की आवश्यकता के कारण सरल बढ़ईगीरी के अलावा एक नए शिल्प - बढ़ईगीरी का जन्म हुआ।

व्यंजन समृद्ध और अधिक गुणात्मक रूप से बने; बड़े पैमाने पर वितरण, चाकू के अलावा, चम्मच और कांटे प्राप्त हुए। भोजन भी अधिक विविध हो गया, जिसकी सीमा नए खोजे गए देशों से लाए गए उत्पादों के कारण काफी समृद्ध हुई। धन की समग्र वृद्धि, एक ओर, और तेज बढ़तमहान भौगोलिक खोजों के परिणामस्वरूप यूरोप में आने वाली कीमती धातुओं और पत्थरों की मात्रा, दूसरी ओर, उत्कर्ष का कारण बनी आभूषण कला. पुनर्जागरण इटली में जीवन अधिक परिष्कृत और सुंदर हो जाता है।

देर से मध्य युग ने कैंची और बटन जैसी चीजों को पुनर्जागरण की विरासत के रूप में और XTV सदी की शुरुआत में छोड़ दिया। बरगंडी में, जिसने तब यूरोप में फैशन तय किया, सिलाई का आविष्कार किया गया था। कपड़े का उत्पादन एक विशेष पेशे के रूप में सामने आया - एक दर्जी का शिल्प। इन सबने फैशन के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति ला दी है। अगर पहले के कपड़े बहुत लंबे समय तक नहीं बदलते थे, तो अब इसे आसानी से किसी भी स्वाद के अनुसार डिजाइन किया जा सकता था। इटालियंस ने बरगंडी में उत्पन्न हुए कटे हुए कपड़ों के लिए फैशन को अपनाया और पूरे यूरोप के लिए टोन सेट करते हुए इसे और विकसित करना शुरू किया।

पुनर्जागरण का ऐतिहासिक महत्व

पुनर्जागरण की संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण गुण यह था कि यह सबसे पहले प्रकट हुई भीतर की दुनियाआदमी अपनी संपूर्णता में।

पर ध्यान मानव व्यक्तित्वऔर इसकी मौलिकता वस्तुतः हर चीज में प्रकट हुई: गीतात्मक कविता और गद्य में, चित्रकला और मूर्तिकला में। दृश्य कलाओं में, चित्र और आत्म-चित्र पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय हो गए। साहित्य में, जीवनी और आत्मकथा जैसी विधाएँ व्यापक रूप से विकसित हुई हैं।

वैयक्तिकता का अध्ययन, अर्थात्, चरित्र और मनोवैज्ञानिक संरचना की विशेषताएं जो एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती हैं, सांस्कृतिक आंकड़ों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बन गया है। मानवतावाद ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में मानव व्यक्तित्व के साथ बहुमुखी परिचित कराया है। संपूर्ण पुनर्जागरण संस्कृति ने समग्र रूप से एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का गठन किया, जिसकी पहचान व्यक्तिवाद थी।

साथ ही, मानव व्यक्तित्व की उच्च गरिमा की पुष्टि करते हुए, पुनर्जागरण व्यक्तिवाद ने भी इसके नकारात्मक पहलुओं का खुलासा किया। इसलिए, इतिहासकारों में से एक ने "एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाली मशहूर हस्तियों की ईर्ष्या" का उल्लेख किया, जिन्हें अपने अस्तित्व के लिए लगातार संघर्ष करना पड़ा। "जैसे ही मानवतावादी उठना शुरू करते हैं," उन्होंने लिखा, "वे तुरंत अंदर आ जाते हैं उच्चतम डिग्रीएक दूसरे के संबंध में अपने साधनों में अंधाधुंध। यह पुनर्जागरण के दौरान था, एक अन्य शोधकर्ता ने निष्कर्ष निकाला, कि "मानव व्यक्तित्व, पूरी तरह से खुद को छोड़ दिया, खुद को अपने स्वयं के स्वार्थों की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, और नैतिकता का भ्रष्टाचार अपरिहार्य हो गया।"

15वीं सदी के अंत से इटली के मानवतावाद का पतन शुरू हो गया। 16वीं शताब्दी के इतिहास की विशेषता विविध संघर्षों के संदर्भ में, मानवतावादी संस्कृति समग्र रूप से ध्वस्त हो गई। मानवतावाद के विकास का मुख्य परिणाम मानव सांसारिक जीवन की समस्याओं के प्रति ज्ञान का पुनर्विन्यास था। संपूर्ण रूप से पुनरुद्धार एक बहुत ही जटिल और अस्पष्ट घटना थी जिसने पश्चिमी यूरोप के इतिहास में आधुनिक चरण की शुरुआत को चिह्नित किया।

टी. मोर की पुस्तक "यूटोपिया" से

"लोक कल्याण के लिए, एक ही रास्ता है - हर चीज में समानता की घोषणा करना। मुझे नहीं पता कि यह देखा जा सकता है जहां हर किसी की अपनी संपत्ति है। क्योंकि जब कोई एक निश्चित अधिकार के आधार पर अपने आप को जितना हड़प सकता है, ले लेता है, तो धन कितना भी बड़ा क्यों न हो, वह पूरी तरह से कुछ में विभाजित हो जाएगा। बाकी के लिए, वे गरीबी को अपने भाग्य पर छोड़ देते हैं; और यह लगभग हमेशा होता है कि कुछ दूसरों के भाग्य के अधिक योग्य होते हैं, पूर्व के लिए शिकारी, बेईमान और कुछ भी अच्छा नहीं होता है, जबकि बाद वाले, इसके विपरीत, विनम्र, सरल पुरुष होते हैं, और अपने दैनिक उत्साह के साथ वे लाते हैं खुद से ज्यादा समाज के लिए अच्छा है।"

संदर्भ:
वी.वी. नोसकोव, टी.पी. एंड्रीव्स्काया / इतिहास 15 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के अंत तक

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) - इतालवी पुनर्जागरण के संस्थापक, महान कविऔर विचारक और राजनीतिज्ञ। फ्लोरेंस में एक पॉपोलन परिवार से आने के बाद, उन्होंने एविग्नन में पापल करिया के तहत कई साल बिताए, और अपना शेष जीवन इटली में बिताया। पेट्रार्क ने यूरोप में बहुत यात्रा की, चबूतरे, संप्रभु के करीब था। उनके राजनीतिक लक्ष्य: चर्च का सुधार, युद्धों की समाप्ति, इटली की एकता। पेट्रार्क प्राचीन दर्शन का पारखी था, वह प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों को इकट्ठा करने, उनके पाठ्य प्रसंस्करण की योग्यता का हकदार है।

पेट्रार्क ने मानवतावादी विचारों को न केवल अपनी शानदार, नवीन कविता में, बल्कि लैटिन गद्य लेखन में भी विकसित किया - ग्रंथ, कई पत्र, जिसमें उनकी मुख्य पत्रिका "द बुक ऑफ़ एवरीडे अफेयर्स" शामिल है।

फ्रांसेस्को पेट्रार्क के बारे में यह कहने की प्रथा है कि वह किसी से भी ज्यादा मजबूत है - कम से कम अपने समय में - खुद पर केंद्रित। जो न केवल नए युग का पहला "व्यक्तिवादी" था, बल्कि उससे कहीं अधिक था - एक आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण अहंकारी।

विचारक के कार्यों में, मध्य युग की धर्मकेंद्रित प्रणालियों को पुनर्जागरण मानवतावाद के मानवकेंद्रवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेट्रार्क की "मनुष्य की खोज" ने विज्ञान, साहित्य और कला में मनुष्य के गहन ज्ञान को संभव बनाया।

लियोनार्डो दा विंची (1454-1519) - शानदार इतालवी कलाकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर। विंची गाँव के पास एंचियानो में जन्मे; उनके पिता एक नोटरी थे जो 1469 में फ्लोरेंस चले गए थे। लियोनार्डो के पहले शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो थे।

लियोनार्डो की मनुष्य और प्रकृति में रुचि मानवतावादी संस्कृति के साथ उनके घनिष्ठ संबंध की बात करती है। वह मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं को असीमित मानते थे। लियोनार्डो तर्क और संवेदनाओं के माध्यम से दुनिया की संज्ञेयता के विचार को प्रमाणित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो 16 वीं शताब्दी के विचारकों के विचारों में दृढ़ता से स्थापित थे। उन्होंने खुद अपने बारे में कहा: "मैं नीचे जाकर सभी रहस्यों को समझूंगा!"

लियोनार्डो के शोध में गणित, भौतिकी, खगोल विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और अन्य विज्ञानों की समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उनके कई आविष्कार प्रकृति के गहन अध्ययन, इसके विकास के नियमों पर आधारित थे। वे चित्रकला के सिद्धांत के प्रर्वतक भी थे। लियोनार्डो ने एक कलाकार की गतिविधि में रचनात्मकता की उच्चतम अभिव्यक्ति देखी जो वैज्ञानिक रूप से दुनिया को समझती है और इसे कैनवास पर पुन: पेश करती है। पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र में विचारक के योगदान का अंदाजा उनकी "बुक ऑन पेंटिंग" से लगाया जा सकता है। वह पुनर्जागरण द्वारा बनाए गए "सार्वभौमिक व्यक्ति" का अवतार था।

निकोलो मैकियावेली (1469-1527) - इतालवी विचारक, राजनयिक, इतिहासकार।

फ्लोरेंटाइन, एक प्राचीन लेकिन गरीब कुलीन परिवार से उतरा। 14 वर्षों तक उन्होंने फ्लोरेंस गणराज्य के सैन्य और विदेशी मामलों के प्रभारी दस परिषद के सचिव के रूप में कार्य किया। फ्लोरेंस में बहाली के बाद, मेडिसी अधिकारियों को राज्य गतिविधि से हटा दिया गया। 1513-1520 में वह निर्वासन में थे। इस अवधि में मैकियावेली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण शामिल है - "द सॉवरेन", "टाइटस लिवियस के पहले दशक पर प्रवचन", "फ्लोरेंस का इतिहास", जिसने उन्हें यूरोपीय ख्याति अर्जित की। मैकियावेली का राजनीतिक आदर्श रोमन गणराज्य है, जिसमें उन्होंने एक मजबूत राज्य के विचार के अवतार को देखा, जिसके लोग "सद्गुण और महिमा दोनों में संप्रभुता से बहुत अधिक हैं।" ("टाइटस लिवियस के पहले दशक पर प्रवचन")।

एन मैकियावेली के विचारों का राजनीतिक सिद्धांतों के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

थॉमस एमओपी (1478-1535) - अंग्रेजी मानवतावादी, लेखक, राजनेता।

लंदन के एक वकील के परिवार में जन्मे, उन्होंने ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त की, जहाँ वे ऑक्सफ़ोर्ड मानवतावादियों के समूह में शामिल हुए। हेनरी VIII के तहत, उन्होंने कई उच्च सरकारी पदों पर कार्य किया। एक मानवतावादी के रूप में मोर के गठन और विकास के लिए रॉटरडैम के इरास्मस के साथ उनकी मुलाकात और दोस्ती बहुत महत्वपूर्ण थी। उस पर उच्च राजद्रोह का आरोप लगाया गया और 6 जुलाई, 1535 को उसे मार दिया गया।

थॉमस मोर का सबसे प्रसिद्ध काम "यूटोपिया" है, जो प्राचीन ग्रीक साहित्य और दर्शन के लिए लेखक के जुनून और ईसाई विचार के प्रभाव को दर्शाता है, विशेष रूप से ऑगस्टाइन के ग्रंथ "ऑन द सिटी ऑफ गॉड", और एक वैचारिक संबंध का भी पता लगाता है। रॉटरडैम के इरास्मस के साथ, जिसका मानवतावादी आदर्श मोरे के करीब था। उनके विचारों का सामाजिक चिंतन पर गहरा प्रभाव पड़ा।

रॉटरडैम का इरास्मस (1469-1536) - यूरोपीय मानवतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और तत्कालीन वैज्ञानिकों में सबसे बहुमुखी।

इरास्मस, एक गरीब पल्ली पुरोहित का नाजायज बेटा, प्रारंभिक वर्षोंऑगस्टिनियन मठ में बिताया, जिसे उन्होंने 1493 में छोड़ने में कामयाबी हासिल की। उन्होंने बड़े उत्साह के साथ इतालवी मानवतावादियों और वैज्ञानिक साहित्य के कार्यों का अध्ययन किया और ग्रीक और लैटिन के सबसे बड़े पारखी बन गए।

इरास्मस का सबसे प्रसिद्ध काम व्यंग्य की प्रशंसा (1509) है, जिसे लुसियन के बाद बनाया गया था, जिसे थॉमस मोर के घर में सिर्फ एक सप्ताह में लिखा गया था। रॉटरडैम के इरास्मस ने पुरातनता और प्रारंभिक ईसाई धर्म की सांस्कृतिक परंपराओं को संश्लेषित करने का प्रयास किया। वह मनुष्य की स्वाभाविक अच्छाई में विश्वास करता था, वह चाहता था कि लोग तर्क की आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित हों; इरास्मस के आध्यात्मिक मूल्यों में - आत्मा की स्वतंत्रता, संयम, शिक्षा, सादगी।

थॉमस मुंटज़र (लगभग 1490-1525) - जर्मन धर्मशास्त्री और जर्मनी में 1524-1526 के प्रारंभिक सुधार और किसानों के युद्ध के विचारक।

एक शिल्पकार के बेटे, मुंतज़र को लीपज़िग और फ्रैंकफर्ट एन डेर ओडर के विश्वविद्यालयों में शिक्षित किया गया, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र में स्नातक की डिग्री प्राप्त की, और एक उपदेशक बन गए। वह रहस्यवादियों, एनाबैप्टिस्टों और हसाइट्स से प्रभावित थे। सुधार के प्रारंभिक वर्षों में, मुंटज़र लूथर का अनुयायी और समर्थक था। उन्होंने तब लोकप्रिय सुधार के अपने सिद्धांत को विकसित किया।

मुंटज़र की समझ में, सुधार के मुख्य कार्य एक नया चर्च हठधर्मिता या धार्मिकता का एक नया रूप स्थापित करना नहीं था, बल्कि किसानों और शहरी गरीबों के बड़े पैमाने पर एक आसन्न सामाजिक-राजनीतिक उथल-पुथल की घोषणा करना था। थॉमस मुंटज़र ने समान नागरिकों के गणतंत्र के लिए प्रयास किया, जिसमें लोग इस बात का ध्यान रखेंगे कि न्याय और कानून प्रबल हो।

मुंटज़र के लिए, पवित्र शास्त्र समकालीन घटनाओं के संदर्भ में मुक्त व्याख्या के अधीन था, एक व्याख्या सीधे पाठक के आध्यात्मिक अनुभव को संबोधित करती थी।

15 मई, 1525 को एक असमान लड़ाई में विद्रोहियों की हार के बाद थॉमस मुन्ज़र को पकड़ लिया गया और गंभीर यातना के बाद उसे मार दिया गया।

निष्कर्ष

पहले अध्याय के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशेषताएं हैं:

नृविज्ञान,

मानवतावाद,

मध्यकालीन ईसाई परंपरा में संशोधन,

पुरातनता के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण प्राचीन स्मारकों और प्राचीन दर्शन का पुनरुद्धार है,

दुनिया के लिए नया रवैया।

मानवतावाद के रूप में, इसके नेताओं ने मानव व्यक्ति के मूल्य, मूल और उदारता से व्यक्ति की गरिमा की स्वतंत्रता, व्यक्ति की अपनी असीम संभावनाओं में लगातार सुधार और विश्वास करने की क्षमता पर जोर दिया।

सुधार ने सामान्य रूप से विश्व सभ्यता और संस्कृति के निर्माण में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसने बुर्जुआ समाज के एक व्यक्ति के उद्भव की प्रक्रिया में योगदान दिया - नैतिक पसंद की स्वतंत्रता के साथ एक स्वायत्त व्यक्ति, अपने विश्वासों और कार्यों में स्वतंत्र और जिम्मेदार, इस प्रकार मानवाधिकारों के विचार के लिए जमीन तैयार करना। प्रोटेस्टेंट विचारों के वाहक ने दुनिया के प्रति एक नए दृष्टिकोण के साथ एक नए, बुर्जुआ प्रकार के व्यक्तित्व को व्यक्त किया।

पुनर्जागरण के आंकड़ों ने हमें एक व्यापक रचनात्मक विरासत छोड़ी जिसमें दर्शन, कला, राजनीति विज्ञान, इतिहास, साहित्य, प्राकृतिक विज्ञान और कई अन्य क्षेत्र शामिल हैं। उन्होंने कई खोजें कीं, जो विश्व संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण एक स्थानीय घटना है, लेकिन इसके परिणामों में वैश्विक है, जिसका आधुनिक पश्चिमी सभ्यता और संस्कृति के विकास पर इसकी उपलब्धियों के साथ एक मजबूत प्रभाव पड़ा: एक प्रभावी बाजार अर्थव्यवस्था, नागरिक समाज, कानून का एक लोकतांत्रिक शासन, एक सभ्य जीवन शैली, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति।

[फ्रांसिस बेकन का "मूर्तियों" का सिद्धांत

मूर्तियाँ और झूठी अवधारणाएँ, जो पहले से ही मानव मन को मोहित कर चुकी हैं और उसमें गहराई तक समा चुकी हैं, लोगों के मन पर इस कदर हावी हो जाती हैं कि वे सत्य के प्रवेश को कठिन बना देती हैं, लेकिन भले ही इसमें प्रवेश की अनुमति और अनुमति दी जाए, वे फिर से विज्ञान के बिल्कुल नवीनीकरण के दौरान पथ को अवरुद्ध करें और इसमें बाधा डालें, जब तक कि लोगों को चेतावनी न दी जाए, जहां तक ​​​​संभव हो, खुद को उनके खिलाफ सशस्त्र करें।

चार प्रकार की मूर्तियाँ हैं जो लोगों के मन को घेर लेती हैं। उनका अध्ययन करने के लिए, आइए उन्हें नाम दें। आइए पहले प्रकार की मूर्तियों को कबीले की मूर्तियाँ कहें, दूसरी - गुफा की मूर्तियाँ, तीसरी - चौक की मूर्तियाँ और चौथी - रंगमंच की मूर्तियाँ।

सच्ची प्रेरण के माध्यम से अवधारणाओं और स्वयंसिद्धों का निर्माण निस्संदेह मूर्तियों को दबाने और बाहर निकालने का सही साधन है। लेकिन मूर्तियों का इशारा बहुत काम का है। मूर्तियों का सिद्धांत प्रकृति की व्याख्या के लिए है जो आम तौर पर स्वीकृत द्वंद्वात्मकता के लिए कुतर्कों के खंडन का सिद्धांत है।

कबीले की मूर्तियांमनुष्य के स्वभाव में, जनजाति में या उसी तरह के लोगों में उनकी नींव मिलती है, क्योंकि यह दावा करना गलत है कि मनुष्य की भावनाएँ चीजों का माप हैं। इसके विपरीत, सभी धारणाएँ, दोनों इंद्रियाँ और मन, मनुष्य की सादृश्यता पर आधारित हैं, न कि संसार की सादृश्यता पर। मानव मन की तुलना एक असमान दर्पण से की गई है, जो अपनी प्रकृति को चीजों की प्रकृति के साथ मिलाकर चीजों को विकृत और विकृत रूप में दर्शाता है।

गुफा की मूर्तियाँव्यक्ति के भ्रम का सार। आखिरकार, मानव जाति में निहित गलतियों के अलावा, हर किसी की अपनी विशेष गुफा होती है, जो प्रकृति के प्रकाश को कमजोर और विकृत करती है। यह या तो प्रत्येक के विशेष जन्मजात गुणों से होता है, या शिक्षा और दूसरों के साथ बातचीत से, या किताबों को पढ़ने से और अधिकारियों से जिनके सामने कोई झुकता है, या छापों में अंतर के कारण होता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या वे आत्माओं द्वारा ग्रहण किए गए और पूर्वनिर्धारित हैं , या आत्माएं शांत और शांत, या अन्य कारणों से। तो मानव आत्मा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि यह अलग-अलग लोगों में कैसे स्थित है, एक परिवर्तनशील, अस्थिर और, जैसा कि यह था, यादृच्छिक चीज है। यही कारण है कि हेराक्लिटस ने ठीक ही कहा है कि लोग ज्ञान की तलाश छोटी दुनिया में करते हैं, न कि बड़े या सामान्य दुनिया में।

ऐसी मूर्तियाँ भी हैं जो लोगों के आपसी संबंध और समुदाय के कारण दिखाई देती हैं। हम इन मूर्तियों को कहते हैं, लोगों की संगति और संगति का जिक्र करते हुए जो उन्हें जन्म देती है, चौक की मूर्तियाँ. लोग भाषण से एकजुट होते हैं। भीड़ की समझ के अनुसार शब्द स्थापित होते हैं। इसलिए, शब्दों की एक बुरी और बेतुकी स्थापना मन को अद्भुत तरीके से घेर लेती है। जिन परिभाषाओं और स्पष्टीकरणों के साथ विद्वान लोग खुद को हथियार बनाने और खुद को बचाने के आदी हैं, वे किसी भी तरह से कारण की मदद नहीं करते हैं। शब्द सीधे मन को मजबूर करते हैं, सब कुछ भ्रमित करते हैं और लोगों को खाली और अनगिनत विवादों और व्याख्याओं की ओर ले जाते हैं।

अंत में, ऐसी मूर्तियाँ हैं जिन्होंने दर्शन के विभिन्न हठधर्मियों के साथ-साथ साक्ष्य के विकृत कानूनों से लोगों की आत्मा में जड़ें जमा ली हैं। हम उन्हें बुलाते हैं रंगमंच की मूर्तियाँ, क्योंकि हम मानते हैं कि जितनी भी दार्शनिक प्रणालियाँ स्वीकार या आविष्कार की जाती हैं, उतने ही हास्य नाटकों का मंचन और अभिनय किया जाता है, जो काल्पनिक और कृत्रिम दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। हम यह न केवल उन दार्शनिक प्रणालियों के बारे में कहते हैं जो अभी मौजूद हैं या एक बार अस्तित्व में थीं, क्योंकि इस तरह की परियों की कहानियों को जोड़ा जा सकता है और कई में रचा जा सकता है; क्योंकि सामान्य तौर पर बहुत भिन्न त्रुटियों के लगभग समान कारण होते हैं। यहाँ हमारा आशय केवल सामान्य दार्शनिक शिक्षाओं से ही नहीं है, बल्कि विज्ञान के अनेक सिद्धांतों और सूक्तियों से भी है, जिन्हें परंपरा, आस्था और असावधानी के फलस्वरूप बल मिला है। हालांकि, मनुष्य के दिमाग को चेतावनी देने के लिए, इस प्रकार की मूर्तियों में से प्रत्येक को अधिक विस्तार से और निश्चित रूप से अलग-अलग कहा जाना चाहिए।

मानव मन, अपने झुकाव के आधार पर, चीजों को खोजने की तुलना में आसानी से अधिक आदेश और एकरूपता ग्रहण करता है। और जबकि प्रकृति में बहुत कुछ विलक्षण और पूरी तरह से बेमेल है, वह समानताएं, पत्राचार और रिश्तों का आविष्कार करता है जो मौजूद नहीं हैं। इसलिए यह अफवाह है कि स्वर्ग में सब कुछ सही चक्रों में चलता है\...\

मनुष्य का दिमाग हर चीज का समर्थन करने और उससे सहमत होने के लिए आकर्षित करता है जिसे उसने एक बार स्वीकार कर लिया था, चाहे वह सामान्य विश्वास की वस्तु हो, या क्योंकि वह इसे पसंद करता है। इसके विपरीत तथ्यों की कितनी भी ताकत और संख्या हो, मन या तो उन्हें नोटिस नहीं करता है, या उनकी उपेक्षा करता है, या उन्हें एक महान और विनाशकारी पूर्वाग्रह के साथ भेदभाव के माध्यम से अस्वीकार और अस्वीकार करता है, ताकि उन पूर्व निष्कर्षों की विश्वसनीयता बरकरार रहे . और इसलिए, उन्होंने सही ढंग से उत्तर दिया, जब उन्होंने उन्हें उन लोगों की छवियां दिखाईं, जिन्हें मंदिर में प्रदर्शित किया गया था, और एक ही समय में एक उत्तर मांगा गया था कि क्या वह अब देवताओं की शक्ति को पहचानते हैं, बारी-बारी से पूछा: “उन लोगों की छवियां कहाँ हैं जो एक मन्नत पूरी करने के बाद मर गईं? यह लगभग सभी अंधविश्वासों का आधार है - ज्योतिष में, सपनों में, विश्वासों में, भविष्यवाणियों आदि में। जो लोग इस तरह के उपद्रव में लिप्त होते हैं, वे उस घटना पर ध्यान देते हैं जो सच हो गई है, और जो धोखा दिया है उसे अनदेखा करते हैं, हालांकि बाद वाला अक्सर अधिक होता है। यह बुराई दर्शनशास्त्र और विज्ञानों में और भी गहरे तक पैठती है। उनमें, जो एक बार पहचाना जाता है वह बाकी को संक्रमित और अधीन कर देता है, भले ही बाद वाला बहुत बेहतर और मजबूत हो। इसके अलावा, भले ही ये पक्षपात और घमंड, जो हमने इंगित किया है, नहीं हुआ, फिर भी मानव मन लगातार भ्रम में है कि वह नकारात्मक लोगों की तुलना में सकारात्मक तर्कों के प्रति अधिक उत्तरदायी है, जबकि न्याय में उसे दोनों को समान रूप से व्यवहार करना चाहिए; इससे भी बढ़कर, सभी सच्चे स्वयंसिद्धों के निर्माण में, नकारात्मक तर्क में बहुत शक्ति होती है।

मनुष्य का मन सबसे अधिक उसी से प्रभावित होता है जो उस पर तुरंत और अचानक प्रहार कर सकता है; यह वही है जो आमतौर पर कल्पना को उत्तेजित करता है और भर देता है। शेष को वह अगोचर रूप से रूपांतरित कर देता है, यह कल्पना करते हुए कि वह उसी तरह है जैसे वह छोटा है जो उसके दिमाग का मालिक है। दूर और विषम तर्कों की ओर मुड़ने के लिए, जिसके माध्यम से सूक्तियों का परीक्षण किया जाता है, जैसे कि आग पर, मन आमतौर पर इच्छुक नहीं होता है और सक्षम नहीं होता हैजब तक कि सख्त कानून और मजबूत सत्ता उस पर हुक्म न चला दे।

मानव मन लालची है। वह न तो रुक सकता है और न ही आराम से रह सकता है, बल्कि आगे और आगे बढ़ता है। परन्तु सफलता नहीं मिली! इसलिए, विचार दुनिया की सीमा और अंत को समझने में सक्षम नहीं है, लेकिन हमेशा, जैसे आवश्यकता से, आगे भी मौजूद कुछ का प्रतिनिधित्व करता है। \...\ मन की यह नपुंसकता कारणों की खोज में बहुत अधिक हानिकारक परिणामों की ओर ले जाती है, हालांकि, प्रकृति में सबसे सामान्य सिद्धांतों का अस्तित्व होना चाहिए जैसा कि वे पाए गए थे, और वास्तव में कोई कारण नहीं है, फिर भी मानव मन, कोई आराम नहीं जानना, और यहाँ और अधिक प्रसिद्ध की तलाश है। और इसलिए, आगे क्या है, इसके लिए प्रयास करते हुए, वह उसके करीब है, अर्थात् अंतिम कारणों के लिए, जिसका स्रोत ब्रह्मांड की प्रकृति की तुलना में मनुष्य की प्रकृति में है, और इस स्रोत से शुरू होकर, वे अद्भुत तरीके से दर्शनशास्त्र को विकृत किया है। लेकिन वह जो सार्वभौमिक कारणों की तलाश करता है वह हल्के और अज्ञानता से दार्शनिकता करता है, ठीक उसी तरह जो निम्न और अधीनस्थ कारणों की तलाश नहीं करता है।

मानव मन एक शुष्क प्रकाश नहीं है, यह इच्छा और जुनून के साथ छिड़का हुआ है, और यह विज्ञान में वह उत्पन्न करता है जो सभी के लिए वांछनीय है। एक व्यक्ति बल्कि वह जो पसंद करता है उसकी सच्चाई में विश्वास करता है। वह कठिन को अस्वीकार करता है - क्योंकि अध्ययन जारी रखने के लिए कोई धैर्य नहीं है; शांत - क्योंकि यह आशा को आकर्षित करता है; प्रकृति में उच्चतम अंधविश्वास के कारण है; अनुभव का प्रकाश - अहंकार और उसके प्रति अवमानना ​​​​के कारण, ताकि यह पता न चले कि मन आधार और नाजुकता में डूबा हुआ है; विरोधाभास - पारंपरिक ज्ञान के कारण। अनंत तरीकों से, कभी-कभी अगोचर, जुनून मन को दागदार और दूषित करते हैं।

लेकिन सबसे बड़ी हद तक मानव मन का भ्रम और भ्रम जड़ता, असंगति और इंद्रियों के धोखे से आता है, क्योंकि जो इंद्रियों को उत्तेजित करता है उसे पसंद किया जाता है जो तुरंत इंद्रियों को उत्तेजित नहीं करता है, भले ही यह बाद वाला बेहतर हो। इसलिए, दृष्टि समाप्त होने पर चिंतन समाप्त हो जाता है, ताकि अदृश्य चीजों का अवलोकन अपर्याप्त या पूरी तरह से अनुपस्थित हो। इसलिए, मूर्त निकायों में संलग्न आत्माओं का पूरा आंदोलन लोगों के लिए छिपा और दुर्गम रहता है। इसी प्रकार ठोस शरीरों के अंगों में सूक्ष्मतर परिवर्तन छिपे रहते हैं - जिसे साधारणतया परिवर्तन कहते हैं, जबकि वह वास्तव में सूक्ष्मतम कणों की गति है। इस बीच, हमने जिन दो चीजों के बारे में बात की है, उनके शोध और स्पष्टीकरण के बिना, प्रकृति में व्यावहारिक रूप से कुछ भी महत्वपूर्ण हासिल नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, वायु और सभी पिंडों की प्रकृति जो वायु से अधिक सूक्ष्म हैं (और उनमें से कई हैं) लगभग अज्ञात हैं। अपने आप में महसूस करना कमजोर और भ्रमित है, और इंद्रियों को मजबूत और तेज करने के लिए बनाए गए उपकरण बहुत कम मूल्य के हैं। प्रकृति की सबसे सटीक व्याख्या उपयुक्त, समीचीन रूप से निर्धारित प्रयोगों में टिप्पणियों के माध्यम से प्राप्त की जाती है। यहाँ अनुभूति केवल अनुभव के बारे में निर्णय करती है, जबकि अनुभव प्रकृति और वस्तु को ही आंकता है।

मानव मन, अपने स्वभाव से ही, अमूर्त की ओर आकर्षित होता है और द्रव को स्थायी मानता है। लेकिन प्रकृति को अमूर्त करने के बजाय भागों में विभाजित करना बेहतर है. डेमोक्रिटस के स्कूल ने यही किया, जो दूसरों की तुलना में प्रकृति में गहराई से प्रवेश करता है। किसी को अधिक पदार्थ, उसकी आंतरिक स्थिति और स्थिति के परिवर्तन, शुद्ध क्रिया और क्रिया या गति के नियम का अध्ययन करना चाहिए, क्योंकि रूप मानव आत्मा के आविष्कार हैं, जब तक कि क्रिया के इन नियमों को रूप नहीं कहा जाता।

ये वे मूर्तियाँ हैं जिन्हें हम कहते हैं परिवार की मूर्तियाँ. वे या तो मानव आत्मा के पदार्थ की एकरूपता से, या उसके पूर्वाग्रह से, या उसकी सीमाओं से, या उसके अथक आंदोलन से, या जुनून के सुझाव से, या इंद्रियों की अक्षमता से, या मोड से आते हैं। धारणा का।

गुफा की मूर्तियाँआत्मा और शरीर दोनों के निहित गुणों के साथ-साथ शिक्षा से, आदतों और दुर्घटनाओं से आते हैं। हालाँकि इस प्रकार की मूर्तियाँ विविध और असंख्य हैं, फिर भी हम उनमें से उन लोगों का उल्लेख करेंगे जिन्हें सबसे अधिक सावधानी की आवश्यकता होती है और जो मन को दूषित और प्रदूषित करने में सबसे अधिक सक्षम हैं।

लोग या तो उन विशेष विज्ञानों और सिद्धांतों से प्यार करते हैं, जिनके लेखक और आविष्कारक वे खुद को मानते हैं, या वे जिनमें उन्होंने सबसे अधिक श्रम लगाया है और जिनके वे सबसे अधिक आदी हैं। यदि इस प्रकार के लोग अपने आप को दर्शन और सामान्य सिद्धांतों के प्रति समर्पित करते हैं, तो वे अपने पिछले डिजाइनों के प्रभाव में उन्हें विकृत और भ्रष्ट कर देते हैं। \...\

सबसे बड़ा और, जैसा कि यह था, दर्शन और विज्ञान के संबंध में मन के बीच मूलभूत अंतर निम्नलिखित है। कुछ दिमाग चीजों में अंतर देखने के लिए मजबूत और फिट होते हैं, अन्य चीजों की समानताओं पर ध्यान देने के लिए। कठोर और तेज दिमाग अपने प्रतिबिंबों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, अंतर की हर सूक्ष्मता पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। और उदात्त और गतिशील दिमाग हर जगह निहित चीजों की सूक्ष्मतम समानताओं को पहचानते और तुलना करते हैं। लेकिन दोनों मन चीजों या छाया के विभाजन की खोज में आसानी से बहुत दूर चले जाते हैं।

अपनी सादगी में प्रकृति और शरीरों के चिंतन मन को चूर्णित और शिथिल कर देते हैं; उनकी जटिलता और विन्यास में प्रकृति और शरीर का चिंतन बहरा हो जाता है और मन को पंगु बना देता है। \...\ इसलिए, इन चिंतनों को वैकल्पिक और एक दूसरे को प्रतिस्थापित करना चाहिए ताकि मन मर्मज्ञ और ग्रहणशील दोनों बन जाए और उन खतरों से बचने के लिए जिन्हें हमने संकेत दिया है और उन मूर्तियों से जो उनसे उत्पन्न होती हैं।

चिंतन में सावधानी ऐसी होनी चाहिए जैसे कि गुफा की मूर्तियों को रोकना और हटाना, जो मुख्य रूप से या तो पिछले अनुभव के प्रभुत्व से, या तुलना और विभाजन की अधिकता से, या लौकिक के लिए एक प्रवृत्ति से, या विशालता से उत्पन्न होती हैं। और वस्तुओं का महत्व। सामान्य तौर पर, चीजों की प्रकृति पर विचार करने वाले हर व्यक्ति को संदेह पर विचार करना चाहिए, जिसने विशेष रूप से दृढ़ता से उसके मन पर कब्जा कर लिया और उसे मोहित कर लिया। ऐसी वरीयता के मामलों में बड़ी सावधानी की आवश्यकता होती है, ताकि मन संतुलित और शुद्ध रहे।

लेकिन सबसे खराब चौक की मूर्तियाँजो शब्दों और नामों के साथ मन में प्रवेश करता है। लोगों का मानना ​​है कि उनका दिमाग शब्दों को आदेश देता है। लेकिन ऐसा भी होता है कि शब्द अपनी शक्ति को कारण के विरुद्ध कर देते हैं। इसने विज्ञान और दर्शन को परिष्कृत और निष्प्रभावी बना दिया है। हालाँकि, शब्दों का बड़ा हिस्सा आम राय में इसका स्रोत है और भीड़ के दिमाग के लिए सबसे स्पष्ट सीमा के भीतर चीजों को अलग करता है। जब एक तेज दिमाग और अधिक मेहनती अवलोकन इन सीमाओं को फिर से परिभाषित करना चाहता है ताकि वे प्रकृति के अधिक अनुरूप हों, तो शब्द बाधा बन जाते हैं। इसलिए यह इस प्रकार है कि वैज्ञानिकों के जोरदार और गंभीर विवाद अक्सर शब्दों और नामों के विवादों में बदल जाते हैं, और यह विवेकपूर्ण होगा (गणितज्ञों के रिवाज और ज्ञान के अनुसार) उन्हें परिभाषाओं के क्रम में रखने के लिए उनके साथ शुरू करना। हालाँकि, प्राकृतिक और भौतिक चीजों की ऐसी परिभाषाएँ भी इस बीमारी का इलाज नहीं कर सकती हैं, क्योंकि परिभाषाएँ स्वयं शब्दों से बनी होती हैं, और शब्द शब्दों को जन्म देते हैं, इसलिए विशेष उदाहरणों, उनकी श्रृंखला और क्रम में जाना आवश्यक होगा, जैसा कि मैं जल्द ही कहूँगा, जब मैं अवधारणाओं और स्वयंसिद्धों को स्थापित करने की विधि और तरीके की ओर मुड़ूँगा।

रंगमंच की मूर्तियाँसहज नहीं हैं और गुप्त रूप से मन में प्रवेश नहीं करते हैं, लेकिन काल्पनिक सिद्धांतों और साक्ष्य के विकृत कानूनों से खुले तौर पर प्रसारित और माना जाता है। हालाँकि, उनका खंडन करने का प्रयास निश्चित रूप से हमारे द्वारा कही गई बातों से असंगत होगा। क्योंकि अगर हम आधारों या सबूतों पर सहमत नहीं हैं, तो कोई बेहतर तर्क संभव नहीं है। पूर्वजों का सम्मान अछूता रहता है, उनसे कुछ भी नहीं छीना जाता, क्योंकि प्रश्न केवल मार्ग का है। जैसा कि वे कहते हैं, सड़क पर चलने वाला लंगड़ा बिना सड़क के चलने वाले से आगे निकल जाता है। यह भी स्पष्ट है कि सड़क पर दौड़ने वाला जितना फुर्तीला और तेज होगा, उसका भटकना भी उतना ही अधिक होगा।

विज्ञान को खोजने का हमारा तरीका ऐसा है कि वह प्रतिभाओं की तीक्ष्णता और ताकत के लिए बहुत कम छोड़ता है, लेकिन उन्हें लगभग बराबर कर देता है। जैसे एक सीधी रेखा खींचने या एक पूर्ण वृत्त का वर्णन करने के लिए, दृढ़ता, कौशल और हाथ का परीक्षण बहुत मायने रखता है, यदि आप केवल अपने हाथ का उपयोग करते हैं, तो इसका अर्थ बहुत कम या कुछ भी नहीं है यदि आप कम्पास और शासक का उपयोग करते हैं। तो यह हमारी पद्धति के साथ है। हालाँकि, यहाँ अलग-अलग खंडन की आवश्यकता नहीं है, फिर भी इस तरह के सिद्धांत के प्रकारों और वर्गों के बारे में कुछ कहा जाना चाहिए। फिर उनकी कमजोरी के बाहरी संकेतों के बारे में और अंत में, इस तरह के एक दुर्भाग्यपूर्ण लंबे और सार्वभौमिक समझौते की त्रुटि के कारणों के बारे में, ताकि सत्य के लिए दृष्टिकोण कम कठिन हो और मानव मन शुद्ध करने के लिए अधिक इच्छुक हो स्वयं और मूर्तियों को अस्वीकार करें।

रंगमंच, या सिद्धांतों की मूर्तियाँ असंख्य हैं, और हो सकती हैं और भी हों, और किसी दिन और भी हो सकती हैं। अगर कई शताब्दियों तक लोगों के दिमाग पर धर्म और धर्मशास्त्र का कब्जा न रहा होता, और अगर नागरिक अधिकारी, खासकर राजशाही वाले, इस तरह के नवाचारों, यहां तक ​​कि सट्टा वाले लोगों का भी विरोध नहीं करते, और इन नवाचारों की ओर मुड़ते, तो लोगों को खतरा नहीं होता और वे न केवल पुरस्कार प्राप्त करना, बल्कि अवमानना ​​​​और दुर्भावना के अधीन, फिर, निस्संदेह, कई और दार्शनिक और सैद्धांतिक स्कूलउन लोगों की तरह जो कभी यूनानियों के बीच बड़ी विविधता में फलते-फूलते थे। जिस प्रकार खगोलीय ईथर की घटनाओं के बारे में कई धारणाएँ बनाई जा सकती हैं, उसी तरह, और इससे भी बड़ी हद तक, दर्शन की घटनाओं के बारे में विभिन्न हठधर्मिताएँ बनाई और निर्मित की जा सकती हैं। इस रंगमंच की कल्पनाएँ कवियों के रंगमंच की तरह हैं, जहाँ मंच के लिए आविष्कृत कहानियाँ अधिक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर हैं और इतिहास की सच्ची कहानियों की तुलना में सभी की इच्छाओं को पूरा करने की अधिक संभावना है।

दूसरी ओर, दर्शन की सामग्री, सामान्य रूप से बहुत से, या बहुत से बहुत से प्राप्त करके बनाई जाती है, ताकि दोनों ही मामलों में दर्शन अनुभव और प्राकृतिक इतिहास के बहुत संकीर्ण आधार पर स्थापित हो और निर्णय ले सके। जितना चाहिए उससे कम से। इस प्रकार, एक तर्कवादी अनुनय के दार्शनिक अनुभव से विभिन्न और तुच्छ तथ्यों को छीन लेते हैं, उन्हें ठीक-ठीक जाने बिना, लेकिन अध्ययन करके और उन्हें लगन से तौलते हैं। बाकी सब कुछ वे मन के प्रतिबिंबों और गतिविधियों पर निर्भर करते हैं।

ऐसे कई अन्य दार्शनिक हैं, जिन्होंने कुछ प्रयोगों पर लगन और सावधानी से काम करने के बाद, अपने दर्शन का आविष्कार करने और उससे प्राप्त करने का साहस किया है, इसके संबंध में बाकी सब चीजों को आश्चर्यजनक तरीके से विकृत और व्याख्यायित किया है।

एक तीसरा वर्ग दार्शनिकों का भी है, जो आस्था और श्रद्धा के प्रभाव में धर्मशास्त्र और परंपरा को दर्शन के साथ मिला देते हैं। उनमें से कुछ का घमंड उस बिंदु तक पहुँच गया है जहाँ वे आत्माओं और प्रतिभाओं से विज्ञान का अनुमान लगाते हैं। इस प्रकार, झूठे दर्शन की त्रुटियों की जड़ तीन गुना है: कुतर्क, अनुभववाद और अंधविश्वास।

\...\ यदि लोग, हमारे निर्देशों से प्रेरित हैं और परिष्कृत शिक्षाओं को अलविदा कह रहे हैं, गंभीरता से अनुभव में संलग्न हैं, तो, मन की समय से पहले और जल्दबाजी की ललक और सामान्य और सिद्धांतों के ऊपर चढ़ने की इच्छा के कारण चीजें, शायद इस तरह के दर्शन से एक बड़ा खतरा पैदा हो जाएगा। यह बुराई हमें अब चेतावनी देनी चाहिए। इसलिए, हम पहले ही कुछ प्रकार की मूर्तियों और उनकी अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर चुके हैं। उन सभी को अस्वीकार कर दिया जाना चाहिए और एक दृढ़ और गंभीर निर्णय द्वारा अलग कर दिया जाना चाहिए, और मन को पूरी तरह से मुक्त और शुद्ध करना चाहिए। विज्ञान के आधार पर मनुष्य के राज्य का प्रवेश द्वार लगभग स्वर्ग के राज्य के प्रवेश द्वार के समान ही हो, "जहाँ बच्चों की तरह बने बिना किसी को प्रवेश करने की अनुमति नहीं है।"

№ 14 पश्चिमी यूरोप के पुनरुद्धार का युग। पुनर्जन्म- यह पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास की अवधि है। पुनर्जागरण सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ, क्योंकि। इटली में एक भी राज्य नहीं था (दक्षिण के अपवाद के साथ)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - सरकार के गणतांत्रिक रूप वाले छोटे शहर-राज्य, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए, इटली में सामंतवाद अपने पूर्ण रूप में आकार नहीं ले पाया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता की स्थिति को पहले स्थान पर नहीं रखा गया है, लेकिन व्यक्तिगत क्षमता और धन। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी। इसलिए, शिक्षा और विश्वदृष्टि में मानवतावादी दिशा दिखाई देती है। रिवाइवल को आमतौर पर प्रारंभिक (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - 16 की पहली तिमाही) में विभाजित किया जाता है। इटली के महानतम कलाकार इसी युग के हैं - लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519), माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475 -1564) और राफेल संती(1483 - 1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है, और यद्यपि एपिनेन प्रायद्वीप में पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य भागों में फैल गई। आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को कहा जाता है « उत्तरी पुनर्जागरण ». इसी तरह की प्रक्रियाएं फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुईं। मध्यकालीन मनुष्य और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश कर रहे थे। मध्य युग में, लोगों का मानना ​​था कि वे अंदर रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया। लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिसने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति की अनुपस्थिति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता और ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण। यही वे विचार थे जो मानवतावादियों की विश्वदृष्टि में केंद्रीय बन गए। नए विकास के रुझानों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूर्ण रूप से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था, जिसमें बड़ी संख्या में रोमन पुरावशेष थे, जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गए। पुनर्जागरण ने स्वयं को प्रकट किया और कला में असाधारण वृद्धि की अवधि के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। यदि कला के पहले के काम चर्च के हितों की सेवा करते थे, यानी वे पंथ की वस्तुएं थीं, तो अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किए जाते हैं। मानवतावादियों का मानना ​​था कि जीवन को आनंद देना चाहिए और मध्यकालीन मठवासी तपस्या को उनके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। ऐसे इतालवी लेखकों और कवियों ने मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। दांते एलघिएरी (1265 - 1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304 - 1374), जियोवन्नी बोकाशियो के रूप में(1313 - 1375)। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और स्वयं मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह विवाद से रहित था। मुख्य यह था कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचार लोगों की जनता में नहीं घुसे। और स्वयं मानवतावादियों का कभी-कभी निराशावादी मिजाज था। भविष्य का डर, मानव स्वभाव में निराशा, सामाजिक संरचना में एक आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता पुनर्जागरण के कई आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा तनावपूर्ण अपेक्षा थी कयामत का दिन 1500 में। पुनर्जागरण ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि, एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।

परिचय

पुनर्जागरण पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है। इसका सार दुनिया की मध्यकालीन दृष्टि के युग से आधुनिक काल की संस्कृति तक का संक्रमण है। यह परिवर्तन मनुष्य के विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि के सभी क्षेत्रों - विज्ञान, धर्म, कला में हुआ।

पुनर्जागरण, XIII-XIV सदियों की यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। पुनरुद्धार स्व-निर्धारित था, सबसे पहले, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, यह कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर से चिह्नित है - जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक खोज शामिल है, जो अंततः जर्मनी में सुधार और किसान युद्ध का कारण बना, एक निरंकुश राजशाही का गठन ( फ्रांस में सबसे बड़ा), युग की खोज की शुरुआत, यूरोपीय मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्माण्ड विज्ञान में सूर्यकेंद्रित प्रणाली की खोज, आदि। हालाँकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि यह समकालीनों को लग रहा था, मध्यकालीन "गिरावट" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, एक समृद्ध जो "पुनर्जीवित" प्राचीन कलात्मक ज्ञान था, यह इस अर्थ में है कि शब्द रिंसकिटा (से) जिसे फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इसके सभी यूरोपीय एनालॉग्स आते हैं) पहली बार उपयोग किया जाता है।) जे वासरी। एक नियम के रूप में, इटली और आल्प्स के उत्तर में देशों में पुनर्जागरण के विकास के चरणों की अवधि मेल नहीं खाती है। आम तौर पर स्वीकृत, लेकिन "उत्तरी पुनर्जागरण" की सशर्त अवधारणा जर्मनी, नीदरलैंड और फ्रांस की संस्कृति और कला के लिए इतालवी पुनर्जागरण के अनुरूप लागू होती है। इन देशों की कलात्मक संस्कृति की मुख्य विशेषताओं में से एक स्वर्गीय गोथिक की कला के साथ इसका आनुवंशिक संबंध है। XIV और XV सदियों के मोड़ पर "उत्तरी पुनर्जागरण" की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए। बरगंडी में।

XV सदी में। नीदरलैंड की पेंटिंग ने उत्तरी यूरोपीय कला स्कूलों में अग्रणी स्थान हासिल किया। उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग वस्तुओं की सतहों के विस्तृत विवरण के लिए दिलचस्प है, सटीक रूप से देखे गए और सफलतापूर्वक लागू प्रकाश प्रभाव और स्वाभाविकता के कारण हासिल की गई प्लास्टिसिटी, प्राचीन काल से नहीं देखी गई। सबसे स्पष्ट रूप से, यह "सांस्कृतिक क्रांति" लक्ष्यों और तरीकों में बदलाव के रूप में व्यक्त की गई थी रचनात्मक गतिविधि. वैज्ञानिक ज्ञान और शिक्षा प्राप्त करने के नए तरीके, चित्रकला में एक नई दृश्य प्रणाली, साहित्य में नई विधाएं, सामाजिक व्यवहार के नए रूप। प्राचीन दर्शन और सौंदर्यशास्त्र, ईसाई विश्वदृष्टि और नवजात बुर्जुआ समाज की यथार्थवादी चेतना के बीच एक संवाद बनाया गया था। इस संवाद में वास्तविक और आदर्श, भौतिक-प्राकृतिक और आध्यात्मिक-परमात्मा के सामंजस्य का जन्म हुआ, एक नए प्रकार की सौंदर्य चेतना का जन्म हुआ।

यहां तक ​​​​कि अविवाहितों के लिए भी यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि पुनर्जागरण की घटना सबसे पहले उठी, आकार लिया और इटली में एक अभूतपूर्व वैभव (यह सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ) तक पहुंच गया। हालांकि यह याद रखना चाहिए कि, अधिकांश आधुनिक शोधकर्ताओं की सामान्य मान्यता के अनुसार, "पुनर्जागरण संस्कृति" शब्द समान नहीं है, "पुनर्जागरण संस्कृति" की अवधारणा के बराबर नहीं है, क्योंकि इनमें से पहली अवधारणा नए, वास्तव में पुनर्जागरण को संदर्भित करती है। घटना। और दूसरा बहुत व्यापक है, और इसमें (पुनर्जागरण की संस्कृति के साथ) अपने समय की अन्य सांस्कृतिक घटनाएं शामिल हैं (मध्ययुगीन, गैर-पुनर्जागरण सांस्कृतिक प्रक्रियाएं जो अस्तित्व में रहीं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पुनर्जागरण का कालानुक्रमिक ढांचा पश्चिमी यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों और यहाँ तक कि संस्कृति के क्षेत्रों के लिए भी समान नहीं है)।

इटली शास्त्रीय पुनर्जागरण का जन्मस्थान है। कालानुक्रमिक ढांचा इतालवी पुनर्जागरण- 30-40। XIV सदी (या ग्यारहवीं शताब्दी के मध्य से) - सोलहवीं शताब्दी का अंत। (या 17वीं सदी के पहले दशक)। पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में पुनर्जागरण - जैसे कि फ्रेंच, जर्मन, डच या तथाकथित उत्तरी पुनर्जागरण (विदेशी विज्ञान में, उत्तरी यूरोप पारंपरिक रूप से आल्प्स के उत्तर में स्थित देशों और क्षेत्रों का अर्थ है, अर्थात् इटली के उत्तर में - नीदरलैंड्स, फ्रांस, जर्मनी, आदि)। इसलिए "उत्तरी पुनर्जागरण" की अवधारणा, इन देशों की संस्कृति और कला पर लागू होती है और एक ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और कलात्मक परिभाषा के रूप में इतना भौगोलिक नहीं है।

इस पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य पुनर्जागरण की विशेषताओं का विश्लेषण करना है, जो इटली XII-XVI सदियों में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। अध्ययन के दौरान, सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में नवीन विशेषताओं की पहचान करना आवश्यक है।

शोध विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;

पुनर्जागरण कला की विशेषताओं का वर्णन कर सकेंगे;

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो, माशियो, जान वैन आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रूघेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के काम का विश्लेषण करें।

कार्य की संरचना - पाठ्यक्रम कार्य में एक परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष और अनुप्रयोग शामिल हैं। परिचय संक्षेप में संपूर्ण अध्ययन के मुख्य पहलुओं का वर्णन करता है, और लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी निर्धारित करता है। अध्याय I वर्णन करता है सामान्य अर्थपुनर्जागरण, इस युग की कला की समस्याएं, कलाकारों द्वारा कला में किए गए नवाचार भी। अध्याय II नीदरलैंड की पेंटिंग में उत्तरी पुनर्जागरण, "परंपरावाद" और "रोमांटिकवाद" की संस्कृति के साथ-साथ जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण की अभिव्यक्ति की जांच करता है।

1. पुनर्जागरण - नया चित्रसंस्कृति में शांति

.1 यूरोपीय पुनर्जागरण कला की सामान्य समस्याएं

उस समय की यूरोपीय संस्कृति में, मध्य युग की तपस्या और हठधर्मिता को मानव मन और अनुभव की व्यापक संभावनाओं द्वारा जीवन के अर्थ की नई संवेदनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। प्राचीन दुनिया के रूप सबसे पहले इतालवी शहरों की वास्तुकला में, इमारतों के अंदरूनी हिस्सों में दिखाई देते हैं। इतालवी पुनर्जागरण के परास्नातक फ्लोरेंस, वेनिस, सिएना, मंटुआ और अन्य में सुंदर मंदिर, थिएटर, महल बनाते हैं इतालवी शहर. स्थानीय परिस्थितियों के प्रभाव में, नई शैली की स्पष्ट रूप से भिन्न इतालवी, फ्रेंच, डच, जर्मन, अंग्रेजी और स्पेनिश किस्में आकार ले रही हैं।

प्राचीन कला की औपचारिक भाषा को नए युग के आदर्शों की सेवा में लगाया गया। उभरती हुई नई स्थापत्य शैली प्राचीन रोमन शैली की तरह निकली, बहुत ही उदार, और इसके औपचारिक तत्व ग्रीको-रोमन आदेशों के शस्त्रागार से स्पष्ट रूप से उधार लिए गए थे। नई वास्तुकला की इमारतों के रूपों के शांत क्षैतिज विभाजन अब गॉथिक की बढ़ती रेखाओं के विरोध में हैं। छतें सपाट हो जाती हैं; टावरों और मीनारों के बजाय, गुंबद, ड्रम, पाल, डबल ऑर्डर आदि अक्सर दिखाई देते हैं।

पुनर्जागरण की समस्या यह है कि व्यक्तित्व के प्रति दृष्टिकोण, कला के क्षेत्र में इतने शक्तिशाली और भव्य रूप से महसूस किया गया, बाद में समाज के सामाजिक और राजनीतिक जीवन के लिए विनाशकारी निकला। व्यक्तित्व की सहज आत्म-पुष्टि अक्सर महान पुनरुत्थानवादी मानवतावाद से बहुत दूर निकली। यहाँ, वैयक्तिकता एक स्पष्ट व्यक्तिवाद में बदल जाती है, केवल अपनी आवश्यकताओं और इच्छाओं का एक जूलॉजिकल दावा, मानवतावादी नैतिकता का धीरे-धीरे स्थितिजन्य नैतिकता के विभिन्न रूपों में गिरावट। नागरिक कर्तव्य की समस्याएं, उच्च नैतिक गुण, वीरता, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित छवि, आत्मा में मजबूतऔर एक मानव नायक का शरीर जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा। उच्च पुनर्जागरण की कला जीवन के सुंदर पहलुओं के सामंजस्य के लिए प्रयास करते हुए, सामान्य छवि के नाम पर मामूली विवरणों का त्याग करती है। विकसित होना पोर्ट्रेट पेंटिंगऔर पुनर्जागरण की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन जाती है।

किसी व्यक्ति के पास प्रतिबिंब का दर्पण तभी होता है जब एक बाहरी सीमा खींची जाती है, एक सीमा जिसके कारण आत्म-ज्ञान का प्रयास शुरू होता है। नवजागरण व्यक्ति, सबसे पहले, एक स्वाभाविक, सहज रूप से आत्म-अभिव्यक्त होने वाला प्राणी है।

हमारे आधुनिक समाज के साथ समान समानांतर बनाना मुश्किल नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति का ऊंचा आदर्श, जिसके पास न केवल देशभक्ति की भावना है, बल्कि कर्तव्य, विवेक, नैतिकता भी है, जिसे सोवियत विचारधारा द्वारा इतने लंबे समय तक लाया गया है, ने भौतिक वस्तुओं के लिए प्रयास करने वाले, आसान और त्वरित लाभ की लालसा को रास्ता दिया है। , कामुक सुख। वैराग्य और आत्म-इच्छा, तृप्ति और व्यक्तिवाद (जब हर आदमी अपने लिए है) - यह आधुनिक मनुष्य और पुनर्जागरण मनुष्य दोनों में निहित सुविधाओं की पूरी सूची से बहुत दूर है।

1.2 इटली में वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला में नवीन विशेषताएं

पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ और अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला और संस्कृति पर भारी प्रभाव डालते हुए कई चरणों से गुजरा। कला के इतिहास में, हम XIV सदी में शुरुआती पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर ललित कला और मूर्तिकला के विकास के बारे में बात कर सकते हैं। वास्तुकला के इतिहास में, चीजें अलग हैं। XIV सदी के आर्थिक संकट के कारण, वास्तुकला में पुनर्जागरण केवल XV सदी की शुरुआत में शुरू हुआ और इटली में XVII सदी की शुरुआत तक और इसकी सीमाओं से परे चला गया।

प्रतिभाशाली कारीगरों की बहुतायत से, कलात्मक रचनात्मकता का दायरा, 15 वीं शताब्दी में इटली अन्य सभी यूरोपीय देशों से आगे था। पुनर्जागरण के विचारों का अर्थ केवल परिवर्तन नहीं था शैली निर्देशऔर कलात्मक स्वाद, बल्कि उस समाज के जीवन के सभी क्षेत्रों में गहरा परिवर्तन भी हुआ।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची। (1337-1446) - XV सदी के सबसे महान इतालवी वास्तुकारों में से एक। यह वास्तुकला के इतिहास में एक नया अध्याय खोलता है -

पुनर्जागरण शैली का गठन। गुरु की अभिनव भूमिका को उनके समकालीनों ने भी नोट किया था। जब लियोन बतिस्ता अल्बर्टी 1434 में फ्लोरेंस पहुंचे, तो वह उन कलाकारों की उपस्थिति से प्रभावित हुए, जो "कला के किसी भी प्राचीन और शानदार स्वामी" से कम नहीं थे। इन कलाकारों में सबसे पहले उन्होंने ब्रुनेलेस्ची का नाम लिया। मास्टर के शुरुआती जीवनी लेखक, एंटोनियो मानेटी, ब्रुनेलेस्ची के अनुसार "वास्तुकला की उस शैली को नवीनीकृत और प्रचलन में लाया गया जिसे रोमन या शास्त्रीय कहा जाता है", जबकि उससे पहले और उसके समय में उन्होंने केवल "जर्मन" या "आधुनिक" ( वह है, गोथिक) तरीका। सौ साल बाद, वसारी तर्क देंगे कि महान फ्लोरेंटाइन वास्तुकार "वास्तुकला को एक नया रूप देने के लिए" दुनिया में आए।

गोथिक के साथ तोड़कर, ब्रुनेलेस्ची प्राचीन क्लासिक्स पर इतना अधिक निर्भर नहीं था जितना कि प्रोटो-पुनर्जागरण की वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर, जिसने पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को संरक्षित किया। ब्रुनेलेस्ची का काम दो युगों के मोड़ पर खड़ा है: साथ ही, यह प्रोटो-पुनर्जागरण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास में एक नए मार्ग की नींव रखता है।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन शासकों, गिल्ड संगठनों और व्यापारी संघों ने सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के निर्माण और सजावट के पूरा होने पर बहुत ध्यान दिया। मूल रूप से, इमारत पहले ही बन चुकी थी, लेकिन 14 वीं शताब्दी में कल्पना की गई विशाल गुंबद का एहसास नहीं हुआ था। 1404 से, ब्रुनेलेस्ची गुंबद के प्रारूपण में शामिल है। अंत में, उसे कार्य करने का आदेश मिला और वह उसका नेता बन गया। मास्टर के सामने आने वाली मुख्य कठिनाई मध्यम क्रॉस (48 मीटर से अधिक) के विशाल आकार के कारण हुई, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। एक सरल डिजाइन लागू करके, ब्रुनेलेस्ची ने लियोन बत्तीस्ता अल्बर्ट के शब्दों में, "एक सबसे सरल आविष्कार, जो वास्तव में, हमारे समय में जितना अविश्वसनीय हो सकता है, उतना ही अज्ञात और पूर्वजों के लिए दुर्गम बनाकर समस्या को हल किया। " गुंबद 1420 में शुरू हुआ था और 1436 में लालटेन के बिना पूरा हुआ, मास्टर की मृत्यु के बाद ब्रुनेलेस्ची के चित्र के अनुसार पूरा हुआ। फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट के इस काम ने इतालवी पुनर्जागरण के गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत की, सेंट पीटर तक, माइकलएंजेलो के गुंबद के साथ ताज पहनाया।

ब्रुनेलेस्की के मुख्य कार्यों में से एक फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का चर्च है जिसे उन्होंने फिर से बनाया। उन्होंने साइड बनाकर इसकी शुरुआत की

चैपल, जिसे बाद में पुरानी पवित्रता का नाम मिला। इसमें, उन्होंने एक प्रकार की पुनर्जागरण केंद्रित संरचना बनाई, योजना में वर्ग और पाल पर आराम करने वाले गुंबद के साथ कवर किया। चर्च की इमारत अपने आप में तीन दिवसीय बेसिलिका है।

सैन लोरेंजो की पुरानी पवित्रता में रखी गई गुंबददार संरचना के विचार, ब्रुनेलेस्ची की सबसे प्रसिद्ध और उत्तम कृतियों में से एक में विकसित हुए - पाज़ी चैपल (1430-1443)। यह स्थानिक संरचना, रेखाओं की शुद्धता, अनुपात और सजावट की लालित्य की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। इमारत का केंद्रित चरित्र, जिनमें से सभी खंड गुंबददार स्थान के चारों ओर समूहीकृत हैं, वास्तुशिल्प रूपों की सादगी और स्पष्टता, भागों का सामंजस्यपूर्ण संतुलन पाज़ी चैपल को पुनर्जागरण वास्तुकला के नए सिद्धांतों का केंद्र बनाता है। ब्रुनेलेस्ची की आखिरी रचनाएँ - सांता मारिया डिगली एंगेली के चर्च की वाक्पटुता, सैन स्पिरिटो की चर्च और कुछ अन्य - अधूरी रह गईं।

दृश्य कलाओं में नए रुझान सबसे पहले मूर्तिकला में प्रकट हुए। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहर की सबसे बड़ी इमारतों - गिरजाघर, बैपटिस्टी, ऑर सैन मेकेले के चर्च को सजाने के लिए बड़े ऑर्डर - शहर में सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली कार्यशालाओं और व्यापारी संघों से आए, कई युवाओं को आकर्षित किया। कलाकार, जिनमें से कई उत्कृष्ट स्वामी जल्द ही उभरे।

डोनाटेलो (1386-1466) - महान फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार जिन्होंने पुनर्जागरण के उत्कर्ष की शुरुआत करने वाले उस्तादों का नेतृत्व किया। में है-

अपने समय के दौरान, उन्होंने एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में कार्य किया।

प्रकृति के गहन अध्ययन और प्राचीन विरासत का कुशलता से उपयोग करने के आधार पर, शरीर की जैविक अखंडता, उसके भारीपन, द्रव्यमान को व्यक्त करने के लिए, स्थिर आकृति सेटिंग की समस्या को हल करने के लिए डोनाटेलो पुनर्जागरण के पहले स्वामी थे। उनका काम नई शुरुआत की विविधता में हड़ताली है। उन्होंने प्रतिमा प्लास्टिक में नग्नता की छवि को पुनर्जीवित किया, एक मूर्तिकला चित्र के लिए नींव रखी, पहली डाली कांस्य स्मारक, एक नए प्रकार के हेडस्टोन का निर्माण किया, एक स्वतंत्र समूह की समस्या को हल करने का प्रयास किया। वह अपने कार्यों में सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। रेखीय परिदृश्य. डोनटेलो के काम में उल्लिखित समस्याओं ने लंबे समय तक यूरोपीय मूर्तिकला के विकास को निर्धारित किया।

पहले से ही 1406 में, डोनाटेलो ने कैथेड्रल (1408-1409, फ्लोरेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) के लिए संगमरमर "डेविड" का प्रदर्शन किया।

को छोड़ पारंपरिक छविकिंग डेविड एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में एक गीत या हाथों में इस्लाम की एक स्क्रॉल के साथ, डोनाटेलो ने पराजित गोलियत पर विजय के क्षण में डेविड को एक युवा व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया। अपनी जीत की चेतना पर गर्व करते हुए, डेविड अपने पैरों से दुश्मन के कटे हुए सिर को रौंदते हुए, अपने कूल्हों पर खड़ा हो गया। बाइबिल के नायक की इस छवि को बनाते हुए, डोनाटेलो ने प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करने की मांग की, चेहरे और बालों की व्याख्या में प्राचीन प्रोटोटाइप का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था: फ्रेम में डेविड का चेहरा लंबे बालचरवाहे की टोपी के किनारे से ढका हुआ, सिर के हल्के झुकाव के कारण लगभग अदृश्य है। इस प्रतिमा में है - आकृति का मंचन, धड़ का झुकना, हाथों की गति - और गॉथिक की प्रतिध्वनियाँ। हालांकि, साहसिक आवेग, आंदोलन, आध्यात्मिकता आपको पहले से ही डोनाटेलो के स्वभाव को महसूस करने की अनुमति देती है।

अपने कामों में, डोनाटेलो ने न केवल अनुपात की वस्तुनिष्ठ शुद्धता और आकृति के निर्माण के लिए प्रयास किया, बल्कि हमेशा इस धारणा को भी ध्यान में रखा कि एक मूर्ति अपने इच्छित स्थान पर रखी जाएगी।

जॉर्ज की मूर्ति डोनाटेलो के काम के शिखरों में से एक है। यहाँ वह एक गहरी व्यक्तिगत छवि बनाता है और साथ ही एक मजबूत व्यक्तित्व, शक्तिशाली और के आदर्श को मूर्त रूप देता है खूबसूरत आदमी, जो युग के साथ अत्यधिक व्यंजन था और बाद में इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों के कई कार्यों में परिलक्षित हुआ। यह शुरुआती पुनर्जागरण की कला की एक विशिष्ट विशेषता है, कलाकार की मध्यकालीन कैनन से खुद को मुक्त करने की इच्छा के कारण, जिसने मानव व्यक्तित्व को समतल किया।

सदी के मध्य में, फ्लोरेंस की मूर्तिकला अपने स्मारकीय चरित्र और नाटकीय अभिव्यक्ति की विशेषताओं को खो देती है। धर्मनिरपेक्ष और रोजमर्रा के रूप अधिक से अधिक व्यापक होते जा रहे हैं, एक मूर्तिकला चित्र प्रकट होता है और जल्दी से फैलता है।

पंद्रहवीं शताब्दी के पहले तीसरे में फ्लोरेंस की पेंटिंग विरोधाभासों में समृद्ध है। मूर्तिकला के रूप में, पुनर्जागरण की कला के लिए स्वर्गीय ट्रेसेंटो कला की गोथिक कला के प्रसिद्ध प्रभाव से इसमें एक निर्णायक परिवर्तन किया गया है। नई दिशा का प्रमुख माशियाको था, जिसकी गतिविधि 15 वीं शताब्दी के तीसरे दशक में आती है। उनके कट्टरपंथी और साहसिक नवाचारों ने कलाकारों पर भारी प्रभाव डाला, लेकिन उन्हें केवल आंशिक रूप से स्वीकार किया गया।

Masaccio (1401-1428) - कला के प्रति आसक्त एक व्यक्ति, अपनी सीमाओं से परे हर चीज के प्रति उदासीन, लापरवाह और अनुपस्थित दिमाग वाला, और इस अनुपस्थित-मन के लिए उसे Masaccio उपनाम दिया गया था, जिसका इतालवी में अर्थ है मफ।

Giotto की कला, साथ ही मूर्तिकार Donatello और वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची के साथ रचनात्मक संपर्क का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। Masaccio, ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेल्लो के साथ, फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का नेतृत्व किया।

उनका सबसे पहला जीवित कार्य मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट ऐनी एंड एंजल्स (लगभग 1420) माना जाता है।

1426 में, Masaccio ने पीसा में कारलाइन चर्च के लिए एक बड़े वेदी पॉलीप्टिक को चित्रित किया। फ्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला के पुराने गोथिक चर्च में उसी समय (1426-1427) के आसपास लिखा गया, फ्रेस्को "ट्रिनिटी" माशियासियो के काम में एक नए चरण को दर्शाता है। फ़्रेस्को की रचना में, पहली बार, रैखिक परिप्रेक्ष्य प्रणाली, जिस पर उस समय ब्रुनेलेस्की काम कर रहे थे, का लगातार उपयोग किया गया था। इसकी पहली योजनाओं में क्रूस पर चढ़े हुए मसीह और आने वाली मैरी और जॉन के साथ क्रॉस का कब्जा है, दूसरी योजना में, मसीह के पीछे शीर्ष पर भगवान पिता की आकृति दिखाई देती है।

Masaccio के भित्तिचित्रों की नवीनता न केवल रैखिक परिप्रेक्ष्य के कुशल उपयोग और उनके द्वारा चित्रित वास्तुकला के राजसी पुनर्जागरण रूपों के कारण है। रचना की संक्षिप्तता, रूपों की लगभग मूर्तिकला की वास्तविकता और चेहरों की अभिव्यक्ति नई थी।

Bracacci चैपल में Masaccio के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक स्वर्ग से निष्कासन है। एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आदम और हव्वा के आंकड़े स्वर्ग के द्वार से निकलते हैं, जिसके ऊपर तलवार के साथ एक देवदूत स्पष्ट रूप से उभरता है। चित्रकला के इतिहास में पहली बार पुनर्जागरण Masaccioएक नग्न शरीर को दृढ़ता से निष्पादित करने में कामयाब रहे, इसे प्राकृतिक अनुपात दें, दृढ़ता से और दृढ़ता से इसे जमीन पर रखें। अभिव्यक्ति की शक्ति के संदर्भ में, इस फ्रेस्को का अपने समय की कला में कोई सादृश्य नहीं है।

ब्राकाची चैपल में माशियासियो द्वारा भित्तिचित्रों को शांत यथार्थवाद से ओतप्रोत किया गया है। चमत्कारों का वर्णन करते हुए, Masaccio उन दृश्यों से वंचित करता है जो वह रहस्यवाद की किसी भी छाया को दर्शाता है। उनके मसीह, पीटर और प्रेरित सांसारिक लोग हैं, उनके चेहरे व्यक्तिगत हैं और मानवीय भावनाओं की मुहर के साथ चिह्नित हैं, उनके कार्यों को प्राकृतिक मानव आवेगों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

Masaccio पंक्तियों में आंकड़ों को ढेर नहीं करता है, जैसा कि उसके पूर्ववर्तियों ने किया था, लेकिन उन्हें अपने कथा के इरादे के अनुसार समूहित करता है और उन्हें स्वतंत्र रूप से परिदृश्य में रखता है। प्रकाश और रंग की मदद से, वह आत्मविश्वास से वस्तुओं की आकृतियों को उकेरता है। इसके अलावा, प्रकाश, जैसा कि "स्वर्ग से निष्कासन" में है, प्राकृतिक प्रकाश की दिशा के अनुसार गिरता है, जिसका स्रोत दाईं ओर उच्च स्थित चैपल की खिड़कियां हैं।

उनके द्वारा जो बनाया गया वह इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया इतालवी पेंटिंग. उनकी मृत्यु के बाद एक सदी से भी अधिक समय तक, ब्राकाची चैपल एक तीर्थस्थल और चित्रकारों के लिए एक स्कूल था।

2. उत्तरी पुनर्जागरण की संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान

.1 नीदरलैंड की पेंटिंग में "परंपरावाद" और "रोमनवाद"

एक छोटा सा देश, वर्तमान बेल्जियम और हॉलैंड के क्षेत्र सहित, 15 वीं शताब्दी में इटली में यूरोपीय कला का सबसे उज्ज्वल केंद्र बनने के लिए नियत था। डच शहर, हालांकि वे राजनीतिक रूप से स्वतंत्र नहीं थे, लंबे समय से समृद्ध और मजबूत हो रहे थे, व्यापक व्यापार कर रहे थे, और फिर कपड़े, कालीन और कांच के उत्पादन का विकास कर रहे थे। प्रमुख केंद्र अंतर्राष्ट्रीय व्यापारप्राचीन ब्रुग्स, काव्यात्मक नहर शहर था; 15वीं शताब्दी के अंत तक, यह जीवंत एंटवर्प के लिए रास्ता देते हुए समाप्त हो गया।

नीदरलैंड की गॉथिक वास्तुकला न केवल मंदिर है, बल्कि टाउन हॉल, शहर की दीवारें और टावर, व्यापारियों के घर भी हैं।

और शिल्प संघ मॉल, गोदामों और, अंत में, एक विशिष्ट, लंबे समय से स्थापित प्रकार के आवास गृह: संकीर्ण अग्रभाग और उच्च त्रिकोणीय या स्टेप्ड गैबल्स के साथ।

चूंकि चर्चों को पत्थर की तुलना में अधिक ईंट से बनाया गया था, इसलिए चर्च की मूर्तिकला प्राप्त नहीं हुई महान विकास. क्लॉस स्लटर और उनके छात्र नीदरलैंड की संस्कृति में एक शानदार अपवाद बने हुए हैं। मध्य युग में इसकी मुख्य कलात्मक शक्ति कुछ और में प्रकट हुई - लघु चित्रकला में। 15वीं शताब्दी में, लघुरूप पूर्णता के उच्च स्तर पर पहुंच गया, जैसा कि लिम्बर्ग भाइयों द्वारा चित्रित ड्यूक ऑफ बेरी की प्रसिद्ध बुक ऑफ आवर्स से देखा जा सकता है।

दुनिया में प्रेमपूर्ण, मेहनती, काव्यात्मक टकटकी 15 वीं शताब्दी की महान पेंटिंग द्वारा लघु से विरासत में मिली थी, जो जन वैन आइक द्वारा शुरू की गई थी। पांडुलिपियों को सुशोभित करने वाले छोटे चित्र वेदियों के दरवाजों को सुशोभित करने वाले बड़े चित्रों में विकसित हो गए हैं। इसी समय, नए कलात्मक गुणों का उदय हुआ। कुछ ऐसा दिखाई दिया जो लघु रूप में नहीं हो सकता था: एक ही इरादा, एक व्यक्ति पर एकाग्र दृष्टि, उसके चेहरे पर, उसकी आँखों की गहराई में।

हर्मिटेज में एक प्रमुख डच मास्टर रोजियर वैन डेर वेयडेन "सेंट" द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। ल्यूक पेंट्स द मैडोना" (इंजीलवादी ल्यूक को चित्रकारों की कार्यशाला का एक कलाकार और संरक्षक माना जाता था)। इसमें डच पसंदीदा की विशिष्ट कई रचनाएँ शामिल हैं: शहर और नहर का एक चित्रमाला, बहुत छोटे, कोमलता से और सावधानी से चित्रित, पुल पर दो संवेदनशील मानव आकृतियों के साथ। लेकिन सबसे उल्लेखनीय बात ल्यूक का चेहरा और हाथ है, जो मैडोना को "जीवन से" चित्रित करता है। उनकी एक विशेष अभिव्यक्ति है - एक ऐसे व्यक्ति की ध्यान से और कांपती हुई अभिव्यक्ति जो पूरी तरह से चिंतन में चली गई है। इसी तरह पुराने नीदरलैंड के स्वामी प्रकृति को देखते थे।

जेन वैन आईक को लौटें। उन्होंने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ काम करते हुए एक लघु-वैज्ञानिक के रूप में शुरुआत की। वैन आइक बंधुओं को परंपरागत रूप से तेल चित्रकला की तकनीक के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है; यह गलत है - वनस्पति तेलों को बाइंडर के रूप में उपयोग करने की विधि पहले से ज्ञात थी, लेकिन वैन आइक्स ने इसमें सुधार किया और इसके वितरण को गति दी। तेल ने जल्द ही तापमान को बदल दिया।

तेल के रंग उम्र के साथ काले पड़ जाते हैं। पुराने चित्र जो हम संग्रहालयों में देखते हैं, जब वे दिखाई देते थे तो बहुत हल्के और चमकीले दिखाई देते थे। लेकिन वैन आईक्स की पेंटिंग में वास्तव में असामान्य तकनीकी गुण हैं: पेंट सूखते नहीं हैं और सदियों तक अपनी ताजगी बनाए रखते हैं। वे लगभग चमकते हैं, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की चमक की याद दिलाते हैं।

वैन आईक्स का सबसे प्रसिद्ध काम - विशाल गेन्ट अल्टारपीस - ह्यूबर्ट द्वारा शुरू किया गया था, और उनकी मृत्यु के बाद इसे जारी रखा गया और 1432 में जनवरी तक पूरा किया गया। भव्य वेदी के पंखों को अंदर और बाहर दो स्तरों में चित्रित किया गया है। बाहरी तरफ दाताओं (ग्राहकों) की घोषणा और घुटने टेकने के आंकड़े हैं: इस तरह वेदी सप्ताह के दिनों में बंद दिखती थी। छुट्टियों पर, दरवाजे खुले फेंक दिए गए, जब खोला गया, तो वेदी छह गुना बड़ी हो गई, और पैरिशियन के सामने, वैन आईक रंगों की सभी चमक में, एक तमाशा पैदा हुआ, जो अपने दृश्यों की समग्रता में अवतार लेना चाहिए मानव पापों के प्रायश्चित और आने वाले ज्ञान का विचार। केंद्र में ऊपर देवता है - मैरी और जॉन बैपटिस्ट के साथ सिंहासन पर भगवान पिता। ये आंकड़े मानव विकास से बड़े हैं। फिर नग्न आदम और हव्वा मानव विकास और संगीत और गायन स्वर्गदूतों के समूहों में। निचले स्तर में - मेम्ने की पूजा का एक भीड़भाड़ वाला दृश्य, बहुत छोटे पैमाने पर, बहुत ही स्थानिक रूप से, विस्तृत के बीच हल किया गया खिलता हुआ परिदृश्य, और किनारे पर - तीर्थयात्रियों के जुलूस। मेमने की पूजा की साजिश "जॉन के रहस्योद्घाटन" से ली गई है, जो कहती है कि पापी दुनिया के अंत के बाद, भगवान का शहर पृथ्वी पर उतरेगा, जिसमें कोई रात नहीं होगी, लेकिन अनन्त प्रकाश होगा, और जीवन की नदी "स्फटिक की तरह उज्ज्वल", और जीवन का पेड़, हर महीने फलदायी, और शहर "शुद्ध सोना, पारदर्शी कांच की तरह।" मेमना धर्मी का इंतजार करने वाले एपोथोसिस का एक रहस्यमय प्रतीक है। और, जाहिरा तौर पर, कलाकारों ने अपनी अनंत काल और अस्थिरता के सुनहरे सपने को मूर्त रूप देने के लिए, मानव चेहरों के लिए, जड़ी-बूटियों, पेड़ों, पानी के लिए, पृथ्वी के आकर्षण के लिए अपने सभी प्यार को गेन्ट अल्टार के चित्रों में डालने की कोशिश की।

जान वैन आइक एक उत्कृष्ट चित्रकार भी थे। अर्नोल्फ़िनी पति-पत्नी के अपने जोड़े वाले चित्र में, एक झूमर, एक चंदवा, एक दर्पण और एक गोद कुत्ते के साथ एक साधारण कमरे में तत्कालीन बल्कि दिखावा करने वाले कपड़े पहने हुए सामान्य लोगों की छवि किसी प्रकार का अद्भुत संस्कार प्रतीत होती है। यह ऐसा है जैसे वह एक मोमबत्ती की लौ, और सेब की लाली, और एक उत्तल दर्पण की पूजा करता है; वह अर्नोल्फिनी के लंबे पीले चेहरे की हर विशेषता से प्यार करता है, जो अपनी नम्र पत्नी को हाथ से पकड़ता है जैसे कि एक गुप्त समारोह कर रहा हो। लोग और वस्तुएं दोनों - सब कुछ गंभीर प्रत्याशा में, श्रद्धा की गंभीरता में जम गया; सभी चीजों का एक छिपा हुआ अर्थ होता है, जो वैवाहिक व्रत और चूल्हे की पवित्रता की ओर इशारा करता है।

इस प्रकार बर्गर की रोजमर्रा की पेंटिंग शुरू हुई। यह सूक्ष्म छानबीन, आराम का प्यार, चीजों की दुनिया के लिए लगभग धार्मिक लगाव। लेकिन जैसे-जैसे आगे बढ़ते गए, गद्य और अधिक निकलता गया और कविता पीछे छूटती गई। बाद में कभी भी बर्गर के जीवन को पवित्रता और गरिमा के ऐसे काव्यात्मक स्वरों में चित्रित नहीं किया गया था।

नॉर्डिक देशों के शुरुआती बर्गर भी उनके बाद के वंशजों की तरह "बुर्जुआ सीमित" नहीं थे। सच है, इटालियंस का दायरा और बहुमुखी प्रतिभा उनकी विशेषता नहीं है, लेकिन विश्वदृष्टि के एक संकीर्ण पैमाने पर भी, बर्गर एक विशेष प्रकार की मामूली भव्यता के लिए विदेशी नहीं है। आखिरकार, यह वह बर्गर था, जिसने शहरों का निर्माण किया, उसने सामंती प्रभुओं से अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया, और उसे अभी भी विदेशी राजाओं और लालची कैथोलिक चर्च से इसकी रक्षा करनी थी। बर्गर के कंधों पर महान ऐतिहासिक कार्य होते हैं जो उत्कृष्ट चरित्रों का निर्माण करते हैं, जिन्होंने भौतिक मूल्यों के प्रति सम्मान बढ़ाने के अलावा लचीलापन, कॉर्पोरेट सामंजस्य, कर्तव्य और वचन के प्रति निष्ठा, आत्म-सम्मान भी विकसित किया। जैसा कि थॉमस मान कहते हैं, बर्गर "शब्द के उच्चतम अर्थों में एक औसत व्यक्ति था।"

यह परिभाषा पुनर्जागरण के इटालियंस के लिए उपयुक्त नहीं है: वे उच्च अर्थों में भी औसत लोगों की तरह महसूस नहीं करते थे। जेन वैन आईक द्वारा चित्रित अर्नोल्फिनी, नीदरलैंड में रहने वाला एक इतालवी था; यदि किसी हमवतन ने इसे चित्रित किया होता, तो चित्र शायद आत्मा में भिन्न होता। व्यक्ति में गहरी रुचि, उसकी उपस्थिति और चरित्र में - यह इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों को एक साथ लाता है। लेकिन वे इसमें अलग-अलग तरह से रुचि रखते हैं और इसमें अलग-अलग चीजें देखते हैं। डचों में मानव व्यक्ति के टाइटैनिकवाद और सर्वशक्तिमानता की भावना नहीं है: वे बर्गर अखंडता में इसका मूल्य देखते हैं, गुणों में, जिनमें से विनम्रता और धर्मपरायणता, ब्रह्मांड के चेहरे में किसी की छोटीता की चेतना, अंतिम नहीं हैं, हालांकि इस विनम्रता में भी व्यक्ति की मर्यादा नहीं मिटती, बल्कि जैसे उसे रेखांकित किया जाता है।

मध्य में और 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई उत्कृष्ट चित्रकारों ने नीदरलैंड में काम किया: पहले से ही उल्लेखित रोजर वैन डेर वेयडेन, डर्क बोट्स, ह्यूगो वैन डेर गोज़, मेमलिंग, गीर्टजेन टोथ सिंट जांस। उनकी कलात्मक व्यक्तित्व काफी स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, हालांकि इतालवी क्वाट्रोसेंटिस्ट के समान व्यक्तिगत शैली के साथ नहीं। उन्होंने मुख्य रूप से वेदियों और चित्रित चित्रों को चित्रित किया, और धनी नागरिकों द्वारा बनाए गए चित्रफलक चित्रों को चित्रित किया। मृदुल, मननशील भाव से ओतप्रोत उनकी रचनाओं में एक विशेष आकर्षण होता है। उन्हें क्रिसमस की साजिश और बच्चे की पूजा बहुत पसंद थी, इन भूखंडों को उनके द्वारा सूक्ष्मता और सरलता से हल किया जाता है। ह्यूगो वैन डेर गोज द्वारा "द एडवेंचर ऑफ द शेफर्ड्स" में, बच्चा पतला और दयनीय है, किसी भी नवजात बच्चे की तरह, उसके आस-पास के लोग उसे देखते हैं, असहाय और मुड़े हुए, गहरी आध्यात्मिक कोमलता के साथ, मैडोना एक नन की तरह शांत है , आंखें नहीं उठाती, लेकिन महसूस होता है कि वह मातृत्व के गौरव से ओत-प्रोत है। और नर्सरी के बाहर, आप घुमावदार सड़कों, दुर्लभ पेड़ों, टावरों, पुलों के साथ नीदरलैंड का विस्तृत, पहाड़ी परिदृश्य देख सकते हैं।

यहाँ बहुत स्पर्श है, लेकिन कोई मिठास नहीं है: रूपों की गॉथिक कोणीयता, उनकी कुछ कठोरता ध्यान देने योग्य है। वैन डेर गोज़ में चरवाहों के चेहरे विशिष्ट और बदसूरत हैं, जैसा कि गोथिक के कामों में होता है। देवदूत भी - और वे कुरूप हैं।

डच कलाकार शायद ही कभी सुंदर, नियमित चेहरों और आकृतियों वाले लोगों को चित्रित करते हैं, और यह भी इतालवी लोगों से अलग है। सरल विचार यह है कि इटालियंस, रोमनों के प्रत्यक्ष वंशज, आम तौर पर उत्तर के पीले और पिलपिला पुत्रों की तुलना में अधिक सुंदर थे, निश्चित रूप से ध्यान में रखा जा सकता है, लेकिन मुख्य कारण अभी भी यह नहीं है, लेकिन अंतर है सामान्य कलात्मक अवधारणा। इतालवी मानवतावाद मनुष्य में महान के मार्ग और शास्त्रीय रूपों के लिए एक जुनून के साथ व्याप्त है, डच "औसत आदमी" काव्य करते हैं, उनका शास्त्रीय सौंदर्य और सामंजस्यपूर्ण अनुपात से बहुत कम लेना-देना है।

डचों को विस्तार का शौक है। वे उनके लिए एक गुप्त अर्थ के वाहक हैं। एक फूलदान में एक लिली, एक तौलिया, एक चायदानी, एक किताब - सभी विवरण, प्रत्यक्ष के अलावा, एक छिपा हुआ अर्थ भी रखते हैं। चीजों को प्यार से दर्शाया गया है और प्रेरित लगता है।

खुद के प्रति सम्मान, अपने दैनिक जीवन के लिए, चीजों की दुनिया के लिए एक धार्मिक विश्वदृष्टि के माध्यम से अपवर्तित किया गया था। प्रोटेस्टेंट सुधारों की यही भावना थी जिसके तहत नीदरलैंड का पुनर्जागरण हो रहा है।

इटालियंस की तुलना में कम एंथ्रोपोमोर्फिक धारणा, पैंटीस्टिक सिद्धांत की प्रबलता और गोथिक से प्रत्यक्ष निरंतरता नीदरलैंड की पेंटिंग की शैली के सभी घटकों को प्रभावित करती है। इतालवी क्वाट्रोसेंटिस्टों के बीच, कोई भी रचना, चाहे वह कितनी भी विस्तृत हो, कम या ज्यादा सख्त टेक्टोनिक्स की ओर बढ़ती है। समूहों को आधार-राहत की तरह बनाया जाता है, अर्थात, कलाकार आमतौर पर स्पष्ट रूप से परिभाषित संलग्न स्थान में अपेक्षाकृत संकीर्ण सामने वाले क्षेत्र पर मुख्य आंकड़े रखने की कोशिश करता है; वह उन्हें वास्तुशिल्प रूप से संतुलित करता है, वे अपने पैरों पर मजबूती से खड़े होते हैं: हम पहले से ही इन सभी विशेषताओं को गियोटो में पा सकते हैं। डचों की रचनाएँ कम बंद और कम विवर्तनिक हैं। वे गहराई और दूरी से आकर्षित होते हैं, अंतरिक्ष की उनकी भावना इतालवी चित्रकला की तुलना में जीवंत, अधिक हवादार है। आंकड़े अधिक सनकी और अस्थिर हैं, उनके टेक्टोनिक्स पंखे के आकार के डायवर्जेंट नीचे की ओर, रोब के टूटे हुए सिलवटों से परेशान हैं। डच रेखाओं के खेल से प्यार करते हैं, लेकिन वे वॉल्यूम बनाने के मूर्तिकलात्मक कार्यों की सेवा नहीं करते हैं, बल्कि सजावटी हैं।

डच के पास रचना के केंद्र का एक अलग उच्चारण नहीं है, मुख्य आंकड़ों पर एक बढ़ा हुआ जोर है। कलाकार का ध्यान कई तरह के उद्देश्यों से बिखरा हुआ है, सब कुछ उसे लुभाता है, और दुनिया विविध और दिलचस्प है। पृष्ठभूमि में कुछ दृश्य एक अलग कथानक रचना होने का दावा करते हैं।

अंत में, एक प्रकार की रचना भी होती है जहाँ कोई केंद्र नहीं होता है, और अंतरिक्ष कई समान समूहों और दृश्यों से भरा होता है। साथ ही, मुख्य पात्रकभी-कभी वे कोने में कहीं समाप्त हो जाते हैं।

इसी तरह की रचनाएं 15वीं शताब्दी के अंत में हिरोनिमस बॉश के साथ मिलती हैं। बॉश (1450-1516) उल्लेखनीय रूप से विशिष्ट स्वभाव के कलाकार हैं। विशुद्ध रूप से डच इरादे और अवलोकन को असामान्य रूप से उत्पादक कल्पना और बहुत गहरे हास्य के साथ जोड़ा जाता है। उनकी पसंदीदा कहानियों में से एक "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" है, जहां सन्यासी को शैतानों ने घेर लिया है। बॉश ने अपने चित्रों को छोटे-छोटे रेंगने वाले, डरावने जीवों की सेना से आबाद किया। यह बिल्कुल डरावना हो जाता है जब आप इन राक्षसों में मानव शरीर के अंगों को देखते हैं। बाहरी राक्षसों का यह पूरा कुन्स्तकमेरा मध्ययुगीन चिमेरों से काफी अलग है: वे अधिक राजसी थे और इतने भयावह होने से बहुत दूर थे। बॉश की दानवता का एपोथोसिस उनका "म्यूजिकल हेल" है, जो एक टॉर्चर गार्डन के समान है: नग्न लोग, चारों तरफ से उन पर चढ़ने वाले राक्षसों के साथ मिश्रित, वासना को पीड़ा देने में, उन्हें कुछ विशाल संगीत वाद्ययंत्रों के तार पर क्रूस पर चढ़ाया जाता है, निचोड़ा जाता है और रहस्यमय उपकरणों में देखा, गड्ढों में डाला, निगल लिया।

बॉश के अजीब फैंटमसेगोरिया दिमाग के दार्शनिक प्रयासों से पैदा हुए हैं। वह 16वीं शताब्दी की दहलीज पर खड़ा था, और यह एक ऐसा युग था जिसने किसी को भी सोचने पर विवश कर दिया। बॉश, जाहिरा तौर पर, विश्व बुराई की जीवन शक्ति और सर्वव्यापीता के बारे में विचारों से दूर हो गया था, जो एक जोंक की तरह, सभी जीवित चीजों से चिपक जाता है, जीवन और मृत्यु के शाश्वत चक्र के बारे में, प्रकृति के अतुलनीय अपव्यय के बारे में, जो लार्वा और कीटाणुओं को बोता है हर जगह जीवन - दोनों पृथ्वी पर और भूमिगत, और एक सड़े हुए स्थिर दलदल में। बॉश ने प्रकृति का अवलोकन किया, शायद दूसरों की तुलना में तेज और अधिक सतर्कता से, लेकिन इसमें न तो सामंजस्य था और न ही पूर्णता। मनुष्य, प्रकृति का मुकुट, मृत्यु और क्षय के लिए अभिशप्त क्यों है, वह कमजोर और दयनीय क्यों है, वह खुद को और दूसरों को क्यों पीड़ा देता है, लगातार पीड़ा के अधीन है?

तथ्य यह है कि बॉश ऐसे प्रश्न पूछता है जागृत जिज्ञासा की बात करता है - एक ऐसी घटना जो मानवतावाद के साथ होती है। मानवतावाद का अर्थ केवल मानव की हर चीज का महिमामंडन करना नहीं है। इसका अर्थ ब्रह्मांड के रहस्यों को उजागर करने के लिए चीजों के सार में प्रवेश करने की इच्छा भी है। बॉश में, इस इच्छा को उदास स्वर में चित्रित किया गया था, लेकिन यह मानसिक प्यास का एक लक्षण था जिसने लियोनार्डो दा विंची को हर चीज का पता लगाने के लिए प्रेरित किया - सुंदर और बदसूरत। लियोनार्डो की शक्तिशाली बुद्धि ने दुनिया को समग्र रूप से देखा, उसमें एकता महसूस की। बॉश के दिमाग में, दुनिया खंडित दिखाई दे रही थी, हजारों टुकड़ों में टूट गई, जो अतुलनीय संयोजनों में प्रवेश करती है।

लेकिन यह रोमांटिक धाराओं का उल्लेख करने योग्य है, जो कि इटालियन सिंक्यूसेंटो से प्रभावित है, वे 16 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में फैलने लगे। उनमें मौलिकता का अभाव देखने को मिलता है। "शास्त्रीय नग्नता" की छवि, जो इटालियंस के बीच सुंदर थी, निश्चित रूप से नीदरलैंड को नहीं दी गई थी और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक हास्यप्रद भी दिखती थी, जैसे कि जन गोसर्ट की "नेप्च्यून और एम्फीट्राइट", उनके शानदार सूजे हुए शरीर के साथ। डचों का अपना प्रांतीय "तरीका" भी था।

हम घरेलू और लैंडस्केप चित्रफलक चित्रों की शैलियों के विकास पर ध्यान देते हैं डच कलाकार 16वीं शताब्दी में। उनके विकास को इस तथ्य से सुगम बनाया गया था कि सबसे अधिक व्यापक घेरे, पोपैसी और कैथोलिक पादरियों से नफरत करते हुए, वे तेजी से कैथोलिक धर्म से दूर हो गए और चर्च सुधारों की मांग की। और लूथर और केल्विन के सुधारों में मूर्ति भंजन का एक तत्व शामिल था; प्रोटेस्टेंट चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को पूरी तरह से सरल, नंगे माना जाता था - कैथोलिक चर्चों में समृद्ध और शानदार सजावट जैसा कुछ नहीं। धार्मिक कलामात्रा में बहुत कम हो गया, एक पंथ बनना बंद हो गया।

साफ नजर आने लगे शैली के चित्रदुकानों में व्यापारियों की छवि के साथ, कार्यालयों में मुद्रा परिवर्तक, बाजार में किसान, ताश के खिलाड़ी। घरेलू शैली चित्र शैली से विकसित हुई, और परिदृश्य शैली उन परिदृश्य पृष्ठभूमि से बढ़ी जो डच स्वामी के बहुत शौकीन थे। पृष्ठभूमि बढ़ी, और शुद्ध परिदृश्य के लिए केवल एक कदम था।

हालाँकि, सब कुछ अपने आप में पीटर ब्रूघेल (1525-1569) की विशाल प्रतिभा को भुनाता और केंद्रित करता है। उनके पास उच्चतम डिग्री थी जिसे राष्ट्रीय पहचान कहा जाता है: उनकी कला की सभी उल्लेखनीय विशेषताएं मूल डच परंपराओं से मिलती हैं। किसी की तरह, ब्रूघेल ने अपने समय की भावना और उसके लोक स्वाद को व्यक्त किया। वह हर चीज में लोकप्रिय है: निस्संदेह एक कलाकार-विचारक होने के नाते, वह कामोत्तेजक और रूपक के रूप में सोचता है। उनके रूपकों में निहित जीवन दर्शन कटु, विडंबनापूर्ण है, लेकिन साहसी भी है। ब्रेगेल की पसंदीदा प्रकार की रचना एक बड़ी जगह है, जैसे कि ऊपर से देखा जाता है, ताकि लोग घाटियों में छोटे और घबराए हुए दिखें, फिर भी, सब कुछ विस्तार से और स्पष्ट रूप से लिखा गया है। कथा आमतौर पर लोककथाओं से जुड़ी होती है, ब्रूघेल ने दृष्टांत चित्रों को चित्रित किया।

Bruegel नीदरलैंड के बीच आम स्थानिक-परिदृश्य रचना के प्रकार का उपयोग मुख्य व्यक्तियों और घटनाओं पर जोर दिए बिना इस तरह से करता है कि इसमें जीवन का एक संपूर्ण दर्शन प्रकट होता है। इकारस का पतन यहाँ विशेष रूप से दिलचस्प है। ब्रूघेल की पेंटिंग में समुद्र के किनारे एक शांतिपूर्ण परिदृश्य को दर्शाया गया है: एक हल चलाने वाला एक हल चला रहा है, एक चरवाहा भेड़ पाल रहा है, एक मछुआरा मछली पकड़ने वाली छड़ी के साथ बैठा है, और जहाज समुद्र में नौकायन कर रहे हैं। इकारस कहां है और उसके गिरने का इससे क्या लेना-देना है? आपको दाहिने कोने में देखने के लिए बारीकी से देखने की जरूरत है, दयनीय नंगे पैर पानी से बाहर चिपके हुए हैं। इकारस आसमान से गिरा, लेकिन किसी ने देखा भी नहीं। सामान्य जीवन हमेशा की तरह बहता है। एक किसान के लिए, उसकी कृषि योग्य भूमि, एक चरवाहे के लिए, उसका झुंड किसी के उतार-चढ़ाव से कहीं अधिक महत्वपूर्ण होता है। असाधारण घटनाओं का अर्थ जल्द ही प्रकट नहीं होता है, समकालीन लोग इसे नोटिस नहीं करते हैं, रोजमर्रा की चिंताओं में डूबे हुए हैं।

पुनरुद्धार कला पेंटिंग मूर्तिकला

2.2 जर्मन और फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण

XIV-XV सदियों के मोड़ पर। जर्मनी पिछली अवधियों की तुलना में और भी अधिक खंडित था, जिसने इसमें सामंती नींव की जीवन शक्ति में योगदान दिया।

जर्मन शहरों का विकास नीदरलैंड के संबंध में भी पीछे रह गया, और जर्मन पुनर्जागरण का गठन इतालवी की तुलना में एक सदी बाद हुआ। XV सदी के कई कलाकारों के काम के उदाहरण पर। आप पता लगा सकते हैं कि जर्मनी में पुनर्जागरण का गठन कैसे हुआ: ये हैं कोनराड विट्ज, माइकल पाचर, फिर मार्टिन शॉन्गॉउर। कथात्मक तत्व उनकी वेदी छवियों में दिखाई देते हैं, एक धार्मिक भूखंड पर मानवीय भावनाओं को प्रकट करने की इच्छा (समान नाम के शहर में सेंट वोल्फगैंग के चर्च में सेंट वोल्फगैंग एम। पचेर की वेदी, 1481)। लेकिन अंतरिक्ष की समझ, सुनहरी पृष्ठभूमि का परिचय, ड्राइंग का विखंडन, टूटने वाली रेखाओं की बेचैन लय, साथ ही साथ

मुख्य और विशेष का सावधानीपूर्वक लेखन - यह सब बोलता है

इन आकाओं के कलात्मक विश्वदृष्टि में निरंतरता की कमी और मध्यकालीन परंपरा के साथ घनिष्ठ संबंध।जर्मनी के लिए सदी की शुरुआत राजसी सत्ता और रोमन कैथोलिकवाद के खिलाफ किसानों, शिष्टता और बर्गर के शक्तिशाली क्रांतिकारी आंदोलन से होती है। 1517 में सामंती चर्च के खिलाफ जर्मन सुधार, मार्टिन लूथर के प्रमुख के शोध में "बारूद के बैरल पर बिजली गिरने जैसा एक आग लगाने वाला प्रभाव था।" क्रांतिकारी आंदोलनजर्मनी में पहले से ही 1525 तक पराजित हो गया था, लेकिन किसान युद्ध का समय उच्च आध्यात्मिक उत्थान और जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और जर्मन संस्कृति के उत्कर्ष का काल था। जर्मन पुनर्जागरण, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के महानतम कलाकार का काम इस समय के साथ मेल खाता है।

ड्यूरर के काम में, कई जर्मन मास्टर्स की खोज विलीन हो गई थी: प्रकृति, मनुष्य, अंतरिक्ष में वस्तुओं के संबंध की समस्याएं, अस्तित्व का अवलोकन मानव आकृतिपरिदृश्य में, स्थानिक वातावरण में। बहुमुखी प्रतिभा के संदर्भ में, प्रतिभा के पैमाने के संदर्भ में, वास्तविकता की धारणा की चौड़ाई के संदर्भ में, ड्यूरर उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार है। वह एक चित्रकार, और एक उकेरने वाला, और एक गणितज्ञ, और एक शरीर रचनाकार, और एक परिप्रेक्ष्यवादी, और एक इंजीनियर था। उन्होंने दो बार इटली की यात्रा की, एक बार नीदरलैंड की, अपनी यात्रा की स्वदेश. उनकी विरासत में 80 चित्रफलक के काम, दो सौ से अधिक उत्कीर्णन, 1000 से अधिक चित्र, मूर्तियां, हस्तलिखित सामग्री शामिल हैं। ड्यूरर पुनर्जागरण का सबसे बड़ा मानवतावादी था, लेकिन उसका मनुष्य का आदर्श इतालवी से अलग है। ड्यूरर की गहरी राष्ट्रीय छवियां ताकत से भरी हैं, लेकिन कभी-कभी गंभीर भी होती हैं

प्रतिबिंब, उनमें राफेल या लियोनार्डो के स्पष्ट सामंजस्य का अभाव है।

कलात्मक भाषा जटिल, अलंकारिक है।

सौ साल के युद्ध के दौरान भी, फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया, फ्रांसीसी राष्ट्रीय राज्य का जन्म, शुरू हुआ। देश का राजनीतिक एकीकरण मुख्य रूप से लुई XI के तहत पूरा हुआ। XV सदी के मध्य तक। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत को भी संदर्भित करता है, शुरुआती चरणों में अभी भी गॉथिक कला से निकटता से जुड़ा हुआ है। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों की शुरुआत हुई फ्रांसीसी कलाकारइतालवी कला के साथ, और XV के अंत से

वी गोथिक परंपरा, इतालवी के साथ एक निर्णायक विराम शुरू होता है

कला को अपने स्वयं के राष्ट्रीय कार्यों के संबंध में पुनर्विचार किया जाता है।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण में दरबारी संस्कृति का चरित्र था। (लोक चरित्र फ्रांसीसी पुनर्जागरण साहित्य में सबसे स्पष्ट था, मुख्य रूप से फ़्राँस्वा रबेलैस के काम में, उनकी पूर्ण कल्पना, विशिष्ट गैलिक बुद्धि और प्रफुल्लता के साथ।) जैसा कि डच कला में, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ देखी जाती हैं।

इन सबसे ऊपर, दोनों धर्मशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष पुस्तकों के लघु रूप में। पहला

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के एक प्रमुख कलाकार - जीन फौक्वेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार। दोनों चित्रों में (चार्ल्स VII का चित्र, लगभग 1445) और धार्मिक रचनाओं में (मेलुन से डिप्टीच), लेखन की संपूर्णता को छवि की व्याख्या में स्मारक के साथ जोड़ा गया है। यह स्मारक रूपों की खोज, सिल्हूट के अलगाव और अखंडता, स्थिर मुद्रा और रंग के संक्षिप्तीकरण द्वारा बनाया गया है। वास्तव में, मेलन डिप्टीच के मैडोना को केवल दो रंगों में चित्रित किया गया था - चमकदार लाल और नीला (इसके लिए मॉडल चार्ल्स VII का प्रिय था - मध्यकालीन कला में असंभव तथ्य)। ड्राइंग की समान रचनात्मक स्पष्टता और सटीकता, रंग की सोनोरिटी फौकेट के कई लघुचित्रों की विशेषता है (बोकाशियो, द लाइफ ऑफ फेमस मेन एंड वीमेन, लगभग 1458)। पांडुलिपियों के क्षेत्र भीड़ के आधुनिक फौक्वेट की छवि से भरे हुए हैं, उनके मूल टौरेन के परिदृश्य।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है।

पुनर्जागरण की कला, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक धारा जिसने एक व्यक्ति को जीवन का उच्चतम मूल्य घोषित किया। कला में मुख्य विषयएक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया, जिसके पास असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाएं. कलाकारों ने दुनिया को अलग तरह से देखना शुरू किया: सपाट, मानो मध्यकालीन कला की सम्मिलित छवियों ने त्रि-आयामी, उभरा हुआ, उत्तल स्थान दिया। उन्होंने अपनी रचनात्मकता के साथ एक संपूर्ण व्यक्तित्व गाया, जिसमें प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य एक साथ विलीन हो गए। कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने पुनर्जागरण के महान विभूतियों के केवल "तरीके" को सीखने की कोशिश करते हुए, मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया। इस प्रकार, पुनर्जागरण के कलात्मक आदर्शों के संकट की विशेषताएं खुद को व्यवहारवाद (दिखावा, व्यवहार) में प्रकट करती हैं, जो पुनर्जागरण के अंत में विकसित हुई - स्पष्ट नकल, माध्यमिक शैली, व्यक्तिगत विवरणों का अतिशयोक्ति, कभी-कभी शीर्षक में भी व्यक्त किया गया काम का ("एक लंबी गर्दन के साथ मैडोना"), अनुपात का उल्लंघन, असहमति, विरूपण, जो अपने आप में इतालवी पुनर्जागरण की कला की प्रकृति से अलग है।

पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया। वास्तुकला में प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत स्थापित किए गए थे, और नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का गठन किया गया था। पेंटिंग को रैखिक और द्वारा समृद्ध किया गया था हवाई दृष्टिकोणमानव शरीर के शरीर रचना और अनुपात का ज्ञान। सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। सजी हुई स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ वास्तु संरचनाएं, एक चित्र प्रकट हुआ, तैलचित्र उभरा। कला में पहले स्थान पर कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व आया, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्यात्मक सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण का विषय समृद्ध और अटूट है। इस शक्तिशाली आंदोलन ने कई वर्षों तक संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता के विकास को निर्धारित किया। हम केवल चल रही प्रक्रियाओं के सार में जाने की कोशिश कर रहे हैं। समझने के लिए, हमें पुनर्जागरण व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक मूड को और अधिक विस्तार से पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता है, उस समय की किताबें पढ़ें, यात्रा करें आर्ट गेलेरी. मानवतावाद के विचार पुनर्जागरण कला के उत्कर्ष का आध्यात्मिक आधार हैं। पुनर्जागरण की कला मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत है, इसने एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाई। इस युग की कला मानवता को अंतहीन रूप से प्रसन्न करेगी, इसकी जीवन शक्ति और मन और दिलों को जीतने की क्षमता से विस्मित करेगी। यह टाइटेनिज्म का समय था, जो कला और जीवन दोनों में प्रकट हुआ। बेशक, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

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