एडवर्ड हॉपर काम करता है। वन स्टोरी अमेरिका: एडवर्ड हॉपर

ऐसी आकर्षक पेंटिंग है जो देखने वाले को तुरंत अपनी ओर खींच लेती है। कोई हड़बड़ाहट, सतर्कता नहीं है, सब कुछ तुरंत स्पष्ट प्रतीत होता है, जैसा कि पहली नजर में प्यार में होता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सावधानीपूर्वक जांच, प्रतिबिंब और सहानुभूति ऐसे प्रेम को नुकसान पहुंचा सकती है। क्या बाहरी दीप्ति के पीछे कुछ गहरा, ठोस खोजना संभव है? तथ्य नहीं है।

उदाहरण के लिए, दूसरे सौ वर्षों के प्रभाववाद के लिए सबसे फैशनेबल। संभवतः, आज के जन दर्शकों के लिए चित्रकला के इतिहास में अधिक लोकप्रिय प्रवृत्ति नहीं है। हालाँकि, एक कलात्मक दिशा के रूप में, प्रभाववाद आश्चर्यजनक रूप से क्षणिक निकला, जो बीस वर्षों तक अपने शुद्ध रूप में मौजूद रहा। इसके संस्थापकों ने अंततः विचारों और विधियों की थकावट महसूस करते हुए अपने दिमाग की उपज को छोड़ दिया। Renoir Ingres के शास्त्रीय रूपों में लौट आया, और Monet अमूर्ततावाद के लिए आगे बढ़ा।

विपरीत भी होता है। पेंटिंग मामूली और सरल हैं, मकसद सामान्य हैं, और तकनीकें पारंपरिक हैं। यहाँ सड़क के किनारे एक घर है, यहाँ खिड़की पर एक लड़की है, लेकिन सामान्य तौर पर एक गैस स्टेशन है। कोई वातावरण नहीं, कोई प्रकाश प्रभाव नहीं, कोई रोमांटिक जुनून नहीं। यदि आप अपने कंधे उचकाते हैं और आगे बढ़ते हैं, तो सब कुछ वैसा ही रहेगा। और यदि तुम रुककर देखो, तो तुम पाओगे कि रसातल है।

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक एडवर्ड हूपर की पेंटिंग ऐसी ही है।

यूरोप पर ध्यान नहीं दे रहा है

हॉपर की जीवनी में लगभग कोई उज्ज्वल घटनाएँ और अप्रत्याशित मोड़ नहीं हैं। उन्होंने अध्ययन किया, पेरिस गए, काम किया, शादी की, काम करना जारी रखा, मान्यता प्राप्त की ... कोई फेंकना, घोटालों, तलाक, शराब, अपमानजनक हरकतों - पीले प्रेस के लिए "तला हुआ" कुछ भी नहीं। इसमें हूपर की जीवन कहानी उनके चित्रों के समान है: बाह्य रूप से सब कुछ सरल है, शांत भी है, लेकिन गहराई में एक नाटकीय तनाव है।

पहले से ही बचपन में, उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता की खोज की, जिसमें उनके माता-पिता ने उन्हें हर संभव तरीके से समर्थन दिया। स्कूल के बाद, उन्होंने एक वर्ष के लिए पत्राचार द्वारा चित्रण का अध्ययन किया और फिर प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। अमेरिकी स्रोत उनके प्रसिद्ध साथी छात्रों की पूरी सूची का हवाला देते हैं, लेकिन उनके नाम रूसी दर्शकों के लिए लगभग कुछ भी नहीं कहते हैं। रॉकवेल केंट के अपवाद के साथ, वे सभी राष्ट्रीय महत्व के कलाकार बने रहे।

1906 में, हूपर ने अपनी पढ़ाई पूरी की और एक विज्ञापन एजेंसी में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन गिरावट में वह यूरोप चला गया।

मुझे कहना होगा कि यूरोप की यात्रा लगभग एक अनिवार्य हिस्सा थी व्यावसायिक शिक्षाअमेरिकी कलाकारों के लिए। उस समय, पेरिस का सितारा चमक रहा था, और विश्व चित्रकला में नवीनतम उपलब्धियों और प्रवृत्तियों में शामिल होने के लिए दुनिया भर से युवा और महत्वाकांक्षी लोग वहां खींचे गए थे।

यह आश्चर्य की बात है कि अंतरराष्ट्रीय कड़ाही में इस पकाने के परिणाम कितने अलग हैं। कुछ, स्पैनियार्ड पिकासो की तरह, जल्दी से छात्रों से नेताओं में बदल गए और खुद कलात्मक फैशन में ट्रेंडसेटर बन गए। मैरी कसाट और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर जैसे अन्य लोग हमेशा नकलची बने रहे, चाहे वे कितने भी प्रतिभाशाली क्यों न हों। अभी भी अन्य, जैसे कि रूसी कलाकार, अपनी मातृभूमि लौट आए, संक्रमित और आत्मा से आरोपित नई कला, और पहले से ही घर पर उन्होंने विश्व कला के पिछवाड़े से इसके अवांट-गार्डे तक का मार्ग प्रशस्त किया।

हूपर सबसे मौलिक था। उन्होंने यूरोप की यात्रा की, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम में थे, न्यूयॉर्क लौटे, फिर से पेरिस और स्पेन की यात्रा की, यूरोपीय संग्रहालयों में समय बिताया और यूरोपीय कलाकारों से मिले ... लेकिन, अल्पकालिक प्रभावों के अलावा, उनकी पेंटिंग नहीं आधुनिक प्रवृत्तियों के साथ कुछ परिचित प्रकट करें। कुछ भी नहीं, यहां तक ​​कि पैलेट भी मुश्किल से चमका!

उन्होंने रेम्ब्रांट और हेल्स की सराहना की, बाद में - एल ग्रीको, उस समय के करीब के स्वामी - एडौर्ड मानेट और एडगर डेगास, जो उस समय तक क्लासिक बन चुके थे। पिकासो के लिए, हूपर ने काफी गंभीरता से दावा किया कि पेरिस में रहते हुए उन्होंने उनका नाम नहीं सुना था।

यकीन करना मुश्किल है, लेकिन हकीकत यही है। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट अभी-अभी गुजरे थे, फाउविस्ट और क्यूबिस्ट पहले से ही अपने भाले तोड़ रहे थे, क्षितिज पर भविष्यवाद छाया हुआ था, पेंटिंग दृश्य की छवि से दूर हो गई और पिक्चर प्लेन की समस्याओं और सीमाओं पर ध्यान केंद्रित किया, पिकासो और मैटिस चमक गए . लेकिन हूपर, चीजों की मोटी में होने के कारण, इसे देख नहीं पाया।

और 1910 के बाद उन्होंने कभी भी अटलांटिक पार नहीं किया, तब भी जब उनके चित्रों को प्रतिष्ठित वेनिस बिएननेल के अमेरिकी मंडप में प्रदर्शित किया गया था।

काम पर कलाकार

1913 में, हॉपर वाशिंगटन स्क्वायर पर न्यूयॉर्क में बस गए, जहाँ वे पचास से अधिक वर्षों तक रहे और काम किया - अपने दिनों के अंत तक। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध आर्मरी शो में प्रदर्शित अपनी पहली पेंटिंग बेची। ऐसा लग रहा था कि करियर की शुरुआत आशाजनक रूप से हुई है और सफलता दूर नहीं है।

यह इतना रसीला नहीं निकला। "आर्मोरी शो" की कल्पना संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली प्रदर्शनी के रूप में की गई थी समकालीन कलाऔर इस तरह एक शानदार सफलता रही है। उसने शौकीनों, आलोचकों और कलाकारों की आँखों को यथार्थवाद से दूर कर दिया और उन्हें अवांट-गार्डे की ओर मोड़ दिया, हालाँकि उपहास और घोटालों के साथ। डुचैम्प, पिकासो, पिकाबिया, ब्रांकुसी, ब्रैक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हॉपर का यथार्थवाद प्रांतीय और पुराना लग रहा था। अमेरिका ने फैसला किया कि यूरोप के साथ पकड़ना जरूरी था, धनी संग्राहक विदेशी कला में रुचि रखते थे, और घरेलू कार्यों की एकल बिक्री से कोई फर्क नहीं पड़ता था।

हूपर ने कई वर्षों तक एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में काम किया। यहां तक ​​कि उन्होंने पेंटिंग को भी छोड़ दिया और खुद को नक़्क़ाशी के लिए समर्पित कर दिया, जो उस समय प्रिंटिंग रिप्रोडक्शन के लिए अधिक उपयुक्त थी। वह सेवा में नहीं था, पत्रिका के आदेशों के साथ अंशकालिक काम किया और इस पद की सभी कठिनाइयों का अनुभव किया, कई बार अवसाद में भी पड़ गया।

हालाँकि, उस समय न्यूयॉर्क क्या था, वहाँ कला का एक संरक्षक था जिसने विशेष रूप से अमेरिकी कलाकारों के कार्यों को इकट्ठा करने का फैसला किया - करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी गर्ट्रूड व्हिटनी; वैसे, जिसके साथ नरभक्षी एलोचका ने असफल रूप से प्रतिस्पर्धा की, बारह कुर्सियों में से एक के लिए ओस्टाप बेंडर से एक चाय की छलनी की अदला-बदली की।

रात की परछाइयाँ।

इसके बाद, व्हिटनी ने समकालीन अमेरिकी कलाकारों के अपने संग्रह को मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को दान करने की कोशिश की, लेकिन उनके प्रबंधन ने उपहार के योग्य नहीं माना। अस्वीकृत कलेक्टर ने प्रतिशोध में, पास में अपना स्वयं का संग्रहालय स्थापित किया, जिसे अभी भी माना जाता है सबसे अच्छा संग्रहालयअमेरिकी कला।

शाम की हवा। 1921 अमेरिकी कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

लेकिन वह भविष्य में है। जबकि हूपर व्हिटनी स्टूडियो का दौरा कर रहे थे, जहां 1920 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी - 16 पेंटिंग। उनकी कुछ नक्काशियों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से "नाइट शैडो" और "इवनिंग विंड"। लेकिन वे अभी तक एक स्वतंत्र कलाकार नहीं बन सके और चित्रण द्वारा पैसा कमाते रहे।

परिवार और मान्यता

1923 में हूपर ने उनसे मुलाकात की होने वाली पत्नीजोसफीन। उनका परिवार मजबूत था, लेकिन पारिवारिक जीवनकठिन। जो ने अपने पति को जुराब पेंट करने से मना किया और यदि आवश्यक हो, तो खुद के लिए पोज़ दिया। एडवर्ड बिल्ली के लिए भी उससे ईर्ष्या करता था। उनके मौन और उदास चरित्र से सब कुछ बढ़ गया था। “कभी-कभी एडी से बात करना कुएं में पत्थर फेंकने जैसा होता था। एक अपवाद के साथ: पानी में गिरने की आवाज नहीं सुनी जा सकती थी, ”उसने स्वीकार किया।

एडवर्ड और जो हूपर। 1933

फिर भी, यह जो था जिसने हूपर को जल रंग की संभावनाओं की याद दिलाई, और वह इस तकनीक पर लौट आया। उन्होंने जल्द ही ब्रुकलिन संग्रहालय में छह कार्यों का प्रदर्शन किया, और उनमें से एक को संग्रहालय ने $ 100 में खरीदा। आलोचकों ने प्रदर्शनी के लिए दयालु प्रतिक्रिया व्यक्त की और हॉपर के जलरंगों की जीवंतता और अभिव्यक्तता पर ध्यान दिया, यहां तक ​​कि सबसे मामूली विषयों के साथ भी। बाहरी संयम और अभिव्यंजक गहराई का यह संयोजन शेष वर्षों के लिए हूपर का ट्रेडमार्क बन जाएगा।

1927 में, हूपर ने पेंटिंग "टू इन" बेची सभागार” $ 1,500 के लिए, और इस पैसे से दंपति को अपनी पहली कार मिली। कलाकार को रेखाचित्रों पर जाने का अवसर मिला, और लंबे समय तक ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका उनकी पेंटिंग के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया।

सभागार में दो. 1927. कला संग्रहालय, टोलेडो

1930 में कलाकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी। परोपकारी स्टीफन क्लार्क ने अपनी पेंटिंग "रेलवे हाउस" को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय को दान कर दिया, और तब से यह वहां प्रमुखता से लटका हुआ है।

इसलिए, अपने पचासवें जन्मदिन से कुछ समय पहले, हूपर ने पहचान के समय में प्रवेश किया। 1931 में उन्होंने 13 जलरंगों सहित 30 कृतियों की बिक्री की। 1932 में उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय की पहली नियमित प्रदर्शनी में भाग लिया और अपनी मृत्यु तक अगली प्रदर्शनी से नहीं चूके। 1933 में, कलाकार की जयंती के उपलक्ष्य में, आधुनिक कला संग्रहालय ने उनके काम का पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया।

अपने जीवन के अगले तीस वर्षों के लिए, हॉपर ने वृद्धावस्था में उत्पन्न होने वाली स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद फलदायी रूप से काम किया। जो ने उसे दस महीने तक जीवित रखा और पूरे परिवार के संग्रह को व्हिटनी संग्रहालय में भेज दिया।

आधी रात। 1942. कला संस्थान, शिकागो

परिपक्वता के वर्षों में, कलाकार ने "अर्ली संडे मॉर्निंग", "नाइट ओवल्स", "ऑफिस इन न्यूयॉर्क", "पीपल इन द सन" जैसी कई मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया। इस समय के दौरान, उन्होंने कई पुरस्कार प्राप्त किए, कनाडा और मैक्सिको की यात्रा की, कई पूर्वव्यापी और एकल प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए।

निगरानी संरक्षण

यह नहीं कहा जा सकता है कि इन सभी वर्षों में उनकी पेंटिंग का विकास नहीं हुआ। फिर भी, हूपर ने अपने पसंदीदा विषयों और छवियों को जल्दी पाया, और अगर कुछ बदला है, तो यह उनके अवतार की विश्वसनीयता है।

अगर किसी को हूपर के काम के लिए एक छोटा सूत्र खोजना होता, तो वह "अलगाव और अलगाव" होता। उसके पात्र कहाँ जा रहे हैं? वे दिन के बीच में क्यों जमे हुए हैं? उन्हें संवाद शुरू करने, एक-दूसरे तक पहुंचने, पुकारने और जवाब देने से क्या रोकता है? कोई जवाब नहीं है, और, ईमानदार होने के लिए, लगभग कोई सवाल नहीं है, कम से कम उनके लिए। वे ऐसे ही हैं, यही जीवन है, यही वह दुनिया है जो लोगों को अदृश्य बाधाओं से अलग करती है।

बाधाओं की इस अदृश्यता ने हूपर को गंभीर रूप से चिंतित कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों में इतनी सारी खिड़कियाँ हैं। कांच एक दृश्य कड़ी है, लेकिन एक भौतिक बाधा है। सड़क से देखे जाने वाले उनके नायक और नायिकाएं दुनिया के लिए खुले हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन वास्तव में वे बंद हैं, अपने आप में डूबे हुए हैं - नाइट ओवल्स या द ऑफिस इन न्यूयॉर्क पर एक नज़र डालें। इस तरह का द्वैत नाजुक भेद्यता और जिद्दी दुर्गमता, यहां तक ​​कि अभेद्यता के मार्मिक संयोजन को जन्म देता है।

यदि, इसके विपरीत, हम, पात्रों के साथ, कांच के माध्यम से बाहर देखते हैं, तो खिड़की फिर से धोखा देती है, केवल कुछ देखने की संभावना से चिढ़ती है। बेहतरीन परिदृश्य बाहरी दुनियाकेवल पेड़ों या इमारतों की एक सरणी द्वारा इंगित किया जाता है, और अक्सर खिड़की में कुछ भी दिखाई नहीं देता है, उदाहरण के लिए, "इवनिंग विंड" या पेंटिंग "ऑटोमैट" में।

स्वचालित। 1927. कला केंद्र, डेस मोइनेस। अमेरीका

सामान्य तौर पर, हूपर की खिड़कियों और दरवाजों को एनिमेटेड पात्रों के समान खुलेपन और निकटता के समान संयोजन की विशेषता है। थोड़ा अजर सैश, लहराते पर्दे, बंद अंधा, आधे बंद दरवाजे तस्वीर से तस्वीर में घूमते हैं।

पारदर्शी अभेद्य है, और जो एकजुट होना चाहिए वह अलग करता है। इसलिए रहस्य, समझ, असफल संपर्क की निरंतर भावना।

लोगों के बीच अकेलापन, एक बड़े शहर में, सबके सामने, 20वीं सदी की कला का क्रॉस-कटिंग विषय बन गया है, केवल यहाँ, हॉपर के साथ, यह अकेलापन नहीं है जहाँ से वे भागते हैं, बल्कि जहाँ वे बच जाते हैं। उनके पात्रों की निकटता आत्मरक्षा के एक स्वाभाविक रूप के रूप में महसूस की जाती है, न कि चरित्र की सनक या विशेषता के रूप में। उन पर डाला जाने वाला प्रकाश दर्दनाक रूप से निर्दयी है और वे बहुत खुले तौर पर सार्वजनिक प्रदर्शन पर हैं, और उनके आसपास की दुनिया में किसी प्रकार का उदासीन खतरा है। इसलिए, बाहरी बाधाओं के बजाय, आंतरिक बाधाओं का निर्माण करना आवश्यक है।

बेशक, अगर कार्यालय में दीवारें नष्ट हो जाती हैं, तो कार्य कुशलता में वृद्धि होगी, क्योंकि एक दूसरे के सामने, और इससे भी ज्यादा बॉस के सामने, लोग कम विचलित होते हैं और चैट करते हैं। लेकिन जब हर कोई निगरानी में होता है, संचार बंद हो जाता है और मौन बचाव का एकमात्र रूप बन जाता है। नायकों को संयमित किया जाता है, वृत्ति को दबा दिया जाता है, जुनून को गहरा किया जाता है - सभ्य, सुसंस्कृत लोग बाहरी मर्यादा के सुरक्षात्मक कवच में।

परे ध्यान दें

बहुत बार, हूपर की पेंटिंग एक रुके हुए पल का आभास देती हैं। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि चित्र में ही आंदोलन को बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया गया है। लेकिन इसे एक फिल्म फ्रेम के रूप में माना जाता है जिसने पिछले एक को बदल दिया है और अगले को रास्ता देने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि अमेरिकी फिल्म निर्माताओं, विशेष रूप से हिचकॉक द्वारा हॉपर की इतनी सराहना की गई थी, और एक फ्रेम तैयार करने के लिए हॉलीवुड मानकों को बड़े पैमाने पर उनके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था।

कलाकार के लिए यह स्वाभाविक था कि वह दर्शकों का ध्यान उस चित्रित क्षण की ओर न ले जाए, जितना कि उसके पहले या उसके बाद की काल्पनिक घटनाओं पर। पेंटिंग के इतिहास में दुर्लभ यह कौशल, विरोधाभासी रूप से प्रभाववाद की उपलब्धियों को मिलाता है, इस पल पर इसके बढ़े हुए ध्यान के साथ, और बाद के प्रभाववाद, जो समय के बीतने को एक क्षणिक कलात्मक छवि में संकुचित करना चाहता था।

हूपर वास्तव में कैनवस पर होने के एक मायावी क्षण को मजबूती से पिन करने में सफल रहा और साथ ही समय के निरंतर प्रवाह पर इशारा करता है जो उसे सतह पर लाता है और तुरंत उसे अतीत की अंधेरी गहराइयों में ले जाता है। यदि भविष्यवाद ने सीधे सुरम्य तल पर आंदोलन को चित्रित करने की कोशिश की, तो हॉपर इसे चित्रकला की सीमाओं से बाहर ले जाता है, लेकिन इसे हमारी धारणा की सीमा के भीतर छोड़ देता है। हम इसे देखते नहीं हैं, लेकिन हम इसे महसूस करते हैं।

उसी तरह, कलाकार न केवल समय में, बल्कि अंतरिक्ष में भी चित्र से परे हमारा ध्यान आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। पात्र कहीं बाहर देख रहे हैं, दर्शकों की टकटकी गैस स्टेशन के ऊपर और आगे उड़ते हुए हाईवे द्वारा खींची जाती है रेलवेआंख ट्रेन की आखिरी कार को ही पकड़ पाती है। और अधिक बार वह वहां नहीं होता है, ट्रेन तेजी से आगे बढ़ती है, और हम अनैच्छिक रूप से और असफल रूप से रेल के साथ उसके पीछे फिसल जाते हैं।

यह अमेरिका जैसा है वैसा ही है - खो जाने की लालसा नहीं, प्रगति का महिमामंडन नहीं। लेकिन अगर यह केवल अमेरिका होता, तो हूपर विश्व प्रसिद्धि के बहुत नीचे नहीं गिरता, ठीक उसी तरह जैसे उसके कई समकालीनों को कोई बदतर कौशल नहीं मिला। वास्तव में, हूपर राष्ट्रीय सामग्री का उपयोग करके सार्वभौमिक भावनाओं को छूने में कामयाब रहे। के लिए उन्होंने मार्ग प्रशस्त किया अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानअमेरिकी चित्रकला, हालांकि इसे विश्व कला में अग्रणी भूमिकाओं में लाया गया था युद्ध के बाद के कलाकार, खुद हूपर द्वारा पहचाना नहीं गया।

उनका मार्ग अद्वितीय है। जीवंत कलात्मक आंदोलनों की अशांत दुनिया में, वह किसी के प्रभाव में नहीं आने और रूमानियत और सामाजिक आलोचना के बीच संकरे रास्ते पर चलने में कामयाब रहे, अवधारणाओं के साथ अवांट-गार्डे जुनून और सटीकवाद और अतियथार्थवाद के जानबूझकर प्रकृतिवाद के बीच, शेष सही खुद को अंत तक।

अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर को कुछ लोग एक शहरीवादी मानते हैं, अन्य इसके प्रतिनिधि के रूप में जादुई यथार्थवाद, और कुछ पॉप कला के अग्रदूत हैं। हॉपर के काम के प्रशंसक उत्साहपूर्वक उन्हें "भ्रम के बिना सपने देखने वाला" और "खाली जगहों का कवि" कहते हैं। सभी मत हॉपर के नाटकीय कैनवास "नाइट ओवल्स" से एकजुट हैं। इसे लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, एडवर्ड मंच की द स्क्रीम या कूलिज के डॉग्स प्लेइंग पोकर के रूप में पहचाना जा सकता है। इस काम की अविश्वसनीय लोकप्रियता ने उन्हें पॉप कल्चर के आइकन में डाल दिया है।

(एडवर्ड हूपर , 1882-1967) अमेरिकी के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे शैली पेंटिग XX सदी। और, हालांकि इस अवधि के दौरान कला में नए रुझानों का जन्म हुआ, वह अपने सहयोगियों के अवांट-गार्डे परिवर्तनों और प्रयोगों के प्रति उदासीन रहे। फैशन के साथ तालमेल रखने वाले समकालीन लोग घनवाद, अतियथार्थवाद और अमूर्त कला के शौकीन थे और हॉपर की पेंटिंग को उबाऊ और रूढ़िवादी माना जाता था। एडवर्ड ने कष्ट सहे, लेकिन अपने आदर्शों को नहीं बदला: " वे कैसे नहीं समझ सकते: कलाकार की मौलिकता सरलता नहीं है और न ही एक विधि है, विशेष रूप से एक फैशनेबल विधि नहीं है, यह व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है ».

और एडवर्ड हूपर का व्यक्तित्व बहुत जटिल था। और बहुत बंद। और इस हद तक कि उनकी मृत्यु के बाद शायद उनके जीवन और चरित्र के बारे में जानकारी का एकमात्र स्रोत उनकी पत्नी की डायरी ही थी। एक साक्षात्कार में उसने कहा:

एक दिन न्यू यॉर्कर पत्रिका के एक कर्मचारी ने एडवर्ड के जीवन पर एक निबंध लिखने की कोशिश की। और मैं नहीं कर सका। कोई सामग्री नहीं थी। लिखने के लिए कुछ नहीं। उसका वास्तविक जीवनीमैं केवल लिख सकता था। और यह शुद्ध दोस्तोवस्की होगा« .

तो वह बचपन से ही था, हालाँकि लड़का Nyack (न्यूयॉर्क) शहर में एक हेबर्डशरी की दुकान के मालिक के एक अच्छे परिवार में बड़ा हुआ था। परिवार कला के लिए कोई अजनबी नहीं था: सप्ताहांत में, पिता, माता और बच्चे कभी-कभी न्यूयॉर्क घूमने आते थे कला प्रदर्शनियांया थिएटर जाओ। लड़के ने चुपके से अपनी छाप एक मोटी नोटबुक में लिख ली। वयस्कों से वहां बहुत सी चीजें छिपी हुई थीं। विशेष रूप से, उनके अनुभव और नाराजगी, जब 12 साल की उम्र में वे गर्मियों में अचानक 30 सेंटीमीटर बढ़ गए और बहुत अजीब और दुबले-पतले दिखने लगे। सहपाठियों ने हर मोड़ पर उसका मज़ाक उड़ाया और उसे इस बारे में चिढ़ाया। शायद इस दुर्भाग्यपूर्ण घटना से एडवर्ड हॉपर ने दर्दनाक शर्म, अलगाव और चुप्पी को हमेशा के लिए बरकरार रखा। उनकी पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: एड के लिए कुछ भी कहना किसी अथाह कुएं में पत्थर फेंकने जैसा है। स्पलैश नहीं सुन सकता «.

स्वाभाविक रूप से, यह उनके चित्रों की शैली में परिलक्षित होता था। हॉपर को बेजान आंतरिक सज्जा और रेगिस्तानी परिदृश्य चित्रित करना पसंद था: रेलवे पुल-डी-सैक जो कहीं नहीं जाता, सुनसान कैफे, जिसमें अकेलापन आता है। विंडो ओपनिंग उनके काम का एक निरंतर लेटमोटिफ था। कलाकार, जैसा कि वह था, अपनी बंद दुनिया से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा था। या, शायद, उसने चुपके से अपने लिए प्रवेश द्वार खोल दिया: खिड़कियों के माध्यम से कमरों में गिरने वाली धूप ने हॉपर के तपस्वी चित्रों की ठंड को थोड़ा गर्म कर दिया। हम कह सकते हैं कि उनके उदास परिदृश्य और अंदरूनी हिस्सों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनके कैनवस पर सूरज की किरणें बिल्कुल रूपक का प्रतीक हैं " एक अंधेरे दायरे में प्रकाश की किरण «.

लेकिन अधिकतर, हूपर ने अपने चित्रों में अकेलेपन को चित्रित किया। हॉपर का सूर्यास्त भी, सड़कें और घर सुनसान हैं। उनके कैनवस पर दर्शाए गए जोड़े कम अकेले नहीं दिखते, खासकर जोड़े। एक पुरुष और एक महिला के बीच आपसी असंतोष और अलगाव एडवर्ड हॉपर का एक निरंतर विषय है।

विषय काफी था महत्वपूर्ण आधार: अपने चालीसवें वर्ष में, हॉपर ने अपने सहकर्मी जोसफीन निविसन से शादी की, जिसे वह न्यूयॉर्क कला विद्यालय के समय से जानते थे। वे एक ही दायरे में घूमते थे, एक जैसी रुचियों से जुड़े थे, कई चीजों पर एक जैसे विचार रखते थे। लेकिन उनका पारिवारिक जीवन हर तरह के झगड़ों और घोटालों से भरा हुआ था, कभी-कभी झगड़े तक पहुँच जाता था। पत्नी की डायरी के अनुसार, असभ्य पति को हर चीज के लिए दोषी ठहराया जाता था। साथ ही, परिचितों की यादों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि जो खुद परिवार के चूल्हे के रखवाले के आदर्श से बहुत दूर थे। उदाहरण के लिए, जब एक बार उसके कलाकार मित्रों ने उससे पूछा: “ कौन पसंदीदा पकवानएडवर्ड?" उसने अहंकार से कहा, " क्या आपको नहीं लगता कि हमारे सर्कल में बहुत अधिक स्वादिष्ट भोजन और बहुत कम अच्छी पेंटिंग है? हमारी पसंदीदा डिश स्टूड बीन्स का एक अनुकूल टिन है।«.

हॉपर के युगल चित्रों में उनकी पत्नी के साथ उनके संबंधों की त्रासदी को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। वे एक-दूसरे को पीड़ित और यातना देते हुए जीते थे, और साथ ही, वे अविभाज्य थे। वे फ्रांसीसी कविता, चित्रकला, रंगमंच और सिनेमा के प्रेम से एकजुट थे - यह उनके लिए एक साथ रहने के लिए पर्याप्त था। जोसफीन 1923 के बाद एडवर्ड के चित्रों के लिए एक प्रेरणा और मुख्य मॉडल भी था। डिनर के लिए देर से आने वाले कुछ आगंतुकों में, उनकी पेंटिंग "नाइट ओवल्स" में दर्शाया गया है, लेखक ने एक बार फिर खुद को और अपनी पत्नी को स्पष्ट रूप से चित्रित किया, एक दूसरे के बगल में बैठे पुरुष और महिला का अलगाव इतना स्पष्ट है।

"मिडनाइटर्स" (नाईटहॉक्स), 1942, एडवर्ड हूपर

संयोग से यह तस्वीर है "मिडनाइटर्स"संयुक्त राज्य अमेरिका में कला का एक पंथ बन गया। (मूल में इसे कहा जाता है " Nighthawks", जिसका अनुवाद इस रूप में भी किया जा सकता है" उल्लू")। पर्ल हार्बर पर हमले के ठीक बाद 1942 में एडवर्ड हॉपर ने नाइट आउल्स को चित्रित किया। इस घटना ने पूरे अमेरिका में दमन और चिंता की भावना पैदा कर दी। इसने हॉपर के कैनवस के उदास, बिखरे हुए वातावरण की व्याख्या की, जहां भोजन करने वाले के आगंतुक अकेले और विचारशील हैं, सुनसान सड़क एक दुकान की खिड़की की मंद रोशनी से जगमगाती है, और एक बेजान घर हर चीज की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, लेखक ने इस बात से इंकार किया कि वह किसी प्रकार के अवसाद को व्यक्त करना चाहता था। उनके शब्दों में, वह शायद अनजाने में अकेलेपन को चित्रित किया बड़ा शहर ».

किसी भी मामले में, हॉपर का मिडनाइट कैफे शहर के कैफे से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान है जिसे उनके समकक्षों ने चित्रित किया है। आमतौर पर, ये प्रतिष्ठान हमेशा और हर जगह रोमांस और प्यार की बहार लेकर चलते थे। विन्सेन्ट वैन गॉग, आर्ल्स में एक रात के कैफे का चित्रण करते हुए, काले रंग का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करते थे, उनके लोग एक खुली छत पर बैठते हैं, और आकाश, फूलों के क्षेत्र की तरह, सितारों से सराबोर है।

« रात की छतकैफे", आर्ल्स, 1888, विन्सेंट वैन गॉग

क्या हॉपर के रंगों की ठंडक और कंजूसपन के साथ उसके मोटली पैलेट की तुलना करना संभव है? और, फिर भी, पेंटिंग "नाइट ओवल्स" को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि हॉपर के लेखन की जोरदार संक्षिप्तता के पीछे अभिव्यंजना की खाई है। अपने स्वयं के विचारों में डूबे उनके मूक पात्र घातक फ्लोरोसेंट रोशनी से भरे मंच पर एक नाटक में भाग लेने वाले प्रतीत होते हैं। दर्शक सम्मोहित रूप से समानांतर रेखाओं की ज्यामिति से प्रभावित होता है, पड़ोसी इमारत की निर्जीव खिड़कियों की समान लय, जो बार काउंटर के साथ सीटों से प्रतिध्वनित होती है, बड़े पैमाने पर पत्थर की दीवारों और पारदर्शी नाजुक कांच के विपरीत, जिसके पीछे आंकड़े चार लोगों ने प्रकाश के एक द्वीप पर शरण ली ... ऐसा लगता है कि लेखक ने जानबूझकर उन्हें यहां बंद कर दिया, सड़क के उदासीन अंधेरे से छिपकर - बारीकी से देखने पर, आप देख सकते हैं कि कमरे से एक भी दृश्य निकास नहीं है।

पेंटिंग "नाइट उल्लू"अमेरिकी संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। उत्तर-आधुनिकतावादियों ने साहित्य, फिल्म और पेंटिंग पर आधारित अनगिनत पैरोडिक रीमेक के लिए पेंटिंग का इस्तेमाल किया है।

एडवर्ड हूपर द्वारा इस काम के संकेत और पैरोडी कई चित्रों, फिल्मों, किताबों और गीतों में पाए जाते हैं। टॉम वेट्स ने अपने एक एल्बम का नाम दिया " डिनर में नाइटहॉक» — « डिनर में मिडनाइटर्स"। यह कैनवास निर्देशक डेविड लिंच की पसंदीदा कृतियों में से एक है। इसने रिडले स्कॉट की "ब्लेड रनर" फिल्म में शहर की उपस्थिति को भी प्रभावित किया।

नाईट आउल्स से प्रेरित होकर, ऑस्ट्रियाई कलाकार गॉटफ्रीड हेलनविन ने "" नामक एक प्रसिद्ध रीमेक बनाया। टूटे हुए सपनों की गली "। फेसलेस पात्रों के बजाय, उन्होंने अकेलेपन के लौकिक शून्य में 4 हस्तियों को रखा - मर्लिन मुनरो, हम्फ्री बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली और जेम्स डीन। इस प्रकार यह संकेत देते हुए कि उनके जीवन और प्रतिभाओं ने समय से पहले शून्य में कैसे डूब गए हैं: लंबे समय तक उपयोग और शराब और नशीली दवाओं के दुरुपयोग के परिणामस्वरूप प्रेस्ली की मृत्यु हो गई; मर्लिन की मृत्यु एंटीडिपेंटेंट्स के ओवरडोज से हुई; बोगार्ट की मृत्यु भी शराब के दुरुपयोग का परिणाम थी, और एक दुखद कार दुर्घटना में जेम्स डीन की मृत्यु हो गई।

अन्य स्पूफ रीमेक लेखकों ने विभिन्न कला क्षेत्रों से अमेरिकी प्रतिष्ठित कृतियों का उपयोग किया है। सबसे पहले, सबसे लोकप्रिय अमेरिकी सिनेमा है प्रसिद्ध पात्र, कॉमिक बुक सुपरहीरो और विश्व प्रसिद्ध कहानियाँ। श्वेत-श्याम फिल्म नोयर की उदास शैली हूपर की पेंटिंग के मिजाज से पूरी तरह मेल खाती है ( फ़िल्म नोयर ).

सुनिश्चित करने के लिए, 40 के दशक की नोयर फिल्मों से फ्रेम का "कट" देखें, जिसे गीत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है " टूटे हुए सपनों की गली "। (2005 में, पंक ग्रीन डे समूह के सदस्यों ने कहा कि उनके दूसरे एकल ने हॉपर की पेंटिंग के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत यह शीर्षक और संबंधित पोस्टर प्राप्त किया)।

इसके अलावा, विडंबना यह है कि कई अन्य हॉलीवुड कामोत्तेजकों पर रीमेक चलाए गए।

स्टार वार्स
स्टार वार्स
सिंप्सन
परिवार का लड़का
कल्ट कॉमिक द एडवेंचर्स ऑफ टिनटिन पर आधारित है

सुपरमैन और बैटमैन
ज़ोंबी
टिम बर्टन द्वारा निर्देशित एम / एफ "डेड ब्राइड" की थीम पर रीमेक

पैरोडी रीमेक बनने के भाग्य से नहीं बच पाए हूपर की पेंटिंग्स अलग हैं लोकप्रिय शोऔर धारावाहिक।

कॉमेडी टेलीविजन श्रृंखला "सीनफेल्ड" (1989-1998) की थीम पर पैरोडी पोस्टर
अपराध श्रृंखला "C.S.I.: अपराध दृश्य जांच" की थीम पर पैरोडी पोस्टर

बेशक, पैरोडी में, कैफे के बंद स्थान को बजाया गया था, लेखक ने उनकी तस्वीर में जोर दिया था।

और तस्वीर के ठंडे स्वर और पैलेट के तपस्या ने कई जोकरों को बाहरी स्थान से जोड़ दिया।

शहरी परिदृश्य के सभी प्रकार के अमेरिकी क्लिच भी उपयोग में थे।

खैर, जहां एक रात की सड़क है और आस-पास कोई पुलिस नहीं है, यह काफी तार्किक है कि एक सड़क भित्तिचित्र धमकाने वाला बैंकी दिखाई दे सकता है, हालांकि, यहां वह प्लास्टिक की कुर्सियों को एक कैफे की खिड़की में फेंक रहा है।

आप अभी भी सभी प्रकार के विषयों पर बने एडवर्ड हॉपर के चित्रों के विडंबनापूर्ण रीमेक के सैकड़ों उदाहरण दे सकते हैं। यह सबसे आम इंटरनेट मेम्स में से एक है। और ऐसी उर्वरता केवल इस बात की पुष्टि करती है कि सच्ची कृति समय के अधीन नहीं है।

ऐसी छवियां हैं जो तुरंत और लंबे समय तक दर्शक को अपनी कैद में पकड़ लेती हैं - वे आंखों के लिए मूसट्रैप की तरह होती हैं। शिक्षाविद् पावलोव के वातानुकूलित सजगता के सिद्धांत के अनुसार आविष्कार की गई ऐसी तस्वीरों की सरल यांत्रिकी विज्ञापन या रिपोर्टर तस्वीरों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। सभी दिशाओं में, जिज्ञासा, वासना, दर्द या करुणा के हुक उनमें से चिपक जाते हैं - छवि के उद्देश्य के आधार पर - वाशिंग पाउडर की बिक्री या धर्मार्थ निधि का संग्रह। एक मजबूत दवा की तरह इस तरह के चित्रों की एक धारा के आदी होने के बाद, कोई भी अनदेखी कर सकता है, जैसे कि ढीठ और खाली, एक अलग तरह की तस्वीरें - वास्तविक और जीवित (पहले वाले के विपरीत, जो केवल जीवन की नकल करते हैं)। वे इतने सुंदर नहीं हैं, और निश्चित रूप से विशिष्ट बिना शर्त भावनाओं को नहीं जगाते हैं, वे अप्रत्याशित हैं और उनका संदेश संदिग्ध है। लेकिन केवल उन्हें कला कहा जा सकता है, मंडेलस्टम की अवैध "चोरी हुई हवा"।

कला के किसी भी क्षेत्र में ऐसे कलाकार होते हैं जिन्होंने न केवल अपना बनाया है अनोखी दुनिया, बल्कि आसपास की वास्तविकता की दृष्टि की एक प्रणाली, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को कला के काम की वास्तविकता में स्थानांतरित करने की एक विधि - एक तस्वीर, फिल्म या किताब की छोटी अनंत काल में। इन कलाकारों में से एक, जिन्होंने विश्लेषणात्मक दृष्टि की अपनी अनूठी प्रणाली विकसित की और इसलिए बोलने के लिए, अपने अनुयायियों को अपनी आंखें प्रत्यारोपित कीं, एडवर्ड हूपर थे। इतना ही कहना काफी होगा कि अल्फ्रेड हिचकॉक और विम वेंडर्स सहित दुनिया के कई फिल्म निर्माता खुद को उनका ऋणी मानते थे। फोटोग्राफी की दुनिया में, स्टीफन शोर, जोएल मेयरोवित्ज़, फिलिप-लोर्का डिकोर्सिया के उदाहरणों में उनके प्रभाव को देखा जा सकता है: सूची चलती है। ऐसा लगता है कि एंड्रियास गर्सकी में भी हूपर के "डिटैच्ड लुक" की गूँज देखी जा सकती है।

हमारे सामने दुनिया को देखने के अपने विशेष तरीके के साथ आधुनिक दृश्य संस्कृति की एक पूरी परत है। ऊपर से एक दृश्य, एक ओर से एक दृश्य, एक इलेक्ट्रिक ट्रेन की खिड़की से एक (ऊब) यात्री का एक दृश्य - आधा-खाली सबस्टेशन, प्रतीक्षा करने वालों के अधूरे इशारे, उदासीन दीवार की सतह, रेलवे तारों के क्रिप्टोग्राम। चित्रों और तस्वीरों की तुलना करना शायद ही वैध है, लेकिन अगर इसकी अनुमति होती, तो हम विचार करते पौराणिक अवधारणा"निर्णायक क्षण" (निर्णायक क्षण), हॉपर के चित्रों के उदाहरण पर कार्टियर-ब्रेसन द्वारा प्रस्तुत किया गया। हूपर की फोटोग्राफिक आंख स्पष्ट रूप से उसके "निर्णायक क्षण" को उजागर करती है। सभी काल्पनिक अवसरों के साथ, चित्रों में पात्रों की चाल, आसपास की इमारतों और बादलों के रंग एक-दूसरे के साथ सटीक रूप से समन्वित होते हैं और इस "निर्णायक क्षण" की पहचान के अधीन होते हैं। सच है, यह प्रसिद्ध ज़ेन फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की तस्वीरों की तुलना में बिल्कुल अलग क्षण है। वहाँ यह किसी व्यक्ति या वस्तु द्वारा की गई गति का चरम क्षण है; वह क्षण जब फिल्माई जा रही स्थिति अपनी अधिकतम अभिव्यंजना तक पहुँच जाती है, जो एक स्पष्ट और असंदिग्ध कथानक के साथ समय में इस विशेष क्षण की एक तस्वीर विशेषता बनाने की अनुमति देती है, एक "सुंदर" क्षण का एक प्रकार का निचोड़ या सर्वोत्कृष्टता जिसे किसी भी कीमत पर रोका जाना चाहिए . डॉक्टर फॉस्ट के उपदेशों के अनुसार।

फिलिप-लोर्का डि कोर्चिया "एडी एंडरसन"

एक सुंदर या भयानक क्षण को रोकने के आधार पर, आधुनिक पत्रकारिता कथात्मक फोटोग्राफी की उत्पत्ति होती है, और परिणामस्वरूप, विज्ञापन फोटोग्राफी। दोनों छवि का उपयोग केवल विचार (उत्पाद) और उपभोक्ता के बीच मध्यस्थ के रूप में करते हैं। अवधारणाओं की इस प्रणाली में, छवि एक स्पष्ट पाठ बन जाती है जो किसी भी चूक या अस्पष्टता की अनुमति नहीं देती है। हालाँकि, पत्रिका तस्वीरों के माध्यमिक पात्र मेरे करीब हैं - वे अभी भी "निर्णायक क्षण" के बारे में कुछ नहीं जानते हैं।

हॉपर के चित्रों में "निर्णायक क्षण" ब्रेसन के चित्रों से कुछ पल पीछे रह जाता है। वहां आंदोलन अभी शुरू हुआ है, और इशारा अभी तक निश्चितता के चरण में नहीं आया है: हम इसके डरपोक जन्म को देखते हैं। और इसलिए - हॉपर की पेंटिंग हमेशा एक रहस्य है, हमेशा एक उदासीन अनिश्चितता, एक चमत्कार। हम क्षणों के बीच एक कालातीत अंतराल देखते हैं, लेकिन इस क्षण की ऊर्जा तीव्रता सिस्टिन चैपल में एडम और निर्माता के हाथ के बीच रचनात्मक शून्य के रूप में महान है। और अगर हम इशारों की बात करें, तो भगवान के निर्णायक इशारे बल्कि ब्रेसोनियन हैं, और आदम के अप्रकाशित इशारे हॉपेरियन हैं। पहला थोड़ा "बाद" है, दूसरा "पहले" है।

हॉपर के चित्रों का रहस्य इस तथ्य में भी निहित है कि पात्रों की वास्तविक क्रियाएं, उनका "निर्णायक क्षण", सच्चे "निर्णायक क्षण" पर केवल एक संकेत है, जो पहले से ही फ्रेम के बाहर, फ्रेम के बाहर स्थित है। कई अन्य मध्यवर्ती "निर्णायक क्षणों" के अभिसरण का काल्पनिक बिंदु। क्षण "पेंटिंग।

पहली नज़र में, एडवर्ड हॉपर के चित्रों में उन सभी बाहरी विशेषताओं का अभाव होता है जो दर्शक को आकर्षित कर सकते हैं - संरचनागत समाधान की जटिलता या अविश्वसनीय रंग योजना। सुस्त स्ट्रोक से ढकी नीरस रंगीन सतहों को उबाऊ कहा जा सकता है। लेकिन "सामान्य" चित्रों के विपरीत, हूपर का काम अज्ञात तरीके से दृष्टि के तंत्रिका को प्रभावित करता है और दर्शक को लंबे समय तक विचार में छोड़ देता है। यहाँ रहस्य क्या है?

जिस तरह गुरुत्वाकर्षण के एक विस्थापित केंद्र के साथ एक गोली कठिन और अधिक दर्दनाक रूप से हिट होती है, उसी तरह हॉपर के चित्रों में गुरुत्वाकर्षण का शब्दार्थ और संरचनागत केंद्र पूरी तरह से चित्र के बाहर किसी प्रकार के काल्पनिक स्थान में स्थानांतरित हो जाता है। और इसमें झूठ है मुख्य पहेली, और इस कारण से, चित्र किसी तरह से चित्रात्मक कला के सभी नियमों के अनुसार निर्मित साधारण चित्रों के शब्दार्थ नकारात्मक बन जाते हैं।

इसी से है कला स्थानऔर एक रहस्यमय प्रकाश धाराएँ, जिस पर चित्रों के निवासी मंत्रमुग्ध दिखते हैं। यह क्या है - डूबते सूरज की आखिरी किरणें, स्ट्रीट लैंप का प्रकाश, या एक अप्राप्य आदर्श का प्रकाश?

चित्रों और तपस्वी कलात्मक तकनीकों के जानबूझकर यथार्थवादी भूखंडों के बावजूद, दर्शकों को मायावी वास्तविकता की भावना से नहीं छोड़ा जाता है। और ऐसा लगता है कि हूपर जानबूझकर दर्शकों को दृश्यता की एक तरकीब बताता है ताकि दर्शक झूठी चालों के पीछे सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक बात को समझ न सके। क्या हमारे आसपास की वास्तविकता ऐसा नहीं करती है?

हूपर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक नाइटहॉक्स है। हमसे पहले एक पैनोरमा है रात की गली. एक बंद खाली दुकान, विपरीत इमारत की अंधेरी खिड़कियाँ, और सड़क के हमारी तरफ - एक रात के कैफे का शोकेस, या जैसा कि उन्हें न्यूयॉर्क में कहा जाता है - गोता, जिसमें चार लोग हैं - शादीशुदा जोड़ा, एक अकेला आदमी अपना लंबा पेय पी रहा है, और एक बारटेंडर ("क्या आप इसे बर्फ के साथ या बिना बर्फ के चाहते हैं?")। अरे नहीं, निश्चित रूप से मैं गलत था - हम्फ्री बोगार्ट की तरह दिखने वाली टोपी में एक आदमी और लाल ब्लाउज में एक महिला पति-पत्नी नहीं हैं। बल्कि, वे गुप्त प्रेमी हैं, या ... क्या बाईं ओर का आदमी पहले से दोगुना दर्पण है? विकल्प कई गुना बढ़ जाते हैं, एक प्लॉट समझ से बाहर हो जाता है, जैसा कि शहर के चारों ओर घूमने के दौरान होता है खिड़कियाँ खोलोबातचीत के अंशों को सुनना। अधूरी हरकतें, अस्पष्ट अर्थ, अनिश्चित रंग। एक प्रदर्शन जिसे हम शुरुआत से नहीं देखते हैं और इसके समापन की संभावना नहीं है। सबसे अच्छा, क्रियाओं में से एक। बुरे अभिनेता और बुरे निर्देशक।

यह ऐसा है जैसे हम किसी और के साधारण जीवन में एक दरार के माध्यम से झाँक रहे हों, लेकिन अभी तक कुछ भी नहीं हो रहा है - लेकिन क्या ऐसा है साधारण जीवनतो अक्सर कुछ होता है। मैं अक्सर कल्पना करता हूं कि कोई दूर से मेरा जीवन देख रहा है - यहां मैं एक कुर्सी पर बैठा हूं, यहां मैं उठा, चाय डाली - और कुछ नहीं - वे शायद ऊब से ऊपर जम्हाई ले रहे हैं - कोई मतलब या साजिश नहीं है। लेकिन एक कथानक बनाने के लिए, एक बाहरी अलग-थलग पर्यवेक्षक की जरूरत होती है, जो अतिरेक को काट देता है और अतिरिक्त अर्थों का परिचय देता है - यह है कि तस्वीरें और फिल्में कैसे पैदा होती हैं। बल्कि, छवियों का आंतरिक तर्क ही कथानक को जन्म देता है।

एडवर्ड हूपर। "होटल की खिड़की"

शायद हम हॉपर के चित्रों में जो देखते हैं वह वास्तविकता की नकल मात्र है। शायद यही पुतलों की दुनिया है। जिस दुनिया से जीवन हटा दिया गया है वह प्राणी संग्रहालय की बोतलों में जीवों की तरह है, या भरवां हिरण, जिसमें से केवल बाहरी गोले ही रहते हैं। कभी-कभी हूपर की पेंटिंग्स मुझे इस राक्षसी शून्यता से डराती हैं, पूर्ण निर्वात जो हर स्ट्रोक के माध्यम से चमकता है। ब्लैक स्क्वायर द्वारा शुरू किया गया पूर्ण शून्यता का मार्ग होटल विंडो के साथ समाप्त हुआ। केवल एक चीज जो हमें हॉपर को पूर्ण शून्यवादी कहने की अनुमति नहीं देती है, वह ठीक बाहर से आने वाली यह शानदार रोशनी है, पात्रों के ये अधूरे इशारे, रहस्यमयी उम्मीद के माहौल पर जोर देते हैं महत्वपूर्ण घटना, जो नहीं हो रहा है। मुझे ऐसा लगता है कि डिनो बज़्ज़ती और उनके "तातार रेगिस्तान" को हॉपर के काम का साहित्यिक एनालॉग माना जा सकता है। पूरे उपन्यास में, बिल्कुल कुछ नहीं होता है, लेकिन विलंबित कार्रवाई का माहौल पूरे उपन्यास में व्याप्त है - और महान घटनाओं की प्रत्याशा में, आप उपन्यास को अंत तक पढ़ते हैं, लेकिन कुछ भी नहीं होता है। पेंटिंग साहित्य की तुलना में बहुत अधिक संक्षिप्त है, और पूरे उपन्यास को हूपर की पेंटिंग "पीपल इन द सन" द्वारा ही चित्रित किया जा सकता है।

एडवर्ड हूपर। "धूप में लोग"

हॉपर की पेंटिंग इसके विपरीत एक प्रकार का प्रमाण बन जाती हैं - इस प्रकार मध्यकालीन दार्शनिकों ने ईश्वर के गुणों को निर्धारित करने का प्रयास किया। अंधकार की उपस्थिति ही प्रकाश के अस्तित्व को सिद्ध करती है। शायद यही हूपर कर रहा है - एक ग्रे और उबाऊ दुनिया दिखा रहा है, वह केवल इस घटाव क्रिया के साथ है नकारात्मक गुणअन्य वास्तविकताओं के अस्तित्व पर संकेत जो पेंटिंग के लिए उपलब्ध साधनों से परिलक्षित नहीं हो सकते। या, एमिल सियोरन के शब्दों में, "जो कुछ भी घटित होता है, वह सब कुछ जो हमारे लिए मापने योग्य है, उसे समाप्त करने के अलावा हम किसी अन्य तरीके से अनंत काल की कल्पना नहीं कर सकते।"

और फिर भी, हूपर की पेंटिंग्स न केवल कलाकार की जीवनी के ढांचे के भीतर एक साजिश से एकजुट होती हैं। अपने अनुक्रम में, वे छवियों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक जासूसी फरिश्ता दुनिया भर में उड़ते हुए देखेगा, कार्यालय की गगनचुंबी इमारतों की खिड़कियों में देखेगा, अदृश्य घरों में प्रवेश करेगा, हमारे साधारण जीवन की जासूसी करेगा। यह अमेरिका की तरह है, एक परी की आंखों से देखा जाता है, इसकी अंतहीन सड़कों, अंतहीन रेगिस्तानों, महासागरों, सड़कों के साथ जिसके माध्यम से आप शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य का अध्ययन कर सकते हैं। और अभिनेता, निकटतम सुपरमार्केट से पुतलों की तरह थोड़े, एक बड़ी उज्ज्वल दुनिया के बीच में अपने छोटे से अकेलेपन में लोगों की तरह, सभी हवाओं द्वारा उड़ाए गए।

एडवर्ड हॉपर (एडवर्ड हॉपर) कला इतिहासकार अलग-अलग नाम देते हैं। "खाली जगहों के कलाकार", "युग के कवि", "उदास समाजवादी यथार्थवादी"। लेकिन आप जो भी नाम चुनते हैं, वह सार नहीं बदलता है: हूपर इनमें से एक है सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिअमेरिकन पेंटिंग, जिसका काम किसी को उदासीन नहीं छोड़ सकता।

गैस स्टेशन, 1940

संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकी रचनात्मक पद्धति ने आकार लिया। हॉपर के काम के विभिन्न शोधकर्ता लेखक टेनेसी विलियम्स, थिओडोर ड्रैसर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर, कलाकार डीकिर्को और डेलवाक्स के साथ उनकी कृतियों में गूँज पाते हैं, बाद में वे डेविड के फिल्म कार्यों में उनके काम का प्रतिबिंब देखना शुरू करते हैं। लिंच ...

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इन तुलनाओं में से किसी का वास्तविक आधार है या नहीं, लेकिन एक बात स्पष्ट है: एडवर्ड हूपर बहुत सूक्ष्मता से उस समय की भावना को चित्रित करने में कामयाब रहे, इसे अपने कैनवस के खाली स्थानों में नायकों के पोज़ में व्यक्त किया। , एक अद्वितीय रंग योजना में।

इसे जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। वास्तव में, उनके पात्र, जिस वातावरण में वे उन्हें रखते हैं, वह बिल्कुल सरल है घरेलू योजना. फिर भी, उनके कैनवस हमेशा किसी न किसी तरह की समझ को दर्शाते हैं, हमेशा एक छिपे हुए संघर्ष को दर्शाते हैं, सबसे अधिक जन्म देते हैं विभिन्न व्याख्याएँ. पहुँचना, कभी-कभी, बेहूदगी की हद तक। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "नाइट कॉन्फ्रेंस" कलेक्टर द्वारा विक्रेता को वापस कर दी गई थी, क्योंकि उन्होंने इसमें एक छिपी हुई साम्यवादी साजिश देखी थी।

शाम की बैठक, 1949

अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगहूपर - "रात उल्लू"। एक समय में, इसका प्रजनन लगभग हर अमेरिकी किशोर के कमरे में लटका हुआ था। चित्र का कथानक अत्यंत सरल है: एक रात के कैफे की खिड़की में, बार काउंटर पर तीन आगंतुक बैठे हैं, उन्हें एक बारटेंडर द्वारा परोसा जाता है। ऐसा लगता है कि कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है, लेकिन जो कोई भी एक अमेरिकी कलाकार की तस्वीर को देखता है, वह लगभग शारीरिक रूप से एक बड़े शहर में एक व्यक्ति के अकेलेपन की भावना को महसूस करता है।

मिडनाइटर्स, 1942

हूपर के जादुई यथार्थवाद को उस समय उनके समकालीनों ने स्वीकार नहीं किया था। अधिक "दिलचस्प" तरीकों की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति के साथ - घनवाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद - उनके चित्र उबाऊ और अनुभवहीन लगते थे।
"वे कभी नहीं समझतेहूपर ने कहा, कलाकार की मौलिकता एक फैशनेबल तरीका नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है।"

आज, उनके काम को न केवल अमेरिकी ललित कला में एक मील का पत्थर माना जाता है, बल्कि एक सामूहिक छवि, अपने समय की भावना भी है। उनके जीवनीकारों में से एक ने एक बार लिखा था: "वंशज उस समय के बारे में किसी भी पाठ्यपुस्तक की तुलना में एडवर्ड हॉपर के चित्रों से अधिक सीखेंगे।"और, शायद, एक मायने में, वह सही है।

प्रत्येक राष्ट्रीय विद्यालयपेंटिंग इसके कई बेहतरीन प्रतिनिधियों को चिन्हित कर सकती है। जिस तरह 20 वीं सदी की रूसी पेंटिंग मालेविच के बिना असंभव है, उसी तरह अमेरिकी पेंटिंग भी इसके बिना हैएडवर्ड हूपर . उनके कामों में कोई क्रांतिकारी विचार और तीखे विषय नहीं हैं, कोई संघर्ष और जटिल भूखंड नहीं हैं, हालांकि, उन सभी को एक विशेष वातावरण के साथ अनुमति दी जाती है जिसे हम हमेशा महसूस नहीं कर पाते हैं रोजमर्रा की जिंदगी. हूपर ने अमेरिकी चित्रकला को विश्व स्तर पर पहुँचाया। उनके अनुयायी डेविड लिंच और बाद के अन्य कलाकार थे।

बचपन के साल और कलाकार की जवानी

एडवर्ड हूपर 1882 में नुआस्कु में पैदा हुआ था। उनके परिवार की औसत आय थी, और इसलिए वे युवा एडवर्ड को उचित शिक्षा प्रदान करने में सक्षम थे। 1899 में न्यूयॉर्क जाने के बाद, उन्होंने विज्ञापन कलाकारों के स्कूल में अध्ययन किया और फिर प्रतिष्ठित रॉबर्ट हेनरी स्कूल में प्रवेश लिया। माता-पिता का बहुत सहयोग रहा युवा कलाकारऔर उनकी प्रतिभा को निखारने का प्रयास किया।

यूरोप की यात्रा

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बादएडवर्ड हूपर न्यूयॉर्क विज्ञापन एजेंसी में केवल एक वर्ष काम किया और पहले से ही 1906 में यूरोप चला गया। यह यात्रा उन्हें पिकासो, मानेट, रेम्ब्रांट, एल ग्रीको, देगास और हेल्स से परिचित कराने के लिए अन्य स्कूलों के पहले से ही जाने-माने कलाकारों के लिए खुलने वाली थी।

परंपरागत रूप से, सभी कलाकार जो यूरोप का दौरा कर चुके हैं या वहां अध्ययन कर चुके हैं, उन्हें तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले ने तुरंत जवाब दिया मौजूदा अनुभवमहान उस्तादों और अपनी नवीन शैली या अपने काम की प्रतिभा से पूरी दुनिया को जल्दी से जीत लिया। बेशक, पिकासो काफी हद तक इसी श्रेणी के हैं। अन्य, वास्तव में खुद का चरित्रया अन्य कारण अज्ञात रहे, हालांकि बहुत प्रतिभाशाली कलाकार. फिर भी अन्य (जो रूसी चित्रकारों पर अधिक लागू होते हैं) अपने साथ अर्जित अनुभव को अपनी मातृभूमि में ले गए और वहां अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य बनाया।

हालांकि, पहले से ही इस अवधि में, शैली का अलगाव और मौलिकताएडवर्ड हूपर की कृतियाँ. सभी युवा कलाकारों के विपरीत, वह किसी भी नए स्कूल और तकनीक के बारे में भावुक नहीं है और सब कुछ काफी शांति से लेता है। समय-समय पर, वह न्यूयॉर्क लौटे, फिर पेरिस गए। यूरोप ने इसे पूरी तरह से कब्जा नहीं किया है। हालांकि, यह मान लेना गलत होगा कि इस तरह का रवैया हूपर को एक शिशु या एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दर्शाता है जो अन्य मास्टर्स की पहले से मौजूद शानदार कलात्मक विरासत की पूरी तरह से सराहना करने में असमर्थ है। यह ठीक कलाकार की शैली हैएडवर्ड हूपर - मेंबाहरी शांति और शांति, जिसके पीछे हमेशा एक गहरा अर्थ छिपा होता है।

यूरोप के बाद

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उस्तादों के सभी कार्यों का निर्माण किया गया थाएडवर्ड हूपर एक ज्वलंत लेकिन अल्पकालिक छाप। वह जल्दी से इस या उस लेखक की तकनीक और शैली में दिलचस्पी लेने लगे, लेकिन हमेशा अपने ही में लौट आए। देगास ने भी उनकी काफी हद तक प्रशंसा की। कहा जा सकता है कि उनकी अदाएं भी गूंज उठीं। लेकिन पिकासो के काम, जैसा कि हॉपर ने खुद कहा था, उन्होंने नोटिस भी नहीं किया। इस तरह के तथ्य पर विश्वास करना काफी कठिन है, क्योंकि पाब्लो पिकासो शायद कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध थे। हालाँकि, तथ्य बना हुआ है।

न्यूयॉर्क लौटने के बाद, हूपर ने कभी अमेरिका नहीं छोड़ा।

अपने दम पर शुरुआत करना

एडवर्ड हॉपर का मार्ग, हालांकि यह नाटकों और तीव्र असंगत घोटालों से भरा नहीं था, फिर भी यह आसान नहीं था।

1913 में, वाशिंगटन स्क्वायर में एक घर में बसने के बाद, कलाकार हमेशा के लिए न्यूयॉर्क लौट आया। करियर की शुरुआत अच्छी होती दिख रही है- पहलीएडवर्ड हॉपर द्वारा पेंटिंगउसी 1913 में बेचा गया था। हालाँकि, यह सफलता अस्थायी रूप से समाप्त हो जाती है। हूपर ने पहली बार न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में अपना काम दिखाया, जिसकी कल्पना समकालीन कला की प्रदर्शनी के रूप में की गई थी। यहां एडवर्ड हॉपर के अंदाज ने साथ निभाया बुरा मजाक- पिकासो, पिकाबिया और अन्य चित्रकारों द्वारा अवांट-गार्डे चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हॉपर की पेंटिंग काफी मामूली और प्रांतीय भी दिखीं। उनका विचार उनके समकालीनों द्वारा नहीं समझा गया था।एडवर्ड हूपर द्वारा पेंटिंग्ससमीक्षकों और दर्शकों दोनों द्वारा सामान्य यथार्थवाद के रूप में माना जाता था, जिसमें कोई कलात्मक मूल्य नहीं था। इस प्रकार शांत काल शुरू होता है। हूपर वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा है, इसलिए वह एक इलस्ट्रेटर की स्थिति लेने के लिए मजबूर है।

मान्यता से पहले

स्थिति की कठिनाइयों का अनुभव करते हुए, एडवर्ड हॉपर व्यावसायिक प्रकाशनों के लिए निजी आदेश लेता है। कुछ समय के लिए, कलाकार पेंटिंग भी छोड़ देता है और नक़्क़ाशी - उत्कीर्णन की तकनीक में काम करता है, जो मुख्य रूप से धातु की सतह पर किया जाता है। 1910 के दशक में, यह नक़्क़ाशी थी जो मुद्रण गतिविधियों के लिए सबसे अधिक अनुकूलित थी। हूपर कभी भी सेवा में नहीं थे, इसलिए उन्हें बड़ी लगन से काम करना पड़ा। इसके अलावा, इस स्थिति ने उनके स्वास्थ्य को भी प्रभावित किया - अक्सर कलाकार गंभीर अवसाद में पड़ गए।

इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि एडवर्ड हॉपर, एक चित्रकार के रूप में, उन वर्षों के दौरान अपने कौशल को खो सकते थे जब उन्होंने पेंट नहीं किया था। लेकिन, सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ।

"मौन" के बाद वापसी

किसी भी प्रतिभा की तरह एडवर्ड हूपर को मदद की जरूरत थी। और 1920 में, कलाकार भाग्यशाली था कि वह एक निश्चित गर्ट्रूड व्हिटनी से मिला, जो एक बहुत धनी महिला थी, जिसे कला में बहुत रुचि थी। वह तत्कालीन प्रसिद्ध करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी थी, इसलिए वह कला की संरक्षक बन सकती थी। इसलिए, गर्ट्रूड व्हिटनी अमेरिकी कलाकारों के काम को इकट्ठा करना चाहते थे और निश्चित रूप से उनकी मदद करते थे और काम के लिए शर्तें प्रदान करते थे।

इसलिए, 1920 में, उन्होंने एडवर्ड हॉपर के लिए अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया। अब जनता ने उनके काम पर बड़ी दिलचस्पी से प्रतिक्रिया दी। ऐसाएडवर्ड हूपर द्वारा पेंटिंग्स,जैसे "इवनिंग विंड" और "नाइट शैडो", साथ ही साथ उनकी कुछ नक़लें।

हालाँकि, यह अभी तक एक शानदार सफलता नहीं थी। और हूपर की वित्तीय स्थिति में मुश्किल से सुधार हुआ, इसलिए उन्हें एक चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

लंबे समय से प्रतीक्षित मान्यता

कई वर्षों की "मौन" के बाद एडवर्ड हूपर अभी भी पेंटिंग में लौट आए हैं। उन्हें उम्मीद है कि उनकी प्रतिभा को सराहा जाएगा।

1923 में, हॉपर ने एक युवा कलाकार जोसफीन वर्स्टील से शादी की। उनका पारिवारिक जीवन काफी कठिन था - जो अपने पति से ईर्ष्या करती थी और यहां तक ​​​​कि उसे नग्न महिला प्रकृति का चित्र बनाने से भी मना करती थी। हालाँकि, व्यक्तिगत जीवन के ऐसे विवरण हमारे लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। दिलचस्प बात यह है कि जो ने ही हॉपर को जल रंग में हाथ आजमाने की सलाह दी थी। और, हमें श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, इस शैली ने उन्हें सफलता दिलाई।

दूसरी प्रदर्शनी ब्रुकलिन संग्रहालय में आयोजित की गई थी। एडवर्ड हूपर द्वारा छह कार्य यहां प्रस्तुत किए गए थे। संग्रहालय ने अपने प्रदर्शनी के लिए चित्रों में से एक का अधिग्रहण किया। यह एक प्रारंभिक बिंदुकलाकार के जीवन में रचनात्मक उछाल।

शैली का गठन

यह उस अवधि के दौरान था जब एडवर्ड हॉपर ने जल रंग को अपनी मुख्य तकनीक के रूप में चुना था कि अंततः उनकी पेंटिंग क्रिस्टलीकृत हो गई। स्वयं की शैली. हॉपर की पेंटिंग हमेशा पूरी तरह से सरल स्थितियों को दिखाती हैं - लोग अपने प्राकृतिक रूप में, सामान्य शहरों में। हालांकि, ऐसे प्रत्येक कथानक के पीछे एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक तस्वीर छिपी होती है जो गहरी भावनाओं और मन की अवस्थाओं को दर्शाती है।

उदाहरण के लिए, एडवर्ड हूपर द्वारा नाइट उल्लूपहली नज़र में, वे बहुत सरल लग सकते हैं - बस एक रात का कैफे, एक वेटर और तीन आगंतुक। हालांकि, इस तस्वीर की दो कहानियां हैं। एक संस्करण के अनुसार, "रात के उल्लू" वान गाग के "नाइट कैफे इन आर्ल्स" के छापों के परिणामस्वरूप दिखाई दिए। और एक अन्य संस्करण के अनुसार, कथानक ई। हेमिंग्वे की कहानी "द किलर्स" का प्रतिबिंब था। 1946 में शूट की गई फिल्म "द किलर्स" को सही मायने में न केवल मानवीकरण माना जाता है साहित्यिक स्रोत, लेकिन हूपर की पेंटिंग की शैली भी। यह ध्यान रखने के लिए महत्वपूर्ण हैएडवर्ड हॉपर द्वारा "नाइटहॉक्स"("मिडनाइटर्स" के रूप में संदर्भित) ने बड़े पैमाने पर दूसरे कलाकार - डेविड लिंच की शैली को प्रभावित किया।

उसी समय, हॉपर नक़्क़ाशी की तकनीक को नहीं छोड़ता। हालाँकि उन्हें अब वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं था, फिर भी उन्होंने नक्काशी करना जारी रखा। बेशक, इस शैली ने मास्टर की पेंटिंग को भी प्रभावित किया। तकनीकों के एक अजीबोगरीब संयोजन को उनकी कई रचनाओं में जगह मिली है।

स्वीकारोक्ति

1930 के बाद से, हूपर की सफलता अपरिवर्तनीय हो गई है। उनकी रचनाएँ अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं और अमेरिका के लगभग सभी संग्रहालयों की प्रदर्शनी में मौजूद हैं। अकेले 1931 में उनकी लगभग 30 पेंटिंग बिक गईं। दो साल बाद, न्यूयॉर्क संग्रहालय अपनी एकल प्रदर्शनी आयोजित करता है। भौतिक स्थिति में सुधार के साथ, हूपर की शैली में भी बदलाव आया है। उसके पास शहर के बाहर यात्रा करने और परिदृश्य चित्रित करने का अवसर है। इसलिए, शहर के अलावा, कलाकार छोटे घरों और प्रकृति को चित्रित करना शुरू कर देता है।

शैली

हॉपर के कामों में, चित्र जमने लगते हैं, रुक जाते हैं। वे सभी विवरण जो रोजमर्रा की जिंदगी में पकड़ में नहीं आते हैं, उनके महत्व का आकलन करने के लिए दृश्यमान हो जाते हैं। यह आंशिक रूप से हॉपर के चित्रों में निर्देशकों की रुचि को सही ठहराता है। उनके चित्रों को किसी फिल्म के बदलते फ्रेम की तरह देखा जा सकता है।

हूपर का यथार्थवाद प्रतीकवाद के साथ बहुत निकट से जुड़ा हुआ है। चालों में से एक खुली हुई अकेलेपन के प्रदर्शन के रूप में खिड़कियां और दरवाजे खोलना है। कुछ हद तक, यह प्रतीकवाद लेखक के मन की स्थिति को दर्शाता है। कमरों की थोड़ी सी अजर खिड़कियां, कैफे के दरवाजे, जहां केवल एक आगंतुक होता है, उनमें से एक व्यक्ति को दिखाता है विशाल दुनिया. कलाकार के रवैये पर अपनी छाप छोड़ने के अवसर की तलाश में अकेले बिताए कई साल। और चित्रों में, एक व्यक्ति की आत्मा, जैसे कि खुली, प्रदर्शित होती है, लेकिन कोई भी इसे नोटिस नहीं करता है।

उदाहरण के लिए, आप एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग "रिक्लाइनिंग न्यूड" देख सकते हैं। एक नग्न लड़की की छवि उदासीनता और चुप्पी से भरी हुई लगती है। और शांत रंग योजना और जल रंग की अस्थिरता इस आनंद और शून्यता की स्थिति पर जोर देती है। एक पूरी साजिश मानसिक रूप से खींची जा रही है - एक युवा महिला एक खाली कमरे में, अपने विचारों में डूबी हुई। यह एक और है विशेषताहॉपर की रचनाएँ उस स्थिति की कल्पना करने का एक अवसर हैं, वे परिस्थितियाँ जो नायकों को ऐसे ही वातावरण में ले आईं।

मास्टर के चित्रों में ग्लास एक और महत्वपूर्ण प्रतीक बन गया। वही "मिडनाइटर्स" हमें कैफे की खिड़की के माध्यम से चरित्र दिखाते हैं। हूपर के काम में इस कदम को अक्सर देखा जा सकता है। पात्रों के एकाकीपन को भी इसी प्रकार अभिव्यक्त किया गया है। बातचीत शुरू करने में असमर्थता या असमर्थता - यह कांच है। यह पारदर्शी और कभी-कभी अगोचर भी होता है, लेकिन फिर भी ठंडा और मजबूत होता है। एक तरह की बाधा के रूप में जो नायकों को पूरी दुनिया से अलग कर देती है। इसे "ऑटोमैटिक", "मॉर्निंग सन", "ऑफिस इन न्यूयॉर्क" चित्रों में देखा जा सकता है।

आधुनिकता

एडवर्ड हूपर ने अपने जीवन के अंत तक काम करना बंद नहीं किया। मेरा आखिरी तस्वीर"कॉमेडियन्स" उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक दो साल पहले बनाए थे। कलाकार ने व्हिटनी हॉल की सभी प्रदर्शनियों में भाग लिया, जो कि उनके संरक्षक गर्ट्रूड व्हिटनी द्वारा बनाए गए एक संग्रहालय है। 2012 में, कलाकार को समर्पित 8 लघु फ़िल्में रिलीज़ हुईं। कोई भी व्यक्ति, यहां तक ​​कि उनके काम से परिचित भी यही कहेगानाइटहॉक एडवर्ड हूपर द्वारायह उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक है। उनके कार्यों के प्रतिकृतियां अब पूरी दुनिया में मांग में हैं, और मूल अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनकी प्रतिभा की विशिष्टता अभी भी उस समय के अवांट-गार्डे फैशनेबल के माध्यम से तोड़ने में सक्षम थी आलोचनात्मक विचारसार्वजनिक, एक बेरोजगार स्थिति की कठिनाइयों। एडवर्ड हूपर की पेंटिंग पेंटिंग के इतिहास में बहुत पतली के रूप में दर्ज हुईं मनोवैज्ञानिक कार्यअपनी गहराई और विनीतता से जीतना।