अमेरिकी किसानों की तस्वीर. अमेरिकन गॉथिक: ग्रांट वुड द्वारा प्रसिद्ध और अज्ञात

अमेरिकन गोथिक- ग्रांट वुड. 1930. कैनवास पर तेल। 74 x 62 सेमी

अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य, तुलनीय, या में से एक है। अपने अस्तित्व के वर्षों में, उत्कृष्ट कृति कई पैरोडी और मीम्स का शिकार बन गई है। यहाँ तक कि कथानक की बहुत भयावह व्याख्या भी है। लेकिन लेखक ने स्वयं अपने "अमेरिकन गॉथिक" में क्या अर्थ रखा है?

यह पेंटिंग 1930 में महामंदी के दौरान बनाई गई थी। एल्डन शहर में, ग्रांट वुड ने एक साफ-सुथरा घर देखा, जो बढ़ई के गोथिक की शैली में बनाया गया था। कलाकार घर और उसके संभावित निवासियों को चित्रित करना चाहता था - पिता और बेटी, एक बूढ़ी नौकरानी (अन्य स्रोतों के अनुसार, यह एक पत्नी और पति है)। मॉडल चित्रकार की बहन और उसके निजी दंत चिकित्सक थे। पेंटिंग की असामान्य प्रदर्शनी उन वर्षों की तस्वीरों की नकल से ज्यादा कुछ नहीं है।

पात्रों को बहुत स्पष्ट एवं स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। आदमी दर्शक की ओर देखता है, उसके हाथों में एक पिचकारी कसकर बंधी हुई है। सिर के पीछे सख्त जूड़े वाली एक महिला दूसरी ओर देखती है, उसने पुराने जमाने के पैटर्न वाला एप्रन पहना हुआ है। लेखक ने लड़की के लैकोनिक हेयरस्टाइल से केवल एक गुच्छा को बाहर निकलने की अनुमति दी। नायकों के कठोर चेहरों और उनके दबे होठों में, कई कला इतिहासकार शत्रुता और स्पष्ट कुरूपता पाते हैं। अन्य बहुत आधिकारिक शोधकर्ताओं ने काम में छोटे शहरों के निवासियों के अत्यधिक अलगाव और संकीर्णता पर व्यंग्य का अनुमान लगाया।

इस बीच, वुड ने स्वयं शिकायत की कि जनता ने उनके काम की गलत व्याख्या की - उन्होंने ग्रामीण लोगों में बिल्कुल वही देखा, एक प्रभावी शक्ति जो महामंदी का कारण बनने वाली आर्थिक समस्याओं का सामना कर सकती थी। कस्बों और गांवों के ये निवासी समस्याओं से लड़ने के दृढ़ संकल्प और साहस से भरे हुए हैं। कलाकार ने कहा कि उनके काम के नायक एक सामूहिक छवि हैं, जिसे वह पूरे अमेरिका से जोड़ते हैं। हालाँकि, एल्टन शहर के निवासियों ने लेखक के स्पष्टीकरण पर ध्यान नहीं दिया, वे वुड द्वारा अपने काम में उन्हें प्रस्तुत करने के तरीके से नाराज और क्रोधित थे।

ये बेटी है या पत्नी? इस सवाल का जवाब भी बेहद दिलचस्प है. दर्शक इस नायिका को एक पत्नी के रूप में "पढ़ना" चाहते हैं, जबकि वुड की बहन, जो एक मॉडल थी, ने जोर देकर कहा कि वह एक बेटी थी। वह बस खुद को अंदर देखना चाहती थी प्रसिद्ध कार्यछोटी, क्योंकि पोज़ देने के समय वह केवल 30 वर्ष की थी।

पिचफ़र्क पेंटिंग का केंद्रीय तत्व है। इस कृषि उपकरण के दांतों की सख्त, सीधी रेखाएं कैनवास के अन्य विवरणों में भी पढ़ी जाती हैं। आदमी की शर्ट की सिलाई लगभग पूरी तरह से पिचफोर्क की आकृति का अनुसरण करती है। ऐसा प्रतीत होता है कि सारा काम प्रत्यक्ष का हवाला देकर ही किया जाता है ऊर्ध्वाधर पंक्तियां- घर का बाहरी भाग, शिखर, लम्बी खिड़कियाँ और स्वयं पात्रों के चेहरे। दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी, जिन्हें हम पिता-पति के रूप में देखते हैं, ने याद किया कि कलाकार ने एक बार नोट किया था कि उन्हें अपना चेहरा पसंद आया क्योंकि इसमें पूरी तरह से सीधी रेखाएं शामिल थीं।

जैसे ही वह शिकागो के कला संस्थान में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं, जनता ने ग्रांट वुड के काम पर रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन हर कोई लेखक के काम की व्याख्या से सहमत नहीं था, हालांकि उन्होंने माना कि चित्रकार अमेरिकी राष्ट्रीय भावना को बहुत सटीक रूप से "पकड़ने" में कामयाब रहा। महामंदी के बाद एक सामान्य स्थिर जीवन का मार्ग प्रशस्त होने के बाद, दर्शक अंततः निर्माता की आंखों के माध्यम से तस्वीर देखने में सक्षम हो गए, कठोर नहीं, बल्कि अडिग अमेरिकियों को देखने के लिए जो लड़ने के लिए नहीं, बल्कि सभी परेशानियों का विरोध करने के लिए तैयार हैं।

यह फिल्म वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि यह उस देश की मानसिकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है जिसने इसे बनाया है। सिनेमा एक विशाल सूटकेस है जिसमें यह या वह राज्य अपने विचार, मूल्य, भरता है। सांस्कृतिक विरासत, उनके आदर्श, भय, दर्शन, सिद्धांत और व्यवहार, और भी बहुत कुछ, और यह सूटकेस भेजता है विभिन्न देशताकि अन्य लोग इस पर गौर करें और प्रेषक के बारे में कुछ समझ सकें। अब, यदि आप इस दृष्टिकोण से फिल्म "अमेरिकन गॉथिक" को देखें। और फ़िल्म स्वयं आपको इस दृष्टिकोण से देखने के लिए आमंत्रित करती है, क्योंकि प्रेषक का नाम शीर्षक में ही है। तो देश की मानसिकता पूरी तरह से उजागर हो गई है. और हमारी मानसिकता, रूसी, साइबेरियाई की तुलना में, विरोधाभास और, दुर्भाग्य से, अस्वीकृति की भावना है।

छह लोग, छह युवा, द्वीप पर पहुंचते हैं, जिनमें से पांच घर ढूंढते हैं और उसमें प्रवेश करते हैं। पांच मिनट भी नहीं बीते, जब लोग ग्रामोफोन चालू करते हैं, किसी और की अलमारी में चढ़ जाते हैं, कपड़े निकालते हैं, उन्हें पहनते हैं और इस रूप में नृत्य करते हैं। जब मेज़बान आते हैं, तो लोगों की बातचीत की लाल रेखा बन जाती है, यदि आप चाहें, तो हम असुविधा के लिए भुगतान कर सकते हैं। यहाँ पहला बिंदु है. "हम अमेरिकन हैं। हम जैसा चाहें वैसा व्यवहार कर सकते हैं। पैसा हमें किसी भी नैतिक पश्चाताप से बचाता है, और हम सभी समस्याओं का समाधान पैसे से करते हैं। हम कहीं भी, जितना चाहें उतना धूम्रपान कर सकते हैं, क्योंकि हम अमेरिकी हर चीज़ के स्वामी हैं।

एक बुजुर्ग दम्पति मेहमानों की मेजबानी करता है और उन्हें खाना खिलाता है। सोचिए जब आपको दो लोगों के लिए नहीं, बल्कि सात लोगों के लिए खाना बनाना हो। अर्थात्, सभी को खिलाने के लिए परिचारिका को ढेर सारा खाना पकाना होगा। मेहमान किसके लिए आभारी हैं? एक लड़की, बिना अनुमति मांगे, अपने कृत्य की तर्कसंगतता और शुद्धता पर संदेह किए बिना, सिगरेट निकालती है और सिगरेट जलाती है। ठीक रसोई में खाने की मेज पर, जहां मालिक बैठते हैं, जहां खाना रखा जाता है। यह ठीक है? लेकिन वह अमेरिकी है. वह जहां चाहेगी, वहां धूम्रपान करेगी. जब मालिक उससे कोई टिप्पणी करता है, तो वह अप्रसन्न दृष्टि से चली जाती है। अमेरिकियों को टिप्पणी करने की अनुमति नहीं है, वे इसे बर्दाश्त नहीं करते हैं। वे इतने महत्वपूर्ण हैं कि उन पर टिप्पणी नहीं की जा सकती। हां, लड़की चली जाती है, लेकिन थोड़ी देर बाद वह अपनी सिगरेट का बट यार्ड में फेंक देती है। एक साफ-सुथरे यार्ड में, जिसकी मालिकों द्वारा इतनी निगरानी की जाती है, लड़की साहसपूर्वक बैल को फेंक देती है। क्योंकि वह आहत थी और वह छोटी-छोटी गंदी हरकतें करेगी, क्योंकि वह एक अमेरिकी है।

आगे बढ़ो। सभी ने खाया, सभी का पेट भर गया। जब युवाओं को प्यार से खाना खिलाया जाता है तो वे क्या करते हैं? यह सही है, अपना काम करो। फिर भी, हम रूसियों में अभी भी कहीं न कहीं नैतिकता है, एक पार्टी में आचरण का नियम। विशेषकर तब जब हमारा परिवहन ख़राब हो गया हो और लोगों ने हमें खाना खिलाया हो और अंदर ले गए हों। किसी ने नहीं पूछा कि क्या उन्हें बर्तन धोने में मदद की ज़रूरत है, वे घर के कामकाज में मदद कर सकते हैं। पांच स्वस्थ लड़के और लड़कियाँ खाने के बाद टहलने जाते हैं, गज़ेबो में बैठते हैं, धूम्रपान करते हैं। और किसी ने भी मालिकों की मदद की पेशकश नहीं की। मालिक युवा नहीं हैं. मालिक, जिनके कंधों पर एक विशाल घर है, जहां वे सब कुछ अपने हाथों से करते हैं, क्योंकि बिजली नहीं है। जब जेफ़ मालिक से मिलता है जो कुछ देख रहा है, तो जेफ़ ने यह नहीं कहा "क्या आप मदद कर सकते हैं?", नहीं, उसने शांति से अपने दादा से बात की और चला गया। एक स्वस्थ लड़का जिसे खाना खिलाया गया और आश्रय दिया गया। क्या यही उनकी मानसिकता है? क्या यह अमेरिकियों के लिए सामान्य है? मैं इसे समझ ही नहीं पा रहा हूं. और वे हमें गोपनिक नहीं दिखाते। नहीं, सभी लोग वयस्क हैं, अच्छे कपड़े पहनते हैं, जाहिर तौर पर शिक्षित हैं। यह पता चला है कि यह या वह राष्ट्रीयता किसी अन्य राष्ट्रीयता की शिक्षा की कमी, खराब शिक्षा को आसानी से बदल सकती है? मैं खुद को उनकी जगह पर कल्पना करता हूं। सचमुच ऐसे आतिथ्य और मदद के बाद मैं अपनी मदद की पेशकश नहीं करूंगा. क्या रूसी लोग भी वैसा ही व्यवहार करेंगे? हां, रूस में हमारे पास काकेशस, बुराटिया, एशियाई गणराज्य हैं, जहां आतिथ्य के कानून और शिष्टाचार के कानून लगभग पहले स्थान पर हैं। एक-दूसरे से मिलना और मेहमानों का स्वागत करना हमारे जीन में है। और मैं ऐसी घृणितता को नहीं समझ सकता जो अमेरिकियों ने प्रदर्शित की।

इसीलिए पहले मिनटों से मैं चाहता था कि इन सभी युवाओं को परेशान किया जाए। मुझे नहीं पता था कि उन्हें क्या और कौन कोटसैट करेगा। फिल्म का जॉनर हॉरर और थ्रिलर है, लेकिन चूंकि इस जॉनर में छह लोग कहीं जा रहे हैं तो कानून के मुताबिक मार उन्हीं पर पड़ेगी।

और सब कुछ ठीक होता अगर वे पोकोत्सली होते और उसके बाद क्रेडिट चले जाते, लेकिन फिल्म के आखिरी 20 मिनट में लेखक स्पष्ट रूप से पागल हो गए। एक नया कथानक मोड़ दिया, बिल्कुल दयनीय, ​​मूर्खतापूर्ण और अनुभवहीन। मैंने घटनाओं के इस दौर को बमुश्किल सहन किया।

फिल्म ने उदासीन नहीं छोड़ा। फिल्म में औसत युवा के स्वभाव को दिखाया गया है अमेरिकी लड़काऔर लड़कियाँ. लेकिन यह फिल्म स्पष्ट रूप से उत्कृष्ट कृति नहीं है। ख़राब अंत.

अलेक्जेंडर जीनिस: मरीना एफिमोवा हमारे श्रोताओं को इसके लेखक से परिचित कराएंगी प्रसिद्ध पेंटिंगअमेरिका में, जिसकी न्यूयॉर्कवासी अब प्रशंसा कर रहे हैं।

मरीना एफिमोवा: न्यूयॉर्क में, व्हिटनी संग्रहालय कलाकार ग्रांट वुड की एक प्रदर्शनी आयोजित करता है, जो 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में रहते थे और काम करते थे।

ग्रांट वुड सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी कला अभी भी विवादास्पद है - कम से कम आलोचकों और कला इतिहासकारों के अनुसार - और उनकी प्रतिष्ठा लगभग एक सदी से अमेरिकी चित्रकला में सबसे नीचे और फिर शीर्ष पर जा रही है। मेरा मानना ​​है कि हमारे बहुत से श्रोता वुड की कृतियों को नहीं जानते, लेकिन सभी ने उनकी एक पेंटिंग देखी है। इसे "अमेरिकन गॉथिक" कहा जाता है और इसमें एक मध्यम आयु वर्ग के किसान जोड़े को गॉथिक बुर्ज वाले एक विशिष्ट अमेरिकी घर के सामने पिचकारी के साथ दिखाया गया है। यह चित्र 1930 में चित्रित किया गया था, और तब से केवल जिओकोंडा को इस चित्र की तुलना में अधिक बार पुन: प्रस्तुत, प्रतिलिपि, पैरोडी और पीटा गया है। यहाँ तक कि उसे एक डाक टिकट पर भी चित्रित किया गया था संयुक्त अरब अमीरात. पत्रकार जेफ्री ओ'ब्रायन न्यूयॉर्क बुक रिव्यू में "पॉलीमॉर्फिक पैराडाइज़" में लिखते हैं:

"अमेरिकन गोथिक"। ग्रांट वुड

​वक्ता: "अमेरिकन गॉथिक पेंटिंग को आयोवा मेमोरियल स्टेल पर चित्रित किया गया है, जिसे कैलिफ़ोर्निया वैक्स संग्रहालय के लिए एक मूर्तिकला में बदल दिया गया है, और इसी नाम की 1988 की हॉरर फिल्म के शुरुआती विषय के रूप में उपयोग किया गया है। और इंटरनेट इसकी पैरोडी का एक अथाह भंडार है, चुहिया # कार्टून फिल्म्स का किरदार, बार्बी और केन गुड़िया, क्लिंटन और ओबामा राष्ट्रपति जोड़े, समलैंगिक जोड़े, भिखारी जोड़े, लाश, मनोरोगी और हजारों अन्य पात्र।"

मरीना एफिमोवा: "अमेरिकन गॉथिक" अमेरिका का एक अनौपचारिक प्रतीक बन गया है, कुछ के लिए - शुद्धतावादी रूप से गंभीर, दूसरों के लिए - प्यार से मज़ाक उड़ाने वाला, दूसरों के लिए - आक्रामक रूप से व्यंग्यात्मक।

वुड की लगभग सभी पेंटिंग उनके मूल राज्य आयोवा के परिदृश्य और उनके दोस्तों और पड़ोसियों के चित्र हैं (उदाहरण के लिए, पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक", कलाकार की बहन और उसके दंत चिकित्सक को दर्शाती है)। सीधे शब्दों में कहें तो, ग्रांट वुड की शैली आदिमवादियों के करीब है, लेकिन यह तुलना केवल उनके चित्रों में वस्तुओं के आकार की चिंता करती है: पेड़ों के मुकुट गेंद हैं, पहाड़ियाँ अर्धवृत्त हैं, खेतों में नाली, घास के ढेर, सड़कें, क्षितिज को ज्यामितीय रेखाओं के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन अगर हम रंगों की बात करें तो यहां सरल तकनीकआदिमवादी ईमानदार लोगों को रास्ता देते हैं, एम एस्टेर्सकोय तकनीक जर्मन कलाकार 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत: मेमलिंग और ड्यूरर। और यह अप्रत्याशित संयोजन मंत्रमुग्ध कर देता है - जादू की तरह।

ग्रांट वुड की जीवनी इस अद्भुत और दुर्लभ कलात्मक सहजीवन की व्याख्या नहीं करती है, बल्कि इसकी घटना का कालक्रम बताती है। वुड का जन्म और पालन-पोषण आयोवा में हुआ। बचपन से ही वह एक प्रसिद्ध स्थानीय शिल्पकार और कलाकार (काफी यथार्थवादी) थे, अपने गृहनगर साइडर रैपिड्स के घरों और रेस्तरां को सजाते थे और शरद ऋतु के राज्य मेलों में अपनी पेंटिंग और हस्तशिल्प के लिए पुरस्कार जीतते थे। वह एक अजीब व्यक्ति था - वह मुश्किल से लोगों की आँखों में देख पाता था, वह स्थिर खड़ा नहीं रह पाता था और हमेशा एक तरफ से दूसरी तरफ डोलता रहता था, और वह कठिनाई से बोलता था - एक स्कूली लड़के की तरह जो शब्दांश पढ़ता है। लेकिन साथ ही, वह अपने एक उत्साह में सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण था - उस्तादों से पेंटिंग सीखना। एक समय की बात है स्कूल की छुट्टियाँवह अपनी जेब में 15 डॉलर लेकर मिनियापोलिस के लिए रवाना हुआ, उसे केवल उस शिक्षक का नाम पता था जिसके साथ वह पढ़ना चाहता था। और इसे पाया. सच है, पैसा एक सप्ताह की कक्षाओं के लिए पर्याप्त था। 1920 के दशक की शुरुआत में, जब ग्रांट पहले से ही 30 वर्ष से कम का था, वह उसी पक्षी के अधिकार पर पेरिस गया। कला इतिहासकार सू टेलर एक साक्षात्कार में इस बारे में बात करती हैं:

वक्ता: "वह एक आविष्कारशील गरीब आदमी था। एक दोस्त - कलाकार कोन - के साथ मिलकर उन्होंने छात्रावासों में रात बिताई, जो कुछ वे कर सकते थे कमाया, भगवान ने जो भेजा उसे खाया, एक शब्द में कहें तो, जिस तरह से छात्र पेरिस में रहते हैं, वैसे ही रहते थे। वहां उन्होंने प्रभाववादियों की नकल करते हुए पेंटिंग की, लेकिन इतने पेशेवर तरीके से कि उन्होंने एक छोटी लेकिन प्रतिष्ठित पेरिस गैलरी में एकल प्रदर्शनी हासिल की। ​​हालांकि, उन्हें कोई सफलता नहीं मिली। उनके पेरिस के काम अब निजी संग्रह में हैं। "

पेरिस के बाद, ग्रांट वुड अपरिचित रूप से बदल गया: उसने अपने वार्ताकारों की आंखों में देखना और अधिक स्वतंत्र रूप से बोलना शुरू कर दिया। गैराज के ऊपर उनका स्टूडियो एक क्लब में बदल गया जहां स्थानीय कलाकार और व्यवसायी, संग्रहकर्ता और शहर थिएटर के अभिनेता इकट्ठा होते थे। लेकिन कलाकार ने स्वयं पेरिस के पाठों के बारे में लिखा:

वक्ता: "मैं युवा फ्रांसीसी के विचार के आगे झुक जाता था: रोटुंडा में बैठना और प्रेरणा की प्रतीक्षा करना। लेकिन फिर मैंने खुद को स्वीकार किया कि मैं सर्वोत्तम विचारतब आया जब मैंने गायें दुह लीं। और मैं आयोवा वापस चला गया।"

मरीना एफिमोवा: सीधे वापस आये और लाक्षणिक रूप में: पेरिस का प्रभाववाद ग्रांट वुड के आयोवा के साथ फिट नहीं था। शायद ग्रांट पेरिस से जो मुख्य चीज़ लेकर आए, वह उनकी दृष्टि की व्यापकता, अपनी मूल दुनिया को बाहर से देखने की क्षमता थी। आयोवा के प्रति उनके पुत्रवत प्रेम में विडंबना थी, लेकिन उन्हें अभी तक इसे व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं मिला था।

परिवर्तन कलाकार की मृत्यु से 13 साल पहले शुरू हुआ (या बल्कि, यह हुआ) - जब वह 37 वर्ष का था। साइडर रैपिड्स शहर के अधिकारियों ने वूडू को सिटी हॉल के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की का आदेश दिया, और 1929 में कलाकार इसे बनाने के लिए म्यूनिख गए, जहां उन्होंने काम किया सर्वोत्तम स्वामी. और वहाँ, अल्टे पिनाकोथेक में, उन्होंने ड्यूरर और मेमलिंग की पेंटिंग देखीं। वुड के जीवनी लेखक डैरेल गेरवुड ने द आयोवा पेंटर में लिखा है:

वक्ता: "उसने वह देखा जो उसने वर्षों से हासिल करने का सपना देखा था: पेंटिंग भावनाओं के विस्फोट के प्रभाव में नहीं बनाई गई, बल्कि सावधानी से, बिना जल्दबाजी वाले उस्तादों द्वारा कल्पना की गई और धैर्यपूर्वक खींची गई, छोटे ब्रश के साथ लगभग पारदर्शी रंगों की अंतहीन परतें लगाने वाले, उस्ताद जो विवरणों से उतना ही प्यार करते हैं जितना कि वे करते हैं। सामान्य विचार. जर्मनी में, वुड ने अपनी स्पष्ट, विस्तृत पेंटिंग के साथ आधुनिक जर्मनों, विशेष रूप से ओटो डिक्स की भी खोज की, जो अभिव्यक्तिवाद की नाटकीय लापरवाही से हट गए थे। उन्होंने पुनर्जागरण के उस्तादों की तकनीक का उपयोग करने वाले कॉपी कलाकारों के काम को देखने में घंटों बिताए, और स्पंज की तरह, उन्होंने दोनों शैलियों - पुराने और आधुनिक जर्मन मास्टर्स को अवशोषित कर लिया। यह उनकी अपनी शैली के विकास के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा थी।"

मरीना एफिमोवा: पहली तस्वीर थी "स्टोन सिटी"। इसमें गोल पहाड़ियाँ पहले से ही दिखाई देती हैं; स्पष्ट, मानो मॉडलों, घरों पर; पेड़ों की गेंदें, पौधों की पंक्तियाँ, मानो एक रूलर पर हों, सड़कों के पैटर्न और एक ही समय में - शानदार तीव्रता और गहराई का रंग, विशेष रूप से हरा। वुड की पेंटिंग का ऐसा परिवर्तन उनके सामान्य दर्शकों और खरीदारों के लिए था - घोड़े के चारे के लिए नहीं। जीवनी लेखक लिखते हैं:

वक्ता: "आयोवा सिटी प्रदर्शनी में, आगंतुकों ने अनिश्चित प्रतिक्रिया व्यक्त की। वुड एक किसान के पास पहुंचे जो यंग कॉर्न पेंटिंग के सामने अपना सिर हिलाते हुए लंबे समय से खड़ा था। कलाकार कलाकार की ओर मुड़ा और तिरस्कारपूर्वक कहा: "क्या मकई इतनी तीव्र ढलान पर उगेगी? मैं इस ज़मीन के लिए 35 सेंट प्रति एकड़ नहीं दूँगा।"

"पॉल रेवरे की रात की सवारी"

​मरीना एफिमोवा: कलाकार ग्रांट वुड, जैसा कि हम अब उन्हें जानते हैं, 1930 और 1935 के बीच एक छोटी अवधि में दिखाई दिए। 1930 - "अमेरिकन गॉथिक" के निर्माण का वर्ष। इसे मुख्य शिकागो संग्रहालय - "द इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट" में प्रदर्शित किया गया था और, जैसा कि वे कहते हैं, रातों-रात वुड को एक सेलिब्रिटी बना दिया। 1931 में, उनकी दूसरी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग सामने आई - "पॉल रेवर्स नाइट रेस" (एक दूत जो 18 अप्रैल, 1775 की रात को बोस्टन से लेक्सिंगटन तक सरपट दौड़ा, और सभी को अंग्रेजों के दृष्टिकोण के बारे में चेतावनी दी)। वुड की पेंटिंग में, रेवरे घोड़े पर दौड़ लगाता है लकड़ी का खिलौना. जिन घरों से नाइटगाउन पहने लोग बाहर निकलते हैं, वे नाटकीय ढंग से रोशन होते हैं...सड़क की हवाओं का सफेद रिबन, जैसा कि बच्चों की परी कथा के एक चित्रण में है। और तस्वीर का पूरा मूड बेहद शानदार है। वुड को अपना रहस्य मिल गया - उसने ज्यामिति को भावनाओं से भर दिया। लेकिन अधिकांश आलोचकों ने वुड के काम को हेय दृष्टि से देखा है। प्रोफेसर टेलर के अनुसार:

वक्ता: "कुछ आलोचकों ने उन्हें घरेलू, ज्यादातर यथार्थवादी, ज्यादातर देशभक्तिपूर्ण, लौह-गंभीर पेंटिंग के साथ तथाकथित क्षेत्रीय कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया। इन आलोचकों ने वुड को उनके चित्रों में यथार्थवाद की कमी और जीवन की सच्चाई, यानी महान अवसाद के प्रतिबिंब के लिए फटकार लगाई। विश्वविद्यालय के आलोचकों ने अवंत-गार्डे और अमूर्त कला को प्राथमिकता दी। उनके लिए, वुड एक रेडनेक था, जिसकी पेंटिंग केवल प्रांतीय प्राचीन वस्तुओं की दुकानों के लिए अच्छी हैं।"

मरीना एफिमोवा: वुड का एक व्यक्तिगत शत्रु भी था - प्रोफेसर हर्स्टन जॉनसन, जिन्होंने 1942 के एक लेख में लिखा था कि वुड का चालाक राष्ट्रवाद नाज़ियों द्वारा समर्थित शैली से मिलता जुलता था। अग्नाशय कैंसर से मृत्यु, जिसने उसी 1942 में वुड को अपना शिकार बनाया, ने उन्हें कई अपमानों से बचाया।

1980 के दशक तक ऐसा नहीं था, जब अवांट-गार्ड का क्रेज फीका पड़ गया था, कि कला समीक्षक वांडा कोर्न के काम के लिए धन्यवाद, अजीब "आयोवा के कलाकार" को याद किया गया था। लेकिन न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में चल रही मौजूदा प्रदर्शनी ने एक बार फिर विवाद खड़ा कर दिया है। इस प्रदर्शनी के बारे में लेख के लेखक, जेफ़री ओ'ब्रायन, ईमानदारी से स्वीकार करते हैं:

वक्ता: "मुझे नहीं पता कि अमेरिकी गोथिक को कैसे समझा जाए और कहां इसका श्रेय दिया जाए।" और मुझे लगता है कि मैं अकेला नहीं हूं। ये दोनों किस तरह के लोग हैं? लेखक का क्या मतलब था? मार्जिपंस के रूप में त्रुटिहीन। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने वुड को "हमारे समय के सबसे उल्लेखनीय वल्गराइज़र में से एक" कहा। पीटर शील्डल, व्हिटनी में वर्तमान प्रदर्शनी की समीक्षा में, डिज्नी फिल्मों के लिए वुड की पेंटिंग्स को पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करने का सुझाव देते हैं। आलोचक लिखते हैं, "उन्हें प्राकृतिक परिदृश्य के रूप में गलत नहीं माना जा सकता है, "लेकिन वे रेडी हैं एक आनंददायक एहसास खाया. यह एक प्रकार का बहुरूपी स्वर्ग है, अन्य ग्रहों की वनस्पति।"

मरीना एफिमोवा: दरअसल, वुड की पेंटिंग्स में - एक तरह का आदर्श, लेकिन परेशान करने वाली दुनिया भी - बल्कि, एक सपना नहीं, बल्कि एक अजीब, अप्रत्याशित सपना है। इन परिदृश्यों में, उनके समय के कोई निशान नहीं हैं - ट्रैक्टर और कारें, केवल घोड़े, हल - 19वीं सदी की दृष्टि। केवल एक चित्र में कारें दिखाई गई हैं। इसे डेथ ऑन द रिज रोड कहा जाता है। दुर्घटना के बाद सुनसान दृश्य: चमकीला हरा मैदान, काला पिछला ट्रक, लाल एक कारउभरी हुई हेडलाइट्स के साथ - एक बिल्कुल दुखद बात।

"जनवरी"। ग्रांट वुड

ग्रांट वुड की मृत्यु रचनात्मकता के एक नए चरण की दहलीज पर हुई। 1940-41 में उन्होंने 4 बनाये शीतकालीन दृश्य. उनमें से दो अविस्मरणीय हैं (काले और सफेद दोनों में): "जनवरी" - मकई के भूसे के बर्फ से ढके ढेर की पंक्तियों के साथ, जो कुछ हद तक समान हैं जापानी पेंटिंग. और "फरवरी" - एक पत्थर पर एक लिथोग्राफ: तीन काले घोड़े रात की बर्फ के माध्यम से बाड़ के कांटेदार तार के पास आ रहे हैं - दुखद, मौत की तरह।

कहानी

ग्रांट डेवोलसन वुड

अमेरिकी कलाकार. अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन को दर्शाया गया है। उनकी पेंटिंग अमेरिकन गॉथिक (1930) 20वीं सदी की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली और पैरोडी अमेरिकी कृतियों में से एक है। शिकागो के कला संस्थान में संग्रहीत, जहां इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था और जहां इसके लेखक ने अध्ययन किया था।

किनारे की धूल भरी सड़कें. दुर्लभ पेड़. घर सफेद, नीचे, दूर-दूर खड़े हैं। अस्वच्छ क्षेत्र. ऊंचा मैदान. अमेरिकी ध्वज। एल्डन, आयोवा ऐसा दिखता है - एक हजार लोगों का शहर, जहां 1930 में एक अज्ञात ग्रांट वुड, एक छोटी प्रांतीय प्रदर्शनी में पहुंचे, ने दूसरी मंजिल पर एक अनुपयुक्त नुकीली गॉथिक खिड़की के साथ सबसे साधारण ग्रामीण घर देखा।

यह घर और यह खिड़की पेंटिंग के रेखाचित्रों में एकमात्र स्थिरांक हैं, जिसे अमेरिकी मिडवेस्ट के सबसे रूढ़िवादी निवासियों को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

कोई नहीं जानता कि घर के मूल मालिकों ने ऊपरी खिड़की को चर्च वास्तुकला की शैली में बनाने का फैसला क्यों किया। शायद इसके माध्यम से लंबा फर्नीचर लाने के लिए। लेकिन इसका कारण विशुद्ध रूप से सजावटी भी हो सकता है: "बढ़ई की गॉथिक", जैसा कि वे प्रांतीय कहते हैं वास्तुशिल्पीय शैलीअमेरिका में दूसरा XIX का आधासदी में, कुछ सस्ते, निरर्थक सजावट वाले साधारण लकड़ी के मकानों की ओर रुझान था। और आप जहां भी जाएं, शहर की सीमा के बाहर संयुक्त राज्य अमेरिका का अधिकांश भाग बिल्कुल ऐसा ही दिखता है।

व्याख्या

चित्र अपने आप में सरल है. दो आकृतियाँ - पिचकारी पकड़े हुए एक बुजुर्ग किसान, और उसकी बेटी, प्यूरिटन पोशाक में एक बूढ़ी नौकरानी, ​​जो स्पष्ट रूप से अपनी माँ से विरासत में मिली थी। पृष्ठभूमि में एक प्रसिद्ध घर और एक खिड़की है। पर्दे खींचे जाते हैं - शायद शोक के सम्मान में, हालाँकि उस समय यह परंपरा अस्तित्व में नहीं थी। पिचफोर्क के प्रतीकवाद को स्पष्ट नहीं किया गया है, लेकिन वुड निश्चित रूप से किसान के चौग़ा की सीम लाइनों में इस पर जोर देते हैं (इसके अलावा, पिचफोर्क एक उलटी खिड़की है)।

फूल जो मूल रेखाचित्रों में नहीं थे - जेरेनियम और सेन्सेविया - पारंपरिक रूप से उदासी और मूर्खता को दर्शाते हैं। वे अन्य लकड़ी चित्रों में भी दिखाई देते हैं।

यह सब प्लस एक प्रत्यक्ष ललाट रचना जानबूझकर सपाट मध्ययुगीन चित्र और सदी की शुरुआत के फोटोग्राफरों के लोगों को उनके घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शूट करने के तरीके को संदर्भित करती है - लगभग समान स्थिर चेहरे और थोड़ा अप्रत्यक्ष रूप के साथ।

प्रतिक्रिया

30 के दशक की शुरुआत में, तस्वीर को मिडवेस्ट की आबादी की पैरोडी के रूप में माना जाता था। महामंदी के दौरान, वह अमेरिकी अग्रदूतों की प्रामाणिक भावना का प्रतीक बन गईं। 60 के दशक में यह फिर से एक हास्यानुकृति बन गई और आज भी बनी हुई है। लेकिन पैरोडी समय के साथ अलग-थलग शैली है: यह वास्तविकता से जुड़ी रहती है और इसके साथ ही भुला दी जाती है। यह तस्वीर आज भी क्यों याद है?

संयुक्त राज्य अमेरिका का इतिहास के साथ एक जटिल रिश्ता है। प्रमुख महानगरीय क्षेत्रों में ऐतिहासिक स्मृतिआमतौर पर अपेक्षाकृत हाल के समय की कुछ ही प्रमुख घटनाएं होती हैं - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में एलिस द्वीप पर अप्रवासियों का आगमन और 9/11 होगा। यहां तक ​​कि हडसन को भी याद नहीं किया जाता. इसके विपरीत, सीमा पर, इतिहास हर जगह है - भारतीय जनजातियाँ, क्रांतिकारी युद्ध, नागरिक, जातीय उपनिवेश, शुरुआती घुड़सवार सड़कें, भगोड़े मिशनरी - और ये एकमात्र स्थान हैं जो वास्तव में (यद्यपि संक्षिप्त) इतिहास में समृद्ध हैं।

सीमा और महानगर के बीच के धूसर क्षेत्र में न तो इतिहास है और न ही संस्कृति। ये छोटे शहर हैं जिनका एकमात्र कार्य बसना है। और एल्डन, आयोवा बिल्कुल यही है, और इसीलिए वुड वहां पहले स्थान पर था। जिस प्रदर्शनी में कलाकार आए थे, उसने कला को सबसे लोकप्रिय जनता तक पहुंचाने का लक्ष्य निर्धारित किया था, और शहर को उसी के अनुसार चुना गया था - खाली, उबाऊ, हर चीज से दूर, एक सड़क और एक चर्च के साथ।

और यहां आपको यह याद रखना होगा कि गॉथिक क्या है।

गोथिक

गॉथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में एक मठाधीश की अपने प्रिय पुराने चर्च को पुनर्स्थापित करने की इच्छा से हुई - विशेष रूप से, इसे भरने के लिए दिन का प्रकाश- और जल्दी ही वास्तुकारों का दिल जीत लिया, जिससे आपको ऊंचा, संकरा और साथ ही कम पत्थर का उपयोग करके निर्माण करने की अनुमति मिली।

पुनर्जागरण के आगमन के साथ गोथिक शैली 19वीं शताब्दी तक यह छाया में चला गया, जहां मध्य युग में रुचि बढ़ने और औद्योगिक क्रांति के चरम पर इसे दूसरी हवा मिली। यह तब था जब दुनिया ने सफलतापूर्वक नए आविष्कार किए समकालीन मुद्दों, जिसके परिणामों को अब तक हल नहीं किया जा सका है, और अतीत पर नज़र डालने से कुछ विकल्प खोजने की कोशिश की गई - जिससे हमें न केवल नव-गॉथिक, बल्कि प्री-राफेलाइट्स, गुप्त प्रथाओं में रुचि और - प्यूरिटन रूढ़िवाद भी मिला।

गॉथिक पत्थर में नहीं है. गॉथिक विश्व का एक दर्शन है।

कैनन में देर से मध्य युगउसने सही प्रेरणा प्रदान की। उसकी दुनिया अभी भी एक व्यक्ति के बारे में नहीं थी और एक व्यक्ति से संबंधित नहीं थी, लेकिन यह अभी भी सुंदर थी। और ये सभी रंगीन कांच की खिड़कियाँ, स्तंभ और मेहराब भी एक ठंडक, यद्यपि अमानवीय, लेकिन फिर भी सुंदरता प्रदान करते थे।

तो, शुद्धतावादी नैतिकता और उसके पैगम्बर के रूप में बढ़ई की शैली - यह वास्तव में एक तुच्छ गॉथिक है। यह दोहरे पूर्वनियति के लेंस में एक व्यक्ति पर एक नज़र है, जब उसके उद्धार का मुद्दा शुरू से ही हल हो जाता है, और यह केवल बाहर से ही निर्धारित किया जा सकता है कि क्या वह खुद पर सबसे ऊपरी बटन बांधता है।

बात बस इतनी है कि पुरानी दुनिया में, इस बटन के अलावा, उसके पास अभी भी एक संस्कृति थी। और न्यू के पास आलू और भारतीय कब्रों के अलावा कुछ नहीं था। इस संस्कृति की निरंतरता के एकमात्र संकेत के रूप में दूसरी मंजिल पर एक सुंदर गॉथिक खिड़की बनाना बाकी है, जो अब समकोण पर स्थापित चित्रित बीमों की एक जोड़ी में बदल गई है।

प्यूरिटन नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली वास्तव में गॉथिक को तुच्छ समझती है।

रूस में, चित्र "अमेरिकन गॉथिक" व्यावहारिक रूप से अज्ञात है, लेकिन इस बीच अमेरिका में यह वास्तव में एक राष्ट्रीय मील का पत्थर है। 1930 में कलाकार ग्रांट वुड द्वारा लिखित, यह आज भी मन को रोमांचित कर देता है और कई पैरोडी का विषय है। यह सब एक छोटे से घर और गॉथिक शैली में एक असामान्य खिड़की से शुरू हुआ...

अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड का जन्म और पालन-पोषण आयोवा में हुआ, उन्होंने यथार्थवादी, कभी-कभी अतिरंजित, चित्र और परिदृश्य चित्रित किए आम अमेरिकी, मिडवेस्ट के ग्रामीण निवासियों ने सबसे छोटे विवरण को अविश्वसनीय सटीकता के साथ निष्पादित किया।

यह सब एक छोटे से सफेद ग्रामीण घर से शुरू हुआ, जिसमें एक विशाल छत और एक गॉथिक खिड़की थी, जिसमें, जाहिर तौर पर, गरीब किसानों का एक परिवार रहता था।

दक्षिणी आयोवा के एल्डन शहर में स्थित इस साधारण घर ने कलाकार को इतना प्रभावित किया और उसे अपने बचपन की याद दिला दी कि उसने इसे चित्रित करने का फैसला किया, और साथ ही उन अमेरिकियों को भी, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते थे।

पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक"

तस्वीर अपने आप में पूरी तरह से सरल है. पर अग्रभूमिघर की पृष्ठभूमि में पिचकारी के साथ एक बुजुर्ग किसान और सख्त प्यूरिटन पोशाक में उसकी बेटी को चित्रित किया गया है; कलाकार ने 62 वर्षीय दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी और उनकी 30 वर्षीय बेटी नान को मॉडल के रूप में चुना। वुड के लिए, यह तस्वीर उनके बचपन की याद थी, जो खेत में भी बिताई थी, इसलिए उन्होंने जानबूझकर अपने पात्रों की कुछ व्यक्तिगत वस्तुओं (चश्मा, एप्रन और ब्रोच) को पुराने जमाने के रूप में चित्रित किया, जिस तरह से उन्हें बचपन से याद था।

लेखक के लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, चित्र ने शिकागो में प्रतियोगिता जीती, और समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, ग्रांट वुड तुरंत प्रसिद्ध हो गए, लेकिन नहीं अछा बुद्धिशब्द, और इसके विपरीत। उनकी तस्वीर देखने वाले किसी भी व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ा और सभी की प्रतिक्रिया बेहद नकारात्मक और आक्रोशपूर्ण थी। इसका कारण चित्र के मुख्य पात्र थे, जो कलाकार के अनुसार, सरल थे ग्रामीणोंअमेरिकी आउटबैक. बेहद असभ्य और अनाकर्षक दिखने वाला सख्त नजर वाला किसान और उसकी बेटी नाराजगी और आक्रोश से भरी हुई थी।
« मैं आपको सलाह देता हूं कि आप इस चित्र को हमारी किसी अच्छी आयोवा पनीर फैक्ट्री में टांग दें।, - किसानों में से एक की पत्नी ने अखबार को लिखे पत्र में व्यंग्यात्मक ढंग से कहा। - इस महिला के चेहरे के भाव निश्चित ही दूध खट्टा कर देंगे.».

इस तस्वीर ने वास्तव में बच्चों को डरा दिया, वे एक भयानक पिचकारी वाले भयानक दादा से डरते थे, यह मानते हुए कि उन्होंने अपने घर की अटारी में एक लाश छिपा दी थी।

वुड ने बार-बार कहा है कि उनकी तस्वीर में कोई उपहास, कोई व्यंग्य, कोई भयावह संकेत नहीं है और पिचफ़र्क केवल कठिन कृषि कार्य का प्रतीक है। वह, जो ग्रामीण इलाकों में पला-बढ़ा है, जो इसकी प्रकृति और लोगों से प्यार करता है, अपने निवासियों पर क्यों हंसता है?

लेकिन, अंतहीन आलोचना और नकारात्मक रवैये के बावजूद, वुड की तस्वीर अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई। और महामंदी के वर्षों के दौरान, वह राष्ट्रीय अटल भावना और पुरुषत्व का प्रतीक भी बनने लगी।

और चित्र में दर्शाए गए घर ने एल्डन के छोटे से शहर को प्रसिद्ध बना दिया, जिसमें केवल एक हजार लोग रहते हैं। दुनिया भर से पर्यटक इसे देखने और इसके पास तस्वीरें लेने आते हैं।

20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में, इस चित्र में रुचि फिर से तेजी से बढ़ी, जिससे इस पर बड़ी संख्या में पैरोडी का जन्म हुआ। यहां काले हास्य और पैरोडी का उपयोग करके उपहास किया जाता है प्रसिद्ध पात्रचित्र के मुख्य पात्रों, उनके कपड़ों या उस पृष्ठभूमि के प्रतिस्थापन के साथ जिस पर उन्हें चित्रित किया गया है।

यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं: