उच्च गुणवत्ता में प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों के पोस्टर, पुनरुत्पादन, डाउनलोड के लिए क्लिप आर्ट और बड़े आकार की तस्वीरें। पियरे अगस्टे रेनॉयर - प्रभाववाद की शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग - कला चुनौती

पियरे अगस्टे रेनॉयर - फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार, 25 फरवरी, 1841 को फ्रांस में लिमोज में पैदा हुआ था। उनके पिता एक दर्जी थे। 1862 में, रेनॉयर ने स्कूल में प्रवेश किया ललित कला. अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने ए. सिसली, एफ. बेसिल और सी. मोनेट जैसे चित्रकला के उस्तादों से मुलाकात की। पियरे के पसंदीदा कलाकार ए वत्तू, एफ बाउचर, ओ फ्रैगनार्ड, जी कोर्टबेट थे। उनकी शुरुआती रचनाएं इन लेखकों की रचनाओं की शैली से बहुत मिलती-जुलती हैं। काइरोस्कोरो का एक विस्तृत अध्ययन, जो छवि को लगभग मूर्तिकला रूप देता है, लेकिन फिर भी भविष्य के महान कलाकार की विशिष्ट लिखावट ध्यान देने योग्य थी - यह एक हल्का, लगभग हवादार रंग योजना है - मदर एंथोनी की मधुशाला।

रेनॉयर का काम उन चित्रों से बहुत प्रभावित था जिनमें वे थे मैत्रीपूर्ण संबंधऔर अक्सर एक साथ चित्रित किया। उनका सबसे प्रसिद्ध सहयोग द फ्रॉग है। उसके बाद, रेनॉयर के चित्रों में उल्लेखनीय रूप से परिवर्तन होना शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, वह तथाकथित रंगीन छायाओं का परिचय देता है और प्रकाश-वायु वातावरण की छवि में कुछ परिणाम प्राप्त करता है: सीन पर स्नान, लंबी घास में पथ, बगीचे में, झूला , अर्जेंटीयूल, एस्टैक में सीन।

नादर होटल में इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी के बाद वास्तव में क्रोधित आलोचकों द्वारा अपमान में अपमानित किया गया था, जो शास्त्रीय चित्रकला के लिए अधिक प्रतिबद्ध थे, रेनोइर और मोनेट को एक गरीब अस्तित्व को दूर करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह तब तक जारी रहा जब तक कि पियरे अगस्टे - मौलिन डे ला गैलेट को वास्तविक सफलता नहीं मिली, जो अब पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में लटका हुआ है।

रेनॉइर के चित्रों में अभिव्यंजक विशेषताओं और यादृच्छिक दृश्यों की विशेषता है जो उनसे छीन लिए गए प्रतीत होते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, इसके द्वारा वे दर्शक को चिंतन के लिए तैयार करते हैं, पूर्ण विश्राम की स्थिति में प्रवेश करते हैं। किसी अन्य की तरह, इस मूड को रोवर्स के नाश्ते की तस्वीर से व्यक्त किया जाता है, जिसमें एक विशेष स्थान एक महिला के हाथों में कुत्ते के साथ होता है - होने वाली पत्नी Renoir।

1880 के बाद से, रेनॉयर ने अपनी पत्नी के साथ, भूमध्यसागरीय, अल्जीरिया, इटली की दुनिया की यात्रा शुरू की। यहां वे स्थानीय कलाकारों के काम का अध्ययन करते हैं और लगातार अपने दम पर काम करते हैं।

1903 में, ओ रेनॉयर फ्रांस के दक्षिण में अपने विला में चले गए। वह भयानक गठिया से पीड़ित है, जो लगातार बढ़ रहा है। इसके बावजूद, वह लकवे की चपेट में आने पर भी लगातार ड्रॉ करता है। वह हाथ को अपने हाथ से बांध लेता है, क्योंकि उंगलियां अब उसे पकड़ नहीं सकतीं। उसके बाद, कलाकार केवल एक बार अपनी पेंटिंग छतरियों को देखने के लिए अपने प्रिय पेरिस गए, जिसे लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

3 दिसंबर, 1919 को, पियरे-अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में सूजन से मृत्यु हो गई और उन्हें एसोइस में दफनाया गया।

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रेनोइर पेंटिंग्स:

रोवर नाश्ता

छाते

सावधानी

बगीचे में


वसंत परिदृश्य

शहर में नाच रहा है

बाउजीवल में नृत्य


समुद्र के किनारे सोना

रोमेन लैंको

केश संवारने वाली लड़की

धोबी

तैरने के बाद

पहले बाहर निकलें

पेरिस का

नग्न लड़की

नया पुल

नंगा

गुलदाउदी के साथ स्थिर जीवन

छत पर

पेरिस में पोंट डेस आर्ट्स

सोफे पर बैठी नग्न महिला

काम पर मोनेट

फॉनटेनब्लियू के जंगल में युवक

पतवार पूल

मैडम क्लेमेंटाइन

स्नान करने वालों

नदी पर स्विमिंग पूल

स्रोत पर महिला

गिटार बजाती महिला

जीन सामरी

अटेल में चित्रकार तुलसी

गेब्रियल जीन और लड़की

बगीचे में आंकड़े

यहूदी शादी

पियानो पर दो लड़कियां

डायना द हंट्रेस

मैंडोलिन वाली लड़की

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वाटरिंग कैन वाली लड़की

मौलिन डे ला गैलेट में गेंद

अपने बालों में नीली रिबन के साथ युवा महिला ग्रिम्पेल

रेनॉयर पियरे अगस्टे फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। अपनी युवावस्था में उन्होंने एक चीनी मिट्टी के बरतन चित्रकार, पर्दे और पंखे की पेंटिंग का काम किया। 1862-1864 में, रेनॉइर ने पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां वे प्रभाववाद में अपने भावी सहयोगियों, क्लॉड मोनेट और अल्फ्रेड सिसली के करीब हो गए। रेनॉयर ने पेरिस में काम किया, अल्जीरिया, इटली, स्पेन, हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी का दौरा किया। में जल्दी कामरेनॉइर गुस्ताव कोर्टबेट और युवा एडवर्ड मानेट ("मदर एंथोनी टैवर्न", 1866) के कार्यों से प्रभावित है। राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम)।

1860 और 1870 के दशक के अंत में, रेनॉयर ने खुली हवा में पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसमें व्यवस्थित रूप से शामिल थे मानव आंकड़ेएक परिवर्तनशील प्रकाश और वायु वातावरण में ("बाथिंग इन द सीन", 1869, पुश्किन संग्रहालय, मास्को)। रेनॉयर का पैलेट चमकता है, एक हल्का गतिशील स्ट्रोक पारदर्शी और कंपन हो जाता है, रंग चांदी-मोती प्रतिबिंबों ("द लॉज", 1874, कोर्टोल्ड इंस्टीट्यूट, लंदन) के साथ संतृप्त होता है। जीवन की धारा से छीने गए प्रसंगों, यादृच्छिक जीवन स्थितियों को दर्शाते हुए, रेनॉयर ने शहरी जीवन के उत्सव के दृश्यों को पसंद किया - गेंदें, नृत्य, सैर, जैसे कि उनमें कामुक परिपूर्णता और होने की खुशी को मूर्त रूप देने की कोशिश करना (मौलिन डे ला गैलेट, 1876, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस)।

रेनॉयर के काम में एक विशेष स्थान काव्यात्मक और आकर्षक है महिला चित्र: आंतरिक रूप से अलग, लेकिन बाहरी रूप से एक-दूसरे के समान, वे युग के एक सामान्य टिकट ("रात के खाने के बाद", 1879, शेडेल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, "अम्ब्रेलास", 1876, नेशनल गैलरी, लंदन; चित्र) द्वारा चिह्नित प्रतीत होते हैं अभिनेत्री जीन सामरी की, 1878, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। नग्न के चित्रण में, रेनॉयर कार्नेशन्स के एक दुर्लभ परिष्कार को प्राप्त करता है, जो हल्के हरे और भूरे-नीले प्रतिबिंबों के साथ गर्म मांस के संयोजन पर बनाया गया है, जो कैनवास को एक चिकनी और सुस्त सतह देता है ("नग्न महिला एक सोफे पर बैठी है) ”, 1876)। एक अद्भुत रंगकर्मी, रेनॉयर अक्सर मोनोक्रोम पेंटिंग की छाप रंगों के करीब टन के बेहतरीन संयोजनों की मदद से प्राप्त करता है ("गर्ल्स इन ब्लैक", 1883, ललित कला संग्रहालय, मास्को)।

1880 के दशक से, रेनॉयर शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों के सामान्यीकरण की ओर अधिक से अधिक आकर्षित हुआ; उनकी पेंटिंग ("ग्रेट बाथर्स", 1884-1887, टायसन संग्रह, फिलाडेल्फिया) में सजावट और शांत रमणीयता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। रेनॉयर द्वारा कई चित्र और नक़्क़ाशी ("बाथर्स", 1895) स्ट्रोक के लैकोनिज़्म, लपट और वायुहीनता से प्रतिष्ठित हैं।

फ्रांसीसी चित्रकार पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)- प्रभाववाद के मूल में खड़े प्रमुख आंकड़ों में से एक। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने हमवतन लोगों के बीच काफी सफलता और पहचान हासिल की। अब उनका नाम अन्य संस्थापकों के बराबर है।

भविष्य महान चित्रकारएक साधारण दर्जी परिवार से आया था। वह सात में से छठा बच्चा था। शायद इसीलिए रेनॉयर ने बचपन से ही अपने माता-पिता के बराबर काम किया। उन्होंने अपनी पहली कमाई 13 साल की उम्र में घर में बनाई थी, जो व्यंजन बनाने की एक कार्यशाला में बस गए थे।

कलाकार ने चित्र बनाए, फिर भी जीवन, शहरी और समुद्री दृश्यों, शैली रेखाचित्र और यहां तक ​​कि जुराबें। रेनॉयर की 1400 से अधिक पेंटिंग आज तक बची हुई हैं, उनमें से 1377 प्रभावशाली तरीके से लिखी गई थीं। पेंटिंग्स के अलावा, उन्होंने कुछ समय के लिए काम किया और।

गायन के लिए रेनॉयर की प्रतिभा पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: परिवार के लिमोज से पेरिस चले जाने के बाद, चर्च गाना बजानेवालों में शामिल होने के बाद, भविष्य महान कलाकारअपने रीजेंट पर एक बड़ी छाप छोड़ी। कौन जानता है कि अगर उसी अवधि के दौरान पेंटिंग के लिए उनकी प्रतिभा सामने नहीं आई होती तो उनका भाग्य कैसा होता?

अपनी दिशा के अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, रेनॉयर को प्लेन एयर में बहुत कम रुचि थी। उन्होंने व्यावहारिक रूप से प्रकाश के खेल की परवाह नहीं की, उन्होंने प्रभाववादियों की सभी तकनीकों को अन्य कार्यों में शामिल किया: ज्यादातर वे उस समय के काफी धनी लोगों और उनके प्रियजनों के चित्र थे। पियरे अगस्टे रेनॉयर ने अक्सर दोहराया कि उन्हें पेंटिंग के बारे में कुछ नहीं पता था, उन्हें केवल महिलाओं, बच्चों और गुलाबों में दिलचस्पी थी। इसके अलावा, कला के बारे में किसी भी बात ने उन्हें दुखी कर दिया, और कभी-कभी पूरी तरह से प्रभावित किया।

हालाँकि, यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें धर्मनिरपेक्ष चित्रांकन का स्वामी माना जाता है। कलाकार ने छवियों को थोड़ी भावुकता के साथ संपन्न किया, जिससे दर्शकों का अनुदार स्वभाव हो गया। रेनॉयर ने अपने चित्रों में एक व्यक्ति को अप्रत्याशित रूप से दिखाया जीवन की स्थितियाँ, प्रकृति की सुंदरता के साथ एकता में, रिश्तेदारों और दोस्तों के साथ संवाद करते समय। मास्टर ने शहरवासियों के जीवन के उत्सवपूर्ण पक्ष को दिखाने की कोशिश की। उनके कामों में हम विश्राम के शांत दृश्य, रंगीन नायक, गतिशील सैर, नृत्य के साथ गेंदें देखते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि अपने काम की विभिन्न अवधियों में, रेनॉयर ने मौलिक रूप से अपनी कई तकनीकों को संशोधित किया, उनके लेखन की ख़ासियत हमेशा भावुकता, थोड़ी चंचलता रही है। उन्होंने पहली छाप से निर्मित एक त्वरित सचित्र रेखाचित्र बनाया। प्रभाववादियों ने अपनी खोज में हमेशा यही चाहा है।

रेनॉयर के काम की शुरुआती अवधि शैली और शैली के लिए एक मेहनती खोज से जुड़ी है। स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में उनके शिक्षक, जहां पेंटिंग व्यंजन के लिए कार्यशाला के बंद होने के बाद युवक आया था, मार्क गेब्रियल चार्ल्स ग्लीरे थे। युवा कलाकारउन्होंने बहुत प्रयोग किया और अंततः पेंटिंग में एक नई दिशा - प्रभाववाद द्वारा कब्जा कर लिया गया।

पहले से ही इस अवधि के दौरान, वह एक शैली तक सीमित नहीं था और द आर्टिस्ट्स मदर (1860), पेंटिंग द रिटर्न ऑफ द बोटिंग पार्टी (1862) और फ्लोरल स्टिल लाइफ क्राउन ऑफ रोजेज का चित्र बनाया। (क्राउन ऑफ रोजेज, 1858) ). वे प्रसारण की वायुहीनता और भावुकता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन फिर भी अवतार की अनिश्चितता है। चित्रों में थोपे गए अकादमिक स्कूल का स्पर्श और स्वीकृत की सीमाओं से परे जाने की एक अदम्य इच्छा महसूस होती है।

पहला सफल कार्यरेनॉयर, सैलून में अत्यधिक सराहे गए, उनके प्रिय "लिस विथ अ अम्ब्रेला" (लिस विद अम्ब्रेला, 1867) का एक चित्र था। सफेद पोशाक में एक युवा लड़की की सख्त छवि कुछ समय के लिए बन गई कॉलिंग कार्डचित्रकार। इस समय, Renoir Barbizon स्कूल के कलाकारों के साथ-साथ प्रभावित था।

1874 से 1882 की अवधि में, रेनॉयर ने बेनामी कोऑपरेटिव पार्टनरशिप के अपने साथियों के साथ, सुनवाई के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी और अंत में, बड़े पैमाने पर इसके कारण, सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। सच है, युवा प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी विफल रही, और "प्रभाववादियों" का नाम ही आक्रामक लग रहा था। इसके बावजूद, साझेदारी के सभी सदस्य किसी तरह सफल हुए।

यह इन वर्षों के दौरान था कि शायद कलाकार के हाथों से उनकी सबसे मजबूत रचनाएँ सामने आईं: केमिली मोनेट एंड हर सन जीन इन द गार्डन एट अर्जेंटीना, 1874, पिंक एंड ब्लू (पिंक एंड ब्लू, 1881) और "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य, 1876)। वैसे, बाद की एक छोटी प्रति रेनॉयर की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई। इसे 1990 में न्यूयॉर्क के सोथबी में 78 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

उसके बाद, 1890 के दशक की शुरुआत तक, रेनॉयर के काम का तथाकथित "इंग्रेस पीरियड" चला। कलाकार ने खुद इसे "खट्टा" कहा। पुनर्जागरण के क्लासिक्स के कार्यों के प्रभाव में, चित्रकार का स्वाद बदल रहा है। Renoir निर्णायक रूप से प्रभाववाद को त्याग देता है और यथार्थवाद में लौट आता है।

इस अवधि के दौरान, वह एक और हाई-प्रोफाइल चित्र बनाता है - "द ग्रेट बाथर्स" (द ग्रेट बाथर्स, 1884-1887), जिसमें तीन नग्न लड़कियों को दर्शाया गया है। इस पर रेखाचित्र की रेखाएँ अधिक स्पष्ट हो गई हैं, रंगों ने अपनी चमक खो दी है, और अन्य चित्र "ठंडे" हो गए हैं।

रेनॉयर के काम के अगले दशक को आमतौर पर "मोती काल" कहा जाता है। उन्हें यह नाम इस तथ्य के कारण प्राप्त हुआ कि कलाकार के सचित्र तरीके से इंद्रधनुषी रंगों की प्रवृत्ति दिखाई दी। इस समय के सबसे विशिष्ट कार्य हैं "सेब और फूल" (सेब और फूल, 1895-1896) और "गिटार बजाती महिला" (गिटार बजाती महिला, 1896)। इस स्तर पर, कलाकार को विशेष रूप से कैनवस और में रुचि थी।

रेनॉयर के काम की अंतिम अवधि को आमतौर पर "लाल" कहा जाता है। और इस मामले में मत देखो छिपे हुए अर्थ: बस कलाकार ने गर्म लाल और गुलाबी रंगों को वरीयता देना शुरू किया। यह इस समय था कि वह एक बीमारी से पीड़ित था, फिर दूसरे से, और परिणामस्वरूप वह बिस्तर पर पड़ा हुआ था और केवल बड़ी मुश्किल से खींच सकता था, कमजोर उंगलियों के साथ ब्रश को फैलाएगा।

अपने पूरे जीवन में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने मज़ाक किया कि वह पेंटिंग के बारे में कुछ नहीं जानता था। अपनी मृत्यु के कुछ घंटे पहले, उन्होंने अपने लिए एकत्र किए गए गुलदस्ते से एक स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए एक ब्रश, पेंट और एक नया पैलेट मांगा। उसका अंतिम शब्दथा:

"मुझे लगता है कि मैं इस बारे में कुछ समझना शुरू कर रहा हूँ।"

फ्रांसीसी कलाकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने विश्व चित्रकला के इतिहास में न केवल प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में प्रवेश किया, बल्कि सूरज की रोशनी से भरी दुनिया के सामंजस्य के एक गायक के रूप में, प्रकृति का एक दंगा, महिलाओं की मुस्कान और मूल्य की भावना भी दर्ज की। जीवन की। उनकी पेंटिंग होने की खुशी, खुशी की भावना से ओत-प्रोत हैं। जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था: "मेरे लिए, चित्र ... हमेशा सुखद, हर्षित और सुंदर होना चाहिए, हाँ - सुंदर! जीवन में बहुत सारी उबाऊ चीजें हैं, आइए अधिक नई चीजें न गढ़ें। 25 फरवरी को चित्रकार के जन्म की 173वीं वर्षगांठ के अवसर पर, मैं उनकी 10 उत्कृष्ट कृतियों पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।

रेनॉयर की पहली सच्ची कृति लीसा विथ अ अम्ब्रेला (1867) थी।

युवा पेंटर महज 26 साल का है। इस पेंटिंग में अगस्टे की प्रेमिका को दिखाया गया है, जिसे वह 24 साल की उम्र से जानता था। लिसा ट्रेओ रेनॉयर से छह साल छोटी थीं। लड़की ने अपनी सहजता, ताजगी और आंखों की रहस्यमय अभिव्यक्ति से कलाकार को मंत्रमुग्ध कर दिया: या तो एक अप्सरा या जलपरी। सफेद पोशाक में एक लड़की की एक आकर्षक छवि चित्र की बदलती पृष्ठभूमि के विपरीत है। प्रकाश और छाया का खेल कलाकार की भावनाओं और उसके मॉडल की मनोदशा दोनों को गहराई से समझने की अनुमति देता है। लिसा ने सोच-समझकर एक ओपनवर्क छतरी के नीचे अपना सिर झुका लिया, खुद को धूप से बचाते हुए, या शायद लड़की पेंटर को अपनी भावनाओं को खुलकर नहीं दिखाना चाहती। इतिहास से ज्ञात होता है कि लिसा ट्रेओ और पियरे अगस्टे रेनॉयर बंधे हुए थे रूमानी संबंध, लेकिन कलाकार ने उससे शादी करने से इनकार कर दिया। रेनॉयर के लिए एक जुनून था - कला। आलोचकों ने चित्र तकनीक में नवाचारों का उल्लेख किया: इससे पहले, किसी ने फ्रांसीसी को चित्रित नहीं किया था पूर्ण उँचाईगैर-शाही और चित्र की पृष्ठभूमि को विशेष महत्व नहीं दिया।
1968 की प्रदर्शनी में "लिज़ा विद अ अम्ब्रेला" सफल रही। 1972 तक, पियरे अगस्टे ने अपने चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में दो बार लड़की का इस्तेमाल किया। इस प्रकार "ओडलीस्क" (1870), "वुमन विद ए पैरट" (1871) का जन्म हुआ।

अगली कृति द लॉज (1874) थी।

पेंटिंग में एक जोड़े को प्रदर्शन की प्रतीक्षा करते हुए दिखाया गया है। महिला का चेहरा दर्शक की ओर मुड़ा हुआ है, जबकि उसका साथी दूरबीन से देखता है, संभवतः अन्य महिलाओं को। महिला का थोड़ा उत्तेजित चेहरा सिकुड़े हुए होठों और थोड़ी उदास आँखों की चमक से व्यक्त होता है। उसने एक पल के लिए सोचा कि वे किस तरह के प्रदर्शन का इंतजार कर रहे हैं, या क्या उसके सज्जन का यह व्यवहार उसके लिए अप्रिय है। या शायद वह खुद को दिखाने के लिए ओपेरा में आई थी, और एक ही समय में उसकी भावनाएँ स्वाभाविक हैं - उसके ताज़ा चेहरे पर सहवास की छाया नहीं, एक शांत नज़र। यह पेंटिंग प्रभाववाद के प्रतीकों में से एक बन गई है।

प्रसिद्ध के चित्रों की एक श्रृंखला फ्रेंच अभिनेत्रियाँकलाकार के काम में XVIII सदी के अंत में विशेष ध्यान देने योग्य है। एक अभिनेत्री - बार-बार Renoir Jeanne Samary को चित्रित किया फ्रेंच थियेटर"कॉमेडी फ्रैंकेइस"। मास्टर ने उसकी त्वचा की सुंदरता, उसकी आँखों की चमक, उसकी उज्ज्वल मुस्कान की प्रशंसा की और खुशी के साथ इन जीवन-पुष्टि वाले रंगों को रेनॉयर के कैनवास में स्थानांतरित कर दिया। खुद जीन ने बार-बार इस बात पर जोर दिया है कि पियरे केवल एक ब्रश के माध्यम से महिलाओं से जुड़े हैं जो सभी संवेदनाओं को व्यक्त करते हैं। सामरी को कलाकार के 4 चित्र समर्पित हैं। इनमें से, मैं दो कैनवस पर ध्यान केंद्रित करना चाहूंगा: "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सैमरी" (1877), में संग्रहीत राज्य संग्रहालय ललित कलाए एस पुष्किन के नाम पर, और "अभिनेत्री जीन सैमरी का पोर्ट्रेट" (1878), राज्य हर्मिटेज में रखा गया।

पहले चित्र को देखते हुए, दर्शक एक युवा महिला का मुस्कुराता हुआ चेहरा देखता है, दिलेर नज़र आता है और उत्साह महसूस करता है। जीवन शक्तिऔर ऊर्जा। ऐसा लगता है कि एक या दो मिनट और हमारी नायिका या तो हंसेगी या दर्शकों को मुस्कुरा देगी।

"अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र" एक साल बाद लिखा गया था और हमें उसकी पूरी ऊंचाई दिखाता है। उसे एक हल्के बॉल गाउन में एक जापानी स्क्रीन, एक कालीन और ताड़ के पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो मोती की त्वचा को उजागर करता है, हाइलाइट करता है खूबसूरत चेहराएक भुलक्कड़ सुनहरी केश विन्यास द्वारा तैयार किया गया। अभिनेत्री दर्शक को देखती है, और उसका फिगर थोड़ा झुका हुआ है, जो निकट आने का आभास देता है, और यद्यपि उसके हाथ आपस में जुड़े हुए हैं, लेकिन बंधे नहीं हैं, ऐसा लगता है कि किसी भी क्षण वे गले लग सकते हैं। पोर्ट्रेट में अंतरंगता और स्थैतिकता का अभाव रेनॉयर के नवाचारों में से एक है।

महान कलाकार के परिदृश्य भी प्रभावशाली हैं। रेनॉयर ने न केवल शांतिपूर्ण प्रकृति को चित्रित करना पसंद किया, बल्कि ग्रामीण श्रमिकों, मछुआरों और स्वाभाविक रूप से आराम करने वाले लोगों के जीवन से शैली के दृश्य भी। ऐसे प्रसिद्ध "बिग बाथर्स" (1884-1887) हैं।


प्रत्येक अनडाइन को चित्रित करने के लिए, कलाकार ने कई रेखाचित्र बनाए और लड़कियों के अलग-अलग पोज़ बनाए। उनका ध्यान अग्रभूमि में रखी गई तीन मुख्य आकृतियों पर केंद्रित है: पानी में खड़ी एक युवा लड़की, जो उसके कूल्हों तक पहुँचती है, उस समय पकड़ी जाती है जब वह अपने दो नग्न दोस्तों पर पानी छिड़कने वाली होती है जो किनारे पर बने रहते हैं। शानदार रूपों का प्रेमी, रेनॉयर दिखाता है प्राकृतिक छटा महिला शरीर, जैसा कि कलाकार खुद को दोहराना पसंद करते हैं: "मैं तब तक नग्न पर काम करना जारी रखता हूं जब तक कि मुझे कैनवास पर पिंच करने का मन न हो।"


रेनॉयर की पेंटिंग "न्यूड" (1876) कलाकार की समझ में महिला शरीर की सुंदरता के लिए एक वास्तविक भजन है। इसका लक्ष्य दिखने में सुंदरता दिखाना है आधुनिक महिलाइसमें कुछ भी बदलाव या सुधार किए बिना। उसकी सुंदरता अनुपात और रूपों के आदर्शीकरण में नहीं है, बल्कि ताजगी, स्वास्थ्य और यौवन में है कि तस्वीर सचमुच सांस लेती है। "नग्न" का आकर्षण गर्म शरीर के लोचदार रूपों, गोल चेहरे की कोमल विशेषताओं, त्वचा की सुंदरता से आता है।

रेनॉयर के कैनवस पर कई हैं सुंदर महिलाएंस्वस्थ, गुलाबी गालों वाले बच्चों के साथ। 1886 की शुरुआत से उसी नाम की पेंटिंग में मातृत्व के लिए एक वास्तविक भजन व्यक्त किया गया है। इसमें बगीचे में एक अंतरंग दृश्य दिखाया गया है: एक बेंच पर, आराम से बैठी, एक युवती अपने बच्चे को दूध पिला रही है। उसके चेहरे पर कितनी शांत, उदात्त गरिमा!


80 के दशक के अंत में - 90 के दशक की शुरुआत में। 18वीं शताब्दी में, Renoir को सार्वजनिक मान्यता मिली, जिसमें सरकारी अधिकारी भी शामिल थे। उनकी पेंटिंग "गर्ल्स एट द पियानो" (1892) लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए खरीदी गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास कस्टम-मेड था और कलाकार कई बार काम करने के लिए तैयार था, साजिश हल्की और अनियंत्रित हो गई, और समृद्ध अपार्टमेंट में संगीत के पाठों के छूने वाले दृश्य ने जनता या आलोचकों को परेशान नहीं किया।

रेनॉयर के काम के बारे में बोलते हुए, यह उनके बच्चों को समर्पित कैनवस का उल्लेख करने योग्य है। ये पूर्वोक्त पेंटिंग "मातृत्व" के अलावा हैं, जिसमें रेनॉयर की पत्नी को उनके पहले बेटे पियरे के साथ, "पियरे रेनॉयर" (1890) और "प्लेइंग क्लाउड रेनॉयर" (1905) भी दर्शाया गया है।

पेंटिंग "प्लेइंग क्लाउड रेनॉयर" (1905) में कलाकार के सबसे छोटे बेटे को दिखाया गया है, जिसे घर पर हर कोई कोको कहता है, जो सैनिकों के साथ खेलता है। बचपन की वही असीम दुनिया, कल्पना का खेल, आंदोलनों और विचारों की क्षणभंगुरता।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841 - 1919) - फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। | भाग-1 पथ के चरण और विधा चित्रकला।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (फ्रेंच पियरे-अगस्टे रेनॉयर; 25 फरवरी, 1841, लिमोज - 2 दिसंबर, 1919, कॉग्नेस-सुर-मेर) - फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। Renoir मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, भावुकता से रहित नहीं; वह अमीर पेरिसियों के साथ सफल होने वाले प्रभाववादियों में से पहले थे। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में प्रभाववाद के साथ टूट गया, क्लासिकवाद की रैखिकता की ओर लौटते हुए, अंग्रेजीवाद की ओर। प्रसिद्ध निर्देशक के पिता।

अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को मध्य फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉइर लियोनार्ड नाम के एक गरीब दर्जी और उसकी पत्नी मारगुएराइट की छठी संतान थे।
1844 में, Renoirs पेरिस चले गए, और यहाँ अगस्टे ने सेंट-यूस्टैच के महान कैथेड्रल में चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। उनके पास ऐसी आवाज थी कि गाना बजानेवालों के निदेशक चार्ल्स गुनोद ने लड़के के माता-पिता को संगीत का अध्ययन करने के लिए भेजने के लिए मनाने की कोशिश की। हालाँकि, इसके अलावा, अगस्टे ने एक कलाकार का उपहार दिखाया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने एक मास्टर के साथ नौकरी पाकर अपने परिवार की मदद करना शुरू कर दिया, जिससे उसने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट और अन्य व्यंजन बनाना सीखा। शाम को, अगस्टे ने एक पेंटिंग स्कूल में पढ़ाई की।

"डांस एट बाउजीवल" (1883), बोस्टन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स

1865 में, अपने दोस्त, कलाकार जूल्स ले कोयूर के घर पर, उनकी मुलाकात एक 16 वर्षीय लड़की, लिसा ट्रेओ से हुई, जो जल्द ही रेनॉयर की प्रेमी और उनकी पसंदीदा मॉडल बन गई। 1870 में, उनकी बेटी जीन मारगुएराइट का जन्म हुआ, हालांकि रेनॉयर ने आधिकारिक रूप से उनके पितृत्व को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। उनका रिश्ता 1872 तक जारी रहा, जब लिसा ने रेनॉयर को छोड़ दिया और दूसरी शादी कर ली।
रेनॉयर का रचनात्मक करियर 1870-1871 में बाधित हो गया था, जब उन्हें 1870 के दौरान सेना में शामिल किया गया था। फ्रेंको-प्रशिया युद्धफ्रांस के लिए एक करारी हार में समाप्त हुआ।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अलीना चारिगोट, 1885, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया

1890 में, रेनॉयर ने अलीना चारिगोट से शादी की, जिनसे वह दस साल पहले मिले थे, जब वह 21 साल की सीमस्ट्रेस थीं। उनका पहले से ही एक बेटा, पियरे था, जिसका जन्म 1885 में हुआ था, और शादी के बाद उनके दो और बेटे हुए - जीन, 1894 में पैदा हुए, और क्लाउड ("कोको" के रूप में जाने जाते हैं), 1901 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता में से एक बन गए। .

जब तक उनका परिवार आखिरकार बन गया, तब तक रेनॉयर ने सफलता और प्रसिद्धि हासिल कर ली थी, फ्रांस के प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने गए और राज्य से नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की उपाधि प्राप्त करने में कामयाब रहे।

Renoir की व्यक्तिगत खुशी और व्यावसायिक सफलता पर बीमारी का साया मंडरा रहा था। 1897 में, अपनी साइकिल से गिरने के बाद रेनॉयर ने अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। नतीजतन, उन्होंने गठिया का विकास किया, जिससे वे जीवन भर पीड़ित रहे। गठिया ने रेनॉयर के लिए पेरिस में रहना मुश्किल बना दिया, और 1903 में रेनॉयर परिवार छोटे शहर कॉग्नेस-सुर-मेर में "कोलेट" नामक एक एस्टेट में चला गया।
1912 में हुए पक्षाघात के एक हमले के बाद, दो सर्जिकल ऑपरेशनों के बावजूद, Renoir को जंजीरों में जकड़ दिया गया था व्हीलचेयरहालाँकि, उसने ब्रश से लिखना जारी रखा, जिसे नर्स ने अपनी उंगलियों के बीच रखा।

में पिछले साल काजीवन Renoir प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। 1917 में, जब लंदन में उनके "छाते" का प्रदर्शन किया गया नेशनल गैलरी, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ कला प्रेमियों ने उन्हें बधाई भेजी, जिसमें कहा गया था: “जिस क्षण से आपकी पेंटिंग को पुराने उस्तादों के कामों के साथ एक ही पंक्ति में लटका दिया गया था, हमने इस खुशी का अनुभव किया कि हमारे समकालीन ने अपना सही स्थान ले लिया। यूरोपीय पेंटिंग"। लौवर में रेनॉयर की पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1919 में कलाकार पिछली बारउसे देखने के लिए पेरिस गए।

3 दिसंबर, 1919 को, पियरे-अगस्टे रेनॉयर का 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से कॉग्नेस-सुर-मेर में निधन हो गया। एस्सुआ में दफनाया गया।

मैरी-फ़ेलिक्स हिप्पोलीटे-लुकास (1854-1925) - रेनॉयर 1919 द्वारा चित्र

1862-1873 शैलियों की पसंद

"वसंत गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय।

1862 की शुरुआत में, रेनॉयर ने कला अकादमी में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लीरे की कार्यशाला में दाखिला लिया। वहां उनकी मुलाकात फेंटिन-लटौर, सिसली, बेसिल और क्लाउड मोनेट से हुई। जल्द ही वे सीज़ेन और पिजारो के दोस्त बन गए, इसलिए भविष्य के प्रभाववादी समूह की रीढ़ बन गई।
में प्रारंभिक वर्षों Renoir Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix और Courbet के कार्यों से प्रभावित था।
1864 में, ग्लीरे ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनॉयर ने अपने पहले कैनवस को चित्रित करना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में पेंटिंग "एस्मेराल्डा डांसिंग इन द ट्रैम्प्स" प्रस्तुत की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसे वापस कर दिया गया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उन वर्षों में अपने कार्यों के लिए शैलियों को चुनने के बाद, उन्होंने उन्हें अपने जीवन के अंत तक नहीं बदला। यह एक परिदृश्य है - "फॉनटेनब्लियू के जंगल में जूल्स ले कोयूर" (1866), रोजमर्रा के दृश्य - "द फ्रॉग" (1869), "पोंट नेफ" (1872), फिर भी जीवन - "स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866), " स्टिल लाइफ विथ ए बुके एंड ए फैन" (1871), चित्र - "लिसा विद अ अम्ब्रेला" (1867), "ओडलीस्क" (1870), नग्न - "डायना द हंट्रेस" (1867)।
1872 में, रेनॉयर और उनके दोस्तों ने बेनामी कोऑपरेटिव पार्टनरशिप बनाई।

1874-1882 मान्यता के लिए संघर्ष

"बॉल एट मौलिन डे ला गैलेट" (1876)। मुसी डी'ऑर्से।

साझेदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खुली। रेनॉयर ने पेस्टल और छह पेंटिंग प्रस्तुत कीं, जिनमें "डांसर" और "लॉज" (दोनों - 1874) शामिल थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक अपमानजनक उपनाम मिला - "प्रभाववादी"।
गरीबी के बावजूद, यह इन वर्षों के दौरान था कि कलाकार ने अपनी मुख्य कृतियाँ बनाईं: ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स (1875), वॉक (1875), बॉल एट मौलिन डे ला गैलेट (1876), न्यूड (1876), न्यूड इन द सनलाइट ”(1876) ), "स्विंग" (1876), "फर्स्ट डिपार्चर" (1876/1877), "पाथ इन द टॉल ग्रास" (1877)।
प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए रेनॉयर धीरे-धीरे बंद हो गया। 1879 में, उन्होंने 1879 में सैलून में अभिनेत्री जीन सामरी (1878) और बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर के पोर्ट्रेट (1878) का पूर्ण चित्र प्रस्तुत किया और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, और उसके बाद वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की। उन्होंने नए कैनवस लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, प्रसिद्ध "क्लिची बुलेवार्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881), जो प्रसिद्ध हो गए।

1883-1890 "एनग्रोव अवधि"

"बिग बाथर्स" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।

रेनॉयर ने अल्जीरिया, फिर इटली की यात्रा की, जहां वे पुनर्जागरण क्लासिक्स के कार्यों से निकटता से परिचित हो गए, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनॉयर ने "डांस इन द विलेज" (1882/1883), "डांस इन द सिटी" (1883), "डांस इन बाउजीवल" (1883), साथ ही साथ "इन द गार्डन" (1885) जैसे चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। ) और "अम्ब्रेलास" (1881/1886), जहां प्रभाववादी अतीत अभी भी दिखाई देता है, लेकिन पेंटिंग के लिए रेनॉयर का नया दृष्टिकोण दिखाई देता है।
तथाकथित "इंग्रेस पीरियड" खुलता है। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस अवधि के - "बिग बाथर्स" (1884/1887)। रचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग किया। रेखाचित्र की रेखाएँ स्पष्ट और परिभाषित हो गईं। रंगों ने अपनी पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, समग्र रूप से पेंटिंग अधिक संयमित और ठंडी लगने लगी।

1891-1902 "मोती काल"

"गर्ल्स एट द पियानो" (1892)। मुसी डी'ऑर्से।

1892 में, डूरंड-रूएल खोला गया बड़ी प्रदर्शनीरेनॉइर द्वारा पेंटिंग, जो एक बड़ी सफलता थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से भी आई - पेंटिंग "गर्ल्स एट द पियानो" (1892) लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए खरीदी गई थी।
रेनॉयर ने स्पेन की यात्रा की, जहाँ वे वेलास्केज़ और गोया के काम से परिचित हुए।
90 के दशक की शुरुआत में, रेनॉयर कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, रंग की इंद्रधनुषी दिखाई दी, यही वजह है कि इस अवधि को कभी-कभी "मदर-ऑफ-पर्ल" कहा जाता है।
इस समय, रेनॉयर ने "एप्पल्स एंड फ्लावर्स" (1895/1896), "स्प्रिंग" (1897), "सन जीन" (1900), "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज गैस्टन बर्नहेम" (1901) जैसी पेंटिंग बनाई। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वे वर्मीयर और रेम्ब्रांट के चित्रों में रुचि रखते थे।

1903-1919 "रेड पीरियड"

"गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज़" (1910)। एम. वर्टेम, न्यूयॉर्क का संग्रह।

"मोती" अवधि ने "लाल" के लिए रास्ता दिया, इसलिए लाल और गुलाबी फूलों के रंगों के लिए वरीयता के कारण नाम दिया गया।
रेनॉयर ने धूप वाले परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा, अभी भी चमकीले रंगों के साथ जीवन, उनके बच्चों के चित्र, नग्न महिलाएं, ए वॉक (1906), एम्ब्रोइज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट (1908), गेब्रियल इन ए रेड ब्लाउज (1910), गुलाब का गुलदस्ता "( 1909/1913)," मैंडोलिन वाली महिला "(1919)।

फिल्म "एमिली" में पड़ोसी मुख्य चरित्ररेमन डुफेल 10 वर्षों से रेनॉयर के ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स की प्रतियां बना रहे हैं।
अगस्टे रेनॉयर के एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस थे, जो उनसे लगभग 28 साल छोटे थे। जब ओ रेनॉयर अनिवार्य रूप से बीमारी के कारण अपाहिज थे, तो ए मैटिस हर दिन उनसे मिलने आते थे। रेनॉयर, गठिया से लगभग लकवाग्रस्त, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंट करना जारी रखा। एक बार, उस दर्द को देखते हुए जिसके साथ ब्रश का प्रत्येक स्ट्रोक उसे दिया जाता है, मैटिस इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और पूछा: "अगस्टे, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते, क्या आप इतना पीड़ित हैं?" रेनॉयर ने खुद को केवल उत्तर तक सीमित कर लिया: "ला दौलेउर पससे, ला ब्यूटी रेस्टे" (दर्द गुजरता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है)। और यह पूरा रेनॉयर था, जिसने अपनी आखिरी सांस तक काम किया।