Istaknute skladateljice. Nepoznate strane skladateljice 19. st. Suvremene skladateljice

“Vjerojatnije je da će muškarac roditi dijete nego što će žena napisati dobra glazba“, rekao je jednom njemački kompozitor Johannes Brahms. Stoljeće i pol kasnije, skladateljice skupljaju najveće na svijetu koncertne dvorane, pisati glazbu za filmove i nastupati s važnim društvenim inicijativama.

1. Kasija Carigradska

Grčka redovnica Cassia rođena je u bogatoj carigradskoj obitelji 804. ili 805. godine. Danas je poznata ne samo kao osnivačica samostan u Carigradu, ali i kao jedna od prvih himnografica i skladateljica.

Cassia je bila vrlo lijepa i, prema nekim izvorima, čak je 821. godine sudjelovala na reviji nevjesta za cara Teofila. Djevojci nije bilo suđeno da postane supruga cara, a ubrzo je Cassia preuzela veo kao časna sestra kako bi cijeli život provela u samostanu koji je osnovala. Tamo je Cassia skladala crkvene pjesme i kanone, a analiza njezinih djela, koja sadrže reference na spise antičkih autora, omogućuje nam da zaključimo da je djevojka imala dobro svjetovno obrazovanje.

Kasija iz Carigrada jedan je od prvih skladatelja čija djela mogu izvoditi suvremeni glazbenici.

2. Hildegarda iz Bingena

Njemačka časna sestra Hildegarda iz Bingena bila je izvanredna osoba ne samo u smislu pisanja glazbe - radila je i na djelima iz prirodnih znanosti i medicine, pisala je mistične knjige vizija, kao i duhovne pjesme.

Hildegarda je rođena krajem 11. stoljeća i bila je deseto dijete u plemićkoj obitelji. Od osme godine djevojčicu je odgajala časna sestra, a s 14 je počela živjeti u samostanu, gdje je studirala umjetnost i liturgiju.

Djevojčica je počela skladati glazbu na vlastite pjesme kao dijete, a već u odrasloj dobi sakupila je svoje radove u zbirci pod nazivom "Harmonijska simfonija nebeskih otkrivenja". Zbirka sadrži napjeve, objedinjene u nekoliko dijelova liturgijske tematike.

3. Barbara Strozzi

Talijanska skladateljica Barbara Strozzi, koju su kasnije prozvali "najvirtuoznijim", bila je vanbračna kći pjesnik Giulio Strozzi, koji ju je kasnije usvojio. Sama Barbara imala je četvero izvanbračne djece različiti muškarci. Djevojčica je rođena 1619. u Veneciji i studirala je kod skladatelja Francesca Cavallija.

Strozzi je pisala kantate, arijete, madrigale, a tekstove za kćerina djela napisao je njezin otac Giulio. Barbara je postala prva skladateljica koja svoja djela nije izdala u zbirkama, već jedno po jedno. Glazba Barbare Strozzi danas se izvodi i ponovno objavljuje.

4. Clara Schumann

Rođen Clara Wieck 1819. u Leipzigu, sin Friedricha Wiecka, poznatog profesora klavira u gradu i zemlji. S ranoj dobi djevojčica je od oca naučila svirati klavir, a s 10 godina počela je uspješno javno nastupati.

Zajedno s ocem, Clara je otišla na turneju po Njemačkoj, a zatim je održala nekoliko koncerata u Parizu. Otprilike u to vrijeme mlada Clara počela je pisati glazbu - prva su joj djela objavljena 1829. godine. U isto vrijeme, mladi Robert Schumann postaje učenik Friedricha Wiecka, čije je divljenje prema talentiranoj kćeri učitelja preraslo u ljubav.

Godine 1940. Clara i Robert su se vjenčali. Od tada je djevojka počela izvoditi glazbu koju je napisao njezin suprug, često je bila prva koja je javnosti predstavila nove skladbe Roberta Schumanna. Također, skladatelj Johannes Brahms debitantsku izvedbu svojih djela povjerio je Clari, bliski prijatelj obitelji.

Vlastite skladbe Clare Schumann odlikovale su se modernošću i smatrale su se jednim od najboljih primjera romantična škola. Robert Schumann također je visoko cijenio pisanje svoje supruge, koja je međutim inzistirala da se njegova žena usredotoči na obiteljski život i njihovo osmero djece.
Nakon smrti Roberta Schumanna, Clara je nastavila izvoditi njegova djela i zanimanje za nju vlastitu kreativnost buknuo je novom snagom 1970., kada su se prvi put pojavile snimke Clarinih skladbi

5. Amy Beach

Amerikanka Amy Marcy Cheney Beach jedina je žena u takozvanoj "bostonskoj šestorci" skladatelja, koju su osim nje činili glazbenici John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell i Horatio Parker. Smatra se da su skladatelji "šestorke" presudno utjecali na formiranje američke akademske glazbe.

Amy je rođena 5. rujna 1867. u bogatoj obitelji iz New Hampshirea. S ranih godina djevojka je studirala glazbu pod vodstvom svoje majke, a nakon što se obitelj preselila u Boston, počela je studirati i kompoziciju. Prvi solistički koncert Amy Beach dogodila se 1883. godine i doživjela je veliki uspjeh. Dvije godine kasnije djevojka se udala i, na inzistiranje supruga, praktički prestala nastupati, koncentrirajući se na pisanje glazbe.

S vlastitim djelima kasnije je nastupala na turnejama po Europi i Americi, a danas se Amy Beach smatra prvom ženom koja je uspjela napraviti uspješnu karijeru u visokoj glazbi.

6. Valentina Serova

Prva ruska skladateljica, rođena Valentina Semjonovna Bergman, rođena je 1846. u Moskvi. Djevojka nije uspjela diplomirati na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu zbog sukoba s ravnateljem, nakon čega je Valentina počela uzimati lekcije od glazbeni kritičar i skladatelj Alexander Serov.

Godine 1863. Valentina i Alexander vjenčali su se, dvije godine kasnije par je dobio sina, budućeg umjetnika Valentina Serova. Godine 1867. Serovi su počeli izdavati časopis "Glazba i kazalište". Uzdržavani supružnici prijateljski odnosi s Ivanom Turgenjevim i Pauline Viardot, Lavom Tolstojem, Iljom Rjepinom.

Valentina Serova je s poštovanjem gledala na muževljev rad, a nakon njegove smrti objavila je četiri sveska članaka o svom mužu, a dovršila je i njegovu operu Neprijateljska sila.

Serova je autorica opera Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets.Osim glazbe, pisala je i članke o skladanju, objavljivala memoare o susretima s Lavom Tolstojem te sjećanja na muža i sina.

7. Sofia Gubaidulina

Danas ruska skladateljica Sofia Gubaidulina živi i radi u Njemačkoj, ali njezin rodni Tatarstan domaćin je godišnje glazbena natjecanja i festivali posvećeni slavnom rođenom republikancu.

Sofia Gubaidulina rođena je u Chistopolu 1931. Kao djevojčica diplomirala je u Kazanu glazbena gimnazija, a potom je upisala Kazanski konzervatorij, gdje je studirala kompoziciju. Nakon što se preselila u Moskvu, Gubaidulina je nastavila studij na Moskovskom konzervatoriju, a nakon diplome dobila je važnu oproštajnu riječ od skladatelja Dmitrija Šostakoviča: "Želim ti da ideš svojim "pogrešnim" putem."

Zajedno s Alfredom Schnittkeom i Edisonom Denisovim, Sofia Gubaidulina bila je jedan od trojstva moskovskih avangardnih skladatelja. Gubaidulina je puno radio za kino i napisao glazbu za filmove kao što su "Vertikala", "Čovjek i njegova ptica", "Mowgli", "Strašilo".

Godine 1991. Sofia Gubaidulina dobila je njemačku stipendiju i od tada živi u Njemačkoj, redovito posjećujući Rusiju s koncertima, festivalima i raznim društvenim inicijativama.

"U Drevna grčka svi harfisti su bili muškarci, a sada je to "ženski" instrument. Vremena se mijenjaju, a riječi Brahmsa da je “vjerojatnije da će muškarac roditi dijete nego što će žena pisati dobru glazbu” zvuče neozbiljno “, rekla je Sofia Asgatovna u intervjuu.

U doba formiranja opernog vokala za pjevačice uvjeti nisu bili baš povoljni. No, to nije uvelike usporilo globalni proces i znamo mnoga imena pravih zvijezda - operne dive Neću ih ni nabrajati. Ali ovdje su žene koje su pisale glazbu ... ili nije bilo nikakvih uvjeta, ili nije bilo toliko talenta ... U svakom slučaju, nijedno ime skladateljica nije tako sjajilo kao, recimo, imena Beethoven, ili! Nego, da vidimo što imamo ovdje? :)

• Hildegarda iz Bingena

Neka ženska imena i nisu stekli istu slavu u svijetu glazbenog pisanja kao ljudi, ali postoji vrlo značajno ime u smislu povijesti glazbe. Riječ je o Hildegardi iz Bingena, jednoj od prvih srednjovjekovnih skladatelja koja je ostavila note svojih skladbi. Pa, jasno je što radi, jer ovo je 12. stoljeće! Vjerojatno suvremeni slušatelj mora biti veliki obožavatelj da bi uživao u srednjovjekovnim crkvenim napjevima. No, to su moje čisto teoretske izmišljotine – još nisam uspio poslušati nešto od Hildegarde. Za sada sam samo ovo našao na internetu, ali tamo se prvo moraš učlaniti u klub, pa tek onda slušati. Selidba još nije došla do ove točke, iako postoje planovi :). No u ovoj je priči možda važnije nešto drugo: sama osobnost časne sestre koju je Papa službeno proglasio svetom 2012. godine. A o njoj je vrlo prodorno napisao:

Njezina se priča čini još značajnijom kada počnete razmišljati o tome koje, vjerojatno, poteškoće koje su bile povezane u to vrijeme nisu bile samo postojanje ženske skladateljice - Bože, da, to čak ni sada nije lak zadatak - nego, što postoji, postojanje žene koja je BILA BAR NEŠTO.

Uzmimo u jednu ruku portret Hildegarde, au drugu - pehar napunjen vinom, pokažimo se zatvori 1179 Nazdravimo njezinoj nimalo vještičjoj, ekscentričnoj muzikalnosti.

• Barbara Strozzi

Možda ću, naravno, djelovati neupućeno, ali ni ja nisam slušao glazbu ove gospođe i ... iz nekog razloga mislim da je ovo ime ostavilo više povijesni nego glazbeni trag. Naime: Barbara Strozzi jedna je od prvih koja je svoje radove objavljivala ne u zbirkama, nego, što se kaže, solo, a ovo je, vidite, prijava! Živjela je i radila u meni najdražoj i najdražoj zemlji – Italiji. Nadimak je bio “Najvirtuozniji”, ali opet, čini se da se ta ocjena više odnosila na pjevača Strozzija. A kao skladateljica - je li se mogla mjeriti s brojnim briljantnim autorima koji su živjeli u to vrijeme? U svakom slučaju, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel su svjetskih razmjera. No ime Barbare Strozzi ne čuje se tako često. No, prestani pametovati, sad ću zajedno s tobom prvi put poslušati njenu kompoziciju:

Pa, kako vam se sviđa? Slušao sam, baš lijepo!

• Clara Schumann

I u ovom slučaju, htjeli bismo reći: da, Clara je bila supruga skladatelja Roberta Schumanna. To je, takoreći, izvedenica poznatog muško ime. No zapravo je Clara bila ta koja je "promovirala" svog supruga, ona je bila prva izvođačica njegovih djela. Baš kao i glazbu Brahmsa, javnost je prvi put čula u izvedbi Clare. Usput, ovo su ključne fraze - izvršenje. Budući da je Clara bila virtuozna pijanistica, zapravo bila je čudo od djeteta, njezini nastupi i turneje počeli su još kao dijete. A Clara je posljednji koncert održala u 71. godini. Tako je pijanistica – da, bila je poznata i uspješna. Kao skladateljica tada je jednostavno nisu shvaćali ozbiljno (to nije ženski posao!), a sada je zanimljiv rad Clare Schumann, no njezina se djela ne izvode prečesto.

SKLADATELJICE

Ne tražite ženska imena u sadržaju ove knjige, nećete ih naći. Iz razloga što su svi "naj-naj" zapadni skladatelji od prirode obdareni barem jednim zajedničkim svojstvom - prisutnošću Y-kromosoma.

Stoljetna tradicija držanja žena podalje od glazbenog obrazovanja i javnog nastupa kriva je za takvo stanje. U srednjem vijeku ženama je bilo zabranjeno oduševljavati slušatelje pjevanjem i sviranjem glazbeni instrumenti, iako u tišini opatije, redovnice su stvarale orkestre, pa čak i skladale glazbu. Zabrana ženskog javnog govora ukinuta je tek kada kastrati više nisu mogli zadovoljiti potražnju za visoki glasovi. (Kastracija mladih pjevačica konačno se smatrala za osudu krajem osamnaestog stoljeća.) Žene su mogle postati poznate kao operni pjevači- međutim, nije lako postići ozbiljan odnos prema sebi kao umjetniku ako te svi oko tebe drže za prostitutku.

Osim operna pozornica, ostali su putevi do glazbe za žene bili presječeni. Tijekom devetnaestog stoljeća žene su bile isključene iz mjuzikla obrazovne ustanove pa su mogli učiti samo kod kuće. No čak i ako je žena uspjela steći solidnu obuku, primjena njezinih vještina u praksi značila je prkositi konvencijama i naići na nerazumijevanje drugih.

Tek sredinom dvadesetog stoljeća žene se pojavljuju u vodećim orkestrima. U jeku Drugog svjetskog rata oni su zauzeli mjesto muškaraca pozvanih u vojsku. Od tada je sve više žena među glazbenicima, no žene dirigenti tek moraju dokazivati ​​svoju vrijednost - čak i one koje su se uspjele probiti, poput Marin Alsop, koja je vodila Baltimore Simfonijski orkestar, sjajno je pokazao da se i žene snalaze u dirigentskoj palici jednako dobro kao i muškarci.

Zbog toga, a protivno duhu vremena, umjetnošću kompozicije još uvijek dominiraju muškarci. Nije da skladateljice uopće ne postoje. Primjerice, Engleskinja Elizabeth Maconki (1907.-1994.) stvorila je prekrasnu glazbu za poezija, uključujući do poznata pjesma Dylan Thomas "I smrt će izgubiti svoju moć." Makonki je smatrana najboljom studenticom na kolegiju na Kraljevskom koledžu za glazbu, ali nije dobila prestižnu Mendelssohnovu stipendiju, jer, kako je rekao direktor koledža: "Udat ćeš se i više nikada nećeš napisati notu." Niti jedno djelo koje je napisala žena nije zaživjelo u suvremenom repertoaru koncertnih dvorana ili operne kuće, iako se, sudeći prema nekim znakovima, situacija mijenja - skladateljice su sve impresivnije.

Autor Vishnevsky Boris Lazarevich

Žene Arkady Natanovich uvijek je bio privlačan muškarac. Žene su ga voljele, ali on ih je zazirao. “Žene su za mene bile i ostale najtajanstvenija stvorenja na Zemlji”, rekao je. "Oni znaju nešto što mi ne znamo", rekao je.

Iz knjige Tamerlane autor Roux Jean-Paul

Žene U Timurijanskom kraljevstvu razlika između načina na koji su živjele iranske žene i načina života turskih žena bila je ogromna. Prvi je morao trpjeti sva ograničenja koja proizlaze iz muslimanskih zakona i običaja; potonji su bili podložni nomadskim tursko-mongolskim

Iz knjige filmskih zvijezda. Plaćanje za uspjeh Autor Bezeljanski Jurij Nikolajevič

Žene Sa svim filmskim zvijezdama s kojima je Marcello Mastroianni glumio, sudeći po tračevima, povezivalo se ljubavna veza. U pravu ili u krivu? Sam Mastroianni nije volio biti iskren, a još više se hvaliti. Uvijek je skromno spuštao oči i govorio: “Ne, ne volim

Iz knjige Koraci profesije Autor Pokrovski Boris Aleksandrovič

SKLADATELJI Kad sam upoznao Sergeja Sergejeviča Prokofjeva, imao sam nešto više od 30 godina, što se, prema redateljskoj kronologiji, može smatrati mladošću. U biti, bio sam mlad redatelj. U ovoj dobi uopće se ne sjećate što je potrebno, što je korisno, nego što

Iz Chronicles of Fry autor Fry Stephen

Šah, klasična književnost, klasičnih skladatelja, znatiželja i lukavština Pokazalo se da su u Queensu doista postojala dva dekana - dekan crkve i onaj koji je bio odgovoran za nastavu. Svakog prvog tjedna u mjesecu jedan od njih priređivao je prijem na kojem smo

Iz knjige Knez Andrej Volkonski. Rezultat života autor Dubinets Elena

Iz knjige Iz doživljaja u tuđini. Sjećanja i misli bivšeg iseljenika Autor Aleksandrovski Boris Nikolajevič

Ruski skladatelji Slavenska glazba mi nije zanimljiva, labava je, neizgrađena. Ovdje uključujem i rusku glazbu. Srećom, Glinka zna talijanski. Morao sam uzeti rusku glazbenu literaturu, ali nisam podnosio ruske romanse, ubijale su me do mučnine. učitelj, nastavnik, profesor

Iz knjige Čehov u životu: zapleti za mali roman Autor Suhikh Igor Nikolajevič

XIII Strani ruski skladatelji, pisci, umjetnici Osim mnogih tisuća emigrantskih političara, "aktivista", mahnitih "vitezova bijelog sna", svakojakih pustolova koji su mi prolazili pred očima tijekom 27 godina mog boravka u inozemstvu, koji su raspravljano u

Iz knjige Puškinov krug. Legende i mitovi Autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

ŽENE ... Čehovljev intimni život gotovo je nepoznat. Objavljena pisma ga ne otvaraju. Ali, naravno, bilo je teško. Bez sumnje, sve do kasnog braka s Knipper, Čehov je bio ne samo naklonjen, nego i voljen “žalosno i teško.” Samo osoba koja voli mogla je napisati “Dama s

Iz knjige Dobrodošli u SSSR Autor Troicki Sergej Evgenijevič

Iz knjige Ja sam bjegunac Autor Probatov Mihail Aleksandrovič

SOVJETSKI SKLADATELJI OD ČERNENKA I ANDROPOVA Nakon završetka škole, naš pjevač i basist su otišli u vojsku, ostali smo sami s bubnjarem Morgom. Ostala sam sama u veliki grad i nisam razumio što sada s glazbom .... Općenito, 1984. je bila najgora godina ... ti, od Chernenko

Iz knjige Dalje - buka. Slušajući 20. stoljeće autor Ross Alex

Oh, žene ... Imao sam prijatelja u kupatilu. Došao mi je na kupanje. Zvao se Zhenya. On kiseli neki junior istraživač u Institutu puta, u Sviblovu, a tamo, u Vereškovoj ulici, bilo je malo kupalište u kojem sam svojedobno radio. Ovaj rad, unatoč stalnoj strci,

Iz knjige Blok bez sjaja Autor Fokin Pavel Evgenijevič

Američki skladatelji od Ivesa do Ellingtona Da biste razumjeli kulturološke nemire koji su zahvatili skladatelje tijekom "vrućih 1920-ih", dovoljno je pročitati knjige Carla van Vechtena. 1920-ih, ovaj američki kritičar, romanopisac i dekriminalist u ovom ili onom obliku

Iz knjige Svijet talijanske opere autora Gobbija Tita

Žene Lyubov Dmitrievna Blok: Fizička intimnost sa ženom za Bloka iz gimnazijskih godina je plaćena ljubav, a neizbježni rezultati su bolest. Hvala Bogu da svi ti slučajevi u mladosti nisu kobna bolest. To je definitivno psihička trauma.

Iz knjige Dnevnik strijeljanog čovjeka Autor Zanadvorov German Leonidovič

Iz autorove knjige

ŽENE Paul je vrištao. Stisnuo je zube. Odjednom utihnuo. Nataši se činilo da više ne diše. Nataša je bojažljivo prislonila uho na sasušene usne.Starica je spavala. Na peći je treperila svjetiljka bez stakla. Lažno svjetlo učinilo je koščatu ugrijanu glavu ružnom

Do danas, domaći glazbena znanost malo se zna o skladateljima glazbe srednjeg i potkraj XIX stoljeća. Dugo vremena vjerovalo se da u to vrijeme nije bilo skladateljica. Ova zabluda nastala je zbog nedostatka biografskih činjenica i konkretnih dokumentiranih primjera: mnoga djela skladateljica 19. stoljeća postojala su u obliku autografa i izdanja u jednom primjerku, pa ih je sada vrlo teško pronaći i sistematizirati.

Međutim, to su učinili strani povjesničari glazbe značajno djelo u proučavanju ženskog skladateljskog stvaralaštva 19. stoljeća, potvrđujući glazbeno-stvaralačku aktivnost autorica, čime je moguće popuniti postojeću prazninu u književnosti na ruskom jeziku.

Među studijama koje su poslužile kao izvori informacija za ovaj članak su Međunarodna enciklopedija žena skladateljica Aarona Cohena, djela Bee Friedland, Else Thalheimer, Eve Weisweiler, članci Heinricha Adolfa Köstlina, Marcie I. Citron, Christine Heitman. Uz pomoć činjenica iznesenih u ovim izvorima možemo se upoznati s nekim detaljima životopisa stvarateljica 19. stoljeća, kao i djelomično rekreirati sliku o društvenom statusu spisateljica ovog stoljeća. povijesno razdoblje. Među najznačajnijim skladateljicama 19. stoljeća su Njemice Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, kao i Francuskinje Louise Farran i Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hansel

Talentirani skladatelj Fanny Hansel, starija sestra Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, u potpunosti je iskusila sve teškoće skladateljskog puta žene 19. stoljeća. Budući da je nadaren glazbenik i dobio je odličnu ocjenu glazbeno obrazovanje, međutim, nije se mogla u potpunosti ostvariti kao skladateljica, budući da cijela njezina obitelj, uključujući i brata glazbenika, nije odobravala glazbena karijera Fanny.

Fanny Hansel rođena je 1805. u kulturno prosvijećenoj obitelji, što joj je omogućilo rano djetinjstvo komunicirati istaknuti ljudi svoga vremena. Kasnije je postala istaknuta osoba u procvatu Berlinskog salona. Hansel je bila izvrsna pijanistica, ali nije javno nastupala zbog predrasuda svoje obitelji. Čak ni njezina udaja nije promijenila situaciju, unatoč pozitivnom stavu njezina supruga, pruskog dvorskog slikara Wilhelma Hansela, prema glazbenim aktivnostima njegove supruge. Važno povijesnu ulogu Fanny Hansel leži u svom utjecaju na kreativna sudbina brat Felix. M. I. Citron piše: “Nadahnuli su jedan drugoga glazbeno i intelektualno, i svaki je pomogao oblikovati buduće radove jedan drugoga. Na primjer, Felixov oratorij Sv. Pavao, dovršen 1837., imao je koristi od Fannynog sudjelovanja u procesu skladanja. No, Felix se usprotivio objavljivanju sestrinih djela te je od 400-tinjak njezinih djela objavljeno samo nekoliko.

Većina njezinih djela objavljena je nakon njezine smrti - između 1846. i 1850. godine. Štoviše, prva izdanja glazbe Fanny Mendelssohn objavljena su pod imenom Felix Mendelssohn: 3 pjesme u njegovom op. 8 (1827) i 3 pjesme u op. 9 (1830). Razlozi korištenja imena brata su nepoznati, tim više što je, prema Citronu, korištenje kreativni pseudonimi bila netipična praksa među skladateljicama 19. stoljeća.

Tek 1837. pojavilo se prvo Hanselovo djelo, koje je ona potpisala vlastito ime, bila je pjesma objavljena u jednoj od antologija. Tijekom sljedećeg desetljeća skladateljeva djela nisu objavljivana - s izuzetkom pojedinačnih pjesama objavljenih 1839. godine. Neposredno prije skladateljeve smrti, zbirka pjesama za glas uz pratnju glasovira, op. 1, što je Hansel "dalo veliko zadovoljstvo što je konačno vidjela svoje spise objavljene u cijelosti pod svojim imenom."

Prva pjesma op. 1 "Labuđi pjev" napisan je na stihove Heinricha Heinea. Fanny je imala priliku vidjeti velikog pjesnika, što je dovelo do nastanka ovog djela.
Kreativni interesi Fanny Hansel bili su koncentrirani na tipično "ženske" žanrove povezane s tradicijom kućnog muziciranja - uglavnom klavir i vokalna glazba. Iza sebe je ostavila bogataša pjesničko stvaralaštvo a također eksperimentirao s velike forme od sonate do oratorija. Mnoge njezine skladbe - pjesme bez riječi, sonate, romanse - objavljene su pod imenom Felix. Među njezinim neobjavljenim skladbama su vokalni kvartet "U grobu", kantata "Tako mi je duša", ciklus pjesama "Kućni vrt", klavirski kvartet Asdur, klavirski trio.

Također je autorica uvertire za orkestar, kao i trija i gudački kvarteti. Unatoč maloj slavi njezinog rada, mnoga skladateljičina djela, uključujući orkestralne i korale, predstavljena su u nedjeljnim glazbenim zbirkama. Fanny Hansel umrla je 1847.

Joanna Kinkel

Josephine Lang

Louise Adolphe Le Baux

Louise Farrank

Emilija Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

Skladateljeva ostavština Joanna Kinkel(1810. - 1858.) skladaju sljedeće skladbe: vokalnu kantatu, baladu za glas i klavir "Don Ramiro", crkveno djelo za zbor i orkestar "Hymnis in CoenaDomini", kao i ciklus pjesama "Olujna lutanja duša". ".

“Vjerojatnije je da će muškarac roditi dijete nego da će žena napisati dobru glazbu”, jednom je rekao njemački skladatelj Johannes Brahms. Stoljeće i pol kasnije, skladateljice okupljaju najveće svjetske koncertne dvorane, pišu glazbu za filmove i pokreću važne društvene inicijative. Travanj, zajedno s kozmetičkim brendom NanoDerm, govori o ženama čiji su talent i rad pomogli da se pobije stereotip o "muškom" zanimanju skladatelja.

1. Kasija Carigradska

Grčka redovnica Cassia rođena je u bogatoj carigradskoj obitelji 804. ili 805. godine. Danas je poznata ne samo kao utemeljiteljica samostana u Carigradu, već i kao jedna od prvih žena himnografica i skladateljica.

Cassia je bila vrlo lijepa i, prema nekim izvorima, čak je 821. godine sudjelovala na reviji nevjesta za cara Teofila. Djevojci nije bilo suđeno da postane supruga cara, a ubrzo je Cassia preuzela veo kao časna sestra kako bi cijeli život provela u samostanu koji je osnovala. Tamo je Cassia skladala crkvene pjesme i kanone, a analiza njezinih djela, koja sadrže reference na spise antičkih autora, omogućuje nam da zaključimo da je djevojka imala dobro svjetovno obrazovanje.

Kasija iz Carigrada jedan je od prvih skladatelja čija djela mogu izvoditi suvremeni glazbenici.

2. Hildegarda iz Bingena

Njemačka časna sestra Hildegarda iz Bingena bila je izvanredna osoba ne samo u smislu pisanja glazbe - radila je i na djelima iz prirodnih znanosti i medicine, pisala je mistične knjige vizija, kao i duhovne pjesme.

Hildegarda je rođena krajem 11. stoljeća i bila je deseto dijete u plemićkoj obitelji. Od osme godine djevojčicu je odgajala časna sestra, a s 14 je počela živjeti u samostanu, gdje je studirala umjetnost i liturgiju.

Djevojčica je počela skladati glazbu na vlastite pjesme kao dijete, a već u odrasloj dobi sakupila je svoje radove u zbirci pod nazivom "Harmonijska simfonija nebeskih otkrivenja". Zbirka sadrži napjeve, objedinjene u nekoliko dijelova liturgijske tematike.

3. Barbara Strozzi

Talijanska skladateljica Barbara Strozzi, koju su kasnije prozvali "najvirtuoznijom", bila je izvanbračna kći pjesnika Giulija Strozzija, koji ju je kasnije posvojio. Sama Barbara imala je četvero izvanbračne djece od različitih muškaraca. Djevojčica je rođena 1619. u Veneciji i studirala je kod skladatelja Francesca Cavallija.

Strozzi je pisala kantate, arijete, madrigale, a tekstove za kćerina djela napisao je njezin otac Giulio. Barbara je postala prva skladateljica koja svoja djela nije izdala u zbirkama, već jedno po jedno. Glazba Barbare Strozzi danas se izvodi i ponovno objavljuje.

4. Clara Schumann

Rođen Clara Wieck 1819. u Leipzigu, sin Friedricha Wiecka, poznatog profesora klavira u gradu i zemlji. Djevojčica je od ranog djetinjstva učila svirati klavir od oca, a s 10 godina počela je uspješno javno nastupati.

Zajedno s ocem, Clara je otišla na turneju po Njemačkoj, a zatim je održala nekoliko koncerata u Parizu. Otprilike u to vrijeme mlada Clara počela je pisati glazbu - prva su joj djela objavljena 1829. godine. U isto vrijeme, mladi Robert Schumann postaje učenik Friedricha Wiecka, čije je divljenje prema talentiranoj kćeri učitelja preraslo u ljubav.

Godine 1940. Clara i Robert su se vjenčali. Od tada je djevojka počela izvoditi glazbu koju je napisao njezin suprug, često je bila prva koja je javnosti predstavila nove skladbe Roberta Schumanna. Također, skladatelj Johannes Brahms, blizak prijatelj obitelji, povjerio je Clari debitantsko izvođenje svojih djela.

Djela Clare Schumann odlikovala su se svojom modernošću i smatrana su jednim od najboljih primjera romantičarske škole. Robert Schumann također je visoko cijenio pisanje svoje supruge, koja je međutim inzistirala da se njegova supruga usredotoči na obiteljski život i njihovo osmero djece.
Nakon smrti Roberta Schumanna, Clara je nastavila izvoditi njegova djela, a zanimanje za vlastiti rad ponovno se rasplamsalo 1970. godine, kada su se prvi put pojavile snimke Clarinih skladbi.

5. Amy Beach

Amerikanka Amy Marcy Cheney Beach jedina je žena u takozvanoj "bostonskoj šestorci" skladatelja, koju su osim nje činili glazbenici John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell i Horatio Parker. Smatra se da su skladatelji "šestorke" presudno utjecali na formiranje američke akademske glazbe.

Amy je rođena 5. rujna 1867. u bogatoj obitelji iz New Hampshirea. Djevojčica je od malih nogu učila glazbu pod vodstvom svoje majke, a nakon što se obitelj preselila u Boston, počela je učiti i kompoziciju. Prvi solistički koncert Amy Beach održan je 1883. godine i doživio je veliki uspjeh. Dvije godine kasnije djevojka se udala i, na inzistiranje supruga, praktički prestala nastupati, koncentrirajući se na pisanje glazbe.

S vlastitim djelima kasnije je nastupala na turnejama po Europi i Americi, a danas se Amy Beach smatra prvom ženom koja je uspjela napraviti uspješnu karijeru u visokoj glazbenoj umjetnosti.

6. Valentina Serova

Prva ruska skladateljica, rođena Valentina Semjonovna Bergman, rođena je 1846. u Moskvi. Djevojka nije uspjela diplomirati na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu zbog sukoba s ravnateljem, nakon čega je Valentina počela uzimati lekcije od glazbenog kritičara i skladatelja Aleksandra Serova.

Godine 1863. Valentina i Alexander vjenčali su se, dvije godine kasnije par je dobio sina, budućeg umjetnika Valentina Serova. Godine 1867. Serovi su počeli izdavati časopis "Glazba i kazalište". Par je održavao prijateljske odnose s Ivanom Turgenjevim i Polinom Viardot, Leom Tolstojem, Ilyom Repinom.

Valentina Serova je s poštovanjem gledala na muževljev rad, a nakon njegove smrti objavila je četiri sveska članaka o svom mužu, a dovršila je i njegovu operu Neprijateljska sila.

Serova je autorica opera "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Osim glazbe, pisala je i članke o skladanju, objavljivala memoare o susretima s Lavom Tolstojem i sjećanja na njezin muž i sin.

7. Sofia Gubaidulina

Danas ruska skladateljica Sofia Gubaidulina živi i radi u Njemačkoj, ali njezin rodni Tatarstan svake godine ugošćuje glazbena natjecanja i festivale posvećene slavnom rođenom republikancu.

Sofia Gubaidulina rođena je u Chistopolu 1931. Kao djevojčica završila je glazbenu gimnaziju u Kazanu, a zatim je upisala Konzervatorij u Kazanu, gdje je studirala kompoziciju. Nakon što se preselila u Moskvu, Gubaidulina je nastavila studij na Moskovskom konzervatoriju, a nakon diplome dobila je važnu oproštajnu riječ od skladatelja Dmitrija Šostakoviča: "Želim ti da ideš svojim "pogrešnim" putem."

Zajedno s Alfredom Schnittkeom i Edisonom Denisovim, Sofia Gubaidulina bila je jedan od trojstva moskovskih avangardnih skladatelja. Gubaidulina je puno radio za kino i napisao glazbu za filmove kao što su "Vertikala", "Čovjek i njegova ptica", "Mowgli", "Strašilo".

Godine 1991. Sofia Gubaidulina dobila je njemačku stipendiju i od tada živi u Njemačkoj, redovito posjećujući Rusiju s koncertima, festivalima i raznim društvenim inicijativama.

“U staroj Grčkoj svi harfisti su bili muškarci, a sada je to “ženski” instrument. Vremena se mijenjaju, a riječi Brahmsa da je “vjerojatnije da će muškarac roditi dijete nego što će žena pisati dobru glazbu” zvuče neozbiljno “, rekla je Sofia Asgatovna u intervjuu.