Što je Clave (u daljnjem tekstu - clave) i kako se na nju pleše? Afro-kubanska glazba Clave glazbeni instrument.

Što je Clave (u daljnjem tekstu - clave) i kako se na nju pleše?
Klave, tradicionalno, - drveni alat, koji se sastoji od 2 štapića koji se lupkaju jedan o drugi kako bi proizveli škljocanje ili tupi zvuk. Moderna klava može biti plastična šuplja pravokutna "kutija" koja se drži u ruci ili pričvršćena na stalak s bubnjevima, a uključuje: timbales (timbales), cowbell (cowbell), činele (cimbal), woodblock (woodblock - šupljina). drvo koje se koristi kao udaraljka) itd.

Ponekad ritam klave stvaraju drugi izvođači: bubnjar lupkanjem po tijelu bubnja, glazbenik koji svira konge ili bongose; čak i pjevač, klavir ili neki drugi instrument može odrediti ritam klave. Na španjolskom riječ "Clave" znači "ključ", nešto poput " ključna riječ” ili „ključ šifre”. U salsa glazbi, clave ritam je vodeći, postavlja ton ili strukturu pjesme. To je ritam klave koji vodi sve ostale instrumente u ansamblu i izvođača pjesme. I iako ovo možda nećete čuti u nekim salsa melodijama, u srži ritmička struktura svaka salsa uvijek leži u ritmu klave. Postoji nekoliko tipova (šara) klava, a među njima je i Sin Klava. Koristi se u klasičnom, mainstream salsa New York Caribbean stilu, a preferiraju ga i “Njujorčani” za ples “na 2”.
Ovo je obrazac od dva takta, u 4/4 (četiri četvrtine) takta (svira se preko 2 glazbena takta, svaki od njih ima 4 takta (odbrojavanja), tj. za 8 odbrojavanja). Ali zvuk (tap) same klave izvlači se samo do određenog rezultata. Dakle, spavanje klave podijeljeno je, pak, u još 2 uzorka: 3/2 i 2/3. U prvom slučaju (klava 3/2), otkucaji padaju na broj 1, 21/2, 4, 6, 7. A klava 2/3 se lupka na broj 2, 3, 5, 61/2, 8 (Vidi Dodatak 1) . Klava daje složenu, sinkopiranu neujednačenost u ritmičkoj strukturi: prvo se stvara napetost u skupini od 3 takta, a zatim se ta napetost razrješava u skupini od 2 takta, po jednom u svakom od dva glazbena takta. To se događa zato što se klava prvo lupka između, a zatim u skladu s glavnim 8 otkucaja; kao da dva instrumenta sviraju u isto vrijeme, jedan na 4/4, a drugi na 3/4. Ova sinkopa osvaja iskusne "2" plesače koji izvanredno dobro čuju glazbu i stvarno mogu "plesati glazbu" te njihovom plesu, osjećajima, pokretima daje drugačiju kvalitetu.
Možda ste čuli izraz "ples uz klavu" koji se koristi za opisivanje njujorškog mamba "2". Potrebna je jasnoća. Ono što to zapravo znači jest da se ritam klave dodaje 8 ritmičkih otkucaja koji tvore strukturu salse, i tako dodaje nešto načinu na koji osjećamo i plešemo glazbu. Ali mi ne plešemo doslovno, tj. ne poduzimamo korake za sve taktove koje instrument klave ispušta. Na primjer, klava 2/3 zvuči na 2, 3, 5, 61/2, 8, a mi koračamo na 1, 2, 3, 5, 6, 7, tako da se podudaramo samo na brojanju 2, 3 i 5 s alat. I klava 3/2 kuca na 1, 21/2, 4, 6, 7, dok mi koračamo na 1, 2, 3, 5, 6, 7 - tj. na račun 1, 6 i 7 podudaramo se s instrumentom. Kao primjer kako nas Clave tjera da se osjećamo i pokrećemo, break na 2 i 6, ali break na 6 je izražajniji od break na 2 kada plešemo na 3/2 clave glazbu, jer break 6 pada "na clave", barem kad se jasno čuje u glazbi. Nasuprot tome, kada melodija na koju plešemo ima strukturu 2/3 kdave, 2 break je jači od 6 break.
Klava uvijek isporučuje dva takta u jednom taktu i tri takta u drugom. Klava 2/3: dva takta u prvom taktu, tri takta u drugom. Klava 3/2: tri takta u prvom taktu, dva takta u drugom. Za ritmičku strukturu klave karakteristično je da dva takta uvijek zvuče izražajnije, jače od tri takta. To je djelomično zato što 2 udarca rješavaju sinkopiranu neravnomjernost ili napetost koju stvaraju tri udarca. Kada prekidamo na 2 i 6, zapravo mijenjamo smjer kretanja tijela uz najjači ritmički naglasak. Dakle, iako ne koračamo na svaki clave hit, radimo osnovni pokret tijela (promjenu smjera) na glavni clave hit koji rješava napetost. U tom smislu, mi "plešemo u ritmu". A ovaj stil plesa podrazumijeva da naglasimo glavni udarac, naglasak klave na 2, pojačamo ga pokretom tijela. Ples na različito brojanje, kao što je pauza na 1 ili 3, ne podrazumijeva naglasak na udaranje klave na 2.
Možda ste čuli da se riječ "klava" koristi u drugim značenjima. Prvo, "pronađi klavu": kada napravimo prvi korak, na brojci 1, "pronađi klavu" znači "pronađi prvi takt od osam taktova mjere." Drugo, kada se opisuje posao DJ-a, može se reći “miksanje pjesama na klavi”. To znači da se prijelaz s jedne salse na drugu događa tempom od osam otkucaja. Oba ova izraza koriste točno broj klava - osam pravilnih otkucaja, a ne sam ritam koji stvara instrument.
I konačno, treći izraz “clave change” je kada u pjesmi odbrojavanje ponovno počne odmah nakon 4 takta, a ne nakon 8. I kada se to dogodi, plesač ispada iz ritma, jer plešemo na 8 takta. Iskusniji plesači koji osjete ovu "promjenu klave" čine odgovarajući "prijelaz" tako da se početak brojanja poklapa s početkom glazbene fraze.

Downbeat (Downbeat).
važno obilježje mambo New York "na 2" je da većinu pokreta, okreta i "ukrasa" (sijanja) započinjemo na taktu 1. i 5. takta, tj. nizbrdo. Članak Mannyja Siveria, njegova recenzija CD-a Practice & Counting Mikea Bella i CD-a Jai ​​& Candy Timing & Speed ​​Instructional pomoći će vam da naučite prepoznavati 1 i druge taktove u glazbi, razumjeti kako brojati u salsi. Na primjer, CBL (Cross-Body-Lead) počinje od brojanja 1 kada je žena već napravila korak naprijed desnom nogom. Žene obično počinju s 1, a muške s 5. Sjaji također obično počinju s 1.
Točka 1 je početak osam taktova salse (kao što je gore spomenuto, to su zapravo 2 glazbene mjere, od kojih svaka ima četiri takta). U glazbi, a salsa nije iznimka, u pravilu, na račun 1 postoji poseban "naglasak", pojačanje, naglasak - downbeat. Ovo je najjači takt mjere i najbolje se čuje. Sukladno tome, plesač to osjeća kao svojevrsni udarac, “jačinu” ritma. Zatim postoji još jedan donji ritam, nešto manje jak, na broji 5 (početak drugog glazbenog takta - druga četiri takta), koji se često okreće. Točke 1 i 5 najjače su ritmičke točke u salsi, zbog čega kod plesa “na 2” većinu pokreta započinjemo na 1. i 5. taktu takta.

Tumbao.
Tumbao se odnosi na ritmove koje svira conga bubnjar u glavnoj klasičnoj salsi. Točnije, sastoji se od 8 udaraca. “Dlan-prst-pljesak-prst-dlan-prst-otvoren-otvoren” - u klasičnom prstohvatu. Ponekad se čuje u oba notna takta, ponekad samo u prva četiri. 2 brza pogotka (otvoreno-otvoreno) idu na "8 i..." (zapravo 8 i 81/2), kao i na "4 i..." (4 i 41/2). Ova dva brza takta služe kao uvod u 1. i 5. takt takta, u iste one niske taktove s kojima započinjemo kada plešemo “na 2”. Zapravo, kada se ova dva brza takta tumbaa jasno čuju u glazbi, čini se da to djeluje na plesača - "guraju" nas da napravimo korak na 1 i 5, plešemo ih izražajnije, a ponekad - malo prije glazbe, što ovom stilu daje originalnost, svojevrsnu vizualnu “diskretnost”.
Ponekad se "šamar", ili šamar, tumbao ne čuje jasno. Ali kada se čuje, često je to jači i teži zvuk koji stvara bubanj konge. Ovaj zvuk se proizvodi na drugom taktu. To znači da ako se zvuk tumbaa čuje na svaki od 4 takta dva takta (dobijajući tako 8 taktova na koje plešemo), onda najjači taktovi padaju na 2. i 6. takt, gdje pravimo pauzu, odnosno promjena smjera kretanja tijela kada plešemo „na 2″.
Počinjemo s glavnim downbeatom i prekidamo pod claveom ili tumbaom
Kad je Eddie Torres rekao da brojanje i sam stil mambo plesa "na 2" "...logično pada na ritam salsa glazbe", mislio je na to da najjači taktovi, jaki taktovi takta, 1 i 5, odgovaraju za početak pokreta - počnimo bilo da smo osnovni pitch, CBL, twist ili shines. Drugim riječima, taktovi s najizraženijim ritmičkim naglaskom (1 i 5) “tjeraju” plesača da se krene “na 2″”. Snažan "potisak" u glazbi pokreće pokret, daje izražajnost pokretima plesača. Osim toga, kao što je gore spomenuto, radimo 2 najizražajnija pokreta - break na 2 i 6 (promjena smjera tijela) - na glavne ritmičke taktove clave i najjače taktove conga bubnja, 2 i 6. Dakle, bez obzira za što smo uzeli glazbena osnova(jaki downbeats, claves ili tumbaos), naš billing i mambo stil plesa podrazumijeva izražavanje tijelom onoga što je izraženo u strukturi salsa melodije snažnim udarcima ritmova. Ovi jaki ritmovi glazbe trebali bi predstavljati najizražajnije, osnovne pokrete tijela. Počinjemo na 1, prekidamo na 2. To je ono što razlikuje standardni njujorški stil "na 2" od ostalih u kojima se prekida na 1, 3 itd. .., i nemojte se kretati na 1 broj. Gdje plesači rade korake na 2, 3, 4 i 6, 7, 8, kao što je stil Razz M' Tazz, kao i neki stilovi Palladium, ballroom i međunarodne salse. Kubanac Pete, jedan od najvećih plesača Palladiuma ere, jednom objašnjeno: “Plesati“ na 1 ″ znači plesati uz glazbu. Plesati “na 2″ znači plesati GLAZBU”. A tijekom panel rasprave na Svjetskom salsa kongresu, rekao je to ovako: “Kad plešemo “na 1”, plešemo na melodiju, dok nam ples na 2 omogućava da plešemo ritam.” Možda bi bilo točnije reći “ples “na 2”” omogućuje vam da plešete u ritmu dominantnih, snažnih 2 Clave taktova koji rješavaju stres. Iako je ova izjava samo osobno mišljenje, ona odražava mišljenje mnogih "2" plesača, posebno onih koji su prije plesali drugačijim stilom, na drugačiji rezultat. Svi oni smatraju da ih stil "2" više povezuje s ritmičkim perkusivnim elementima salsa glazbe.
Napominjemo još jednom da sve gore navedeno ne znači da drugi stilovi plesanja salse nemaju pravo na postojanje. Nismo imali namjeru nikoga uvrijediti. Ne postoji "ispravan" ili "pogrešan" ples. Možete plesati na mnogo različitih načina, ovisno o i prema različitim aspektima glazbe: ritmu, melodiji, raspoloženju, značenju riječi, tempu, harmoniji, izražajnosti itd. Važno je samo da se vama svidi i ... ne sudarate se sa susjedima na plesnom podiju.

.. Što je?
Kubanski glazbeni instrument koji se sastoji od dva cilindrična komada tvrdog drva udarena jedan o drugi. Najjednostavnije udaraljke koje postoje, postavljaju osnovni ritam latinoameričke glazbe. Ritam klave prati cijeli orkestar, to je središnja jezgra melodije, reklo bi se, ritmičko pulsiranje "srca" skladbe.

U isto vrijeme, klava se naziva ne samo instrumentom, već i ritmom koji postavlja. Ritmički dio je podijeljen na dva dijela: jedan ima tri takta, drugi ima samo dva. Klava obično počinje s tri takta nakon kojih slijede dva (3/2 klava). Inače (kada dva pogotka slijede tri) pričamo oko klave 2/3. Postoji mnogo varijanti klave, na primjer, rumba klava (2/3 ili 3/2) - ritam je malo drugačiji, ali izgrađen na istom principu.

.. Podrijetlo klave
U XVI-XVII stoljeća lučka područja Havane bila su gusto naseljeno središte glavnog grada. Pouzdanost luke, osigurana utvrdama koje su se smatrale neosvojivim, dovela je do činjenice da su brodovi s opljačkanim blagom iz cijele Amerike prvi put stigli ovamo. Havanu su nazivali "ključem Indije". Stotine ljudi - mornara, robova, vojnika i radnika naseljeno mali svijet luka, gdje su uspijevala lovišta.

U svojim člancima i video tutorialima često govorim o klavi. Riječ je o konceptu koji je praktički nepoznat ruskim glazbenicima i vrlo je malo informacija.

Stoga sam odlučio opisati ovaj koncept i pokazati osnovne principe korištenja klave.

Clave je ritmički obrazac koji je organizirajući trenutak ritma u afro-kubanskoj glazbi kao što su rumba, salsa, latino jazz, mambo, timba, songo i druge.

Klave od pet taktova osnova je mnogih afro-kubanskih ritmova. Korijene klave nalazimo u tradicionalnim afričkim obredima praćenim sviranjem na udaraljkama.

Takvi se ritmovi obično grade na stabilnim ritmičkim obratima, koji su utjecali na kubanske i latinoamerička glazba. U primitivnijem obliku, u popularnoj glazbi, klave uzorci se koriste za stvaranje ritmičkih ostinatnih motiva ili za ritmičke ukrase.

Sa španjolskog, klava se prevodi kao šifra. Osim toga, tu je i istoimena udaraljka (dvije palice koje udaraju jedna o drugu).

Općenito, afro-kubanska glazba temelji se na dvije klave - klavi son i klavi rumbe.

I son clave i rubma clave mogu se izvoditi u trometru (12/8,6/8) iu dvometru (4/4,2/4). Može se nazvati ritmičkim. U biti, izvedba i naglasak klave može biti isti u različitim veličinama.

Obje vrste clavea koriste se u rumbi, gdje su ključni obrasci za bubnjeve, melodiju i harmonijsku pratnju. Klave san je osnova rubme stilova kao što su yambú i guaguancó.

Tijekom 19. stoljeća afrička i kubanska glazba su se spojile, ali klava je prodrla u popularnu glazbu 40-ih godina 19. stoljeća i konačno se učvrstila u žanru bossa nove.

Danas se klava ne shvaća samo kao petotaktne ritmičke ostinatne figure, već i kao skup uzoraka koji su u biti bit najpopularnijih ritmova Afrike i Kube.

Najteže je korištenje klave u aranžmanu.

Bez obzira na instrumentalni sastav, svaki instrument se mora strogo pridržavati bilo koje klavovske sheme - nerazumna zaustavljanja i stanke su neprihvatljive.

Svaka pauza mora odgovarati klavi. Ovdje možemo promatrati fenomene poput poliritma, olimetrije i polifonije ostinatnih linija. Ako se ovo pravilo ne poštuje, tada se ritam raspada i smatra se pogrešnim.

Glazbenik koji svira glazbu izgrađenu na klavi mora biti jasno svjestan ritmičkih obrazaca koje izvodi. Važan element afro-kubanske glazbe je da se svaka klava svira, kao da ima vlastiti tempo, ovaj fenomen je sličan sviranju Simfonijski orkestar, u kojem zbog udaljenosti lijevog i desnog dijela orkestra instrumenti ulaze 100-200 ms kasnije ili ranije. Samo u clave glazbi - to se radi svjesno i nije jedan obrazac vodeći. Pritom ritam od toga ne opada, već postaje plesniji i življi. Ovo je svojstvo najteže svladati. Upravo iz tog razloga slijepo kopiranje takve glazbe rezultira smiješnim, mehaničkim zvukom.

Teorija klava
Postoje tri osnovne teorije klave koje posljednjih desetljeća konvergirati u jedno.
Kubanska teorija- klavu smatra dvotaktnom ritmičkom dobom koja organizira igru ​​u ansamblu. Također u kubanskoj teoriji, clave uzorak se vidi kao suprotnost prve polovice ritma drugoj.
Etimološki
Godine 1959. Arthur Maurice Jones objavio je studiju o afričkoj glazbi. Sažimajući ritmove Južne Sahare, došao je do zaključka da je klava trotaktna figura koja se temelji na opoziciji 2. i 3. metra (križni ritmovi).
Treća grana najpopularniji i pojavio se u SAD-u.
Ova teorija se proširila po cijelom svijetu i temelji se na ideji da je klavski ritam figura 2 sa 3 ili 3 sa 2.
Ovo je jednostavnija i razumljivija odredba, međutim, previše je pojednostavljena i ne dopušta nam da u potpunosti shvatimo samu bit klave, odnosno njezinu metričku ulogu.

Tipovi klava

Najčešći uzorak clave je sin clave, nazvan po Kubancu glazbeni žanr s istim imenom. Ova vrsta klave je bipartitna, to jest, može se podijeliti na dva uzorka koji se međusobno razlikuju. Ako napišete son clave u dvočetvrtinskom taktu, tada će svaki dio ritma imati točno jednu takt:

Tresillo

Prva polovica son clave sastoji se od tri udarca i naziva se trosmjerna klava. U kubanskoj popularnoj glazbi prva tri udarca klave nazivaju se tresillo, što na španjolskom znači triplet. To je vrlo indikativno, budući da figura zapravo nije triplet, već je za afro-kubansku glazbu osnova pulsacije i najčešće se izvodi kao nešto između tripleta i osmina.

U zapadnoeuropskoj tradiciji najčešće možemo vidjeti dvostopni sustav raspodjele metra unutar taktova. To znači da će prva mjera obično biti jaka, a druga slaba. Ili obrnuto.

U klavi se svaka mjera doživljava kao ekvivalentna. To je posebno vidljivo prilikom nanošenja različiti tipovi clave, odnosno pri nastanku poliritmija (križnih ritmova).

Rubma

Drugi najvažniji clave uzorak, kao što sam već napisao, je rumba clave. Kao što naziv govori, ovaj obrazac je osnovni u kubanskom plesu Rubma. Postoje dvije verzije rumba clave, jedna napisana u 4/4, a druga u 12/8. Diljem svijeta, rubma clave je poznat kao obrazac 3-3-2.

Standardni uzorak zvona

Ovo je popularna vrsta klave i ima strukturu od 7 nota. Ovaj se uzorak također može snimiti u 4/4 ili 12/8.

Sve tri klave naširoko se koriste u tradicionalnoj afričkoj glazbi od Malija u sjeverozapadnoj Africi do Mozambika u jugoistočnoj Africi.

Klava se u afro-kubanskoj tradiciji najčešće doživljava kao pulsiranje u tripletima, odnosno figura u taktu 6/8. Čak i ako bubnjar svira u 2/4, tendencija je da se ritam interpretira kao triplet.

U jazz tradiciji, naprotiv, svaki se ritam uvijek percipira s pozicije 4/4, pa će se i 6/8 najčešće pisati kao 2/4 ili 12/8.

Ova razlika u percepciji ritmova utječe na način na koji se klavski ritmovi sviraju i aranžiraju.

Budući da je osnova klave poliritam, postoji nekoliko načina za zapisivanje osnovnih struktura. Kao što smo već vidjeli, postoje dva osnovna notna sustava klave - to su 6/8 i 2/4.

Međutim, postoje egzotičniji načini pisanja clave. Takve su metode obično točnije i odražavaju stvarni omjer metričkih graničnika u klavnom uzorku.
Evo klave verzije sina Anthonyja Kinga u promjenjivom taktu:

Harmonija i klava

U početku je klava bila element modalne glazbe ili je bila osnova za sviranje udaraljki.

Ovisno o tome gdje počinje napredovanje akorda, mijenja se i ritam klave. Dva su osnovna - to je početak na tri - zove se 3/2 i početak progresije na 2 i prema tome se zove 2/3.

na temelju figure klave nastaju najrazličitije melodijske figure koje se nazivaju motivima klave. Sljedeći primjer koristi osnovni klavski ritam s malim izmjenama i napisan je rezanim ključem.

Progresivniji način korištenja klave su offbeat i onbeat motivi. Vrlo često se tako svira bas ili kontrabas, ali se može napisati i cijela melodija. Pomak cijelog uzorka može se dogoditi i lijevo i desno.

Naravno, majstori klave koriste promjene kako na razini taktova tako i mijenjanjem strukture klave unutar iste melodije. Primjer u nastavku ilustrira ovaj koncept:

Ovdje možemo vidjeti i sinkopaciju i modulaciju unutar klave.

Clave je prodro tako duboko u različitim stilovima da je ponekad iza kompliciranih ritmova prilično teško izdvojiti glavnu figuru.

U sljedećem ću dijelu govoriti o upotrebi klave u popularnoj glazbi i njenom utjecaju na brazilsku glazbu, jazz, r'n'b i druge stilove.