Niski drveni puhački instrument. Glazbeni drveni puhački instrument

Drveni puhački instrumenti- najstariji uz bubanj i neke druge udaraljke. Na mnogim parcelama pastorala, slikama antike, možete vidjeti sve vrste cijevi i cijevi koje su svirali naši preci.

Materijal je bio pri ruci. Trska, bambus i druge grane poslužile su kao osnova za buduće lule. Tko se i kada dosjetio napraviti rupe u njima, nitko ne zna. Međutim, puhački instrumenti izrađeni od improviziranih materijala zauvijek su zauzeli mjesto u srcima ljudi.

Ljudi su shvatili da kako je cijev postajala sve veća, visina se mijenjala, a to je shvaćanje bilo poticaj za poboljšanje instrumenata. Postupno su se mijenjali dok nisu pretvoreni u suvremena drvena puhačka glazbala.

Do danas glazbenici te instrumente s ljubavlju nazivaju "drvo" ili "komadi drveta", iako taj naziv odavno više ne odražava materijal od kojeg su izrađeni. Danas to nisu cijevi prirodnog porijekla, nego metal za flaute i saksofone, ebonit za klarinete, plastika za blok-flaute.

Autentični drveni alati

Ipak, drvo je ostalo materijal autentičnih drvenih puhačkih instrumenata koji su vrlo popularni i sviraju se na mnogim pozornicama diljem svijeta. To uključuje, na primjer, duduk, zurna, žalejka, poprečne svirale naroda svijeta i drugih instrumenata. Glasovi ovih instrumenata bude zov predaka u dušama ljudi.

Svi ovi alati imaju zajedničko opći sustav rupe - rupe koje se stvaraju kako biste mogli povećati ili smanjiti duljinu cijevi alata.

Odnos drvenih i limenih instrumenata

Drveni puhači, međutim, imaju neke srodnosti s limenim puhačkim instrumentima. Ovaj odnos leži u činjenici da je za izvlačenje zvuka potreban zrak koji se ispušta iz pluća. ostalo zajedničke značajke ove dvije skupine instrumenata ne. Drveni i limeni instrumenti mogu se kombinirati u.

smiješno! Jedan dirigent, i sam violinist, jako je volio puhačke instrumente. Zvukovi žičanih instrumenata činili su mu se vrlo prozirnim i bestežinskim. Zvukove "bakra" nazivao je "mesom", a zvukove "drva" za njega je bio kao dobar začin za glavno jelo. Slušajući puhačke instrumente, glazbu je bolje osjećao, osjećao.

Drvena puhačka glazbala s usnicom i trskom

Prema načinu izvlačenja zvuka drvene su puhače labijalni , koji uključuju flauta I trska ili trska , koji uključuju klarinet, saksofon, fagot i oboa .

U prvom slučaju, glazbenik ne mora trošiti novac na trske i usnike, dok u drugom, naprotiv, mora brinuti o njihovoj povremenoj zamjeni. Ipak, ti ​​su troškovi opravdani ljepotom zvuka i bojom instrumenata.

Koji alat je pravi za dijete?

Za malu djecu, drveni puhački instrumenti su upravo ono što trebate. U pravilu, na limeni instrumenti počinju trenirati kada se pojavi snaga i ojača mišićni steznik, iako postoje iznimke. Što se tiče puhača, blokflauta je odličan izbor za djecu. Igra se jednostavno i lako jer ne zahtijeva nikakav napor dišnog aparata.

Drvena puhačka glazbala su glazbala velikih mogućnosti i velikog potencijala. Kroz povijest čovječanstva to su više puta dokazali. Ocijenimo i njih!

(generički instrumenti: flauta, oboa, klarinet i fagot)

Skupina drvenih puhačkih instrumenata vrlo je heterogena u pogledu zvuka i tehničkih mogućnosti. S mnogo manje fleksibilnosti, manje mobilnosti, više ograničenih mogućnosti u polju nijansi nego gudački instrumenti, - sastav drvenih puhača ima znatno manju ulogu u orkestru nego gudalački instrumenti. Od prve četvrtine 19. stoljeća važnost ove skupine instrumenata raste, a orkestralna literatura obogaćena je nizom izražajnih sola i epizoda za drvena puhača. Otprilike u isto vrijeme u orkestru se sustavno pojavljuju tzv. specifični drveni puhački instrumenti (vidi tablicu orkestra, poglavlje 2 (Možda tiskarska greška, tablica orkestarskih skladbi s određenim instrumentima je u poglavlju III - Musstudent)).

Zvuk svakog od drvenih puhačkih instrumenata vrlo je neujednačen. U cijelom rasponu (ljestvici) svakog od drvenih puhačkih instrumenata mogu se (uvjetno) razlikovati tri “registra tona”. Ta je okolnost omogućila mnogim skladateljima da suptilno koriste različite mogućnosti zvukova svakog od ovih instrumenata, miješajući dva, tri ili više instrumenata u različitim kombinacijama zvukova, razne prigode usporedbe i sl. Ukazujući na te značajke puhačkih glazbala, N. A.

Rimsky-Korsakov ("Osnove orkestracije") primjećuje da svaki od ovih instrumenata ima svoje područje "izražajnog sviranja", u kojem je ovaj instrument najsposobniji za nijanse, promjenjivu dinamiku, fine nijanse itd. Ovo područje leži uglavnom u rasponu srednjeg registra instrumenta. Izvan "područja ekspresivnog sviranja" on orkestratoru može dati samo boje tembra, s ograničenijim dinamičkim nijansama.

Zvučno tijelo - vibrator - kod puhačkih instrumenata je zrak koji ispunjava tijelo ovog instrumenta. Pod utjecajem posebnog (uzbudnika (generatora zvuka)), stupac zraka zatvoren u instrumentu počinje periodično oscilirati, stvarajući glazbeni zvuk određena visina. Ova vrsta stvaranja zvuka može se primijetiti kada vjetar bruji u dimnjaku, u ventilatorima itd. Boja zvuka ovog instrumenta ovisi o:

1. oblici volumena zraka zatvorenog u instrumentima, koji dobivaju drugačiji izgled;

2. o vrsti generatora zvuka;

3. a dijelom i od materijala od kojeg je ovaj alat izrađen.

Svi drveni puhački instrumenti sastoje se od drvene cijevi (grenadil ili kokosovo drvo) s rupama izbušenim duž tijela instrumenta. Neke su rupe zatvorene ventilima. Uz zatvorene sve rupe, instrument proizvodi najniži zvuk - osnovni ton svog raspona zbog činjenice da u ovaj trenutak vibrira ("zvuči") cijeli stup zraka zatvoren u instrumentu. Postupnim otvaranjem rupica skraćuje se stupac zraka zatvoren u instrumentu i dobivamo poznatim prstometima cjelovitu kromatsku ljestvicu unutar oktave (npr. za flautu) ili unutar duodecima (npr. klarineti).

Za dobivanje viših zvukova, unutar dvije, tri ili više oktava, koristi se tehnika "puhanja".

Visina osnovnog tona instrumenta određena je duljinom cijevi, odnosno što je cijev duža, to je zvuk instrumenta niži. Puhanje zraka može biti jako i slabo. Ako jako upuhnete zrak, tada stupac zraka zatvoren u instrumentu dolazi u značajno osciliranje i raspada se na dva, a kod još jačeg puhanja na tri ili više dijelova, zbog čega se glavni zvuk podiže za interval oktave (na prvom udarac), duodecimes ( kod drugog udarca) itd., prema prirodnom mjerilu. Tako se dobiva puni volumen alata.

Generatori zvuka drvenih puhača dijele se u dvije glavne vrste:

1. Labijalni ("labijalni").

2. Jezična ("trska").

Kod glazbala s labijalnim generatorom zvuka (flauta) zvuk se dobiva trenjem mlaza zraka o napete usne i rubove rupe izbušene u glavi glazbala. Dakle, instrumenti za flautu nemaju nikakav dodatni "bip" za formiranje zvuka. Proizvodnja zvuka u ovom je slučaju identična zvuku koji proizvodi zviždanje u izbušeni ključ.

Sirene od trske građene su, u osnovi, poput dječje igračke, piskalice od mahune bagrema.

S ne baš tijesnim prianjanjem dviju elastičnih ploča, u uski razmak mlaz zraka silovito navire, uzrokujući osciliranje oštrih rubova ploča. Ovako je nastao generator zvuka, nazvan "štap" (od posebna vrsta trska od koje se prave puhačke trske. Za obou i fagot koristi se dvostruka jezička koja se sastoji od dvije ploče; kod klarineta je jedna jezična pločica pričvršćena za oštro zakošeni rub glave instrumenta. Princip formiranja zvuka ovdje ostaje isti.

Visoki zvuk bipera vibrira stupac zraka u instrumentu i uzrokuje njegovo osciliranje i proizvodnju glazbenog zvuka.

Puhački instrument može svirati samo jedan zvuk u isto vrijeme. Učenici će se u budućnosti pri upoznavanju s puhačkim instrumentima morati više puta susresti s pojmom tzv. „transponirajućih instrumenata“. Zbog niza tehničkih razloga iu vezi s nekom povijesnom pozadinom, neki instrumenti se očitavaju niže ili više za određeni interval, u usporedbi s njihovim zapisom na ploči. Opseg udžbenika ne dopušta nam da pobliže govorimo o okolnostima koje nas do danas tjeraju da koristimo metodu snimanja nekih instrumenata, koja je tako nezgodna za instrumentalista početnika. Ali student instrumentacije trebao bi već od prvih lekcija naučiti kako tečno transponirati u klavir. dijelovi takvih instrumenata.

Flauta (Flauto); volumen

Izvođač drži instrument u vodoravnom položaju. Flauta je vrlo pokretljiv instrument koji vam omogućuje pisanje brzih nizova ljestvica, širokih skokova, arpeggia, trilova i drugih odlomaka za nju. Zvuk flaute je lagan (osobito u sredini), pomalo tup, hladan i slab u donjem registru, vedar i pomalo oštar, "zviždući" u gornjem registru. Srednji i gornji registar flaute stalno su koristili svi orkestralni skladatelji od davnina. Mala slova, uz rijetke izuzetke, dugo vremena nije našao primjenu. Ali, počevši (otprilike) od J. Bizeta (1833.-1875.), niz francuski kompozitori(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), a nakon njega mnogi kasniji skladatelji i francuski i izvrsni orkestratori među ruskim i njemačkim skladateljima pišu niz zanimljivih sola za flautu u niskom registru. Na flauti je moguć poseban učinak koji se postiže dvostrukim udaranjem po jeziku (brzi prekid zvuka - staccato).

Mala flauta (Flauto piccolo). Volumen:

Napisana je oktavu ispod stvarne zvučnosti. U orkestru se koristi uglavnom kao dodatni instrument, povećavajući glasnoću velike flaute u gornjem registru ili za udvostručavanje dijela velike flaute u oktavu (na primjer: u velikom "tutti"). Mala frula ima oštar i jak zvuk. U ruskoj i zapadnoj orkestralnoj literaturi postoji niz sola za pikolo flautu.

Alt flauta, koja zvuči četvrtinu ili petinu niže od velike flaute, počela se pojavljivati ​​u orkestru relativno nedavno i još nije u širokoj upotrebi.

Oboa (Oboe), volumen: Izvođač drži instrument pod kutom prema dolje. Oboa je manje pokretljiva od flaute, a kantilene (pjevačke) melodije su joj svojstvenije. Ipak, kratki odlomci, trilovi, arpeggiji u prilično pokretljivom tempu sasvim su mu dostupni.

Zvuk oboe u donjem registru je donekle oštar, u srednjem je mekan, lagan, a u gornjem je oštar. Zvuk oboe karakterizira neka nazalnost, koja podsjeća na zvukove pastirskog roga. Upravo te značajke zvuka oboe skladatelji često koriste pri prikazivanju slika prirode, pastirskih napjeva itd.

engleski rog (Corno inglese), volumen:

zvuči kvintu ispod notiranih glasova. Engleski rog svira drugi oboist ili poseban izvođač(s trostrukim sastavom: dvije oboe i engleski rog). Zvuk engleskog roga još je zgusnutiji i nazalniji od zvuka oboe. Njegov zvuk podsjeća na boju nekih istočnjačkih puhačkih instrumenata.

Engleski rog naširoko su koristili ruski skladatelji, počevši od Glinke, koji je često pribjegavao specifičnoj boji ovog instrumenta kako bi dočarao istočnjački okus.

Klarinet (clarinetto), glasnoća:

alat. Klarinet ima veliku ljepotu zvuka i značajnu fleksibilnost u nijansiranju. Na klarinetu izvrsno zvuče arpeggii, ljestvice, trilovi i širok izbor odlomaka u vrlo pokretljivoj temi. Srednji registar klarineta je mekan i sočan; donja je nekako gluha, sumorna; gornji - prodorno oštar. Klarinet se u orkestru počeo koristiti relativno nedavno. Njegov izum datira oko 1700. godine. Tek u drugoj polovici 18. stoljeća klarinet postaje stalni član orkestra. Haydn i Mozart su ga koristili s velikom pažnjom (neka su djela ovih skladatelja instrumentirana bez klarineta), a tek od vremena Webera klarinet je počeo zauzimati gotovo jedno od glavnih mjesta u obitelji puhačkih instrumenata.

Zbog posebnog rasporeda ventila, na klarinetu je nezgodno svirati skladbe s velikim brojem likova. Kako bi se izbjegla ova neugodnost, moderni orkestri koriste dvije ljestvice klarineta: za oštre tipke klarinet je u ljestvici A, a za ravne je u ljestvici B. Dakle, klarinet je transponirajući instrument.

Melodija

na klarinetu u A-žici zvučat će:

a na klarinetu u B ljestvici zazvučat će:

Kod modulacije u skladbi u dijelu klarineta daje se nekoliko pauza za promjenu poretka (promjena klarineta). (Piše se u dijelu: “muta A u B”, tj. klarinet A zamijeniti klarinetom B.)

Bas klarinet (Clarinetto basso), instrument za transponiranje. Nešto manje pokretan od klarineta. Koristi se u ugađanjima A i B (potonji češće).

Radi lakšeg sviranja, dio je napisan u visokom ključu.

Svezak po slovu:

Zvuči:

Zvuk bas klarineta je sumoran, sumoran; zvuk je jak.

Mali klarineti (Clarinetti piccoli), počevši od Berlioza, ponekad se uvode u simfonijski orkestar. Zvuk malog klarineta je oštar, prodoran. Koristi se u D i Es štimanjima.

Fagot (Fagotto), volumen:

igrajući se zakrivljenom metalnom cijevi. Partija fagota napisana je basovim i tenorskim ključevima.

Donji i srednji registar su najljepši i najčešći. Viši zvukovi su pomalo dosadni. Fagot može svirati prilično brze odlomke, osobito arpeggio. Skokovi za gotovo svaki interval, trilovi, staccato tehnika itd. vrlo su česti.

Kontrafagot (Contrafagotto), volumen:

Zvuči oktavu ispod notiranih zvukova. Vrlo glomazan instrument, malo pokretan, moćnog zvuka. Koristi se u nekim slučajevima za dupliranje veliki orkestri dionice fagota u oktavi (u velikom tuttiju), za pojačavanje bas grupe itd.

Osim ovdje razmatranih glavnih i najčešće korištenih vizualnih instrumenata drvene puhačke skupine (u partiturama starih skladatelja te novijih i naših suvremenika – zapadnih i ruskih skladatelja), pronađeno je i koristi se niz instrumenata, ili potpuno ne korišteni u suvremenoj glazbenoj praksi, ili ne koji su našli dosta snažno mjesto u orkestralnoj partituri. Takvi instrumenti uključuju stari basset rog, obou d' Cupid ili, na primjer, saksofone, hekelfon, itd. Zadatak našeg kratki tečaj ne uključuje razmatranje ovih rijetkih članova simfonijskog orkestra.

Drvena puhačka skupina u svom glavnom sastavu, kao i gudačka, daje cjelovit harmonijski sklop: flaute imaju ulogu sopranskog glasa, oboe - alta, klarineta - tenora, fagota - basa.

Ovako će zvučati “kvartet” drvenih puhača ako se instrumenti poredaju prema nazivnoj visini:

No, kao što će se vidjeti iz daljnjeg, bilo koje od glazbala puhačke skupine može imati ulogu sopranskog glasa i ostale pratnje.

Specifični instrumenti (pikolo flauta, cor anglais, bas i pikolo klarineti, kontrafagot) služe uglavnom za posebne efekte, za pojačavanje grupe drva i za povećanje glasnoće (osnovne ljestvice) generičkih instrumenata.

U doba bečke klasike puhačka grupa tek se osniva u dvostrukom sastavu; ali često su ti skladatelji koristili nepotpunu skladbu u paru, oslobađajući dio 2. flaute u partituri, zatim uopće ne upotrebljavajući klarinete itd.

Dionice svakog para glavnih instrumenata grupe drvenih puhača obično se pišu u jednom retku (jedan štap), a samo povremeno u dva, uz korištenje sljedećih konvencija. Kada se oba instrumenta sviraju unisono, na vrhu se piše: "a2", što znači - zajedno. Ako dva instrumenta sviraju različite dionice, njihove su note ispisane s korijenima u različitim smjerovima. Oznake "1 solo", "2 solo" označavaju solo izvedbu ovog mjesta jednog od dva instrumenta

Fagot(tal. fagotto, dosl. “čvor, svežanj, svežanj drva za ogrjev”, njem. Fagott, franc. basson, engl. bassoon) je puhačko glazbalo basa, tenora i djelomično alt registara. Ima oblik savijene duge cijevi sa sustavom ventila i dvostrukim (poput oboe) jezičkom koji se navlači na metalnu cijev (“es”) u obliku slova S, spajajući jezičak s glavnim tijelom instrumenta. Ime je dobio zbog činjenice da, kada se rastavi, podsjeća na snop drva za ogrjev.

Fagot je konstruiran u 16. stoljeću u Italiji, koristi se u orkestru uz krajem XVII- početak 18. st., u njoj se trajno ustalio do kraja 18. st. Zvuk fagota je vrlo izražajan i bogat prizvukom u cijelom nizu. Najčešći su donji i srednji registar instrumenta, gornje note zvuče pomalo nazalno i stisnuto. Fagot se koristi u simfoniji, rjeđe u limenoj glazbi, te kao solistički i ansamblski instrument.

Fagot je dugačka cijev blago konusnog oblika. Za veću kompaktnost, stupac zraka unutar instrumenta je takoreći udvostručen. Glavni materijal za izradu fagota je javorovo drvo.

Tijelo fagota sastoji se od četiri dijela: donjeg koljena ("čizma", koja ima U-oblik), malog koljena ("krilo"), velikog koljena i zvona. Iz malog koljena proteže se tanka dugačka metalna cijev, savijena u obliku slova S (otuda i naziv - es), na koju je pričvršćena jezička - zvukotvorni element fagota.

Na tijelu instrumenta postoje brojne rupe (oko 25-30) čijim otvaranjem i zatvaranjem izvođač mijenja visinu. Samo 5-6 rupa kontrolira se prstima, ostatak koristi složen mehanizam ventila.

S
aksofon(od Sax - prezime izumitelja i grčki φωνή - "zvuk", francuski saksofon, talijanski sassofono, njemački Saxophon) - puhački glazbeni instrument koji pripada obitelji drva prema principu izvlačenja zvuka, unatoč činjenici da je nikad od drveta. Obitelj saksofona dizajnirao je 1842. godine belgijski glazbeni majstor Adolf Sax i patentirao četiri godine kasnije. S sredinom devetnaestog st. saksofon se koristio u limenoj glazbi, rjeđe u simfoniji, također kao solistički instrument uz pratnju orkestra (ansambla). Jedan je od glavnih instrumenata jazza i srodnih žanrova, kao i pop glazbe. Instrument ima pun i snažan zvuk, melodičnu boju i veliku tehničku pokretljivost.

Prstomat saksofona je blizak prstometu oboe, ali se usne ne izvijaju toliko prema gore, a princip izvlačenja zvuka sličan je izvlačenju zvuka na klarinetu, ali je malo lakše napraviti embouchure. Istodobno, registri saksofona su ujednačeniji od onih klarineta.

Mogućnosti saksofona su vrlo široke: u tehničkoj pokretljivosti, osobito u legatu, natječe se s klarinetom, moguća je velika amplituda zvučne vibracije, jasan naglašeni staccato, glatki prijelazi iz jednog zvuka u drugi. Osim toga, saksofon ima puno veću zvučnu snagu od ostalih drvenih puhača (otprilike kao francuski rog). Njegova sposobnost organskog stapanja s grupama drvenih i limenih puhača pomaže mu da uspješno ujedini ove grupe u tonu.

U jazzu i pri izvođenju moderne glazbe saksofonisti koriste široku paletu tehnika sviranja - frullato (tremolo na jednoj noti koristeći jezik), rezonantni zvuk, izvedbu u ultravisokom registru s harmonijskim zvukovima, polifonijski zvuk itd.

F lajolet(francuski flageolet, skraćeno od starog francuskog flageol - flauta) - stara flauta visokog registra, cijev.

Prvi poznati flažolet izradio je u Francuskoj majstor V. Juvigny, 1581. godine.

To je cijev od šimšira ili bjelokosti s cilindričnim ili reverzno-konusnim kanalom, sa 6 rupa za prste i zviždaljkom.

Od početka 18. stoljeća sastojao se od dva spojna dijela, a gornji (sa zviždaljkom) je povećan (ukupne dužine 300 mm) i pretvoren u posebnu komoru s tamponom koji usisava vlagu.

Postoje francuski flažoleti (sa četiri rupe na prednjoj strani i dvije na poleđini), te engleski (sa svih šest rupa na prednjoj strani). Osim toga, postoji dvostruki flageolet - s jednim zviždaljkom i dvije cijevi, što vam omogućuje izvlačenje dva zvuka u isto vrijeme.

Zbog visokog melodičnog zvuka, flažolet se koristio za treniranje ptica da zvižde razne melodije.

Flažolet je postao najrašireniji u 17. stoljeću, a kasnije ga je zamijenila pikolo flauta.

Flažolet su u svojim djelima koristili J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck i W. A. ​​Mozart.

I
Talijanske gajde neobičan po tome što ima dvije cijevi za sviranje melodije, po jednu za svaku ruku. Sve 4 cijevi imaju dva jezička. Zrak upuhan u cijevi prolazi kroz dvije trske i proizvodi zvuk koji podsjeća na orgulje. Talijanske gajde uz pratnju giaramelle (male svirale) sviraju se u malim mjestima, osobito za Božić.

Talijanske gajde uvijek se sviraju s giaramellom, stožastom cijevi. Često se čuju zajedno tijekom Božića. Talijanske gajde pripadaju rodu gajdi piffero.

G
ubiti harmoniku(kolokvijalno “(usna) harmonika”, harfa (od engl. harp)) uobičajeni je glazbeni instrument od trske. Unutar usne harmonike nalaze se bakrene ploče (jezike) koje vibriraju u struji zraka koju stvara glazbenik. Za razliku od ostalih glazbenih instrumenata s trskom, usna harmonika nema klavijaturu. Umjesto tipkovnice, koriste se jezik i usne za odabir rupe (obično raspoređene linearno) koja odgovara željenoj noti.

U takvim se najčešće koristi harmonika glazbenih pravaca kao što su blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Glazbenik koji svira harmoniku zove se harfist.

Kromatski harmonici omogućuju sviranje svih 12 nota u oktavi (uključujući polutonove). Naučiti ih svirati je teže od dijatonskih, ali mogu svirati bilo koju melodiju bez svladavanja posebnih tehnika sviranja, poput savijanja. Harmonici ovog tipa zapravo se sastoje od 2 harmonika u jednom paketu. Prebacivanje između njih i izdvajanje polutonova postiže se posebnom tipkom za prebacivanje - klizačem koji se nalazi na jednoj od strana instrumenta.

Dijatonske harmonike koriste dijatonsku ljestvicu (na primjer: C, D, E, F) bez polutonskih intervala između nota (C#, D# i tako dalje). Sviranje dijatonske harmonike bez upotrebe posebnih tehnika nalikuje sviranju klavira samo na bijelim tipkama, bez crnih. Dijatonske harmonike imaju raspon od 1-4 oktave.

Blues harmonika danas je najpopularnija. Obično ima 10 rupa, svaka se može igrati i za udah (englesko izvlačenje) i za izdisaj (englesko puhanje). Uz određene vještine sviranja, možete svirati kromatski koristeći posebne tehnike - zavoje i preljeve. Prodaje se u različitim tonalitetima i postavkama, ali najčešći je C-dur.

U tremolo harmonici, dvije zvučne trake koje zvuče u isto vrijeme malo su neusklađene jedna u odnosu na drugu, stvarajući tremolo efekt. Dakle, postoje 2 jezička za svaku notu, a zvuk je zasićeniji. Prisutnost note la u donjoj oktavi omogućuje vam potpuno sviranje ruskih melodija.

Oktavna harmonika je još jedna varijanta dijatonike. U njemu su dvije zvučne ploče koje zvuče istovremeno ugođene točno u oktavi jedna prema drugoj. To daje veću glasnoću i drugačiju boju zvuka.

Bas usna harmonika zapravo su dva odvojena instrumenta, jedan iznad drugog, spojeni šarkama s obje strane. Svaka rupica svira samo na izdisaj, a za svaku notu postoje dvije zvučne ploče ugođene na oktavu.

Akordna harmonika, kao i bas harmonika, također se sastoji od dvije pomično učvršćene ploče, čije su dvostruke jezičke ugođene na oktavu. Ali za razliku od bas harmonika, ima note i za izdisaj i za udah, što vam omogućuje korištenje različitih akorda.

G
tapeta(od francuskog hautbois, doslovno "visoko stablo", engleska, njemačka i talijanska oboa) je sopransko drveno puhačko glazbalo, koje je stožasta cijev sa sustavom ventila i dvostrukom trskom (jezikom). Svoj moderni izgled oboa dobiva u prvoj polovici 18. stoljeća. Instrument ima melodičan, ali donekle nazalan, au gornjem registru - oštar ton.

Instrumenti koji se smatraju izravnim pretečama moderne oboe poznati su još od antike i sačuvani su u izvornom obliku u različitim kulturama. Narodni instrumenti kao što su bombarda, gajde, žalejka, duduk, gajta, hitiriks, zurna, zajedno sa instrumentima novog doba (musette, prava oboa, oboa d'amour, engleski rog, bariton oboa, barokna oboa) čine velika obitelj ovog instrumenta.

Oboa se koristi kao solo instrument, u komorna glazba i simfonijski orkestar.

Osnovu repertoara za obou čine djela baroka (djela Bacha i njegovih suvremenika) i klasicizma (Mozart). Rjeđe se izvode djela skladatelja romantičara (Schumann) i suvremenih skladatelja.

Prve oboe bile su izrađene od trske ili bambusa - za izradu kućišta korištena je prirodna šupljina unutar cijevi. Unatoč činjenici da se neki narodni instrumenti još uvijek izrađuju na ovaj način, brzo se pokazala potreba za pronalaskom materijala koji je izdržljiviji i otporniji na promjene situacije. U potrazi za prikladnom opcijom, glazbeni majstori isprobavali su različite vrste drva, najčešće tvrdog, s pravilnim rasporedom vlakana: šimšir, bukva, divlja trešnja, ružino drvo, kruška. Neke barokne oboe bile su izrađene od slonovače.

U 19. stoljeću, s dodatkom novih ventila, bio je potreban još jači materijal. Ebanovina se pokazala prikladnom opcijom. Drvo ebanovine ostalo je glavni materijal za oboe do danas, iako se ponekad koriste egzotična drva kao što su cocobolo i purpurno drvo. Provedeni su eksperimenti za izradu oboa od metala i pleksiglasa. Jednu od najnovijih tehnoloških inovacija primjenjuje Buffet Crampon: Green Line tehnološki alat izrađen od materijala koji se sastoji od 95% praha ebanovine i 5% karbonskih vlakana. S istim akustičnim svojstvima kao instrumenti od ebanovine, klarineti Green Line puno su manje osjetljivi na promjene temperature i vlažnosti, što smanjuje rizik od oštećenja instrumenta, osim toga, lakši su i jeftiniji.

A
engleski rog(tal. corno inglese, franc. cor anglais, njem. Englisch Horn) ili alt oboa je drveni puhački glazbeni instrument, vrsta oboe.

Engleski rog je po strukturi sličan oboi, ali ima veću veličinu, zvono u obliku kruške i posebnu zakrivljenu metalnu cijev, kroz koju je trska povezana s glavnim tijelom.

Snimanje prstiju engleskog roga potpuno je isto kao i kod oboe, ali zbog veće duljine tijela zvuči savršenu kvintu niže.

Tehnika sviranja i potezi kod sviranja na engleskom rogu isti su kao i na oboi, ali je engleski rog nešto manje tehničar. U njegovoj izvedbi najtipičnije su kantilene, razvučene epizode u legatu. Zvuk engleskog roga je gušći, puniji i mekši od zvuka oboe.

Raspon engleskog roga u smislu stvarnog zvuka je od e (mi male oktave) do b2 (b-flat druge oktave). Najviši zvukovi raspona rijetko se koriste. S istim prstohvatom kao oboa, engleski rog zvuči kvintu ispod nje, odnosno spada u red transponirajućih instrumenata u F.

Talijanski skladatelji kasnog XVIII - prv polovica XIX stoljeća notirao dio engleskog roga u bas ključu, oktavu ispod stvarnog zvuka. U francuskoj tradiciji bilo je uobičajeno pisati note za njega u rijetkom mezzosopran ključu. Najčešća je bila notacija u violskom ključu (kasnije su ga koristili neki skladatelji 20. stoljeća, posebice S. S. Prokofjev). U modernim partiturama dionica engleskog roga napisana je u visokom ključu savršena kvinta iznad stvarnog zvuka.

U orkestru se obično koristi jedan engleski rog (rjeđe dva), a njegov dio može biti privremena zamjena za jednu od oboa (obično posljednju po broju).

DO
ena(Quechua qina, španjolski quena) je uzdužna flauta koja se koristi u glazbi andskog područja Latinske Amerike. Obično se izrađuje od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prste. Obično se izrađuje u štimanju G. Flauta kenacho (quechua qinachu, španjolski quenacho) varijanta je kene s nižim zvukom, u štimanju D. Po dizajnu i proizvodnji zvuka slična je japanskoj flauti shakuhachi: ne imaju zviždaljku, samo ovalni urez klinastog presjeka na gornjem kraju. Da bi izvukao zvuk, glazbenik stavlja gornji kraj flaute na usne i usmjerava strujanje zraka na klin. Zahvaljujući ovom dizajnu, u usporedbi s rekorderom, povećan je raspon mogućnosti kontrole protoka zraka, što instrumentu daje živahan, izražajan zvuk.

F
leita-piccolo (često se naziva jednostavno piccolo ili piccolo; ital. flauto piccolo ili ottavino, fr. mala flauta, njem. kleine Flöte) - drveni puhački instrument, sorta poprečna svirala, najzvučnije puhačko glazbalo. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova. Raspon pikola je od d² do c5 (re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost uzimanja c² i cis². Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže.

Dizajn pikolo flaute općenito je isti kao i kod velike flaute, međutim, rupa za udubljenje (glavu) je manjeg promjera, nema koljena, a rupe u tijelu instrumenta nalaze se bliže jedna drugoj. . Duljina pikola je oko 32 centimetra, što je skoro dva puta kraće od velike flaute, promjer bušenja je 1 centimetar. Piccolo flaute izrađuju se od drva, metala, rjeđe od drugih kompozitnih materijala. Tehnika sviranja pikolo flaute ista je kao i na velikoj flauti, ali potpuno ovladavanje instrumentom zahtijeva dugo, svrhovito razdoblje svladavanja izvođača (za razliku od npr. alt flaute).

Glavno područje primjene male flaute su simfonijski i limeni orkestri, a njezina uporaba kao solo instrumenta odnosi se na izolirane slučajeve (Vivaldi - Concerto C-dur).

Preteča pikola je usna harmonika, koja je bila široko korištena u vojnoj glazbi u srednjem vijeku. Naime, pikolo flauta konstruirana je u 18. stoljeću, a na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće ušla je u sastav simfonijskog orkestra, gdje je postala jedan od instrumenata najvišeg registra. U vojnim i limenim orkestrima 19. stoljeća često su se koristile pikolo flaute u D- ili E-skladu, danas su takvi instrumenti izuzetno rijetki.

Simfonijski orkestar obično koristi jednu malu flautu (rjeđe dvije), čiji se dio u partituri nalazi u posebnom redu iznad dijelova velikih flauta (odnosno iznad svih ostalih instrumenata orkestra). Često je dionica male flaute privremena zamjena za dionicu jedne od velikih flauta. Najčešća funkcija pikolo flaute u orkestru je podrška gornjim glasovima u cjelokupnom zvuku, ali ponekad skladatelji vjeruju ovom instrumentu za solo epizode (Ravel - Klavirski koncert br. 1, Ščedrin - Klavirski koncert br. 4), Šostakovič - Simfonije br. 9 i br. 10) .

Klarinet(tal. clarinetto, franc. clarinette, njem. Klarinette, engl. clarinet ili clarionet) je drveni puhački instrument s jednom trskom. Izumljen je oko 1700. godine u Nürnbergu, a u glazbi se aktivno koristi od druge polovice 18. stoljeća. Koristi se u širokom spektru glazbenih žanrova i sastava: kao solo instrument, u komornim ansamblima, simfonijskim i limenim orkestrima, folklorna glazba, na pozornici i u jazzu. Klarinet je širokog raspona, tople, meke boje zvuka i pruža izvođaču širok raspon izražajnih mogućnosti.

Takvi detalji klarineta kao što su usnik s jednom trskom i sustav prstenastih ventila gotovo su bez promjene posuđeni saksofonom.

basset rog(njem. Bassethorn; franc. cor de basset; tal. corno di bassetto) je drveni puhački instrument, vrsta klarineta.

Basset rog ima približno istu strukturu kao obični klarinet, ali je duži, što čini niži zvuk. Njegov promjer cijevi ima tendenciju da bude nešto širi od promjera običnog klarineta, zbog čega obični usnik za klarinet nije prikladan za njega i koristi se usnik za alt klarinet. Radi kompaktnosti, cijev modernog basset roga blago je zakrivljena na usniku i na zvonu. Instrumenti građeni u 18. i 19. stoljeću imali su više složenog oblika s nekoliko zavoja i posebnom komorom u kojoj je zračni kanal nekoliko puta mijenjao smjer, pretvarajući se u metalno zvono koje se širi.

Instrument je opremljen s nekoliko dodatnih ventila koji proširuju njegov raspon u usporedbi s klarinetom do note do male oktave (kao što je napisano u visokotonskom ključu). Ovim se ventilima upravlja desnim palcem (tipično na njemačkim modelima) ili malim prstima (na francuskim instrumentima).

Baset rog je instrument za transponiranje. Obično se koristi u F (u F sustavu), odnosno zvuči savršenu kvintu ispod zapisanih nota. Često su note za takav instrument zapisane kao note za rog - u bas ključu četvrtina iznad zapisanih nota, u violinskom ključu - petina ispod. Basset horne u drugim štimovima (G, D, Es, A, B) korištene su sporadično u 18. stoljeću, ali nisu ušle u širu upotrebu. Ton basset roga sličan je zvuku klarineta, ali je malo mat i mekši.

Raspon modernog baset roga u F je od F velike oktave do B bemana druge i više (moguće je izvući zvukove do F terce, ali oni nisu uvijek stabilni u intonaciji)

A
harmonika(od francuskog accordéon) - glazbeni instrument, ručna harmonika. Godine 1829. bečki orguljaški majstor K. Damian dao je to ime harmonici koju je usavršavao. U ruskoj tradiciji obično je uobičajeno imenovati samo instrumente s klavirskom tipkovnicom za desnu ruku (obično nekoliko registara zvukova) - za razliku, na primjer, od harmonike s gumbima. Međutim, ponekad se nalazi i naziv "harmonika na gumbe". Neke od njegovih sorti nazivaju se harmonika na gumb.

U potkraj XIX st. harmonike su se u velikim količinama izrađivale u Klingenthalu (Saska). Do sada su najčešće harmonike u Rusiji Weltmeister (razne marke, na primjer, Diana, Stella, Amigo). Postoje i druge proizvodne tvrtke, kako strane ("Horch", "Hohner"), tako i ruske ("Breza", "Merkur").

Postoji mišljenje da će onaj tko zna svirati klavir lako naučiti svirati harmoniku. No, unatoč vanjskoj sličnosti klavijatura harmonike i klavira, njihove tipke imaju različite veličine, također je potrebno uzeti u obzir potpuno različite principe proizvodnje zvuka, tehnike sviranja i položaj izvedbenog aparata. No, pritom je harmonikašu lakše nego harmonikašu svladati klavir.

Tabla- Indijski udarački instrument.

T
nema točnih podataka o podrijetlu tabla. Ali na postojeća tradicija stvaranje ovog instrumenta (kao i mnogih drugih čije je porijeklo nepoznato) pripisuje se Amiru Khusru (XIII. stoljeće). Sam naziv "tabla" je stran, ali to se ne odnosi na instrument: poznati su indijski drevni reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak iu Natyashastri, tekstu prije gotovo dvije tisuće godina, riječni pijesak određene kvalitete je spomenuti, koji je dio paste za membranske premaze.

Postoji legenda o rođenju tabla. Za vrijeme Akbara postojala su dva profesionalna igrača Pakhawaj. Bili su ljuti rivali i neprestano su se međusobno natjecali. Jednom je u žestokoj bubnjarskoj utakmici jedan od suparnika - Sudhar Khan - bio poražen i, ne mogavši ​​podnijeti svoju gorčinu, bacio je pakhawaj na tlo. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, a mali daina.

Postoji nekoliko gharana (škola) table, a najpoznatijih je njih šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Jedan od najpoznatijih glazbenika koji je proslavio ovaj instrument u cijelom svijetu je indijski glazbenik Zakir Hussain.

M arakas ili maraka (španjolski maraca) - najstariji udarno-bučni instrument autohtonih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, vrsta zvečke koja pri tresenju daje karakterističan šuštavi zvuk. Trenutno su marake popularne diljem Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke glazbe. Tipično, igrač marakaše koristi par zvečki, po jednu u svakoj ruci.

Na ruskom se naziv instrumenta često koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marakas" ( muški, jednina) ili "maracas" (muški rod, množina). To je zbog mehaničkog prijenosa španjolskog naziva instrumenta u množini (španjolski maracas) na ruski jezik, dopunjenog, štoviše, završetkom množine, karakterističnim za ruski jezik. Ispravniji oblik imena je "maraka" (ženski rod, jednina; množina je "maraki").

T amburina- starinski glazbeni bubanj cilindričnog oblika, kao i ples u dvoglasnom metru i glazba za njega.

Tambura je bila poznata u južnoj Francuskoj oko 18. stoljeća. Obično je isti izvođač svirao flautu (slično usnoj harmonici) i pratio se na tamburi.

Charles-Marie Widor je izjavio da se tambura "od običnog bubnja razlikuje po svom jako izduženom izgledu i odsutnosti oštrog zvuka". Joseph Baggers dodaje da je tambura ne samo duža i uža od običnog bubnja, nego, nasuprot tome, ima žice napete preko kože, što instrumentu daje karakterističnu "pomalo nazalnu gluhoću". Naprotiv, francuski vojni dirigent iz XVIII stoljeća M.-A. Suye budi oprezna. On jednostavno spaja te odredbe i navodi da tambura ima "vrlo dugo tijelo i često je bez žica - bez zvuka".

B
onang- Indonezijske udaraljke. Riječ je o nizu brončanih gongova, uz pomoć užeta, učvršćenih u vodoravnom položaju na drveno postolje. Svaki gong ima ispupčenje (pencha) u središtu. Zvuk se proizvodi tako da se po ovoj izbočini udara drvenom palicom koja je na kraju omotana pamučnom tkaninom ili užetom. Ponekad su sferni rezonatori od pečene gline obješeni ispod gonga. Zvuk bonanga je nježan i melodičan, polako nestaje.

U gamelanu, bonang obično obavlja harmonijske funkcije, ali ponekad mu je također dodijeljeno da vodi glavnu temu.

Među bonangima razlikuju se muški (vangun lanang) i ženski (vangun wedon). Prvi gongovi imaju visoke stranice i konveksniju površinu, dok drugi imaju niže i ravnije. Bonang penerus (mali), bonang barung (srednji) i bonang penembung (veliki) također se razlikuju ovisno o veličini.

H
elesta(talijanski celesta - "nebeski") - mali glazbeni instrument s klavijaturom i udaraljkama koji izgleda poput klavira, zvuči poput zvona.

Zvuk proizvode čekići koji se pokreću pomoću tipki (mehanizam čekića sličan je klavirskom, ali je pojednostavljeniji). Čekići udaraju po čeličnim pločama postavljenim na drvene rezonatore. Raspon čelesta je od c1 (do prve oktave) do c5 (do pete oktave).

Ernest Chausson prvi je upotrijebio čelestu u orkestru u glazbi za Shakespeareovu dramu Bura (1888.).

Tijekom posjeta Parizu Petar Iljič Čajkovski čuo je čelestu i bio toliko fasciniran njezinim zvukom da je dio toga instrumenta uvrstio u svoje skladbe: baladu Vojvoda (1891.) i balet Orašar (Ples vile drageje; 1892).

Gustav Holst u suiti Planeti, Dmitrij Šostakovič u Trinaestoj simfoniji i drugi akademski skladatelji gotovo isključivo koriste čelestu kao orkestralni instrument za stvaranje posebnog okusa. Čelesta također svira i dio staklene harmonike, instrumenta koji se više ne koristi, ali je prisutan u djelima nekih skladatelja 19. stoljeća. Čelestu u pravilu svira stalna pijanistica orkestra (u nedostatku čeleste njezina se dionica može izvesti na klaviru).

Također među skladateljima XX. stoljeća čelestu su koristili u svojim djelima Bartok (Glazba za gudače, udaraljke i čelestu, 1936.), Britten (opera "San ljetne noći", 1960.), Glass (opera "Ehnaton", 1984.) , Feldman ("Philip Guston, 1984.).

Note za čelestu ispisane su na dva stupa jednu oktavu ispod stvarnog zvuka. U partituri simfonijskog orkestra njezin se dio nalazi ispod dijela harfe, iznad dijelova gudačkih instrumenata.

Zvuk ovog instrumenta koristila je grupa Depeche Mode u nekim svojim radovima.

G
ender(gendir) je indonezijski udarački instrument. Sastoji se od 10-12 blago konveksnih metalnih ploča, učvršćenih u vodoravnom položaju na drvenom stalku uzicama. Rezonatorske cijevi od bambusa obješene su o ploče. Ploče za spol biraju se u skladu s 5-stupanjskom slendro ljestvicom ili 7-stupanjskom pelo ljestvicom.

Zvuk se proizvodi udarcem po dvije kratke drvene palice s gumenim vrhovima. U usporedbi sa sestrinskim gambangom, gender ima mekši zvuk. Ovaj instrument od izvođača zahtijeva virtuoznu tehniku, budući da izvođenje skladbi na improvizacijski način zahtijeva izuzetno brze pokrete ruku. Žene često igraju spol.

U gamelanu, rod provodi varijacijski razvoj glavne teme koju daje gambang.

Ovisno o veličini instrumenta, postoje varijante: gender penerus (mali), gender barung (srednji) i gender penembung (veliki).

DO
astanets(španjolski: castañetas) - udaraljkaški glazbeni instrument, koji se sastoji od dvije konkavne ploče školjke, povezane užetom u gornjim dijelovima. Ploče su se tradicionalno izrađivale od tvrdog drva, iako se u novije vrijeme za to koristi stakloplastika. Kastanjete se najviše koriste u Španjolskoj, južnoj Italiji i Latinskoj Americi.

Slično jednostavno glazbeni instrumenti, pogodni za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, koristili su se u starom Egiptu i staroj Grčkoj.

Naziv kastanjete na ruskom je posuđen iz španjolskog, gdje ih nazivaju castañuelas ("kesten") zbog sličnosti s plodovima kestena. U Andaluziji se češće nazivaju palillos ("štapići").

U svjetskoj kulturi kastanjete su najsnažnije povezane sa slikom španjolske glazbe, posebice s glazbom španjolskih Roma, flamenco stilom itd. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasična glazba stvoriti "španjolski okus" (npr. u operi Carmen G. Bizeta). U simfonijskom orkestru, radi praktičnosti izvođača, kastanjete se najčešće koriste montirane na posebnom stalku (tzv. "kastanjete-stroj").

DO
alimba- najstariji i najčešći instrument u Africi (osobito u središnjoj i južnoj, na nekim Antilima). O njegovoj širokoj popularnosti svjedoči obilje imena koja označavaju kalimbu među raznim plemenima: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba itd., od kojih su " službeno" kod nas je "tsantsa", na zapadu - "kalimba". Kalimba se koristi u tradicionalnim ritualima i od strane profesionalnih glazbenika. Nazvan je "afrički ručni klavir"; ovo je prilično virtuozan instrument, dizajniran za izvođenje melodijskih uzoraka, ali je također vrlo prikladan za sviranje akorda. Uglavnom se koristi kao prateći instrument. Velike kalimbe daju jedinstvenu tihu tutnjavu živahnim bas ritmovima afričke glazbe, male emitiraju potpuno sablasan, krhki zvuk, sličan glazbenoj kutiji.

Na tijelu rezonatora (može biti raznih oblika) nalazi se niz ili više redova drvenih, bambusovih ili metalnih ploča od trske koje služe kao izvor zvuka. Najjednostavniji uzorci imaju plosnati, dok složeniji imaju rezonator sa šupljinom od kornjačinog oklopa, izdubljenog drveta, šuplje bundeve itd., na pločicu rezonatora pričvršćeni su jezičci (4-30). Visoka matica ograničava zvučni dio trske. Prilikom sviranja (stojeći, u pokretu, sjedeći), kalimba se steže dlanovima savijenim pod pravim kutom i čvrsto stisnutim sa strane, ili se drže na koljenima, velikim i kažiprstima objema rukama stisnite i otpustite slobodne (gornje) krajeve jezika, dovodeći ih u stanje vibracije. Kalimbe dolaze u raznim veličinama; duljina tijela 100-350 mm, duljina jezika 30-100 mm, širina 3-5 mm. Ljestvica kalimba ovisi o broju trstika.

S
čelični bubanj(engleski steelpan) - udaraljka s određenom visinom. Koristi se u afro-karipskoj glazbi kao što su calypso i soca. Izumljen 1930-ih, neki izvori smatraju čelični bubanj jedinim neelektroničkim glazbenim instrumentom izumljenim u 20. stoljeću.

Instrument se pojavio nakon što je u Trinidadu i Tobagu usvojen zakon o zabrani membranskih bubnjeva i bambusovih palica za sviranje glazbe. Bubanj se počeo kovati od čeličnih bačvi (u velikom broju koje su ostale na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta sastoji se u oblikovanju područja u obliku latica u tom čeličnom limu i davanju potrebnog zvuka uz pomoć čekića. Instrument će možda trebati ponovno ugoditi jednom ili dva puta godišnje.

Obično se u ansamblu svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, tune boom čini harmonijsku osnovu, a bas boom održava ritam. Instrument je čak zastupljen iu oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. postoji "čelični orkestar" pri obrambenim trupama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj.

B
u tijeku(španjolski: bongó) - kubanska udaraljka: mali dvostruki bubanj afričkog podrijetla, obično se svira sjedeći, držeći bongo između listova nogu. Na Kubi se bongo prvi put pojavio u pokrajini Oriente oko 1900. godine. Bubnjevi koji čine bongose ​​razlikuju se po veličini; manji od njih smatra se "muškim" (macho - španjolski macho, doslovno "muški"), a veći se smatra "ženskim" (embra - španjolski hembra, "ženski"), glavni bubanj. Tradicionalno, niže ugođeni, "ženski" bubanj nalazi se na desnoj ruci bongocero glazbenika (španjolski: bongocero). Bongosi se naširoko koriste kako u tradicionalnim Kubanska glazba i općenito u latinoameričkoj glazbi.

U 1920-ima, bongo je bio ugođen niže nego sada, i svirao se tehnikom bliskom sviranju conge, uključujući promjenu napetosti membrane tijekom igre. U početku se koža za tijelo bubnja pričvršćivala čavlima, a za ugađanje je bongosero koristio mali žeravnjak napunjen ugljenom koji se tijekom igre stavljao između nogu.

Moderni bongosi su ugođeni više nego prije, što više odgovara ulozi ovih bubnjeva kao solo instrumenta. Sada se tehnika sviranja bonga prvenstveno temelji na ritmičkom obrascu "martillo" (španjolski martillo, "čekić"). Dio bonga također se može presnimiti drugim udaraljkaškim instrumentima, kao što je senserro, posebno kada se glasnoća i intenzitet ritma ansambla povećavaju.

T
areleti- udaraljkaški glazbeni instrument neodređene visine tona. Ploče su poznate od davnina, susreću se u Kini, Indiji, kasnije u Grčkoj i Turskoj.

Oni su konveksni disk izrađen od posebnih legura lijevanjem i naknadnim kovanjem. U sredini činele nalazi se rupa za pričvršćivanje instrumenta na posebno postolje ili za pričvršćivanje trake.

Među glavnim tehnikama igre: udaranje visećih činela raznim palicama i maljevima, udaranje uparenih činela jedne o druge, sviranje gudalom. Zvuk prestaje kada glazbenik prisloni činele na svoja prsa.

U pravilu, udarci činele padaju na jaki ritam, istovremeno s bas bubnjem. Njihove stranke ispisane su jedna do druge. Zvuk činela u forteu je oštar, briljantan, divlji, u klaviru je zveckajući, ali mnogo mekši. U orkestru činele prvenstveno dinamički naglašavaju vrhunac, no često se njihova uloga svodi na živopisne ritmove ili posebne vizualne efekte.

U žargonu, glazbenici ponekad čine činele nazivaju "željezo".

T čegrtaljka- narodno glazbalo, idiofon koji zamjenjuje pljeskanje.

Čegrtaljke se sastoje od skupa od 18 - 20 tankih daščica (najčešće hrastovih) dužine 16 - 18 cm, koje su međusobno povezane gustim konopom provučenim kroz rupe na gornjem dijelu dasaka. Za odvajanje ploča između njih se na vrhu umetnu male drvene ploče širine oko 2 cm.

Postoji još jedan dizajn čegrtaljke - pravokutna kutija s drvenim zupčanikom smještenim unutra, pričvršćenim na malu ručku. U jednom od zidova ove kutije napravljen je rez, u čiju je rupu pričvršćena tanka elastična drvena ili metalna ploča.

Čegrtaljka drži uže s obje ruke, oštri ili glatki pokreti omogućuju vam stvaranje različitih zvukova. Istovremeno, ruke su u razini prsa, glave, a ponekad se podižu kako bi privukle pozornost svojim izgledom.

P Tijekom arheoloških iskapanja u Novgorodu 1992. godine pronađene su dvije ploče koje su, prema V. I. Povetkinu, bile uključene u set drevnih novgorodskih zvečki iz 12. stoljeća.

Zvečke su se koristile u svadbenom obredu kada su se pjevale hvalospjeve uz ples. Zborsko izvođenje pohvalne pjesme često je popraćeno sviranjem cijelog ansambla, koji ponekad broji više od deset ljudi. Za vrijeme vjenčanja zvečke se ukrašavaju vrpcama, cvijećem, a ponekad i zvončićima.

R učenje zvona obično se izrađuju u kompletu, ugođeni prema notama ljestvice. Cijeli zborovi (ekipe) zvonara sviraju zvona. Glazbenici zahtijevaju izuzetnu preciznost, pravilnost i okretnost prstiju. Zvuk se proizvodi brzim pokretima ruke izvođača, što uzrokuje udaranje trske zvona o tijelo zvona. Sviranje ručnim zvončićima vrlo je popularno u Velikoj Britaniji i SAD-u gdje zborovi od 10 ILI 12 svirača sviraju velika zvona.

U Engleskoj su se tijekom 19. stoljeća okupljale skupine zvončara, s ukupno i do 200 zvona, na kojima su izvodili u to vrijeme popularne melodije.

Na
instalacija poklona(set bubnjeva, bubnjevi od engleskih bubnjeva) - set bubnjeva, činela i drugih udaraljki prilagođenih za praktično sviranje bubnjara. Obično se koristi u jazz, rock i pop glazbi.

Pojedini instrumenti sviraju se bubnjarskim palicama, raznim četkama i batićem. Pedale se koriste za sviranje hi-hata i bas bubnja, tako da bubnjar svira sjedeći na posebnoj stolici ili stolici.

Različiti glazbeni žanrovi diktiraju stilski odgovarajući sastav instrumenata u setu bubnjeva.

1. Ploče | 2. Podni tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bas bubanj | 5. Mali bubanj | 6. Hi-hat

Standardni komplet bubnjeva uključuje sljedeće stavke:

Crash je činela sa snažnim, ali kratkim zvukom za naglaske.

Ride (vožnja) - ploča sa zvučnim, šištavim zvukom.

Hi-hat (hi-hat) - dvije ploče postavljene na istu šipku i kontrolirane pedalom.

Bubnjevi:

Mali bubanj (snare drum) je glavni instrument postave.

3 tom-toma: visoki tom-tom (visoki tom-tom), niski tom-tom (srednji tom-tom) - oba se kolokvijalno nazivaju viole, floor tom-tom (ili samo floor tom-tom).

Bas bubanj ("bačva", bas bubanj).

Broj instrumenata u postavu različit je za svakog izvođača i njegov stil. Najminimalnije postavke koriste se u rockabilly i dixieland jazzu, a postavke progresivnog rocka, fusiona, metal izvođača obično uključuju širok raspon instrumenata: bubnjari koriste dodatne činele (kombinirane pojmom efektne činele: splash (splash), china ( china), itd.) i tom-tomi ili mali bubnjevi, koriste se i dva hi-hata.

Neki proizvođači nude drugu opciju set bubnjeva sa 1 visećom i 2 podne tomare. Izvođači koji koriste ovu postavu su Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) i John Bonham (Led Zeppelin).

U teškoj glazbi (metal, hard rock itd.) često se koriste dva bas bubnja ili dupla pedala (tzv. “kardan”) - dvije pedale spojene kardanom tako da oba udarača udaraju u jedan bas bubanj. .

Postoji i varijanta kompleta bubnjeva za sviranje stojeći (tzv. koktel bubanj).

Važnost puhačkih instrumenata, kako solističkih tako iu bilo kojoj vrsti orkestra, vrlo je velika. Prema glazbenim stručnjacima, oni su ti koji spajaju zvukove gudača i klavijatura, ujednačuju zvuk, unatoč tome što njihove tehničke i umjetničke kvalitete nisu tako istaknute i atraktivne. S razvojem novih tehnologija i korištenjem novih materijala za izradu puhačkih instrumenata, popularnost drva je smanjena, ali ne toliko da se potpuno izbace iz upotrebe. I u simfonijskim, iu folklornim orkestrima, iu instrumentalnim skupinama, široko se koriste razne cijevi, cijevi izrađene od drveta, jer je njihov zvuk toliko jedinstven da ih je nemoguće zamijeniti nečim.

Vrste drvenih puhačkih instrumenata

Klarinet - sposoban za proizvodnju širokog raspona zvuka, s mekom i toplom bojom. Ove jedinstvene sposobnosti instrumenta daju izvođaču neograničene mogućnosti sviranja melodije.

Flauta je puhački instrument najvišeg zvuka. Ona se smatra jedinstveni alat u smislu tehničkih mogućnosti u izvođenju melodija, što joj daje pravo na soliranje u bilo kojem smjeru.

Oboa je drveni instrument pomalo grubog, nazalnog, ali neobično melodičnog glasa. Najčešće se koristi u simfonijskim orkestrima, za sviranje solo dionica ili ulomaka iz djela.

Fagot je bas puhački instrument koji proizvodi samo tih zvuk. Puno ga je teže kontrolirati i svirati od drugih puhačkih instrumenata, no ipak se u klasičnom simfonijskom orkestru koriste barem 3 ili 4 njih.

Folklorni orkestri koriste razne vrste svirala, svirala, zviždaljki i okarina izrađenih od drveta. Njihova struktura nije složena, kao kod simfonijski instrumenti, zvuk nije tako raznolik, ali ih je puno lakše kontrolirati.

Gdje se koriste drveni puhački instrumenti?

U suvremena glazba drvena puhačka glazbala više se ne koriste tako često kao u prošlim stoljećima. Njihova je popularnost nepromijenjena samo u simfonijskim i komorni orkestri, kao i u folklorni ansambli. U izvođenju glazbe ovih žanrova oni često zauzimaju vodeće mjesto, a upravo im je dodijeljena solo dionica. Nije neuobičajeno da zvuče drveni instrumenti jazz kompozicije i pop. No, poznavatelja takve kreativnosti, nažalost, postaje sve manje.

Kako i od čega se izrađuju moderni puhački instrumenti

Moderna drvena puhačka glazbala samo površno nalikuju svojim prethodnicima. Izrađeni su ne samo od drveta, protok zraka reguliran je ne prstima, već višeslojnim sustavom tipki-ventila koji čine zvuk kraćim ili duljim, povećavaju ili smanjuju njegov ton.
Za izradu puhačkih instrumenata koristi se javor, kruška, orah ili tzv. abonos - abonos. Drvo im je porozno, ali elastično i izdržljivo, ne puca tijekom obrade i ne puca tijekom uporabe.

Zbirka klarineta – predstavnika drvenih puhačkih instrumenata

Klasifikacija glazbenih instrumenata Prema sondnom tijelu Prema načinu utjecaja na sondno tijelo Očupano(gudački idiofoni) Mehanizmom upravljanja Pretvorbom zvuka Elektronička

drveni puhački instrumenti- skupina puhačkih glazbenih instrumenata, čije se načelo sviranja temelji na slanju usmjerene struje zraka u posebnu rupu i podešavanju visine zvuka, zatvarajući posebne rupe ventilima.

Neki moderni instrumenti ove vrste (primjerice, moderna orkestralna flauta) gotovo nikada nisu izrađeni od drva, za proizvodnju drugih koristi se drvo uz materijale kao što su najobičnija plastika, srebro ili posebne posrebrene legure. A saksofon, koji je po principu izvlačenja zvuka puhački, nikad nije bio od drveta.

Drveni puhački instrumenti uključuju modernu flautu, obou, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama, staru blok-flautu, šalmej, chalumeau itd., kao i brojne narodni instrumenti, kao što su balaban , duduk , žalejka , frula , zurna , albok .

Povijest drvenih puhača

U ranoj fazi razvoja ovi su se instrumenti izrađivali isključivo od drva, po čemu su povijesno i dobili ime. Drveni puhači obuhvaćaju veliku skupinu glazbenih instrumenata objedinjenih materijalom i načinom izvlačenja zraka. Jedna od najstarijih je štrcaljka, koja je cijev začepljena s jedne strane, u kojoj zvuk nastaje vibracijom zračnog stupca zatvorenog u njoj.

Klasifikacija drvenih puhačkih instrumenata

Drvena puhačka glazbala dijele se u dvije vrste prema načinu puhanja zraka:

• Labijalni (od lat. labium - usne), u kojem se zrak upuhuje kroz posebnu poprečnu rupu u glavi instrumenta. Upuhani zračni mlaz se reže uz oštar rub rupe, zbog čega stupac zraka unutar cijevi počinje oscilirati. Ova vrsta glazbala uključuje flautu i njezine narodna verzija cijev.
• Reed (lingvalni; od lat. lingua - jezik), kod kojeg se zrak upuhuje kroz jezičak (kanu), učvršćen u gornjem dijelu instrumenta i koji je uzročnik kolebanja zračnog stupca unutar instrumenta. Štapovi su dvije vrste:
  • Singl jezičak je tanka pločica od trske koja zatvara rupu na usniku instrumenta, ostavljajući u njemu uski otvor. Kada se upuhne zrak, jezičak, vibrirajući na visokoj frekvenciji, zauzima drugačiji položaj, otvarajući ili zatvarajući kanal u usniku instrumenta. Vibracija jezička prenosi se na stupac zraka unutar instrumenta, koji također počinje vibrirati, proizvodeći zvuk. Instrumenti koji koriste jednu trsku uključuju tradicionalni klarinet i saksofon, kao i niz rijetkih instrumenata kao što su aulokrom, hekel klarinet i drugi.
  • Dvostruko trska se sastoji od dvije međusobno čvrsto spojene tanke ploče trske, koje vibrirajući pod utjecajem upuhanog zraka zatvaraju i otvaraju same nastale praznine. U instrumente s duplom jezičkom spadaju moderna oboa i fagot, starinski šal i rog, većina narodnih puhačkih instrumenata - duduk, zurna itd.

Upotreba drvenih puhačkih instrumenata u glazbi

U simfonijskom orkestru, drvena puhača (flaute, oboe, klarineti i fagoti, kao i njihove varijante) čine jednu od njegovih glavnih skupina. U partituri se njihove dionice ispisuju iznad dionica drugih instrumenata. Neki od instrumenata ove skupine (prije svega flaute i klarineti, rjeđe oboe, još rjeđe - fagoti) koriste se iu limenoj glazbi, a ponekad iu komornim sastavima.

Drvena puhačka glazbala češće se koriste kao solisti od ostalih puhačkih instrumenata.