Izvještaj o glazbenim stilovima novoga srednjeg vijeka. Rana glazba i srednji vijek

glazba, muzika srednjovjekovno doba - razdoblje razvojaglazbena kultura, obuhvaćajući vremensko razdoblje od otprilike 5. do 14. stoljeća naše ere .
Tijekom srednjeg vijeka u Europi pojavljuje se novi tip glazbene kulture - feudalni koji spaja profesionalnu umjetnost, amatersku glazbu i folklor. Pošto je crkva dominira na svim područjima duhovnog života, temelj profesionalne glazbene umjetnosti je djelatnost glazbenika u hramovi i samostani . Svjetovnu profesionalnu umjetnost u početku su predstavljali samo pjevači koji su stvarali i izvodili epske priče na dvorovima, u plemićkim kućama, među ratnicima itd. ( bardovi, skaldi i tako dalje.). S vremenom se razvijaju amaterski i poluprofesionalni oblici muziciranja. viteštvo: u Francuskoj - umjetnost trubadura i truvera (Adam de la Halle, XIII. stoljeće), u Njemačkoj - minnesingeri ( Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, XII - XIII stoljeća ), kao i gradski obrtnici. U feudalnim dvorcima a u gradovima se uzgajaju sve vrste rodova,žanrovi i oblici pjesama (ep, "zornica", rondo, le, virele, balade, kancone, laude i dr.).
Novi ljudi dolaze u životglazbeni instrumenti, uključujući i one koji su došli iz Istok (viola, lutnja itd.), nastaju ansambli (nestabilnih sastava). Među seljaštvom cvate folklor. Postoje i "narodni profesionalci": pripovjedači , putujući sintetički umjetnici (žongleri, mimičari, ministranti, špilmani, lakrdijaši ). Glazba opet ima uglavnom primijenjenu i duhovno-praktičnu funkciju. Kreativnost djeluje u jedinstvu sizvođenje(obično u jednoj osobi).
I u sadržaju glazbe, iu svojoj formi dominira kolektivitet ; individualni početak pokorava se općem, ne izdvajajući se iz njega (glazbenik-majstor je najbolji predstavnik zajednice ). Stroga vladavina u svemu tradicija i kanoničnost . Konsolidacija, očuvanje i širenje tradicije i standarda.
Postupno, iako polako, sadržaj glazbe, njegovžanrovi, forme , izražajno sredstvo. U Zapadna Europa od 6.-7.st . strogo reguliran sustav jednoglasan (monodičan ) crkvena glazba temeljen dijatonski načini ( gregorijanski koral), kombinirajući recitaciju (psalmodije) i pjevanje (himne ). Na prijelazu iz 1. u 2. tisućljeće, na polifonija . Novi vokalno (zborsko ) i vokalno-instrumentalni (zbor i orgulje) žanrovi: organum, motet, dirigent, zatim misa. Francuska u 12. stoljeću prvi skladateljska (stvaralačka) škola na Katedrala Notre Dame(Leonin, Perotin). Na prijelazu u renesansu (stil ars nova u Francuskoj i Italiji, XIV. st.) u profesionalna glazbamonofonija se istiskuje polifonija , glazba se postupno počinje oslobađati od čisto praktičnih funkcija (služenje crkvi obredi ), to povećava vrijednost svjetovni žanrova, uključujući pjesmu Guillaume de Machaux).

renesanse.

Glazba u razdoblju od XV-XVII stoljeća.
U srednjem vijeku glazba je bila prerogativ Crkve, pa je većina glazbenih djela bila sveta, temeljila se na crkvene pjesme(gregorijanski koral), koji su dio vjerovanja od početka kršćanstva. Početkom 17. stoljeća kultne su melodije, uz izravno sudjelovanje pape Grgura I., konačno kanonizirane. Gregorijanski koral izvodili su profesionalni pjevači. Nakon što je crkvena glazba ovladala polifonijom, gregorijansko je pjevanje ostalo tematska osnova višeglasnih kultnih djela (misa, moteta i dr.).

Nakon srednjeg vijeka slijedi renesansa koja je za glazbenike bila doba otkrića, inovacija i istraživanja, renesansa svih slojeva kulturnog i znanstvenog izražavanja života od glazbe i slikarstva do astronomije i matematike.
Iako je glazba ostala uglavnom religiozna, slabljenje crkvene kontrole nad društvom otvorilo je veću slobodu skladateljima i izvođačima da pokažu svoje talente.
Izumom tiskarskog stroja postalo je moguće tiskati i distribuirati notne zapise i od tog trenutka počinje ono što nazivamo klasičnom glazbom.
U tom su se razdoblju pojavili novi glazbeni instrumenti. Najpopularniji su bili instrumenti na kojima su ljubitelji glazbe svirali lako i jednostavno, bez posebnih vještina.
U to se vrijeme pojavljuje viola, preteča violine. Pragovi (drvene trake preko fretboarda) olakšavali su sviranje, a zvuk je bio tih, nježan i dobro se svirao u malim prostorima.
Popularni su bili i puhački instrumenti - blok flauta, flauta i rog. Najkompleksnija glazba napisana je za novostvoreno čembalo, virginal (englesko čembalo, karakterizirano malom veličinom) i orgulje. Istodobno, glazbenici nisu zaboravili skladati jednostavniju glazbu, koja nije zahtijevala visoku izvođačku vještinu. Istodobno je došlo do promjena u glazbenom pisanju: teška drvena tiskarska polja zamijenjena su mobilnim metalnim slovima koje je izumio Talijan Ottaviano Petrucci. Objavljena glazbena djela brzo su se rasprodala, glazbi se počelo pridruživati ​​sve više ljudi.
Kraj renesanse obilježen je najvažnijim događajem u glazbena povijest- rođenje opere. Skupina humanista, glazbenika i pjesnika okupila se u Firenci pod pokroviteljstvom svog vođe grofa Giovannija De Bardija (1534. - 1612.). Grupa se zvala "kamerata", njeni glavni članovi bili su Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (otac astronoma Galilea Galileija), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri i Ottavio Rinuccini u mladim godinama.
Prvi dokumentirani sastanak grupe održan je 1573. godine, a najaktivnije godine rada "Firentinska kamerata "bili su 1577. - 1582. Vjerovali su da je glazba "pokvarena" i nastojali su se vratiti formi i stilu drevna grčka, vjerujući da se glazbena umjetnost može unaprijediti, a shodno tome i društvo. Camerata je kritizirala postojeću glazbu zbog pretjerane polifonije nauštrb razumljivosti teksta i gubitka poetske komponente djela, te je predložila stvaranje novog glazbenog stila u kojem bi tekst u monodijskom stilu pratio instrumentalna glazba. Njihovi eksperimenti doveli su do stvaranja nove vokalno-glazbene forme - recitativa, koju je prvi upotrijebio Emilio de Cavalieri, a kasnije je izravno povezan s razvojem opere.
Prvi službeno priznatopera , koja odgovara suvremenim standardima, bila je opera "Dafne" (Daphne), prvi put predstavljena 1598. Autori "Dafne" su Jacopo Peri i Jacopo Corsi, libreto Ottavio Rinuccini. Ova opera nije sačuvana. Prva sačuvana opera je "Euridika" (1600.) istih autora - Jacopo Peri i Ottavio Rinuccini. Ova kreativna zajednica ipak je stvorila mnoga djela, od kojih je većina izgubljena.

Rana barokna glazba (1600.-1654.)

Stvaranje njegovog recitatorskog stila talijanskog skladatelja Claudija Monteverdija (1567.-1643.) i dosljedan razvoj talijanske opere može se smatrati uvjetnom prijelaznom točkom između baroka i renesanse. Početak opernih izvedbi u Rimu, a posebno u Veneciji, već je značio priznanje i širenje novoga žanra po cijeloj zemlji. Sve je to bio samo dio šireg procesa koji je zahvatio sve umjetnosti, a posebno se jasno očitovao u arhitekturi i slikarstvu.
Renesansni skladatelji obraćali su pozornost na razradu svakog dijela glazbenog djela, obraćajući malo ili nimalo pozornosti na jukstapoziciju tih dijelova. Zasebno, svaki je dio mogao zvučati izvrsno, ali harmoničan rezultat dodavanja bio je više stvar slučajnosti nego pravilnosti. Pojava figuriranog basa naznačila je značajnu promjenu u glazbenom mišljenju - naime, da je harmonija, koja je "zbrajanje dijelova u jednu cjelinu", jednako važna kao i sami melodijski dijelovi (polifonija). Polifonija i harmonija sve su više izgledale kao dvije strane iste ideje o skladanju milozvučne glazbe: pri skladanju harmonijskih nizova ista se pažnja pridavala tritonusima pri stvaranju disonance. Harmonijsko mišljenje postojalo je i kod nekih skladatelja prethodnog doba, poput Carla Gesualda, ali je u doba baroka postalo općeprihvaćeno.
One dijelove djela u kojima je nemoguće jasno razdvojiti modalitet od tonaliteta, označio je kao mješoviti dur, odnosno mješoviti mol (kasnije je za te pojmove uveo termine "monalni dur" odnosno "monalni mol"). Tablica pokazuje kako tonska harmonija već u ranom baroku gotovo istiskuje harmoniju prethodnog doba.
Italija postaje središte novog stila. Papinstvo, iako zarobljeno borbom protiv reformacije, ali raspolažući golemim financijskim resursima popunjenim vojnim pohodima Habsburgovaca, tražilo je načine za širenje katoličke vjere kroz širenje kulturnog utjecaja. Sjajem, veličinom i složenošću arhitekture, likovne umjetnosti i glazbe, katolicizam se, takoreći, prepirao s asketskim protestantizmom. Bogate talijanske republike i kneževine također su se snažno natjecale u likovnim umjetnostima. Jedan od važna središta glazbena umjetnost bila je Venecija, koja je u to vrijeme bila i pod svjetovnim i pod crkvenim pokroviteljstvom.
Giovanni Gabrieli bio je značajna ličnost ranog baroka, čije je stajalište bilo na strani katoličanstva, koje se suprotstavljalo rastućem ideološkom, kulturnom i društvenom utjecaju protestantizma. Njegova djela pripadaju stilu "visoke renesanse" (cvat renesanse). No, neke njegove inovacije na području instrumentacije (dodjeljivanje određenih zadataka određenom instrumentu) jasno govore da je bio jedan od skladatelja koji je utjecao na nastanak novog stila.
Jedan od zahtjeva koje je crkva postavljala na skladanje sakralne glazbe bio je da tekstovi u djelima s vokalima budu čitljivi. To je zahtijevalo odmak od polifonije prema glazbenim tehnikama, gdje su riječi dolazile do izražaja prvi plan. Vokal je postao složeniji, kitnjastiji u usporedbi s pratnjom. Tako se razvila homofonija.
Monteverde Claudio(1567.-1643.), talijanski skladatelj. Ništa ga nije privuklo kao razotkrivanje unutarnjeg, duševni mir osoba u njezinim dramatičnim sudarima i sukobima s vanjskim svijetom. Monteverdi je pravi utemeljitelj konfliktne dramaturgije tragičkog plana. On je istinski pjevač ljudskih duša. Ustrajno se zalagao za prirodnu izražajnost glazbe. "Ljudski govor je gospodarica harmonije, a ne njen sluga."
"Orfej" (1607.) - Glazba opere usmjerena je na otkrivanje unutarnji mir tragični junak. Njegova je uloga izvanredno višestruka, u njoj se stapaju razna emotivna i izražajna strujanja i žanrovske linije. Oduševljeno doziva rodne šume i obale ili oplakuje gubitak svoje Euridike u neumjetnim narodnim pjesmama.

Glazba zrelog baroka (1654.-1707.)

Razdoblje centralizacije vrhovne vlasti u Europi često se naziva apsolutizmom. Apsolutizam je dosegao svoj vrhunac pod francuskim kraljem Lujem XIV. Cijeloj je Europi Ludovikov dvor bio uzor. Uključujući glazbu koja se izvodi na dvoru. Sve veća dostupnost glazbenih instrumenata (osobito klavijatura) dala je poticaj razvoju komorne glazbe.
Zreli barok razlikuje se od ranog baroka po sveprisutnosti novoga stila i po povećanom izdvajanju glazbenih oblika, osobito u operi. Kao iu književnosti, pojava strujnog tiskanja glazbenih djela dovela je do širenja publike; intenzivirala se razmjena između središta glazbene kulture.
Izvanredan predstavnik dvorskih skladatelja s dvora Luja XIV Giovanni Battista Lulli (1632.-1687.). Već u 21. godini dobio je titulu "dvorski skladatelj instrumentalne glazbe". kreativni rad Lully je od samog početka bila čvrsto povezana s kazalištem. Nakon organizacije dvorske komorne glazbe i skladanja "airs de cour", počeo je pisati baletnu glazbu. Sam Luj XIV plesao je u baletima, koji su tada bili omiljena zabava dvorskog plemstva. Lully je bila izvrsna plesačica. Slučajno je sudjelovao u produkcijama, plešući s kraljem. Poznat je po suradnji s Molièreom za čije je drame napisao glazbu. Ali glavna stvar u Lullyjevom radu i dalje je bilo pisanje opera. Začudo, Lully je stvorio kompletan tip francuska opera; tzv. lirske tragedije u Francuskoj (fr. tragedie lyrique), a nedvojbenu stvaralačku zrelost postiže već u prvim godinama svoga rada u Opera. Lully je često koristio kontrast između veličanstvenog zvuka orkestralne dionice i jednostavnih recitativa i arija. glazbeni jezik Lully nije mnogo kompleksan, ali svakako nov: jasnoća harmonije, ritmička energija, jasnoća artikulacije oblika, čistoća teksture govore o pobjedi načela homofonog mišljenja. Njegovom uspjehu uvelike je pridonijela i njegova sposobnost odabira glazbenika za orkestar i rad s njima (sam je vodio probe). Sastavni element njegova rada bila je pozornost na harmoniju i solo instrument.
U Engleskoj je zreli barok obilježio briljantni genij Henryja Purcella (1659.-1695.). Umro je mlad, u 36. godini života, nakon što je za života napisao veliki broj djela i postao nadaleko poznat. Purcell je bio upoznat s djelima Corellija i drugih talijanskih baroknih skladatelja. Međutim, njegovi pokrovitelji i kupci bili su drugačije vrste od talijanskog i francuskog svjetovnog i crkvenog plemstva, tako da se Purcellovi spisi uvelike razlikuju od talijanske škole. Purcell je radio u širokom rasponu žanrova; od jednostavnih vjerskih himni do koračnice, od vokalnih skladbi velikog formata do inscenirane glazbe. Njegov katalog sadrži preko 800 radova. Purcell je postao jedan od prvih skladatelja glazbe za klavijature, čiji se utjecaj proteže do danas.
Za razliku od navedenih skladatelja, Dietrich Buxtehude (1637.-1707.) nije bio dvorski skladatelj. Buxtehude je radio kao orguljaš, najprije u Helsingborgu (1657.-1658.), zatim u Elsinoreu (1660.-1668.), a potom od 1668. u St. Marije u Lübecku. Nije zarađivao izdavanjem svojih djela, već njihovim izvođenjem, a više je volio skladati glazbu nego crkvene tekstove i izvođenje vlastitih orguljaških djela nego pokroviteljstvo plemstva. Nažalost, nisu sačuvana sva djela ovog skladatelja. Buxtehudeova glazba umnogome je izgrađena na ljestvici ideja, bogatstvu i slobodi mašte, sklonosti patetici, dramatičnosti i pomalo oratorskoj intonaciji. Njegov rad imao je snažan utjecaj na skladatelje poput J. S. Bacha i Telemanna.

Kasnobarokna glazba (1707.-1760.)

Točna granica između zrelog i kasnog baroka predmet je rasprave; nalazi se negdje između 1680. i 1720. Velik dio složenosti njegove definicije je činjenica da su se u različitim zemljama stilovi mijenjali neusklađeno; inovacije koje su na jednom mjestu već prihvaćene kao pravilo bile su svježa otkrića na drugom
Oblici koje je otkrilo prethodno razdoblje dostigli su zrelost i veliku varijabilnost; koncert, suita, sonata, concerto grosso, oratorij, opera i balet nisu više imali oštro izražena nacionalna obilježja. Posvuda su uspostavljene općeprihvaćene sheme djela: ponavljajuća dvodijelna forma (AABB), jednostavna trodijelna forma (ABC) i rondo.
Antonio Vivaldi (1678.-1741.) - Talijanski skladatelj, rođen u Veneciji. Godine 1703. dobio je čin katoličkog svećenika. Upravo je tim, u to vrijeme još uvijek u razvoju instrumentalnim žanrovima (barokna sonata i barokni koncert), Vivaldi dao svoj najznačajniji doprinos. Vivaldi je skladao preko 500 koncerata. Nekim je svojim djelima, poput glasovite Četiri godišnja doba, dao i programske naslove.
Domenico Scarlatti (1685.-1757.) bio je jedan od vodećih skladatelja i izvođača na klavijaturama svoga vremena. Ali možda je najpoznatiji dvorski skladatelj bio Georg Friedrich Handel (1685.-1759.). Rođen je u Njemačkoj, studirao je u Italiji tri godine, ali je 1711. napustio London, gdje je započeo svoju briljantnu i komercijalnu karijeru. uspješnu karijeru nezavisni operni skladatelj koji izvodi narudžbe za plemstvo. Posjedujući neumornu energiju, Händel je prerađivao materijale drugih skladatelja, a svoj je neprestano prerađivao vlastite kompozicije. Primjerice, poznat je po tome što je toliko puta preradio poznati oratorij "Mesija" da sada ne postoji nijedna verzija koja se može nazvati "autentičnom".
Nakon njegove smrti, bio je priznat kao vodeći europski skladatelj, a proučavali su ga glazbenici klasičnog doba. Handel je u svojoj glazbi pomiješao bogatu tradiciju improvizacije i kontrapunkta. Umjetnost glazbenih ukrasa dosegla je u njegovim djelima vrlo visok stupanj razvoja. Proputovao je cijelu Europu kako bi proučavao glazbu drugih skladatelja, s čime je imao vrlo širok krug poznanstava među skladateljima drugih stilova.
Johann Sebastian Bach Rođen 21. ožujka 1685. u Eisenachu, Njemačka. Za života je skladao preko 1000 djela u različitim žanrovima, osim opere. Ali za života nije postigao značajniji uspjeh. Seleći se mnogo puta, Bach je mijenjao jedan ne previsoki položaj za drugim: u Weimaru je bio dvorski glazbenik kod weimarskog vojvode Johanna Ernsta, zatim je postao čuvar orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, nekoliko godina kasnije prihvaća mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia u Mühlhausenu, gdje je radio samo oko godinu dana, nakon čega se vratio u Weimar, gdje je preuzeo mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata. Tu dužnost obnašao je devet godina. Godine 1717. Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, zaposlio je Bacha kao kapellmeistera i Bach je počeo živjeti i raditi u Köthenu. Godine 1723. Bach se preselio u Leipzig, gdje je ostao do svoje smrti 1750. godine. Posljednjih godina njegova života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bachsa ml., prvenstveno Carla Philippa Emmanuela, čija je glazba bila poznatija.
Tek je Mendelssohnova izvedba Muke po Mateju, 79 godina nakon smrti J. S. Bacha, oživjela zanimanje za njegovo djelo. Sada je J.S. Bach jedan od najpopularnijih skladatelja
Klasicizam
Klasicizam - stil i smjer u umjetnosti XVII - početkom XIX stoljeća
Ova riječ dolazi od latinskog classicus - uzoran. Klasicizam se temeljio na vjeri u racionalnost bića, u činjenicu da je ljudska priroda skladna. Svoj ideal klasike vidjeli su u antičkoj umjetnosti, koja se smatrala najvišim oblikom savršenstva.
U osamnaestom stoljeću počinje nova etapa u razvoju društvene svijesti – doba prosvjetiteljstva. Stari društveni poredak se uništava; ideje poštivanja ljudskog dostojanstva, slobode i sreće od najveće su važnosti; pojedinac stječe neovisnost i zrelost, koristi svoj um i kritičko razmišljanje. Ideale baroknog doba s njegovom raskošnošću, raskošnošću i svečanošću zamjenjuje novi način života koji se temelji na prirodnosti i jednostavnosti. Dolazi vrijeme idealističkih pogleda Jean-Jacquesa Rousseaua koji pozivaju na povratak prirodi, prirodnoj vrlini i slobodi. Zajedno s prirodom, antika se idealizira, jer se vjerovalo da su upravo u antici ljudi uspjeli utjeloviti sve ljudske težnje. Antička umjetnost naziva se klasičnom, prepoznata je kao uzorna, najistinitija, savršena, skladna i, za razliku od umjetnosti barokne ere, smatra se jednostavnom i razumljivom. U središtu su pozornosti, uz druge važne aspekte, obrazovanje, položaj puka u društvenoj strukturi, genijalnost kao svojstvo osobe.

Razum vlada i u umjetnosti. Želeći istaknuti uzvišenu svrhu umjetnosti, njezinu društvenu i građansku ulogu, francuski filozof i pedagog Denis Diderot zapisao je: "Svako kiparsko ili slikarsko djelo treba izražavati neko veliko životno pravilo, treba poučavati."

Kazalište je ujedno bilo i udžbenik života, ali i sam život. Osim toga, u kazalištu je radnja visoko uređena, odmjerena; podijeljen je na činove i prizore, koji se pak dijele na zasebne replike likova, stvarajući tako drag ideal umjetnosti 18. stoljeća, gdje je sve na svom mjestu i podložno logičkim zakonima.
Glazba klasicizma izrazito je teatralna, kao da kopira i oponaša umjetnost kazališta.
Podjela klasične sonate i simfonije na velike dionice - dijelove, u kojima ima mnogo glazbenih "događaja", nalik je dijeljenju predstave na radnje i scene.
U glazbi klasičnoga doba često se podrazumijeva zaplet, određena radnja koja se odvija pred publikom na isti način na koji se pred publikom odvija kazališna radnja.
Slušatelj samo treba uključiti maštu i prepoznati likove klasične komedije ili tragedije u "glazbenom ruhu".
Kazališna umjetnost pomaže objasniti velike promjene u izvođenju glazbe koje su se dogodile u 18. stoljeću. Ranije je glavno mjesto gdje je zvučala glazba bio hram: u njemu je osoba bila dolje, u ogromnom prostoru, gdje mu se činilo da mu glazba pomaže da podigne pogled i posveti svoje misli Bogu. Sada, u 18. stoljeću, glazba se čuje u aristokratskom salonu, u plesnoj dvorani plemićkog imanja ili na gradskom trgu. Čini se da slušatelj doba prosvjetiteljstva glazbu tretira "za vas" i više ne doživljava oduševljenje i bojažljivost koje je u njemu izazvala kad je zazvučala u hramu.
U glazbi više nema snažnog, svečanog zvuka orgulja, smanjila se uloga zbora. glazba, muzika klasika zvuči lagano, ima puno manje zvukova, kao da "manje teži" od teške, slojevite glazbe prošlosti. Zvuk orgulja i zbora zamijenio je zvuk simfonijskog orkestra; uzvišene arije ustupile su mjesto laganoj, ritmičkoj i plesnoj glazbi.
Zahvaljujući bezgraničnoj vjeri u mogućnosti ljudskog uma i moć znanja, 18. stoljeće se počelo nazivati ​​Dobom razuma ili Dobom prosvjetiteljstva.
Procvat klasicizma dolazi 80-ih godina osamnaestog stoljeća. Godine 1781. J. Haydn stvorio je nekoliko inovativnih djela, uključujući svoj Gudački kvartet op. 33; praizvedba opere V.A. Mozartova "Otmica iz seralja"; Drame F. Schillera „Razbojnici“ i „Kritika čisti um»I. Kant.

Najsvjetliji predstavnici klasičnog razdoblja su skladatelji Bečke klasične škole Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Njihova umjetnost oduševljava savršenstvom skladateljske tehnike, humanističkim usmjerenjem stvaralaštva i željom, posebno uočljivom u glazbi W. A. ​​​​Mozarta, da se glazbom prikaže savršena ljepota.

Sam koncept Bečke klasične škole nastao je nedugo nakon smrti L. Beethovena. Klasična umjetnost odlikuje se delikatnom ravnotežom između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Glazba renesanse odražavala je duh i dah svoje ere; u doba baroka ljudska stanja postaju predmet promišljanja u glazbi; glazba ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Ludwig van Beethoven (1770. – 1827.)
Njemački skladatelj, često smatran najvećim skladateljem svih vremena.
Njegov rad pripisuje se i klasicizmu i romantizmu.
Za razliku od svog prethodnika Mozarta, Beethoven je skladao s poteškoćama. Beethovenove bilježnice pokazuju kako postupno, korak po korak, iz nesigurnih skica nastaje grandiozna kompozicija, obilježena uvjerljivom logikom konstrukcije i rijetkom ljepotom. To je logika glavni izvor Beethovenova veličina, njegova neusporediva sposobnost organiziranja kontrastnih elemenata u monolitnu cjelinu. Beethoven briše tradicionalne cezure između dijelova oblika, izbjegava simetriju, spaja dijelove ciklusa, razvija proširene konstrukcije od tematskih i ritmičkih motiva, koji na prvi pogled nemaju ništa zanimljivo. Drugim riječima, Beethoven stvara glazbeni prostor snagom svog uma, vlastitom voljom. Predvidio je i stvorio ona umjetnička strujanja koja su postala presudna za glazbenu umjetnost 19. stoljeća.

Romantizam.
obuhvaća uvjetno 1800-1910
Romantični skladatelji pokušali su glazbenim sredstvima izraziti dubinu i bogatstvo čovjekova unutarnjeg svijeta. Glazba postaje reljefnija, individualnija. Razvijaju se pjesnički žanrovi, pa tako i balada.
Glavni predstavnici romantizma u glazbi su: in Austrija - Franz Schubert ; u Njemačkoj - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Ludwig Spohr ; V
itd.................

Profesionalna glazbena kultura srednjeg vijeka u Europi vezana je prvenstveno uz crkvu, odnosno uz područje kultne glazbe. Puna religioznosti, umjetnost je kanonska i dogmatična, ali ipak nije zaleđena, okrenuta je od svjetovne vreve ka odvojenom svijetu služenja Gospodinu. No, uz takvu "višu" glazbu postojao je i folklor, i rad putujućih glazbenika, kao i plemenita kultura viteštva.

Duhovna glazbena kultura ranog srednjeg vijeka

U eri ranog srednjeg vijeka profesionalna glazba zvučala je samo u katedralama i školama pjevanja koje su bile uz njih. Središte glazbene kulture srednjeg vijeka u zapadnoj Europi bio je glavni grad Italije - Rim - upravo grad u kojem su se nalazile "vrhovne crkvene vlasti".

U godinama 590-604 papa Grgur I. proveo je reformu kultnog pjevanja. Naručio je i sakupio razne napjeve u zbirci “Gregorijanski antifonar”. Zahvaljujući Grguru I. u zapadnoeuropskoj sakralnoj glazbi formira se pravac nazvan gregorijanski koral.

zborski- ovo je, u pravilu, monofoni napjev, koji odražava stoljetne tradicije europskih i bliskoistočnih naroda. Upravo je ta glatka monofona melodija trebala voditi župljane da shvate temelje katolicizma i prihvate jedinstvenu volju. Uglavnom je koral izvodio zbor, a samo neke dijelove solisti.

Osnova gregorijanskog korala bilo je postupno kretanje po zvukovima dijatonskih modusa, ali ponekad su u istom pjevanju bile i polagane, stroge psalmodije i melizmatično pjevanje pojedinih slogova.

Izvođenje takvih melodija nije se povjeravalo baš svakome jer je od pjevača zahtijevalo profesionalne glasovne sposobnosti. Kao i glazba, tekst pjesama na latinskom jeziku, mnogim župljanima nerazumljiv, budi poniznost, odmak od stvarnosti i kontemplaciju. Često je o praćenju teksta ovisilo i ritmičko oblikovanje glazbe. Gregorijansko pjevanje ne može se uzeti kao idealna glazba, to je prije napjev molitvenog teksta.

Masa – glavni žanr skladatelj glazbe srednjeg vijeka

katolička misa je glavna liturgija crkve. Kombinirala je takve vrste gregorijanskog pjevanja kao što su:

• antifonalni (kada dva zbora pjevaju naizmjence);
• responzorijalni (naizmjenično pjevaju solisti i zbor).

Zajednica je sudjelovala samo u pjevanju zajedničkih molitvi.
Kasnije, u XII stoljeću. u misi su se pojavili himni (psalmi), slijedovi i tropi. Bili su to dodatni tekstovi koji su imali rimu (za razliku od glavnog korala) i poseban napjev. Ove vjerske rimovane tekstove župljani su mnogo bolje zapamtili. Pjevajući zajedno s redovnicima, varirali su melodiju, a elementi folklora počeli su prodirati u sakralnu glazbu i poslužili kao povod za autorsko stvaralaštvo (Notker Zaika i redovnik Tokelon - samostan sv. Golene). Kasnije su ti napjevi uglavnom zamijenili psalmodičke dijelove i znatno obogatili zvuk gregorijanskog korala.

Prvi uzorci polifonije potječu iz samostana, kao što su organum - stavak u paralelnim kvartama ili kvintama, gimel, foburdon - stavak u sekstakordima, dirigiranje. Predstavnici takve glazbe su skladatelji Leonin i Perotin (Katedrala Notre Dame u Parizu- XII-XIII stoljeća).

Svjetovna glazbena kultura srednjeg vijeka

Svjetovnu stranu glazbene kulture srednjeg vijeka predstavljali su: u Francuskoj - žongleri, mimičari, ministranti , u Njemačkoj - shpilmans, u Španjolskoj - hoglari, u Rusiji - lakrdijaši. Svi su oni bili putujući umjetnici i kombinirali su u svom radu sviranje instrumenata, pjevanje, ples, magiju, lutkarska predstava, cirkuska umjetnost.

Druga sastavnica svjetovne glazbe bila je viteška, tzv dvorska kultura . Formiran je poseban viteški kodeks, koji je glasio da svaki od vitezova mora imati ne samo hrabrost i hrabrost, već i profinjenih manira, obrazovanje i biti odan Lijepoj Dami. Svi ovi aspekti života vitezova odražavaju se u djelu trubaduri(južna Francuska - Provansa), Trouvers(sjeverna Francuska), minnesingeri(Njemačka).

Njihov rad predstavljen je uglavnom u ljubavnoj lirici, njen najčešći žanr bila je kancona (albs - "Jutarnje pjesme" među minnesingerima). Široko primjenjujući iskustvo trubadura, trouveurs su stvorili vlastite žanrove: "svibanjske pjesme", "tkalačke pjesme".

Najvažnije područje glazbenih žanrova predstavnika dvorske kulture bili su pjesnički i plesni žanrovi, kao što su rondo, virele, balada, junački ep. Uloga instrumenata bila je vrlo neznatna, svodila se na uokvirivanje vokalnih melodija uvodom, interludijem, postludijem.

Zreli srednji vijek XI-XIII st.

Karakteristična je crta zrelog srednjeg vijeka razvoj građanska kultura . U središtu mu je bila anticrkvenost, slobodoumnost, povezanost s komičnim i karnevalskim folklorom. Pojavljuju se novi žanrovi polifonije: motet, koji karakterizira melodijska različitost glasova, štoviše, u motetu pjevaju istovremeno različite tekstove pa čak i na različiti jezici; madrigal – pjesma materinji jezik(talijanski), caccia je vokalno djelo s tekstom koji opisuje lov.

Od 12. stoljeća do narodna umjetnost pridružili su se vaganti i golijari, koji su za razliku od ostalih bili pismeni. Sveučilišta su postala nositelji glazbene kulture srednjeg vijeka. Budući da su modalni sustav srednjeg vijeka razvili predstavnici sakralne glazbe, počeli su se nazivati ​​crkvenim načinima (jonski način, eolski način).

Iznesena je i doktrina heksakorda - samo 6 koraka korišteno je u priječnicama. Redovnik Guido Aretinsky napravio je savršeniji sustav snimanja bilješki, koji se sastojao od prisutnosti 4 reda, između kojih je postojao tercijalni omjer i ključni znak ili bojanje linija. Uveo je i slogovni naziv stepenica, odnosno visina stepenica počela se označavati slovima.

Ars Nova XIII-XV stoljeća

Prijelazno razdoblje između srednjeg vijeka i renesanse bilo je XIV. To razdoblje u Francuskoj i Italiji nazvano je Ars Nova, odnosno "nova umjetnost". Došlo je vrijeme za nove eksperimente u umjetnosti. Skladatelji su počeli skladati djela, čiji je ritam postao znatno kompliciraniji od prethodnih (Philippe de Vitry).

Također za razliku od sakralne glazbe, ovdje su uvedeni polutonovi, uslijed čega su se počeli javljati slučajni usponi i padovi tonova, ali to još nije modulacija. Kao rezultat takvih eksperimenata, dobiveni su radovi koji su bili zanimljivi, ali daleko od uvijek eufoničnog. Solage je bio najsjajniji eksperimentator-glazbenik tog vremena. glazbena kultura Srednji vijek je razvijeniji u usporedbi s kulturom drevni svijet, unatoč ograničenosti sredstava i sadrži preduvjete za procvat glazbe u renesansi.

srednjovjekovni glazbenici. Rukopis 13. stoljeća. Glazba srednjeg vijeka Razdoblje razvoja glazbene kulture, koje pokriva razdoblje od otprilike 5. do 14. stoljeća nove ere ... Wikipedia

Uključuje različite žive i povijesne žanrove narodne, popularne, pop i klasične glazbe. Indijanac klasična glazba, predstavljen tradicijama Karnatake i Hindustanija, seže do Sama Vede i opisan je kao složen i raznolik ... Wikipedia

Skupina glazbenika na Montmartreu Francuska glazba jedna je od najzanimljivijih i najutjecajnijih europskih glazbenih kultura koja vuče svoje korijene iz ... Wikipedia

Sadržaj 1 Narodna glazba 2 Klasična glazba, opera i balet 3 Popularna glazba ... Wikipedia

Ovaj članak govori o glazbenom stilu. Za skupinu filozofskih pogleda pogledajte članak New Age Vidi i kategoriju: New Age Glazba New Age (novo doba) Smjer: Elektronska glazba Izvori: jazz, etno, minimalizam, klasična glazba, konkretna glazba ... Wikipedia

I Glazba (od grčkog musike, doslovno umjetnost muza) je vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka putem smislenih i posebno organiziranih zvučnih nizova, koji se sastoje uglavnom od tonova ... ... Velik sovjetska enciklopedija

- (grč. moysikn, od mousa muza) vrsta odijela koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka kroz zvučne nizove koji su smisleni i posebno organizirani po visini i vremenu, a sastoje se uglavnom od tonova ... ... Glazbena enciklopedija

Niz članaka o Hrvatima ... Wikipedia

Belgijska glazba vuče svoje podrijetlo iz glazbene tradicije Flamanci, koji su nastanjivali sjever zemlje, i tradicije Valonaca, koji su živjeli na jugu i bili pod utjecajem francuskih tradicija. Formiranje belgijske glazbe odvijalo se u složenim povijesnim ... ... Wikipediji

knjige

• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glazba, Lyubke V. Doživotno izdanje. Sankt Peterburg, 1884. Izdanje A. S. Suvorina. Izdanje sa 134 crteža. Vlasnički uvez s kožnim hrptom i uglovima. Zavoj kralježnice. Sigurnost je dobra.…
• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, glazba (za škole, samoučenje i informacije), Lübke. Životno izdanje. Sankt Peterburg, 1884. Izdanje A. S. Suvorina. Knjiga sa 134 crteža. Tipografski omot. Sigurnost je dobra. Male suze na koricama. Bogato ilustrirano…

U uvjetima ranog srednjeg vijeka cjelokupna se glazbena kultura svodi na dva glavna "pojma". Na jednom od njezinih polova je crkveno ozakonjena profesionalna liturgijska glazba, koja je načelno jednaka za sve narode koji su prihvatili kršćanstvo (jedinstvo jezika je latinski, jedinstvo pjevanja je gregorijanski koral). S druge strane - narodna glazba progonjena od crkve na raznim lokalnim jezicima, povezana s narodnim životom, s djelovanjem lutajućih glazbenika.

Unatoč apsolutnoj nejednakosti snaga (u smislu potpore države, materijalnih uvjeta i sl.), narodna se glazba intenzivno razvijala i djelomično prodrla u crkvu u obliku raznih umetaka u kanonizirani gregorijanski koral. Među njima su, primjerice, tropi i sekvence koje su stvorili daroviti glazbenici.

staze - to su tekstualni i glazbeni dodaci umetnuti u sredinu korala. Vrsta traga je niz. Srednjovjekovnisekvence To su podtekstovi složenih vokalizacija. Jedan od razloga koji je uzrokovao njihovu pojavu bila je značajna poteškoća u pamćenju dugih melodija pjevanih jednim samoglasnikom. S vremenom su se sekvence počele temeljiti na melodijama narodnog skladišta.

Među autorima prvih sekvenci spominje se redovnik.Notker nadimkom Zaika iz samostana St. Gallen (u Švicarskoj, blizu jezero Constance). Notker (840-912) bio jeskladatelj, pjesnik, glazbeni teoretičar, povjesničar, teolog. Poučavao je u samostanskoj školi i, unatoč mucanju, bio poznat kao izvrstan učitelj. Notker je za svoje sekvence djelomično koristio poznate melodije, dijelom sam skladao.

Dekretom Tridentskog koncila (1545.-63.) iz crkvene su službe isključene gotovo sve sekvence, osim četiri. Među njima je najpoznatiji bio nizLatinska himna ("Dan gnjeva"), govoreći o sudnjem danu . Kasnije je peta sekvenca primljena u uporabu katoličke crkve,Stabat mater ("Bila jedna žalosna majka").

U crkveni život unesen je duh svjetovne umjetnosti ihvalospjevi - duhovni napjevi, bliz folk pjesme na pjesnički tekst.

Od kraja XIstoljeća u glazbeni život Zapadna Europa uključuje nove vrste stvaralaštva i muziciranja povezane s viteškom kulturom. Pjevači-vitezovi, u biti, označili su početak svjetovne glazbe. Njihova je umjetnost bila u dodiru s narodno-svakodnevnom glazbenom tradicijom (uporaba intonacija narodnih pjesama, praksa suradnje s pučkim sviračima). Vjerojatno su u nizu slučajeva trubaduri za svoje tekstove birali obične narodne melodije.

Najveće postignuće glazbene kulture srednjeg vijeka bilo je rođenje profesionalnog Europljaninapolifonija . Njegov početak se odnosi naIXst., kada je jednoglasnu izvedbu gregorijanskog pjevanja ponekad zamjenjivalo dvoglasno. Najraniji tip dvoglasa bio je paralelniorganum , u kojoj je gregorijansko pjevanje sinkronizirano u oktavu, kvartu ili kvintu. Tada se pojavio neparalelni organ s neizravnim (kada se samo jedan glas kreće) i suprotnim kretanjem. Postupno se glas koji je pratio gregorijansko pjevanje sve više osamostaljivao. Ovaj stil dvoglasja naziva sesoprano (u prijevodu - "pe-nie apart").

Po prvi put su se počeli pisati takvi organiLeonin , prvi poznati skladatelj-polifonist (XIIstoljeća). Služio je kao regent u znamenitoj katedrali Notre Dame, gdje se razvila velika škola polifonije.

Leoninov rad bio je povezan sars antiqua (ars antiqua, što znači " stara umjetnost"). Ovo ime je dano kultnoj polifonijiXII- XIIIstoljeća glazbenici rana renesansa, koja se tome usprotivilaars nova ("nova umjetnost").

Isprva XIIIstoljeća nastavila se tradicija LeoninaPerotin , prema nadimku Veliki. Više nije komponirao dvoglas, već 3 x i 4 x - glasni organi. Perotinovi gornji glasovi ponekad tvore kontrastni dvoglas, ponekad se vješto služi imitacijom.

U vrijeme Perotina formirana i novi tip polifonija -dirigent , čija osnova više nije bila gregorijansko pjevanje, već pučka svakodnevna ili slobodno komponirana melodija.

Još smjeliji polifoni oblik bio jemotet - kombinacija melodija s različitim ritmovima i različitim tekstovima, često čak i na različitim jezicima. Motet je bio prvi glazbeni žanr, podjednako čest u crkvenom i dvorskom životu.

Razvoj polifonije, odlazak od istodobnog izgovora svakog sloga teksta u svim glasovima (u motetima), zahtijevao je usavršavanje notnog zapisa, točno označavanje trajanja. Pojavljuje semenzuralna notacija (od latinskog mensura - mjera; doslovno - izmjereni zapis), što je omogućilo fiksiranje i visine i relativnog trajanja zvukova.

Usporedno s razvojem polifonije tekao je i proces formiranjamase - polifono cikličko djelo na tekstu glavne božanske službe Katoličke crkve. Ritual mise oblikovao se stoljećima. Svoj konačni oblik dobila je tek doXIve-ku. Kako holistički glazbena kompozicija Misa se oblikovala još kasnije, uXIVstoljeća, postavši vodećim glazbenim žanrom renesanse.

Srednji vijek je velika era ljudske povijesti, vrijeme dominacije feudalnog sustava.

Periodizacija kulture:

Rani srednji vijek - 5. - 10. stoljeća

Zreli srednji vijek - XI - XIV stoljeća.

Godine 395. Rimsko se Carstvo raspalo na dva dijela: Zapadno i Istočno. U zapadnom dijelu na ruševinama Rima u 5.-9. stoljeću postojale su barbarske države: Ostrogoti, Vizigoti, Franaci itd. U 9. stoljeću, kao rezultat raspada carstva Karla Velikog, ovdje su formirane tri države. : Francuska, Njemačka, Italija. Glavni grad istočnog dijela bio je Konstantinopol, koji je osnovao car Konstantin na mjestu grčke kolonije Bizant - otuda i naziv države.

§ 1. Zapadnoeuropski srednji vijek

Materijalna osnova srednjeg vijeka bili su feudalni odnosi. Srednjovjekovna kultura nastaje u uvjetima seosko imanje. Unaprijediti društvena osnova kultura postaje gradska sredina – građanstvo. Nastankom država formiraju se glavni staleži: svećenstvo, plemstvo, narod.

Umjetnost srednjeg vijeka usko je povezana s crkva . kršćanska vjera- osnova filozofije, etike, estetike, cjelokupnog duhovnog života ovoga vremena. Ispunjena religioznom simbolikom, umjetnost stremi od ovozemaljskog, prolaznog ka duhovnom, vječnom.

Zajedno s službena crkva kultura (visoka) postojala svjetovni kultura (grassroots) - folklor(niže društvene klase) i viteški(dvorski).

Glavna žarišta profesionalni glazba ranog srednjeg vijeka - katedrale, uz njih pjevačke škole, samostani - jedina središta obrazovanja toga doba. Učili su grčki i latinski, aritmetiku i glazbu.

Glavno središte crkvene glazbe u Zapadna Europa Rim je bio u srednjem vijeku. Krajem VI - početkom VII stoljeća. formira se glavna varijanta zapadnoeuropske crkvene glazbe - gregorijanski koral , nazvan po papi Grguru I., koji je proveo reformu crkvenog pjevanja, objedinjujući i racionalizirajući različite crkvene pjesme. gregorijanski koral - monofoni Katolički napjev, u kojem su se spojile stoljetne tradicije pjevanja raznih bliskoistočnih i europskih naroda (Sirijaca, Židova, Grka, Rimljana i dr.). Bilo je to glatko monofono odvijanje jedne melodije koja je trebala personificirati jednu volju, središte pozornosti župljana u skladu s načelima katolicizma. Priroda glazbe je stroga, bezlična. Koral je izvodio zbor (otuda i naziv), pojedine dionice solist. Prevladava postupno kretanje temeljeno na dijatonskim načinima. Gregorijansko pjevanje dopuštalo je mnoge stupnjeve, u rasponu od jako sporog koralna psalmodija i završetak obljetnice(melizmatično pjevanje sloga), zahtijevajući virtuozno vokalno umijeće za njihovu izvedbu.

Gregorijansko pjevanje otuđuje slušatelja od stvarnosti, izaziva poniznost, navodi na kontemplaciju, mistični odmak. Tekst na latinski, neshvatljiva masa župljana. Ritam pjevanja određivao je tekst. Nejasan je, neodređen, zbog prirode naglasaka recitacije teksta.

Različite vrste gregorijanskog pjevanja okupljene su u glavnom bogoslužju Katoličke Crkve - masa, u kojem je uspostavljeno pet stabilnih dijelova:

Kyrie eleison(Gospode, smiluj se)

Gloria(slava)

Credo(vjerovati)

Sanctus(sveto)

Agnus Dei(Jaganjče Božji).

Kako vrijeme prolazi, elementi počinju prodirati u gregorijansko pjevanje. folklorna glazba kroz himne, sekvence i trope. Ako je psalmodije izvodio profesionalni zbor pjevača i klera, onda su pjesme u početku izvodili župljani. Bili su umetak službenog bogoslužja (imali su obilježja narodne glazbe). No ubrzo su himnički dijelovi mise počeli istiskivati ​​psalmodičke, što je dovelo do pojave višeglasna misa.

Prve sekvence bile su podtekst melodiji obljetnice tako da bi jedan zvuk melodije imao zaseban slog. Sekvenca postaje uobičajeni žanr (najpopularniji « Veni, sancte spiritus» , « Umire irae», « Stabat mater» ). "Dies irae" koristili su Berlioz, Liszt, Čajkovski, Rahmanjinov (vrlo često kao simbol smrti).

Prvi uzorci polifonije potječu iz samostana - organum(kretanje u paralelnim kvintama ili kvartama), gimel, foburdon(paralelni šesti akordi), dirigent. Skladatelji: Leonin i Perotin (12-13. st. - katedrala Notre Dame).

prijevoznici svjetovni narod glazba u srednjem vijeku pantomimičari, žongleri, ministranti u Francuskoj, shpilmans- u zemljama njemačka kultura, hoglari - u Španjolskoj, lakrdije - u Rusiji. Ovi putujući umjetnici bili su univerzalni majstori: kombinirali su pjevanje, ples, sviranje razni alati s magijom, cirkuskom umjetnošću, kazalištem lutaka.

druga strana svjetovna kultura bio je viteška (dvorska) kultura (kultura svjetovnih feudalaca). Gotovo svi plemeniti ljudi bili su vitezovi - od siromašnih ratnika do kraljeva. Formira se poseban viteški kodeks prema kojem je vitez, uz hrabrost i junaštvo, morao imati uglađene manire, biti obrazovan, velikodušan, velikodušan, vjerno služiti Lijepoj Dami. Svi aspekti viteškog života ogledaju se u glazbenoj i pjesničkoj umjetnosti trubaduri(Provansa - južna Francuska) , trouvers(sjeverna Francuska), minnesingeri(Njemačka). Umjetnost trubadura povezana je uglavnom s ljubavnom lirikom. Najpopularniji žanr ljubavne lirike bio je kancona(među minnesingerima - "Jutarnje pjesme" - albs).

Trouvers, naširoko koristeći iskustvo trubadura, stvorili su vlastite originalne žanrove: tkanje pjesama», « Svibanjske pjesme". Bilo je važno područje glazbenih žanrova trubadura, trouversa i minnesingera pjesnički i plesni žanrovi: rondo, balada, virele(refrenski oblici), kao i junački ep(francuski ep "Pjesma o Rolandu", njemački - "Pjesma o Nibelunzima"). Minnesingeri su bili uobičajeni križarske pjesme.

Karakteristične značajke umjetnosti trubadura, trouvera i minnesingera:

monofonija- posljedica je neraskidive povezanosti melodije i pjesničkog teksta, koja proizlazi iz same biti glazbene i pjesničke umjetnosti. Jednoglasnost je odgovarala i stavu prema individualiziranom izražavanju vlastitih doživljaja, osobnoj procjeni sadržaja iskaza (često je izražavanje osobnih doživljaja bilo uokvireno prikazom slika prirode).

Uglavnom vokalna izvedba. Uloga instrumenata nije bila značajna: svodila se na izvođenje uvoda, interludija i postludija koji uokviruju vokalnu melodiju.

Još se ne može govoriti o viteškoj umjetnosti kao o profesionalnoj, ali prvi put u uvjetima svjetovni muziciranja, stvoren je snažan glazbeno-poetski pravac s razvijenim kompleksom izražajnih sredstava i relativno savršenim glazbenim zapisom.

Jedno od važnijih postignuća zreli srednji vijek počevši od X-XI stoljeća, bio je urbani razvoj(građanska kultura) . Glavne značajke gradske kulture bile su anticrkvena, slobodoljubiva orijentacija, povezanost s folklorom, njegov komični i karnevalski karakter. Razvija se gotički arhitektonski stil. Formiraju se novi polifoni žanrovi: od 13.-14. do 16. stoljeća. - motet(od francuskog - "riječ". Za motet je tipična melodijska različitost glasova, intoniranje različitih tekstova u isto vrijeme - često čak i na različitim jezicima), madrigal(s talijanskog - “pjesma na materinjem jeziku”, tj. talijanski. Tekstovi su ljubavno-lirski, pastoralni), caccha(od talijanskog - "lov" - vokalno djelo na temelju teksta koji prikazuje lov).

Pučki svirači lutalice prelaze iz nomadskog u sjedilački način života, naseljavajući cijele gradske četvrti i formirajući svojevrsne "glazbeničke radionice". Počevši od XII stoljeća, pridružili su se i narodni glazbenici vaganti i golijari- deklasirani ljudi iz različitih staleža (učenici, odbjegli redovnici, lutajući klerici). Za razliku od nepismenih žonglera – tipičnih predstavnika umjetnosti usmene predaje – vaganti i golijari bili su pismeni: poznavali su latinski jezik i pravila klasične versifikacije, skladali glazbu – pjesme (raspon slika vezan je za školske znanosti i studentski život) i stvarali su književnost – pjesmu. čak i složene skladbe poput dirigiranja i moteta .

Postao je značajno središte glazbene kulture sveučilišta. Glazba, točnije - glazbena akustika - zajedno s astronomijom, matematikom, fizikom bila je dio kvadrijuma, tj. ciklus od četiri discipline koje se proučavaju na sveučilištima.

Tako su u srednjovjekovnom gradu postojala središta glazbene kulture, različita po karakteru i društvenoj orijentaciji: udruge narodnih glazbenika, dvorska glazba, glazba samostana i katedrala, sveučilišna glazbena praksa.

Glazbena teorija srednjeg vijeka bio usko povezan s teologijom. U nekolicini glazbeno-teorijskih rasprava koje su došle do nas, glazba se smatrala "sluškinjom crkve". Među istaknutim raspravama ranog srednjeg vijeka ističe se 6 knjiga Augustina “O glazbi”, 5 knjiga Boecija “O utemeljenju glazbe” itd. Veliko mjesto u tim raspravama dano je apstraktnim skolastičkim pitanjima, nauk o kozmičkoj ulozi glazbe itd.

Srednjovjekovni modalni sustav razvili su predstavnici crkvene struke glazbena umjetnost- stoga je naziv "crkveni načini" dodijeljen srednjovjekovnim priječnicama. Jonski i eolski postali su glavni modusi.

Glazbena teorija srednjeg vijeka iznijela je doktrinu heksakorda. U svakom pragu korišteno je 6 koraka u praksi (na primjer: do, re, mi, fa, sol, la). Xija su tada izbjegavali, jer. tvorio je, zajedno s F, potez u povećanu kvartu, koji se smatrao vrlo disonantnim i slikovito nazivan "đavlom u glazbi".

Neobavezna notacija bila je široko korištena. Guido Aretinsky poboljšao sustav notnog zapisa. Bit njegove reforme bila je sljedeća: prisutnost četiri linije, tercijarni odnos između pojedinih linija, ključni znak (izvorno doslovan) ili bojanje linija. Također je uveo slogovni zapis za prvih šest koraka načina: ut, re, mi, fa, sol, la.

Predstavljeno menzuralna notacija, gdje je svakoj noti pripisana određena ritmička mjera (lat. mensura - mjera, mjera). Nazivi trajanja: maxim, longa, brevis itd.

XIV st. – prijelazno razdoblje između srednjeg vijeka i renesanse. Umjetnost Francuske i Italije XIV stoljeća nazvana je " Ars nova“ (od latinskog – nova umjetnost), au Italiji je imao sva svojstva rane renesanse. Glavne značajke: odbijanje korištenja isključivo crkvenih glazbenih žanrova i okretanje svjetovnim vokalnim i instrumentalnim komornim žanrovima (balada, kachcha, madrigal), približavanje svakodnevnoj pjesmi, uporaba različitih glazbenih instrumenata. Ars nova je suprotnost tzv. ars antiqua (lat. ars antiqua - stara umjetnost), podrazumijevajući glazbenu umjetnost prije početka XIV. Najveći predstavnici ars nova bili su Guillaume de Macho (14. st., Francuska) i Francesco Landino (14. st., Italija).

Dakle, glazbena kultura srednjeg vijeka, unatoč relativno ograničenim sredstvima, predstavlja višu razinu u usporedbi s glazbom antičkog svijeta i sadrži preduvjete za procvat glazbene umjetnosti u renesansi.