"Vrisak" Muncha. O najemotivnijoj slici na svijetu
Vrisak - Edvard Munch. 1893. Karton, ulje, tempera, pastel. 91x73,5
ekspresionistički uzorak, slika "Vrisak", kao i njegove mnoge varijante, još uvijek je jedan od naj tajanstvena remek-djela svjetsko slikarstvo. Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne fantazije mentalno nezdrave osobe. Netko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, netko rješava pitanje kakva je to mumija inspirirala autora na ovo djelo. Iza svih filozofija nestaje ono glavno - emocije koje ova slika izaziva, atmosfera koju prenosi i ideja koju svaki gledatelj može samostalno formulirati za sebe.
Što je autor predstavljao? Kakvo je značenje uložio u svoje dvosmisleno djelo? Što ste htjeli poručiti svijetu? Odgovori na ova pitanja mogu biti različiti, ali svi se slažu oko jednog zajedničkog mišljenja - "krik" tjera gledatelja da uroni u teška razmišljanja o sebi i suvremenom životu.
Analiza slike "Vrisak"
Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji zauzvrat stvara fantastičnu sjenu, sličnu određenoj morsko čudovište. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne slažu, perspektiva je uništena.
Neuništivo je ravan samo most na kojem stoje junaci slike. Suprotstavlja se kaosu u koji svijet tone. Most je barijera koja dijeli čovjeka od prirode. Zaštićeni civilizacijom, ljudi su zaboravili osjećati, vidjeti i čuti. Dvije ravnodušne figure u daljini, ne reagirajući ni na koji način na ono što se događa okolo, samo naglašavaju tragičnost radnje.
Postavljena u središte kompozicije, figura očajno vrišti čovjek, prije svega privlači pažnju gledatelja. Na licu bezličnom do primitivca čitaju se očaj i užas koji graniči s ludilom. Autor je škrtim sredstvima uspio prenijeti najsnažnije ljudske emocije. U očima patnje, širom otvorena usta sam krik čine prodornim i doista opipljivim. Podignute ruke koje pokrivaju uši govore o refleksnoj želji osobe da pobjegne od sebe, da zaustavi ovaj napad straha i beznađa.
Usamljenost protagonista, njegova krhkost i ranjivost, cijelo djelo ispunjavaju posebnom tragikom i energijom.
Autor koristi složenu tehniku, u jednom radu koristeći i uljane boje i tempera. U isto vrijeme, bojanje djela je jednostavno, čak i škrto. Zapravo, dvije boje - crvena i plava, kao i mješavina ove dvije boje - i stvoriti sav posao. Zamršene, nerealne krivulje linija na slici središnje figure i prirode ispunjavaju kompoziciju energijom i dramatičnošću.
Gledatelj sam odlučuje o pitanju: što je prvo u djelu - krik ili deformacija. Što je u središtu djela? Možda, očaj i užas koji se očituju u kriku i uzrokuju deformaciju oko sebe, odgovarajući na ljudske emocije, priroda reagira na sličan način. Vidi se i "vik" u deformaciji.
Povijesni podaci o slici
Iznenađujuće, ovo Munchovo djelo nekoliko su puta ukrali napadači. I nije toliko u kolosalnoj cijeni "Vriska". Poanta je u jedinstvenom i neobjašnjivom utjecaju ovog djela na gledatelja. Slika je emocionalno bogata i sposobna izazvati snažne emocije. S druge strane, autor je na najnepoznatiji način, stvorivši svoje remek-djelo na samom kraju 19. stoljeća, mogao predvidjeti tragediju i obilje katastrofa u 20. stoljeću.
Valja dodati da je upravo ovo djelo inspiriralo mnoge filmske redatelje i scenariste za stvaranje filmova raznih vrsta. Međutim, niti jedan film se po tragičnosti i emotivnosti nije približio remek-djelu Edvarda Muncha.
Slikarstvo je dijete Edvard Munch, koji je jedan od naj poznata djela umjetnost u povijesti, danas privlače široku publiku. Zapravo postoje četiri različite izvorne verzije Vriska. Platno je nastalo različitim likovnim medijima, uključujući uljane boje, tempere i pastele. Vrisak je dio veće umjetničke zbirke, serije koju sam umjetnik naziva "Friz života".
Izvan vremena, stvorenje prikazano u Vrisku je čovjek bez spola blijeda lica, koji stoji uz ogradu, gledajući ekspanzivno u kaotičnom okruženju. Što ga toliko zarobi da vidi pred sobom s druge strane slike? Čovjek vrišti, usta su mu širom otvorena, s rukama pritisnutim sa strane na lice. Možete vidjeti kako se vrisak odražava u intenzivnoj krvavo crvenoj, narančastoj, plavoj i crnoj boji Shema boja pozadina. Dvoje ljudi stoje okrenuti leđima, nedaleko od figure koja vrišti, a crne siluete na samom rubu naše vizualne scene. U daljini se vidi sjena gradića, gotovo potpuno izgubljenog u uskovitlanom nebu.
Nacionalna galerija u Oslu, Norveška, posjeduje jednu iz serije slika "Vrisak".
Vjeruje se da će samo jedna pastelna verzija Vriska biti prodana za oko 80 milijuna dolara, što je čini jednom od najvrjednijih umjetnička djela, najviše prodanih na aukciji u povijesti.
Inspiracija za pisanje "Vriska"
Čovjek norveško podrijetlo, Edvard Munch, studirao je na Akademiji u Oslu kod poznatog norveškog umjetnika Christiana Krogha. Napravio je prvu verziju Vriska 1893., kada je imao oko 30 godina, a napravio je i četvrtu i završna verzija"Vrisak" 1910. godine. Opisao je sebe u knjizi napisanoj 1900. godine kako je gotovo poludio, poput svoje sestre Laure, koja je bila zatvorena mentalna ustanova tijekom ovog vremenskog razdoblja.
Osobno je raspravljao o tjeranju emocija do ekstremnih radnji. Munch u tom razdoblju prolazi kroz vrlo mračan trenutak u svom životu.
Slika Vrisak temelji se na stvarnoj, stvarnoj lokaciji, koja se nalazi na brdu Ekeberg u Norveškoj, na putu prema sigurnosnim ogradama. Blijed gradski pejzaž prenosi pogled na Oslo i Oslo Fjord.
U podnožju brda Eckeberg nalazila se ludnica u kojoj je bila smještena na liječenje sestra Edvarda Muncha, a u blizini je bila i klaonica. Neki ljudi opisuju da se u to vrijeme zapravo mogao čuti vrisak ubijanih životinja, kao i vrisak psihički poremećenih osoba s psihom. bolnicama. U tim uvjetima, Edvard Munch je najvjerojatnije bio inspiriran krikovima, što je, u kombinaciji s njegovom osobnom unutarnjom tragedijom i zbunjenošću, dovelo do ideje za stvaranje Krika. Edvard Munch je u svom dnevniku zapisao da je inspiraciju za sliku dobio dok je šetao u zalasku sunca s dvojicom prijatelja, kada se počeo osjećati vrlo duboko umornim i fizički i psihički. Zastao je da se odmori, naslonjen na ogradu. Osjetio je tjeskobu i doživio krik koji kao da je prošao kroz cijelu prirodu. Ostalo je prepušteno beskonačnom spektru tumačenja.
Poznata slika Edvarda Muncha "Vrisak" danas se prvi put pojavila pred očima Londonaca. Dugo vremena slika norveškog ekspresionista bila je u privatna zbirka sunarodnjak Edvard Munch, poslovni čovjek Petter Olsen, čiji je otac bio umjetnikov prijatelj, susjed i kupac. Zanimljivo, koristeći različite umjetnička tehnika, napisao je Munch četiri mogućnosti slike tzv "Vrisak".
Posebnost Slika "Vrisak", koja je predstavljena u Londonu, originalni je okvir u koji je postavljeno djelo. Okvir je naslikao sam Edvard Munch, što potvrđuje autorov natpis koji objašnjava radnju slike: "Moji prijatelji su otišli dalje, ja sam ostao, drhteći od tjeskobe, osjetio sam veliki Krik prirode." U Oslu, u Muzeju Edvarda Muncha, postoje još dvije verzije Krika - jedna je izrađena u pastelu, a druga u ulju. Četvrta verzija slike je na norveškom Nacionalni muzej umjetnost, arhitektura i dizajn. "Vrisak", Olsena, prva je slika u seriji, naslikana pastelima, a razlikuje se od ostale tri slike po neobično svijetlom paleta boja. Slika Edvarda Muncha "Vrisak" utjelovljuje izolaciju osobe, očajničku usamljenost, gubitak smisla života. Napetost prizora daje dramatičan kontrast između usamljene figure u prvom planu i stranaca u daljini, zaokupljenih sobom.
Ako želite imati visokokvalitetna reprodukcija slike Edvarda Muncha u Vašoj kolekciji, zatim naručite reprodukciju slike "Vrisak" na platnu. Jedinstvena tehnologija ispisa reprodukcija na platnu reproducira originalne boje, zahvaljujući korištenju europskih kvalitetnih boja sa zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju Munchovog "Krika", prenijet će prirodnu strukturu umjetničkog platna, a vaša reprodukcija će izgledati kao pravo umjetničko djelo. Sve reprodukcije uokvirene su na posebna galerijska nosila, čime reprodukcija u konačnici dobiva sličnost s izvorno djelo umjetnost. Naručite reprodukciju slike Edvarda Muncha na platnu, a mi vam jamčimo najbolju reprodukciju boja, pamučno platno i drvenu nosiljku koju koriste profesionalne umjetničke galerije.
Zašto vrište? Da, čak i s iskrivljenim licem, hvatajući se za glavu, pokrivajući uši? Od straha, od beznađa, od očaja. To je ono što je Munch želio prenijeti svojom slikom. Izobličeni lik na njoj utjelovljenje je patnje. Za ovu sliku inspiriralo ga je zalazeće sunce, obojavši nebo krvavim bojama. Crveno, vatreno nebo nad crnim gradom dalo je Munchu osjećaj vriska koji prodire sve okolo.
Treba dodati da je u svom radu više puta prikazao vrisak (postoje i druge verzije "Vriska"). Ali krik prirode zapravo je bio odraz njegova vlastitog unutarnjeg krika. Sve je završilo liječenjem u klinici (postoje dokazi da je Munch patio od manično-depresivne psihoze).
Ali što se tiče krvavog neba, on ovdje nije ništa vidio, u ovim riječima nema metafore. Prema astronomima, Krakatoa je eruptirala 1883. godine. Vulkan je nekoliko mjeseci izbacivao ogromne oblake prašine, što je uzrokovalo "krvave" zalaske sunca u Europi.
A postoji i potpuno fantastična verzija ove slike. Njegovi pristaše vjeruju da je Munch imao priliku stupiti u kontakt s izvanzemaljskom inteligencijom (navodno je lik na slici nekoga podsjetio na vanzemaljca). Evo njegovih dojmova o tom kontaktu, koje je opisao.
Najpoznatije platno koje je naslikao norveški umjetnik Edvard Munch je "Vrisak": povijest nastanka slike jednako je značajna kao i njezin naziv. Ovo je jedan od naj poznate slike u svijetu koji je čak inspirirao poznati istoimeni triler Scream iz 1983.
Opis slike "Vrisak" od strane raznih povjesničara umjetnosti često uključuje široku paletu pretpostavki o tome što je autor želio izraziti svojim krajnje neobičnim zapletom. I dosad se stručnjaci nisu uspjeli u potpunosti složiti u mišljenjima. Ali postoji nekoliko činjenica o povijesti slike, kao i prilično pouzdane pretpostavke o detaljima slike.
"Vrisak" - što je inspiriralo umjetnika?
Slika Edvarda Muncha nepobitno izražava krajnji očaj jednog lika koji je na njoj prikazan. Prema nekim izvješćima, umjetnik je bio žrtva psihičke bolesti. Pripisuje mu se manično-depresivna psihoza. Reproduciranje radnje prikazane na najprepoznatljivijem platnu bila je njegova opsesija, koje se uspio riješiti tek nakon liječenja u klinici. Ali prije toga, umjetnik je uspio stvoriti 40 kopija slike, doživljavajući nezdravu potrebu da ovu sliku crta iznova i iznova.
Na platnu je prikazano stvorenje koje je teško s pouzdanjem nazvati osobom, također je teško točno reći kojem spolu ovo stvorenje pripada. Ima glavu u obliku kruške, koju hvata rukama, pokušavajući pokriti uši od vlastitog vriska. Grimasa vriska iskrivljuje lice lika u kojem se odražava bol i tjeskoba. I nemoguće je sa sigurnošću reći jesu li te emocije uzrok ili posljedica vriska, jer se u pozi lika jasno vidi napetost kojom zatvara uši pokušavajući se sakriti od vlastitog vriska.
U početku se platno zvalo "Krik prirode". U tom kontekstu čini se sasvim vjerojatnom pretpostavka da središnja figura platna simbolizira samog autora koji se pokušava zaštititi od krika prirode, zatvarajući uši od postojeće ili imaginarne buke koja ga muči.
Prema jednom od istraživača Munchova djela - Robertu Rosenblumu - prototip lika kojeg je umjetnik prikazao na prvi plan postala mumija. Edvard Munch vidio je mumiju koja je bila izložena na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. godine. Isti eksponat izložbe smatra se predmetom koji je pogodio maštu Munchovog prijatelja Paula Gauguina.
"Vrisak": zaplet slike
Autor je ekspresionizmom izrazio složenost i žestinu doživljaja lika. Zamućene linije kao da vibriraju, nejasne su, teku jedna u drugu. Čini se da osoba koja gleda sliku ima pomalo zamagljen vid. Ovaj efekt potpuno uranja gledatelja u radnju: iskustva lika. Gledatelj sam uranja u maglu očaja i tuge koju središnja figura doživljava, počinje doživljavati napetost od koje junak pati, kao što se može vidjeti na fotografiji slike Edvarda Muncha "Vrisak".
Što tjera junaka slike da vrišti, ili kakve krikove prirode on sam čuje, može se naslutiti iz slike krajolika, naspram kojeg je prikazan središnji lik. Osim nejasnih linija koje prenose napetost heroja i njegovih iskustava, možete vidjeti da su središnja figura i slika heroja u rezonanciji. Crte koje ih prikazuju praktički se spajaju u jednu cjelinu, gotovo je nemoguće otkriti granice između njih.
Kontekst
"Vrisak" je dio ciklusa slika Edvarda Muncha o životu, smrti, ljubavi. Stoga neki stručnjaci pripisuju mistično značenje središnjem liku prikazanom na slici: navodno je to umjetnikova vlastita vizija slike smrti. Ali u ovom slučaju još je neobjašnjivije zašto je lik u tom očaju. Isti ciklus slika uključivao je umjetnikova platna na kojima središnji likovi promijenjen, ali prikazan na pozadini istog krajolika s krvavoljubičastim zalaskom sunca.
Na prvoj izložbi, na kojoj je platno predstavljeno javnosti kao dio friza, publika ga nije prihvatila. Slika je dočekana s protestima, koje su galeristi uspjeli riješiti samo uz pomoć policije, jer je frustrirana gomila bila spremna na nerede.
Mistično nastrojeni ljubitelji umjetnosti vjeruju da je "Krik". prokleta slika. Takva razmišljanja sugeriraju brojne slučajnosti, tijekom kojih su se ljudi koji su došli u dodir s platnom suočili s nesrećama, neuspjesima i počeli se razboljevati.
Teško je ljubiteljima umjetnikova djela koji se zanimaju gdje se nalazi slika "Vrisak", jer je slika predstavljena u više od 40 primjeraka. No, čuva se njegova prva verzija, napisana 1893. godine nacionalna galerija u Oslu.
KategorijaVrisak je skupina ekspresionističkih slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha koje prikazuju očajnu figuru naspram krvavo crvenog neba. Pejzaž u pozadini je pogled na fjord Oslo sa brda Ekeberg, u gradu Oslu, Norveška.
Munch je stvorio četiri verzije Vriska, od kojih je svaka bila izvedena različite tehnike. Munchov muzej predstavlja jednu od dvije uljane slike.
Prodana u Sotheby's u New Yorku, slika Vrisak izrađena je u pastelu. Prethodno je pripadala sinu milijardera Thomasa Olsena i nikada nije bila prikazana široj javnosti. Ova verzija Vriska jedno je od najprepoznatljivijih umjetničkih djela u povijesti, na razini sa "Suncokretima" Van Gogha ili "Crnim kvadratom" Maljeviča.
Sam Munch prodao je ovu sliku Olsenu krajem 19. stoljeća, norveški brodovlasnik koji je živio u susjedstvu bio je prijatelj i pokrovitelj umjetnika. Izvještava se da je slika još uvijek smještena u jednostavan okvir koji je za nju izradio sam Edvard Munch.
Na aukciji je prodana u 12 minuta i postavila apsolutni rekord u cijeni prodane umjetnine - 19,1 milijun dolara. Iza posljednje desetljeće samo su tri umjetnine uspjele prijeći granicu od 100 milijuna dolara - dvije slike Picassa i jedna skulptura Alberta Giacomettija. Vrisak je srušio rekord koji je postavio film Pabla Picassa Akt, zeleno lišće i poprsje, koji je 2010. prodan za 106,5 milijuna dolara.
Sam Munch objasnio je kako se rodila ideja za ovu sliku. “Šetao sam cestom s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Uhvatila me tuga. Stajao sam smrtno umoran na tamnoplavoj pozadini. Fjord i grad su bili povezani vatreni jezici plamen. Razdvojio sam se od svojih prijatelja. Drhteći od straha, čuo sam krik prirode”, ugravirao je Munch na okviru prodane parcele.
Crvenkasto nebo možda je uzrokovano erupcijom vulkana Krakatau 1883. godine. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884.
Lik u prvom planu vjerojatno prikazuje samog umjetnika, koji ne vrišti, već naprotiv, štiti se od krika prirode. U tom smislu držanje u kojem se prikazuje može biti refleksna reakcija osobe koja pokušava pobjeći od jake buke, stvarne ili izmišljene.
"Vrisak" se odnosi na kolektivno, nesvjesno. Bez obzira na nacionalnost, vjeroispovijest ili dob, sigurno ste barem jednom doživjeli isti egzistencijalni užas, posebno u doba nasilja i samouništenja, kada se svi bore za opstanak,” rekao je David Norman, supredsjedavajući upravni odbor Sothebyja, uoči aukcije. s.
Smatra da je Munchovo platno proročansko djelo koje je predvidjelo 20. stoljeće s dva svjetska rata, holokaustom, ekološkim katastrofama i nuklearnim oružjem.
Tri druge verzije Vriska više su puta ukradene iz muzeja, ali su uvijek vraćene svojim vlasnicima.
Postoji mišljenje da su slike proklete. Misticizam je, prema kritičaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđen prave priče. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj s platnom razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to stvorilo lošu reputaciju slike, a posjetitelji muzeja u Oslu gledali su je sa strepnjom.
Jednom je zaposlenik muzeja slučajno ispustio platno. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači i na kraju je počinio samoubojstvo.
Postoji i verzija da je ova slika djelomično plod mentalni poremećaj umjetnik. Postoje dokazi da je Munch patio od manično-depresivne psihoze koju je teško podnosio rano djetinjstvo sestrina smrt.
“Munch je neumoljivo reproducirao Krik, kao da ga se na taj način pokušava riješiti, sve dok nije prošao liječenje u klinici. Pobjedom nad psihozom izgubio je sposobnost (ili potrebu) da to čini”, piše na stranici Encyclopedia of Art.
“Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.
