Renesansni umjetnici i njihove slike. Veliki renesansni umjetnici
Italija je zemlja koja je oduvijek bila poznata po svojim umjetnicima. Veliki majstori koji su nekoć živjeli u Italiji proslavili su umjetnost u cijelom svijetu. Sa sigurnošću možemo reći da bi svijet danas izgledao sasvim drugačije da nije bilo talijanskih umjetnika, kipara i arhitekata. Najznačajniji u talijanskoj umjetnosti, naravno, smatra se. Italija je u doba renesanse ili renesanse dosegla neviđeni uspon i procvat. Talentirani umjetnici, kipari, izumitelji, pravi geniji koji su se pojavili u to vrijeme i dalje su poznati svakom školarcu. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje, razvoj danas se smatraju klasicima, jezgrom na kojoj su izgrađeni svjetska umjetnost i kulture.
Jedan od naj poznati geniji Talijanska renesansa je, naravno, velika Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci je bio toliko nadaren da je postigao veliki uspjeh u mnogim područjima djelovanja, uključujući likovnu umjetnost i znanost. Još jedan poznati umjetnik koji je priznati majstor je Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellijeve slike pravi su dar čovječanstvu. Danas se njegove gušte nalaze u najpoznatijim muzejima svijeta i zaista su neprocjenjive. Nije manje poznat od Leonarda da Vincija i Botticellija Rafael Santi(1483-1520), koji je živio 38 godina, i za to vrijeme uspio stvoriti cijeli sloj zapanjujuće slike, koja je postala jedan od najsvjetlijih primjera rane renesanse. Nema sumnje da je još jedan veliki genij talijanske renesanse Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Osim slikarstvom, Michelangelo se bavio kiparstvom, arhitekturom i poezijom, te je u tim umjetnostima postigao velike rezultate. Michelangelov kip nazvan "David" smatra se nenadmašnim remek-djelom, primjerom najvišeg dometa kiparske umjetnosti.
Uz gore navedene umjetnike, najveći umjetnici Italije renesanse bili su majstori kao što su Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i drugi.. Svi su bili vrhunski primjer divan venecijanska škola slika. Firentinska škola talijanskog slikarstva uključuje umjetnike kao što su: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Navesti sve umjetnike koji su djelovali tijekom renesanse kao i tijekom kasna renesansa, a nakon stoljeća, koji je postao poznat cijelom svijetu i proslavio umjetnost slikarstva, razvio temeljne principe i zakonitosti koje stoje u osnovi svih vrsta i žanrova likovne umjetnosti, vjerojatno će trebati napisati nekoliko tomova, ali ovaj je popis dovoljan da shvatite da su veliki talijanski umjetnici sama umjetnost koju poznajemo, koju volimo i koju ćemo zauvijek cijeniti!
Slike velikih talijanskih umjetnika
Andrea Mantegna - Freska u Camera degli Sposi
Giorgione - Tri filozofa
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Scipionova velikodušnost
Paolo Veronese - Bitka kod Lepanta
Renesansno talijansko slikarstvo doista je grandiozan fenomen. Takav broj briljantnih imena nije poznavao nijedno od sljedećih razdoblja, niti jedno nacionalne škole. Nije slučajnost da su u narednim stoljećima umjetnici uvijek crpili iskustvo i inspiraciju iz likovne umjetnosti talijanske renesanse.
U renesansnom sustavu pogleda posebna je uloga pripadala likovnoj umjetnosti. Čovjek se u renesansi osjećao sposobnim da spozna svijet, ali mu se isprva sam svijet činio, kao u srednjem vijeku, grandioznim umjetničkim djelom, tvorevinom. najveći umjetnik- Bože.
Masaccio "Trojstvo" 1426-1428 Crkva Santa Maria Novella Zahvaljujući vještoj upotrebi chiaroscura i poznavanju zakona perspektive, Masaccio je slici dao život vjerodostojnosti. "Trojstvo" (1425-1428).
Tako se slika svijeta smatrala jednim od načina njegove spoznaje. Razvojem sustava izravne perspektive slikarstvo je postalo "najhumaniziranija" umjetnost - oko promatrača postalo je "referentna točka" u "prostoru" slike. Pojava i širenje uljanih boja otvorilo je obećavajući put za razvoj tonskih i svjetlosnih načela.
Bitka kod San Romana (1440.-1450.), Kompozicijski izrazito složene, inovativne Uccellove slike često nisu nailazile na razumijevanje suvremenika.
Slikarstvo Firence, Siene i Perugie.
od velike važnosti u razvoju talijanskog likovne umjetnosti Igralo se firentinsko slikarstvo rane renesanse, aktivno eksperimentirajući na polju prostorne perspektive. Sposobnost prenošenja odnosa stvarnog prostora na ravnini visoko je podigla društveni status umjetnika, premjestivši ga iz položaja skromnog obrtnika-dekoratera u kategoriju znanstvenika geometra, shvaćajući zakone strukture svijeta.
Angelico je umjetnik najdublje vjere. Njegove su Madone ideal duhovne ljepote i pobožnosti.
Brunelleschi ranih 1420-ih stvorio je dvije slike s prikazima Firence, koje su oduševile njegove suvremenike iluzornom točnošću, ali u njih se moglo gledati samo uz pomoć genijalnog sustava zrcala i prozora. Reproducirati dubinu prostora za stvarnog promatrača na bilo kojoj ploči ili zidu uz zadržavanje optičkog jedinstva slike zahtijeva ne samo znanje, već i iskustvo i intuiciju visokoprofesionalnog slikara. Sve te osobine posjedovao je Masaccio (1401.-1428.). Naslikao ga je 1427-1428. Kapela Brancacci u firentinskoj crkvi Santa Maria del Carmine odmah je postala svojevrsna škola za umjetnike.
Piero della Francesca postao je poznat po svojim nevjerojatnim vještinama u boji.
Masacciov strastveni obožavatelj bio je Uccello (1397.-1475.) - pravi pjevač detalja. Umjetnik bi provodio noći skicirajući neki mali detalj iz složene perspektive, poput strukture perja ptice u letu. Drugi Masacciov sljedbenik, majstor strogih lapidarnih oblika, Andrea del Castagno (oko 1421.-1457.), proslavio se oslikavanjem dvorane vile Carducci, prikazujući, između ostalog, kondotijera Pippa Spana, Španjolca koji je postao vladar Hrvatske na kraju života.
Mantegnin stil odlikuje se skulpturalnošću u prijenosu trodimenzionalnih oblika. "Judita" (oko 1490.).
Skulpturalno moćna figura ratnika koji bez napora savija čeličnu oštricu samouvjereno prodire u prostor dvorane. Castagno je taj dojam postigao pomicanjem desne ruke i lijeve noge svog lika izvan ukrasnog okvira freske.
Međutim, nisu svi firentinski slikari prve polovice 15.st. voljeli prenijeti perspektivu. Tako je umjetnik-redovnik Beato Angelico (oko 1400.-1455.) uglavnom bio inspiriran minijaturom XIV.
U Giorgioneu krajolik poprima značaj bez presedana. "Oluja" (1507-1508).
Firentinsko slikarstvo sredine stoljeća, u usporedbi s prethodnim razdobljem, smirenije je, ali manje ozbiljno. Masaccio je svojim freskama posvetio ovozemaljsko postojanje, zar ne? najsvetije priče su uronjene u svjetovnu prozu: takav je cijeli svijet slikarstva Fra Filippa Lippija, nastanjen lijepim, vedrim, ali nikako uzvišenim madonnama i anđelima; takav je zamršeno luksuzni spektakl procesije maga, predstavljen 1459. godine na zidovima kapele kuće Medici od strane umjetnika Benozza Gozzolija. Briljantan i tragičan finale firentinske rane renesanse utjelovljen je u slikarstvu Botticellija.
Tizianovo slikarstvo postalo je vrhunac venecijanske škole. "Venera Urbana" (1538).
Slikarstvo Siene najizvornije predstavlja Sasseta, autor slike “Povorka maga”. Ima svijetlu bajku umjetnički jezik ne smeta smjelim slikovitim nalazima. Kontrast između gustih emajl boja prednjeg plana i nježnih svjetlijih tonova u blizini horizonta jedan je od prvih pokušaja da se prostor prikaže čisto slikovnim sredstvima.
Taj je zadatak bio moguć samo za Piera della Francesca (oko 1420.-1462.), možda najvećeg slikara Quattrocenta. Međutim, nakon školovanja u Firenci, razvio je vlastiti kreativan način. Ako su Firentinci stavljali čovjeka u središte prikazanog svemira, onda je Piero vjerovao da je čovjek samo organska karika veliki svijet prirode, potonja je, sa svom svojom raznolikošću, podložna zakonu broja. Proporcije ljudskog tijela, oblici prirode, potonji, sa svom svojom raznolikošću, podliježu zakonu broja. proporcije ljudskog tijela, oblike prirode, stvarnu geometriju slikovne ravnine umjetnik povezuje: lik Krista sa svojom zahvalnom, "rastućom" glavom sukladan je vertikali debla; bujna kuglasta krošnja stabla prirodno je upisana u polukrug završetka kompozicije.
Vrhunac stvaralaštva Piera della Francesca bile su freske u oltaru crkve San Francesco u Arezzu (1452.-1466.). Posvećene su prilično rijetkoj temi - povijesti Životvornog Drveta, koje su prvi ljudi donijeli na Zemlju iz Edena, a koje je tada bilo predodređeno da postane instrument Kristovog pogubljenja - i najveće relikvije kršćanskog svijeta. . Umjetniku je strana ideja o slikarstvu kao vizualnoj prijevari. Majstor cijeni prirodnu, ujednačenu površinu zida na kojem piše, pretvarajući njegovu ravninu u oslonac za svoje veličanstveno stroge kompozicije. Izbjegava složene osobne karakteristike: njegovi su likovi istovrstni, jer su samo akteri univerzalne predstave. U mnogim se stvaralačkim primjerima Piero della Francesca vraćao iskustvu Giotta, ali je u razumijevanju boje stoljećima bio ispred svojih suvremenika. Slikari su navikli koristiti boju kao mehaničko "bojanje" gotovih linija ili oblika. U Pierrotu je oblik rođen iz suptilnih stupnjevanja boja. Njegova je paleta neiscrpno bogata. Umjetnikovo oko zamjećuje ne samo prirodnu boju predmeta, već i obojenost zraka sunčevom svjetlošću; blago prepoznatljiva srebrnasta boja daje Pierrotovoj paleti nevjerojatnu vjernost, lakoću oblika, dubinu prostora.
Slikarska škola Perugie iznenada je i blistavo procvjetala u posljednjih desetljeća 15. stoljeće Domaći su umjetnici bili poznati prvenstveno kao majstori dekorativnog slikarstva. Vrlo su karakteristične freske tzv. Borgia apartmana u papinskoj palači u Rimu (1493.). Njihov autor Pinturicchio (oko 1454.-1513.) stvara svijetli i zamršeni dekor, gdje je svaki detalj promišljen, od podnih pločica u boji do jarko plavih pozlaćenih stropova. Perugino (1445./1452.-1523.) djelovao je strože i smirenije. Nastojeći odvratiti pažnju gledatelja, ovaj je majstor spremno replicirao fine, ali istovrsne motive: sanjivo krotka lica, laganu lučnu arhitekturu, “uskrsne” pejzaže s tankim stablima.
Slikarstvo sjeverne Italije i Venecije
Slikarstvo majstora sjeverne Italije prolazilo je kroz svoje faze, različite od drugih škola. Ako je firentinsko slikarstvo, općenito, okrenuto umu, prikazivalo prvenstveno trodimenzionalna tijela, a majstori srednje Italije usredotočili su se na osjećaje i rješavali uglavnom prostorne probleme, tada je glavna sfera estetskog utjecaja za umjetnike sjevernotalijanske škole imaginacije, glavna mu je tema tvar: plastična tekstura predmeta, zrak i svjetlost. Tijekom prve trećine petnaestog stoljeća feudalna središta sjeverne Italije (Ferrara, Verona, Mantova) uključena su u orbitu tzv. "Internacionalne" gotike. Glavni stilski problemi ovog trenda - osjetljivost na prirodne pojave, virtuozno posjedovanje linije - našli su izraz u djelu Pisanella (1395-1455). U portretu princeze iz ferrarske kuće d’Este (1430-ih) majstor je istaknuo nježan mir djevojačkog lica, smjestivši ga na kontrastnu pozadinu tamnog i tvrdog lišća prošaranog svijetlim drhtavim mrljama cvijeća i leptira.
Bellini je jedan od najistaknutijih portretista svog vremena. "Portret dužda Leonarda Loredana" (1501-1505).
Uloga središta renesansne kulture 1430-ih. stekao Padovu, grad bogate antičke prošlosti, 1406. pripojio mletačkim posjedima. Uz svoje staro sveučilište pročula se Padova po radionici Francesca Squarcionea, samoukog slikara, dubokog poznavatelja antičkih spomenika, koji je stvorio pravu akademiju, gdje je ujedno slikarstvo učilo do 100 mladića, a među njih usvojenog sina Squarcionea Andree Mantegne (1431.-1506.), najvećeg majstora sjevernotalijanskog Quattrocenta, koji u svojim djelima kombinira živopisnu živopisnu fantaziju.
U slikarstvu Venecije do radikalnih promjena dolazi dolaskom južnotalijanskog umjetnika Antonella da Messine (oko 1430.-1479.). Giovanni Bellini (oko 1430.-1516.) odigrao je veliku ulogu u oblikovanju izvornog stila venecijanske škole. Postavio je temelj svog manira koloristički princip. Nježna harmonija umjetnikovih svijetlih boja srodna je njegovim omiljenim jednostavnim idiličnim prizorima, u kojima značajnu ulogu igra seoski večernji pejzaž.
Procvat venecijanske slikarske škole pada na prvi polovica XVI st., kada su djelovali veliki Giorgione (1477.-1510.) i Tizian (1488./1490.-1576.). Giorgione je stvorio vlastiti slikarski žanr – “poeziju”. Ove je slike napisao po narudžbama privatnih osoba i odjavio se iz moderne europska umjetnost svojom basnovitošću. Osnova im figurativni sustav- hirovita fantazija autora, a ne bilo kakav događaj izvučen iz povijesnih ili književni izvor. Tizian je naslijedio Giorgioneov lirizam, spojio ga sa zdravom senzualnošću i aktivnom percepcijom bića. U djelu ovog majstora dolazi do izražaja venecijanska visoka renesansa.
Talijansko renesansno slikarstvo - Giotto, Masaccio, Angelico, Tizian i Giorgione ažurirano: 2. srpnja 2017. od strane: web stranica
Tijekom renesanse događaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija trgovina, izumljuju se važne stvari poput papira, pomorskog kompasa, baruta i mnogih drugih. Promjene u slikarstvu također su bile od velike važnosti. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.
Glavni stilovi i trendovi u djelima majstora
To je razdoblje bilo jedno od najplodnijih u povijesti umjetnosti. Remek-djela velikog broja izvanrednih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkih centara. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovici petnaestog stoljeća. Njihove renesansne slike označile su početak nove ere u povijesti umjetnosti.
U ovo vrijeme znanost i umjetnost postaju vrlo blisko povezane. Znanstvenici umjetnici nastojali su ovladati fizičkim svijetom. Slikari su pokušali koristiti točnije ideje o ljudsko tijelo. Mnogi su umjetnici težili realizmu. Stil počinje s Posljednjom večerom Leonarda da Vincija, koju je slikao tijekom gotovo četiri godine.
Jedno od najpoznatijih djela
Naslikana je 1490. godine za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno predstavlja posljednji obrok Isusa sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Suvremenici koji su promatrali umjetnikov rad u tom razdoblju primijetili su kako je mogao slikati od jutra do večeri, a da nije ni prestao jesti. A onda je mogao ostaviti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj se ne približiti.
Umjetnik je bio jako zabrinut zbog slike samog Krista i izdajice Jude. Kada je slika konačno dovršena, s pravom je prepoznata kao remek-djelo. " Posljednja večera"i do danas je jedno od najpopularnijih. Renesansne reprodukcije oduvijek su bile vrlo tražene, no ovo remek-djelo obilježeno je nebrojenim kopijama.
Priznato remek-djelo, ili tajanstveni osmijeh žene
Među djelima koja je Leonardo stvorio u šesnaestom stoljeću je portret nazvan "Mona Lisa" ili "La Gioconda". U modernom dobu ovo je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog nedokučivog osmijeha na licu žene prikazane na platnu. Što je dovelo do takve misterije? vješt rad majstori, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Točna priroda ovog osmijeha još se ne može utvrditi.
Izvan konkurencije i ostali detalji ove slike. Vrijedno je obratiti pozornost na ruke i oči žene: s kojom je točnošću umjetnik reagirao na najsitnije detalje platna dok ga je pisao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatičan krajolik u pozadini slike, svijet u kojem se čini da je sve u tijeku.
Još jedan poznati predstavnik slikarstva
Ne manje od poznati predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. Ovo je veliki talijanski slikar. Njegove renesansne slike također su iznimno popularne među širok raspon gledateljima. "Klanjanje maga", "Madona i dijete na prijestolju", "Navještenje" - ova djela Botticellija, posvećena vjerskim temama, postala su umjetnikova velika postignuća.
Još jedan zapaženo djelo majstor - "Madonna Magnificat". Proslavila se tijekom godina Sandrova života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slične slike u obliku kruga bile su vrlo tražene u Firenci petnaestog stoljeća.
Novi zaokret u radu slikara
Počevši od 1490. Sandro mijenja svoj stil. Postaje asketskiji, kombinacija boja sada je mnogo suzdržanija, često prevladavaju tamni tonovi. Novi pristup kreatora pisanju njegovih djela savršeno je uočljiv u "Marijinoj krunidbi", "Oplakivanju Krista" i drugim platnima koja prikazuju Madonu i Djetešce.
Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, portret Dantea, lišena su pozadine pejzaža i interijera. Jedna od ne manje značajnih kreacija umjetnika je "Mistični Božić". Slika je nastala pod utjecajem nevolja koje su se krajem 1500. godine dogodile u Italiji. Mnoge slike renesansnih umjetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primjer za sljedeću generaciju slikara.
Umjetnik čija su platna obavijena aurom divljenja
Rafael Santi da Urbino nije bio samo arhitekt, već i arhitekt. Njegove renesansne slike cijenjene su zbog jasnoće oblika, jednostavnosti kompozicije i vizualnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Michelangela i Leonarda da Vincija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovoga razdoblja.
Živio je relativno kratko, sa samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledatelji vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih predstavljene su u ovom članku).
Najpoznatija djela Rafaela
Od 1504. do 1507. godine Raphael je stvorio cijeli niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom ljepotom, mudrošću i istodobno nekom vrstom prosvijetljene tuge. Njegova najpoznatija slika bila je " Sikstinska Madona". Prikazana je kako leti u nebo i glatko se spušta do ljudi s djetetom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik uspio vrlo vješto prikazati.
Mnogi su ovo djelo visoko hvalili poznatih kritičara, i svi su došli do istog zaključka da je doista rijedak i neobičan. Sve renesansne slike imaju dugu povijest. Ali postao je najpopularniji zbog svojih beskrajnih lutanja od svog početka. Nakon što je prošla kroz brojne kušnje, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto među izložbama Dresdenskog muzeja.
Renesansne slike. Fotografije poznatih slika
I još jedan poznati talijanski slikar, kipar, a također i arhitekt koji je imao veliki utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti je Michelangelo di Simoni. Unatoč činjenici da je poznat uglavnom kao kipar, postoje lijepi radovi njegova slika. A najznačajniji od njih je strop Sikstinske kapele.
Ovaj posao se izvodio četiri godine. Prostor se prostire na oko petsto četvornih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko skupina. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najpoznatijim slikama na stropu su "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".
Njegovo najpoznatije djelo je Posljednji sud. Izrađen je na zidu oltara Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje Michelangelo ignorira standard umjetničke konvencije u Isusovom pisanju. Prikazao ga je masivnog mišićavog tijela, mladog i golobradog.
Značenje religije, ili umjetnost renesanse
Talijansko renesansno slikarstvo postalo je osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnoga popularna djela ove generacije stvaratelja imaju ogroman utjecaj na umjetnike koji traje i danas. Veliki umjetnici tog razdoblja usredotočili su se na vjerske teme, često su radili po narudžbama bogatih pokrovitelja, uključujući i samog Papu.
Religija je doslovno prožeta svakidašnjica ljudi ovog doba, duboko usađen u umove umjetnika. Gotovo sva vjerska platna nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika koje se odnose ne samo na ovu temu mogu se naći u mnogim ustanovama, pa čak iu običnim kućama. Ljudi će se beskrajno diviti radu slavni majstori tog razdoblja.
Prve preteče renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto
(1267.-1337.) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, živahnije. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Pojam se koristi za označavanje njihovog rada. Protorenesansa (1300-e - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267.-1337.) - talijanski slikar i arhitekt protorenesanse. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole, razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.
Rana renesansa (1400-e - "Quattrocento").
Početkom 15.st Filippo Brunelleschi
(1377.-1446.), firentinski učenjak i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim pretragama, izravna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.
_________Još jedan važan korak prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualnim crtama i ljudskom motivacijom za djelovanje.
Najpoznatiji umjetnici ovog razdoblja su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.
 |
| Freska. Čudo sa staterom. |
 |
| Slika. raspeće. |
 |
| Freska. Povijest kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.
 |
| autoportret |
 |
| Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503.-1505./1506.) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni). |
 |
| Madona s karanfilom. 1478 |
Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Vršeći obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnji organi, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i u mnogočemu nadmašila slavnu Greyjevu anatomiju.
Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:
padobran, dodvorac olescovo,bicikl, tankh, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz teleskop.
Kasnije su te inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istovremeno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Michelangelov genij ostavio je trag ne samo na umjetnost renesanse, već i na svu daljnju svjetsku kulturu. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dvije talijanski gradovi- Firenca i Rim.
No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534.-1541. u istoj je Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. izveo grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.
Djelo Giorgionea i Tiziana odlikuje se interesom za krajolik, poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliku vještinu u umjetnosti portretiranja, kojom su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svijet njihovi likovi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Venera koja spava. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Venera Urbinskaja. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Talijanska renesansa ulazi u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička crta tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapete i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetke kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio i radio na dvoru kneževa iz kuće Medici u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila Italijom i izvan nje.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.
Manirizam je 1590-ih zamijenila umjetnost barokni (prijelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španjolski umjetnik. Po porijeklu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se njegova tehnika slikanja značajno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Djela El Greca karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trojstvo. 1579 Prado. |
Pri gledanju slika renesanse, nemoguće je ne diviti se jasnoći linija, lijepoj paleta boja i, što je najvažnije, nevjerojatan realizam prenesenih slika. Moderni znanstvenici dugo su bili zbunjeni kako su majstori tog vremena uspjeli stvoriti takva remek-djela, jer nema pisanih dokaza o zamršenosti i tajnama tehnike izvedbe. engleski umjetnik a fotograf David Hockney tvrdi da je razotkrio misterij renesansnih slikara koji su znali slikati "žive" slike.
Usporedimo li različita vremenska razdoblja u povijesti slikarstva, postaje jasno da su tijekom renesanse (prijelaz iz 14. u 15. stoljeće) slike "odjednom" postale puno realističnije nego prije. Gledajući ih, čini se da će likovi uzdahnuti, a sunčeve zrake će igrati na predmetima.
Postavlja se pitanje: jesu li renesansni umjetnici odjednom naučili bolje crtati, a slike su postale voluminoznije? Pokušao odgovoriti na ovo pitanje poznati umjetnik grafičar i fotograf David Hockney ( David Hockney).
U ovom studiju pomogla mu je slika Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih". Na platnu možete pronaći puno zanimljivih detalja, a ipak je napisano 1434. godine. Posebnu pozornost privlači ogledalo na zidu i svijećnjak ispod stropa koji izgleda nevjerojatno realistično. David Hockney uspio je nabaviti sličan svijećnjak i pokušao ga nacrtati. Na veliko iznenađenje umjetnika, pokazalo se da je prilično teško prikazati ovaj objekt u perspektivi, pa čak i odsjaj svjetlosti mora se prenijeti na takav način da bude jasno da je to sjaj metala. Usput, prije renesanse nitko nije preuzeo sliku odsjaja na metalnoj površini.
Kada je 3D model svijećnjaka rekreiran, Hockney se pobrinuo da ga Van Eyckova slika prikaže u perspektivi s jednom točkom nestajanja. No, kvaka je bila u tome što 15. stoljeće nije imalo cameru obscuru s lećom (optička naprava s kojom možete napraviti projekciju).
David Hockney je bio zbunjen kako je Van Eyck uspio postići takav realizam na svojim platnima. Ali jednog dana skrenuo je pažnju na sliku ogledala na slici. Bio je konveksan. Vrijedno je napomenuti da su u to vrijeme ogledala bila konkavna, jer majstori još nisu mogli "zalijepiti" limenu oblogu na ravnu površinu stakla. Da bi se dobilo zrcalo u 15. stoljeću, rastopljeni kositar je uliven u staklenu tikvicu, a zatim je vrh odrezan, ostavljajući konkavno sjajno dno. David Hockney je shvatio da je Van Eyck koristio konkavno zrcalo kroz koje je gledao kako bi subjekte nacrtao što realističnije.
U 1500-ima, obrtnici su naučili kako napraviti velike kvalitetne leće. Umetnuti su u cameru obscuru, što je omogućilo dobivanje projekcije bilo koje veličine. Ovo je bila prava revolucija u tehnologiji. realna slika. Upravo je većina ljudi na slikama "postala" ljevoruka. Stvar je u tome što se izravna projekcija leće kada se koristi camera obscura zrcali. Na slici Pietera Gerritsza van Roestratena "Declaration of Love (The Violent Cook)", napisanoj oko 1665-1670, svi likovi su ljevoruki. Muškarac i žena drže čašu i bocu u lijevoj ruci, starac u pozadini također im maše lijevim prstom. Čak i majmun koristi svoju lijevu šapu da pogleda ispod ženske haljine.
Da bi se dobila ispravna, proporcionalna slika, bilo je potrebno točno namjestiti zrcalo u koje je bila usmjerena leća. Ali nisu svi umjetnici uspjeli to učiniti savršeno, a onda je bilo malo kvalitetnih ogledala. Zbog toga se na nekim slikama može vidjeti kako se nisu poštovale proporcije: male glave, velika ramena ili noge.
Upotreba optičkih uređaja od strane umjetnika ni na koji način ne umanjuje njihov talent. Zahvaljujući postignutom realizmu renesansnih slika, moderni stanovnici danas znaju kako su izgledali ljudi i kućanski predmeti tog vremena.
Srednjovjekovni umjetnici pokušali su ne samo postići realizam u svojim slikama, već i šifrirati posebne simbole u njima. Dakle, veličanstveno Tizianovo remek-djelo
