"Postojanost sjećanja", Salvador Dali: opis slike. Vrijeme curenja

Slika "Postojanost sjećanja", 1931.

Najpoznatija i među umjetnicima najraspravljanija slika Salvadora Dalija. Slika se nalazi u Muzeju suvremena umjetnost V New York od 1934.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog doživljaja vremena, pamćenja.Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kakva ponekad jesu naša sjećanja. Dali nije zaboravio sebe, prisutan je iu obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. U tom razdoblju Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, čime je izražavao prazninu u sebi.

Ta praznina se ispunila kada je ugledao komad sira Kemember. „... Odlučivši da napišem sat, napisao sam ih mekano.

Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - za mene izuzetno rijetku bolest. Trebali smo ići s prijateljima u kino, ali sam u zadnji čas odlučio ostati kod kuće.

Gala će s njima, a ja ću rano na spavanje. Jeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila, naslonjena na stol, i razmišljala kako je topljeni sir "super mekan".

Ustao sam i otišao u studio pogledati svoj rad kao i obično. Slika koju sam namjeravao naslikati bio je krajolik predgrađa Port Lligata, stijena, kao da je obasjana prigušenom večernjom svjetlošću.

U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo gole masline. Ovaj krajolik je osnova za platno s nekom idejom, ali kakvom? Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao.

Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam “vidio” rješenje: dva para mekih satova, od kojih je jedan žalosno visio s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz kina, slika koja je trebala postati jedna od najpoznatijih bila je dovršena.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u pariškoj galeriji Pierrea Coleta, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Na slici je umjetnik izrazio relativnost vremena i naglasio nevjerojatno svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućuje da se ponovno prenesemo u one dane koji su davno ostali u prošlosti.

SKRIVENI SIMBOLI

Mekani sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućeni predmet s trepavicama.

Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrsti sat, leži na lijevoj strani brojčanika prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, dječji dojam od ranjenog šišmiša napadnutog mravima.
Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

Maslina.
Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

rt Creus.
Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne zabludne slike u drugu. — Pribl. ur.) utjelovljen je u kamenom granitu... novo - trebate samo malo promijeniti kut gledanja.

More je za Dalija simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

Zrcalo koje leži vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirija, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Povijest nastanka jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost sjećanja, živopisan je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me”, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meki sat(misli se na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam pomislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, podarili su umjetniku s opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovim slikama za života.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu. To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledaloležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Salvadora Dalija s pravom možemo nazvati najvećim nadrealistom. Struje svijesti, snova i jave odražavale su se u svim njegovim djelima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali slika o kojima se najviše raspravlja. Ovo platno ističe se svojim dubokim podtekstom i mnogim šifriranim simbolima. I to je umjetnikovo najkopiranije djelo.

Sam Salvador Dali rekao je da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala otišla je s prijateljima u kino, a umjetnik je ostao kod kuće navodeći kao razlog glavobolju. Ostavši sam, pregledao je sobu. Tu je Daliju pažnju privukao sir Camembert koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.

Iznenada je majstoru sinula ideja i otišao je u svoj atelje, gdje je krajolik okolice Port Ligata već bio naslikan na platnu. Salvador Dali raširio je paletu i počeo stvarati. Dok je žena stigla kući, slika je bila spremna.

Na malom platnu krije se mnoštvo aluzija i metafora. Likovni kritičari rado dešifriraju sve zagonetke Postojanosti pamćenja.

Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova "tapajuća" forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjerno ispunjavajući prostor. Još jedan sat po kojem gmižu mravi je linearno vrijeme koje samo sebe troši. Salvador Dali više puta je priznao da ga se u djetinjstvu snažno dojmio prizor mrava koji se roje na mrtvog šišmiša.

Određeni rašireni objekt s trepavicama Dalijev je autoportret. Umjetnik je pustu obalu povezao s usamljenošću, a osušeno stablo s drevnom mudrošću. Lijevo na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.

Nakon 20 godina Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom "Razlaganje postojanosti sjećanja". Međutim, u konceptu je odjeknuo Persistence of Memory nova era tehnološki napredak ostavio je traga na stavu autora. Brojčanici se postupno raspadaju, a prostor se dijeli na poredane blokove i preplavljuje voda.

S. Dali, Postojanost sjećanja, 1931.

Najpoznatija i najraspravljanija slika Salvadora Dalija među umjetnicima. Slika se od 1934. nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog doživljaja vremena, pamćenja.Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kakva ponekad jesu naša sjećanja. Dali nije zaboravio sebe, prisutan je iu obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. U tom razdoblju Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, čime je izražavao prazninu u sebi.

Ta praznina se ispunila kada je ugledao komad sira Kemember. "... Odlučivši da napišem sat, napisao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - za mene izuzetno rijetku bolest. Trebali smo ići u kino s prijateljima, ali u zadnji trenutak odlučio sam ostati kod kuće.

Gala će s njima, a ja ću rano na spavanje. Jeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila, naslonjena na stol, i razmišljala kako je topljeni sir "super mekan".

Ustao sam i otišao u studio pogledati svoj rad kao i obično. Slika koju sam namjeravao naslikati bio je krajolik predgrađa Port Lligata, stijena, kao da je obasjana prigušenom večernjom svjetlošću.

U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo gole masline. Ovaj krajolik je osnova za platno s nekom idejom, ali kakvom? Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao.
Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam “vidio” rješenje: dva para mekih satova, od kojih je jedan žalosno visio s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz kina, slika koja je trebala postati jedna od najpoznatijih bila je dovršena.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u pariškoj galeriji Pierrea Coleta, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Na slici je umjetnik izrazio relativnost vremena i naglasio nevjerojatno svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućuje da se ponovno prenesemo u one dane koji su davno ostali u prošlosti.

SKRIVENI SIMBOLI

Mekani sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućeni predmet s trepavicama.

Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrsti sat, leži na lijevoj strani brojčanika prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, profesorice na Ruskoj akademiji slikarstva, kiparstva i arhitekture, “djetinjasti dojam ranjenog šišmiša preplavljenog mravima.
Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

Maslina.
Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

rt Creus.
Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu. - Pribl. ur.) utjelovljen u kamenom granitu... novi - trebate samo malo promijeniti kut gledanja.

More je za Dalija simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

Zrcalo koje leži vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzije

Za žaljenje je što Salvador Dali nije slikao, nego je samo slikao predmete da izgledaju kao fotografija, iako ovo objašnjenje zašto je to učinio daje u svom "Dnevniku jednog genija", ali ovaj posao teško da se može pripisati uspješnom, košta točno onoliko koliko je u njega uložen mentalni napor. Veliko tamno, jednostavno preslikano polje stvara nepoželjan učinak nezauzetosti, a ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati bit ideje. Korištenje snova u svom radu, kao što je on činio, dobra je stvar, ali ne dovodi uvijek do briljantnih rezultata.

Moj stav prema kreativnosti bio je dvosmislen. Svojedobno sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španjolskoj. Tamo je veliki muzej koji je on sam stvorio, mnogo njegovih djela.To je ostavilo dojam na mene.Kasnije sam čitao njegovu biografiju, recenzirao njegova djela i napisao nekoliko članaka o njegovom radu.
Ne volim ovakvo slikarstvo, ali je zanimljivo, tako da jednostavno njegov rad doživljavam kao posebnu pojavu u slikarstvu.

Mora se pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima razna djela: oni koji su vodeći i sasvim obični. Ako po prvome sudimo o vrhuncu vještine, onda su drugi u biti rutinski posao i bez njega se ne može. Možda je desetak Dalijevih radova upravo onih s kojima možete ući među deset naj-naj-naj na svijetu u dijelu nadrealizma. Mnogima je on primjer i inspirator ovog smjera.

Ono što me oduševljava u njegovom radu nije vještina, već fantazija. Neke od slika su jednostavno odbojne, ali zanimljivo je dokučiti što je htio reći. U muzeju postoji jedna kompozicija s usnama, nešto slično kazališnoj scenografiji. Vi može pogledati i muzej na ovom linku i neki rad. Inače, on je i sahranjen u ovom muzeju.

Nadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.

U cijelom svom kreativni život Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Umjetniku nije bila strana ni raznolikost izvedbenih oblika, uključujući i kreaciju nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.

Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.

Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.

1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.

Ovaj mala slika s prilično dugim originalni naziv utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu u odnosu na građanski rat u Španjolskoj, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.

4. „Lice rata“, 1940

Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.

5. "Spavanje", 1937

Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. Postojanost sjećanja, 1931

Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.

8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947

Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.

9. "Galatea sa sferama", 1952

Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. Otopljeni sat, 1954

Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.

11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.

Gala s leđa. Ovaj divna slika postao jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, u kojem su se spojili klasika i nadrealizam, smirenost i neobičnost.

12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.

13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942

Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.

Na slici je prikazano ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943

Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.