Dom › Sustav hlađenja › Salvador Dali Postojanost sjećanja (soft clock): opis, značenje, povijest stvaranja. Slika Postojanost sjećanja Salvadora Dalija

Salvador Dali Postojanost sjećanja (soft clock): opis, značenje, povijest stvaranja. Slika Postojanost sjećanja Salvadora Dalija

Salvador Dali postao je poznat u cijelom svijetu zahvaljujući svom neponovljivom nadrealnom stilu slikanja. Najviše poznata djela Autor uključuje svoj osobni autoportret, gdje se prikazuje s vratom u stilu Rafaelova kista, "Meso na kamenju", "Prosvijetljeni užici", "Nevidljivi čovjek". Međutim, Salvador Dali napisao je Postojanost pamćenja, dodajući ovo djelo jednoj od svojih najdubljih teorija. To se dogodilo na razmeđi njegova stilskog promišljanja, kada se umjetnik uključio u struju nadrealizma.

"Postojanost pamćenja". Salvador Dali i njegova Freudova teorija

Slavno platno nastalo je 1931. godine, kada je umjetnik u stanju pojačanog uzbuđenja od teorija svog idola, austrijskog psihoanalitičara Sigmunda Freuda. U u općim crtama ideja slike bila je prenijeti umjetnikov stav prema mekoći i tvrdoći.

Kao vrlo egocentrična osoba, sklona izljevima nekontroliranog nadahnuća, a istodobno to pažljivo shvaćajući sa stajališta psihoanalize, Salvador Dali, kao i svi kreativne ličnosti, stvorio je svoje remek djelo pod utjecajem vruće ljetni dan. Kako se sam umjetnik prisjeća, bio je zbunjen razmišljanjem o tome kako ga toplina topi, a nekada ga je privlačila tema pretvaranja predmeta u različita stanja, što je pokušavao prenijeti na platno. Slika "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija je simbioza topljenog sira sa stablom masline koje stoji samotno na pozadini planina. Usput, upravo je ova slika postala prototip mekih satova.

Opis slike

Gotovo sva djela tog razdoblja ispunjena su apstraktnim slikama. ljudska lica skriven iza oblika stranih predmeta. Čini se da su skriveni od pogleda, ali u isto vrijeme oni su glavni glumački likovi. Tako je nadrealist pokušao prikazati podsvijest u svojim djelima. Središnji lik slike "Postojanost sjećanja" Salvador Dali napravio je lice koje je slično njegovom autoportretu.

Slika kao da je apsorbirala sve značajne faze u životu umjetnika, a također je prikazala neizbježnu budućnost. Možete vidjeti da u donjem lijevom kutu platna možete vidjeti zatvoreni sat potpuno prošaran mravima. Dali je često pribjegavao slici ovih insekata, koji su za njega bili povezani sa smrću. Oblik i boja sata temeljeni su na umjetnikovim sjećanjima na jedan sat u kući njegova djetinjstva koji je bio razbijen. Usput, planine koje se mogu vidjeti nisu ništa drugo nego djelić krajolika Španjolčeve domovine.

"Postojanost sjećanja" Salvador Dali prikazao je pomalo razoren. Jasno se vidi da su svi objekti odvojeni pustinjom i nisu samodostatni. Likovni kritičari smatraju da je autor ovim činom želio dočarati svoju duhovnu prazninu koja ga je u to vrijeme tištila. Zapravo, ideja je bila prenijeti ljudsku tjeskobu zbog prolaska vremena i promjena u sjećanju. Vrijeme je, prema Daliju, beskonačno, relativno iu stalnom kretanju. Pamćenje je, s druge strane, kratkotrajno, ali njegovu stabilnost ne treba podcjenjivati.

Tajne slike na slici

“Postojanost sjećanja” Salvador Dali napisao je u nekoliko sati i nije se potrudio nikome dati objašnjenje što je želio reći ovim platnom. Mnogi povjesničari umjetnosti još uvijek grade hipoteze oko ovog ikoničnog djela majstora, uočavajući u njemu samo pojedinačne simbole kojima je umjetnik pribjegavao tijekom svog života.

Nakon detaljnijeg pregleda, možete vidjeti da je sat koji visi s grane s lijeve strane u obliku jezika. Stablo na platnu prikazano je osušeno, što ukazuje na destruktivan aspekt vremena. Ovo djelo je malog obima, ali se smatra najsnažnijim od svih koje je Salvador Dali napisao. “Postojanost sjećanja” svakako je psihološki najdublja slika koja maksimalno razotkriva autorov unutarnji svijet. Možda zato to nije želio komentirati, prepustivši obožavateljima da nagađaju.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milijune za slike ovog žanra. Evo slike, prve i najpoznatije nadrealističke, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i dobiti estetski užitak ...

Slika nadrealista nosi vrlo duboko značenje. I to se značenje razvija u problem - besciljno teče vrijeme.

U 20. stoljeću u kojem je Dali živio taj je problem već postojao, već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. stoljeću dobiva još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za računalima i raznim gadgetima besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na vlastitu štetu. Čak i ako Dali nije shvatio značaj svoje slike u 21. stoljeću, ona je izazvala senzaciju i to je činjenica.

Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmetom sporova i sukoba. Mnogi negiraju svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Svađaju se je li Dali imao pojma o problemima 21. stoljeća kada je slikao sliku u 20. stoljeću?

Ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da je u 20. stoljeću iu 20. stoljeću bilo problema koji su teško padali na pleća slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je uzvikom prikazanim na platnu pokušao ljudima poručiti: „ne gubite dragocjeno vrijeme!“. A njegov poziv nije prihvaćen kao poučna "priča", već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Smisao se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: sama je počela uzalud gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto osoba treba sliku u svojoj kući, koja visi besciljno? Zašto trošiti puno novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kad je cilj novac, ništa ne izlazi.

“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da ne propuštaju, da ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interes za nadrealizam, ali ne primjećuju krik i značenje ugrađeno u platno.

I sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrjednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali oko nje se vrti samo novac. To je nesreća.

Po mom mišljenju, škole bi trebale imati satove slikanja. Ne samo crtež, nego slikanje i smisao slikanja. Pokažite djeci poznate slike poznati umjetnici i otkriti im smisao njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne smije postati cilj prestiža i novca. Mislim da se TAKVE slike ne crtaju za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali takve slike kao što su "vrijeme koje teče", "Maljevičev trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu na nečijim zidovima, već u muzejima biti u središtu svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maljeviča možete raspravljati danima, što je mislio, au slici Salvadora Dalija iz godine u godinu nalazi sve više i više novih tumačenja. Tome služi slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, što bi rekli Japanci.

Jedan od naj poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je "The Persistence of Memory". Salvador Dali, autor ove slike, napravio ju je za samo nekoliko sati. Platno je sada u New Yorku, u Muzeju suvremena umjetnost. Ovaj mala slika, veličine samo 24 puta 33 centimetra, umjetnikov je rad o kojem se najviše raspravljalo.

Naziv Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu tapiserije. Ideja o stvaranju ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski krajolik morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topio na suncu, a koji su navečer jeli s prijateljima. Sir se topio i postajao sve mekši. Razmišljajući i povezujući dugo trajanje vremena s komadom sira koji se topi, Dali je počeo ispunjavati platno satovima koji se šire. Salvador Dali nazvao je svoje djelo "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Tekući sati". Ovo ime povezano je sa sadržajem samog platna, koji je u njega stavio Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih predmeta odmah upada u oči. Slika pokazuje samodostatnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima puno naizgled nepovezanih stvari, ali sve stvaraju opći dojam. Što je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih artikala zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali dovršio je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj strani i sredini slike, sunce pada na stražnju i desnu stranu platna. Slika kao da je ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, au isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali ovim platnom tjera vas na razmišljanje o značenju vremena u životu svake osobe. O tome kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerojatno bi svatko sebi trebao dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, o poznata slika"Postojanost sjećanja" Salvador Dali nije rekao ništa. veliki umjetnik u početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.

Utjecaj platna na osobu

Sliku Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" razmatrali su američki psiholozi i došli do zaključka da ovo platno ima snažan psihološki učinak na određene tipove ljudske osobnosti. Mnogi su ljudi, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoje osjećaje. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su se pokušavali nositi s pomiješanim osjećajima općeg užasa i zamišljenosti izazvanih kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema “mekoći i tvrdoći” samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psihološke slike Salvador Dali. Slika "Postojanost sjećanja" nosi u sebi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Umjetnik: Salvador Dali

Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

Opis slike "Postojanost sjećanja" S. Dali

Umjetnik: Salvador Dali
Naziv slike: "Postojanost sjećanja"
Slika naslikana: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24×33 cm

O Salvadoru Daliju se sve govori i piše. Na primjer, da je bio paranoičan, da nije imao veze sa stvarnim ženama prije Gale i da su mu slike neshvatljive. U principu, sve je to istina, ali svaka činjenica ili fikcija iz njegove biografije izravno je povezana s radom genija (prilično je problematično nazvati Dalija umjetnikom, a i ne vrijedi).

Dali je u snu bunio i sve to prenio na platno. Dodajte ovome njegove zbrkane misli, njegovu strast za psihoanalizom, i dobit ćete totalne slike koje zadivljuju um. Jedan od njih je “Memory Persistence”, koji se također naziva “Soft Hours”, “Memory Hardness” i “Memory Persistence”.

Povijest izgleda ovog platna izravno je povezana s biografijom umjetnika. Do 1929. godine u njegovom životu nije bilo hobija za žene, ne računajući nestvarnih crteža ili one koje su Daliju došle u snu. A onda je došla ruska emigrantica Elena Dyakonova, poznatija kao Gala.

Isprva je bila poznata kao supruga pisca Paula Eluarda i ljubavnica kipara Maxa Ernsta, obje u isto vrijeme. Cijelo trojstvo živjelo je pod istim krovom (direktna paralela s Brikom i Majakovskim), dijelilo je krevet i seks za troje, a čini se da takva situacija odgovara i muškarcima i Gali. Da, ova je žena voljela prijevare, kao i seksualne eksperimente, ali ipak su je nadrealistički umjetnici i pisci slušali, što je bila vrlo rijetkost. Gala je trebao genije, jedan od njih bio je Salvador Dali. Par je živio zajedno 53 godine, a umjetnik je izjavio da ju je volio više od majke, novca i Picassa.

Sviđalo se to nama ili ne, nećemo znati, ali o slici "Prostor sjećanja", na koju je Dyakonova inspirirala pisca, poznato je sljedeće. Pejzaž s Port Ligatom bio je skoro naslikan, ali nešto je nedostajalo. Gala je tu večer otišla u kino, a Salvador je sjeo za štafelaj. U roku od dva sata rođena je ova slika. Kad je umjetnikova muza vidjela sliku, prorekla je da je oni koji je barem jednom vide nikada neće zaboraviti.

Na izložbi u New Yorku, nečuveni umjetnik objasnio je ideju slike na svoj način - prirodom otopljenog sira Camembert, u kombinaciji s Heraklitovim učenjem o mjerenju vremena putem misli.

Glavni dio slike je jarko crveni krajolik Port Ligata, mjesta gdje je živio. Obala je pusta i objašnjava prazninu unutrašnji svijet umjetnik. U daljini se vidi plava voda, i dalje prvi plan- suho drvo. Ovo je, u principu, i sve to jasno na prvi pogled. Ostatak slika na Dalijevoj kreaciji duboko je simboličan i treba ih promatrati samo u ovom kontekstu.

Tri mekana sata plava boja, mirno viseći na granama stabla, čovjek i kocka simboli su vremena koje teče nelinearno i proizvoljno. Na isti način ispunjava subjektivni prostor. Broj sati označava prošlost, sadašnjost i budućnost povezanu s teorijom relativnosti. Sam Dali je rekao da je slikao meki sat, budući da se veza vremena i prostora nije smatrala nečim izuzetnim i "bila je ista kao i svaka druga".

Mutni subjekt s trepavicama upućuje vas na strahove samog umjetnika. Kao što znate, on je uzeo teme za slike u snu, koji je nazvao smrću objektivnog svijeta. Prema osnovama psihoanalize i Dalijevim uvjerenjima, san oslobađa ono što ljudi skrivaju duboko u sebi. I stoga je predmet sličan mekušcu autoportret Salvadora Dalija koji spava. Sebe je usporedio sa kamenicom pustinjakom i rekao da ju je Gala uspjela spasiti od cijelog svijeta.

Puni sat na slici simbolizira objektivno vrijeme koje je protiv nas, jer leži licem prema dolje.

Važno je napomenuti da je vrijeme zabilježeno na svakom satu različito - to jest, svako njihalo odgovara događaju koji ostaje u ljudskom sjećanju. Međutim, sat radi i mijenja glavu, odnosno memorija je u stanju mijenjati događaje.

Mravi na slici simbol su propadanja povezanog s djetinjstvom samog umjetnika. Vidio je leš šišmiša zaražen tim kukcima i od tada je njihova prisutnost postala fiks ideja svake kreativnosti. Mravi gmižu po tvrdom satu poput kazaljki za sate i minute, pa stvarno vrijeme ubija samo sebe.

Dali je muhe nazvao "mediteranskim vilama" i smatrao ih je kukcima koji su inspirirali grčke filozofe da pišu svoje rasprave. Antička Helada je u izravnoj vezi s maslinom, simbolom mudrosti antike, koja više ne postoji. Zbog toga se maslina prikazuje suhom.

Na slici je prikazan i rt Creus, koji se nalazio u blizini rodni grad Dali. Sam ga je nadrealist smatrao izvorom svoje filozofije paranoidne metamorfoze. Na platnu ima oblik plave izmaglice neba u daljini i smeđih stijena.

More je, prema umjetniku, vječni simbol beskonačnosti, idealan avion za putovanje. Vrijeme tamo teče sporo i objektivno, pokoravajući se svom unutarnjem životu.

U pozadini, kraj stijena, nalazi se jaje. Ovo je simbol života, posuđen od starogrčkih predstavnika mistične škole. Svjetsko jaje tumače kao praoca čovječanstva. Iz njega se pojavio androgin Phanes, koji je stvorio ljude, a polovice školjke dale su im nebo i zemlju.

Druga slika u pozadini slike je zrcalo koje leži vodoravno. Naziva se simbolom promjenjivosti i nepostojanosti, koji spaja subjektivni i objektivni svijet.

Ekstravagancija i neodoljivost Dalija je u tome što njegova prava remek-djela nisu slike, već značenje skriveno u njima. Umjetnik je branio pravo na slobodu stvaralaštva, na vezu umjetnosti i filozofije, povijesti i drugih znanosti.

… Suvremeni fizičari sve češće govore da je vrijeme jedna od dimenzija prostora, odnosno da se svijet koji nas okružuje ne sastoji od tri dimenzije, već od četiri. Negdje na razini naše podsvijesti, čovjek formira intuitivnu predodžbu o osjećaju za vrijeme, ali to je teško zamisliti. Salvador Dali jedan je od rijetkih koji je uspio, jer je uspio protumačiti fenomen koji nitko prije njega nije uspio otkriti i rekreirati.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA)

Sat koji se topi vrlo je prepoznatljiva slika Dalija. Još prepoznatljiviji od jajeta ili nosa s usnama.

Sjećajući se Dalija, htjeli-ne htjeli razmišljamo o slici "Postojanost sjećanja".

Koja je tajna takvog uspjeha slike? Zašto je postala posjetnica umjetnik?

Pokušajmo to shvatiti. I u isto vrijeme, pažljivo ćemo razmotriti sve detalje.

„Trajnost sjećanja“ – za razmišljanje

Mnoga su djela Salvadora Dalija jedinstvena. Zbog neobičnog spoja detalja. Potiče gledatelja da postavlja pitanja. Zašto je sve to? Što je umjetnik htio reći?

Persistence of Memory nije iznimka. Ona odmah potakne čovjeka na razmišljanje. Budući da je slika trenutnog sata vrlo upečatljiva.

Ali ne tjera vas samo sat na razmišljanje. Cijela je slika zasićena mnogim proturječjima.

Počnimo s bojom. Mnogo ih je na slici smeđe nijanse. Vruće su, što pojačava osjećaj praznine.

Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnom plavom bojom. Takvi su brojčanici satova, more i površina ogromnog zrcala.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj sa suhim stablom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i grane suhog drveta u oštrom su kontrastu s ravnim linijama stola i ogledala.

Vidimo i suprotnost stvarnih i nestvarnih stvari. Suho drvo je stvarno, ali sat koji se na njemu topi nije. More je pravo. Ali zrcalo takve veličine teško da će se naći u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svačega navodi na različita razmišljanja. Razmislite o promjeni svijeta. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego odlazi. I o susjedstvu stvarnosti i sna u našim životima.

Svatko će pomisliti, čak i ako ne zna ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali malo je komentirao svoje remek-djelo. Rekao je samo da je slika sata koji se topi inspirirana sirom koji se širi na suncu. I kad je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj drevni mislilac rekao je da je sve na svijetu promjenjivo i ima dvojaku prirodu. Pa, ima više nego dovoljno dualnosti u Postojanosti vremena.

Ali zašto je umjetnik točno nazvao svoju sliku? Možda zato što je vjerovao u trajnost sjećanja. U tome se može sačuvati samo sjećanje na neke događaje i ljude, unatoč proteku vremena.

Ali ne znamo točan odgovor. Ovo je ljepota ovog remek-djela. Možete se mučiti oko zagonetki slike koliko god želite, ali nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: riješite online kviz

Tog dana u srpnju 1931. Dali je u glavi imao zanimljivu sliku sata koji se topi. Ali sve druge slike već je koristio u drugim djelima. Migrirali su u Postojanost sjećanja.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kasica prasica najuspješnijih slika umjetnika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (fragment). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, na "Geopolitičkom djetetu" riječ je o krupnom planu. Ali i tamo i tamo jaje nosi istu simboliku - promjenu, rađanje nečeg novog. Opet, prema Heraklitu.

Salvador Dali. geopolitičko dijete. 1943. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu Postojanosti sjećanja, krupni plan prikazuje planine. Ovo je Cape Creus blizu njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je na svoje slike volio prenositi sjećanja iz djetinjstva. Tako ovaj krajolik, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dalijev autoportret

Naravno, i dalje upada u oči čudno stvorenje. On je, poput sata, fluidan i bez oblika. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko s ogromnim trepavicama. Isplažen dug i debeo jezik. Očito je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Ipak, na takvoj vrućini, kad se i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj s autoportretom). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora izgubljenog vremena? Ili ljudska ljuštura koja je besmisleno proživjela svoj život?

Osobno me ova glava povezuje s Michelangelovim autoportretom s freske Posljednjeg suda. Majstor je sebe portretirao na osebujan način. U obliku opuštene kože.

Uzeti slična slika– sasvim u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov rad odlikovao se iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Imidž čovjeka s oderanom kožom savršeno mu je pristajao.

Michelangelo. Strašni sud. Fragment. 1537-1541 (prikaz, stručni). Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav je autoportret česta pojava na Dalijevim slikama. Zatvori vidimo ga na platnu "Veliki masturbator".

Salvador Dali. Sjajan masturbator. 1929. Umjetnički centar Reina Sofia, Madrid

I sada već možemo izvući zaključak o još jednoj tajni uspjeha slike. Sve slike date za usporedbu imaju jednu značajku. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

sočni detalji

U Dalijevim djelima ima mnogo seksualnog prizvuka. Ne možete ih tek tako prikazati publici mlađoj od 16 godina. A ne možete ih prikazati ni na plakatima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo s reprodukcijama.

Ali "Postojanost sjećanja" prilično je nevina. Replicirajte koliko god želite. A u školama ih pokažite na satovima likovnog. I print na šalice s majicama.

Teško je ne obraćati pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muha. Na obrnutom crvenom satu - mravi.

Salvador Dali. Postojanost sjećanja (detalj). 1931. Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi su također česti gosti na majstorovim slikama. Vidimo ih na istom "Masturbatoru". Roje se na skakavce i oko usta.

Salvador Dali. Veliki masturbator (fragment). 1929. Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Mravi su u Daliju bili povezani s propadanjem i smrću nakon ekstremnog neugodan incident u djetinjstvu. Jednog je dana vidio mrave kako jedu leš šišmiša.

Upravo zbog toga umjetnik ih je prikazao na satu. Kao vrijeme za jelo. Muha je najvjerojatnije prikazana s istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme istječe bez povratka.