Tko je napisao djevojku na lopti autor. Jedna od Picassovih najpoznatijih slika

Godine 1905. izvanredni slikar Pablo Picasso naslikao je njegovu poznata slika"Djevojka na lopti". Razgovarajmo o ovoj slici i nekim zanimljivim trenucima povezanim s njom.

U mladosti, nakon završene likovne akademije u Madridu, Picasso odlazi u Francusku, gdje kasnije ostaje živjeti. U Parizu je mladi umjetnik, zahvaljujući svojoj strasti prema cirkusu, završio u srijedu cirkuski umjetnici s kojim je postao blizak prijatelj. Promatrajući njihov specifičan način života, Picasso je vrlo brzo dobio inspiraciju za stvaranje slika.

Jedna od prvih slika na temu cirkusa bila je "Obitelj akrobata". Na njemu se prvi put pojavio lik tinejdžera koji balansira na lopti. Postoji mišljenje da je Picasso posudio ideju da prikaže dječaka na lopti od njemačke skulpture Johannesa Götzea, koju je stvorio 1888. Može biti.
U procesu ponovnog crtanja Akrobatove obitelji, Picasso je konačno odlučio ovu sliku podijeliti u dvije zasebne. “Obitelj akrobata” u finalnoj verziji ostala je bez dječaka na lopti, ali je dodan pavijan. Dječak se pretvorio u djevojčicu i postao središnja tema druga slika - "Djevojka na lopti".
Na što vrijedi obratiti pozornost kada se razmatra ova prekrasna i poznata slika? Nazovimo najzanimljivije trenutke.

1. djevojačka poza
Unatoč tome što se djevojčina figura savija u potrazi za ravnotežom, a ruke su joj graciozno i ​​logično podignute uvis, nije teško primijetiti da je općenito stojeći na dijelu lopte na kojem stoji gotovo nemoguće održavati ravnotežu i nikakvo akrobatsko držanje u tome neće pomoći. Iz ovoga možemo zaključiti da u procesu stvaranja slike nitko nije pozirao Picassu.

2. Lopta
Prema brojnim povjesničarima umjetnosti, jedna od ugniježđenih simbolika ove slike leži u kugli. Srećna žena koja stoji na kugli ili kolu simbolizira njenu nepostojanost, nestabilnost i hirovitost.

3. Figura muškog akrobate
U liku sportaša stručnjaci su kod Picassa razabrali ishodište ideja "kubizma". Picasso se, kao što znate, smatra jednim od utemeljitelja ovog avangardnog smjera slikarstva prošlog stoljeća. Doista, crte muške figure su namjerno konveksne, torzo dobiva ispravan geometrijski oblici, što općenito izgleda pomalo čak i neprirodno.

4. Roza boja na slici
Na početku svog kreativan način, Picasso je, kao što je gore spomenuto, često posjećivao cirkus. Rasvjeta pariške cirkuske arene imala je ružičastu nijansu, pa je umjetnik imao jaku asocijaciju između ružičasta i sve vezano uz cirkusku tematiku. Ružičasta boja dominira na svim Picassovim slikama posvećenim cirkusu ili cirkuskim izvođačima.

5. Pozadina slike
Ako pokušate pogoditi mjesto na koje se radnja slike odnosi, onda je to vjerojatnije Španjolska nego Francuska. Španjolsku više karakterizira stjenovito-brdoviti krajolik sa siromašnom vegetacijom. Osim toga, u pozadini je vidljiv konj koji je služio putujućim umjetnicima da se presele na novo mjesto iu svoje cirkuske točke. Picasso je u mladosti, dok je još živio u Španjolskoj, mogao vidjeti lutajuće umjetnike.

6. Cvijet
Na glavi djevojke je cvijet. Picasso ga je prikazao nejasno, kao da se rastapa na općoj pozadini - to se također može čitati kao simbolika, koja nam govori da je ljepota prolazna, ranjiva i nije vječna. Postoji i druga verzija: Picasso je naslikao cvijet kako bi gledatelju intuitivno pokazao ulaznu točku osi ravnoteže, kako bi djevojka bila percipirana kao stabilniji objekt.

7. Geometrija
Pa ipak, glavni simbolizam na slici vidi se u suprotnosti geometrijskih figura - stabilne kocke na kojoj sjedi teksturirani sportaš i lopte na kojoj balansira krhka djevojka. U budućnosti, ove i druge geometrijske figure postati sastavni dio Picassova djela. Osnova inovativnog smjera u slikarstvu - kubizam.

Jedan od naj poznate slike Picasso.

Godine 1900. Picasso i njegov prijatelj, umjetnik Casajemas, otišli su u Pariz.

Tamo se Pablo Picasso upoznao s radom impresionista.

Njegov život u to vrijeme bio je ispunjen mnogim poteškoćama, a samoubojstvo Carlosa Casajemasa je duboko

utjecao na mladog Picassa.

U tim okolnostima, početkom 1902. počinje stvarati djela u stilu, kasnije nazvanom "plavo razdoblje".

Picasso je razvio ovaj stil po povratku u Barcelonu 1903.-1904.

Djelo prijelaznog razdoblja - iz "plavog" u "ružičasto" - "Djevojka na lopti" 1905.
U djelu Pabla Picassa, slika "Djevojka na lopti" otvara takozvano "ružičasto razdoblje",

koji je zamijenio "plavu" i još uvijek zadržava svoje odjeke. .

Slika "Djevojka na lopti" ne pripada kubizmu (kao što znate, Picasso je utemeljitelj kubizma).

Zaista slika prijelaznog roka. Klasifikacija je složena, može se pripisati stilu Art Nouveau.

Na platnu "Djevojka na lopti" Picasso je prikazao lutajuću družinu akrobata.

U središtu kompozicije su dva umjetnika - gimnastičarka i snagator.

Dijete balansira na lopti, uvježbavajući svoj broj.

Figura djevojke je graciozno zakrivljena, podigla je ruke kako bi održala delikatnu ravnotežu.

Sportaš nepomično sjedi, njegovo snažno tijelo odiše mirnoćom.

Dva umjetnika su u oštrom kontrastu jedan s drugim.

S jedne strane, krhkost i naglost mršave djevojke na lopti, a s druge strane, snaga, moć i statični karakter muškarca koji sjedi na

Glavni izražajno sredstvo Picasso i dalje ostaje linija.

Ali za razliku od slika "plavog" razdoblja, ovdje vidimo i perspektivu. U platnu "Djevojka na lopti" izgrađena je pomoću

nekoliko horizontalne linije a u pozadini male figure (žena s djetetom i snježnobijeli konj). Zbog ovoga

slika ne izgleda ravno, ima lakoću i prozračnost.

Kao pozadina odabrana je slika gole pustinje ili stepe. Ova postavka nije baš u skladu s raspoloženjem cirkusa.

Time umjetnik ističe da se život ovih ljudi ne sastoji samo od zabave, likovanja i pljeska publike.

Također ima potrebu, tugu, bolest.

Vrlo su karakteristične i boje koje je umjetnik odabrao.

Plava boja, koju je toliko volio Picasso, ostala je samo u odjeći sportaša i gimnastičara.

I ostatkom slike dominiraju nijanse ružičaste.

Slika je živa i vrlo dinamična, kako je umjetnik postigao takvu dinamiku?

Razmotrimo detaljnije sliku i, ne zadirući u kompetenciju likovne kritike, proučit ćemo vizualna rješenja.
Prvo na što možete obratiti pažnju je suprotnost mladosti i plastičnosti djevojke iskustvu i snazi ​​sportaša. Lopta na kojoj djevojka održava delikatnu ravnotežu suprotstavljena je kubičnim cirkuskim rekvizitima na kojima sjedi sportaš.

Dakle, postoji kontrast i sukob – ne samo dva lika, nego i dva stanja čovjeka koja mu se tijekom života javljaju, sukob generacija.
Napomenimo da umjetnik ne deklarira sukob u postupcima likova, na slici je odnos prilično povezan, možda su to brat i sestra, djevojka je otvorena, izgled sportaša je smiren.
Sve je to sasvim očito i dobro poznato.

Pogledajmo pobliže.
Djevojka je nacrtana u hladnim bojama, sportaš - u toplim bojama.
Obično hladni tonovi vizualno karakteriziraju lik kao negativan, a možda to izgleda čudno za lijepu djevojku koju je naslikao veliki umjetnik. No, ako se prisjetite svog tinejdžerskog razdoblja – nismo li zbog bilo kojeg razloga ušli u sukob s odraslima? Nisu li prekršili pravila koja su se razvila u društvu – formalna i neformalna? To je mehanizam zacrtan prirodom koji destabilizira društveni sustav u cjelini, ali istovremeno pomiče granice ljudske percepcije.

Postoji tjeskoba u bojama kojima je djevojčica nacrtana. To je i njezin strah od gubitka ravnoteže, i strepnja sportaša za djevojku, i strepnja starca za budućnost mlade.

Plastičnost djevojke kontrastno je naglašena statičnim, smirenim držanjem sportašice. U zavojima djevojke - ne samo želja za održavanjem ravnoteže, već i impulzivnost karaktera, spremnost na igre i provokacije, u izgledu sportaša - čvrstoća i spremnost da se podigne, oslonac, u mišićima i samom držanje sportaša - snaga i spremnost za brze, spretne pokrete.

Smjer djevojke je naprijed, prema gledatelju, u budućnost. Sportaš sjedi leđima okrenut gledatelju, pogled zrele osobe okrenut je u prošlost.
Kretanje vremena u nastajanju naglašava djevojčica u crvenoj haljini, logično zaokružuje vrijeme unutar slike - djetinjstvo, mladost, zrelost.

Sada napravimo neke pokuse.

Korištenje grafički urednik, promijeni ton djevojke u topli ...

Također, izbacimo ljude van...

...i konj u pozadini.

Sa svakim uvodom u originalnu ideju umjetnika, unutarnja napetost i kretanje slike se osjetno smanjuju. "Nestanak" konja čini krajolik beživotnim, uskraćuje važnu toplu emocionalnu komponentu slike. Paša konja je jednolično, mirno, živahno i toplo kretanje. Haljina djevojčice koja vijori na vjetru još je jedan važan pokret, lagan i prozračan. Lišena tih naglasaka, slika postaje suhoparna, gotovo dokumentarna skica, studija. I ništa u njemu ne navodi maštu gledatelja na razmišljanje o protoku vremena, o odnosu generacija, o novim trendovima i vječne vrijednosti. Slika prestaje biti duboka filozofska parabola.

Pokušajte u svojoj mašti također ukloniti crvenu mašnu s djevojčine glave - slika će se potpuno "osušiti".

Nakon toga vrijedi preispitati umjetnikova rješenja - naizgled jednostavna - koja su sliku "napunila" unutarnjom energijom, pokretom i plastičnošću.

izvor

Evo još jedno mišljenje...

Svatko na ovoj slici može vidjeti nešto svoje.

Osoba s pozitivnim emocijama može vidjeti pozitivno značenje, dok će osoba u depresivnom raspoloženju u tome vidjeti nešto zlokobno.

To dokazuje i činjenica da je na slici napravljeno mnogo karikatura i izraza njihovog viđenja slike.

Netko umjesto djevojke prikazuje čavao na lopti, netko psa, ili pticu, golu ženu - svejedno.

Postoje čak i mnoge skulpture posvećene ovoj slici. Mnogi autori skulptura željeli su utjeloviti remek-djelo slikarstva u kamenu ili bronci, drugi u crtanim likovima i crtićima.

Tema slike je tražena i nastavlja zadiviti maštu ljudi.

Po službeni izvori slika prikazuje život putujućeg cirkusa, harlekin sjedi na kamenu, a djevojka iz mlađe generacije vlakovi za nastupe.

Čovjekovo lice je namrgođeno i ozbiljno, o nečemu razmišlja i siguran je u sebe. Djevojka vesela, bezbrižna, ali u isto vrijeme, nesigurno balansira na lopti.

Na slici je nježnost suprotstavljena grubosti, djetinjasta nepažnja izgleda suprotno na pozadini
bezvoljan životno iskustvo mudrost. Pokret je prikazan na pozadini mira.

Tu je i briga za mlade generacije, a pritom se čovjek osjeća nesigurno u vlastitu budućnost. Čovjek je blago nagnut, što pokazuje njegovu tugu, u isto vrijeme, cijela figura djevojke stremi prema gore, ruke su joj usmjerene dlanovima prema nebu, kao simbol težnje za sretnom budućnošću.

Lokacija akrobata je na otvorenom prostoru, negdje u daljini možete vidjeti ženu s djetetom i konja.

Prostranstva su beskrajna, u daljini nekoliko horizonata, kao simbol slobode. Slika nosi duboko značenje, gdje je svaki detalj dio jedinstvene cjeline.

Godine 2012. u Rusiji je izdana kovanica s prikazom ove slike Pabla Picassa."

SEVEROV A, S,

Ono što ostavlja najjači dojam gledajući ovu sliku je kontrast težine i lakoće. Platno je postalo saga o ravnoteži, o interakciji ljudskih temperamenata. Djevojka na lopti promišljanja su Pabla Picassa o sudbini umjetnosti i umjetnika u cjelini.

Zemljište

Cirkuski izvođači odmaraju između beskonačnih predstava. Tanak poput same linije, gimnastičar balansira na lopti, ponavljajući broj, snagator mirno sjedi na kocki. Tipična cirkuska scena.

Kontrast tijela pojačan je i razlikom u bazama: lopta je izrazito nestabilna figura s jednom točkom oslonca, dok je kocka cijelom bazom u kontaktu s tlocrtom, što je čini jednako stabilnom kao moguće.

Djevojka na lopti. (wikipedia.org)

Picasso, u čijoj su se glavi još 1905. oblikovale ideje kubizma, već je u ovom djelu koncentriran na formu. Kroz nju on izražava svoje ideje, svoj svjetonazor. U Shema boja prevladava ružičasta (glavna boja ovog kreativna faza), već odjeci prethodnog, “plavog” razdoblja, posvećenog siromasima, životnim nedaćama, neimaštini i općenito ostavljanju teškog dojma (bogato plavo s njegovim nijansama umjetnik je koristio kao ponavljač tuge, beznađa i praznina) još se čuju.

Na horizontu je Picasso prikazao dio lutajuće družine koju je kao dijete vidio u svojoj domovini. Jer krajolik toliko podsjeća na španjolske zemlje.

Kontekst

„Ružičasto“ razdoblje povezuje se s Picassovom komunikacijom s cirkuskim izvođačima. Preselivši se u Pariz 1904. godine, bio je zaljubljen u ovaj grad, u njegovu vrevu, u šarenilo ideja i događaja. Nekoliko puta tjedno posjećivao je cirkus Medrano, upoznavao se s umjetnicima i odlučio naslikati veliko platno “Obitelj akrobata”. U procesu rada otišao je daleko od izvorne ideje.

Obitelj akrobata, 1905. (wikipedia.org)

Ono što danas znamo kao "Djevojčica na lopti" bila je scena s dječakom u "Obitelji akrobata", ali je u procesu umjetnik izbacio taj dio. Zasebna epizoda potom je uokvirena u samostalno djelo, a dječak je postao djevojčica.

Istraživači sugeriraju da je Picasso, radeći na figuri za ravnotežu, uzeo skulpturu Johannesa Goetza kao osnovu. Doista, prilično je teško zamisliti da čak i najvještiji akrobat može dugo stajati na lopti.

"Dječak koji balansira na lopti" Johannesa Götza. (wikipedia.org)

Rođen u obitelji umjetnika. Otac je dijete naučio crtati, i to prilično rano. Do dobi od 15 godina Pablo je već sudjelovao na gradskim izložbama u svojoj rodnoj Malagi. Bilo je jasno da ima jedan put - postati umjetnik. Nakon studija u Madridu, ali ne mogavši ​​se nositi s akademskom dosadom, mladić je otišao u Pariz, gdje je tada bila koncentrirana intelektualna i kreativna boja.

U Parizu je Picasso doživio sve - od nepodnošljivog siromaštva do basnoslovnog bogatstva. Bilo je trenutaka kada žena s kojom je živio nije mogla izaći - nije bilo banalnih cipela. Toliko ih je živjelo na Montmartreu kreativni ljudi a mnogi nisu mogli odoljeti.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Iz kuće nije izlazio sam i uvijek je sa sobom nosio oružje, jer je kraj u kojem je živio vrvio onima koji su razumjeli samo jezik sile. Picasso je u tim godinama sebi dopuštao sve - iu kreativnosti iu životu. Jedna ljubavnica je zamijenila drugu, odnosi s muškarcima, alkohol, opijumska binge. Prestao se drogirati kada je u radionici vidio tijelo obješenog čovjeka njemački umjetnik. Picasso se bojao da će jednog dana, drogiran, prijeći granicu očaja i također počiniti samoubojstvo.

Zajedno s Georgesom Braqueom osmislili su kubizam. Odbacujući tradiciju naturalizma, htjeli su uvjerljivije prikazati osjećaj za prostor i težinu mase. Međutim, postupno su se spustili na zagonetke, koje je gotovo nemoguće riješiti. Kasna kreativnost Picasso je uvijek razmišljao o onome što se događalo: pomodni nadrealisti, politički preokreti, ratovi, Mirno vrijeme. Razdoblja kreativnosti dosljedno prate promjene u globalnom svijetu.

"Žene Alžira", verzija O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso je bio pun energije. Imao je nekoliko žena, bezbrojne ljubavnice i ljubavnice, zakonitu i izvanbračnu djecu. Pripisuju mu se deseci tisuća djela. Točno procijenite njezin opseg umjetnička baština nitko ne može - brojke variraju od 20 tisuća do 100 tisuća slika.

I nakon smrti, on ostaje najpopularniji, najskuplji, najplodniji, naj-najpablo Picasso.

U Puškinov muzej postoji mnogo gradova Moskve divne slike koji zadivljuju maštu istinskih poznavatelja umjetnosti i običnih posjetitelja. Umjetnici Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ova su imena zauvijek ušla u riznicu svjetskog slikarstva. A "Djevojka na lopti" (Picassova slika) jedna je od takvih djela genija, ispred kojeg možete satima stajati opčinjeni, uživajući u čarobnoj igri boja i svjetla, nevjerojatnom umijeću velikog umjetnika. Ova slika je poput bajke u koju želite vjerovati, unatoč svim globalnim složenostima ljudskog postojanja.

"Ružičasto" razdoblje

Svako djelo velikog umjetnika ima svoju povijest. Ova slika nije iznimka. Mladi Pablo Picasso, nastanivši se u Parizu početkom prošlog stoljeća, shvatio je svijet boemije. U njegovoj siromašnoj umjetničkoj radionici zimi se čak i voda smrzavala - toliko je bilo hladno. I na Montmartreu je često nestajala struja. No, s druge strane, na vratima radionice stajao je oku ugodan natpis “Stjecište pjesnika”. Svijet boemije, odbačen od građana, čvrsto ulazi u život Pabla Picassa. I tema rodbinskih i ljudskih odnosa – u tom razdoblju. Glavni likovi, junaci slika su lutajući cirkuski izvođači, komičari, umjetnici i balerine, koji su, suprotno ukusu javnosti, privukli pozornost mladi talent, pobudio je istinski interes i interes za to.

"Djevojka na lopti", slika Picassa

U to vrijeme (1905.) umjetnik je često sklon odabiru najobičnijih tema za svoja djela. Junaci ove slike - lutajući akrobati - osvajaju maštu Pabla Picassa: djevojka na lopti, krhka i nježna, sportaš koji personificira muškost i pouzdanost. Ali autor ne kopira samo život. On to rekreira svojom umjetnošću, vještinom. A djelo "Djevojka na lopti" (Picassova slika "ružičastog" razdoblja) živopisan je primjer toga! Čini nam se da vidimo snove, ljubav, odanost i nježnost, snagu i hrabrost. Neophodni jedni drugima, jer je posao putujućih cirkuskih izvođača opasan i težak, a za to dobivaju novčić.

Slika Pabla Picassa "Djevojka na lopti": zaplet

Platno prikazuje odraslog muškarca akrobata koji sjedi i krhku djevojku koja graciozno balansira na lopti. Upravo u suprotnosti ovih dviju figura, njihovoj plastičnosti i masivnosti, gracioznosti i snazi, mnogi kritičari vide vrhunac djela. Tema prijateljstva, unutarnjeg zajedništva i međusobnog pomaganja također se vidi u djelu. Umjetnik je privučen jezikom kontrasta i plastičnosti koji doprinosi stvaranju sklada u kompoziciji slike. Uostalom, morate priznati da ako na trenutak zamislite samo djevojku koja balansira, onda bez tihe podrške cirkuskog izvođača koji sjedi može momentalno izgubiti ravnotežu skliznuvši s lopte. Noga muškarca savijena pod pravim kutom percipira se figurativno, kao vrsta podrške za krhku figuru djevojke.

Sva magija koja prožima rad velikog majstora također se temelji na magiji osvjetljenja, suzvučju boja, točnosti poteza. Kao da figure nemaju osjećaj krutosti, a prostor platna je razmaknut i ispunjen zrakom. Istodobno, autor također koristi ogrubljivanje teksture slike, pojednostavljenje stila, koje se očitovalo ranijih godina.

Unatoč prividnoj grubosti slike, rad nosi lagano i nježno raspoloženje, opisano ružičastim i plavim tonovima, s nijansama pepeljaste. Ovi tonovi dodatno daju dojam romantične realnosti života.

Povijest slike nakon slike

Poznato je da je Pablo Picasso 1906. godine bio zadovoljan kada je kolekcionar Vollard od njega kupio čak 30 slika za samo dvije tisuće franaka. Nakon toga, platno je posjetilo i poznatu zbirku i zbirku Kahnweiler. Industrijski kolekcionar i filantrop Morozov kupio ga je 1913. već za 16 tisuća kuna. Tako je "Djevojka na lopti", Picassova slika, završila u Rusiji, gdje se i danas nalazi u Puškinovom muzeju.

"djevojka na lopti" (umjetnik Pablo...)

. (vlas. Ruiz) Pablo (1881.-1973.) francuski slikar, grafičar, kipar, keramičar, Španjolac, "Djevojka na lopti", "Guernica", "Golub mira"

Sumnjalo se da je ukrao Mona Lisu iz Louvrea

Film Henri-Georgesa Clouzota "Tajna..."

Otac ovog umjetnika prezivao se Ruiz, a proslavio se pod imenom svoje majke

Ovaj francuski slikar španjolskog podrijetla bio je član Komunističke partije

Navedite ime europskog komunista koji je živio 84 godine, kojeg, unatoč dva "razdoblja", rijetko tko optužuje za netradicionalnu seksualnu orijentaciju

O djeci je rekao: “U njihovim godinama mogao sam crtati kao Raphael, ali cijeli sam život učio crtati kao oni.”

francuski umjetnik, začetnik kubizma

Kako se zove milijunaš - muž ruske balerine koja je umrla u Cannesu 1995., koju je prikazao u slikama konja i stare lisice

nakon plave i ružičasta razdoblja svojim radom postao je utemeljitelj kubizma

Pablo slika goluba

Poznati Nerudin imenjak

Tko je naslikao sliku "Djevojka na lopti"?

Pablo, ali ne i Neruda

Pablo... (francuski umjetnik)

Francuski slikar Pablo...

veliki umjetnik

Utemeljitelj kubizma

Veliki Pablo

Francuski slikar, porijeklom Španjolac (1881-1973, "Guernica", "Djevojka na lopti", "Golub mira")

. "Djevojka na lopti" (umjetnik Pablo...)

. "Stavite" djevojku na loptu

. (vlas. Ruiz) Pablo (1881-1973) francuski slikar, grafičar, kipar, keramičar, Španjolac, "Djevojka na lopti", "Guernica", "Golub mira"

Sumnjalo se da je ukrao Mona Lisu iz Louvrea

Tko je naslikao sliku "Djevojka na lopti"

Navedite ime europskog komunista koji je živio 84 godine, kojeg, unatoč dva "razdoblja", rijetko tko optužuje za netradicionalnu seksualnu orijentaciju

O djeci je rekao: "U njihovim godinama mogao sam crtati kao Raphael, ali cijeli sam život učio crtati kao oni"

Film Henri-Georgesa Clouzota "Tajna..."

francuski slikar Pablo.

Na slici djevojčice na lopti