Tarian panas Brasil. Tarian Amerika Latin: Tarian Brasil Dengan kriteria apa penari Brasil dipilih untuk liburan

Brasil adalah negara Amerika Latin yang terkenal dengan sejumlah tarian yang mendapatkan popularitas luar biasa secara internasional.
Seperti yang Anda ketahui, tarian adalah salah satu bentuknya komunikasi nonverbal, yang berfungsi untuk mengekspresikan pengalaman manusia, dan yang telah berkembang dari waktu ke waktu menjadi sebuah bentuk seni.

Brasil adalah rumah bagi banyak orang tarian populer, yang mengandung unsur bentuk tarian Afrika, Portugis dan Eropa. Samba, carimbo, capoeira, furro atau forro dan lundu adalah beberapa di antaranya tarian terkenal Brazil. Hari ini kita akan berbicara tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brasil didominasi oleh komponen Afrika dan Portugis. warisan budaya. Seperti di negara lain Amerika Latin, di mana tenaga kerja budak digunakan, di Brasil, perkebunan menjadi basis ekonomi kolonial.

Mengingat budak dibawa terutama dari Afrika, pengaruh tradisi Afrika terhadap musik dan tarian sangat kuat. Lapisan elit penduduk, dan karenanya, tradisi budaya tetap Portugis dan Katolik Roma adalah agama resmi.

samba brazil

Tarian nasional Brasil, samba, berasal dari budak Afrika di negara bagian Bahia. Samba da Roda (samba ring) mirip dengan bomba Puerto Rico dan rumba Kuba, dan selalu menggunakan susunan penari, musisi, dan penonton yang melingkar. Para penari biasanya keluar ke dalam lingkaran satu per satu. Langkah dasar samba cepat, beban gerakan tarian dengan cepat dipindahkan dari satu kaki ke kaki lainnya di bawah ritme utama instrumen perkusi dalam tempo 2/4. Sebagian besar gerakan penari berorientasi pada kaki, sedangkan tubuh bagian atas relatif rileks.

Setelah perbudakan berakhir pada tahun 1888, para pekerja tebu bermigrasi ke kota-kota. Banyak dari mereka menetap di perbukitan yang mengelilingi Rio de Janeiro. Di favela (daerah kumuh) inilah karnaval samba lahir. Seiring waktu, escolas de samba (sekolah samba) mulai bermunculan di sini yang difungsikan sebagai klub komunitas.

Karnaval di Brasil adalah pelepasan energi yang eksplosif, di mana musik dan tarian mendominasi jalanan. Samba memperoleh popularitas nasional melalui industri radio dan rekaman pada tahun 1940-an. Di antara banyak varian samba yang muncul pada abad ke-20, yang terkenal adalah horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae, dan pegoda.

Selain samba yang terkenal dan populer di dunia di seluruh Brasil, banyak bagian negara memiliki samba sendiri gaya sendiri musik dan tarian karnaval seperti frevo (sangat cepat, tarian olahraga dengan beberapa gerakan yang mirip dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia), maracatus di negara bagian Pernambuco, serta afox dan blocko afro di El Salvador.

Tari Candomle Religius

Kelompok afoxé Afro-Brasil tertua, Filhos de Gandhy didirikan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, perdamaian, dan toleransi di lingkungan di mana diskriminasi lazim terjadi. permainan drum dan gerakan tarian kelompok ini terinspirasi oleh tarian religius candomblé dan ritual penyembuhan. Mulai tahun 1970-an, usaha mereka didukung oleh banyak kelompok kulit hitam Brasil bernama istilah umum blok afros. Milik mereka tema musik, kostum, dan koreografi tari terinspirasi dari tema-tema Afrika, dan penampilan tari mereka dicirikan oleh gerakan aktif dari batang tubuh dan lengan.

Agama Candomle di Brasil, yang didasarkan pada tradisi Afrika, dan praktik keagamaan terkait di seluruh negeri menggunakan tarian sebagai elemen utama pemujaan. Candomblé adalah adaptasi dari sistem spiritual Yoruba dari Afrika Barat, sementara itu juga mirip dengan Santeria Kuba.

Fokus utama tarian ini adalah pemujaan terhadap orisha atau dewa yang dipercaya dapat mengendalikan kekuatan alam. Para penari candomblé, kebanyakan wanita, menyanyikan pujian orisha berlawanan arah jarum jam, sementara tiga pria mencoba menabuh dewa untuk berpartisipasi dalam festival. Penari selama ritual secara bertahap jatuh ke dalam keadaan kerasukan. Perlu dicatat bahwa ritual tarian kepemilikan dewa orisha ini tidak diperbolehkan di luar perayaan keagamaan.

capoeira

Selain samba dan candomblé, capoeira, campuran seni bela diri dan tarian yang diyakini berasal dari Afrika, sangat populer di negara tersebut. Setelah capoeira tidak lagi menjadi bentuk bela diri yang berkedok hiburan, tarian yang penuh dengan gerakan akrobatik ini menjadi ciri khas kelompok tari cerita rakyat Brasil.

Capoeira - juga salah satu afro paling populer di negara ini tarian brazil. Sejarawan percaya bahwa tarian tersebut berasal dari seni bela diri. Itu juga dibuat di Brasil budak Afrika, imigran, terutama dari Angola. Namun, banyak kontroversi mengenai asal muasal tarian ini. Beberapa sejarawan percaya bahwa tarian tersebut berasal langsung dari gaya bertarung Afrika, sementara yang lain percaya bahwa itu adalah tarian Brasil murni yang dipengaruhi oleh bentuk tarian Brasil dan Afrika.

Beberapa ahli bahkan berpendapat bahwa kata "capoeira" berasal dari kata "Capao" - istilah Portugis untuk ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga seperti pertarungan antara dua ayam jantan. Meskipun ada perbedaan pendapat yang signifikan mengenai asal usul tarian dan namanya, itu adalah fakta yang tidak terbantahkan langkah menari di capoeira memiliki kemiripan yang dekat dengan seni bela diri. Peserta, sebagai aturan, membentuk lingkaran, dan kemudian, secara bergiliran, pergi ke tengah berpasangan dan mengatur kompetisi setengah-tarian-setengah-tempur.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama tarian dan genderang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi, kata itu berarti "gendang". Carimbo adalah tarian rakyat dari Negara Bagian Para di Brasil, di mana tradisi Afrika, Portugis, dan Eropa saling terkait.

Ini adalah tarian sensual di mana wanita mencoba membungkus roknya di sekitar pasangan penarinya. Terkadang wanita menjatuhkan sapu tangan ke lantai, yang harus diambil oleh pasangan prianya di mulutnya. Setelah tarian dipengaruhi oleh ritme modern, karimbo memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan bentuk tarian lainnya - "Lambada". Dalam bahasa Portugis, lambada berarti "pukulan yang kuat".

Arti lain dari kata tersebut dalam dialek Portugis Brasil adalah gerakan kapal yang bergelombang. Tarian ini juga ditandai dengan gerakan tubuh penari yang bergelombang. Lambada menjadi populer di seluruh dunia pada 1980-an.

Forro adalah gaya musik dan tarian Brasil yang menggabungkan ritme dan tarian daerah Brasil dengan cerita rakyat Eropa, Afrika, dan pribumi. Salah satu melodi forro memiliki sejarah lebih dari 200 tahun, telah menjadi tradisi masyarakat Brasil bahkan sebelum samba dipopulerkan.

Budaya Forro berasal dari timur laut, menyebar lebih jauh ke selatan negara itu. Alhasil, forro mulai menari di seluruh Brasil. Tetapi pawai kemenangan dari tarian tidak berhenti di situ - itu mulai menyebar ke seluruh dunia. Secara umum diterima bahwa kata "Forro" berasal dari dalam bahasa Inggris dari "untuk semua" (untuk semua orang). Istilah ini muncul pada awal abad ke-20, selama pembangunan Great Western kereta api di Brazil. Insinyur Inggris yang tinggal di Pernambuco mulai mengadakan pesta terbuka untuk umum, oleh karena itu dinamai "untuk semua". Orang Brasil, seiring waktu, mengubah frasa bahasa Inggris menjadi "Forro". Versi lain dari cerita yang sama bukanlah tentang insinyur Inggris, tetapi tentang orang Amerika yang memiliki pangkalan militer di Brasil selama Perang Dunia II.

Lain penelitian sejarah membuktikan bahwa istilah tersebut berasal dari kata Afrika "forrobod", yang artinya pesta. Forro suka genre musik, dapat dianggap sebagai turunan dari Baio. Awalnya, nama Forro hanya digunakan untuk menunjukkan tempat diadakannya tarian tersebut. Baru kemudian forro menjadi gaya musik tersendiri.

Forro adalah tarian yang sangat sensual, kedekatan pasangan terasa secara harfiah di setiap langkah. Di pedesaan, forro ditarikan untuk mengenal calon pasangan. Yang perlu diperhatikan adalah gerakan pinggul sangat penting dalam tarian. Forro ditarikan dengan satu tangan memegang tangan pasangannya dan tangan lainnya bertumpu pada paha atau pinggang pasangannya.

Lundu

Meskipun bentuk tarian ini paling populer di tahun 1600-an dan 1700-an, namun masih dipraktekkan hingga saat ini. Tarian Lundu biasanya diiringi oleh gitar, piano, dan perkusi, dan sering juga menggunakan alat musik.

Samba Gafieira

Gafieira adalah ruang dansa yang sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brasil di masa lalu. Beberapa gafieira telah berubah menjadi klub yang kini menjadi bagiannya program ekskursi di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira adalah tarian berpasangan, yang memadukan unsur karnaval samba, salsa, tango Argentina, manishe (tango Brasil) dan beberapa elemen akrobatik. Kadang-kadang disebut tango Brasil. Samba de Gafieira cocok untuk segala usia, dan meskipun tarian ini telah dikenal di Brasil selama lebih dari satu dekade, namun tetap menarik perhatian kaum muda dengan keceriaan dan ruang lingkup kreativitas yang luas. Hebatnya, tarian ini bisa dibawakan dengan berbagai irama Latin.

Samba de gafieira berasal dari tahun 1940-an di gafieira (ruang dansa untuk pekerja) di Rio de Janeiro. Samba de Gafieira telah banyak berubah sejak awal. Hari ini samba de gafieira adalah tari modern dengan mentalitas Brasil. Perlu dicatat bahwa di Brazil, samba de gafieira dianggap sebagai dansa ballroom, meskipun berbeda dari samba olahraga internasional yang diterima secara umum.

Di karnaval Brasil yang terkenal di dunia, samba ballroom tidak ditarikan. Di sini, hanya samba de gafieira yang dipertunjukkan, begitu juga dengan “samba no pe”. Perbedaan antara tarian ini adalah samba no pe adalah tarian rakyat Brasil yang secara harfiah ditarikan di jalanan, samba de gafieira dikenal di seluruh dunia, sering diajarkan di sekolah tari.

Di Brasil, samba de gafieira ditarikan dengan musik samba, bossa nova, chorinho, pagoda, dan motif Brasil lainnya. Namun, tarian ini juga dibawakan dengan musik non-Brasil. Mungkin itu sebabnya samba de gafieira mendapatkan popularitas di luar tanah airnya.

Jika seseorang menganggap samba sulit untuk menari, dia harus berkenalan dengan frevo. Semua gerakan dalam tarian ini membutuhkan latihan yang lama, serta kekuatan, daya tahan, dan kelenturan yang tinggi. Tarian ini terinspirasi dari gerakan capoeira (seni bela diri Brasil) dan memiliki lebih dari 120 gerakan berbeda. Contoh gerakan umum dalam tarian ini antara lain melompat, gerakan kaki cepat terkoordinasi, kaki melingkar, dan jungkir balik. Tidak mudah untuk mencoba menarikan frevo sendiri... Namun ada orang yang mampu menarikan frevo dengan sempurna, mereka disebut passishta. Mereka mengenakan pakaian berwarna cerah dan saat menari mereka menggunakan payung kecil.

Frevo adalah nama kolektif untuk beberapa gaya musik dan tarian yang berasal dari negara bagian Pernambuco di timur laut Brasil. Semua gaya ini secara tradisional dikaitkan dengan karnaval. Di Pernambuco selama lebih dari seratus tahun tarian, frevo adalah gaya yang paling umum dan populer. Ada banyak klub frevo di mana diadakan kompetisi seru antar anggota untuk menentukan yang terbaik dari yang terbaik. Penampilan dan perkembangan frevo memiliki pengaruh besar pada pawai, capoeira (seni bela diri nasional yang populer) dan tarian matchish Brasil, yang populer di Eropa dan Amerika pada pergantian XIX-XX abad.

Frevo adalah salah satu tarian paling cemerlang dan riang dalam cerita rakyat Brasil. Ini sangat menular sehingga ketika penari tampil di jalanan, hampir tidak ada orang yang lewat yang acuh tak acuh. Di Recife, di mana tradisi karnaval jalanan telah dilestarikan (selain karnaval terkenal yang berlangsung 40 hari sebelum Paskah), selama karnaval frevo, kerumunan besar orang yang datang dari semua kelas sosial berkumpul untuk berpartisipasi.

Frevo penuh kejutan dan improvisasi. Tarian ini memungkinkan pemainnya untuk menggunakan semua kreativitas, semangat inventif, dan keterampilannya. Juga tarian ini memerlukan kekuatan yang luar biasa, daya tahan dan fleksibilitas. Gerakan dalam berbagai jenis frevo bervariasi dari yang paling sederhana hingga yang paling luar biasa, dengan unsur akrobat. Terkadang passista dilakukan seperti itu aksi luar biasa bahwa Anda pasti bertanya-tanya apakah tubuh para penari mematuhi hukum fisika. Yang luar biasa, di gudang frevo - hingga 120 langkah.

Banyak orang percaya bahwa musik frevo lahir sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad ke-19, resimen tentara Brasil yang ditempatkan di Recife memulai tradisi mengadakan pawai selama karnaval. Prosesi ini ditandai dengan ritme yang jelas, musik yang energik dan cepat gaya menari. Karena karnaval awalnya dikaitkan dengan agama, resimen militer pita kuningan"Banda" kebanyakan menampilkan musik religi, tetapi repertoar "Banda" adalah pawai dan polka tradisional. Selama karnaval, "balok" (sekelompok penari berbaris dalam bentuk persegi panjang) bersaing satu sama lain, dan orkestra bermain lebih cepat dan lebih cepat, lebih keras dan lebih keras. Dalam kerangka "balok" tersebut, tepat pada saat itu muncul peserta bersenjata yang mulai melakukan capoeira.

Selama karnaval, para pejuang capoeirista biasanya berbaris di garis depan "blok". Tujuan dari formasi semacam itu adalah untuk mengintimidasi lawan dan melindungi atribut utama dari "blok" - bendera. Agaknya, pada saat itulah para capoeirista mulai menggunakan payung sebagai elemen perlindungan. Sering terjadi bentrokan antara "blok" - pesaing, setelah itu banyak peserta yang terluka atau bahkan meninggal. Untuk mengakhiri gelombang kekerasan, polisi mulai melecehkan dan menangkapi peserta karnaval. Untuk melawan gangguan polisi, para pria mengenakan kostum bergaya klub mereka. Seiring waktu, gerakan dan pemogokan capoeira, diiringi musik bergaya pawai, berkembang menjadi "operan" (sebutan untuk langkah frevo dasar). Dan semua atribut tarian bela diri dengan senjata berubah menjadi elemen simbolis dari frevo. Dengan demikian, payung yang biasanya hitam, lusuh, robek setelah banyak bentrokan dengan capoeiristas saingan, menjadi lebih kecil dan hari ini menjadi ornamen yang menonjolkan tarian dan merupakan salah satu simbol utama karnaval di negara bagian Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova pertama kali terdengar di klub dan kafe kecil yang menghadap ke pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tanah air tarian ini, Brazil, nama "Bossa Nova" berarti " gelombang baru' atau 'arah baru'.

Fashionable di akhir tahun 50-an di Brasil, kata "bossa" kira-kira berarti apa arti kata "chip" sekarang - sesuatu yang istimewa, tidak biasa. Maka gaya yang tidak biasa ini muncul, di mana samba gerah bercampur dengan jazz, yang sangat populer saat itu.

Musik Bossa nova diciptakan oleh musisi muda Brasil yang mencoba menemukan sesuatu yang baru dalam tema lama. Musisi Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebutkan sebagai pencipta gaya baru. Beberapa tahun berlalu, dan di awal tahun 60-an, dengan latar belakang popularitas melodi, beberapa upaya dilakukan untuk membuatnya menari. Tapi, seperti yang diperlihatkan oleh latihan, musik yang mempesona negara lebih cocok untuk didengarkan daripada untuk menari. Beberapa versi tarian tersebut, yang muncul secara spontan pada tahun 1963, tidak pernah menjadi populer. Sebuah survei dilakukan di kalangan anak muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahwa semua orang menyukai musiknya, tetapi hampir tidak ada yang menerima tariannya. Seperti yang dijelaskan kebanyakan orang, "tariannya terlalu cepat untuk tarian lambat, dan pada saat yang sama - terlalu lambat untuk tarian cepat.

Bossa nova terus menjadi musik eksklusif sampai musisi populer Sasha Distel, yang pada saat itu sedang mencari melodi baru untuk menari, memperhatikannya. Hasilnya adalah sebuah tarian yang memadukan rumba, samba, merengue, mambo, conga dan, yang mengejutkan, twist. Pada suatu waktu, tarian pasangan ini digadang-gadang akan menjadi penerus twist, tetapi ... pada akhirnya tidak pernah menjadi populer. Ciri khas bossa nova adalah ia dibangun terutama berdasarkan improvisasi. Tidak ada aturan ketat dalam tarian ini, kecuali satu - pasangan harus saling menatap mata.

Dan hal-hal wikipedia

Berusaha keras untuk menyelenggarakan pesta cerah yang akan diingat oleh para tamu dan tuan rumah liburan? Anda memiliki presenter yang karismatik, dipersenjatai dengan bersulang dan kontes, Live music dan penulis lagu, tetapi tidak memiliki semangat yang akan membuat acara tersebut benar-benar tak terlupakan? Diversifikasi program dengan elemen pertunjukan Brasil dengan samba yang membara dan rumba yang penuh gairah, tarian pop Brasil yang seksi dan sensual. Lebar pilih arah tarian akan memungkinkan satu tim untuk menjamu tamu sepanjang liburan.

Kriteria apa yang digunakan untuk memilih penari Brasil untuk perayaan tersebut?

Pelaku program tari harus memenuhi persyaratan tertentu dari industri dunia hiburan:

• memiliki gambar yang stylish dan mudah diingat yang sesuai dengan arahan kreatif
• memiliki kemampuan menampilkan diri dari panggung atau lantai dansa
• untuk dapat memenangkan kembali setiap gerakan secara emosional
• memiliki kemampuan profesional yang baik
• mengelola penonton di aula dan di atas panggung.

Bagaimana cara mengevaluasi kemampuan penari dan penari Brasil dan tidak memesan "pig in a poke"?

Pasar industri hiburan penuh dengan banyak grup pertunjukan dan kelompok tari menampilkan tarian Brasil. Sebelum Anda memilih pemain tertentu dan membuat kesepakatan, Anda harus menganalisis informasi tentang tim dengan cermat.

Kenalan dengan para penari etnis Amerika Selatan dimulai dengan mempelajari pengalaman kerja dan keterampilan profesional mereka. Di halaman situs, informasi tentang grup tari Latin yang penuh gairah yang layak Anda perhatikan dikumpulkan dan dipublikasikan.

Setiap grup memiliki bagiannya sendiri dengan deskripsi sejarah penciptaan, repertoar, daftar acara yang diikuti grup, dan tingkat pelatihan para pemain. Halaman tersebut juga menunjukkan waktu yang dihabiskan dalam katalog dan jumlah rekomendasi dari mantan klien. Ini juga semacam penilaian terhadap kemampuan para penari. Informasi ini didukung oleh foto dan poster dari konser dan pertunjukan. Pastikan untuk memeriksa video yang menampilkan artis di tempat kerja.

Tentunya rombongan yang memberikan layanan hiburan berkualitas akan memiliki sekumpulan materi foto dan video untuk diperagakan kepada calon pelanggan dengan cara yang apik.

Jika Anda mendaftar di situs, Anda tidak hanya dapat menemukan informasi berguna untuk diri Anda sendiri, tetapi juga memesan penari Brasil yang Anda minati. Untuk melakukan ini, Anda harus mengisi formulir khusus dan menunggu panggilan dari administrator.

Sepak bola bukan satu-satunya tontonan yang layak untuk datang ke negara ini. Makanya, banyak yang datang ke karnaval panas di Rio tepatnya untuk melihat tarian Brazil yang dibawakan oleh para wanita cantik setempat. Banyak yang percaya bahwa twerk (tarian pendeta) ditemukan di negara ini. Brasil adalah negara gadis dengan bentuk luar biasa, yang merupakan dosa untuk tidak bergerak.

Nyatanya, reghetton dan dancehall, asal twerk, tidak ada hubungannya dengan Brasil - tarian ini berasal dari Antilles. Selain itu, tarian Brasil tidak hanya samba karnaval dan capoeira, tetapi juga banyak arah lain yang tidak kalah panas. Tetap saja, negaranya besar, jadi tariannya bervariasi tergantung wilayahnya, dan campuran budaya telah membuat dirinya terasa: orang Afrika, Eropa, dan India bersama-sama menciptakan fenomena Amerika Selatan yang nyata.

Samba

Salah satu simbol negara. Itu ditarikan tidak hanya di karnaval, tetapi juga sepanjang tahun, jadi kami dapat dengan aman mengatakan bahwa ini bukan hanya tarian, tetapi cara hidup. Kadang-kadang diyakini bahwa goyangan sensual pinggul samba berasal dari fakta bahwa para budak menari dalam belenggu: tidak ada, bahkan rantai terberat sekalipun, yang dapat menghentikan tarian mereka. Nyatanya, seperti banyak tarian Amerika Latin, yang satu ini berasal dari campuran musik dan tarian Negro dengan tradisi Eropa (terutama Portugis dan Spanyol). Gaya ini ditemukan pada abad ke-19, tetapi karena merupakan salah satu simbol kebebasan yang sangat dirindukan para budak, samba dilarang selama bertahun-tahun. Baru setelah Perang Dunia Kedua tarian tersebut menjadi salah satu simbol negara besar dan berkembang secara dinamis.

Kerabat Samba adalah matchish dan lambada, yang juga populer di garis lintang kita. Tapi hanya yang pertama yang populer di tahun 1920-an dan 30-an, dan jam terbaik yang kedua terjadi pada 1980-an dan 90-an. Pada suatu waktu, mereka ingin memasukkan lambada ke dalam program Amerika Latin dansa ballroom. Tentu saja, samba dari program dansa ballroom tidak terlihat seperti tarian rakyat Brasil, tetapi temperamen dan karakter percaya diri belum hilang. Ada banyak gaya samba, konon ada yang baru diciptakan untuk setiap karnaval, tapi yang paling populer adalah solo "samba no pe", "samba di roda", yang ditarikan melingkar dan melengkapi capoeira, juga sebagai "samba Ashe" yang muda dan temperamental: improvisasi nyata pada ritme Afrika.

Maculele dan capoeira

Tarian yang berasal dari seni bela diri, kaya akan akrobat. Jika yang pertama sudah menaklukkan seluruh dunia, maka maculele belum dikenal. Maculele adalah tarian spektakuler Negro-India yang dibawakan dengan tongkat atau parang, serta obor yang menyala. Ada legenda bahwa ini hanyalah teknik gulat penduduk setempat diusir Portugis Semua gerakannya dilakukan dalam empat putaran, yang bisa dipukul dengan tongkat atau pisau. Semua ini diiringi dengan tabuhan genderang.

Ada unsur capoeira di tarian lain - frevo. Ini adalah gaya dari negara bagian Pernambuco, menceritakan tentang semua revolusi yang terjadi di negara bagian ini dan tentang perjuangan penduduknya untuk kemerdekaan. Kata ini diterjemahkan sebagai mendidih, dan dilakukan dengan kecepatan yang dipercepat dan dengan aksesori yang tidak biasa - payung.

Ada unsur seni bela diri dalam tarian Negro lainnya di Brasil: mentimun dan quilombo, yang menggambarkan pertempuran budak yang melarikan diri dan tuan kulit putih.

Untuk

Dia juga berasal dari Pernambuco, tetapi akarnya tersembunyi di tarian dan polka pedesaan Eropa ... Ini adalah tarian berpasangan yang ditemukan pada tahun 1930-an, dan setelah perang menjadi populer di seluruh negeri yang luas. Di depan atau foch pengaruh tarian Antilla (salsa, merengue), bolero, calypso dan samba Ache sangat terasa. Foho juga merupakan gaya musik yang dimainkan dengan akordeon, segitiga, dan gendang. Tema lagunya beragam: pekerjaan, realitas sehari-hari, nostalgia Afrika, cinta, harapan, gairah, mimpi…

Sangat menarik bahwa foho telah menari untuk waktu yang sangat lama, tetapi hanya mendapatkan popularitas di seluruh Brasil dan global pada tahun 1990-an.

Pengecut

Gayanya cukup tua dan akarnya murni Negro. Tapi itu menjadi populer di Brasil hanya pada awal tahun 2000-an di kalangan anak muda miskin dari kota-kota besar. Tentu saja, selama ini, funk memperoleh fitur nasional Brasil, tetapi hari ini ia ditarikan tidak hanya di favela, tetapi juga di pesta-pesta anak muda dari kelas sosial mana pun.

Tarian rakyat massal

Ada juga yang seperti itu di sini, dan biola adalah instrumen favorit mereka untuk pengiring. Mereka disebut berbeda di setiap wilayah: di Rio - giiba, di Belo Horizonte - kasherete. Pertunjukan tari yang disebut gyegansas adalah adegan dari kehidupan para pelaut, dan gerakannya meniru gerakan mengangkat layar dan pertempuran laut. Massa tarian rakyat mempertahankan lebih banyak fitur India daripada samba atau forro, tetapi ada juga tarian dengan nama murni Afrika: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos, dan lainnya ...