Istilah seni ambigu paling sering digunakan. Artis adalah istilah yang ambigu

Seperti semua konsep tiga dimensi, istilah "seni" memiliki banyak arti. Dalam arti luas seni adalah bentuk kesadaran sosial, cara menguasai dunia spiritual; dalam interpretasi ini, seni meliputi teater, lukisan, tari, arsitektur, desain, puisi, dan musik. Dalam arti sempit, seni dipahami sebagai penanganan objek apa pun yang terampil dan ahli - dengan orang-orang di sekitar, dengan staf (untuk manajer), dengan pemilih (untuk politisi), dengan peralatan olahraga (untuk atlet), dalam memasak (untuk spesialis kuliner), dalam penggambaran seorang aktor.

Konsep seni sangat erat kaitannya dengan kategori “keindahan” dan “bakat”. Kontak dengan seni mengarah pada kegembiraan emosional, empati, pemurnian spiritual (atau, dalam kata-kata Aristoteles, pembersihan). Mengapa seseorang berkecimpung dalam seni, apa yang menjadi pendorong terciptanya keindahan - pertanyaan-pertanyaan ini masih belum memiliki jawaban yang pasti. Hanya ada berbagai teori, yaitu sebagai berikut:

- teori permainan didasarkan pada posisi bahwa permainan merupakan fenomena ekstrakultural, yang merupakan ciri khas manusia dan hewan. Selama permainan, keterampilan dan kemampuan terbentuk, bakat individu terwujud dalam prosesnya. ekspresi kreatif;

- teori tenaga kerja mengatakan bahwa dalam proses perkembangan masyarakat dan di bawah pengaruh pembagian kerja di bidang produksi material dan spiritual, orang memiliki kebutuhan baru yang dipenuhi oleh seniman;

- teori teologis tentang asal mula seni menyiratkan fakta investasi ilahi dalam kesadaran manusia akan keinginan akan seni. Individu dan masyarakat tidak hanya membutuhkan makanan jasmani, tetapi juga makanan rohani; Inilah yang membedakan manusia dari binatang, menjadikannya luhur, estetis, berkembang secara harmonis.

Melalui seni, seseorang mempelajari realitas di sekitarnya, tetapi melakukannya secara berbeda dibandingkan dengan bantuan sains. Pengetahuan rasional memudar menjadi latar belakang seni, memberi ruang bagi sensasi subyektif, fantasi, emosi, sikap positif atau negatif. Pengetahuan artistik ketika merenungkan objek seni (lukisan, patung, film, dll.) Dapat bersifat visual, semantik, dan figuratif. Melewati prisma pengalaman individu, persepsi, karakter seseorang, citra atau makna artistik menjadi bagian dari kepribadian, ingatan, penentu perilaku. Dalam arti ini citra artistik adalah salah satu elemen utama pendidikan dan pengasuhan individu, bagian dari pandangan dunia dan nilai-nilai seseorang. Oleh karena itu, seni ditujukan bukan untuk studi rasional, tetapi untuk mengalami - dalam dunia gambar artistik, seseorang harus hidup seperti dia hidup dalam kenyataan, menikmatinya secara estetis, tetapi menyadari sifat spekulatifnya, dibatasi oleh kerangka mental. struktur.

Menikmati seni, seseorang mendapat pengalaman yang kaya tentang "menjalani kehidupan orang lain", secara signifikan mendorong batas-batas kehidupan sehari-hari. Karakter sastra dan pahlawan film, gambar teater dan monumen tokoh sejarah, lukisan karya seniman dan tulisan hebat komponis yang luar biasa, penyanyi dan artis pop - mereka semua menjadi bagian integral dari wawasan, pengetahuan, pandangan dunia, hubungan dengan orang lain, mengidentifikasi diri kita dengan orang mana pun.

Seni dalam sistem ekonomi modern juga harus dianggap sebagai bagian dari produksi sosial. Semakin banyak kelompok pemuda dan dewasa sekarang ingin bekerja di bidang seni, seperti dalam vokal, tari, lukisan, sastra, teater, desain, fitur dan film animasi, permainan komputer Anda dapat sepenuhnya mengekspresikan dorongan kreatif, bakat, kemampuan, impian Anda. Dalam arti ini seni adalah kebalikan dari pekerjaan rutin di mana inisiatif, imajinasi, kreativitas tidak diperlukan. Seni sebagai produksi dan lingkup budaya berdasarkan tertentu infrastruktur(teater dan bioskop, philharmonic, sirkus, ruang pameran dll) dan pasar tenaga kerja(sutradara, penulis skenario, penulis drama, sejarawan seni, dll.).

Dalam seni, merupakan kebiasaan untuk mengklasifikasikan tren genre tertentu menurut gradasi tertentu - barok, avant-garde, klasisisme, simbolisme, dan sebagainya. Dengan demikian, karakteristik dan teknik gaya digabungkan menjadi kelompok yang lebih besar.

Seni kontemporer tidak tinggal diam. Semua genre dan trennya terus berkembang, terkadang menimbulkan kesalahpahaman, penolakan, dan penolakan langsung. Selanjutnya, penolakan dan keterkejutan digantikan oleh kecanduan, penilaian ulang, dimasukkannya benda-benda seni tersebut ke dalam daftar benda klasik dan diterima secara umum.

Konsep seni

Kata " seni" baik dalam bahasa Rusia maupun dalam banyak bahasa lainnya digunakan dalam dua pengertian:

• V sempit pengertian itu adalah bentuk khusus dari perkembangan praktis-spiritual dunia;
• V lebar- tingkat keterampilan tertinggi, keterampilan, terlepas dari cara perwujudannya (seni pembuat kompor, dokter, tukang roti, dll.).

- subsistem khusus dari lingkungan spiritual masyarakat, yang merupakan reproduksi kreatif dari realitas di gambar artistik.

Awalnya, seni disebut keterampilan tingkat tinggi dalam bisnis apa pun. Arti kata ini masih ada dalam bahasa ketika kita berbicara tentang seni dokter atau guru, tentang seni bela diri atau pidato. Belakangan, konsep “seni” mulai semakin banyak digunakan untuk menggambarkan suatu kegiatan khusus yang bertujuan untuk merefleksikan dan mengubah dunia sesuai dengan standar estetika, yaitu menurut hukum keindahan. Pada saat yang sama, arti asli dari kata tersebut telah dipertahankan, karena keterampilan tertinggi diperlukan untuk menciptakan sesuatu yang indah.

Subjek Seni adalah dunia dan manusia dalam totalitas hubungannya satu sama lain.

Bentuk Keberadaan seni - sebuah karya seni (puisi, lukisan, lakon, film, dll.).

Seni juga menggunakan khusus berarti untuk reproduksi realitas: untuk sastra adalah kata, untuk musik adalah suara, untuk seni rupa adalah warna, untuk pahatan adalah volume.

Target seni itu ganda: bagi pencipta itu adalah ekspresi diri artistik, bagi yang melihatnya itu adalah kenikmatan keindahan. Secara umum, keindahan terkait erat dengan seni seperti halnya kebenaran dengan sains dan kebaikan dengan moralitas.

Seni itu penting komponen budaya spiritual umat manusia, suatu bentuk pengetahuan dan cerminan dari realitas yang melingkupi seseorang. Dari segi potensi pemahaman dan transformasi realitas, seni tidak kalah dengan sains. Namun, cara memahami dunia dengan sains dan seni berbeda: jika sains menggunakan konsep yang tegas dan tidak ambigu untuk ini, maka seni -.

Seni, sebagai produksi mandiri dan sebagai cabang produksi spiritual, tumbuh dari produksi material, pada awalnya dijalin ke dalamnya sebagai momen estetika, tetapi murni utilitarian. seorang seniman pada dasarnya, dan dia berusaha untuk membawa keindahan ke mana-mana dengan satu atau lain cara. Aktivitas estetika seseorang senantiasa terwujud dalam kehidupan sehari-hari, kehidupan sosial, dan tidak hanya dalam seni. sedang terjadi eksplorasi estetika dunia seorang publik.

Fungsi seni

Seni melakukan sejumlah fungsi publik.

Fungsi seni dapat diringkas sebagai berikut:

• fungsi estetika memungkinkan Anda mereproduksi realitas menurut hukum keindahan, membentuk cita rasa estetika;
• fungsi sosial terwujud dalam kenyataan bahwa seni memiliki pengaruh ideologis terhadap masyarakat, sehingga mengubah realitas sosial;
• fungsi kompensasi memungkinkan Anda memulihkan ketenangan pikiran, memecahkan masalah psikologis, "melarikan diri" untuk sementara waktu dari kehidupan sehari-hari yang kelabu, mengimbangi kurangnya keindahan dan harmoni dalam kehidupan sehari-hari;
• fungsi hedonis mencerminkan kemampuan seni untuk membawa kesenangan bagi seseorang;
• fungsi kognitif memungkinkan Anda mengetahui realitas dan menganalisisnya dengan bantuan gambar artistik;
• fungsi prediksi mencerminkan kemampuan seni untuk membuat prediksi dan memprediksi masa depan;
• fungsi pendidikan terwujud dalam kemampuan karya seni untuk membentuk kepribadian seseorang.

fungsi kognitif

Pertama-tama, ini kognitif fungsi. Karya seni adalah sumber informasi berharga tentang proses sosial yang kompleks.

Tentu saja, tidak semua orang di dunia sekitarnya tertarik pada seni, dan jika demikian, maka pada tingkat yang berbeda, dan pendekatan seni terhadap objek pengetahuannya, sudut pandangnya sangat spesifik dibandingkan dengan bentuk lain. dari kesadaran sosial. Objek utama pengetahuan dalam seni selalu dan tetap ada. Itulah sebabnya seni pada umumnya dan pada khususnya fiksi disebut humanisme.

fungsi pendidikan

Pendidikan fungsi - kemampuan untuk memiliki dampak penting pada perkembangan ideologis dan moral seseorang, peningkatan atau kejatuhannya sendiri.

Namun, fungsi kognitif dan pendidikan tidak spesifik untuk seni: bentuk lain dari kesadaran sosial juga menjalankan fungsi ini.

fungsi estetika

Fungsi khusus seni, yang menjadikannya seni dalam arti sebenarnya, adalah miliknya estetis fungsi.

Dalam memahami dan memahami sebuah karya seni, kita tidak sekedar mengasimilasi isinya (seperti kandungan fisika, biologi, matematika), tetapi membiarkan kandungan tersebut melewati hati, emosi, memberikan gambaran konkrit yang sensual yang diciptakan oleh seniman sebagai penilaian estetika. cantik atau jelek, luhur atau rendah. , tragis atau lucu. Seni membentuk dalam diri kita kemampuan untuk memberikan penilaian estetika seperti itu, untuk membedakan yang benar-benar indah dan luhur dari segala jenis semu.

fungsi hedonis

Kognitif, pendidikan, dan estetika digabungkan dalam seni bersama. Berkat momen estetika, kami menikmati kontennya karya seni dan dalam proses kenikmatan itulah kita tercerahkan dan dididik. Dalam hal ini, mereka berbicara tentang hedonis(diterjemahkan dari bahasa Yunani - kesenangan) fungsi seni.

Selama berabad-abad, dalam literatur sosio-filosofis dan estetika, perselisihan tentang hubungan antara keindahan dalam seni dan kenyataan terus berlanjut. Ini mengungkapkan dua posisi utama. Menurut salah satu dari mereka (di Rusia didukung oleh N. G. Chernyshevsky), keindahan dalam hidup selalu dan dalam segala hal lebih tinggi daripada keindahan dalam seni. Dalam hal ini, seni rupa tampil sebagai salinan dari ciri khas dan objek realitas itu sendiri dan pengganti realitas. Jelas, konsep alternatif lebih disukai (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, dan lainnya): keindahan dalam seni lebih tinggi daripada keindahan dalam hidup, karena seniman melihat lebih akurat dan lebih dalam, merasa lebih kuat dan lebih cerah, dan itulah sebabnya dia dapat menginspirasi dengan seni orang lain. Jika tidak (menjadi pengganti atau bahkan duplikat), masyarakat tidak membutuhkan seni.

karya seni, sebagai perwujudan substantif dari kejeniusan manusia, menjadi spiritual terpenting dan nilai-nilai yang diturunkan dari generasi ke generasi, milik masyarakat estetika. Penguasaan budaya, pendidikan estetika tidak mungkin tanpa pengenalan seni. Karya seni berabad-abad yang lalu menangkap dunia spiritual ribuan generasi, tanpa menguasainya seseorang tidak dapat menjadi seseorang dalam arti sebenarnya dari kata tersebut. Setiap orang adalah semacam jembatan antara masa lalu dan masa depan. Dia harus menguasai apa yang ditinggalkan oleh generasi sebelumnya, secara kreatif memahami pengalaman spiritualnya, memahami pikiran, perasaan, kegembiraan dan penderitaan, suka dan duka, dan meneruskan semuanya kepada anak cucu. Ini adalah satu-satunya cara sejarah bergerak, dan dalam gerakan ini pasukan besar adalah seni, yang mengungkapkan kompleksitas dan kekayaan dunia spiritual manusia.

Jenis seni

Bentuk utama dari seni adalah khusus sinkretis(tak terbagi) kompleks aktivitas kreatif. Untuk manusia primitif tidak ada musik, atau sastra, atau teater yang terpisah. Semuanya digabungkan menjadi satu tindakan ritual tunggal. Belakangan, berbagai jenis seni mulai menonjol dari aksi sinkretis ini.

Jenis seni- ini adalah bentuk refleksi artistik dunia yang ditetapkan secara historis, menggunakan cara khusus untuk membangun gambar - suara, warna, gerakan tubuh, kata, dll. Setiap bentuk seni memiliki sendiri varietas khusus- genera dan genre, yang bersama-sama memberikan berbagai sikap artistik terhadap realitas. Mari kita pertimbangkan secara singkat jenis seni utama dan beberapa varietasnya.

literatur menggunakan sarana verbal dan tertulis untuk membangun citra. Ada tiga jenis sastra utama - drama, epik dan lirik dan banyak genre - tragedi, komedi, novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, esai, feuilleton, dll.

Musik menggunakan audio. Musik dibagi menjadi vokal (dimaksudkan untuk menyanyi) dan instrumental. Genre musik - opera, simfoni, pembukaan, suite, romansa, sonata, dll.

Menari menggunakan sarana gerakan plastik untuk membangun gambar. Alokasikan ritual, folk, ballroom,

tarian modern, balet. Arah dan gaya tarian - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, dll.

Lukisan menampilkan realitas di pesawat melalui warna. Genre lukisan - potret, benda mati, lanskap, serta genre sehari-hari, kebinatangan (gambar binatang), sejarah.

Arsitektur membentuk lingkungan ruang berupa struktur dan bangunan bagi kehidupan manusia. Ini dibagi menjadi perumahan, publik, lansekap berkebun, industri, dll. Alokasikan juga gaya arsitektur- Gotik, Barok, Rococo, Art Nouveau, Klasisisme, dll.

Patung menciptakan karya seni yang memiliki volume dan bentuk tiga dimensi. Patung berbentuk bulat (payudara, patung) dan relief (gambar cembung). Ukurannya dibagi menjadi kuda-kuda, dekoratif dan monumental.

Seni dan kerajinan berhubungan dengan kebutuhan aplikasi. Ini termasuk benda seni yang dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari - piring, kain, perkakas, furnitur, pakaian, perhiasan, dll.

Teater menyelenggarakan aksi panggung khusus melalui permainan para aktor. Teater bisa berupa drama, opera, boneka, dll.

Sirkus menyajikan aksi spektakuler dan menghibur dengan angka-angka yang tidak biasa, berisiko, dan lucu di arena khusus. Ini adalah akrobat, aksi keseimbangan, senam, menunggang kuda, juggling, trik sulap, pantomim, badut, pelatihan hewan dan sebagainya.

Film adalah pengembangan aksi teatrikal berdasarkan sarana audiovisual teknis modern. Jenis sinematografi meliputi fiksi, film dokumenter, animasi. Berdasarkan genre, komedi, drama, melodrama, film petualangan, detektif, thriller, dll.

Foto memperbaiki gambar visual dokumenter dengan bantuan sarana teknis - optik dan kimiawi atau digital. Genre fotografi sesuai dengan genre lukisan.

Panggung termasuk bentuk kecil seni pertunjukan - dramaturgi, musik, koreografi, ilusi, pertunjukan sirkus, pertunjukan orisinal, dll.

Grafik, seni radio, dll. Dapat ditambahkan ke jenis seni yang terdaftar.

Untuk menunjukkan ciri-ciri umum dari berbagai jenis seni dan perbedaannya, berbagai alasan untuk klasifikasinya diusulkan. Jadi, ada jenis seni:

• dengan jumlah cara yang digunakan - sederhana (lukisan, patung, puisi, musik) dan kompleks, atau sintetis (balet, teater, bioskop);
• dalam hal rasio karya seni dan realitas - bergambar, menggambarkan realitas, menyalinnya, (lukisan realistik, patung, fotografi), dan ekspresif, di mana fantasi dan imajinasi seniman menciptakan realitas baru (ornamen, musik);
• dalam kaitannya dengan ruang dan waktu - spasial ( seni, patung, arsitektur), temporal (sastra, musik) dan ruang-waktu (teater, bioskop);
• pada saat terjadinya - tradisional (puisi, tari, musik) dan baru (fotografi, bioskop, televisi, video), biasanya menggunakan sarana teknis yang agak rumit untuk membangun citra;
• menurut tingkat penerapan dalam kehidupan sehari-hari - terapan (seni dan kerajinan) dan halus (musik, tari).

Setiap jenis, genus, atau genre mencerminkan sisi atau segi khusus kehidupan manusia, tetapi jika disatukan, komponen-komponen seni ini memberikan gambaran yang komprehensif. gambar seni perdamaian.

Kebutuhan akan kreasi seni atau penikmatan karya seni semakin meningkat seiring dengan tumbuhnya tingkat kebudayaan seseorang. Seni menjadi semakin diperlukan, semakin jauh seseorang dipisahkan dari keadaan binatang.

Tingkat rasional kesadaran moral mencakup seperangkat norma moral, prinsip, cita-cita, serta nilai dan penilaian moral.

Standar moral - jenis persyaratan moral yang paling sederhana, bertindak sebagai resep atau larangan segala bentuk perilaku dan mengungkapkan sifat moralitas yang imperatif (imperatif). Tepat standar moral adalah pengatur utama perilaku orang, tolok ukur yang digunakan untuk memverifikasi tindakan mereka. Kesesuaian atau ketidakpatuhan suatu tindakan dengan norma moral memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan tentang perilaku yang benar atau salah. Norma semacam itu termasuk perintah alkitabiah yang terkenal: jangan membunuh, jangan mencuri, dll.

Ada banyak norma moral yang mengatur perilaku manusia. Sulit bagi seseorang untuk mengasimilasinya jika tidak bersandar pada prinsip moralitas. Prinsip moral - ini adalah ekspresi umum dari persyaratan moral yang mencakup semua perilaku manusia di bidang tertentu hubungan moral. Di antara prinsip-prinsip dasar moralitas, yang disebut " peraturan Emas moralitas": selalu bertindak sebagaimana Anda ingin diperlakukan terhadap Anda. Tidak mungkin membayangkan moralitas tanpa prinsip-prinsip seperti humanisme dan keadilan.

Tempat khusus dalam moralitas ditempati oleh nilai dan penilaian. Dalam pengertian yang paling umum nilai moral - ini adalah makna moral dari fenomena tertentu (tindakan, hubungan, persyaratan), dan definisi nilai disebut evaluasi. Norma dan prinsip moralitas menunjukkan bagaimana bertindak, nilai-nilai mengorientasikan tentang cara terbaik untuk bertindak, dan penilaian mendefinisikan nilai moral dari tindakan tersebut.

Di antara nilai-nilai moralitas menonjol baik dan baik, tugas dan hati nurani, kehormatan dan martabat, kebahagiaan dan makna hidup. Baik persyaratan perilaku maupun perilaku itu sendiri dapat berperan sebagai nilai moral. Nilai moral adalah kategori tugas dan kepatuhan pada tugas, misalnya dalam pelaksanaan tugas resmi.

Di antara semua nilai moral, seseorang memilih untuk dirinya sendiri nilai yang paling signifikan, yang menjadi fokusnya, untuk mencapai apa yang dia perjuangkan. Keinginan untuk mencapai nilai-nilai moral tertentu disebut orientasi nilai.

Elemen kesadaran moral yang paling umum adalah cita-cita moral. Ini dapat didefinisikan sebagai sintesis norma-norma moral, prinsip-prinsip dan penilaian, seperti yang umum dalam gagasan masyarakat tertentu tentang orang yang sempurna secara moral dan perilakunya. cita-cita moral, tidak seperti norma dan prinsip, sebagian besar merupakan fenomena hipotetis, yang ditujukan untuk masa depan.

Fungsi moralitas

Peran moralitas dalam kehidupan masyarakat terungkap melalui fungsinya. Di antara fungsi moralitas, mereka biasanya membedakan pengaturan, orientasi evaluatif, kognitif, pendidikan, dll.

1. Regulasi fungsi mengungkapkan isi utama dan tujuan moralitas. Meskipun ada pengatur sosial lain dalam masyarakat (politik, hukum, peraturan administrasi), peraturan moral tidak dapat digantikan oleh salah satu dari mereka. Sebaliknya, moralitaslah yang meresapi semua aktivitas regulatif yang dilakukan dalam masyarakat.

2. Berorientasi perkiraan Fungsi mengarahkan perilaku masyarakat untuk menjalin hubungan berdasarkan prinsip-prinsip kebaikan, keadilan dan humanisme.

3. Kognitif fungsi menunjukkan bahwa moralitas di satu sisi muncul sebagai hasil dari pengetahuan masyarakat tentang realitas sosial, sebagai kesadaran akan kebutuhan sosial, dan di sisi lain, dengan menguasai norma dan prinsip moralitas, setiap orang mengenal masyarakat dan orang-orang di sekitarnya lebih dalam, memperoleh pengetahuan dan keterampilan komunikasi .

4. Pendidikan fungsinya adalah moralitas mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan tertentu hidup bersama, membentuk pribadi yang tidak hanya peduli pada kesejahteraannya sendiri, tetapi juga pada kepentingan orang-orang di sekitarnya.

6.4. Agama dan perannya dalam masyarakat. agama dunia

Agama memiliki tempat khusus dalam lingkup budaya spiritual.

Di bawah agama memahami pandangan dan gagasan orang, serta aktivitas yang sesuai, berdasarkan kepercayaan pada hal-hal gaib, terutama pada makhluk non-alami yang berdiri di atas dunia.

Dalam agama maju, makhluk gaib seperti itu Tuhan.

Pandangan dunia religius dicirikan oleh penggandaan dunia menjadi dunia duniawi, dunia ini dan surgawi, dunia lain, serta pengakuan jiwa yang tidak berkematian. Agama mengandaikan adanya hubungan misterius (mistis) antara seseorang dan Tuhan atau kekuatan supernatural lainnya, pemujaan terhadap kekuatan tersebut, kemungkinan seseorang berkomunikasi dengannya.

Akar agama

Kemunculan dan keberadaan agama disebabkan oleh beberapa sebab dan kondisi yang totalitasnya biasa disebut dengan akar agama. Diantaranya adalah akar sosial, psikologis, epistemologis.

akar sosial Agama dikaitkan dengan fakta bahwa seseorang adalah bagian dari alam dan masyarakat, dia mematuhi hukum objektif perkembangannya. Hukum-hukum ini tidak sepenuhnya diketahui oleh orang-orang, dan oleh karena itu banyak fenomena alam dan sosial yang tidak dapat dipahami dan dijelaskan oleh mereka. Mereka membuat seseorang tidak bebas, tidak berdaya di hadapan kondisi objektif kehidupan. Mencoba melawan kondisi ini, orang menemukan penjelasan dan perlindungan mereka dalam agama. Akar sosial, pada gilirannya, menjadi dasar kemunculannya akar psikologis agama. Karena tidak dapat menjelaskan dan mengatasi berbagai fenomena realitas alam dan sosial (kematian dan penyakit orang yang dicintai, ketidakadilan sosial, dll.), Seseorang mulai mengalami ketakutan, penderitaan, keputusasaan, dan keadaan mental negatif lainnya, jalan keluarnya. ditemukan dalam agama.

Kemunculan dan keberadaan agama sebagian besar difasilitasi oleh kemampuan seseorang untuk berimajinasi, kemampuan kesadaran untuk mengabstraksi, mengganti objek nyata dengan gambaran ideal. Ini penuh dengan bahaya memisahkan gambar-gambar ini dari hal-hal nyata, memberi mereka sifat dan kualitas yang tidak ada dalam kenyataan, yaitu akar epistemologis agama.

Struktur Agama

Struktur agama biasanya mencakup kesadaran beragama, sekte keagamaan, dan organisasi keagamaan.

kesadaran beragama adalah sekumpulan ide, pandangan, gagasan, suasana hati, emosi, yang mengungkapkan sikap seseorang dan masyarakat terhadap keberadaan nyata dunia lain yang supernatural.

Ini dicirikan oleh keyakinan, visibilitas sensual, gambar yang diciptakan oleh imajinasi, kombinasi refleksi realitas dengan ilusi, emosi yang kuat, dan kosa kata religius khusus.

Selain kesadaran beragama, semua agama memilikinya kultus - sistem ritual yang mapan, ritual, bentuk eksternal manifestasi iman. Kultus itu termasuk, misalnya, tanda salib, busur, prosesi, baptisan, doa, ibadah, hari raya keagamaan, dll.

Bentuk awal agama dicirikan oleh manifestasi kultus seperti tarian ritual di sekitar gambar binatang, mantra roh, dan pengorbanan. Sarana ibadah adalah peralatan gereja, salib, ikon, kitab suci, dll.

bentuk organisasi agama adalah gereja dan sekte.

Gereja adalah organisasi keagamaan para ulama dan orang percaya, berdasarkan kepercayaan umum dan kultus agama. Sekte - ini adalah komunitas agama yang telah memisahkan diri dari gereja, mempertahankan dasar kepercayaan yang melekat pada gereja tertentu, tetapi berbeda darinya dalam beberapa ciri doktrin dan ibadah agama.

Bentuk-bentuk agama

Munculnya agama dikaitkan dengan periode tahap perkembangan yang relatif tinggi masyarakat primitif(40-50 ribu tahun yang lalu). Bentuk awal agama adalah totemisme, sihir, fetisisme, animisme, perdukunan, kultus leluhur dan sebagainya.

Saat ini, ada banyak jenis kepercayaan agama dan organisasi gereja. Hal ini disebabkan meskipun kepercayaan terhadap hal-hal gaib merupakan ciri khas semua agama, pemahaman akan hal-hal gaib tersebut dan bentuk-bentuk pemujaannya. orang yang berbeda dan orang-orang dapat berbeda secara signifikan. Selain bentuk-bentuk keagamaan awal yang dilestarikan di sejumlah tempat, agama nasional(Yahudi, Hindu, Konfusianisme, Taoisme, Shintoisme, dll.) dan agama dunia. Tempat khusus ditempati oleh agama-agama dunia, yang penganutnya ada di seluruh dunia, terlepas dari batas negara dan rezim politik. Yang terakhir termasuk Budha, Kristen dan Islam dengan banyak cabang, gereja dan sekte mereka.

Buddhisme

Pertama pada saat penampilan agama dunia- Buddhisme. Itu berasal dari India kuno pada abad ke-6 hingga ke-5. SM. dan mendapatkan namanya dari nama pendirinya Budha, yaitu, "tercerahkan", "terbangun", yang kepadanya jalan keselamatan umat manusia dibuka. Saat ini, agama Buddha paling tersebar luas di negara-negara Selatan, Tenggara dan Asia Timur. komunitas Buddhis ada di banyak negara lain, termasuk Rusia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Di sejumlah negara (Burma, Kamboja, Thailand) agama Buddha adalah agama negara, dan di beberapa negara (Jepang) digabungkan dengan agama nasional (Shintoisme).

Gagasan utama agama Buddha adalah ajaran tentang "empat kebenaran mulia":

• 1) dalam setiap kehidupan ada penderitaan;
• 2) penyebab penderitaan ada pada keinginan egois seseorang;
• 3) Anda dapat menyingkirkan penderitaan hanya dengan menyingkirkan keinginan-keinginan egoistik ini;
• 4) "jalan mulia beruas delapan tengah" mengarah pada pembebasan ini, yaitu jalan yang terdiri dari delapan langkah (langkah). Setelah menempuh jalan ini, seseorang mencapai nirwana - pencerahan jiwa tertinggi, kedamaian mutlak.

Seperti agama apa pun, Buddhisme sangat memperhatikan persyaratan moral, yang didasarkan pada prinsip tanpa kekerasan. Ajaran Buddha mengajarkan pantang menyakiti atau menyakiti dan mencintai semua makhluk hidup.

Fitur dari kultus Buddha - meditasi, yang sebenarnya menggantikan doa. Meditasi ditujukan untuk membawa seseorang ke dalam keadaan konsentrasi yang dalam, terlepas dari dunia luar dan menyatu dengan dunia spiritual.

Kekristenan

Kekristenan memiliki sejarah dua ribu tahun dan saat ini merupakan agama yang paling tersebar luas di dunia. Itu mendapat namanya dari Yesus Kristus pendiri dan objek pemujaannya, yang mengadopsi kesyahidan untuk penebusan dosa asal dan kebahagiaan umat manusia. Ajaran Yesus Kristus menjadi dasar dogma Kristen, yang mencakup gagasan tentang esensi Allah Tritunggal(Tuhan Bapa, Tuhan Putra dan Tuhan Roh Kudus), gagasan tentang keberdosaan manusia sebagai penyebab semua kemalangannya, doktrin pembebasan dari dosa melalui doa dan pertobatan, pemberitaan cinta untuk sesama , kerendahan hati dan pengampunan. Kekristenan didasarkan pada iman dunia lain dan kedatangan Kristus yang kedua kali untuk melaksanakan Penghakiman Terakhir atas orang-orang berdosa dan membalas orang benar. Posisi moral agama Kristen diekspresikan dalam perintah-perintah terkenal yang ditetapkan dalam Khotbah di Bukit Kristus.

Dalam perkembangannya pada abad XI. Kekristenan terpecah menjadi Barat (Katolik) dan timur (Ortodoksi). Di abad XV. muncul dalam Katolik Protestan arah. Protestantisme adalah nama umum untuk berbagai kredo yang muncul selama Reformasi sebagai protes terhadap Gereja Katolik Roma (Lutheranisme, Calvinisme). Tesis utama Protestantisme yang dikemukakan oleh Martin Luther adalah "keselamatan oleh iman", yang tidak membutuhkan perantaraan gereja dan pendeta.

Saat ini, Kekristenan ada dalam bentuk ketiga cabang ini (Ortodoksi, Katolik, dan Protestan). Ortodoksi dianut terutama bangsa Slavia, Katolik dan Protestan paling umum di Eropa dan Amerika.

Islam

Islam (Islamisme) muncul pada abad ke-7. di antara suku-suku Arab Arab dan saat ini memiliki sekitar satu miliar penganutnya, terutama di Asia dan Afrika. Dianggap sebagai pendiri Islam Nabi Muhammad, yang menerima firman Allah dan membawanya ke orang-orang. Firman ini telah menjadi Qur'an- kitab suci Muslim.

Islam yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "penyerahan". Manusia, sebagai makhluk yang lemah, harus percaya kepada Allah, mengharapkan bantuan dan dukungannya. Islam menuntut umat Islam untuk secara ketat memenuhi lima tugas dasar ("pilar Islam"): percaya bahwa "tidak ada Tuhan selain Allah, dan Muhammad adalah nabinya"; berdoa lima kali sehari; menjalankan puasa (uraza); memberikan sedekah, termasuk setahun sekali untuk membagi pendapatan bagi fakir miskin (zakat); berziarah ke Mekkah setidaknya sekali seumur hidup. Kadang-kadang yang keenam ditambahkan ke lima "pilar" ini - jihad, atau ghazavat, yaitu perang suci dengan orang-orang kafir.

Salah satu ciri khas Islam adalah syariah, yang menjalin norma hukum, agama, moral, serta menetapkan hukuman atas pelanggarannya, dan yang mengatur perilaku manusia di semua bidang kehidupannya.

Fungsi Agama

Peran agama dalam masyarakat ditentukan oleh fungsi-fungsi yang dijalankannya, yang meliputi fungsi ideologis, kompensasi, komunikatif, integrasi, budaya, pendidikan.

1. ideologis agama menyadari fungsinya karena adanya di dalamnya jenis pandangan tertentu tentang seseorang dan tempatnya di dunia, tentang dunia secara keseluruhan dan alasan keberadaannya.

2. Sebagai pengganti Fungsinya terwujud dalam kenyataan bahwa agama menutupi kekurangan pengetahuan masyarakat tentang dunia, meredakan ketegangan sosial dan mental, mengimbangi kurangnya ketulusan dalam komunikasi sekuler dengan komunikasi keagamaan.

3. Komunikatif fungsi agama diekspresikan dalam pertukaran informasi antara orang percaya satu sama lain, dalam komunikasi mereka satu sama lain, serta dengan Tuhan dan para pelayan gereja.

4. Integrasi fungsinya bersifat ganda: di satu sisi agama menyatukan manusia, mempersatukan mereka, di sisi lain memecah belah, contohnya adalah perang agama, konflik sosial berdasarkan perbedaan agama.

5. kultural fungsinya adalah bahwa agama menyimpan pengalaman budaya umat manusia, mewariskannya dari generasi ke generasi, dengan sendirinya merupakan bagian dari budaya masyarakat manusia.

6. Memiliki potensi moral yang besar, agama berdakwah positif nilai moral, panggilan untuk perilaku yang layak, dengan demikian menyadari pendidikan fungsi.

6.5. Seni dan jenisnya

Ketentuan "seni" berarti banyak. Paling sering digunakan dalam dua arti:

• 1) kemahiran, kesanggupan, ketangkasan, ketangkasan, berdasarkan pengetahuan soal;
• 2) jenis perkembangan spiritual dan praktis tertentu serta sikap estetika terhadap realitas.

Dalam arti kedua seni masuk ke dalam isi budaya spiritual masyarakat.

Seni mencerminkan dunia dalam gambar-gambar artistik di mana realitas terjalin dengan fiksi. Citra ini diperlukan untuk:

• mengungkapkan secara umum, penting, dekat dengan massa orang dalam bentuk pribadi;
• memperluas, memperdalam pengalaman hidup individu dengan dunia yang diciptakan oleh imajinasi seniman.

• mempengaruhi perasaan dan emosi orang, memaksa mereka untuk berempati dan mengekspresikan sikap mereka terhadap isi gambar artistik.

Seni memungkinkan seseorang untuk mengungkapkan kemungkinannya, yang tidak dapat dia sadari kehidupan nyata membantunya untuk memperkaya dirinya secara intelektual, untuk bergabung dengan pengalaman spiritual umat manusia.

Fungsi seni

Ragam bentuk asimilasi estetika terhadap realitas memunculkan berbagai fungsi seni, yang meliputi kognitif, informasi-komunikatif, berorientasi nilai, pendidikan, estetika.

1. Esensi kognitif fungsinya terletak pada kenyataan bahwa seni memberi seseorang pengetahuan tentang dunia dan tentang orang itu sendiri. Tetapi jika sains mengenali dunia melalui pencapaian kebenaran, moralitas mencerminkan dunia melalui kategori baik dan jahat, maka seni memperkaya seseorang dengan pengetahuan dalam bentuk artistik dan figuratif. Itu mengajarkan untuk melihat dunia melalui prisma perumpamaan, memberi seseorang kesempatan untuk menerjemahkan gambar-gambar ini ke dalam bentuk yang rasional. Seni tidak bertujuan untuk memberi orang pengetahuan khusus, seperti sains. Itu tidak berusaha untuk mengidentifikasi pola atau memecahkan materi dan masalah praktis. Seperti sains, seni berusaha mengungkap yang umum, tetapi tidak seperti sains, seni menampilkan jenderal ini bukan dalam bentuk abstraksi umum, tetapi dalam bentuk gambar visual sensual tertentu.

2. Seni sangat informatif. Ini berfungsi untuk menggeneralisasi pengalaman individu dan mengungkapkannya melalui bentuk lain dari individu. Bentuk-bentuk tersebut berupa karya sastra, sinema, lukisan, musik, teater, dan sebagainya. Karya seni mewujudkan ciri-ciri budaya, sejarah, kebangsaan, agama, dan lain-lain dari zaman tertentu, masyarakat tertentu, serta ciri-ciri keahlian dan pandangan dunia pencipta karya tersebut. Melalui karya-karya tersebut, tidak hanya informasi tentang dunia yang tercermin di dalamnya yang ditransmisikan, tetapi juga terjalin hubungan komunikasi antara pencipta dan penonton atau pembaca, serta antara pecinta seni itu sendiri, karena membuat orang bertukar pendapat, mengungkapkan posisi mereka, mengekspresikan sikap mereka terhadap karya seni. Semua ini adalah konten. informasi dan Komunikasi fungsi seni.

3. orientasi nilai fungsi seni memanifestasikan dirinya dalam dua cara: di satu sisi, karya seni itu sendiri kekayaan budaya memperoleh makna khusus bagi orang-orang; di sisi lain, konten yang dibawa seni mengarahkan orang-orang ke dalam sistem nilai publik, memberi Anda kesempatan untuk memilih pedoman hidup sendiri.

4. Tutup konten ke fungsi berorientasi nilai adalah fungsinya pendidikan. Seni selalu melibatkan dampak pada pandangan dunia dan perilaku orang. Melalui karyanya, seniman berusaha menyampaikan kepada penonton, pendengar, pembaca norma dan nilai kehidupan sosial yang dekat dengannya. seni sejati membawa muatan humanistik yang tinggi, berfokus pada pencapaian cita-cita. Tetapi cita-cita ini tidak direduksi menjadi "ideal-pahlawan yang positif", itu adalah cita-cita estetika, yang dirancang untuk membangkitkan orang-orang. perasaan yang baik, keinginan dan tindakan, terlepas dari kenyataan bahwa penulis juga dapat merujuk gambar negatif dan menyindir.

5. estetis Fungsi seni sudah dianggap sangat penting oleh orang dahulu. Terdiri dari kemampuan seni untuk membentuk selera estetika, kemampuan dan kebutuhan seseorang, membangkitkan kreativitasnya, memberikan kesenangan dan kenikmatan dari perenungan keindahan.

Struktur seni

Struktur seni dibedakan oleh banyaknya manifestasi, fleksibilitas, variabilitasnya. Dalam seni, adalah kebiasaan untuk membedakan jenis(lukisan, arsitektur, patung, sastra, musik, teater, bioskop dan lain-lain), persalinan(misalnya epik dan lirik), genre(misalnya, cerita, novel, puisi dalam sastra; suite, oratorio, simfoni dalam musik; potret, lanskap, benda mati dalam lukisan; gotik, barok, klasisisme dalam arsitektur).

Paling sering, ketika berbicara tentang elemen struktural seni, yang mereka maksud adalah jenisnya. Pembagian seni menjadi berbagai jenis disebabkan oleh keragaman bidang realitas yang dicakup oleh kreativitas artistik, dan keragaman bentuk ekspresi pencipta visi estetika dunianya. Batasan antara jenis seni individu tidak mutlak, mereka sering bergabung atau saling menembus. Dengan demikian, teater secara organik memadukan dramaturgi, musik, tari, lukisan teater.

Sistem bentuk seni yang ada secara historis dapat diubah. Memperluas batas kreativitas artistik menyebabkan munculnya spesies baru. Misalnya pada abad XX. bentuk-bentuk seni seperti sinema, fotografi muncul, dan seni televisi sedang dibentuk. Hal ini menyebabkan fakta bahwa di antara para ilmuwan masih belum ada konsensus mengenai bidang kreativitas artistik mana yang dapat dianggap sebagai jenisnya. Selain sastra, patung, arsitektur, teater, lukisan, musik, koreografi dan seni terapan, yang secara tradisional dianggap sebagai jenis seni utama, dan baru muncul - fotografi, film dan televisi, beberapa ahli merujuk pada bentuk seni, misalnya seni tata kota, seni gastronomi, tata rambut. Tetapi perluasan batas-batas seni seperti itu hampir tidak dapat dibenarkan dan, lebih tepatnya, merujuk pada pemahaman seni dalam arti luas sebagai tingkat tinggi. keahlian.

Setiap era sejarah mengedepankan jenis-jenis seni yang lebih mampu mencerminkan semangat zaman, ciri-ciri budaya pada periode sejarah tertentu (misalnya seni lukis dan arsitektur pada zaman Renaisans, sinema dan televisi saat ini). waktu).

Tinjau pertanyaan

• 1. Bagaimana kehidupan spiritual masyarakat berbeda dari materi?
• 2. Apa isi dari lingkup spiritual masyarakat?
• 3. Apa elemen utama dari bidang spiritual masyarakat.
• 4. Definisi budaya mana yang paling Anda sukai? Mengapa?
• 5. Bagaimana budaya materi berbeda dengan spiritual?
• 6. Apa yang dimaksud dengan jenis budaya? Sebutkan jenis budaya baru
• 7. Apa kekhususan moralitas dan signifikansinya dalam kehidupan masyarakat dan setiap orang?
• 8. Tempat apa yang ditempati oleh nilai dan norma moral dalam struktur moralitas? Berikan contoh nilai dan norma moral.
• 9. Melakukan analisis komparatif norma moral dan hukum.

• 10. Apa alasan munculnya dan keberadaan agama?
• 11. Mengapa Buddhisme, Kristen, dan Islam disebut agama dunia? Apa persamaan dan perbedaan mereka?
• 12. Mengapa agama berperan penting dalam kehidupan masyarakat?
• 13. Bagaimana pengetahuan estetika dunia berbeda dari pengetahuan biasa dan ilmiah?

Seni- bentuk khusus penguasaan dunia, yang dasarnya adalah sikap estetika seseorang terhadap realitas (Yunani aesteticos - perasaan, sensual).

Sifat universal dari sikap estetika manusia terhadap realitas tidak dapat disangkal.

Pengalaman estetika adalah karakteristik atributif dari cara hidup manusia yang spesifik di dunia.

Namun, dalam sebagian besar jenis dan bentuknya, aspek estetika bersifat sekunder, subordinat (produksi material, sains, hukum, olahraga, dll.).

Hanya dalam seni estetika memiliki status mandiri, memperoleh makna dasar dan mandiri.

Istilah "seni" paling sering digunakan dalam dua arti utama:

1) keterampilan, kemampuan, ketangkasan dalam bentuk apa pun kegiatan praktis;

2) bentuk khusus aktifitas manusia, berfokus pada penciptaan karya seni (kreativitas artistik), di mana kesadaran estetika beralih dari unsur pengiring menjadi tujuan utama.

Bidang kreativitas artistik yang terkenal, yang berkembang secara historis, membentuk subsistem budaya khusus - budaya artistik, berfungsi menurut hukum imanen dan memiliki sejumlah ciri khusus.

Seni, tidak seperti bentuk aktivitas spiritual lainnya, difokuskan pada lingkungan emosional dan sensorik orang.

Sifat visual yang sensual dari karya seni, dikombinasikan dengan gudang khusus yang ekspresif dan sarana visual memberinya kekuatan pengaruh yang sangat besar pada seseorang, keyakinan dan orientasi nilainya.

Subjek dan subjektivitas seniman, kebebasannya, visinya sendiri, dan pengalamannya tentang dunia mengemuka dalam seni. Oleh karena itu, seni sejati pada hakikatnya bersifat demokratis, humanistik, dan anti-otoriter.

Ilmu filosofis khusus terlibat dalam studi tentang sifat dan kekhususan sikap estetika seseorang terhadap realitas, hukum kreativitas artistik - estetika (Konsep ini diperkenalkan pada abad ke-18. A.Baumgarten ).

Pandangan filosofis dan estetika berkembang Aristoteles , DAN . Kant dan filosof lainnya.

Sebagai filosofi seni, estetika terwakili secara mengesankan dalam seni G. Hegel .

Di antara peneliti seni dalam negeri dikenal luas A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov dan lain-lain.

Sejarawan percaya bahwa seni sudah ada sejak zaman itu Paleolitik Atas dan memiliki 300-400 abad evolusinya.

Dalam literatur filosofis modern tidak ada sudut pandang tunggal tentang masalah asal usul seni.

Ada agama, main-main, erotis, imitatif, kerja keras dan beberapa hipotesis lain yang menjelaskan asal-usulnya.

Seni menyadari tugas penentuan nasib sendiri budaya individu dan komunitas sosial, transmisi pengalaman artistik umat manusia, pengorganisasian hubungan estetika manusia dengan dunia, dan, pada akhirnya, reproduksi manusia sebagai universal dan integral. makhluk.

Fungsi Seni:

· kognitif;

pendidikan;

aksiologis;

· komunikatif;

estetis.

9.3.3. Agama sebagai bentuk budaya spiritual

Agama(dari lat. agama- "kesalehan", "kesalehan", "kesucian") - pandangan dunia, pandangan dunia dan sikap berdasarkan iman keberadaan nyata satu atau beberapa jenis kekuatan supernatural dan pengaruhnya yang menentukan terhadap alam semesta dan kehidupan manusia.

Pemahaman filosofis tentang fenomena budaya ini melibatkan perumusan dan interpretasi terperinci berikut ini tugas :

definisi esensi agama dan tempatnya dalam sistem pandangan dunia;

identifikasi sosial dan aspek psikologis agama, status ontologis dan epistemologisnya;

penjelasan pengertian moral agama dan perannya dalam kehidupan masyarakat, dalam evolusi spiritual manusia dan kemanusiaan, dll.

Sikap religius manusia terhadap dunia bersifat universal.

Itu muncul atas dasar keinginan seseorang untuk mendapatkan hubungan langsung dengan Yang Mutlak, dan agama memahami dan dalam berbagai versi menafsirkan evolusi dan cakrawala hubungan spiritual antara manusia dan Yang Mutlak.

Oleh karena itu, agama adalah fenomena universal, isinya adalah subjek keyakinan individu dan paradigma pandangan dunia yang diadopsi sebagai hasil dari pilihan bebas, dan kesadaran beragama dibedakan oleh kiasan dan ditujukan terutama pada bidang emosional dan sensorik seseorang.

Dalam sejarah pemikiran filosofis, berkembang beberapa konsep yang menjelaskan asal usul dan hakikat agama:

menurut pendapat I. Kant , agama adalah pengetahuan tentang tugas-tugas kita dalam bentuk perintah-perintah ilahi, tetapi tidak dalam bentuk sanksi (kehendak asing yang sewenang-wenang, acak untuk diri mereka sendiri), tetapi sebagai hukum esensial dari kehendak bebas apa pun;

· Untuk Hegel agama - kesadaran diri dari roh absolut atau pengetahuan tentang roh ilahi tentang dirinya sendiri melalui mediasi oleh roh manusia yang terbatas;

menganggap agama sebagai bentuk cerminan eksistensi manusia yang ditransformasikan L . Feuerbach ;

· F. Engels menafsirkannya sebagai refleksi fantastis dari keadaan eksternal yang mendominasi orang dalam kehidupan nyata mereka;

menurut pendapat E. Durkheim , agama adalah mekanisme ideologis yang menjamin keutuhan masyarakat melalui sakralisasi ikatan sosial dasar;

· 3. Freud menganggap agama sebagai neurosis kolektif, ilusi massa yang berakar pada kompleks Oedipus;

· W. James ide-ide religius yang diyakini adalah bawaan, yang sumbernya adalah sesuatu yang supernatural.

Agama adalah pendidikan sosial budaya yang sistemik, termasuk kesadaran beragama, kultus agama dan organisasi keagamaan.

kesadaran beragama mewakili dua tingkat yang relatif independen - ideologi agama dan psikologi agama. Dalam agama-agama maju modern, ideologi agama mencakup teologi, filsafat agama, konsep teologis bidang masyarakat tertentu (ekonomi, politik, hukum, dll.).

kultus agama- serangkaian tindakan simbolis yang terkait dengan seruan praktis dan spiritual kepada Tuhan.

Organisasi keagamaan- ini adalah asosiasi pengikut agama tertentu, yang timbul atas dasar kepercayaan dan kultus yang sama.

Jenis utama organisasi keagamaan adalah gereja - lembaga keagamaan yang mengatur baik hubungan dalam perkumpulan keagamaan maupun hubungan dengan lembaga sosial sekuler.

Agama adalah fenomena multifaset dan multinilai. Memenuhi pandangan dunia, kompensasi, komunikatif, mengintegrasikan fungsi, itu dihasilkan oleh pola khusus dari dinamika sosial. Proses sosial pada akhirnya akan menentukan nasibnya.

PENDAHULUAN .............................................. . .............................................. 3

TOPIK 1. FILOSOFI KEADAAN ............................................... ................................. 4

1.1. Ontologi sebagai doktrin keberadaan. Bentuk dasar makhluk

dan hubungan mereka ............................................... ................................................................ ......... 4

dalam filsafat dan sains .............................................. ................................................................ .... 5

1.3. Sistem-struktural dan organisasi makhluk yang dinamis.

Gerak dan perkembangan sebagai sifat-sifat makhluk ............................................... ... ..... 6

1.4. Prinsip evolusionisme global ............................................... 7

1.5. Struktur spatio-temporal makhluk. Ruang angkasa

dan waktu di alam mati dan hidup ............................................... ... ............... 9

TOPIK 2. FILOSOFI ALAM ............................................... .. ....... sebelas

2.1. Konsep alam dalam filsafat dan sains ............................................... .... 11

2.2. Alam sebagai sistem yang berkembang sendiri: fisik dan kosmologis

strategi logis dan biogeokimia penelitian ilmiah alam........ 13

2.3. Alam sebagai tempat tinggal. alami dan buatan

tempat tinggal .............................................. . .............................................. 14

2.4. Biosfer dan hukum keberadaannya .............................. 15

2.5. Pentingnya koevolusioner dan nilai-nilai ekologi modern

mengubah peradaban. Masalah pembangunan berkelanjutan sistem

«masyarakat-alam» ............................................... ..................... ............................. ....... 16

TOPIK 3. DIALEKTIKA DAN ALTERNATIFNYA .............................. 18

3.1. Bentuk-bentuk sejarah dialektika ............................................... .................... 18

3.2. Dialektika dan Metafisika dalam Sejarah Filsafat ........................................ 20

3.3. Dialektika materialistis sebagai sistem prinsip,

3.4. Nilai dialektika dalam kognisi dan praktik medis........ 27

Seni sebagai unsur struktural budaya manusia adalah bahasa universalnya, bahasa universal, yang berfungsi di semua waktu sosial dan di semua ruang sosial.

A. N. Iliadi berpendapat bahwa cukup untuk menampilkan setidaknya satu dari mahakarya seni yang tak terhitung jumlahnya untuk memahami apa signifikansi sebenarnya yang mereka pertahankan untuk saat ini, karena mereka, pertama-tama, adalah monumen (seringkali satu-satunya) yang, dalam sebuah bentuk emosional yang tegas, bersaksi tentang kehidupan masa lalu, tentang proses dan peristiwa sosial dari kehidupan generasi di mana mereka diciptakan. Oleh karena itu, menurut mereka, dalam segala kemungkinan keserbagunaan, keturunan budaya masa lampau diciptakan kembali dalam kesatuan sisi material dan spiritualnya. Bahkan ketika kesaksian para sejarawan dan risalah ilmiah, doktrin politik dan agama, kode moralitas dan moralitas telah dilestarikan sejak zaman ini, seni dan hanya seni yang dapat menyatukan semua ini menjadi satu kesatuan, isomorfik dengan kehidupan zaman yang tampaknya tidak dapat diperbaiki lagi. Ini terjadi karena seni menyampaikan kepada kita bukan hanya informasi tentang fakta sejarah, peristiwa, dan penemuan ilmiah. Selama berabad-abad, mahakarya seni membawa makna dan makna hidup, seperti yang terlihat oleh orang pada zaman itu, tidak hanya dalam pengertian kesukuan secara umum, tetapi juga dalam pengalaman pribadi yang penting, dan dalam arti aktivitas hidup mereka. , perjuangan mereka untuk harapan dan cita-cita, dari mana pikiran, aspirasi, pengalaman, dan perjuangan untuk masa depan atau melawannya dari orang, kelas, kelas, bangsa, negara bagian tertentu direalisasikan.

“Pentingnya seni sebagai bahasa universal budaya manusia,” A. N. Iliadi dengan tepat menyimpulkan, “diabadikan dalam struktur artistik dan figuratif dari konstruksinya, menjadikannya sistem bahasa terlengkap yang diketahui umat manusia (bahasa alam, bahasa ​​sains), tersedia untuk pendidikan umat manusia secara keseluruhan, dan tidak hanya di luar batas etnis atau negara pada era tertentu, tetapi juga di abad-abad berikutnya. Dengan demikian, semacam dialog dibangun antara generasi yang berbeda, mengaktualisasikan pengalaman aktivitas kehidupan masa lalu dan menciptakan kemungkinan "lompatan" lebih lanjut ke masa depan sosial dari batu loncatan dari pengalaman yang diaktualisasikan ini.

Dengan demikian, seni sebagai bahasa universal budaya, di satu sisi, merupakan reproduksi budaya ini dalam sistem spesifiknya, yaitu reproduksi cara hidup historis yang konkret dari orang-orang dari era dan wilayah etnis yang berbeda, dan di sisi lain. tangan, penegasan dan pengembangan cara hidup yang direfleksikan, budaya yang direfleksikan. Ini adalah mekanisme dialektika budaya dan seni yang kompleks, cara hidup dan hasil artistiknya.

Seni sebagai bahasa budaya universal, sistem tanda khusus, menggunakan berbagai tanda. Tapi tanda-tandanya murni artistik.

Tanda seni- sebuah istilah yang menunjukkan realitas bukan dalam wujud seni yang murni objektif, melainkan dalam fungsinya.

Karena itu, titik awalnya bukanlah masalah tanda itu sendiri, tetapi masalah isolasi keragaman tanda, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam kehidupan sosial - konsumsi, persepsi seni. Elemen bentuk seni, apakah itu giliran melodi, detail arsitektural, atau gambar objek terpisah yang dipertimbangkan secara terpisah dalam lukisan, memiliki empat sifat tanda:

• 1) memiliki arti;
• 2) memberi tahu kita tentang sesuatu yang berbeda darinya;
• 3) digunakan untuk menyampaikan informasi (walaupun tidak biasa, tetapi diwarnai oleh sikap emosional dan estetika pengarang terhadap yang diwakili);
• 4) berfungsi dalam situasi semiotik (selama karya itu tidak kita anggap, itu tidak ada bagi kita sebagai fenomena seni). Karenanya, elemen semacam itu bisa disebut sebagai tanda artistik.

Tetapi empat properti lagi membedakan tanda artistik ini dari yang biasa. Setiap cara dalam seni sangat ambigu, sedangkan tanda itu tunggal dan stabil dalam arti. Ambiguitas masing-masing sarana ekspresif seni memiliki sifat ganda. Berbagai maknanya bergantung, di satu sisi, pada situasi dan konteks di mana kata itu diterapkan (E. Basin menyebut polisemi "ucapan"), dan di sisi lain, pada interpretasinya dengan memahami individu ("polisemi linguistik" ). Kedua jenis polisemi ini tidak sepenuhnya arbitrer. Seperti yang ditulis Basin, karya seni selalu dilihat tidak hanya dari sudut pandang individu, tetapi melalui dia melalui mata "subjek sosial" - masyarakat. Itulah sebabnya makna "linguistik" karya seni sangat ditentukan oleh masyarakat dan relatif tidak bergantung pada individu. Jadi, dalam seni, selain makna "ucapan" dan polisemi "ucapan", terdapat makna linguistik - sosial yang relatif stabil dan secara umum signifikan ". Namun demikian, ambiguitas sarana ekspresif seni tetap menjadi fakta yang tak terbantahkan. Baik dalam musik dan lukisan, ya

dan dalam seni apa pun, tandanya tidak bisa tidak ambigu. Konten (makna yang dimasukkan penulis ke dalamnya) tidak selalu dibaca oleh penerima secara memadai. Terkadang konten ini bahkan bisa lebih lengkap dari yang diinginkan penulisnya sendiri. Seringkali konten yang diekstraksi oleh pengamat sudah menjadi konten yang ada dalam pikiran seniman. Kekhususan musik terletak pada kenyataan bahwa sangat penting ketika dirasakan, itu memiliki pemenuhan. Kasus-kasus terkenal ketika pertunjukan pertama menentukan nasib sebuah karya. Dan bahkan ketika kita hanya melihat teks musiknya, tanpa disadari kita bertindak sebagai penafsir. (Namun, saat mengamati kanvas bergambar, kita dengan cara tertentu adalah penafsirnya.) Bukan kebetulan bahwa penampilan karyanya begitu penting bagi seorang komposer. Perbedaan kedua dari tanda artistik adalah bahwa tanda itu tidak dapat diisolasi dari konteks tertentu dan digunakan tanpa perubahan dalam konteks lain, seperti tipikal tanda biasa. Terakhir, perbedaan yang paling penting adalah peran independen yang besar dari bentuk tanda artistik dan hubungannya yang berbeda dengan konten dibandingkan dengan tanda biasa. Dengan mereka, dalam banyak kasus, bentuk materialnya sewenang-wenang dalam kaitannya dengan maknanya. Dalam seni, meski dengan sedikit perubahan bentuk, isinya juga berubah. Kami tidak cuek, misalnya dalam register apa, instrumen apa, dengan tempo berapa melodi ini atau itu dibawakan, apalagi perubahan setidaknya satu atau dua bunyi di dalamnya. Dengan cara yang sama, tanpa mengurangi isinya, seseorang tidak dapat mengatur ulang kata-kata dalam ayat, sehingga mengubah ritme, atau mengganti kata apa pun dengan sinonim. Salah satu penyebab ketidakmungkinan mendapatkan gambaran utuh sebuah lukisan dari sebuah reproduksi adalah adanya perubahan, bahkan ketika level tinggi teknologi, semua unsur bentuk, warna, tekstur, dll. Itulah sebabnya konsep “tanda artistik” hanya bisa digunakan sebagai metafora.

Karena kami tertarik pada sifat korespondensi tanda-tanda artistik dengan bentuk-bentuk objek nyata, dari sekian banyak klasifikasi tanda yang ada, kami mengambil salah satu yang didasarkan pada pembagian tanda menurut jenis hubungannya dengan denotasi ( itu pertama kali diusulkan oleh C. Pierce). Dan meskipun saat ini semiotika telah jauh dari teori Peirce dan seringkali sangat kritis terhadapnya, klasifikasi tanda semacam ini dapat membantu menjelaskan kekhususan tanda artistik dalam banyak cara. Dari sudut pandang ini, tanda-tanda dibagi menjadi tiga kelompok:

• 1) tanda-gambar (iconic signs);
• 2) tanda-tanda (gejala, indeks, indikator);
• 3) tanda-tanda konvensional (tanda-simbol).

Dengan analogi dengan ini, tiga jenis utama dapat dibedakan di antara tanda-tanda artistik: gambar artistik yang akan mirip dengan tanda-gambar klasik, "perangkat ekspresif" artistik (termasuk tanda intonasional) dan "sarana simbolik" artistik. Istilah "simbol" bersifat ambigu dan memiliki arti yang berbeda di berbagai wilayah. Oleh karena itu, perlu diingat bahwa di sini hanya digunakan dalam satu dari banyak pengertian, yaitu sebagai penunjukan unsur-unsur suatu bentuk seni yang dianalogikan dengan tanda konvensional dan yang harus dibandingkan dengan jenis-jenis tanda di luar seni. Namun, sebelum perbandingan semacam itu dapat dibuat, peringatan penting harus dibuat. Harus ditekankan bahwa pembagian tanda artistik yang diusulkan sangat mendekati, bersyarat, yang timbul dari ambiguitas dan multifungsi masing-masing. spesifik media artistik, yang digunakan dalam karya seni tertentu, dicirikan secara bersamaan dari sisi gambar, dan dari sisi ekspresif, dan dari sisi simbolik (tanda konvensional). Penggambaran artistik dan sarana simbolik artistik selalu, sampai batas tertentu, perangkat ekspresif pada saat yang sama, karena ekspresi emosional merupakan kualitas integral dan wajib dari seni apa pun dan "menembus" melalui dan melalui seluruh jalinan sebuah karya seni. Perangkat ekspresif dan sarana simbolik seringkali (walaupun tidak selalu, tidak dalam semua jenis seni) memiliki setidaknya beberapa ciri gambar. Terakhir, gambar dan perangkat ekspresif tentu mengandung ciri-ciri konvensionalitas, yang mendekatkan mereka dengan sarana simbolik. Oleh karena itu, lebih tepat untuk berbicara tentang koeksistensi dari tiga jenis tanda artistik.

Dalam kaitannya dengan bahasa seni, konsep sistem tanda hanya dapat diterapkan secara parsial.

Bahasa artistik memiliki tiga sifat sistem tanda: koneksi "tanda" yang ada dan pengenalan yang baru berdasarkan aturan, ketergantungan makna "tanda" pada tempatnya dalam sistem. Tetapi sifat-sifat lain dari sistem tanda biasa tidak melekat di dalamnya. Tidak mungkin untuk menyusun "kamus" sarana yang digunakan dalam jenis seni ini karena beberapa alasan, dan khususnya, karena seniman hampir tidak menggunakan sarana siap pakai yang dibuat oleh orang lain, tetapi menciptakan sarana baru pada model yang sudah ada sebelumnya. Akibatnya, bahasa dari setiap jenis seni bukanlah sekumpulan "tanda" ("kata-kata") yang sudah jadi, tetapi hanya bentuk-bentuk tipikal tertentu, yang ditolak oleh pengarang saat membuat bahasanya sendiri, yang sebagian besar terdiri dari unsur-unsur orisinal baru. . Dengan tidak adanya unsur-unsur tersebut, karya seniman dianggap dangkal dalam bahasa, epigone, tidak memiliki nilai independen, meskipun lebih dari sekali ada proyek untuk membuat kamus bahasa seni, misalnya musik, berdasarkan tautan ke bahasa alami.

Perbedaan lain antara bahasa artistik dan sistem tanda adalah ketidakmungkinan menerjemahkan teks yang dibuat atas dasar itu ke dalam bahasa lain. bahasa artistik. Di sini yang kami maksud bukanlah kasus-kasus terkenal tentang pembuatan karya baru dan independen dalam satu jenis seni berdasarkan gambar dari jenis lain (perangkat lunak komposisi musik pada plot puisi atau lukisan, pementasan teater atau adaptasi film dari novel, dll.), yaitu terjemahan yang sepenuhnya setara dengan aslinya, yang mampu menggantikannya.

Posisi yang dinyatakan tidak terbantahkan oleh fakta terkenal tentang adanya terjemahan lengkap dari satu bahasa ke bahasa lain dalam literatur. Faktanya, saat menerjemahkan prosa, bahasa artistik (sebagai sistem alat kiasan) tidak berubah sama sekali; hanya materi (bahasa verbal) yang menjadi berbeda. Namun, dalam puisi, penerjemahan menjadi salah satu bentuk kreativitas mandiri, karena dalam peralihan ke bahasa verbal lain, bagian dari sarana kiasan dari aslinya pasti berubah. Namun, ini juga berlaku untuk banyak orang karya prosa ditandai dengan puisi tingkat tinggi.

DI DALAM jenis yang berbeda seni, tanda yang berbeda dapat memiliki konten yang serupa, dan sebaliknya, tanda yang serupa dapat mengekspresikan konten yang berbeda: seni lukis dan musik adalah sistem tanda yang berbeda. N. N. Punin menulis tentang ini:

Apa yang diucapkan sekali dan dalam bahasa tertentu ini tidak dapat diulangi dengan menerjemahkan ke bahasa lain - ini adalah hukum untuk semua kreativitas artistik 1 .

M. M. Bakhtin juga membicarakan hal ini. Namun, menghubungkan ketidakmungkinan terjemahan dari satu bahasa seni ke bahasa lain dengan masalah teks, Bakhtin menulis:

Di belakang setiap teks ada sistem bahasa. Dalam teks, itu sesuai dengan segala sesuatu yang diulang dan direproduksi dan diulang dan direproduksi, segala sesuatu yang dapat diberikan di luar teks yang diberikan (givenness). Tapi diwaktu yang sama