Komposer asing di era romantisme. Budaya Musik Romantisisme: Estetika, Tema, Genre, dan Bahasa Musik

Musik menempati tempat khusus dalam estetika romantisme. Itu dinyatakan sebagai model dan norma untuk semua bidang seni, karena, karena kekhususannya, ia mampu mengekspresikan gerakan jiwa secara maksimal.“Musik dimulai saat kata-kata berakhir” (G. Heine).

Romantisme musik sebagai arah berkembang di awalXIXabad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap pertama romantisme musik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Tahap Akhir Romantisisme Meluas Hingga AkhirXIXabad. Jadi, jika dalam sastra dan lukisan arah romantisme pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya di tengahXIXabad, kehidupan romantisme musik di Eropa jauh lebih lama.

Dalam romantisme musik, serta dalam bentuk seni dan sastra lainnya, penentangan dunia yang indah, cita-cita yang tidak dapat dicapai dan kehidupan sehari-hari yang diresapi dengan semangat filistinisme dan filistinisme memunculkan, di satu sisi, konflik dramatis, dominasi. tentang motif tragis kesepian, keputusasaan, pengembaraan, dll. ., di sisi lain - idealisasi dan puitis masa lalu yang jauh, kehidupan rakyat, alam. Sesuai dengan keadaan pikiran seseorang, sifat dalam karya romantisme biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan.

Seperti romantisme lainnya, para musisi yakin bahwa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran:"pikiran salah, perasaan - tidak pernah" (R.Schumann).

Ketertarikan yang melekat pada musik romantis kepribadian manusia dinyatakan dalam dominasinada pribadi . Pengungkapan drama pribadi kerap mendapat konotasi di kalangan romantisme.autobiografi, yang membawa ketulusan khusus pada musik. Jadi, misalnya, banyak karya piano Schumann terhubung dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Berlioz menulis simfoni "Fantastis" otobiografi. Karakter otobiografi Wagner menekankan operanya dengan segala cara yang memungkinkan.

Sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris"tema alam .

Penemuan nyata dari komposer romantis adalahtema fantasi. Musik untuk pertama kalinya belajar mewujudkan gambar yang luar biasa-fantastis dengan cara musik murni. Dalam operaXVII - XVIIIkarakter "tidak wajar" selama berabad-abad (seperti Queen of the Night dari Mozart's " seruling ajaib”) berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, sedikit menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh yang mencolok adalah "Adegan Gulch Serigala" di Penembak Ajaib Weber.

Jika XVIIIabad adalah era improvisasi virtuoso dari tipe universal, sama-sama ahli dalam menyanyi, mengarang, memainkan berbagai instrumen, laluXIXabad ini adalah masa antusiasme yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap seni pianis virtuoso (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Era romantisme benar-benar berubah " geografi musik perdamaian." Dipengaruhi oleh kebangkitan aktif kesadaran nasional orang-orang Eropa, sekolah komposer muda Rusia, Polandia, Hongaria, Republik Ceko, dan Norwegia maju ke arena musik internasional. Komposer negara-negara ini, mewujudkan gambar sastra nasional, cerita, sifat asli, mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat asli.

DI DALAM derajat tertinggi ciri khas romantisme musikal adalah ketertarikan padaKesenian rakyat . Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan diperbarui bahasa sastra, musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Mewujudkan gambaran sastra nasional, sejarah, alam asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonis lama.Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.

Tema dan gambar baru membutuhkan pengembangan romantismesarana baru bahasa musik dan prinsip pembentukan, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, perluasan timbre dan palet harmonik musik (fret alami, penjajaran warna-warni mayor dan minor, dll.).

Karena fokus romantisme bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, melainkan orang spesial dengan perasaan uniknya masing-masingdan dalam sarana ekspresi, sang jenderal semakin memberi jalan kepada individu, unik secara individual. Proporsi intonasi umum dalam melodi, progresi akor yang umum digunakan dalam harmoni, dan pola tipikal dalam tekstur menurun - semua cara ini disesuaikan secara individual. Dalam orkestrasi, prinsip grup ansambel digantikan oleh solo dari hampir semua suara orkestra.

Poin terpentingestetika romantisme musik adalahide sintesis seni , yang menemukan ekspresi paling jelas di opera Wagner dan masukmusik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Genre Musik dalam Karya Komposer Romantis

Dalam musik romantis, tiga kelompok genre jelas muncul:

• genre yang menempati tempat bawahan dalam seni klasisisme (terutama miniatur lagu dan piano);
• genre yang dirasakan oleh romantisme dari era sebelumnya (opera, oratorio, sonata-symphony cycle, overture);
• bebas, genre puitis (balada, fantasi, rhapsodies, puisi simfoni). Ketertarikan pada mereka dijelaskan oleh keinginan komposer romantis untuk ekspresi diri yang bebas, transformasi gambar secara bertahap.

Di garis depan dalam budaya musik romantisme adalahlagu sebagai genre yang paling cocok untuk mengungkapkan pemikiran terdalam seorang seniman (sedangkan dalam karya profesional komposerXVIIIabad lagu lirik peran sederhana diberikan - ini berfungsi terutama untuk mengisi waktu luang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg dan lainnya bekerja di bidang lagu.

Penggubah romantisme yang khas berkreasi dengan sangat langsung, spontan, atas perintah hatinya. Pemahaman romantis tentang dunia bukanlah pemahaman filosofis yang konsisten tentang realitas, tetapi fiksasi seketika dari segala sesuatu yang menyentuh jiwa seniman. Dalam hal ini, di era romantisme, genre tersebut berkembang pesatminiatur (independen atau digabungkan dengan miniatur lain dalam satu siklus). Ini bukan hanya lagu dan romansa, tetapi juga komposisi instrumental -momen musikal, impromptu, preludes, etudes, nocturnes, waltz, mazurka (sehubungan dengan ketergantungan pada Kesenian rakyat) .

Banyak genre romantis berasal dari puisi, bentuk puitisnya. Begitulah soneta, lagu tanpa kata, cerita pendek, balada.

Salah satu gagasan utama estetika romantisme - gagasan sintesis seni - secara alami menempatkan masalah opera sebagai pusat perhatian. Hampir semua komposer romantis beralih ke genre opera dengan pengecualian langka (Brahms).

Nada ekspresi pribadi dan rahasia yang melekat dalam romantisme sepenuhnya mengubah genre klasik simfoni, sonata, dan kuartet. Mereka menerimainterpretasi psikologis dan liris-dramatis. Banyak konten karya romantis berkaitan denganpemrograman (siklus piano Schumann, Tahun Pengembaraan Liszt, simfoni Berlioz, pembukaan Mendelssohn).

Dengan kultus akalnya. Kemunculannya disebabkan oleh berbagai sebab. Yang paling penting dari mereka - kekecewaan pada hasil Agung revolusi Perancis itu tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Untuk yang romantis pandangan dunia ditandai dengan konflik tajam antara kenyataan dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak spiritual, diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh pikiran.

Romantisme mengontraskan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati". Romantik percaya bahwa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran. Menurut Wagner, "Seniman beralih ke perasaan, bukan alasan." Schumann berkata: "Pikiran keliru, indra tidak pernah." Bukan kebetulan bahwa musik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang karena kekhususannya paling mengekspresikan gerak jiwa. Tepat musik di era romantisme menempati posisi terdepan dalam sistem seni.

Jika dalam sastra dan lukisan arah romantisme pada dasarnya melengkapi perkembangannya pertengahan sembilan belas abad, kehidupan romantisme musik di Eropa jauh lebih lama. Romantisme musik sebagai tren berkembang di awal XIX abad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap awal romantisme musik diwakili oleh karya E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; tahap selanjutnya (1830-50-an) - kreativitas,. Tahap akhir romantisme meluas ke akhir XIX abad.

Seperti yang dikedepankan masalah utama musik romantis masalah kepribadian, dan dalam sudut pandang baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. pahlawan romantis Jomblo seumur hidup. Tema kesepian mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Sering dikaitkan dengan itu adalah pemikiran kepribadian kreatif: seseorang kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Artis, penyair, musisi adalah karakter favorit dalam karya romantisme ("The Poet's Love" oleh Schumann, dengan subtitle "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt "Tasso").

Ketertarikan mendalam pada kepribadian manusia yang melekat pada musik romantis diekspresikan dalam dominasi nada pribadi. Pengungkapan drama pribadi seringkali didapat dari romantisme petunjuk otobiografi yang membawa ketulusan khusus pada musik. Jadi, misalnya, banyak yang mengaitkan kisah cintanya dengan Clara Wieck. Sifat otobiografi dari opera-operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Perhatian pada perasaan mengarah pada perubahan genre - yang dominan posisi memperoleh lirik di mana gambar cinta mendominasi.

Sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris" tema alam. Bergema dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik sangat erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).

Penemuan nyata dari komposer romantis adalah tema fantasi. Musik untuk pertama kalinya belajar mewujudkan gambar yang luar biasa-fantastis dengan cara musik murni. Dalam opera abad ke-17 - ke-18, karakter yang "tidak wajar" (seperti, misalnya, Ratu Malam dari) berbicara dengan bahasa musik yang "diterima secara umum", sedikit menonjol dari orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh penting adalah "Adegan Gulch Serigala" di The Magic Shooter.

Ciri khas romantisme musik adalah ketertarikan pada Kesenian rakyat. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra dengan mengorbankan cerita rakyat, musisi banyak beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, dan lain-lain). Mewujudkan gambaran sastra nasional, sejarah, alam asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonis lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.

Tema dan gambar baru membutuhkan pengembangan romantisme sarana baru bahasa musik dan prinsip pembentukan, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, perluasan timbre dan palet harmonik musik ( fret alami, penjajaran warna-warni mayor dan minor, dll.).

Karena fokus romantisme bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, melainkan pribadi tertentu dengan perasaan uniknya masing-masing dan dalam sarana ekspresi, sang jenderal semakin memberi jalan kepada individu, unik secara individual. Proporsi intonasi umum dalam melodi, progresi akor yang umum digunakan dalam harmoni, dan pola tipikal dalam tekstur menurun - semua cara ini disesuaikan secara individual. Dalam orkestrasi, prinsip grup ansambel digantikan oleh solo dari hampir semua suara orkestra.

Poin terpenting estetika romantisme musik adalah ide sintesis seni, yang menemukan ekspresinya yang paling jelas di dalam dan di dalam musik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Skryabina Svetlana Anatolyevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, wilayah Tambov

Guru

Karangan

"Karya Piano oleh Komposer Romantis"

Perkenalan.

2. Romantisme dalam musik.

4. Pengaruh gaya romantis pada kreativitas pianika F.Daftar.

5. Kesimpulan.

6. Daftar referensi.

Perkenalan.

Romantisme, sebagai gerakan artistik, terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, pertama dalam sastra (di Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain di Eropa dan Amerika), kemudian dalam musik dan bentuk seni lainnya. Gaya romantis itu orisinal, fantastis, dan luhur.

Era romantisme memainkan peran besar dalam perkembangan budaya musik. Romantisisme mencakup semua bidang budaya: filsafat, estetika, teater, sastra, musik, dan lainnya. ilmu kemanusiaan. Sehubungan dengan berbagai tradisi bangsa dan aspek sejarah, romantisme berkembang di negara lain, diperoleh aneh ciri-ciri kebangsaan: di antara orang Jerman - dalam mistisisme, di antara orang Inggris - pada orang yang menentang perilaku rasional, di antara orang Prancis - dalam cerita yang tidak biasa. Gaya romantisme dicirikan oleh daya tarik dunia batin seseorang, keinginan akan emosi, hal ini menentukan keunggulan sastra dan musik dalam romantisme.

Relevansi Topik ini terletak pada fakta bahwa Romantisisme menjadi pendukung bagi banyak komposer, dan memainkan peran besar dalam perkembangan budaya musik, dan juga mendorong perkembangan karya piano para komposer romantis.

Tujuan dari pekerjaan ini– untuk menentukan ciri-ciri utama romantisme dan mempelajari refleksinya dalam karya piano komposer romantis dengan menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1. Pertimbangkan ciri-ciri utama romantisme;
2. Identifikasi manifestasi romantisme dalam musik;
3. Untuk mempelajari ciri-ciri gaya romantisme dalam karya piano;
4. Untuk mencirikan karya piano F. Liszt.

Untuk menghidupkan ide mereka, komposer romantis beralih ke bentuk baru: miniatur piano, balada, nocturnes, polonaise, impromptu, lagu lirik, produk perangkat lunak telah memainkan peran penting. Ada penggunaan simfoni sonata yang lebih bebas dan bentuk variasi, penciptaan bentuk-bentuk satu bagian besar baru - sonata, konserto, puisi simfoni, penggunaan teknik pengembangan khusus - motif utama, monotematisme, pelafalan vokal, pewarnaan.

1. Asal usul romantisme dan ciri-cirinya.

Sehubungan dengan revolusi borjuis di Prancis, pandangan dan gagasan rakyat berubah. Peristiwa sejarah membekas di jiwa setiap orang yang menyaksikan pergolakan revolusioner. Bagi seniman, penulis, dan musisi, gagasan kesetaraan, persaudaraan, dan kebebasan menjadi dekat. Demikianlah berakhir Zaman Pencerahan. Tetapi tatanan sosial baru tidak memenuhi harapan masyarakat itu, dan kekecewaan muncul dan munculnya sistem pandangan dunia baru, Romantisisme, menjadi tidak dapat diubah.

Romantisisme adalah ideologis dan arah artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, yang menggantikan klasisisme. Dalam isi seni, dalam gerak pemikiran estetik, dalam karakter gambar artistik perubahan besar sedang terjadi.

Pusat dunia romantisme adalah kepribadian seseorang, berjuang untuk kebebasan batin sepenuhnya, untuk kesempurnaan dan pembaruan. Dia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, dunia di sekitarnya melalui lirik pengalaman emosional dan perasaan. Lirisisme gambar artistik dipengaruhi oleh pergantian seni, yang mengarahkan perkembangannya, hubungannya dengan masa lalu, pergerakan ke masa depan.

Dasar romantisme adalah konsep dualitas (dunia mimpi dan dunia nyata). Perselisihan antara cita-cita dan kenyataan, yang juga menjadi ciri tren sebelumnya, memperoleh ketajaman dan ketegangan yang luar biasa dalam romantisme.

Tugas utama romantisme adalah citra dunia batin, kehidupan mental. Dengan romantisme itulah psikologi sejati mulai muncul. Pengekangan dan kerendahan hati ditolak, digantikan oleh emosi yang kuat sering menjadi ekstrim. Di kalangan romantisme, psikologi manusia diselimuti mistisisme, didominasi oleh momen-momen irasional, kabur, misterius.

Orang-orang romantis beralih ke kepercayaan rakyat yang misterius, misterius, bahkan mengerikan, dongeng. Menolak kehidupan sehari-hari masyarakat beradab modern sebagai tidak berwarna dan membosankan, romantisme berjuang untuk segala sesuatu yang tidak biasa. Mereka tertarik dengan fantasi, legenda rakyat, dan kesenian rakyat pada umumnya.

Pahlawan romantisme, pertama-tama, adalah manusia super individualistis. Seseorang untuk romantisme adalah alam semesta kecil, mikrokosmos. Ketertarikan yang kuat pada perasaan yang kuat dan hidup, nafsu yang menguras tenaga, pada gerakan rahasia jiwa, pada sisi "malam" -nya, keinginan akan intuisi dan ketidaksadaran adalah ciri-ciri penting dari seni romantis.

2. Romantisme dalam musik.

Pada dekade kedua abad ke-19, muncul romantisme musik yang muncul di bawah pengaruh seni sastra. Itu adalah fenomena baru secara historis, meskipun ditemukan hubungan yang dalam dengan musik "klasik". Mempelajari dan menampilkan karya-karya komposer romantis, seseorang dapat merasakan peningkatan struktur spiritual dan keagungan perasaan, kontras dramatis, kesedihan yang dalam, lirik yang tulus.

Pendiri era romantisme adalah komposer seperti: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Lebih banyak periode terlambat musikal "impresionisme" dari Debussy, Ravel, Scriabin lahir.

Miniatur piano Schubert, "Lagu Tanpa Kata" Mendelssohn, siklus piano, nocturnes, pendahuluan Schumann, balada Chopin - semua kekayaan ini telah mengubah genre dan bentuk lama, telah memasuki perbendaharaan musik dunia dan memperoleh makna dalam musik klasik.

Tempat dominan ditempati oleh tema cinta, ini dia keadaan pikiran paling serbaguna dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk bangsanya mengalir seperti benang melalui karya semua komposer romantis.

Romantik memiliki citra alam yang terjalin erat dan tak terpisahkan dengan tema pengakuan liris. Seperti citra cinta, citra alam melambangkan keadaan jiwa sang pahlawan, sehingga seringkali diwarnai oleh rasa ketidakharmonisan dengan kenyataan.

Tema fiksi ilmiah seringkali bersaing dengan gambaran alam, dan hal ini ditimbulkan oleh keinginan untuk lepas dari penangkaran. kehidupan nyata. Komponis sekolah romantis gambar yang luar biasa dan fantastis memperoleh pewarnaan unik nasional. Balada Chopin diilhami oleh Balada Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, menciptakan karya rencana aneh yang fantastis, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berusaha membalikkan gagasan ketakutan akan kekuatan jahat.

Masa akhir kehidupan dan karya komposer klasik hebat terakhir Ludwig van Beethoven bertepatan dengan masa kejayaan karya komposer romantis hebat pertama Franz Schubert. Kebetulan yang signifikan ini membuktikan hubungan yang erat antara seni musik klasik dan romantis. Terlepas dari kesinambungan antara kedua warisan ini, terdapat perbedaan penting yang menjadi ciri khas hubungan antara karya komposer klasik dan romantisme. Perbedaan utama adalah penekanan khusus dalam musik romantis pada perwujudan gambar dan suasana hati liris yang melamun dan gelisah.

Komposer romantis mulai menunjukkan minat yang besar pada identitas nasional musik dalam negeri, serta musik bangsa lain. Dalam hal ini, studi yang cermat tentang kreativitas musik rakyat dimulai - cerita rakyat musik. Pada saat yang sama, minat terhadap sejarah nasional masa lalu, legenda kuno, dongeng, dan tradisi meningkat, yang menjadi dasar munculnya hal-hal menarik. gambar yang fantastis. Menguasai tema dan gambar baru, musik romantis meningkatkan interaksi dengan puisi romantis dan teater romantis. Ini menentukan pertumbuhan tinggi di abad ke-19 opera romantis- genre di mana ada sintesis dari semua jenis seni. Salah satu opera romantis paling cemerlang - " penembak ajaib oleh komposer Jerman Carl Maria von Weber.

Seni musik romantis menampilkan banyak komposer luar biasa, yang seringkali juga merupakan penampil konser yang luar biasa.

3. Ciri gaya era romantisme dalam karya piano.

Dalam gaya musik era romantisme, sarana modal dan harmonis memperoleh peran yang sangat penting. Yang pertama dari proses ini - dinamika - adalah kejenuhan akord dalam bagian-bagian dengan perubahan dan disonansi, yang memperburuk ketidakstabilannya, meningkatkan ketegangan yang membutuhkan resolusi dalam permainan selanjutnya. Sifat-sifat penampilan karya komposer romantis seperti itu diekspresikan oleh "kelesuan" yang khas dari gaya ini, aliran perasaan yang berkembang "tak terhingga", yang diwujudkan dengan kelengkapan khusus dalam karya Chopin, Schumann, Grieg. Berbagai warna dan suara warna-warni diekstraksi dari mode alami, dengan bantuan yang menekankan sifat musik rakyat atau kuno. Saat menggambarkan gambar yang fantastis, luar biasa, atau aneh, peran besar diberikan pada skala nada penuh dan kromatik.

Tren berikut berlaku dalam melodi romantis: keinginan akan keluasan dan kesinambungan perkembangan ungkapan. Banyak komposer era Romantik memiliki "melodi tanpa akhir" dengan liga multi-bar yang sangat besar dalam karya mereka. Ini terutama terlihat dalam karya Chopin, Tchaikovsky, periode awal 80-an - 90-an Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" dan karya-karyanya yang lain).

Yang sangat penting ketika berkenalan dengan musik komposer romantis adalah produksi suara, rasa "gaya", di sini sangat penting untuk dicatat bahwa dalam mengerjakan frasa dalam karya tertentu, frase harus saling mengambil. , menempel satu sama lain, membentuk karangan bunga, tetapi bersama dengan itu mereka tidak saling tumpang tindih.

Membicarakan tentang fitur gaya pertunjukan piano dari karya musik oleh komposer romantis, profesor dari Leningrad Conservatory V.Kh.

Diperlukan dalam eksekusi karya liris rasakan nafasnya, bisa dirasakan melalui sentuhan: full background udara, nafas bass, pedal akurat.

Tentang fitur gaya musik F. Chopin, Liszt mengatakan sebagai berikut: "Musiknya menyerupai bunga bindweed, yang mengguncang corolla pada batang yang sangat tipis. Corolla dengan keindahan luar biasa ini terbuat dari kain yang begitu harum dan halus sehingga pecah dengan sedikit sentuhan."Chopin adalah "atas" pentas seni era romantisme.

Saat menampilkan karya musik di era romantisme, harus diingat bahwa untuk mencapai "suara" yang diinginkan - seperti beludru dan tidak wajar, seseorang membutuhkan bakat dan ketekunan khusus, serta selera gaya. Seperti yang dikatakan Neuhaus: “Suara adalah hal yang sakral, jagalah suara seperti emas, seperti permata, ia lahir dalam atmosfer presonik, kelahirannya adalah sakramen, sangat penting untuk menemukan “ukuran suara” yang diperlukan.

Datang kedepan melo. Melodi diperbarui secara intonasional dan komposisi. Dua muncul sumber yang berbeda pembaruan intonasi: cerita rakyat dan intonasi ucapan. Apa yang menyimpang dari norma klasik, pertama-tama menarik perhatian. Kaum klasik memiliki pelafalan (orator), tetapi romantisme memilikinya lebih intim, liris, terbuka, emosional.

5. Pengaruh gaya romantis pada karya piano F. Liszt.

Liszt, seperti seorang virtuoso, adalah fenomena di antara mereka

yang muncul sekali dalam beberapa abad,

Serov menulis

Dalam karya F. Liszt, karya piano merupakan bagian terbaik dari warisan kreatifnya.

Kepribadian artistik Liszt sebagai pianis dan komposer digabungkan untuk membuka jalur baru dalam seni musik.

Dia mempercayakan semua pikiran, impian, penderitaan, dan kegembiraannya ke piano. Dan itulah mengapa Liszt pertama-tama menemukan metode komposisi dan alat ekspresi baru di bidang musik piano.

F. Liszt dulu pianis yang brilian dan penampilannya mampu meyakinkan dan memikat ribuan pendengar. Dengan cara yang sama, dalam latihan mengarang, ia mencapai presentasi pemikiran musik yang lega dan dapat dipahami. Di sisi lain, sebagai seniman yang mencari tanpa henti, diberkahi dengan bakat kreatif yang brilian, dia memperbarui seluruh struktur dan karakter suara piano, menjadikannya, seperti yang dikatakan Stasov, "hal yang tidak diketahui dan tidak pernah terdengar - keseluruhan orkestra ."

Komposer memperkenalkan interpretasi simfoni piano ke dalam pertunjukan dan kreativitas modern. Dalam perkembangannya, ia mencapai suara orkestra instrumen yang kuat dan memperkayanya dengan kemungkinan warna. Dalam salah satu suratnya, Liszt menunjukkan bahwa tujuannya adalah “... untuk melampirkan semangat pemain pianis ke efek orkestra dan, dalam batas terbatas piano, untuk membuat berbagai alat musik sensitif. efek suara dan nuansa. Liszt menyelesaikan ini dengan memenuhi karya piano dengan warna nada dan gudang melodi. Dalam karya piano Liszt, indikasi penulis sering ditemukan - quasi tromba (seperti terompet), quasi flauto (seperti seruling), dll., Peniruan cello (misalnya, di Lembah Oberman), tanduk (etude "Hunt" ), lonceng ("lonceng Jenewa"), organ, dll. Liszt memperluas sumber daya ekspresif pianisme ke depan, mengedepankan kekuatan, kecemerlangan, dan kecemerlangan suara.

F. Liszt menemukan metode baru dalam teknik piano. Dia mencoba menggunakan semua register piano: dia menggunakan bass yang terdengar berair dan dalam, dia memindahkan melodi ke tengah, register "cello", dan di register atas dia mengeluarkan suara transparan dan sebening kristal. Saat membandingkan register, komposer menggunakan bagian-bagian, dia menjenuhkannya dengan kompleks akor dalam pengaturan yang luas. Liszt banyak menggunakan efek tremolo orkestra, chordal trills atau oktaf martellato, untuk menyampaikan momen dramatis atau dinamis secara lebih mencolok dan menarik. Dia memberikan perhatian khusus pada distribusi materi suara antara kedua tangan, transfer dan transfernya ke register piano yang berbeda. Di antara teknik favorit Liszt lainnya adalah bagian dalam oktaf, nada ganda, teknik latihan yang digunakan dengan ahli. Teknik-teknik ini memengaruhi perkembangan tekstur berlapis-lapis karya Liszt. Perkembangan mereka diberikan dalam beberapa rencana dinamis dan warna, seperti dalam komposisi orkestra.

Liszt, sebagai pembaru permainan piano yang hebat, mengajari pianis untuk “membiasakan diri membuat aksen dan mengelompokkan motif, mengedepankan apa yang lebih penting dan menundukkan yang kurang penting, singkatnya, menetapkan standar orkestra untuk diri mereka sendiri. ”

Ciri-ciri gaya piano Liszt tidak langsung terbentuk, bisa dibagi menjadi empat tahap. Tahap pertama (20-an - pertengahan 30-an) dikaitkan dengan studi tentang kemungkinan piano, dengan meniru gaya bravura dari virtuoso modern, di tahap kedua (akhir 30-an - 40-an), Liszt mengembangkan gaya individu, memperkaya gayanya teknik dan bahasa musik pencapaian terbaru dari komposer romantis (Paganini, Berlioz, Chopin). Tahap ketiga (akhir 40-an - 60-an) - puncak keterampilan Liszt - ditandai dengan pembenaran semua metode teknis dengan persyaratan ekspresif dan konten, tidak adanya "ekses" virtuoso, tahap keempat (70-an-80-an) adalah ditandai dengan pencarian baru: penolakan ide-ide monumental, pencarian suara kamar, pewarnaan halus.

Tradisi pianisme konser "Listov" dikembangkan dalam seni A.G. Rubinstein, A. Siloti dan khususnya S. Rachmaninov.

Kesimpulan.

Romantisme sebagai metode dan arahan dalam seni merupakan fenomena yang kompleks dan kontroversial. Di setiap negara dia memiliki ekspresi nasional yang cerah. Tidak mudah menemukan ciri-ciri sastra, musik, lukisan dan teater yang menyatukan Chateaubriand dan Delacroix, Mickiewicz dan Chopin, Lermontov dan Kiprensky.

KE area kritis karya penggubah romantisme antara lain: lirik, fantasi, orisinalitas dalam pementasan motif-motif khas bangsa (contoh E. Grieg). Dimulai dengan Schubert dan Weber, para komposer yang terlibat dalam bahasa musik umum Eropa perubahan intonasi dari cerita rakyat kuno yang didominasi petani di negara mereka.

Konten musik baru membutuhkan yang baru sarana ekspresi. Ini, pertama-tama, kekayaan melodi yang sangat besar, serta kekayaan melodi dari presentasi tekstur yang berkembang, kompleksitas dan warna yang meningkat dari bahasa yang harmonis.

Bibliografi.

1. Abdullin, EB, Nikolaeva, E.V. Teori Pendidikan Musik: Buku Teks untuk Siswa Pedagogi Tinggi lembaga pendidikan/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademi, 2004. - 336 hal.
2. Aliev, Yu.B. Buku Pegangan seorang guru-musisi sekolah / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 hal.
3. Bryantseva, V.N. Sastra musik negara asing. Tahun kedua studi. - M.: Musik, 2004.
4. Druskin, M.S. Cerita musik asing. Masalah 4: Paruh kedua abad ke-19 / M.S. Druskin. - St.Petersburg: KOMPOSITOR-ST.PETERSBURG, 2007. - 632 hal.
5. Zhabinsky, K.A. Ensiklopedis kosakata musik/ K.A. Zhabinsky. Moskow: Phoenix, 2009. 474 hal.
6. Lebedeva, O.V. Pendidikan pendidikan musik/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 hal.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Sejarah Musik Dunia: Genre. Gaya. Arah / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskow: Eksmo, 2010. 544 hal.

Kholopova, V.N. Teori musik: Melodi, ritme, tekstur, tematisme / V.N. Kholopov. - M.: Lan

Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, muncul gerakan artistik seperti romantisme. Selama era ini, orang bermimpi dunia ideal dan "melarikan diri" dalam fantasi. Gaya ini menemukan perwujudannya yang paling jelas dan kiasan dalam musik. Di antara perwakilan romantisme, komposer abad ke-19 seperti Carl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt dan Richard Wagner.

Franz Liszt

Masa depan lahir dalam keluarga pemain cello. Ayahnya mengajarinya musik tahun-tahun awal. Sebagai seorang anak, dia bernyanyi dalam paduan suara dan belajar memainkan organ. Saat Franz berusia 12 tahun, keluarganya pindah ke Paris agar bocah itu bisa belajar musik. Dia tidak diterima di konservatori, namun sejak usia 14 tahun dia telah membuat sketsa. Abad ke-19 seperti Berlioz, Paganini, memiliki pengaruh besar padanya.

Paganini menjadi idola sejati Liszt, dan dia memutuskan untuk mengasah keterampilan pianonya sendiri. Kegiatan konser tahun 1839-1847 diiringi dengan kemenangan gemilang. Selama tahun-tahun ini, Ferenc menciptakan koleksi drama terkenal "Years of Wanderings". Seorang virtuoso permainan piano dan menjadi favorit publik telah menjadi perwujudan nyata dari zaman tersebut.

Franz Liszt menggubah musik, menulis beberapa buku, mengajar, memimpin membuka pelajaran. Komposer abad ke-19 dari seluruh Eropa mendatanginya. Bisa dibilang hampir sepanjang hidupnya dia berkecimpung di dunia musik, karena dia bekerja selama 60 tahun. Dan sampai hari ini bakat musik dan keahlian adalah panutan bagi pianis kontemporer.

Richard Wagner

Jenius menciptakan musik yang tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Dia memiliki pengagum dan lawan yang sengit. Wagner terpesona oleh teater sejak kecil, dan pada usia 15 tahun ia memutuskan untuk membuat tragedi dengan musik. Pada usia 16 tahun, ia membawa komposisinya ke Paris.

Selama 3 tahun dia mencoba dengan sia-sia untuk mementaskan opera, tetapi tidak ada yang mau berurusan dengan musisi yang tidak dikenal. Seperti komposer populer Abad ke-19, seperti Franz Liszt dan Berlioz, yang ditemuinya di Paris, tidak memberinya keberuntungan. Dia dalam kemiskinan, dan tidak ada yang mau mendukung ide musiknya.

Setelah gagal di Prancis, komposer tersebut kembali ke Dresden, di mana dia mulai bekerja sebagai konduktor di teater pengadilan. Pada tahun 1848 ia beremigrasi ke Swiss, karena setelah berpartisipasi dalam pemberontakan ia dinyatakan sebagai penjahat. Wagner menyadari ketidaksempurnaan masyarakat borjuis dan posisi ketergantungan seniman.

Pada tahun 1859, dia menyanyikan lagu cinta dalam opera Tristan und Isolde. Di Parsifal, persaudaraan universal disajikan dengan cara utopis. Kejahatan dikalahkan, dan keadilan dan kebijaksanaan menang. Semua komposer hebat abad ke-19 dipengaruhi oleh musik Wagner dan belajar dari karyanya.

Pada abad ke-19, sekolah komposisi dan pertunjukan nasional dibentuk di Rusia. Ada dua periode dalam musik Rusia: romantisme awal dan klasik. Yang pertama termasuk komposer Rusia abad ke-19 seperti A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Michael Glinka

Mikhail Glinka didirikan sekolah komposer di negara kita. Semangat Rusia hadir dalam semua opera terkenalnya seperti "Ruslan dan Lyudmila", "Life for the Tsar" yang dijiwai dengan patriotisme. Glinka merangkum ciri-ciri khas musik rakyat, menggunakan lagu-lagu lama dan ritme musik rakyat. Komposer juga seorang inovator dalam dramaturgi musik. Karyanya adalah kebangkitan budaya nasional.

Komposer Rusia memberi dunia banyak karya brilian yang masih memenangkan hati orang hingga saat ini. Di antara orang Rusia yang brilian komposer XIX abad mengabadikan nama-nama seperti M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.

Musik klasik tercermin dengan jelas dan sensual dunia batin orang. Rasionalisme yang ketat digantikan oleh romansa abad ke-19.

Romantisme dalam musik

artikel utama: Musik periode Romantis

Dalam musik, arah romantisme berkembang 1820 tahun, perkembangannya mengambil keseluruhan XIX abad. Komposer romantis mencoba dengan bantuan sarana musik mengungkapkan kedalaman dan kekayaan dunia batin manusia. Musik menjadi lebih timbul, individual. Genre lagu berkembang, termasuk kidung.

Perwakilan romantisme dalam musik adalah: di Austria - Franz Schubert; V Jerman - Ernest Theodor Hoffman, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; V Italia - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, lebih awal Giuseppe Verdi; di dalam Perancis - G. Berlioz, D.F.Ober, J. Meyerbeer; V Polandia - Frederick Chopin; V Hungaria - Franz Liszt.

Di Rusia, sejalan dengan romantisme, mereka berhasil A.A.Alyabiev, M.I.Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N.A.Rimsky-Korsakov, Mussorgsky,Borodin, Cui, P.I. Tchaikovsky.

Gagasan sintesis seni menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik romantisme. Romantisisme dalam musik terbentuk pada tahun 20-an abad ke-19 di bawah pengaruh sastra romantisme dan berkembang dalam hubungannya yang erat dengannya, dengan sastra pada umumnya (beralih ke genre sintetik, terutama opera, lagu, miniatur instrumental, dan pemrograman musik). Daya tarik dunia batin seseorang, karakteristik romantisme, diekspresikan dalam kultus subjektif, keinginan untuk intens secara emosional, yang menentukan keunggulan musik dan lirik dalam romantisme.

Musik 1 setengah dari XIX V . berkembang pesat. Bahasa musik baru muncul; dalam musik instrumental dan vokal kamar, miniatur mendapat tempat khusus; orkestra terdengar dengan spektrum warna yang beragam; kemungkinan piano dan biola terungkap dengan cara baru; musik romantisme sangat virtuoso.

Romantisme musik memanifestasikan dirinya dalam banyak cabang berbeda yang terkait dengan berbeda budaya nasional dan dengan berbagai gerakan sosial. Jadi, misalnya, gaya romantisme Jerman yang intim dan liris dan kesedihan sipil "oratoris", yang menjadi ciri khas karya komposer Prancis, berbeda secara signifikan. Pada gilirannya, perwakilan dari sekolah nasional baru yang muncul atas dasar gerakan pembebasan nasional yang luas (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), serta perwakilan dari sekolah opera Italia, terkait erat dengan gerakan Risorgimento (Verdi, Bellini), dalam banyak hal berbeda dari orang-orang sezaman di Jerman, Austria atau Prancis, khususnya, kecenderungan untuk melestarikan tradisi klasik.

Namun demikian, semuanya ditandai oleh beberapa prinsip artistik umum yang memungkinkan kita berbicara tentang satu struktur pemikiran romantis.

Karena kemampuan khusus musik untuk mengungkapkan secara mendalam dan menembus dunia pengalaman manusia yang kaya, itu ditempatkan di tempat pertama di antara seni lainnya oleh estetika romantis. Banyak romantisme menekankan awal yang intuitif pada musik, menghubungkannya dengan properti untuk mengekspresikan yang "tidak dapat diketahui". Karya komposer romantis yang luar biasa memiliki dasar realistis yang kuat. minat dalam hidup orang biasa, kepenuhan hidup dan kebenaran perasaan, ketergantungan pada musik kehidupan sehari-hari menentukan realisme karya perwakilan terbaik dari romantisme musik. Kecenderungan reaksioner (mistisisme, pelarian dari kenyataan) hanya melekat pada sejumlah kecil karya romantisme. Mereka muncul sebagian dalam opera Euryanta oleh Weber (1823), dalam beberapa drama musikal oleh Wagner, oratorio Christ oleh Liszt (1862), dll.

Pada awal abad ke-19, studi fundamental tentang cerita rakyat, sejarah, sastra kuno muncul, legenda abad pertengahan, seni gotik, dan budaya Renaisans yang telah dilupakan dibangkitkan. Pada saat itulah banyak aliran nasional dari jenis khusus berkembang dalam karya komposer Eropa, yang ditakdirkan untuk memperluas batas-batas budaya umum Eropa secara signifikan. Rusia, yang segera mengambil, jika bukan yang pertama, maka salah satu tempat pertama dalam kreativitas budaya dunia (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Polandia (Chopin, Moniuszko), Ceko (Krim Asam, Dvorak), Hongaria ( Daftar), lalu Norwegia (Grieg), Spanyol (Pedrel), Finlandia (Sibelius), Inggris (Elgar) - semuanya, bergabung ke arus utama umum karya komposer di Eropa, sama sekali tidak menentang tradisi kuno yang sudah mapan . Sebuah lingkaran gambar baru muncul, mengungkapkan ciri-ciri nasional yang unik dari budaya nasional tempat sang komposer berada. Struktur intonasi karya tersebut memungkinkan Anda untuk langsung mengenali dengan telinga milik sekolah nasional tertentu.

Komposer terlibat dalam bahasa musik umum Eropa perubahan intonasi dari cerita rakyat lama, terutama cerita rakyat petani di negara mereka. Mereka, seolah-olah, membersihkan lagu rakyat Rusia dari opera yang dipernis, mereka memperkenalkan ke dalam sistem intonasi kosmopolitan pergantian lagu abad ke-18 dari genre rakyat sehari-hari. Fenomena paling mencolok dalam musik romantisme, yang secara khusus terlihat jelas jika dibandingkan dengan bidang kiasan klasisisme, adalah dominasi prinsip liris-psikologis. Tentu saja ciri khas seni musik pada umumnya adalah pembiasan fenomena apapun melalui lingkup perasaan. Musik dari semua era tunduk pada pola ini. Tetapi romantisme melampaui semua pendahulu mereka dalam nilai permulaan liris dalam musik mereka, dalam kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia batin seseorang, nuansa suasana hati yang paling halus.

Tema cinta menempati tempat dominan di dalamnya, karena keadaan pikiran inilah yang paling komprehensif dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Namun sangat khas bahwa tema ini tidak terbatas pada motif cinta dalam arti harfiahnya, tetapi diidentikkan dengan fenomena yang paling luas. Pengalaman liris murni para karakter terungkap dengan latar belakang panorama sejarah yang luas. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk bangsanya mengalir seperti benang melalui karya semua komposer romantis.

Tempat yang sangat besar diberikan dalam karya musik bentuk kecil dan besar untuk citra alam, terkait erat dan tak terpisahkan dengan tema pengakuan liris. Seperti citra cinta, citra alam melambangkan keadaan jiwa sang pahlawan, sehingga seringkali diwarnai oleh rasa ketidakharmonisan dengan kenyataan.

Tema fantasi seringkali bersaing dengan gambaran alam, yang mungkin ditimbulkan oleh keinginan untuk lepas dari tawanan kehidupan nyata. Ciri khas romantisme adalah pencarian yang indah, berkilau dengan kekayaan warna dunia, berlawanan dengan kehidupan sehari-hari yang kelabu. Selama tahun-tahun inilah sastra diperkaya dengan dongeng, balada penulis Rusia. Di antara para komposer sekolah romantis, gambar-gambar yang luar biasa dan fantastis memperoleh pewarnaan unik nasional. Balada diilhami oleh penulis Rusia, dan berkat ini, karya rencana fantastis yang fantastis dibuat, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berjuang untuk membalikkan gagasan ketakutan akan kekuatan jahat.

Banyak komposer romantis juga berperan sebagai penulis dan kritikus musik (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt, dll.). Karya teoretis perwakilan romantisme progresif memberikan kontribusi yang sangat signifikan bagi perkembangan isu-isu terpenting seni musik. Romantisme juga terekspresikan dalam seni pertunjukan (pemain biola Paganini, penyanyi A. Nurri, dan lain-lain).

Makna progresif Romantisisme pada periode ini terutama terletak pada aktivitasnya Franz Liszt. Karya Liszt, terlepas dari pandangan dunia yang kontradiktif, pada dasarnya progresif, realistis. Salah satu pendiri dan musik klasik Hongaria, artis nasional yang luar biasa.

Tema nasional Hongaria tercermin secara luas dalam banyak karya Liszt. Komposisi virtuoso romantis Liszt memperluas kemungkinan teknis dan ekspresif dari permainan piano (konser, sonata). Signifikan adalah koneksi Liszt dengan perwakilan musik Rusia, yang karyanya dia promosikan secara aktif.

Di saat yang sama, Liszt berperan besar dalam perkembangan seni musik dunia. Setelah Liszt, "segalanya menjadi mungkin untuk pianoforte." Sifat karakter musiknya - improvisasi, kegembiraan perasaan romantis, melodi ekspresif. Liszt dihargai sebagai komposer, pemain, tokoh musik. Karya-karya utama komposer: opera “ Don Sancho atau kastil cinta”(1825), 13 puisi simfoni “Tasso”, ” Prometheus”, “Dukuh” dan lainnya, karya untuk orkestra, 2 konser untuk piano dan orkestra, 75 roman, paduan suara, dan karya lain yang sama-sama terkenal.

Salah satu perwujudan romantisme pertama dalam musik adalah kreativitas Franz Schubert(1797-1828). Schubert memasuki sejarah musik sebagai pendiri romantisme musik terbesar dan pencipta sejumlah genre baru: simfoni romantis, miniatur piano, lagu lirik-romantis (romansa). Yang terpenting dalam pekerjaannya adalah lagu, di mana dia menunjukkan banyak kecenderungan inovatif. Dalam lagu-lagu Schubert, dunia batin seseorang terungkap paling dalam, hubungannya yang khas dengan musik rakyat paling terlihat, salah satu ciri terpenting dari bakatnya paling jelas terlihat - variasi, keindahan, pesona melodi yang menakjubkan. Lagu-lagu terbaik periode awal adalah “ Margarita di roda pemintal”(1814) , “raja hutan". Kedua lagu tersebut ditulis dengan kata-kata Goethe. Yang pertama, gadis terlantar itu mengingat kekasihnya. Dia kesepian dan sangat menderita, lagunya sedih. Melodi yang sederhana dan tulus hanya digaungkan oleh dengungan angin sepoi-sepoi yang monoton. "The Forest King" adalah karya yang kompleks. Ini bukan lagu, melainkan adegan dramatis di mana tiga aktor: seorang ayah yang menunggang kuda melewati hutan, seorang anak yang sakit yang dia bawa bersamanya, dan seorang raja hutan yang tangguh yang menampakkan diri kepada seorang anak laki-laki dalam demam delirium. Masing-masing memiliki bahasa melodi sendiri. Lagu Schubert "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" tidak kalah terkenal dan dicintai. Ditulis pada tahun-tahun berikutnya, lagu-lagu ini luar biasa karena melodinya yang sangat sederhana dan ekspresif serta warna-warna segar.

Schubert juga menulis dua siklus lagu - “ tukang giling cantik"(1823), dan" jalur musim dingin"(1872) - ke kata-kata penyair Jerman Wilhelm Müller. Di masing-masing lagu tersebut disatukan oleh satu plot. Lagu-lagu dari siklus "The Beautiful Miller's Woman" menceritakan tentang seorang anak laki-laki. Mengikuti aliran sungai, dia memulai perjalanan untuk mencari kebahagiaannya. Sebagian besar lagu dalam siklus ini memiliki karakter yang ringan. Suasana siklus "Jalan Musim Dingin" sangat berbeda. Seorang pemuda miskin ditolak oleh seorang pengantin kaya. Dalam keputusasaan dia pergi kampung halaman dan pergi untuk menjelajahi dunia. Teman-temannya adalah angin, badai salju, burung gagak yang berkaok-kaok.

Beberapa contoh yang diberikan di sini memungkinkan kita untuk berbicara tentang ciri-ciri penulisan lagu Schubert.

Schubert suka menulis musik pianika. Untuk instrumen ini, dia menulis banyak sekali karya. Seperti lagu, karya pianonya mirip dengan musik sehari-hari dan sesederhana serta dapat dimengerti. Genre favorit dari gubahannya adalah dance, marches, dan in tahun-tahun terakhir hidup - dadakan.

Waltz dan tarian lainnya biasanya muncul di bola Schubert, di jalan desa. Di sana dia mengimprovisasinya, dan merekamnya di rumah.

Jika kita membandingkan karya piano Schubert dengan lagu-lagunya, kita bisa menemukan banyak kesamaan. Pertama-tama, ini adalah ekspresi melodi yang luar biasa, keanggunan, penjajaran warna-warni dari mayor dan minor.

Salah satu yang terbesar Perancis komposer paruh kedua abad ke-19 Georges Bizet, pencipta ciptaan abadi untuk teater musikal - opera “Carmen”dan musik yang indah untuk drama oleh Alphonse Daudet“ Arlesia”.

Karya Bizet bercirikan keakuratan dan kejernihan pemikiran, kebaruan dan kesegaran sarana ekspresif, kelengkapan dan keanggunan bentuk. Bizet dicirikan oleh ketajaman analisis psikologis dalam memahami perasaan dan tindakan manusia, yang menjadi ciri khas karya rekan-rekan komposer yang hebat - penulis Balzac, Flaubert, Maupassant. Tempat sentral dalam karya Bizet, beragam genre, adalah milik opera. Seni opera sang komposer muncul di tanah nasional dan dipupuk oleh tradisi gedung opera Prancis. Bizet menganggap tugas pertama dalam karyanya adalah mengatasi yang ada opera Prancis pembatasan genre menghambat perkembangannya. Baginya, opera "besar" adalah genre yang mati, opera liris menjengkelkan dengan air mata dan pikiran sempit borjuis kecilnya, komik layak mendapat perhatian lebih dari yang lain. Untuk pertama kalinya dalam opera Bizet, adegan domestik dan massa yang menarik dan hidup muncul, mengantisipasi kehidupan dan adegan yang hidup.

Musik Bizet untuk drama Alphonse Daudet “Arlesian” dikenal terutama untuk dua suite konser yang terdiri dari nomor-nomor terbaiknya. Bizet menggunakan beberapa melodi Provençal otentik : “Pawai Tiga Raja” Dan "Tarian kuda lincah".

Opera Bizet Carmen”- sebuah drama musikal yang terungkap di hadapan penonton dengan kejujuran yang meyakinkan dan dengan kekuatan artistik yang menawan, kisah cinta dan kematian para pahlawannya: prajurit Jose dan Carmen yang gipsi. Opera Carmen dibuat atas dasar tradisi teater musikal Prancis, tetapi pada saat yang sama juga memperkenalkan banyak hal baru. Berdasarkan pencapaian terbaik opera nasional dan mereformasi elemen terpentingnya, Bizet menciptakan genre baru - drama musikal yang realistis.

Dalam sejarah gedung opera abad ke-19, opera Carmen menempati salah satu tempat pertama. Sejak 1876, prosesi kemenangannya melalui tahapan dimulai. gedung opera Wina, Brussel, London.

Manifestasi hubungan pribadi dengan lingkungan diekspresikan oleh penyair dan musisi, pertama-tama, dalam kesegeraan, "keterbukaan" emosional dan hasrat ekspresi, dalam upaya meyakinkan pendengar dengan bantuan intensitas nada yang tiada henti. pengakuan atau pengakuan.

Tren baru dalam seni ini memiliki pengaruh yang menentukan pada kemunculannya opera lirik. Itu muncul sebagai antitesis dari "besar" dan opera komik, tetapi dia tidak dapat melewatkan penaklukan dan pencapaian mereka di bidang drama opera dan sarana ekspresi musik.

Ciri khas dari genre opera baru adalah interpretasi liris dari plot sastra apa pun - sejarah, filosofis, atau tema kekinian. Para pahlawan opera liris diberkahi dengan ciri-ciri orang biasa, tanpa eksklusivitas dan hiperbolisasi, ciri khas opera romantis. Artis paling signifikan di bidang opera lirik adalah Charles Gunod.

Di antara warisan opera Gounod yang cukup banyak, opera “ Faust" menempati tempat khusus dan, bisa dikatakan, tempat yang luar biasa. Dia ketenaran di seluruh dunia dan popularitas tidak tertandingi oleh opera Gounod lainnya. Signifikansi historis dari opera Faust sangat besar karena itu bukan hanya yang terbaik, tetapi pada dasarnya yang pertama di antara opera dari arah baru, yang ditulis oleh Tchaikovsky: “Tidak mungkin untuk menyangkal bahwa Faust ditulis, jika tidak dengan jenius, kemudian dengan keterampilan luar biasa dan tanpa identitas yang signifikan.” Dalam citra Faust, ketidakkonsistenan yang tajam dan "percabangan" kesadarannya, ketidakpuasan abadi yang disebabkan oleh keinginan untuk mengetahui dunia, dihaluskan. Gounod tidak bisa menyampaikan semua keserbagunaan dan kerumitan citra Goethe's Mephistopheles, yang mewujudkan semangat kritik militan pada zaman itu.

Salah satu alasan utama popularitas "Faust" adalah karena ia memusatkan fitur-fitur terbaik dan fundamental baru dari genre muda opera liris: transfer individu yang langsung secara emosional dan jelas dari dunia batin para karakter opera. Makna filosofis yang dalam dari Goethe's Faust, yang berusaha mengungkap takdir sejarah dan sosial seluruh umat manusia dengan contoh konflik tokoh utama, diwujudkan oleh Gounod dalam bentuk drama liris yang manusiawi Marguerite dan Faust.

Komposer Prancis, konduktor, kritikus musik Hector Berlioz memasuki sejarah musik sebagai komposer romantis terbesar, pencipta simfoni program, inovator di bidang bentuk musik, harmoni dan khususnya instrumentasi. Dalam karyanya, mereka menemukan perwujudan nyata dari ciri-ciri kesedihan dan kepahlawanan revolusioner. Berlioz akrab dengan M. Glinka, yang musiknya sangat dia hargai. Dia bersahabat dengan para pemimpin "Mighty Handful", yang dengan antusias menerima tulisan dan prinsip kreatifnya.

Dia menciptakan 5 karya panggung musik, termasuk opera “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojan”,”Beatrice dan Benediktus(berdasarkan komedi Shakespeare Much Ado About Nothing, 1862); 23 karya vokal dan simfoni, 31 roman, paduan suara, ia menulis buku "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Evenings in the Orchestra" (1853), "Through Songs" (1862), "Musical Curiosities" ( 1859), "Memoirs" (1870), artikel, ulasan.

Jerman komposer, konduktor, dramawan, humas Richard Wagner memasuki sejarah budaya musik dunia sebagai salah satu pencipta musik terbesar dan pembaru utama seni opera. Tujuan dari reformasinya adalah untuk menciptakan karya simfoni vokal terprogram yang monumental dalam bentuk dramatis, yang dirancang untuk menggantikan semua jenis musik opera dan simfoni. Karya semacam itu adalah drama musikal, di mana musik mengalir dalam aliran yang berkelanjutan, menggabungkan semua mata rantai yang dramatis. Menolak nyanyian yang sudah selesai, Wagner menggantinya dengan semacam resitatif yang kaya secara emosional. Tempat yang luas dalam opera Wagner ditempati oleh episode orkestra independen, yang merupakan kontribusi berharga bagi musik simfoni dunia.

Tangan Wagner milik 13 opera:“ The Flying Dutchman”(1843),”Tannhäuser”(1845),“Tristan dan Isolde”(1865), “Emas dari Rhine”(1869) dan sebagainya.; paduan suara, karya piano, romansa.

Komposer, konduktor, pianis, guru, dan tokoh musik Jerman luar biasa lainnya adalah Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sejak usia 9 tahun ia mulai tampil sebagai pianis, pada usia 17 tahun ia menciptakan salah satu mahakarya - pembukaan komedi " Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas" Shakespeare. Pada tahun 1843 ia mendirikan konservatori pertama di Jerman di Leipzig. Dalam karya Mendelssohn, "klasik di antara romantisme", digabungkan sifat romantis dengan pola pikir klasik. Musiknya bercirikan melodi yang cerah, demokrasi ekspresi, moderasi perasaan, ketenangan pikiran, dominasi emosi yang cerah, suasana liris, bukannya tanpa sedikit sentuhan sentimentalitas, bentuk yang sempurna, keahlian yang brilian. R. Schumann memanggilnya "Mozart abad ke-19", G. Heine - "keajaiban musik".

Penulis simfoni lanskap romantis ("Skotlandia", "Italia"), tawaran konser program, konser biola populer, siklus potongan untuk pianoforte "Lagu Tanpa Kata"; opera Camacho's Marriage Dia menulis musik untuk drama dramatis Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) oleh Sophocles, Atalia oleh Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) dan lain-lain; oratorios "Paul" (1836), "Elia" (1846); 2 concerto untuk piano dan 2 untuk biola.

DI DALAMItalia budaya musik tempat khusus milik GiuseppeVerdi- seorang komposer, konduktor, organis yang luar biasa. Bidang utama karya Verdi adalah opera. Dia bertindak terutama sebagai juru bicara perasaan heroik-patriotik dan gagasan pembebasan nasional rakyat Italia. Di tahun-tahun berikutnya, dia memperhatikan konflik dramatis yang ditimbulkan oleh ketidaksetaraan sosial, kekerasan, penindasan, dan mencela kejahatan dalam opera-operanya. Ciri khas karya Verdi: musik rakyat, temperamen dramatis, kecerahan melodi, pemahaman hukum panggung.

Dia menulis 26 opera: “ Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida" dan sebagainya . , 20 roman, ansambel vokal .

Muda Norwegia komposer Edvard Grieg (1843-1907) bercita-cita untuk perkembangan musik nasional. Ini diungkapkan tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam promosi musik Norwegia.

Selama bertahun-tahun di Kopenhagen, Grieg menulis banyak musik: “ Gambar Puitis” Dan "Humoresque", sonata untuk piano dan sonata biola pertama, lagu. Dengan setiap karya baru, citra Grieg sebagai komposer Norwegia semakin jelas. Dalam liris halus "Poetic Pictures" (1863), ciri-ciri nasional masih dengan malu-malu menerobos. Sosok ritmis sering ditemukan dalam musik rakyat Norwegia; itu menjadi ciri khas banyak melodi Grieg.

Karya Grieg sangat luas dan beragam. Grieg menulis karya dari berbagai genre. Piano Concerto and Ballades, tiga sonata untuk biola dan piano dan sonata untuk cello dan piano, kuartet ini membuktikan keinginan Grieg yang terus-menerus akan bentuk besar. Pada saat yang sama, minat sang komposer pada miniatur instrumental tetap tidak berubah. Pada tingkat yang sama dengan pianoforte, sang komposer tertarik dengan miniatur vokal kamar - sebuah roman, sebuah lagu. Jangan menjadi yang utama dengan Grieg, bidang kreativitas simfoni ditandai dengan mahakarya seperti suite " Per Gounod”, “Dari zaman Holberg". Satu dari spesies yang khas Pemrosesan kreativitas Grieg lagu daerah dan tarian: dalam bentuk karya piano sederhana, siklus suite untuk piano empat tangan.

Bahasa musik Grieg sangat orisinal. Individualitas gaya penggubah sebagian besar ditentukan oleh hubungannya yang dalam dengan musik rakyat Norwegia. Grieg banyak menggunakan ciri genre, struktur intonasi, formula ritmis lagu daerah dan melodi tari.

Penguasaan Grieg yang luar biasa dalam pengembangan variasi dan varian melodi berakar pada tradisi rakyat tentang pengulangan melodi yang berulang dengan perubahannya. "Saya merekam musik rakyat negara saya." Di balik kata-kata tersebut terletak sikap hormat Grieg terhadap Kesenian rakyat dan pengakuan atas perannya yang menentukan untuk kreativitasnya sendiri.

romantisme, dan akhirnya realistis yang kuat ... mengikuti. II. Romantisme dalam lukisan Rusia Romantisme beda di rusia...