Di bawah tessitura (dari kata tissu - kain) berarti beban tinggi suara rata-rata pada suara yang tersedia dalam karya ini. Suara laki-laki Tenor tertinggi

Saya yakin tidak salah jika saya mulai menegaskan bahwa suara tenor laki-laki adalah objek dambaan massa pemuda yang memimpikan karir vokal. Saya percaya bahwa ini adalah pengaruh mode, yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer yang menulis materi vokal modern terutama untuk suara laki-laki yang tinggi.

Bagaimana cara membuat suara tenor?- bahkan pertanyaan seperti itu yang dianggap bodoh oleh siapa pun yang kurang lebih berpengalaman dalam realitas vokal dapat ditemukan baik di Internet maupun dalam satu atau lain bentuk di situs ini dengan judul “Tanya? Saya menjawab ... ".

Ada baiknya jika seorang pemuda tahu persis jenis suara apa yang dia miliki dan memilih sendiri repertoar yang paling sesuai dengan kemampuan tubuhnya. Tetapi yang sering terjadi justru sebaliknya - memiliki jenis suara yang sama sekali berbeda secara objektif, seorang vokalis pemula cenderung menyanyikan nada-nada yang terlalu tinggi untuknya. Apa yang menyebabkan hal ini? Ketegangan berlebihan yang terus-menerus pada organ vokal seseorang, dan ini dia, tekanan berlebihan ini adalah jalur langsung menuju penyakit dan kehilangan suara di kemudian hari.

Salah satu tandanya adalah jangkauan suara tenor.

Jadi, sudah jelas tenornya adalah suara yang tinggi. Seberapa tinggi? KLASIK mendefinisikan rentang suara tenor sebagai C kecil - C ke oktaf kedua.

Apakah ini berarti Re penyanyi tenor kedua (atau Xi besar) tidak akan bisa menyanyi? Tidak, tentu saja bisa. Tapi di sini KUALITAS memainkan not di luar jangkauan mungkin menjadi berbeda. Anda harus mengerti bahwa kita berbicara tentang musik klasik (dan vokal).

Pada saat yang sama, mulai dari nada tertentu pada oktaf pertama (berbeda untuk subtipe suara yang berbeda), tenor menggunakan teknik campuran - campuran, bagian ini ditandai dengan warna kuning. Artinya, dengan satu atau lain cara, register kepala dalam suara berfungsi, tetapi tidak dalam bentuknya yang murni, tetapi sebagai "campuran" pada dada. Tenor adalah sebutan untuk suara pria klasik, menyebut penyanyi pop atau rock sebagai tenor kurang tepat.

Pertama, klasik karya vokal, yang ditulis untuk penampilannya oleh penyanyi tenor, tidak melampaui rentang yang disebutkan, kedua, dalam klasik, suara kepala laki-laki murni (berdasarkan register falsetto) tidak digunakan, oleh karena itu tenor terbatas pada oktaf kedua , meskipun mungkin lebih baik membicarakan Re-Mi (tetapi ada pengecualian untuk aturan ini - kontra-tenor, tentangnya di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (kita tidak boleh melupakannya) dibedakan dengan ciri khasnya sendiri.

Apa itu tenor

Demi keadilan, kita harus berbicara tentang subtipe suara tenor, karena dengan sendirinya jenis suara pria ini juga berbeda. Ada gradasi berikut:

counter-tenor (pada gilirannya dibagi menjadi alto dan sopran) - suara tertinggi, menggunakan bagian "kepala" dari jangkauan (register atas) hingga penuh. Ini adalah suara kekanak-kanakan yang tipis, yang tidak hilang selama periode mutasi, tetapi tetap bersama dengan dada bagian bawah, timbre laki-laki, atau produk dari perkembangan suara dengan cara bernyanyi khusus ini. Jika seorang pria dengan sengaja mengembangkan jangkauan atasnya, maka dengan sifat tertentu ia akan dapat bernyanyi sebagai tenor tandingan. Suara laki-laki yang tinggi ini sangat mirip dengan perempuan:

E. Kurmangaliev "Aria dari Delilah"

M. Kuznetsov "aria Ratu Malam"

Tenor ringan adalah suara tertinggi, yang, bagaimanapun, memiliki timbre dada yang penuh, yang meskipun terdengar sangat ringan dan lapang, namun berbeda dari suara wanita:

J.Florez "Granada"

tenor lirik- suara lembut, tipis, lembut, sangat mobile:

S. Lemeshev "Katakan, para gadis, kepada pacarmu ..."

tenor lirik-drama– timbre yang lebih kaya, lebih padat, dan lebih nada, bandingkan suaranya dengan tenor ringan yang membawakan lagu yang sama:

M.Lanza “Granada”

penyanyi tenor dramatis- yang terendah dari keluarga tenor, sudah mendekati timbre ke bariton, dibedakan oleh kekuatan suara, oleh karena itu, bagian dari banyak karakter utama pertunjukan opera ditulis untuk suara seperti itu: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Dan Herman di The Queen of Spades - juga Dia

V.Atlantov "aria Herman"

Seperti yang Anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, sisanya berbeda satu sama lain bukan dalam jangkauannya, tetapi dalam warnanada, atau, demikian juga disebut, "cat suara". Itu adalah, WARNANADA, dan bukan rentang, adalah karakteristik utama yang memungkinkan kita untuk mengaitkan suara dan tenor laki-laki, termasuk, ke satu atau beberapa jenis dan subtipe lainnya.

Ciri pembeda utama dari suara tenor adalah timbre-nya.

Peneliti terkenal Profesor V.P. Morozov mengatakan ini di salah satu bukunya:

“Dalam banyak kasus, tanda ini ternyata lebih penting daripada tanda jangkauan, karena kita tahu bahwa ada, misalnya, bariton yang mengambil tenor tertinggi, tetapi, bagaimanapun, ini adalah bariton. Dan jika tenor (dalam hal timbre, tidak diragukan lagi) tidak memiliki tenor tertinggi, maka bukan hanya karena alasan inilah ia tidak boleh dianggap sebagai bariton ... "

Kesalahan terbesar anak muda yang belum memiliki pengalaman vokal adalah upaya untuk menentukan suaranya hanya dari jangkauannya. Misalnya, bagian tengah oktaf pertama dinyanyikan oleh bariton dan tenor, apa yang harus dilakukan? Dengarkan karakter suaranya. Dan bagaimana cara mendengarnya? Dan hubungi spesialis! Pada usia 16-20 tahun, gagasan pendengaran tertentu tentang bagaimana rata-rata suara pria terdengar dibandingkan dengan suara tinggi di bagian yang sama dari rentang tersebut belum sempat terbentuk di otak. Inilah pengetahuan dan pengalaman seorang guru vokal, yang perlu Anda tuju.

Ngomong-ngomong, seorang guru pun tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu kali mendengarkan, setidaknya Anda perlu bekerja keras untuk membedakan tenor dramatis dari bariton liris! Oleh karena itu, sama sekali tidak penting untuk mengetahui dengan tepat subtipe suara Anda jika Anda berusaha menyanyikan repertoar modern, dan tidak mempelajari bagian opera. Hal ini telah lama dipahami di Barat, di mana guru vokal menentukan suara di lingkungan mereka, merujuknya ke tiga jenis - rendah, sedang, atau tinggi. Saya membicarakan hal ini di artikel "Transisi suara - suar vokal kami" di situs ini.

Bagian transisi adalah tanda lain bahwa jenis suara tenor

Tidak bisa dikatakan yang lain tanda jenis suara akan menjadi bagian transisi (nada transisi). "Lokasi" mereka di garis nada berhubungan langsung dengan struktur alat vokal, terutama, tentu saja, lipatan vokal. Semakin tipis dan ringan lipatan penyanyi, semakin tinggi suara yang mereka buat tanpa menggunakan register kepala falsetto. Artinya, semakin tinggi nada transisi dalam suara (lebih tepatnya, seluruh bagian).

Untuk tenor apa pun, nada transisi dapat berada di mana saja di bagian ini, ini tidak berarti bahwa tenor dramatis akan memiliki transisi ke E, dan liris atau ringan ke G. Anda tidak bisa mengukur dengan penggaris! Ya, dan pengalaman penyanyi akan memainkan peran penting, dan inilah alasannya.

Faktanya adalah bahwa secara bertahap, dengan melatih suara, area transisi bergeser sedikit ke atas, karena suara yang dialami, dikeraskan, sama sekali berbeda dengan suara pemula, seperti atlet dewasa dibandingkan dengan remaja. Seorang profesional dapat bernyanyi dengan nada dada yang jelas lebih tinggi daripada seorang pemula dengan jenis suara yang sama, ini merupakan konsekuensi dari pengembangan keterampilan. Oleh karena itu, jika nada transisi ditentukan untuk pemula sebagai Re dari oktaf pertama, ini tidak berarti bahwa jenis suaranya adalah bariton. Hanya dengan waktu, melakukan hal yang benar, nada transisi dapat bergeser ke Mi dan Fa.

Jadi, vokalis perlu punya WARNANADA suara tenor terlebih dahulu. Mempertimbangkan hanya rentang dan lokasi nada transisi yang ada saat ini, tidak mungkin untuk menentukan jenis suara dengan tepat. Anda perlu memperhatikan SEMUA TIGA aspek, sedangkan timbre adalah yang terbesar.

Mengapa tidak sepenuhnya adil untuk mempertimbangkan modern suara tinggi bintang rock dan pop dalam hal pengklasifikasi standar? Apakah mereka bukan tenor?

Mari kita bicarakan ini di.

Penggunaan materi dari situs diperbolehkan tunduk pada referensi wajib ke sumbernya

PENYANYI TENOR

tenor komik

Tenor untuk peran karakter

Tenor lirik

Tenor dramatis muda

tenor dramatis

BARITONE

Lirik bariton

Bariton angkuh

Karakteristik bariton

Bariton dramatis

Lirik bass-baritone

Bass-baritone yang dramatis

BAS

Cantante bass - bass tinggi

Bass dramatis tinggi

Bas muda

Bass komik lirik

penggemar dramatis

bass rendah

Nama Jerman: Lirik Serioser Bass

Nama Italia: Basso Mendalam

Terjemahan Inggris: bass rendah

Jangkauan: dari "ke" oktaf besar ke "fa" yang pertama

Keterangan: bass mendalam adalah suara laki-laki terendah. Menurut J.B. Steane, yang dia kutip dalam bukunya "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" oleh J. B. Steane), suara ini menggunakan formasi suara yang tidak termasuk vibrato cepat. Ini memiliki timbre dinding yang padat. Penyanyi terkadang menggunakan jenis vibrato lain: ayunan lambat atau "menakutkan".

Peran:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Mussorgsky Sederhana)
Sobakin - pengantin kerajaan(Rimsky-Korsakov)
Pangeran Yuri - Legenda Kitezh (Rimsky-Korsakov)
Raja Rene - Iolanthe (Tchaikovsky)
Pangeran Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

Penyanyi:

Matti Salminen

Bass dramatis rendah

- (itu. tenore). Suara laki-laki tinggi. Kamus kata-kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. TENOR suara pria tinggi. Ada t heroik (paling kuat) dan t liris (paling lembut). Kamus kata asing ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Dan (usang) TENOR, tenor, suami. (Tenore Italia dari lat. teneo I hold (artinya: Saya memegang melodi utama, lih. 4 arti). 1. Suara laki-laki yang tinggi. Tenor dramatis atau heroik. Tenor lirik. Bagian Lohengrin ditulis untuk tenor. Nyanyikan ... . .. Kamus Ushakov

Ensiklopedia Modern

Lihat penyanyi... Kamus sinonim dan ungkapan Rusia yang serupa artinya. di bawah. ed. N. Abramova, M .: kamus Rusia, 1999. tenor tenorishko, tenor; suara, penyanyi, instrumen; trombone, dombra, saxophone, saxhorn Kamus synths Rusia ... Kamus sinonim

Penyanyi tenor- (tenore Italia, dari teneo Latin yang saya pegang, langsung), 1) suara nyanyian pria yang tinggi. Ada tenor liris, dramatis, liris dramatis. 2) Kuningan alat musik, yang merupakan bagian dari pita kuningan. 3) Komposit ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (tenore Italia dari gerakan seragam tenor lat., ketegangan suara, dari teneo saya pegang, langsung), ..1) suara nyanyian laki-laki yang tinggi. Bedakan antara liris, dramatis, dramatis liris2)] Alat musik kuningan termasuk dalam ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

penyanyi tenor- cepat (Zlatovratsky); tinggi (Andreev); tersesat (Ertel); gelisah (Leskov); nyaring (Andreev) Julukan pidato sastra Rusia. M: Pemasok istana Yang Mulia, rekanan percetakan A. A. Levenson. A.L. Zelenetsky. 1913. tenor O ... ... Kamus julukan

penyanyi tenor- a, m.tenor, itu. tenor. 1. Suara laki-laki tertinggi. BAS 1. Tenor nyaring siswa Derpt tidak lagi sepi, karena di semua sudut ruangan mereka mulai berbicara dan tertawa. Tolst. Anak muda. 2. Seorang penyanyi dengan suara seperti itu. BASS 1. Tenor naik... kamus sejarah gallicism dari bahasa Rusia

TENOR, a, pl. a, ov dan s, ov, suami. 1. Suara laki-laki yang tinggi. Liris v. Dramatis v. 2. Seorang penyanyi dengan suara seperti itu. | mengurangi tenor, rka, suami. (untuk 1 nilai). | adj. tenor, oh, oh (ke nilai 1). Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu.… … Kamus penjelasan Ozhegov

penyanyi tenor- tenor, pl. tenor, lahir tenor dan tenor usang, tenor. Pengucapan [tenor] sudah usang... Kamus pengucapan dan kesulitan stres dalam bahasa Rusia modern

Buku

• Penyanyi tenor. Vladislav Piavko. Dari kronik kehidupan yang dijalani ...,. Buku ini didedikasikan untuk peringatan 60 tahun kelahiran dan peringatan 35 tahun aktivitas kreatif yang luar biasa penyanyi Rusia Vladislav Piavko. Dibuat dalam genre kolase dari catatan otobiografi artis, cerita…
• Nicholas Figner. Penyanyi tenor. Arias dari opera, . Nikolai Figner (1857-1918) - Penyanyi Rusia (tenor lirik-dramatis). Pada tahun 1887 ia memulai debutnya di Teater Mariinsky. Di musim pertamanya, dia menarik perhatian dengan peran Othello, tampil ...

Suara yang diberikan alam kepada manusia mampu menyampaikan suara tidak hanya dalam percakapan dan ekspresi emosi, tetapi juga dalam nyanyian. Melodi suara manusia sangat kaya, paletnya beraneka warna, dan rentang nadanya sangat individual. Kriteria inilah yang memungkinkan seseorang untuk menentukan dalam seni genre terpisah vokal.

Konsep itu sendiri didefinisikan dan ditetapkan dalam bahasa Latin (vokal - "terdengar"). Vokalis adalah musisi yang menggunakan suaranya sebagai alat musik. Dia bisa bernada rendah dan menyanyikan nada tinggi. Bass atau sopran, bariton atau mezzo-soprano, alto atau tenor adalah berbagai jenis suara nyanyian.

Kategori vokalis tidak hanya mencakup penyanyi pesta klasik, tetapi juga pembawa acara pengajian dan pengajian artistik. Komposer klasik selalu menulis karyanya, memperlakukan suara vokalis sebagai alat musik independen, dengan mempertimbangkan fitur dan kemampuannya.

Menentukan jenis suara nyanyian

Suara nyanyian dibagi menjadi beberapa jenis sesuai dengan rentang suara, yang nadanya ditentukan oleh kemampuan individu vokalis. Menetapkan suara ke jenis tertentu adalah tugas yang sangat penting. Bass, alto, sopran, tenor - rentang seperti apa ini, hanya seorang spesialis yang dapat menentukan. Terlebih lagi, rentang nyanyian vokalis dapat berubah seiring waktu, dan menggunakan suara di luar batasnya dapat berdampak buruk pada kesehatan musisi.

• Timbre (guru vokal menyebutnya "warna suara").
• Tessitura (membatasi kemampuan dan daya tahan mengambil suara atas).
• Artikulasi.
• Struktur laring (konsultasi dengan phoniatrist dilakukan).
• Karakteristik eksternal, perilaku, dan psikologis vokalis.

Suara laki-laki tertinggi

Anehnya, di zaman kita ini, objek impian para pemuda yang berencana berkarier vokal adalah tenor. Ini kemungkinan besar merupakan penghargaan untuk fashion. Hari ini dia mendikte komponis kontemporer, yang lebih cenderung menulis skor pria untuk suara tinggi. Tidak selalu seperti itu. Tapi kita perlu mencari tahu, tenor - suara seperti apa?

Standar klasik untuk jenis suara nyanyian mendefinisikan tenor sebagai yang tertinggi dari rentang laki-laki, ditunjukkan dengan batas "hingga" oktaf pertama - "hingga" oktaf kedua. Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa batasan-batasan ini tidak tergoyahkan. Di sini harus dikatakan bahwa tenor bukan hanya vokal klasik, ketika bagian tenor ditulis secara ketat dalam rentang tersebut, tetapi juga daftar musik untuk penyanyi pop dan rock, yang melodinya sering melewati batas rentang yang ditentukan.

Apa itu tenor

Melampirkan tenor hanya dalam kisaran yang ditentukan tidak adil. Kekuatan, kemurnian, dan volume suara nada tenor tertentu memungkinkannya, seperti jenis lainnya, menerima gradasi tambahan. Kehalusan membedakan satu subtipe dari yang lain hanya tersedia untuk guru vokal yang berpengalaman. Apa itu tenor?

Tenor altino atau countertenor

Suara kekanak-kanakan, yang tertinggi dari semua tenor, yang tidak pecah setelah mutasi dan dipertahankan bersama dengan timbre yang rendah. Tenor ini lebih seperti suara wanita: fenomena yang sangat langka, bisa disebut kesalahan alam. Contoh vokal countertenor adalah "Aria of the Queen of the Night" yang dibawakan oleh M. Kuznetsov.

Tenor lirik

Tenor lirik-dramatis

Subtipe tenor dekat dengan liris, tetapi diwarnai dengan nada tambahan, lebih padat dan lebih kaya.

tenor dramatis

Dari klasifikasi tenor, ini adalah yang terendah, dibedakan dari kekuatan suara dan kedekatan timbre dengan bariton. Banyak bagian opera ditulis untuk tenor dramatis (Othello, Herman dari The Queen of Spades).

Dari ciri-ciri subtipe tenor dapat dipahami bahwa semuanya, kecuali kontra-tenor, berbeda satu sama lain dalam warna, timbre. Tenor adalah suara favorit untuk bagian karakter heroik, dari pecinta pahlawan hingga pahlawan-pembebas, pahlawan-pejuang.

catatan transisi

Fitur lain yang mengklasifikasikan tenor adalah apa yang disebut bagian transisi. Pada nada-nada ini, suara mulai menyesuaikan dan mengubah cara dimainkannya. Nada transisi secara langsung bergantung pada struktur alat vokal. Ini adalah suara sangat tinggi yang dikeluarkan penyanyi tanpa mengubah posisi ligamen. Setiap vokalis memiliki bagiannya masing-masing. Itu secara langsung tergantung pada pelatihan pita suara. Tenor adalah jenis suara nyanyian yang paling mobile. Oleh karena itu, bagian transisi untuk tenor akan berubah sepanjang karier.

Timbre - fitur tenor

Kesalahan utama vokalis muda pemula dalam menentukan jenis suaranya adalah upaya mengklasifikasikannya hanya berdasarkan jangkauan. Ketika seorang spesialis terlibat dalam definisi, dia pasti akan mengevaluasi timbre suaranya. Profesional menyebut timbre "warna suara". Timbrelah yang membantu suara mereproduksi nada dengan nada yang tepat dan kekuatan penuh. Sering terjadi bahwa satu kali mendengarkan tidak cukup untuk "diagnosis" yang akurat. Bagaimanapun, timbre juga merupakan karakteristik variabel. Tapi ini lebih tentang vokal klasik.

Tenor dan musik kontemporer

Dan untuk eksekusi musik kontemporer, tanpa menyentuh bagian opera, sama sekali tidak perlu menentukan tenor apa yang Anda miliki. Suara dapat dengan mudah didefinisikan sebagai tinggi, sedang, atau rendah. Di Barat, gradasi ini sudah dipraktikkan sejak lama. Di dalamnya, tenor, menurut definisi, adalah suara laki-laki tertinggi.

Konvensi ini memberikan alasan untuk kecewa kepada para pemuda yang secara alami memiliki suara dengan nada rendah atau sedang, tidak seperti tenor. Suara adalah alat musik, dan untuk alat apa pun ada bagian dalam orkestra. Bahkan di kalangan modern komposisi musik, sayangnya, saat ini berorientasi terutama pada tenor, Anda dapat mendengar melodi unik yang ditulis untuk bariton dan bass.

Tessitura mungkin rendah, tetapi lagu tersebut mungkin berisi suara atas yang ekstrim, dan sebaliknya - tinggi, tetapi tanpa suara atas yang ekstrim. Jadi, konsep tessitura mencerminkan bagian rentang di mana suara paling sering harus dipertahankan saat menyanyikan karya tertentu. Jika suara yang mirip dengan tenor yang keras kepala tidak memiliki tenor tessitura, maka seseorang dapat meragukan kebenaran cara pembentukan suara yang dipilih olehnya dan berbicara tentang fakta bahwa suara ini mungkin adalah bariton. Tessitura merupakan indikator penting dalam mengidentifikasi jenis suara, yang menentukan kemampuan seorang penyanyi tertentu dalam arti menyanyikan bagian-bagian tertentu.

Di antara tanda-tanda yang membantu menentukan jenis suara adalah anatomi dan fisiologis. Telah lama diketahui bahwa jenis suara yang berbeda sesuai dengan panjang pita suara yang berbeda.

Memang, banyak pengamatan menunjukkan adanya ketergantungan semacam itu. Semakin tinggi jenis suaranya, semakin pendek dan tipis pita suaranya.

Latar belakang

Kembali ke tahun 1930-an, Dumont menarik perhatian pada fakta bahwa jenis suara terkait dengan rangsangan saraf motorik laring. Sehubungan dengan pekerjaan yang dikhususkan untuk studi mendalam tentang aktivitas aparatus neuromuskuler laring, yang diproduksi terutama oleh penulis Prancis, khususnya, rangsangan saraf motorik (berulang, berulang) laring diukur di lebih dari 150 penyanyi profesional. Studi-studi ini, yang dilakukan oleh R. Yusson dan K. Sheney pada tahun 1953-1955, menunjukkan bahwa setiap jenis suara memiliki rangsangan saraf yang berulang. Studi-studi ini, yang mengkonfirmasi teori neurokronaksis dari kerja pita suara, memberikan klasifikasi suara baru yang khas berdasarkan rangsangan saraf berulang, yang disebut kronaksia, diukur menggunakan alat khusus - kronaksimeter.

Dalam fisiologi, chronaxy dipahami sebagai waktu minimum yang diperlukan arus listrik dengan kekuatan tertentu untuk menyebabkan kontraksi otot. Semakin pendek waktu ini, semakin tinggi rangsangannya. Chronaxia saraf berulang diukur dalam milidetik (seperseribu detik) dengan menerapkan elektroda ke kulit leher di daerah otot sternokleidomastoid. Chronaxy saraf atau otot ini atau itu adalah kualitas bawaan dari suatu organisme dan oleh karena itu stabil, berubah hanya sebagai akibat dari kelelahan. Teknik kronaksis saraf berulang sangat tipis, membutuhkan keahlian tinggi dan belum banyak digunakan di negara kita. Di bawah ini kami sajikan data karakteristik chronaxy dari berbagai jenis suara yang diambil dari karya R. Yusson " suara nyanyian».

Beras. 90. Melaksanakan kronaksimetri di laboratorium Institut Musik dan Pedagogis. Gnesins.

Dalam data ini, perhatian tertuju pada fakta bahwa tabel kronaksi mencakup sejumlah suara perantara, dan juga menunjukkan bahwa jenis suara yang sama dapat memiliki beberapa kronaksi yang mirip. Ini pada dasarnya Tampilan Baru Namun, tentang sifat jenis suara ini atau itu sama sekali tidak menghilangkan pertanyaan tentang pentingnya panjang dan ketebalan pita suara dalam pembentukan jenis suara, seperti yang dikatakan R. Yusson, penulis belajar dan pencipta teori fonasi neuro-chronaxic, coba lakukan. Sebenarnya, chronaxy hanya mencerminkan kemampuan alat vokal tertentu untuk mengambil suara dari satu nada atau lainnya, tetapi bukan kualitas timbre-nya. Padahal, kita tahu bahwa pewarnaan timbre dalam menentukan jenis suara tidak kalah pentingnya dengan range. Akibatnya, kronaksis saraf berulang hanya dapat menyarankan batas paling alami dari rentang suara tertentu dan dengan demikian menyarankan, jika ragu, jenis suara apa yang harus digunakan penyanyi. Namun, seperti tanda-tanda lainnya, dia tidak dapat membuat diagnosis jenis suara yang ditaati.

Juga harus diingat bahwa pita suara dapat diatur dengan cara yang berbeda dalam bekerja dan oleh karena itu digunakan untuk membentuk warna nada yang berbeda. Ini jelas dibuktikan dengan kasus perubahan jenis suara di kalangan penyanyi profesional. Pita suara yang sama dapat digunakan untuk bernyanyi dengan berbagai jenis suara, tergantung adaptasinya. Namun demikian, panjangnya yang khas, dan dengan tampilan foniatrist yang berpengalaman, dan perkiraan ketebalan pita suara, dapat diorientasikan dalam kaitannya dengan jenis suara. Ilmuwan domestik E. N. Malyutin, yang pertama kali memperhatikan bentuk dan ukuran kubah palatina pada penyanyi, mencoba menghubungkan strukturnya dengan jenis suaranya. Secara khusus, dia menunjukkan bahwa suara tinggi memiliki kubah palatina yang dalam dan curam, sedangkan suara rendah berbentuk mangkuk, dll. Namun, lebih banyak pengamatan oleh penulis lain (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) tidak menemukan hubungan seperti itu dan menunjukkan bahwa bentuk kubah palatine tidak menentukan jenis suara, tetapi terkait dengan kenyamanan umum alat vokal seseorang untuk menyanyikan fonasi.

Tidak ada keraguan bahwa konstitusi neuro-endokrin, seperti struktur umum tubuh, struktur anatomisnya, sampai batas tertentu memungkinkan untuk menilai jenis suaranya. Dalam beberapa kasus, bahkan ketika seorang penyanyi memasuki panggung, seseorang dapat secara akurat menilai jenis suaranya. Oleh karena itu, misalnya, ada istilah seperti penampilan "tenor" atau "bass". Namun, hubungan antara jenis suara dan ciri-ciri konstitusional tubuh tidak dapat dianggap sebagai bidang pengetahuan yang berkembang dan bergantung padanya saat menentukan jenis suara. Tetapi di sini juga, beberapa tambahan dapat ditambahkan ke jumlah total fitur.

MEMASANG BADAN, KEPALA DAN MULUT DALAM BERNYANYI

Mulai berlatih menyanyi dengan siswa baru, Anda harus segera memperhatikan beberapa poin eksternal: pemasangan badan, kepala, mulut.

Tentang pemasangan tubuh saat bernyanyi, banyak tertulis dalam karya metodologis tentang seni vokal. Di beberapa sekolah, momen ini sangat penting, di sekolah lain disebutkan secara sepintas. Banyak guru menganggap perlu untuk beristirahat dengan baik pada kedua yoga dalam bernyanyi, meluruskan tulang belakang dan menggerakkan dada ke depan. Jadi, misalnya, beberapa orang sangat menganjurkan untuk pemasangan seperti itu untuk menganyam tangan ke belakang dan, memutarnya, meluruskan bahu Anda, sambil mendorong dada ke depan, dan postur tegang seperti itu dianggap tepat untuk bernyanyi. Yang lain menawarkan posisi tubuh yang bebas tanpa mengaturnya pada posisi tertentu. Beberapa orang mengatakan bahwa karena penyanyi harus bergerak dan bernyanyi sambil berdiri, duduk dan berbaring, tidak masuk akal untuk membiasakan siswa pada posisi tetap tertentu untuk selamanya, dan dalam pengertian ini mereka memberinya kebebasan penuh. Antipode ekstrim dari pendapat ini dapat dianggap sebagai pendapat Rutz, yang percaya bahwa postur yang menentukan sifat dan kebenaran suara, bahwa tubuh penyanyi memainkan peran yang mirip dengan tubuh alat musik. Karenanya, dalam bukunya, pose diberikan salah satu tempat terpenting.

Mempertimbangkan pertanyaan tentang posisi tubuh dalam bernyanyi, pertama-tama harus diakui bahwa posisi ini sendiri tidak dapat memainkan peran yang serius dalam menyuarakan. Oleh karena itu, pendapat Rutz bahwa tubuh memainkan peran yang mirip dengan peran tubuh alat musik sama sekali tidak dapat dipertahankan. Analogi semacam itu hanya bersifat eksternal, dan, seperti yang kita ingat dari bab tentang struktur akustik suara, itu tidak memiliki dasar. Tidak bisa tidak setuju dengan pendapat bahwa seorang penyanyi harus bisa bernyanyi dengan baik dan benar di posisi tubuh apa pun, tergantung situasi panggung yang ditawarkan kepadanya. Namun, dapatkah kita menyimpulkan dari sini bahwa ketika mengajar menyanyi, posisi tubuh tidak perlu diperhatikan secara serius? Tentu tidak.

Masalah penempatan tubuh dalam bernyanyi harus dilihat dari dua sisi - dari sudut pandang estetika dan dari sudut pandang pengaruh postur terhadap pembentukan suara.

Postur penyanyi saat bernyanyi adalah salah satu momen terpenting dari tingkah laku penyanyi di atas panggung. Cara memasuki panggung, cara berdiri di depan alat musik, cara bertahan saat tampil - semua ini sangat penting untuk nyanyian profesional. Pengembangan keterampilan perilaku di atas panggung merupakan salah satu tugas guru kelas menyanyi solo, oleh karena itu guru harus memperhatikan hal ini sejak awal pelajaran. Penyanyi harus segera terbiasa dengan posisi instrumen yang alami, santai, indah, tanpa klem di dalam, dan terlebih lagi tanpa mengepalkan tangan atau mengepalkan tangan, yaitu, tanpa semua gerakan tambahan yang menyertai yang mengalihkan perhatian dan melanggar. harmoni yang selalu diinginkan pendengar untuk melihat artis berdiri di atas panggung. Penyanyi yang tahu bagaimana berdiri dengan indah di atas panggung ini telah melakukan banyak hal untuk kesuksesan penampilannya. Kebiasaan posisi tubuh yang alami, tangan yang bebas, punggung yang lurus harus dibiasakan sejak tahap pertama latihan. Guru berkewajiban untuk tidak mengizinkan gerakan yang tidak perlu, yang menyertai tekanan, postur yang disengaja. Jika mereka diizinkan di awal pekerjaan, maka mereka akan cepat mengakar dan perjuangan melawan mereka di masa depan akan sangat sulit. Dengan demikian, sisi estetika dari masalah ini membutuhkan perhatian serius baik dari penyanyi maupun guru sejak langkah pertama.

Namun di sisi lain, dari sudut pandang pengaruh pemasangan benda terhadap fonasi, masalah ini juga sangat penting. Tentu saja, orang tidak boleh berpikir bahwa posisi tubuh menentukan sifat pembentukan suara, namun posisi di mana pers perut diregangkan dan dada dalam keadaan bebas dan tidak terlipat dapat dianggap yang terbaik untuk bekerja pada a suara nyanyian. Semua orang tahu bahwa lebih sulit menyanyi sambil duduk daripada berdiri, dan ketika penyanyi bernyanyi dalam opera sambil duduk, mereka menjatuhkan satu lutut dari kursi atau mencoba menyanyi sambil berbaring, sambil berbaring. Ini ditentukan oleh fakta bahwa saat duduk, perut menjadi rileks karena perubahan posisi panggul. Setelah menurunkan kaki atau menegakkan tubuh sambil berbaring di kursi, penyanyi meluruskan panggul, dan pers perut mendapatkan kondisi terbaik untuk pekerjaan pernafasannya. Dada yang membesar menciptakan peluang terbaik bagi diafragma untuk bekerja, untuk nada otot pernapasan yang baik. Lebih lanjut tentang ini di bab pernapasan.

Namun bukan ini yang membuat kami sangat memperhatikan postur tubuh siswa saat bernyanyi. Seperti yang Anda ketahui, keadaan tubuh yang bebas namun aktif, yang dinyatakan oleh sebagian besar aliran (tubuh yang diluruskan, penekanan yang baik pada satu atau kedua kaki, bahu diputar ke satu derajat atau lainnya, tangan yang bebas), menggerakkan otot kita untuk melakukan fonasi tugas. Perhatian pada postur tubuh, pada pemasangan tubuh, menciptakan seleksi otot yang diperlukan untuk keberhasilan pelaksanaan fungsi kompleks seperti menyanyi. Ini sangat penting selama masa pelatihan, pada saat keterampilan menyanyi sedang dibentuk. Jika otot kendur, posturnya lamban, pasif, sulit untuk mengandalkan perkembangan pesat keterampilan yang diperlukan. Harus selalu diingat bahwa ketenangan otot pada dasarnya adalah ketenangan neuromuskuler, bahwa mobilisasi otot secara bersamaan menggerakkan sistem saraf. Dan kita tahu apa itu sistem saraf dan refleks itu, keterampilan yang ingin kita tanamkan pada siswa itu terbentuk.

Bagaimanapun, atlet mana pun - misalnya, pesenam, atlet angkat besi, serta pemain sirkus di arena, tidak pernah memulai latihan, tidak mendekati proyektil tanpa berdiri "dengan perhatian", tanpa mendekatinya dengan langkah senam. . Momen manufaktur ini memainkan peran penting dalam keberhasilan fungsi selanjutnya. Disiplin otot - mendisiplinkan otak kita, mempertajam perhatian kita, meningkatkan nada sistem saraf, menciptakan keadaan kesiapan untuk melakukan aktivitas, mirip dengan keadaan atlet sebelum memulai. Tidak mungkin membiarkan awal bernyanyi tanpa persiapan awal untuk itu. Itu juga harus sejalan dengan fokus pada konten, pada musik, dan murni secara lahiriah, untuk mobilisasi neuromuskuler tubuh.

Jadi, hal utama yang memerlukan perhatian pada pemasangan tubuh dalam bernyanyi ditentukan terutama oleh efek mobilisasi umumnya dan sisi estetika dari masalah tersebut. Pengaruh postur secara langsung pada kerja otot pernapasan mungkin kurang penting.

Posisi kepala juga penting baik dari segi estetika maupun dari segi pengaruhnya terhadap pembentukan suara. Pada artis, seluruh penampilan harus serasi. Penyanyi yang mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, atau menurunkannya ke dadanya, dan lebih buruk lagi, memiringkannya ke satu sisi, membuat kesan yang tidak menyenangkan. Kepala harus melihat langsung ke penonton dan berputar dan bergerak tergantung pada tugas yang dilakukan. Posisi tegangnya dalam keadaan diturunkan atau dinaikkan, meskipun ditentukan oleh suara nyanyian yang dianggap terbaik atau kenyamanan untuk bernyanyi, selalu melukai mata dan tidak dapat dibenarkan dari segi fisiologi nyanyian. Tingkat mengangkat kepala yang kuat selalu menyebabkan ketegangan pada otot anterior leher dan membelenggu laring, yang tidak bisa tidak mempengaruhi suara secara berbahaya. Sebaliknya, kepala yang dimiringkan terlalu rendah melalui gerakan artikulasi rahang bawah juga mengganggu produksi suara bebas, karena memengaruhi posisi laring. Terlalu terlempar ke belakang atau terlalu menunduk - biasanya - akibat dari kebiasaan buruk, tidak diperbaiki tepat waktu oleh guru. Guru hanya dapat mengizinkan naik atau turunnya yang relatif kecil, di mana kondisi yang menguntungkan untuk bernyanyi dapat berkembang di alat vokal. Kemiringan kepala ke samping tidak dapat dibenarkan oleh apa pun - ini hanya kebiasaan buruk yang harus diperangi segera setelah mulai muncul.

Salah satu momen eksternal yang harus diperhatikan adalah otot wajah, ketenangannya, relaksasi dalam bernyanyi. Wajah harus bebas dari seringai dan tunduk pada tugas umum - ekspresi isi karya. Toti dal Monte mengatakan bahwa wajah yang bebas, mulut yang bebas, dagu yang lembut adalah kondisi yang diperlukan untuk pembentukan suara yang benar, bahwa posisi mulut yang sengaja dipegang adalah kesalahan besar. Senyum wajib, menurut beberapa guru, diduga diperlukan untuk nyanyian yang benar, pada kenyataannya sama sekali tidak diperlukan untuk semua orang. Ini dapat digunakan selama kelas - sebagai teknik penting, yang telah kita bicarakan di bagian tentang pekerjaan alat artikulasi dalam bernyanyi. Latihan menyanyi dengan jelas menunjukkan bahwa pembentukan suara yang sangat baik dimungkinkan tanpa senyuman, bahwa banyak penyanyi, terutama mereka yang menggunakan timbre gelap dalam bernyanyi, menyanyikan semua suara dengan bibir terentang ke depan, sama sekali mengabaikan senyuman.

Dalam proses pelatihan, senyuman penting sebagai faktor yang, terlepas dari keinginan penyanyi, memengaruhi kondisi tubuh dengan cara yang tonik. Seperti halnya perasaan gembira dan senang menimbulkan senyuman, kilau di mata, demikian pula senyuman di wajah dan di mata membuat siswa merasakan kegembiraan yang menggembirakan, yang sangat penting untuk keberhasilan dalam pelajaran. K. S. Stanislavsky mendasarkan metode tindakan fisiknya pada pengaruh balik dari keterampilan motorik (kerja otot) pada jiwa. Bukan kebetulan bahwa guru Italia kuno menuntut saat bernyanyi dan di depannya untuk tersenyum dan membuat "mata yang lembut". Semua tindakan ini, menurut hukum refleks, menyebabkan keadaan internal kegembiraan yang menggembirakan dan, seperti ketenangan otot, kesiapan gugup untuk tugas itu. Untuk melatih suara, sangat penting untuk menggunakannya. Namun, momen-momen eksternal ini, yang begitu penting dari sudut pandang keberhasilan pelajaran, dapat memainkan peran negatif jika menjadi "bertugas", wajib dalam semua kasus menyanyi. Anda harus dapat menjauhkan siswa dari mereka pada waktunya, menggunakan semua aspek positif mereka, jika tidak, penyanyi di atas panggung tidak akan merasakan kebebasan yang diperlukan dari otot-otot tubuhnya, sangat diperlukan untuk mengekspresikan apa yang dia nyanyikan dengan wajah. ekspresi dan gerakan.

Penting untuk mempraktikkan semua poin pengaturan ini sejak pelajaran pertama. Adalah penting bahwa siswa diminta untuk mematuhi mereka. Penyanyi dengan mudah mengatasi tugas-tugas ini karena dilakukan sebelum permulaan bunyi, ketika perhatian masih bebas dari tugas-tugas fonasi. Masalahnya adalah guru tanpa lelah mengikuti dan mengingatkan penyanyi tentang mereka.