Bas suara. Klasifikasi suara

Semua suara nyanyian dibagi menjadi wanita, pria dan anak-anak. Suara wanita utama adalah soprano, mezzo-soprano dan contralto, dan suara pria yang paling umum adalah tenor, bariton, dan bas.

Semua suara yang bisa dinyanyikan atau dimainkan alat musik, ada tinggi, sedang dan rendah. Musisi, ketika berbicara tentang nada suara, menggunakan istilah tersebut "daftar", yang berarti seluruh kelompok suara tinggi, sedang atau rendah.

Dalam pengertian global, suara wanita menyanyikan suara register tinggi atau "atas", suara anak-anak menyanyikan suara register tengah, dan suara pria menyanyikan suara rendah atau "lebih rendah". Tapi ini hanya sebagian benar, nyatanya semuanya jauh lebih menarik. Di dalam masing-masing kelompok suara, dan bahkan dalam jangkauan setiap suara individu, ada juga pembagian menjadi register tinggi, sedang, dan rendah.

Jadi, misalnya, suara laki-laki yang tinggi adalah tenor, yang tengah adalah bariton, dan yang rendah adalah bass. Atau, contoh lain, penyanyi paling banyak suara tinggi- sopran suara tengah vokalisnya adalah mezzo-soprano, dan yang rendah adalah contralto. Untuk akhirnya menguasai pembagian laki-laki dan perempuan, sekaligus suara anak-anak menjadi tinggi dan rendah, piring ini akan membantu Anda:

Jika kita berbicara tentang register dari satu suara, maka masing-masing memiliki suara rendah dan tinggi. Misalnya, tenor menyanyikan suara dada rendah dan suara falsetto tinggi, yang tidak tersedia untuk bass atau bariton.

Suara nyanyian wanita

Jadi, jenis utama suara nyanyian wanita adalah soprano, mezzo-soprano, dan contralto. Mereka berbeda terutama dalam jangkauan, serta dalam warna timbre. Properti timbre meliputi, misalnya, seperti transparansi, ringan, atau sebaliknya, saturasi, kekuatan suara.

Sopran- suara nyanyian tertinggi wanita, jangkauan biasanya adalah dua oktaf (seluruhnya oktaf pertama dan kedua). DI DALAM pertunjukan opera seringkali bagian dari tokoh utama dibawakan oleh penyanyi dengan suara seperti itu. Jika berbicara tentang gambar artistik, maka yang terbaik dari semuanya adalah suara tinggi yang mencirikan seorang gadis muda atau karakter yang fantastis (misalnya, peri).

Soprano, menurut sifat bunyinya, terbagi menjadi liris dan dramatis- Anda sendiri dapat dengan mudah membayangkan bahwa bagian dari gadis yang sangat lembut dan gadis yang sangat bersemangat tidak dapat dilakukan oleh pemain yang sama. Jika suara dapat dengan mudah mengatasi bagian cepat dan rahmat dalam nada tingginya, maka sopran seperti itu disebut coloratura.

Kontralto- Telah dikatakan bahwa ini adalah suara wanita yang paling rendah, terlebih lagi, sangat indah, lembut, dan juga sangat jarang (di beberapa gedung opera tidak ada satupun contralto). Penyanyi dengan suara seperti itu di opera sering dipercayakan dengan peran remaja laki-laki.

Di bawah ini adalah tablet yang memberikan contoh bagian opera yang sering dibawakan oleh satu atau beberapa suara nyanyian wanita:

Mari kita dengar bagaimana suara nyanyian wanita terdengar. Berikut adalah tiga contoh video untuk Anda:

Sopran. Aria Ratu Malam dari opera " seruling ajaib» Mozart dilakukan oleh Bela Rudenko

Mezzo-sopran. Habanera dari opera "Carmen" oleh Bizet dibawakan oleh penyanyi terkenal - Elena Obraztsova

Kontralto. Aria Ratmir dari opera "Ruslan dan Ludmila" oleh Glinka yang dibawakan oleh Elizaveta Antonova.

Suara nyanyian laki-laki

Hanya ada tiga suara utama pria - tenor, bass, dan bariton. Penyanyi tenor di antaranya, yang tertinggi, rentang nadanya adalah nada oktaf kecil dan pertama. Dengan analogi dengan timbre sopran, pemain dengan timbre ini dibagi menjadi tenor dramatis dan tenor lirik. Selain itu, terkadang mereka menyebut berbagai macam penyanyi seperti tenor "karakteristik".. "Karakter" diberikan padanya dengan beberapa efek fonik - misalnya, keperakan atau gemerincing. tenor yang khas sangat diperlukan di mana Anda ingin membuat gambar seorang lelaki tua berambut abu-abu atau bajingan licik.

Bariton- suara ini dibedakan dari kelembutan, kepadatan, dan suaranya yang lembut. Kisaran suara yang dapat dinyanyikan bariton berada dalam batas la oktaf besar hingga la oktaf pertama. Pelaku dengan timbre seperti itu sering kali dipercayakan dengan peran berani dari karakter heroik atau patriotik dalam opera, namun kelembutan suaranya memungkinkan seseorang untuk mengungkapkan gambar liris cinta.

Bas- suaranya paling rendah, bisa menyanyikan suara dari F oktaf besar hingga F yang pertama. Bassnya berbeda: ada yang menggelegar, "bersenandung", "berbentuk lonceng", yang lain keras dan sangat "grafis". Karenanya, bagian karakter untuk bass beragam: ini heroik, dan "kebapakan", dan pertapa, dan bahkan gambar komik.

Mungkin Anda tertarik untuk mengetahui suara nyanyian pria mana yang paling rendah? Ini bass yang dalam, terkadang penyanyi dengan suara seperti itu juga dipanggil Oktavis, karena mereka "mengambil" nada rendah dari counteroctaf. Omong-omong, kami belum menyebutkan suara laki-laki tertinggi - ini tenor altino atau countertenor, yang dengan tenang bernyanyi dengan suara yang hampir seperti wanita dan dengan mudah menjangkau nada tinggi oktaf kedua.

Seperti pada kasus sebelumnya, suara nyanyian pria dengan contoh bagian opera mereka ditampilkan di tablet:

Sekarang dengarkan seperti apa suara nyanyian pria. Ini tiga video lagi untuk Anda.

Penyanyi tenor. Lagu tamu India dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov dibawakan oleh David Poslukhin.

Bariton. Romansa Gliere "Sweetly singing the soul-nightingale", dinyanyikan oleh Leonid Smetannikov

Bas. Aria Pangeran Igor dari opera Borodin "Pangeran Igor" awalnya ditulis untuk bariton, tetapi dalam kasus ini itu dinyanyikan oleh salah satu bass terbaik abad ke-20 - Alexander Pirogov.

Rentang kerja suara vokalis yang terlatih secara profesional biasanya rata-rata dua oktaf, kadang-kadang, penyanyi dan penyanyi memiliki lebih banyak peluang. Agar Anda mahir dalam tessitura saat memilih nada untuk latihan, saya sarankan agar Anda membiasakan diri dengan gambar yang dengan jelas menunjukkan rentang yang diperbolehkan untuk masing-masing suara:

Sebelum menyimpulkan, saya ingin menyenangkan Anda dengan satu tanda lagi, yang dengannya Anda dapat berkenalan dengan vokalis yang memiliki satu atau beberapa timbre suara. Ini diperlukan agar Anda dapat menemukan dan mendengarkan lebih banyak lagi contoh audio dari suara nyanyian pria dan wanita:

Itu saja! Kami berbicara tentang jenis suara apa yang dimiliki penyanyi dan penyanyi, mengetahui dasar-dasar klasifikasi mereka, ukuran rentang, kemungkinan ekspresif warna nada, dan juga mendengarkan contoh suara vokalis terkenal. Jika Anda menyukai materinya, bagikan di halaman Anda di kontak atau di feed Twitter Anda. Untuk melakukan ini, di bawah artikel terdapat tombol khusus. Semoga beruntung!

bas sentral, memiliki timbre kaya yang dalam dan indah. Terkadang, hampir sama dengan cantilena bass tinggi. Berbeda dengan "bass tinggi", yang sentral biasanya memiliki suara yang besar dan kuat, meskipun ada pengecualian, tetapi jarang, dan merupakan hasil dari teknik yang lebih rendah, seperti Furlanetto muda, pada awal karirnya ia memiliki a suaranya tidak terlalu besar, terdengar mudah, sebenarnya "bass tinggi" (dalam tahun-tahun terakhir Furlanetto bernyanyi dengan suara penuh, meskipun terkadang, dengan kesehatan yang buruk, suaranya menjadi lebih lemah; Furlanetto adalah penyanyi langka yang, bahkan setelah enam puluh tahun, terus berkembang, baik secara teknis maupun kreatif).

Nikolai Gyaurov. Dia memiliki bass yang lembut, mampu terdengar ringan - liris dan sangat dramatis. Gyaurov memiliki timbre, musikalitas, kesenian, teknik yang luar biasa. Rekaman yang dibuat dengan partisipasinya bukanlah harta karun. Gyaurov banyak merekam dan tampil dengan penyanyi seperti Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Dia juga membawakan Igor dalam produksi La Skalov paling keren dari "Pangeran Igor" dalam bahasa Italia, bagian dari Galitsky dan Konchak dinyanyikan oleh Boris Hristov.

"Di bumi, seluruh umat manusia" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Di sini Gyaurov menggunakan semua kekuatan suaranya, semua keindahannya, tetapi pada saat yang sama menyoroti nada-nada keras di dalamnya untuk menunjukkan bahwa itu adalah nyanyian Iblis. Secara umum, Nikolai adalah aktor yang paling hebat, dan menurut saya, jika dia bermain teater drama, dia akan membuat Woland yang paling cantik, yang mana Basilashvili akan seperti bulan.

Aria Pangeran Gremin "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Di sini, Giaurov sudah tua, ini adalah Gremin yang sangat bagus, mungkin bukan yang terbaik, tapi game ini bukanlah favoritnya. Perlu diperhatikan lirik dari suaranya di beberapa tempat.

Ferruccio Furlanetto, seorang seniman luar biasa yang terus meningkat hingga hari ini, dia tidak memiliki dan tidak memiliki timbre yang kaya seperti Gyaurov, tetapi pada saat yang sama suaranya sangat indah, lembut, dan jika perlu, bisa menjadi cukup. keras. Terkadang dia membiarkan dirinya menyimpang dari teknik untuk meningkatkan gambar, tetapi ini jarang terjadi dan selalu ada.

1986: Raja Phillip, "Don Carlos" oleh Verdi. Di sini Furlanetto masih muda, dan suaranya terdengar cukup ringan, dia masih kurang tenaga di sini.

Raja Phillip yang sama, baru dieksekusi setelah 22 tahun. 2008
Sudah ada segalanya dan kekuatan dan kelembutan dan keahlian yang apik. Ya, dan perbedaan dalam permainan aktingnya sangat mengesankan, seolah-olah ada dua artis yang berbeda, meskipun, tentu saja, ada kesamaan di antara mereka.

"Seluruh umat manusia ada di bumi"
Dalam game ini, Furlanetto sangat cantik, Mephistopheles asli.

Gremin.
Di sini, tentu saja, ada aksen, tetapi saya dapat mengatakan bahwa saya sangat menyukai Gremin ini, terlepas dari pementasannya, interpretasi gambar yang berbeda. Ngomong-ngomong, perlu dicatat bahwa meskipun kekayaan timbrenya lebih rendah daripada Gyaurov atau George London yang sama, suara Furlanetto diingat dengan sangat baik. Sulit untuk membingungkannya dengan orang lain.

Mark Osipovich Reizen. Saya harus segera mengatakan bahwa ini adalah bass favorit saya, Reizen adalah artis, penyanyi, dan pribadi yang luar biasa (sejauh yang dapat dinilai berdasarkan kata-kata kenalan bersama).
Reizen memiliki timbre terkaya, terindah, bebas, baik dari segi produksi suara maupun dari segi jangkauan dinamis, suara. Dia bisa bernyanyi dari keahlian menggelegar hingga piano paling ringan. Juga, Mark Osipovich pada level tertinggi mengontrol timbre suaranya, Dositheus, Boris, Gremin dia nyanyikan dalam satu timbre, Holofernes, Konchak sama sekali berbeda. Mark Osipovich mempertahankan suaranya sampai kematiannya pada usia 97 tahun. Lahir di Rusia tsar pada tahun 1895, dia melihat kedua perang dunia (dia mengambil bagian dalam yang pertama), melihat revolusi, melihat kudeta dan jatuhnya sistem komunis, melihat kebangkitan spiritual jangka pendek yang terjadi di Rusia pada pergantian tahun 1980 dan 1990 . Saya berharap ketika dia meninggal, dia yakin bahwa negara tempat dia tinggal, yang sangat dia cintai, menjadi lebih baik, lebih bersih, lebih cerah (yang tidak ditakdirkan untuk terjadi, tetapi tidak ada gunanya membicarakannya di sini).

"Seluruh umat manusia ada di bumi."
Saya tidak akan mengomentari apa pun, Anda hanya perlu mendengarkan.

Raja Philip.
Di sini Anda dapat mendengar seluruh rentang dinamis dari suara Mark Osipovich.

Rekaman "Gremin" tahun 1985, Mark Osipovich berusia 90 tahun di sini!

Sebagai perbandingan, penampilan "Gremin" di puncak karirnya. Tentunya jika dibandingkan dengan performance ini, pada performance sebelumnya terdapat kerugian tertentu, pernafasan lebih lemah, timbre kurang ekspresif. Tetapi yang lain, masih muda, berada di puncak ketenaran, dan tidak bernyanyi seperti raizen di usia 90 tahun.

Bass adalah suara nyanyian laki-laki yang paling rendah. Kisaran bass adalah dari F oktaf besar hingga F (G) yang pertama. Benar, jangkauan bass sentral dan bass profundo dapat menangkap nada yang lebih rendah. Nada paling terang dalam bass tinggi adalah hingga oktaf pertama, nada tengah yang bekerja adalah B flat dari oktaf besar - D dari oktaf pertama. Bass adalah suara yang sangat ekspresif dan kaya, tetapi sayangnya hanya ada sedikit penyanyi dengan suara seperti itu, dan hanya ada sedikit bagian opera yang ditulis untuk bass tersebut. Kisarannya membedakan antara bass tinggi (bass cantato), bass sedang (tengah) dan rendah (bass profundo). Menurut sifat suaranya, bass bariton, bass karakteristik atau bass komik (bass buffo) dibedakan.

bass tinggi - ini adalah bass yang merdu, timbre paling ringan dan suara cerah. Kedengarannya seperti bariton, terutama di tessitura atas. Kisaran operasinya adalah dari garam oktaf besar hingga garam yang pertama.

bas sentral – itu adalah bass yang memiliki jangkauan kemungkinan yang lebih luas. Ini memiliki warna timbre yang solid, nyaring dan tangguh. Bagian tengah yang berfungsi dari suara-suara tersebut adalah garam dari oktaf besar - hingga oktaf pertama. Seluruh rentang suara seperti itu terdengar bagus hanya di resonator dada, di resonator kepala, bass sangat kehilangan warna timbre.

Bass rendah, bass yang dalam – nama lain untuk suara laki-laki yang sangat langka ini adalah bass octavist. Vokalis dengan karakteristik suara ini dapat menyanyikan nada terendah (counter-oktaf F-sol). Bahkan sepertinya suara manusia tidak bisa menghasilkan suara seperti itu. Bass profundos sering memainkan peran dalam opera atau paduan suara gereja. Suara rendah yang dalam, mengingatkan pada raungan atau mendidih, memesona. Fenomena seperti itu, menurut kritikus dan penikmat vokal, hanya dapat ditemukan di Rusia, mereka disebut "keajaiban Rusia", pemberian suara seperti itu dengan judul fenomena alam yang unik.

bas bariton— itu adalah suara yang memiliki fitur bass dan bariton. Ini memiliki nada tinggi dan rendah yang bagus, tetapi tanpa nada profundus. Bass-bariton sering kali memiliki timbre yang sangat kaya dan suara yang bertenaga, serta mampu menyanyikan repertoar bariton.

penggemar bass— ini HAI biasanya bass-buffo memainkan bagian pendukung. Seringkali ini adalah pesta komik atau pesta orang tua. Dari pemilik suara seperti itu, pertama-tama, keterampilan akting diperlukan, dan mereka mungkin tidak memiliki ciri menyanyi atau keindahan timbre sama sekali. Dalam serial opera abad ke-18, bass jarang digunakan, dan pengakuan datang kepada mereka hanya dengan munculnya penggemar opera, di mana bass diberikan tempat yang signifikan.

Sesuai sifatnya, suara nyanyian bass kurang umum dibandingkan suara laki-laki lainnya, seringkali tidak langsung muncul, dan untuk waktu yang lama seorang penyanyi mungkin mengklasifikasikan dirinya sebagai bariton, tetapi sebagai hasil latihan, seiring berjalannya waktu, bariton dapat berkembang menjadi bass. Faktanya adalah bahwa tanda-tanda yang menentukan suara ini atau itu mungkin kabur atau belum berkembang di kalangan pemula. Pengecualian hanya dapat berupa suara yang ditetapkan oleh alam. Latihan untuk suara bas sama dengan latihan suara nyanyian lainnya hanya pada tessituranya. Jadi jika Anda memiliki bass, maka Anda adalah perwakilan dari suara nyanyian yang sangat langka.

Tiga kategori bass harus dibedakan: bass profundo (bass rendah), bass cantante (secara harfiah - bass merdu) dan bass komik.

Bass dari profundo, serta contralto (yang telah dicatat), telah menghilang.

Dengan Chaliapin, bass cantante menjadi mode, yaitu, tidak sepenuhnya bass dan tidak sepenuhnya bariton; suara-suara ini tidak terbatas, perantara, yang memungkinkan mereka untuk "memutihkan" dan falsetto dengan cara tenor, atau hanya "garis besar", dan tidak menyanyikan bagian musik ini atau itu.

Sama sekali tidak jarang mendengar bass bergumam melalui giginya aria Philippe di "Don Carlos" ("I will sleep alone"), tanpa sedikit pun suara yang nyata, dan penonton bertepuk tangan untuk vokalis yang begitu membingungkan, seolah-olah dia telah lulus ujian yang paling berisiko! Aria ini benar-benar perlu dinyanyikan dengan hembusan napas yang nyaris tak terdengar, tetapi timbre bass harus diungkapkan, mezza voche harus basi, dengan napas, tanpa sentakan dan jeda; setiap nada di sini adalah partikel jiwa. Saya memikirkan aria ini karena menggambarkan ketidaktahuan teknis dari banyak penyanyi dan ketulian estetika serta toleransi yang berlebihan dari masyarakat kita. Mendistorsi sedemikian rupa, mendistorsi sedemikian rupa dan mencemarkan musik Verdi sedemikian rupa berarti melanggar kehormatan dan martabat seni. Mendengar bagaimana Philip yang ganas, terkubur hidup-hidup dalam Escurial yang suram, menyanyikan aria-nya, seperti lagu melankolis hippie modern, sungguh menggelikan.

"Bass komik" hibrida cocok dengan bagian karikatur seperti Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. Kategori suara karakteristik ini juga berangsur-angsur menghilang. Pini-Corsi dan Azolini adalah pemain hebat terakhir dari bagian ini; di tahun-tahun terakhir karir artistik mereka, mereka menjadi sangat terkenal berkat bariton hebat seperti Cashman dan Stabile, yang menjadi rekan komik yang luar biasa bersama mereka.

Bass profundo cocok untuk bagian yang dibangun di atas kombinasi kebijaksanaan dan keagungan. Ini adalah Father Superior dari The Favorite dan dari The Force of Destiny, Wagner's Wotan, High Priest dari Norma, dll.

Cantante bass yang khas adalah Mephistopheles di Faust, Sparafucile Verdi, Don Basilio Rossini.

Terakhir, harus dikatakan tentang satu bagian lagi yang membutuhkan kombinasi kualitas bass yang dalam dan bass yang "merdu" - ini adalah sosok skala Michelangelo Musa, yang diciptakan oleh Rossini, di mana gairah, kemarahan, dan inspirasi digabungkan. . - Hanya suara yang bisa bergemuruh seperti organ, berdering seperti terompet, mengamuk seperti badai yang bisa menyanyikan doa "Dari singgasananya yang berbintang". Tetapi dapatkah Anda sekarang menemukan suara-suara dengan kekuatan seperti itu di panggung opera dunia?

Penonton kini bingung dan kecewa, tidak merasakan perbedaan gaya, pola vokal, timbre, dan menerima nyanyian begitu saja, di mana gado-gado ide, selera, jenis kelamin berkuasa. Lolongan kanibal membelai telinga banyak orang, begitu pula embel-embel sopran radio, yang merinding di kulit orang normal dengan rasa.

Paralel Chaliapin - Rossi-Lemeni

Untuk legenda agung Tamagno, Caruso dan Titta Ruffo, legenda lain ditambahkan ketika raksasa Rusia muncul, teman Maxim Gorky - Fyodor Chaliapin. Penyanyi ini membuat orang berbicara tentang dirinya sendiri sebanyak mereka tidak berbicara tentang bass apa pun. Alasannya bukan hanya nyanyiannya, tetapi juga perubahan dalam kehidupan pribadinya dan pertumbuhan besar. Untuk lebih menonjol dari keramaian, dia suka tampil ditemani oleh sekretaris yang lemah, membangkitkan pasangan terkenal lainnya - Don Quixote dan Sancho Panza (dalam opera ini Massenet Chaliapin tidak memiliki saingan).

Chaliapin mendapatkan semua yang dia inginkan. Selama seperempat abad dia mendominasi panggung dan kehidupan, membangkitkan rasa ingin tahu yang kuat dan simpati yang menggelora di mana-mana. Baginya, suara hanyalah sarana, hanya alat yang patuh (dan terkadang berbahaya) dari keinginan dan imajinasinya. Dia adalah seorang tenor, bariton, dan bass sesuka hati, karena dia memiliki semua warna palet vokal. Di antara bass, dia adalah tokoh sejarah, baik berkat badai maupun kehidupan yang kaya, dan berkat biaya yang tidak kalah luar biasa.

Di Italia, raksasa ini pertama kali muncul di Mephistopheles di La Scala. Penonton terpesona oleh gerakan plastisitas tubuh pahatan ini dan tatapan setan seniman sedemikian rupa sehingga Carelli dan Caruso serta orkestra Toscanini tampak menghilang, dibayangi oleh penyanyi mengerikan ini. Semua ini adalah sejarah. Sejak saat itu, semua pintu terbuka untuknya.

Seorang tenor di Metropolitan Opera mengeluh bahwa dia tampak sangat tidak pada tempatnya di atas panggung ketika Chaliapin melilitkan jubah merahnya ke sekelilingnya. Bass menjawab: “Temanku, aku Mephistopheles, kamu menjual jiwa kecilmu yang buruk kepadaku, aku memberimu kemudaan dan kecantikan, tapi kamu milikku, keinginanku menyerapmu, menghapusmu menjadi bubuk. Aku bisa melakukan apa pun yang aku inginkan denganmu, kau tahu?" Tenor, dengan pikirannya seperti burung finch, tidak mengerti jawaban elang dan pergi memprotes Gatti-Casazza. Menceritakan episode ini kepada penulis baris-baris ini, penyanyi Rusia itu berkata: "Maaf, tetapi banyak dari" soshnikov "Anda telah mendapatkan kemuliaan sebagai kretin langka!".

Tanpa ragu, belum pernah ada makhluk yang begitu misterius muncul di atas panggung, seorang seniman yang begitu rumit. Kecerdikannya yang cerdik tidak memperhitungkan batasan yang diajukan oleh para konduktor, dan seringkali banyak dari mereka yang terbaik, yang paling berwibawa dan berkuasa, membersihkan medan perang.

Tapi publik tidak memperhatikan siapa yang melakukan saat itu kepribadian yang cerah muncul di atas panggung. Satu kalimat, satu pukulan, tawa pendek, gerakan yang nyaris tak terlihat sudah cukup. Dalam Faust Gounod, Mephistopheles membuat Martha jatuh cinta pada dirinya sendiri, dan berita kematian suaminya dalam perang sama sekali tidak mengganggunya. “La voisine est un peu mure” - “Tetangganya agak terlalu matang”; Dengan "mure" ini, diucapkan melalui giginya, hampir tidak jelas dan disertai dengan gerakan yang paling ekspresif, Chaliapin, seperti yang mereka katakan di teater, "memasukkan penonton ke sakunya."

Rahasia aktor-penyanyi ajaib ini adalah kemampuannya mencapai nuansa halus. Dia mencapainya dengan bantuan suara "gema". Sangat sedikit penyanyi yang menguasai rahasia gema vokal. Saat lonceng dipukul, suaranya akan bergema di tempat yang memiliki resonansi terbaik. Fenomena fisik ini diketahui semua orang dan harus diwakili contoh yang berguna bagi mereka yang mempelajari sifat suara nyanyian. Ketika seseorang mendengar suara interior, faring, atau nasal, seseorang biasanya tidak memikirkan penyebab cacat tersebut. Dan cacat tersebut disebabkan oleh fakta bahwa getaran yang berasal dari laring menemui hambatan di jalurnya. Hal yang sama akan terjadi jika benda asing ditempatkan di dalam bel atau kaca kristal sebelum atau selama tumbukan. Suara bel pasti akan ditekan, dipermalukan, dan perambatan gelombang akan berhenti di awal. Peran benda asing di tenggorokan manusia dimainkan oleh kejang otot dan kontraksi yang mencegah getaran laring, yang disebabkan oleh aliran udara dari paru-paru, untuk mencapai rongga tengkorak dengan bebas; di sanalah suara menemukan gaungnya, memperkuat dan menyebarkan warna nada yang harmonis di ruang angkasa. Belajar menyanyi harus dibarengi dengan pencarian gema vokal yang gigih, rajin, tanpa henti.

Chaliapin mengetahui rahasia gema vokal yang paling berharga ini dan menggunakannya dengan keterampilan yang luar biasa, melengkapi suaranya dengan gema timbal balik yang jauh dan seolah-olah teredam. Gema ini selalu menghasilkan efek, dan memungkinkan untuk menghemat sumber daya vokal dengan bijak.

Dalam nuansa nyanyiannya, esensi batin dari kepribadiannya dirasakan, yang telah dicoba dan dicoba oleh banyak orang untuk diciptakan kembali dalam diri mereka sendiri, namun hanya mencapai kemiripan, yang ternyata lebih seperti kartun.

Para penjiplak ini bahkan tidak mencoba untuk mencapai "menyatu dengan karakter", asimilasi yang menakjubkan itu, yang menjelaskan sifat Fyodor Chaliapin yang tidak dapat ditiru.

Plagiator tidak mengerti bahwa seni yang sebenarnya adalah menyusup ke dalam gambar, mengubah diri menjadi karakter yang digambarkan, menghidupkannya kembali dengan kehangatan hati sendiri. Menjadi, hidup dalam suatu gambar, tetapi hidup di dalamnya, memperbarui dirinya sendiri, tidak berada di sebelahnya, tetapi bersama dengannya. Inilah artinya bagi seorang seniman untuk hidup "di bawah tanda keabadian", mengisi masa kini dengan masa lalu dan memperpanjangnya ke masa depan.

Penjiplak, yang terus-menerus mencari tanda dan tanda eksternal untuk dipegang, hanyalah manekin yang lamban, boneka lucu, didorong oleh benang tak terlihat yang menjangkau pikiran, keinginan, jiwa artis lain.

Chaliapin tetap menjadi raksasa tunggal.

Seperti Caruso di antara tenor dan Titta Ruffo di antara bariton, Chaliapin menjadi bass standar, dan namanya menyebar ke seluruh benua.

Raoul Günsburg (yang mengubah oratorio Berlioz The Damnation of Faust menjadi sebuah opera) memutuskan untuk bermain dengan Chaliapin lelucon buruk. Pada saat artis hebat menyanyikan "Boris Godunov" di Teater Monte Carlo, pengusaha yang bandel dan licik ini, murah hati dengan penemuan-penemuan yang luar biasa, berangkat untuk membuktikan kepada Prancis bahwa Chaliapin hanyalah seorang primitif. kekuatan fisik dan bahwa dia berutang seluruh karirnya pada tinggi badannya dan gerakan menawan dari lengannya yang panjang. Apa yang dia pikirkan? Dia memanggil bass Rusia lain dari Paris, dengan perawakan raksasa yang sama, mengajarinya gerak tubuh dan tata krama Chaliapin, dan mempersembahkannya kepada penonton Monte Carlo sebagai penerus Chaliapin, sebagai yang baru, Chaliapin muda, dengan suara yang sama dan musikalitas yang lebih besar. Salinan itu tampak sangat akurat bagi semua orang. Kemiripan itu diperparah dengan tata susunan kata yang terkait, terutama saat keduanya bernyanyi dalam bahasa ibu mereka. Secara umum, secara lahiriah semuanya persis sama: mise-en-scene yang sama, tapak mengesankan yang sama, kengerian realistis yang sama saat melihat hantu, keagungan yang sama selama adegan penobatan. Tapi yang palsu tidak luput dari pandangan dekat. Bass malang, yang dimainkan Gunsburg dengan lelucon yang begitu kejam, tidak pernah terdengar lagi setelah percobaan ini. Eksperimen itu sendiri tetap menjadi bukti nyata dan hidup dari kesalahan mereka yang percaya pada keefektifan eksternal dan menyangkal keberadaan yang absolut dalam kehidupan, dalam realitas di sekitar kita dan dalam seni. Orang kecil dan biasa tidak terlalu percaya pada pengecualian. Mereka berpikir bahwa nama-nama besar selalu, tanpa kecuali, diciptakan hanya secara kebetulan, tipu daya, kelicikan, bahwa pembawa mereka hanyalah orang biasa-biasa saja yang beruntung.

Dalam beberapa tahun terakhir, Rossi-Lemeni, seorang bass dengan suara nyaring, seorang pendukung setia sekolah menyanyi "ilmiah", telah membuat orang berbicara tentang dirinya sendiri.

Di Macbeth, di Don Carlos, di Boris, dan di Faust, dia mendemonstrasikan pikiran analitis yang sangat tajam. Darah Rusia leluhurnya dan gudang jiwa dan tubuh Slavia terasa dalam interpretasinya. Tapi dia menunjukkan keragu-raguan, rasa malu pada seorang pria yang melihat di hadapannya sebuah gambar yang menariknya secara misterius, dari mana dia ingin menjauh agar tidak jatuh di bawah mantranya. Dia merasakan kekuatannya sendiri, tetapi itu belum menentukan seluruh penampilannya. Butuh lebih banyak waktu sebelum dia bisa memberontak sampel selesai, melawan fakta yang terjadi dengan batas-batasnya yang jelas. Akankah dia berhasil dalam pemberontakan ini? Artis berbakat memiliki kemampuan vokal yang luar biasa dan pikiran yang hebat, dan dia memiliki kesempatan untuk "melatih" wajahnya. Biarkan dia tidak mengabaikan kebulatan suara, yang diperlukan untuk penyanyi dari semua register, tetapi terutama untuk bass.

Paralel Mansueto - Pazero

Selama produksi Rigoletto, yang dibanggakan oleh La Scala dan yang telah menempati tempat yang kokoh dalam sejarah teater ini (penayangan perdana berlangsung pada awal tujuh tahun Tuscaninian, yaitu pada musim 1923/24), seorang Liguria tampil di antara para pemain bagian utama opera ini dalam peran Sparafucile Claudio Mansueto.

Suaranya sekuat ototnya, yang membuat aktris yang ceroboh dan kurang ajar itu gemetar, yang tertipu oleh kesederhanaan yang baik hati dari pria yang sombong ini, mencoba dengan bodohnya bercanda dengannya, yang kemudian mereka bayar dengan tamparan keras. Dan suara serta bisep Liguria cukup terkenal di antara pengunjung tetap galeri, dan tidak hanya di sana. Suara Mansueto yang perkasa dalam frasa "Sparafuchil saya dipanggil Sparafuchil" pada yang terakhir ini "dan" bergemuruh seperti infrasonik (jika infrasonik dapat didengar), begitu lebar dan kuat nada terakhir ini. Itu bukan karakteristik bass bariton "rendah" yang biasa dan mirip dengan dengungan yang tidak terbatas. Mansueto menembak bukan dari pistol, tapi dari meriam.

Di hadapan kita adalah salah satu contoh langka dari bass profundo, yang dapat disejajarkan dengan bass abad terakhir seperti Navarrini, Nanetti, Lablache. “Suara, terompet tanpa rasa takut… Kemuliaan, kemenangan, kehormatan” - seruan para ksatria Puritan ini terdengar seperti pukulan palu pada lonceng perunggu. Dan di Norma, suaranya yang menakutkan, dengan amarah yang biadab, memerintahkan kerumunan pendeta yang berteriak, tidak puas dengan prokonsul dan kekuatan Roma: "Berkumpul di atas bukit, para druid!"

Pada tahun 1933, puluhan ribu penonton menghormatinya di Arena di Verona di Huguenot. "Bang and Bang" yang terkenal oleh Huguenot dari Marseilles yang tidak dapat didamaikan dan keras kepala akan dikenang selamanya dalam produksi di mana Rosa Raiza dan Giacomo Lauri-Volpi adalah pemain dari peran Valentina dan Raoul (sejauh ini pemain terakhir yang luar biasa ini opera, sangat dicintai oleh Berlioz dan dibenci oleh kritikus modern).

Paralel Mardones - Neri

Instrumen bas vokal ditemukan di derajat tertinggi pemain sempurna dalam diri orang Spanyol Giuseppe Mardones.

Dia tidak bernyanyi atau membaca. Tidak ada yang seperti itu. Dia, kami ulangi, adalah seorang pemain yang memainkan alat musik, seperti Retberg dan Stignani. Gambar? mis-en-scene? Peniruan? Kedalaman eksekusi? Tak satu pun dari ini terlihat. Tapi alat yang luar biasa! Dua oktaf suara yang sangat halus dan lembut, timbre yang penuh kemuliaan dan kekerasan. "Dewa, beri kami kemenangan," dinyanyikan oleh High Priest of Memphis, terdengar di mulut Navarrese Mardones, seperti nyanyian pujian dari kerumunan yang saleh.

Tidak begitu dalam dan monolitik, tetapi juga dengan dominasi timbre matte dan kecemerlangan yang redup, suara Giulio Neri menyerupai bass Spanyol dengan keagungan alkitabiah. Tuscany dulu artis terbaik tapi penyanyi Spanyol itu adalah penyanyi terbaik.

Di Don Carlos, Inkuisitor Giulio Neri memang bisa menakuti satu-satunya master Escurial. Luar biasa tinggi, sangat kurus, dia menjatuhkan gelombang suara yang begitu kuat di kepala raja yang malang sehingga merinding di kulit, dan bahkan pendengar yang paling tidak tanggap pun mulai memahami keindahan tertinggi dari musik Verdi. Dan mereka yang pernah ke pertunjukan di Baths of Caracalla tidak akan pernah melupakan sosok Musa yang agung, menonjol dengan gerakan dan suara bass nyata terakhir ini.

Tidak jelas mengapa La Scala dan Metropolitan Opera mengabaikannya, lebih memilih suara yang kurang sempurna dan terdengar lemah bahkan pada bagian dengan tessitura rendah. Siapa, misalnya, yang bisa dibandingkan dengan Neri dalam adegan tonsur di Force of Destiny? Kami, tentu saja, berbicara tentang suara, bukan akting. Ada pesta yang yang terpenting adalah suara dan di mana artis harus memberi jalan kepada penyanyi dengan suara yang kuat.

Neri meninggal pada tahun 1958, tidak pernah bisa memenuhi keinginannya mimpi yang dihargai- bernyanyi di La Scala. Ini adalah fakta yang tidak menguntungkan, ketidakadilan yang jelas begitu umum di dunia teater yang aneh.

Paralel De Angelis - Jurnal

Suara Roman Nazareno De Angelis asli dan orang Prancis Marcel Journet, yang sangat berhutang budi pada Italia dan Toscanini, telah lama diam, kami bersatu berkat ekspresi plastik yang melekat pada penyanyi ini dan gaya vokal pahatan. Biarkan De Angelis tidak tersinggung pada kami. Journet lebih dari Chaliapin (yang suaranya sulit didefinisikan) cocok untuk dibandingkan dengannya.

Siapa yang tidak ingat Wotan, Boit's Mephistopheles dan Moses Nadzareno De Angelis? Ketegangan yang hampir menyakitkan yang dirasakan di udara sepanjang pertunjukan membuat semua orang linglung, seolah-olah beberapa kabel menghubungkan penyanyi dan penonton. De Angelis tidak memberi dirinya atau pendengarnya istirahat. Dan ini adalah salah satu fenomena realitas yang paling menarik dan mengasyikkan, dan sama sekali tidak berlebihan secara hiperbolik, yang terkadang membuat penulis memoar berdosa. Bagi sebagian seniman, menyanyi hanyalah hobi dari mana mereka mendapatkan penghasilan ini atau itu, mereka tidak peduli dengan nilai seni atau spiritual secara umum. Yang lain, sebaliknya, menderita di atas panggung, berani, bertarung, menang, hanya untuk mati kelelahan, terbakar oleh hasrat, kegelisahan kreativitas yang terus-menerus, kehausan akan kesempurnaan. De Angelis, opera Laocoön itu, masih hidup dan bernyanyi tanpa terlihat, dia membuat tonggak sejarah seni vokal.

Marcel Journet akan turun dalam sejarah opera sebagai Simon Magot dari Voight's Nero di La Scala, dan terutama sebagai William Tell di Opera Paris. Dia adalah seorang penerjemah yang tak tertandingi.

Penulis buku ini berbicara dengannya pada tahun 1930. Setelah itu, ia berpartisipasi dalam pertunjukan hari jadi dari banyak teater terkenal yang merayakan ulang tahun keseratus "William Tell", opera yang begitu kuat dan ketat ini. Tetapi baik Danise di Opera Metropolitan, maupun Franchi di La Scala, atau Galeffi di Teater Colon di Buenos Aires - tidak satu pun dari bariton ini yang membuatnya terkesan dalam peran ini, karena gambar ini menabrak ingatannya dalam penampilan luar biasa dari bass yang benar-benar merdu ini . Kepahlawanan, keliatan, keluasan, kekuatan - inilah yang membedakan suara, seni, dan jiwa Marcel Journet.

Pinza Paralel - Siepi

Dalam opera, bass biasanya bertugas untuk mengungkapkan kebijaksanaan, penghematan paternal, kemartiran pertapa, kesucian. Karakter yang dianimasikan oleh suara seperti itu biasanya muncul di atas panggung yang memiliki otoritas, dia tenang, cerewet, terkendali. Namun di balik riasan dan pakaian karakter tersebut, orang yang kuat dan energik hampir selalu tersembunyi. suara rendah, tapi tinggi.

Bass Ezio Pinza, berasal dari Romagna, memulai debutnya sebagai "bernyanyi bass", berperan sebagai Des Grie - ayah. Tak lama kemudian, penyanyi klasik ini sudah menyanyikan bagian Father Superior di The Power of Destiny, dan kemudian di The Favorite. Dia memiliki suara dengan keindahan dan mobilitas yang luar biasa, kaya, lembut, sempurna dalam timbre dan volatilitas.

Tetapi ketika dia sampai di Metropolitan Opera, dia memutuskan bahwa kesan dari karakter yang disebutkan di atas memaksanya untuk bekerja dengan cara dan palet timbre yang asing baginya. Naluri dan sifatnya yang kaya mendorongnya lebar dan tinggi. Dan dia beralih ke bagian bariton, setelah mencoba peran sebagai breteur pemberani dan kekasih hati Don Giovanni dalam opera Mozart. Untuk berhasil, dia perlu meringankan suaranya, memberinya kelesuan bariton dan mobilitas tenor. Dan dia berhasil memutihkan suaranya dan menghilangkan modulasi alaminya. Namun dinamisme dan maskulinitas kepribadian aktingnya, yang memuliakannya di kalangan kaum hawa, terungkap.

Kemasyhurannya sebagai penakluk hati, bahkan lebih dari suaranya yang paling langka, membuatnya populer di negara tempat bencana matrimonial membantu keberuntungan dan mempromosikan kesuksesan. Memang, Pinza kemudian meninggalkan opera dan pindah ke Broadway Revue, di mana reputasinya sebagai penggoda yang tak tertahankan diperkuat; ini juga memberinya banyak uang hasil jerih payah. Di Revue itu bisa dilihat bahkan sekarang; dia meringis dan bernyanyi pelan, dan ini setelah dia bergemuruh di bagian Ramfis, tertawa seperti Mephistopheles dan dengan mudah mengatasi bagian bariton Don Giovanni.

Di Metropolitan Opera, dia digantikan oleh Cesare Siepi, seorang penyanyi bass muda yang pola pikir kreatifnya sepertinya tidak cocok dengan pendahulunya.

Namun di sisi lain, Siepi tampaknya berhasil mengatasi metode naluriah dan menundukkan subjek seninya. Seorang peneliti yang rajin, dia menemukan melodi jiwa dan mengarahkan suaranya ke tujuan yang benar. Oleh karena itu kelembutan dan persuasif dari nyanyiannya, gaya gayanya yang bermartabat, diksi warna-warni yang keras, signifikansi alkitabiah dari perilaku panggungnya. Opera berharap banyak darinya.

Paralel Didur - Christov

Salah satunya adalah orang Polandia, yang lainnya adalah orang Bulgaria. Alam memberi Didur suara nyaring di bagian atas dan lembut di bagian bawah, sosok atletis, wajah ekspresif, mata yang tajam - singkatnya, semuanya kecuali untuk memahami teknik vokal.

Dalam beberapa tahun dia menyia-nyiakan modalnya, dan dia harus puas dengan remah-remah yang jatuh kepadanya dari meja perjamuan Metropolitan Opera; suara yang dulu mulia sekarang tersembunyi di bawah jubah penyanyi pendukung yang menyedihkan.

Ketika Anda melihat artis hebat yang pernah mencapai keadaan seperti itu, hati Anda menyusut karena rasa sakit dan Anda tanpa sadar mulai merenungkan alasan kejatuhan tersebut. Orang yang menyia-nyiakan warisan dan berakhir di trotoar itu menyedihkan. Tapi artis vokal yang dulunya hebat, memasuki panggung dan mulai berteriak sekuat tenaga, lalu melolong sedih, seolah-olah dalam kesedihan yang mematikan, adalah pemandangan paling menyakitkan yang bisa terjadi.

Alangkah baiknya jika Didur meninggalkan panggung tepat waktu! Kolega yang berada di puncaknya pasti akan membantunya. Mereka responsif dan memberikan suaranya dengan murah hati saat kita sedang berbicara tentang membantu teman di atas panggung. Dengan demikian, Didur akhirnya akan menerima apa yang dia berikan di awal.

Kami sama sekali tidak ingin mengatakan bahwa bagian dari Count di La sonnambula dan Philip di Don Carlos menganggap pribadi Kristus sebagai pemain yang tidak layak dan tidak kompeten. Tapi betapa dia menang saat dia bernyanyi dalam bahasa aslinya! Jika Didur tahu bagaimana menggunakan suaranya dengan cerdik seperti Hristov, dia akan bertahan lebih lama dan dia tidak harus menanggung tusukan kebutuhan.

Orang Bulgaria itu telah menemukan benang penuntun dari suara yang tepat dan mengikutinya seperti kereta api di atas rel. Dia akrab dengan fenomena gema vokal, dan ini membedakannya dengan sangat baik.

Didur membuat suara. Hristov menyanyikan nada dan tahu cara menjahitnya, dengan andal menutupi jahitannya. Dia selalu penuh perhatian dan hati-hati dan tidak melampaui kemampuan vokalnya. Dia cerdas dan berpendidikan dan telah berhasil mengambil tempat istimewanya panggung opera. Dan dalam hal ini dia memiliki asisten yang brilian - Riccardo Straccari, gurunya.

Paralel Chirino - Rotier

Ada waktu, Waktu emas seni vokal, ketika perusahaan opera Italia, yang berlimpah suara-suara indah dan penuh dengan niat baik, mereka menyeberangi lautan dan membawa cahaya musik ke negara-negara yang paling jauh. Gatti-Casazza di Metropolitan Opera, Emma Carelli dan Walter Mocchi masuk teater kota Rio de Janeiro dan Sao Paolo, di Teatro Solis di Montevideo dan di Teatro Coliseum di Buenos Aires, Bonetti di Teatro Colon di Buenos Aires, Salviati di Santiago dan di Valparaiso, Bracle di Venezuela, Peru, Meksiko, Kuba, Gaetano Merola di California dan Fortunato Gallo secara keseluruhan Amerika Utara dan di Kanada - mereka semua bersaing satu sama lain, mengibarkan panji melo Italia di seluruh penjuru dunia yang beradab. Di bawah impresario ini, tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga artis yang kurang beruntung dari semua ras dan negara.

Di antaranya, harus disebutkan bass cantante oleh Frenchman Rothier dan Roman Giulio Chirino. Penyanyi seperti itu, berkat bakat serba guna dan fleksibilitas penampilannya, sangat diperlukan di perusahaan opera besar yang melakukan tur yang sulit dan tunduk pada segala macam kejutan selama musim panjang mereka.

Anda harus mendengar Chirino sebagai pacar lama di The Rosenkavalier untuk memahami berapa banyak peluang artistik yang disembunyikan bagian ini. Dan Don Basilio yang licik dalam penampilannya hidup dan memukau dengan variasi, tetapi pada saat yang sama komedi yang terkendali, tidak pernah jatuh ke dalam badut, vulgar, dan selera buruk.

Leon Rothier yang memiliki suara lebih kaya cenderung lebih bijak dalam teknik penyajian suara. "Chemistry" ini biasanya merampas nyanyiannya dari kesederhanaan, tetapi di bagian Mephistopheles dalam "Faust" Gounod tiba-tiba menjadi cat pertunjukan - karena itu, kelicikan yang menjijikkan dan ketidaktulusan yang canggih muncul, sangat cocok untuk karakter ini dan dengan begitu berhasil diekspresikan .

Kedua penyanyi ini berhasil menipu waktu - orang Romawi dengan kelicikan yang cermat, orang Prancis dengan perhitungan yang tepat. Tak satu pun dari orang-orang sezamannya yang dapat dibandingkan dengan kedua ahli ini dalam hal ketangkasan, penghematan energi yang bijak, dan kedalaman eksekusi.

Nada tangga nada kedelapan, yang terdengar mirip dengan yang pertama, tetapi dalam nada yang lebih tinggi dan memiliki nama yang sama dengan yang pertama

delapan catatan

Skala derajat kedelapan

Setiap pesta delapan hari di Gereja Katolik

Jeda musik

Interval musik menyatukan 12 seminada

Jarak dari "ke" ke "ke"

Sebuah bait puitis dari delapan baris, di mana enam ayat pertama disatukan oleh dua sajak silang, dan keduanya ayat terakhir- sajak yang berdekatan

Interval musik

Unit rentang suara bernyanyi

Satuan interval frekuensi

puisi Rusia penyair ke-19 abad A. Maykov

Bentuk puisi delapan baris

Dari "ke" ke "ke"

Jarak antara dua "ke" yang berdekatan

Bagian dari skala musik

varietas ceri

Interval dalam akustik

Interval dalam musik

Interval delapan nada

Nada kedelapan tangga nada

Kisaran catatan

Catatan baris

Skala catatan

Interval catatan

Jarak antara "ke"

Bagian dari skala

Interval dari "ke" ke "ke"

Interval tangga nada tujuh nada

. "gurita"

interval 7 nada

Oktaf

Interval musik tujuh menit

Delapan langkah dan enam nada

Interval musik dalam 7 nada

. "a b a b a b c c" (jenis bait)

Bass yang sangat rendah

Interval musik tujuh nada

Bas yang sangat kuat

Bait apa yang diperkenalkan Vasily Zhukovsky ke dalam puisi Rusia?

Bass terlalu rendah

Interval musik menyatukan 12 seminada

Skala musik tingkat 8

Satuan massa di Meksiko (3,6 g)

Ragam bait

Bass yang sangat rendah

. "a b a b a b c c" (jenis bait)

. "Gurita"

J.musik. lat. nada kedelapan atau tingkat tangga bunyi, bunyi kedelapan naik atau turun dari bunyi apa pun; seluruh tangga suara musik, dari keseluruhan dan 4 semi-suara. Oktaf bernyanyi, suara dari suara ke oktaf. Grand piano tujuh oktaf dengan volume tujuh oktaf. Oktet m. musik pada suara. Octant m.astronom. proyektil, untuk mengukur sudut, mewakili seperdelapan lingkaran. Octahedron m.geometris. oktahedron, sebuah bola yang dipotong menjadi delapan pentagon; oktahedral, di sekitar tubuh oktahedral. Oktahedrit, fosil anatase atau asam titanat. Oktet, musik untuk delapan suara atau alat musik. Oktoih m.octoglasnik, buku gereja. bernyanyi mengikuti suara. Oktober m. pazdernik, dada, daun gugur, tua; kotor, pernikahan, musim dingin, orang, bulan kesepuluh dalam setahun antara September dan November. Oktober tidak suka roda atau pelari. Mne dan injak rami dari setengah tanah, selatan. Tutupi musim dingin pertama. pernikahan; tenggat waktu untuk semua perbatasan, transaksi. Lihat Kerudung. Oktober beku. Maret, April, Mei, Juni, anggur dalam tong mengering; juli, agustus, september, oktober meremukkan pemiliknya

Dari "ke" ke "ke"

Jarak antara "ke"