rumah › Salon › Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber menulis kepada saya bahwa dia mencintaiku

Weber karl maria von - biografi. Carl Maria von Weber - WEBER, Carl Maria von Carl Weber menulis kepada saya bahwa dia mencintaiku

Dalam sejarah Eropa Barat budaya musik Nama Weber dikaitkan terutama dengan penciptaan opera Jerman yang romantis. Penayangan perdana "Magic Shooter", yang diadakan di Berlin pada tanggal 18 Juni 1821 di bawah arahan penulis, adalah sebuah acara signifikansi sejarah. Dia mengakhiri dominasi lama musik opera asing, terutama Italia, di panggung teater Jerman.

Masa kecil Weber berlalu dalam suasana teater provinsi yang mengembara. Ibunya adalah seorang penyanyi, dan ayahnya adalah seorang pemain biola dan pemimpin rombongan teater kecil. Pengetahuan luar biasa tentang tahapan yang diperoleh di masa kanak-kanak kemudian sangat berguna bagi Weber, seperti komposer opera. Meskipun perjalanan yang konstan mengganggu studi musik yang sistematis, pada usia 11 tahun ia menjadi pianis virtuoso yang luar biasa pada masanya.

Sejak usia 18 tahun, aktivitas mandiri Weber sebagai konduktor opera dimulai. Selama lebih dari 10 tahun, dia berpindah dari satu tempat ke tempat lain, tanpa rumah permanen dan mengalami kesulitan keuangan yang sangat besar. Baru pada tahun 1817 dia akhirnya menetap di Dresden, mengambil alih arah teater musikal Jerman. Periode Dresden menjadi puncak aktivitas kreatifnya, ketika opera terbaik komposer muncul: "Penembak Ajaib", "Euryant", "Oberon". Bersamaan dengan The Magic Shooter, dua program terkenal Weber dibuat - piano "Undangan untuk menari" Dan "Bagian konser" untuk piano dan orkestra. Kedua karya tersebut menunjukkan gaya konser brilian khas sang komposer.

Mencari cara untuk membuat nasional opera nasional Weber beralih ke literatur Jerman terbaru. Komposer berkomunikasi secara pribadi dengan banyak penulis romantis Jerman.

Opera "Penembak Ajaib"

The Magic Shooter adalah komposisi Weber yang paling populer. Penayangan perdananya di Berlin sukses sensasional. Segera setelah itu, opera berkeliling bioskop di seluruh dunia. Ada beberapa alasan untuk kesuksesan yang begitu cemerlang:

1 -Saya, yang terpenting, adalah ketergantungan pada tradisi budaya asli Jerman. Gambar kehidupan rakyat Jerman dengan adat istiadatnya, motif favoritnya Dongeng Jerman, gambar hutan (seperti yang umum dalam cerita rakyat Jerman seperti gambar padang rumput terbuka dalam seni rakyat Rusia, atau gambar laut dalam bahasa Inggris). Musik opera diisi dengan melodi dalam semangat lagu dan tarian petani Jerman, suara terompet berburu (yang paling contoh utama- paduan suara pemburu yang temperamental dari 3 hari, yang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia). Semua ini menyentuh tali terdalam jiwa Jerman, semuanya terkait dengan cita-cita nasional.

“Untuk orang Jerman ... di sini, di setiap langkah, mereka memiliki milik mereka sendiri, baik di atas panggung maupun dalam musik, yang akrab sejak kecil seperti kita, misalnya, menyanyikan "Luchinushka" atau "Kamarinsky" ... "- tulis A.N. Serov.

2 . Opera muncul dalam suasana kebangkitan patriotik yang disebabkan oleh pembebasan dari despotisme Napoleon.

3 . Fitur yang paling penting"The Magic Shooter" adalah bahwa Weber mendekati penggambaran kehidupan rakyat dengan cara yang benar-benar baru. Berbeda dengan opera abad ke-18, karakter dari masyarakat tidak ditampilkan dalam komedi, justru ditekankan rencana domestik tapi sangat puitis. Adegan sehari-hari kehidupan rakyat (liburan petani, kompetisi berburu) ditulis dengan cinta dan ketulusan yang luar biasa. Bukan kebetulan bahwa nomor paduan suara terbaik - paduan suara pemburu, paduan suara pengiring pengantin - telah menjadi populer. Beberapa secara radikal mengubah lingkaran tradisional intonasi opera arias dan paduan suara.

Merencanakan untuk operanya, sang komposer menemukan dalam cerita pendeknya penulis Jerman August Apel dari "The Book of Ghosts". Weber membaca cerita pendek ini sejak tahun 1810, tetapi tidak langsung menulis musik. Libretto disusun oleh aktor dan penulis Dresden I. Kind, menggunakan instruksi komposer. Aksi tersebut terjadi di sebuah desa Ceko pada abad ke-17.

Dari segi genre, The Magic Shooter adalah opera dongeng rakyat dengan ciri-ciri singspiel. Dramaturginya didasarkan pada jalinan tiga baris, yang masing-masing dikaitkan dengan jangkauan alat musik dan ekspresifnya sendiri:

fantastis;
genre rakyat, mencirikan gambar kehidupan berburu dan alam hutan;
liris dan psikologis, mengungkap gambaran karakter utama - Max dan Agatha.

Garis opera yang fantastis adalah yang paling inovatif. Dia memiliki pengaruh yang luar biasa pada semua musik abad ke-19, khususnya pada fantasi Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Klimaksnya ada di akhir Babak II (di "Wolf Gorge").

Adegan di Wolf's Gorge memiliki struktur tembus (bebas), terdiri dari sejumlah episode yang tidak bergantung pada materi.

Pada tanggal 1, pengantar, suasana misterius dan menyeramkan berkuasa, paduan suara roh yang tak terlihat terdengar. Karakternya yang menyeramkan, "infernal" (neraka) diciptakan dengan cara ekspresif yang sangat singkat: ini adalah pergantian dua suara - "fis" dan "a" dalam ritme yang monoton, diselaraskan oleh t dan VII dalam kunci fis-moll .

Bagian ke-2 - dialog seru antara Kaspar dan Samiel. Samiel bukanlah seorang penyanyi, dia hanya berbicara, dan hanya di kerajaannya - Ngarai Serigala, meskipun selama opera dia cukup sering muncul di atas panggung (berlalu, menghilang). Itu selalu disertai dengan motif utama yang pendek dan sangat cerah - titik warna-warni yang tidak menyenangkan (akord dan beberapa suara memudar tiba-tiba dalam suara timbre rendah yang membosankan. Ini adalah klarinet dengan nada rendah, bassoon dan timpani);

Episode 3 (allegro) didedikasikan untuk karakterisasi Kaspar, yang dengan cemas menunggu Max;

Musik bagian ke-4 mencirikan penampilan Max, ketakutan dan perjuangan mentalnya;

5, bagian terakhir - episode pengecoran peluru - puncak dari keseluruhan akhir. Ini diselesaikan hampir secara eksklusif dengan cara orkestra. Setiap detail panggung yang indah (penampakan hantu yang mengerikan, badai petir, "perburuan liar", nyala api yang meletus dari bumi) menerima karakteristik musik aslinya dengan bantuan warna nada dan warna yang harmonis. Disonansi yang aneh mendominasi, terutama akord ketujuh yang berkurang, kombinasi tritone, kromatisme, perbandingan tonal yang tidak biasa. Rencana tonal dibangun di atas akord ketujuh yang diperkecil: Fis - a - C - Es.

Weber membuka kemungkinan visual baru untuk instrumen, terutama instrumen tiup: klakson staccato, suara klarinet rendah yang berkelanjutan, kombinasi timbre yang tidak biasa. Penemuan inovatif Lembah Serigala Weber memiliki pengaruh yang luar biasa pada semua musik abad ke-19, khususnya, pada fantasi Mendelssohn, Berlioz, Wagner.

Gambaran fantasi yang suram dikontraskan dengan ceria adegan rakyat. Musik mereka - agak naif, berhati sederhana, tulus - diresapi dengan elemen cerita rakyat, pergantian melodi yang khas dari penulisan lagu sehari-hari, serta musik lapang Thuringia.

Garis genre folk diwujudkan dalam adegan massal babak pertama dan ketiga opera. Ini adalah gambar liburan petani dalam pengantar paduan suara, adegan kompetisi antar pemburu. Pawai terdengar seperti dibawakan oleh musisi pedesaan. Waltz pedesaan dibedakan oleh sikap bersahaja yang digarisbawahi.

Gambar utama opera adalah Max, pahlawan musik pertama yang biasanya romantis. Dia diberkahi dengan ciri-ciri perpecahan psikologis: pengaruh Caspar, di belakangnya adalah kekuatan neraka, ditentang oleh kemurnian Agatha yang pengasih. Pengungkapan penuh citra Max, serta Agatha, diberikan dalam adegan dan aria babak pertama. Ini adalah monolog aria yang hebat, di mana konflik spiritual yang mendalam terungkap.

luar biasa tawaran The Magic Shooter ditulis dalam bentuk sonata dengan pengantar yang lambat. Itu dibangun di atas tema musik opera (ini adalah motif utama Samiel yang menyeramkan dalam pendahuluan, tema "kekuatan neraka" (bagian utama dan penghubung dari sonata Allegro), tema Max dan Agatha (bagian samping). Mendorong tema "kekuatan neraka" dengan tema Max dan Agatha, sang komposer secara logis mengarahkan perkembangan ke tema kemenangan Agatha, yang terdengar seperti himne kebahagiaan dan cinta.

Dengan E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Nomor musik bergantian dengan dialog lisan. Samiel adalah wajah yang tidak bernyanyi. Dalam semangat singspiel ditafsirkan gambar sekunder Ankhen yang ceria dan lincah.

“Orang yang berbakat berbakat dalam segala hal” - ungkapan ini dapat dengan tepat dikaitkan dengan Karl Weber. Dia bukan hanya seorang komposer, pemain, dan konduktor terkenal, tetapi juga menunjukkan keterampilan organisasi dan bakat kepemimpinan yang luar biasa. Kalau bukan karena Weber sebagai musisi, kita pasti mengenal Weber sebagai penulis atau Weber sebagai pelukis saat ini, karena ia juga terbukti sangat sukses dalam bidang seni tersebut. Tapi kecintaan pada musik, yang diwarisi dari orang tua, menentukan jalan hidup Karl Maria.

Biografi singkat Carl Maria von Weber dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Weber

Kepala keluarga tempat kelahiran Carl Maria Friedrich von Weber, Franz Anton Weber, menikah untuk kedua kalinya dan memiliki total sepuluh anak. Dia bertugas di infanteri, tetapi begitu terbawa oleh musik sehingga dia meninggalkan dinas untuk posisi kepala band dan pengusaha rombongan teater, terkait dengan tur dan pergerakan yang konstan. Karl lahir pada tanggal 18 Desember 1786 di kota Eitin, Jerman, dan di masa kecilnya, bersama orang tuanya, dia melakukan perjalanan ke sebagian besar kota di Jerman. Ayahnya, yang memainkan banyak alat musik, dan ibunya, seorang penyanyi, memberikan perhatian khusus pada pengembangan kemampuan musiknya, dan di setiap tempat tinggal baru, meskipun sementara, mereka menemukan guru terbaik untuknya.

Dari biografi Weber, kita mengetahui bahwa setelah kematian ibunya, Karl dan ayahnya, yang meninggal kemampuan musikal putra, harapan tinggi, pindah ke saudara perempuan Franz Anton di Munich. Upaya kerabat dan kemampuan unik Charles segera membuahkan hasil: pada usia sepuluh tahun, dia mencoba komposisi, dan pada 1798 dia menciptakan karya penuh pertama. Mentor Weber saat itu adalah I. Wallishausets, I. Kalcher. Sayangnya, karya debutnya yang berjudul "The Power of Love and Wine" hilang.

Pada 1799, opera "Forest Glade" dibuat, dan tahun berikutnya, Karl berhenti di Salzburg, di mana dia kembali mengambil pelajaran dari Michael Haydn, saudara laki-laki dari komposer terkenal. Penilaian positifnya atas pengalaman pertama Karl memberi pemuda itu kepercayaan pada kekuatannya sendiri, dan tak lama kemudian beberapa karya lagi lahir, termasuk opera Peter Schmol dan Tetangganya. Tanpa menunggu penampilannya, Weber dan ayahnya melakukan tur konser, di mana Karl memukau penonton dengan permainan virtuoso-nya, yang merupakan hasil dari studi yang panjang.

Pada 1803, Karl Weber pindah ke Wina. Pelajaran musik dilanjutkan di bawah arahan Kepala Biara Vogler, yang memberikan perhatian khusus pada studi teori musik, menyempurnakan keterampilan musik Weber muda. Setelah setahun bekerja keras, Vogler memberikan tiket kepada musisi berusia 17 tahun itu kehidupan dewasa: atas rekomendasinya, Karl diterima sebagai kepala band di Gedung Opera Breslau.

Teater dalam kehidupan seorang komposer

Bekerja di gedung opera, pertama di Breslau dan kemudian di Praha, Weber menemukan sisi baru dari bakatnya. Dia adalah seorang konduktor yang hebat, tetapi, selain itu, dia juga menunjukkan dirinya sebagai pembaharu tradisi musik dan teater. Sejak awal, Weber mulai mempraktikkan gagasannya sendiri tentang bagaimana posisi musisi dalam orkestra. Dia menempatkannya sesuai dengan jenis instrumennya, yang pada saat itu cukup berani, tetapi pada abad ke-19 sudah menjadi familiar di semua gedung opera. Selain itu, Weber secara aktif ikut campur dalam proses latihan, membutuhkan sesi terpisah untuk mempelajari bagian baru dan lari umum. Inovasi dari bandmaster muda mengalami kesalahpahaman di pihak musisi berpengalaman, tetapi Weber memiliki kepercayaan diri dan kekuatan untuk mempertahankan sudut pandangnya.

Kehidupan dan pekerjaan di Breslau memaksanya untuk berutang besar, yang darinya sang komposer melarikan diri pada tur berikutnya. Berkat kesempatan yang beruntung, dia menerima posisi direktur musik Kastil Karlruhe di Kadipaten Württemberg. Selama periode singkat ini, komposer menciptakan simfoni dan concerto untuk terompet. Tempat pelayanan baru - sekretaris pribadi adipati, bukanlah solusi terbaik - Weber hanya memperburuk situasi keuangannya dengan hutang baru, dan segera dikeluarkan dari Württemberg. Pengembaraan Weber berlanjut, dia mengunjungi Mannheim, Heidelberg, Darmstadt. Opera Silvana dipentaskan di Frankfurt. Itu adalah periode yang cukup sukses - di setiap kota, Karl diharapkan diakui secara universal, dan dia melanjutkan tur selama beberapa tahun lagi sampai dia menerima tawaran untuk menjadi kepala teater di Praha. Namun, Weber tidak dapat sepenuhnya menikmati kebebasan yang diberikan kepadanya dalam produksi: pada Januari 1812 ia terserang penyakit paru-paru, dan sejak itu kondisinya semakin memburuk.

Segmen kehidupan yang diasosiasikan Weber dengan teater sangat menentukan ciri-ciri utama dari aktivitas kreatifnya selanjutnya, membentuk selera dan gaya penggubahnya. Itu adalah waktu yang sangat bermanfaat, yang memberi dunia seni banyak karya penting.

Periode terakhir kehidupan

Menurut biografi Weber, pada tahun 1817 Karl menjabat sebagai Kapellmeister di Dresden Opera House. Di sini, sentimen reformisnya mendapat perlawanan yang lebih serius, karena pada saat itu tradisi Italia menempati tempat dominan dalam opera. Weber datang untuk mempromosikan opera Jerman dengan artis Jerman berbakat. Setelah mengatasi ketidakpuasan bahkan dari kalangan pengadilan, Weber tetap membentuk rombongan baru, dan berhasil menampilkan beberapa pertunjukan spektakuler.

Selama periode Dresden, Weber menciptakan karya terbaiknya, yang memuliakannya. Ini adalah opera penembak bebas ”,“ Tiga Pintos ”,“ Evryanta ”. Yang pertama menandai dimulainya periode baru dalam perkembangan opera Jerman secara keseluruhan, dan penayangan perdananya pada 18 Juni 1821 menjadikan Weber sebagai pahlawan nasional.

"Evryant", yang ditulis dan dipentaskan pada tahun 1823, tidak mendapat rating tinggi dari publik, meski tidak kalah dengan titik terang dalam karya Weber.

Pada tahun 1826, Weber menciptakan opera Oberon. Tapi ini bukan buah dari dorongan kreatif melainkan perhitungan dingin: komposer meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi, dan menulisnya untuk meninggalkan mata pencaharian keluarga. Weber menghadiri pemutaran perdana "Oberon" karena sakit parah. Dia meninggal 5 Juni 1826.

Fakta Menarik

Carl Weber terkait dengan Mozart: sepupunya, keponakan ayahnya, menikah dengan seorang komposer hebat. Teladan Mozart itulah yang mengilhami Franz Weber untuk membesarkan salah satu anaknya. musisi yang luar biasa yang dia dedikasikan sepanjang hidupnya.

Jika Weber tidak terlibat dalam musik, kemungkinan besar dunia masih akan mendengar tentang dia sebagai seorang seniman: di masa mudanya, Karl menunjukkan kemampuan melukis yang luar biasa.
Opera "Kekuatan Cinta dan Anggur", yang diciptakan oleh komposer berusia 12 tahun, telah hilang selamanya: secara kebetulan yang aneh, lemari tempat Karl menyimpan komposisinya terbakar habis di rumah Weber. Putus asa, pemuda itu menganggap ini sebagai semacam pesan dari atas bahwa dia tidak boleh membuat musik. Namun, produksi sukses selanjutnya dari opera-operanya meyakinkan Karl sebaliknya, dan dia berhenti percaya pada "tanda-tanda surgawi" selamanya.
Ayah sang komposer, yang menganggap membantu putranya sebagai bisnis utama dalam hidupnya, hampir menjadi penyebab kematian musisi tersebut sebelum waktunya. Untuk entah bagaimana melunasi banyak utangnya, Franz mulai mengukir. Suatu kali Karl, tanpa memeriksa isi botolnya, menyesap asam yang cukup banyak. Untungnya, ada teman dekat musisi yang memanggil dokter. Asam membakar tenggorokannya, dan Weber kehilangan suaranya yang indah selamanya, hanya berbicara dalam bisikan.

Weber mengembangkan hubungan yang tegang dengan komposer Rossini, yang ketenarannya juga meningkat pada saat itu. Karl tidak melewatkan kesempatan untuk melepaskan sikap pedas terhadap Rossini, dan bahkan menginstruksikan untuk menulis di potretnya sendiri dalam sebuah ukiran: “Weber mengungkapkan kehendak Tuhan, Beethoven- keinginan Beethoven, dan Rossini - keinginan Wina "
Carl Weber selalu mencintai binatang, dan dalam dirinya rumah sendiri selalu ada beberapa hewan peliharaan favorit: kucing, anjing, monyet, dan banyak burung, termasuk burung gagak. Untuk salah satu hari ulang tahun komposer, Caroline Brandt menyiapkan kejutan untuk suaminya: semua hewan didandani dengan kostum karnaval yang lucu, dan mereka diluncurkan ke kamar musisi di pagi hari. Weber bersuka cita seperti anak kecil, sejenak melupakan semua masalah dan bahkan penyakitnya, yang saat itu sedang dalam tahap akut.
Komposer dibedakan oleh narsisme, mencapai titik di mana dia sendiri menulis catatan kritis tentang karyanya dan mengirimkannya ke majalah Paris secara anonim atau dengan nama samaran. Artikel diterbitkan, Weber dibicarakan, tetapi tidak ada yang menduga bahwa musisi itu sendiri yang menciptakan ketenaran untuk dirinya sendiri.

Kehidupan pribadi

Sejak masa mudanya, Carl Weber dengan mudah menaklukkan hati wanita: serangkaian novel badainya berasal dari Opera Breslau. Namun hanya satu wanita yang menjadi cinta sejatinya seumur hidup. Saat mempersiapkan pemutaran perdana opera Silvana, sang musisi bertemu dengan Caroline Brandt, seorang pemain pihak utama. Perasaan yang berkobar mengilhami sang komposer untuk menciptakan karya baru, dan Carolina mulai menemani kekasihnya dalam semua turnya. Romansa mereka bukannya tanpa pertengkaran yang keras - Karl masih populer di kalangan diva teater, dan tidak selalu bisa menahan hasrat.

Bukan keadaan yang paling menyenangkan yang berkontribusi pada reuni terakhir dengan Carolina: setelah komplikasi lain, Weber pergi ke perawatan spa. Perpisahan dan korespondensi yang sering memperbaharui perasaan. Pada November 1816, Karl melamar Caroline, dan masyarakat kelas atas mengetahui pertunangan mereka. Koil baru dalam hubungan pribadi, itu juga memunculkan terobosan kreatif baru - Weber menulis beberapa buku bagus dalam waktu singkat. komposisi musik untuk berbagai instrumen.

Biografi Weber mengatakan bahwa pernikahan dengan Caroline Brandt berlangsung setahun setelah pertunangan, ketika Karl menemukan tempatnya di Dresden. Kehamilan Carolina tidak diselesaikan dengan cara terbaik: bayi perempuan yang baru lahir meninggal bahkan sebelum dia hidup setahun. Saat ini, Karl sendiri praktis jatuh sakit. Peristiwa sulit mendorong sang komposer depresi berat, dia hampir tidak punya waktu untuk menyelesaikan perintah kerajaan, dan kesehatan istrinya jauh dari yang diinginkan. Keguguran yang terjadi pada tahun 1820 kembali mengguncang kesehatan komposer yang sudah rapuh dan kesejahteraan keluarganya. Selanjutnya, Carolina pulih dan melahirkan empat anak untuk Weber, tiga di antaranya Weber, tanpa kesopanan palsu, memberikan nama yang sesuai dengan namanya dan nama istrinya.

"45 tahun" (2015);
"Tuan Robot" (2015);
"1+1" (2011);
Kerajaan Bawah Tanah (2010);
Ekspor Raymond (2010);
"Kulit" (2008);
"Rencana Permainan" (2007);
"Buku Harian Vaslav Nijinsky" (2001);
Status Bintang (2000);
Kartun "SpongeBob SquarePants" (1999);
"Penerimaan" (1997);
"Poison Ivy 2" (1996);
"Penembak Ajaib" (1994);
"Layar Kedua" (1993);
"Tupai Merah" (1993);
"Akhir" (1990);
"Istana Putih" (1990);
"Saat Bahagia" (1952).

Signifikansi karya Weber dalam sejarah musik klasik dunia cukup besar. Selain bakat dan ketekunan yang luar biasa, pria ini juga mempunya karakter kuat, karena dia berhasil mereformasi orkestra teater sendirian, menghapus tradisi berusia berabad-abad dan mengatasi perlawanan dari seniman berwibawa saat itu. Weber meletakkan dasar romantisme dalam musik, membawa opera nasional Jerman ke level baru, dan menjadi teladan dan idola bagi komposer masa depan. Kematiannya di usia muda menyela serangkaian karya brilian, mungkin merampas dunia musik lebih dari satu contoh opera romantis yang luar biasa.

Video: tonton film tentang Weber

Komposer, konduktor, pianis, dan tokoh masyarakat Jerman yang terkenal, yang berkontribusi pada peningkatan level kehidupan musik di Jerman dan pertumbuhan otoritas dan pentingnya seni nasional, Carl Maria von Weber lahir pada tanggal 18 Desember 1786 di kota Holstein Eitin dalam keluarga pengusaha provinsi, pencinta musik dan teater.

Berasal dari lingkaran kerajinan, ayah komposer suka memamerkan di depan publik yang tidak ada gelar bangsawan, lambang keluarga dan awalan "latar belakang" untuk nama keluarga Weber.

Ibu Karl Maria yang berasal dari keluarga pemahat kayu mewarisi kemampuan vokal yang sangat baik dari orang tuanya, bahkan sempat bekerja di teater sebagai penyanyi profesional.

Bersama seniman keliling, keluarga Weber berpindah dari satu tempat ke tempat lain, bahkan masuk anak usia dini Karl Maria terbiasa dengan suasana teater dan berkenalan dengan tata krama rombongan nomaden. Hasil dari kehidupan seperti itu adalah pengetahuan yang diperlukan tentang teater dan hukum panggung bagi seorang komposer opera, serta pengalaman musik yang kaya.

Little Karl Maria memiliki dua hobi - musik dan melukis. Anak laki-laki itu melukis dengan minyak, melukis miniatur, ia juga berhasil mengukir komposisi, selain itu, ia tahu cara memainkan beberapa alat musik, termasuk piano.

Pada 1798, Weber yang berusia dua belas tahun cukup beruntung untuk menjadi murid Mikhail Haydn di Salzburg, adik dari Joseph Haydn yang terkenal. Pelajaran teori dan komposisi diakhiri dengan penulisan enam fughetta di bawah bimbingan seorang guru, yang berkat upaya ayahnya, diterbitkan dalam Lembaran Musik Universal.

Kepergian keluarga Weber dari Salzburg menyebabkan perubahan guru musik. Pendidikan musik yang tidak sistematis dan beraneka ragam diimbangi oleh bakat serbaguna dari Karl Maria muda. Pada usia 14 tahun, dia telah menulis beberapa karya, termasuk beberapa sonata dan variasi piano, sejumlah komposisi kamar, massa dan opera The Power of Love and Hate, yang menjadi karya pertama Weber.

Namun demikian, pada tahun-tahun itu, seorang pemuda berbakat mendapatkan ketenaran yang luar biasa sebagai penyanyi dan penulis lagu-lagu populer. Pindah dari satu kota ke kota lain, ia membawakan karyanya sendiri dan karya orang lain dengan iringan piano atau gitar. Seperti ibunya, Carl Maria Weber memiliki suara yang unik, sangat lemah akibat keracunan asam.

Baik situasi keuangan yang sulit, maupun pergerakan yang konstan tidak dapat secara serius mempengaruhi produktivitas kreatif dari komposer berbakat. Ditulis pada tahun 1800, opera "Gadis Hutan" dan singsch-pil "Peter Schmol dan tetangganya" mendapat ulasan bagus dari mantan guru Weber, Mikhail Haydn. Ini diikuti oleh banyak waltz, ecossaise, karya empat tangan untuk piano dan lagu.

Sudah di awal, karya opera Weber yang belum matang, garis kreatif tertentu dapat dilacak - daya tarik genre seni teater nasional-demokratis (semua opera ditulis dalam bentuk singspiel - pertunjukan sehari-hari di mana episode musik dan dialog percakapan hidup berdampingan) dan gravitasi menuju fantasi.

Di antara banyak guru Weber, kolektor melodi rakyat Abbe Vogler, ahli teori dan komposer ilmiah paling populer pada masanya, patut mendapat perhatian khusus. Sepanjang tahun 1803, di bawah bimbingan Vogler, pemuda itu mempelajari karya komposer terkemuka, membuat analisis mendetail atas karya mereka, dan memperoleh pengalaman untuk menulis karya-karya hebatnya. Selain itu, aliran Vogler berkontribusi pada tumbuhnya minat Weber pada kesenian rakyat.

Pada 1804, komposer muda itu pindah ke Breslau, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai kepala band dan mulai memperbarui repertoar opera teater lokal. Pekerjaan aktifnya ke arah ini mendapat tentangan dari penyanyi dan anggota orkestra, dan Weber mengundurkan diri.

Namun, situasi keuangan yang sulit memaksanya untuk menyetujui proposal apa pun: selama beberapa tahun dia menjadi Kapellmeister di Karlsruhe, kemudian - sekretaris pribadi Duke of Württemberg di Stuttgart. Tapi Weber tidak bisa mengucapkan selamat tinggal pada musik: dia terus menggubah karya instrumental, bereksperimen dalam genre opera (Sylvanas).

Pada tahun 1810, seorang pemuda ditangkap karena dicurigai ikut serta dalam penipuan pengadilan dan diusir dari Stuttgart. Weber kembali menjadi musisi keliling, bepergian dengan konser di banyak kota di Jerman dan Swiss.

Komposer berbakat inilah yang memprakarsai pembentukan Harmonic Society di Darmstadt, yang dirancang untuk mendukung dan mempromosikan karya anggotanya melalui propaganda dan kritik di media. Piagam masyarakat telah disusun, dan penciptaan "topografi musik Jerman" juga direncanakan, memungkinkan seniman untuk menavigasi dengan benar di kota tertentu.

Selama periode ini, kecintaan Weber pada musik rakyat semakin meningkat. Di waktu luangnya, komposer pergi ke desa sekitar untuk "mengumpulkan melodi". Kadang-kadang, di bawah kesan apa yang didengarnya, ia segera menggubah lagu dan membawakannya dengan iringan gitar, menimbulkan seruan persetujuan dari penonton.

Dalam periode aktivitas kreatif yang sama, bakat sastra komposer dikembangkan. Banyak artikel, ulasan, dan surat mencirikan Weber sebagai orang yang cerdas, bijaksana, penentang rutinitas, berdiri di garis depan.

Menjadi juara musik nasional, Weber memberikan pujian dan seni asing. Dia sangat menghargai karya komposer Prancis pada masa revolusioner seperti Cherubini, Megul, Gretry, dan lain-lain, artikel dan esai khusus dikhususkan untuk mereka, dan karya mereka dipertunjukkan. Minat khusus dalam warisan sastra Carl Maria von Weber membangkitkan novel otobiografi "The Life of a Musician", yang menceritakan tentang nasib yang sulit komposer pengembara.

Komposer juga tidak melupakan musik. Karya-karyanya tahun 1810 - 1812 dibedakan oleh kemandirian dan keterampilan yang lebih besar. Langkah penting menuju kedewasaan kreatif adalah opera komik Abu Ghassan, di mana gambar-gambar karya paling signifikan dari sang master dilacak.

Weber menghabiskan periode dari tahun 1813 hingga 1816 di Praha sebagai kepala gedung opera, tahun-tahun berikutnya dia bekerja di Dresden, dan di mana-mana rencana reformasinya menemui perlawanan keras kepala di antara para birokrat teater.

Pertumbuhan sentimen patriotik di Jerman pada awal tahun 1820-an terbukti menjadi anugrah bagi karya Carl Maria von Weber. Menulis musik untuk puisi romantis-patriotik Theodor Kerner, yang berpartisipasi dalam perang pembebasan pada tahun 1813 melawan Napoleon, membawa kemenangan bagi komposer sebagai seniman nasional.

Karya patriotik lainnya oleh Weber adalah kantata "Battle and Victory", yang ditulis dan dipertunjukkan pada tahun 1815 di Praha. Terlampir padanya ringkasan konten yang berkontribusi pada pemahaman yang lebih baik tentang pekerjaan oleh publik. Di masa depan, penjelasan serupa disusun untuk karya yang lebih besar.

Periode Praha menandai awal dari kematangan kreatif komposer Jerman berbakat. Karya-karya musik piano yang ditulis olehnya pada waktu itu sangat penting, di mana unsur-unsur baru dari pidato musik dan tekstur gaya diperkenalkan.

Kepindahan Weber ke Dresden pada tahun 1817 menandai awal dari penyelesaian kehidupan keluarga(saat itu sang komposer sudah menikah dengan wanita kesayangannya - mantan penyanyi Opera Praha Caroline Brandt). Aktivitas aktif komposer tingkat lanjut dan di sini hanya ditemukan sedikit orang yang berpikiran sama di antara orang-orang berpengaruh di negara bagian.

Pada tahun-tahun itu, opera Italia tradisional lebih disukai di ibu kota Saxon. Dibuat di awal XIX abad, opera nasional Jerman kehilangan dukungan dari istana kerajaan dan pelindung aristokrat.

Weber harus berbuat banyak untuk menegaskan prioritas seni nasional di atas Italia. Dia berhasil mengumpulkan tim yang baik, untuk mencapai koherensi artistiknya dan mementaskan opera Mozart "Fidelio", serta karya komposer Prancis Megul ("Joseph in Egypt"), Cherubini ("Lodoisku"), dll.

Periode Dresden adalah puncak aktivitas kreatif Karl Maria Weber dan dekade terakhir hidupnya. Selama waktu ini, karya piano dan opera terbaik ditulis: banyak sonata untuk piano, "Undangan ke Tarian", "Konser" untuk piano dan orkestra, serta opera "Freischütz", "Magic Shooter", " Erianta" dan "Oberon ”, menunjukkan jalan dan arah pengembangan lebih lanjut seni opera Jerman.

Produksi "The Magic Shooter" membawa ketenaran dan ketenaran Weber di seluruh dunia. Ide untuk menulis sebuah opera berdasarkan plot cerita rakyat tentang "pemburu hitam" berasal dari komposernya sejak tahun 1810, tetapi aktivitas sosial mencegah pelaksanaan rencana ini. Hanya di Dresden Weber kembali beralih ke plot The Magic Shooter yang agak luar biasa, atas permintaannya, penyair F. Kind menulis libretto opera.

Peristiwa terungkap di wilayah Ceko Bohemia. Karakter utama dari karya tersebut adalah pemburu Max, putri dari count's forester Agatha, Caspar yang bersuka ria dan berjudi, ayah Agatha, Kuno, dan Pangeran Ottokar.

Babak pertama diawali dengan sambutan gembira dari pemenang lomba menembak, Kilian, dan ratapan sedih seorang pemburu muda yang kalah di babak penyisihan. Nasib seperti itu di final kompetisi melanggar semua rencana Max: menurut kebiasaan berburu lama, pernikahannya dengan Agatha yang cantik menjadi tidak mungkin. Ayah gadis itu dan beberapa pemburu menghibur pria malang itu.

Segera kesenangan berhenti, semua orang pergi, dan Max ditinggalkan sendirian. Kesendiriannya dilanggar oleh orang yang bersuka ria Kaspar, yang menjual jiwanya kepada iblis. Berpura-pura menjadi teman, dia berjanji untuk membantu pemburu muda dan memberitahunya tentang peluru ajaib yang harus dilemparkan pada malam hari di Lembah Serigala - tempat terkutuk yang sering dikunjungi oleh roh jahat.

Max ragu, bagaimanapun, dengan cekatan mempermainkan perasaan pemuda itu terhadap Agatha, Kaspar membujuknya untuk pergi ke lembah. Max pensiun dari panggung, dan penjudi pintar menang sebelum pembebasannya dari jam perhitungan yang akan datang.

Tindakan babak kedua terjadi di rumah rimbawan dan di Lembah Serigala yang suram. Agatha sedih di kamarnya, bahkan obrolan ceria dari temannya yang genit, Ankhen, tidak bisa mengalihkan perhatiannya dari pikiran sedihnya.

Agatha sedang menunggu Max. Kewalahan dengan firasat suram, dia pergi ke balkon dan memanggil surga untuk menghilangkan kekhawatirannya. Max masuk, berusaha untuk tidak menakuti kekasihnya, dan memberitahunya tentang alasan kesedihannya. Agatha dan Ankhen membujuknya untuk tidak pergi ke tempat yang mengerikan, tapi Max, yang berjanji pada Kaspar, pergi.

Di akhir babak kedua, lembah suram terbuka di depan mata penonton, kesunyiannya diinterupsi oleh seruan tak menyenangkan dari roh tak terlihat. Pada tengah malam, pemburu hitam Samyel, pembawa pesan kematian, muncul di hadapan Kaspar, yang sedang mempersiapkan mantra sihir. Jiwa Kaspar harus pergi ke neraka, tetapi dia meminta penangguhan hukuman, mengorbankan Max kepada iblis alih-alih dirinya sendiri, yang besok akan membunuh Agatha dengan peluru ajaib. Samiel setuju dengan pengorbanan ini dan menghilang dengan gemuruh guntur.

Segera, Max turun dari puncak tebing ke lembah. Kekuatan kebaikan mencoba menyelamatkannya dengan mengirimkan gambar ibunya dan Agatha, tetapi terlambat - Max menjual jiwanya kepada iblis. Bagian akhir dari babak kedua adalah adegan melempar peluru ajaib.

Babak ketiga dan terakhir dari opera didedikasikan untuk hari terakhir kompetisi, yang harus diakhiri dengan pernikahan Max dan Agatha. Gadis yang melihat di malam hari mimpi kenabian, lagi dalam kesedihan. Upaya Ankhen untuk menghibur temannya sia-sia, kecemasannya terhadap kekasihnya tidak kunjung hilang. Gadis-gadis yang muncul segera mempersembahkan bunga untuk Agatha. Dia membuka kotak itu dan menemukan gaun pemakaman, bukan karangan bunga pernikahan.

Ada perubahan pemandangan, yang menandai akhir babak ketiga dan keseluruhan opera. Di depan Pangeran Ottokar, para abdi dalemnya, dan rimbawan Kuno, para pemburu mendemonstrasikan keahlian mereka, di antaranya Max. Pemuda itu harus melakukan tembakan terakhir, sasarannya adalah burung merpati yang terbang dari semak ke semak. Max membidik, dan pada saat itu Agatha muncul di balik semak-semak. Kekuatan sihir membawa moncong senjata ke samping, dan peluru mengenai Kaspar, yang bersembunyi di pohon. Terluka parah, dia jatuh ke tanah, jiwanya dikirim ke neraka, ditemani oleh Samiel.

Pangeran Ottokar menuntut penjelasan atas apa yang terjadi. Max bercerita tentang kejadian malam sebelumnya, pangeran yang marah menghukumnya ke pengasingan, pemburu muda harus selamanya melupakan pernikahan dengan Agatha. Syafaat dari mereka yang hadir tidak dapat mengurangi hukuman.

Hanya penampilan pembawa kebijaksanaan dan keadilan yang mengubah situasi. Pertapa itu mengucapkan putusannya: menunda pernikahan Max dan Agatha selama satu tahun. Keputusan yang begitu murah hati menjadi penyebab kegembiraan dan kegembiraan universal, semua yang berkumpul memuji Tuhan dan belas kasihannya.

Keberhasilan penyelesaian opera sesuai dengan gagasan moral, yang disajikan dalam bentuk perjuangan antara yang baik dan yang jahat dan kemenangan kekuatan yang baik. Sejumlah abstraksi dan idealisasi kehidupan nyata dapat dilacak di sini, pada saat yang sama, ada momen-momen dalam karya yang memenuhi persyaratan seni progresif: menunjukkan kehidupan rakyat dan orisinalitas cara hidupnya, menarik bagi para karakter. dari lingkungan petani-pencuri. Fantasi, karena kepatuhan pada kepercayaan dan tradisi populer, tidak memiliki mistisisme apa pun; selain itu, citra puitis alam membawa aliran segar pada komposisi.

Garis dramatis dalam The Magic Arrow berkembang secara berurutan: Babak I adalah plot drama, keinginan kekuatan jahat untuk menguasai jiwa yang goyah; II bertindak - perjuangan terang dan gelap; Babak III adalah klimaks, yang berpuncak pada kemenangan kebajikan.

Tindakan dramatis terungkap di sini materi musik terjadi dalam lapisan besar. Untuk mengungkapkan makna ideologis dari karya tersebut dan menggabungkannya dengan bantuan koneksi musik dan tematik, Weber menggunakan prinsip leitmotif: leitmotif singkat, yang selalu menyertai karakter, mengkonkretkan satu atau beberapa gambar (misalnya, gambar Samiel, mempersonifikasikan kekuatan gelap dan misterius).

Sarana ekspresi baru yang murni romantis adalah suasana umum untuk seluruh opera, di bawah "suara hutan", yang dengannya semua peristiwa terhubung.

Kehidupan alam dalam "The Magic Shooter" memiliki dua sisi: salah satunya, terkait dengan gambaran indah kehidupan patriarki para pemburu, terungkap dalam lagu dan melodi daerah, serta dalam suara terompet; sisi kedua, terkait dengan gagasan tentang setan, kekuatan gelap hutan, memanifestasikan dirinya dalam kombinasi unik dari warna nada orkestra dan ritme sinkopasi yang mengganggu.

Pembukaan untuk "The Magic Shooter", yang ditulis dalam bentuk sonata, mengungkap konsep ideologis dari keseluruhan karya, isinya, dan jalannya peristiwa. Di sini, dalam perbandingan yang kontras, muncul tema-tema utama opera, yang sekaligus karakteristik musik karakter utama yang dikembangkan dalam potret arias.

Sumber ekspresi romantis terkuat dalam The Magic Shooter dianggap sebagai orkestra. Weber mampu mengidentifikasi dan menggunakan fitur tertentu dan properti ekspresif dari masing-masing instrumen. Dalam beberapa adegan, orkestra memainkan peran independen dan merupakan sarana utama perkembangan musik opera (panggung di Lembah Serigala, dll.).

Keberhasilan The Magic Shooter sangat mencengangkan: opera dipentaskan di banyak kota, arias dari karya ini dinyanyikan di jalanan kota. Karena itu, Weber diberi hadiah seratus kali lipat untuk semua penghinaan dan cobaan yang menimpanya di Dresden.

Pada tahun 1822, F. Barbaia, seorang pengusaha di Gedung Opera Pengadilan Wina, menyarankan agar Weber membuat sebuah opera besar. Beberapa bulan kemudian, Eurytana, yang ditulis dalam genre opera romantis ksatria, dikirim ke ibu kota Austria.

Plot legendaris dengan beberapa misteri mistik, keinginan untuk heroik dan perhatian khusus pada karakteristik psikologis karakter, dominasi perasaan dan refleksi pada perkembangan tindakan - fitur-fitur ini, yang digariskan oleh komposer dalam karya ini, kemudian menjadi karakteristik. fitur opera romantis Jerman.

Pada musim gugur tahun 1823, Eurytana tayang perdana di Wina, dihadiri oleh Weber sendiri. Setelah menimbulkan badai kegembiraan di antara para penganut seni nasional, opera tersebut tidak mendapat pengakuan luas seperti The Magic Shooter.

Keadaan ini memberikan efek yang agak menekan bagi sang komposer, selain itu, penyakit paru-paru parah yang diwarisi dari ibunya membuat dirinya terasa. Kejang yang meningkat menyebabkan istirahat panjang dalam pekerjaan Weber. Jadi, antara penulisan "Evrytana" dan dimulainya pengerjaan "Oberon", sekitar 18 bulan telah berlalu.

Opera terakhir ditulis oleh Weber atas permintaan Covent Garden, salah satu gedung opera terbesar di London. Menyadari kedekatan kematian, sang komposer berusaha menyelesaikan karya terakhirnya secepat mungkin agar keluarga tidak ditinggalkan tanpa mata pencaharian setelah kematiannya. Alasan yang sama memaksanya pergi ke London untuk mengarahkan produksi opera dongeng Oberon.

Dalam karya ini, yang terdiri dari beberapa lukisan terpisah, peristiwa-peristiwa fantastis terjalin dengan kebebasan artistik yang luar biasa dan kehidupan nyata, musik rumah tangga Jerman hidup berdampingan dengan "eksotis oriental".

Saat menulis Oberon, sang komposer tidak menetapkan tugas dramatis khusus untuk dirinya sendiri, ia ingin menulis ekstravaganza opera ceria yang diisi dengan melodi segar yang santai. Kecemerlangan dan kecerahan warna orkestra yang digunakan dalam penulisan karya ini berdampak signifikan pada peningkatan penulisan orkestra romantis dan meninggalkan jejak khusus pada partitur komposer romantis seperti Berlioz, Mendelssohn, dan lainnya.

Keunggulan musik dari opera terakhir Weber menemukan ekspresinya yang paling mencolok dalam pembukaan, yang juga diakui sebagai karya program independen. karya simfoni. Pada saat yang sama, kekurangan tertentu dalam libretto dan dramaturgi membatasi jumlah produksi Evritana dan Oberon di panggung gedung opera.

Kerja keras di London, ditambah dengan seringnya kelebihan beban, akhirnya menggerogoti kesehatan komponis ternama itu, 5 Juli 1826 adalah hari terakhir hidupnya: Carl Maria von Weber meninggal karena konsumsi sebelum mencapai usia empat puluh tahun.

Pada tahun 1841, atas inisiatif tokoh masyarakat terkemuka di Jerman, pertanyaan tentang pemindahan abu seorang komposer berbakat ke tanah airnya diangkat, dan tiga tahun kemudian jenazahnya dikembalikan ke Dresden.

Carl Maria von Weber. opera

Masa kecil Weber berlalu dalam suasana teater provinsi yang mengembara. Ibunya adalah seorang penyanyi, dan ayahnya adalah seorang pemain biola dan pemimpin rombongan teater kecil. Pengetahuan luar biasa tentang panggung, yang diperoleh di masa kanak-kanak, kemudian sangat berguna bagi Weber sebagai komposer opera. Meskipun perjalanan konstan mengganggu studi musik, pada usia 11 tahun, Karl Maria menjadi seorang pianis virtuoso yang luar biasa.

Sejak usia 18 tahun, aktivitas mandiri Weber sebagai konduktor opera dimulai. Selama lebih dari 10 tahun, dia berpindah dari satu tempat ke tempat lain, tanpa rumah permanen dan mengalami kesulitan keuangan yang sangat besar,bekerja sebagai pianis dan konduktor. Baru pada tahun 1817 Weber menetap di Dresden.Pada tahun 1817 ia menikah dengan penyanyi Caroline Brand.DI DALAMDresdenWeber mengambil alih kepemimpinan teater musikal Jerman danmengorganisir teater opera Jerman, sebagai lawan dari teater opera Italia di bawah kepemimpinan Morlacchi.

Periode Dresden menjadi puncak aktivitas kreatifnya, opera terbaik Weber muncul: Free Gunner, Evryant, Oberon.

Dalam sejarah budaya musik Eropa Barat, nama Weber dikaitkan terutama dengan penciptaan opera Jerman yang romantis. Penayangan perdana "Free Gunner" miliknya, yang diadakan di Berlin pada tanggal 18 Juni 1821 di bawah arahan penulisnya, menjadi peristiwa yang memiliki makna sejarah. Dia mengakhiri dominasi lama musik opera asing, terutama Italia, di panggung teater Jerman.Bersamaan dengan The Free Shooter, dua program terkenal oleh Weber dibuat - piano "Undangan untuk Menari" dan "Bagian Konser" untuk piano dan orkestra. Kedua karya tersebut menunjukkan gaya konser brilian khas sang komposer.

Mencari cara untuk membuat opera rakyat-nasional, Weber beralih ke literatur Jerman terbaru. Dengan banyak penulis romantis Jerman, sang komposer berbicara secara pribadi. Momen dramatis, cinta, fitur ekspresi musik yang halus, elemen yang fantastis - semuanya tersedia untuk bakat Weber yang luas. Gambar yang paling beragam diuraikan oleh ini penyair musik dengan kepekaan yang tinggi, melodi, ekspresi yang langka. Seorang patriot di hati, dia tidak hanya mengembangkan melodi rakyat, tetapi juga menciptakan melodinya sendiri dengan semangat rakyat murni.

Mempresentasikanpada tahun 1821 "Penembak bebas",Webersecara signifikan mengantisipasi romantisme komposer seperti Bellini dan Donizetti, yang muncul sepuluh tahun kemudian, atau Rossini, yang mementaskan William Tell pada tahun 1829. Secara umum, tahun 1821 penting untuk persiapan romantisme dalam musik: saat ini, Beethoven menggubah Tiga Puluh -operasi Sonata pertama. 110 untuk piano, Schubert memperkenalkan lagu "The King of the Forest" dan memulai Symphony Kedelapan, "Unfinished". Sudah dalam pembukaan The Free Gunner, Weber bergerak menuju masa depan dan membebaskan dirinya dari pengaruh teater masa lalu, Faust Spohr atau Ondine Hoffmann, atau opera Prancis yang memengaruhi para pendahulu ini.

Opera Evryanta adalah opera romantis. Penulis libretto adalah Helmina von Chezy.

Ceritanya didasarkan pada karya Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, serta novel Prancis abad pertengahan The Story of Gerard de Nevers dan Euryanta of Savoy yang cantik dan berbudi luhur, kekasihnya.

Gadis cantik Evryant bertunangan dengan Count Adolard de Nevers. Count Liziart juga mencintainya - di hadapan raja, dia mengumumkan bahwa dia akan mencapai cintanya. Selain itu, jika dia dapat membuktikan bahwa gadis itu tidak setia kepada tunangannya, maka Count Adollar harus memberikan harta miliknya kepada hitungan yang percaya diri. Adoljar yakin pada kekasihnya, dan karena itu, tanpa keraguan, menerima ketentuan perselisihan.

Eglantina, putri seorang bangsawan feodal yang memberontak, datang membantu Count Liziart. Pada suatu waktu, dia diselamatkan oleh Evryanta, tetapi alih-alih berterima kasih, dia membenci gadis itu: bagaimanapun juga, Evryanta ternyata menjadi saingan cinta yang lebih sukses. Setelah mendapat kepercayaan dari Evryants, Eglantine mempelajari rahasia yang mengerikan: Emma, \u200b\u200bsaudara perempuan Adoljar, pernah kehilangan tunangannya. Dia tidak bisa mengatasi kesedihannya dan meracuni dirinya sendiri dengan racun dari cincinnya. Tetapi semua orang tahu bahwa bunuh diri tidak dapat menemukan kedamaian sampai air mata korban yang tidak bersalah jatuh di peti mati. Eglantine mengambil cincin fatal dari peti mati dan memberikannya kepada Liziart. Kemudian dia memberikan cincin itu kepada raja dan menyatakan bahwa Evryanta telah menjadi kekasihnya. Tanah Adoljar jatuh ke hitungan jahat, dan Adoljar yang hilang ingin membunuh mantan istrinya. Evryanta berhasil meyakinkan raja bahwa dia benar: bagaimanapun juga, dia difitnah. Dari guncangan yang diderita, gadis itu kehilangan kesadaran, dan semua orang mengira dia meninggal karena kesedihan. Sementara itu, Count Lisiart ingin menikahi Eglantine. Tetapi gadis itu hampir kehilangan akal sehatnya - dia tersiksa oleh penyesalan. Dia secara tidak sengaja mengungkapkan kebenaran kepada Adoljar, yang menantang Liziart untuk berduel. Tapi dia tidak ditakdirkan untuk terjadi: raja tiba. Dia menginformasikan jumlah kematian Evryanta. Eglantina bersukacita, tetapi tidak lama: dalam kegembiraan, dia mengungkapkan rahasia mengerikan dari pengkhianatannya dan Liziart sudah membunuhnya, lalu pergi ke eksekusi. Adoljar menyesali ketidakpercayaan kekasihnya, yang telah pergi begitu cepat ke dunia lain. Tapi di sini Evryant yang hidup, menangis kegirangan, memeluk kekasihnya. Air matanya memberi Emma istirahat abadi.

Pada tahun 1822, komposer menerima perintah untuk menulis opera baru dari Domenico Barbaia. Kepala teater Wina ingin mendapatkan karya dalam semangat rakyat, dengan pemandangan sehari-hari yang fantastis dan penuh warna. Libretto ini ditulis oleh Helmina von Schezy. Teks tersebut diedit 11 kali karena kerumitan plot dan cakupan adegan yang terbatas. Iringan musik ditulis dalam satu setengah tahun.

Opera Evryanta menandai yang baru genre opera. Skornya dibedakan dengan penggambaran karakter yang mendetail, bagian paduan suara dan orkestra memberikan kecerahan khusus pada plot.

Banyak kritikus menganggap plot opera awalnya membingungkan dan tidak logis. Carl Maria von Weber mengarahkan empat produksi pertama, opera itu sukses. Namun, diyakini bahwa ini adalah keberhasilan penulis lakon daripada lakon itu sendiri. Dan pengurangan Evryants setelah kepergian komposer membuat karya itu semakin sulit untuk dipahami.

- "Evryant" didedikasikan untuk Kaisar Austria Franz I.

- Produksi pertama Evryanta dengan Henrietta Sontag sebagai pemeran utama tidak berhasil. Kemudian, opera memperoleh makna yang memang pantas dan dianggap sebagai prolog drama musikal Wagner. Gambaran Liziart dan Eglantine dalam ekspresi musik mengantisipasi Ortrud dan Telramund dalam Lohengrin karya Wagner.

Ketika Weber mendekati Euryanta, Einstein menulis, “antipodenya yang paling tajam, Spontini, dalam arti tertentu, telah membuka jalan baginya; pada saat yang sama, Spontini hanya memberikan dimensi kolosal dan monumental pada opera seria klasik berkat adegan keramaian dan ketegangan emosional. Di Evryanta muncul nada baru yang lebih romantis, dan jika publik tidak langsung mengapresiasi opera ini, maka komposer generasi selanjutnya sangat mengapresiasinya.

Karya Weber, yang meletakkan dasar opera nasional Jerman (bersama dengan The Magic Flute karya Mozart), menentukan makna ganda dari warisan operanya, yang ditulis dengan baik oleh Giulio Confalonieri: “Sebagai seorang romantis yang setia, Weber ditemukan dalam legenda dan tradisi rakyat sumber musik tanpa nada tetapi siap berbunyi... Bersamaan dengan elemen-elemen ini, ia juga ingin mengekspresikan temperamennya sendiri dengan bebas: Transisi tak terduga dari satu nada ke nada berlawanan, konvergensi ekstrim yang berani, hidup berdampingan satu sama lain sesuai dengan undang-undang baru musik romantis Perancis-Jerman, dibawa ke batas oleh komposer , keadaan pikiran yang karena konsumsi terus-menerus gelisah dan demam. Dualitas ini, yang tampaknya bertentangan dengan kesatuan gaya dan sebenarnya melanggarnya, menimbulkan keinginan yang menyakitkan untuk pergi, berdasarkan pilihan hidup, dari arti terakhir keberadaan: dari kenyataan - dengan itu, mungkin, hanya dalam rekonsiliasi "Oberon" magis yang dianggap, dan bahkan parsial dan tidak lengkap.kurus besar kerja organisasi dan sakit parah, setelah masa perawatan di Marienbad (1824), Weber mementaskan opera Oberon (1826) di London, yang diterima dengan antusias.

belcanto.ru ›weber.html

Akademik Simfoni orkestra Moscow Philharmonic dilakukan oleh Simonov

Dalam bentuk semacam protes terhadap "kehidupan sehari-hari yang kelabu" dari kehidupan nyata, untuk mencari idyll dan keindahan imajiner, penyair romantis menciptakan dunia mempesona yang indah dalam karya mereka. Dunia mimpi romantis ini pertama kali diberi ekspresi musikal dalam Oberon karya Weber. Komposer memberinya pencahayaan scherzo yang menyenangkan.
Musik opera seolah dijiwai dengan cahaya magis. Gambar alam (tarian udara elf selama sinar bulan, putri duyung yang muncul dari lautan yang berkilauan, penerbangan roh udara, air, dan bumi) disampaikan oleh warna orkestra yang berkilauan dan paling halus. Instrumen terompet dan tiup kayu (clarnet, seruling) digunakan dengan keahlian dan ekspresif khusus.
Kekayaan palet orkestra dan harmonik dipadukan di Oberon dengan kesederhanaan bentuk musik. Merdu yang cerah dari gudang rumah tangga rakyat dan ritme tarian meresapi banyak bagian dari opera ini.

Oberon Overture yang luar biasa, seluruhnya dibangun berdasarkan tema opera.

Dalam hal kecemerlangan, kehalusan, kekayaan warna, pembukaan ini menonjol di antara semua musik simfoni modern. Banyak komposer romantis mengikuti jalan yang dirintis oleh Weber; Mendelssohn dalam pembukaan dan scherzo dari A Midsummer Night's Dream, Berlioz dalam scherzo Mab Fairies, Schumann dalam adegan Ariel dari Faust.

Pewarnaan eksotis dari adegan "oriental" komedi tradisional ternyata juga baru di Oberon. Dalam musiknya, Weber menggunakan motif asli oriental yang direkam oleh salah satu pengembara di Timur.

Fakta Menarik

Pada usia dua belas tahun, Weber menggubah opera komik pertamanya, The Power of Love and Wine. Skor opera disimpan di lemari. Segera, dengan cara yang tidak bisa dimengerti, sebuah lemari dengan isinyaterbakar. Perlu dicatat bahwa selain kabinet, tidak ada yang rusak. Weber menganggap ini sebagai "tanda dari atas" dan memutuskan untuk meninggalkan musik, mengabdikan dirinya pada litografi.
Namun, gairah untuk musiktidak terjadi dan pada usia empat belas tahun Weber menulis sebuah opera baru "The Silent Forest Girl". Opera ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1800. Kemudian dipentaskan cukup sering di Wina, Praha, dan bahkan St. Setelah awal yang sangat sukses dalam karir musiknya, Weber berhenti percaya pada pertanda dan "tanda dari atas".

Moto karya Weber adalah kata-kata terkenal yang diminta oleh komposer untuk ditempatkan dalam bentuk tanda tangannya sendiri pada ukiran yang dirilis dengan potretnya: "Weber mengungkapkan kehendak Tuhan, Beethoven - kehendak Beethoven, dan Rossini .. . keinginan orang Wina"

Di Breslau, Weber mengalami kecelakaan tragis yang hampir merenggut nyawanya. Dia mengundang seorang teman untuk makan malam, dan sambil menunggu dia duduk untuk bekerja. Beku saat bekerjaWebermemutuskan untuk menghangatkan dirinya dengan seteguk anggur, tetapi dalam kegelapan dia menyesap dari botol anggur tempat ayah Weber menyimpan asam sulfat untuk grkarya penerbangan. Komposer itu jatuh tak bernyawa. Teman Weber, sementara itu, terlambatdan datang hanya dengan permulaan malam. Jendela komposer menyala, tetapi tidak ada yang menjawab ketukan itu. Seorang teman membuka pintu yang tidak terkunci dan melihat tubuh Weber terbaring tak bernyawa di lantai. Sebuah termos pecah tergeletak di dekatnya, yang darinya tercium bau menyengat. Teriakan minta tolong, ayah Weber lari dari kamar sebelah, bersama-sama mereka membawa komposer itu ke rumah sakit. Weber dihidupkan kembali, tetapi mulut dan tenggorokannya terbakar parah, dan pita suaranya tidak berfungsi. Jadi Weber kehilangan suaranya yang indah. Semua kehidupan kelak dia harus berbicara dengan berbisik. Dia pernah berbisik kepada salah satu temannya:

Mereka bilang Mozart dibunuh oleh Salieri, tapi aku melakukannya tanpa dia ...

Weber sangat menyukai binatang. Rumahnya menyerupai kebun binatang: anjing pemburu Ali, kucing abu-abu Maune, monyet capuchin Shnuf, dan banyak burung mengelilingi keluarga musisi. Favoritnya adalah burung gagak India yang besar - setiap pagi dia dengan penting berkata kepada komposernya: "Selamat malam."
Suatu ketika Carolina memberikan hadiah yang sangat luar biasa untuk suaminya. Khusus untuk ulang tahun Weber, kostum hewan dijahit, dan keesokan paginya prosesi lucu pergi ke kamar pria yang berulang tahun - selamat!.. Ali berubah menjadi gajah dengan belalai panjang dan telinga besar, tetapi sapu tangan sutra menggantikannya. Dia diikuti oleh seekor kucing yang menyamar sebagai keledai, dengan sepasang sandal, bukan tas di punggungnya. Seekor monyet dengan gaun megah berjalan tertatih-tatih, topi dengan bulu besar memantul genit di kepalanya ...
Weber melompat kegirangan seperti anak kecil, dan kemudian sesuatu yang tak terbayangkan dimulai: dia melupakan luka, kegagalan, dan bahkan tentang komposer yang bersaing ... Hewan dan Weber yang bahagia bergegas melewati kursi dan meja, dan gagak yang serius berkata kepada semua orang jumlah yang tak terbatas kali:

Selamat malam!

Sayang sekali Rossini tidak melihat ini ...

Dari waktu ke waktu, pujian yang antusias muncul di surat kabar Paris untuk maestro terhebat sepanjang masa dan bangsa - Weber. Apalagi artikel pujian penulis tidak dikenal ditulis dengan pengetahuan tentang semua seluk-beluk musik komposer. Dan tidak mengherankan, karena pujian untuk Weber ini dinyanyikan oleh ... Weber sendiri.Dia sangat mencintai dirinya sendiri sehingga dengan persetujuan istrinya, tiga dari empat anak diberi nama menurut nama ayah mereka: Carl Maria, Maria Carolina, dan Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich August von Weber (lahir 18 atau 19 November 1786, Eitin - meninggal 5 Juni 1826, London), baron, komposer Jerman, konduktor, pianis, penulis musik, pendiri opera romantis Jerman.

Weber lahir dalam keluarga seorang musisi dan pengusaha teater, selalu tenggelam dalam berbagai proyek. Masa kanak-kanak dan remaja dihabiskan dengan berkeliaran di sekitar kota-kota Jerman bersama dengan rombongan teater kecil ayahnya, oleh karena itu tidak dapat dikatakan bahwa di masa mudanya ia menjalani kehidupan yang sistematis dan ketat. sekolah musik. Hampir guru piano pertama, yang belajar dengan Weber kurang lebih lama, adalah Heshkel, kemudian, menurut teori, Mikhail Haydn, pelajaran juga diambil dari G. Vogler.

1798 - Karya pertama Weber muncul - fugues kecil. Weber saat itu adalah murid dari pemain organ Kalcher di Munich. Lebih teliti lagi, teori komposisi Weber kemudian diteruskan dengan Kepala Biara Vogler, memiliki sesama siswa Meyerbeer dan Gottfried Weber. Pengalaman panggung pertama Weber adalah opera Die Macht der Liebe und des Weins. Meskipun dia banyak menulis di awal masa mudanya, kesuksesan pertamanya datang dengan opera Das Waldmädchen (1800). Opera komposer berusia 14 tahun itu ditampilkan di banyak panggung di Eropa dan bahkan di St. Selanjutnya, Weber mengerjakan ulang opera ini, yang dengan nama "Sylvanas", bertahan lama di banyak panggung opera Jerman.

Setelah menulis opera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), simfoni, sonata piano, kantata "Der erste Ton", opera "Abu Gassan" (1811), dia memimpin orkestra di berbagai kota dan mengadakan konser.

1804 - bekerja sebagai konduktor gedung opera (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - menulis opera "Ryubetsal" berdasarkan dongeng oleh I. Museus.

1810 - opera "Sylvanas".

1811 - opera "Abu-Ghassan".

1813 - menuju gedung opera di Praha.

1814 - Menjadi populer setelah menggubah lagu bela diri pada syair Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" dan kantata "Kampf und Sieg" ("Battle and Victory") (1815) pada teks Wollbruck pada kesempatan tersebut dari Pertempuran Waterloo. Pembukaan Yobel, massa dalam es dan g, dan kantata yang kemudian ditulis di Dresden jauh lebih tidak berhasil.

1817 - menuju dan sampai akhir hayatnya memimpin teater musikal Jerman di Dresden.

1819 - pada tahun 1810, Weber menarik perhatian pada plot "Freyschütz" ("Penembak bebas"); tetapi baru pada tahun ini dia mulai menulis opera berdasarkan cerita ini, yang dikerjakan ulang oleh Johann Friedrich Kind. Freischütz, yang dipentaskan pada tahun 1821 di Berlin di bawah arahan pengarangnya, menimbulkan sensasi positif, dan ketenaran Weber mencapai puncaknya. "Penembak kami tepat sasaran," tulis Weber kepada pustakawan Kind. Beethoven, terkejut dengan karya Weber, mengatakan bahwa dia tidak mengharapkan ini dari orang yang begitu lembut dan bahwa Weber harus menulis opera satu demi satu.

Sebelum Freischütz, Wolff's Preciosa dipentaskan pada tahun yang sama, dengan musik oleh Weber.

1822 - atas saran Opera Wina komposer menulis "Evryant" (pada 18 bulan). Namun kesuksesan opera tersebut tidak lagi secemerlang Freishütz. Karya terakhir Weber adalah opera Oberon, setelah dipentaskan di London pada tahun 1826 ia meninggal tak lama kemudian.

Weber dianggap sebagai komposer murni Jerman yang sangat memahami sifat musik nasional dan membawa melodi Jerman ke kesempurnaan artistik yang tinggi. Sepanjang karirnya, dia tetap setia pada tren nasional, dan dalam operanya terletak fondasi tempat Wagner membangun Tannhäuser dan Lohengrin. Secara khusus, dalam "Evryant" pendengar dicengkeram oleh atmosfer musik yang persis ia rasakan dalam karya-karya Wagner di periode tengah. Weber adalah perwakilan cemerlang dari tren opera romantis di usia dua puluhan abad ke-19 berada dalam kekuatan seperti itu dan yang di kemudian hari menemukan pengikut di Wagner.

Karunia Weber berjalan lancar di ketiganya opera terbaru: "Panah Ajaib", "Evryante" dan "Oberon". Ini sangat bervariasi. Momen dramatis, cinta, fitur ekspresi musik yang halus, elemen yang fantastis - semuanya tersedia untuk bakat luas dari komposer. Gambar yang paling beragam digariskan oleh penyair musik ini dengan kepekaan yang tinggi, ekspresi yang langka, dengan melodi yang luar biasa. Seorang patriot di hati, dia tidak hanya mengembangkan melodi rakyat, tetapi juga menciptakan melodinya sendiri dengan semangat rakyat murni. Kadang-kadang, melodi vokalnya dengan kecepatan tinggi mengalami beberapa instrumentalitas: tampaknya ditulis bukan untuk suaranya, tetapi untuk instrumen yang kesulitan teknisnya lebih mudah diakses. Sebagai seorang simfonis, Weber menguasai palet orkestra dengan sempurna. Lukisan orkestranya penuh imajinasi dan dibedakan dengan pewarnaan yang khas. Weber sebagian besar adalah seorang komposer opera; karya simfoni yang dia tulis untuk panggung konser jauh lebih rendah dari tawaran operanya. Di bidang lagu dan instrumental musik kamar, yaitu komposisi piano, komposer ini meninggalkan sampel yang bagus.

Populer dalam kategori: