rumah › Sistem pendingin › Melalui hari-hariku... Pameran Tragedi Cinta dan Kekuasaan: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

Melalui hari-hariku... Pameran Tragedi Cinta dan Kekuasaan: "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia Author of Dramas The Tsar's Bride and the Pskovite"

“Gaya di teater bisa jadi aneh, tapi alangkah baiknya jika artistik…”

Nora Potapova. "Dan sebagai satu kita mati berjuang untuk itu."

Tahun ini, komposer Rusia terkemuka N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) berusia 170 tahun. Salah satu pendiri sekolah Rusia, ia meluangkan waktu untuk aktivitas mengarang yang ekstensif di bidang opera, simfoni, kamar, dan kemudian musik gereja. Dia adalah penulis opera terkenal: "Pskovite", " Mei malam”, “Gadis Salju”, “Malam Sebelum Natal”, “Sadko”, “Mozart dan Salieri”, “ pengantin kerajaan”, “The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the City of Kitezh”, “The Tale of the Golden Cockerel” - jadi kami telah mengetahui repertoar teaternya yang bersejarah dan luar biasa sejak masa kanak-kanak.

Sangat menyenangkan bahwa tim SABT asli kami yang dinamai A. Navoi dua kali beralih ke produksi pertunjukan opera DI ATAS. Rimsky-Korsakov adalah "Mozart dan Salieri" (1898) pada tahun delapan puluhan dan "The Tsar's Bride" (1899), berhasil tampil di panggung Teater Bolshoi yang dinamai A. Navoi dan menyebabkan minat terus-menerus di antara penonton.

Pada konser romansa Rusia di Keuskupan Tashkent dan Asia Tengah, kami berulang kali mendengar karya komposer Rusia dibawakan oleh solois terkemuka Teater Bolshoi yang dinamai A. Navoi. Baru-baru ini, pada konser Paskah tanggal 27 April 14, lagu Levko dari opera "May Night" yang dibawakan oleh tenor lirik tercinta Normumin Sultanov dibunyikan dengan tulus.

Apa yang begitu menarik opera Rimsky-Korsakov hari ini? - kata direktur Teater Bolshoi, Pekerja Budaya Terhormat Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , A yang kedua dari lima belas opera, telah membawa ke perbendaharaan musik dunia sejumlah mahakarya yang tak tertandingi. Dramaturgi opera yang berkembang secara sensitif dan halus, ia memperkenalkan metode baru yang fundamental untuk mengungkap dramaturgi, peristiwa, dan psikologi karakter ke dalam dasar kreativitas komposer. Dan pada saat yang sama - nuansa tren baru yang tidak diragukan lagi pada masanya, yang disebut "impresionisme", yang berusaha menyampaikan keunikan IMPRESI dari suasana hati, persepsi, sensasi. Mencoba menembus ke dalam gerakan jiwa yang paling dalam, Rimsky-Korsakov tidak hanya secara akurat mengungkapkan kebenaran khusus dari nafsu dan perasaan, tetapi secara halus mengeksplorasi nuansa terkecil dari gerakan roh.

Direktur Teater Bolshoi yang dinamai menurut A. Navoi dengan ketat mempertahankan konsep inovatif ini dalam produksi baru The Tsar's Bride, yang latar belakangnya diperhitungkan dalam evolusi panggung selama lebih dari satu abad. Penayangan perdana dunia berlangsung pada 22 Oktober / 3 November 1899 di panggung Moscow Private Russian Opera. Ini diikuti dengan pemutaran perdana opera di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada 30 Oktober 1901. Saat ini, Teater Martiniplaza, Groningen (Belanda) beralih ke produksi opera pada 10 Desember 2004. Pada akhir tahun yang sama - 29 12 2004 lagi Gedung Opera Mariinskii Petersburg dan baru-baru ini pada bulan Februari tahun ini, pemutaran perdana The Tsar's Bride berlangsung di Teater Mikhailovsky di tempat yang sama di ibu kota utara.

Apa perbedaan mendasar antara produksi sutradara Teater Bolshoi yang dinamai A. Navoi A.E. Slonim dari interpretasi opera sejarah Rusia modern lainnya? Pertanyaan ini dijawab oleh solois muda Opera teater rakyat dari St.Petersburg Mikhail Kramer. Dia berasal dari Tashkent, datang mengunjungi kerabatnya, dan bersama saya mengunjungi drama "The Tsar's Bride" dalam dua babak berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. May (Libretto oleh I. Tyumenev dan N. Rimsky-Korsakov ):

- Pekerjaan sutradara Saya sangat menyukainya - sikap hati-hati terhadap teks opera, era yang disampaikan dengan indah, sebagian besar, skenografi berpadu sempurna dengan musik opera. Secara umum, sangat berharga bahwa tren modern, yang disebut "opera sutradara", belum mencapai teater ibu kota Uzbekistan. Saya dapat mengatakan bahwa di St. /), di Teater Mikhailovsky (bekas Gedung Opera Kecil) tahun ini mereka membuat produksi yang sangat menjijikkan, skenografinya hanya dapat dipahami dengan dipompa dengan obat-obatan (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

Produksi SABT dinamai A. Navoi dibedakan oleh kecukupan mutlaknya, dan, saya tekankan sekali lagi, sangat sikap hati-hati ke teks opera. Satu-satunya hal yang saya tidak mengerti dalam produksi ini adalah mengapa Ivan yang Mengerikan diperkenalkan di bagian akhir. Dan, seingat saya, tidak tertulis di clavier opera bahwa Martha meninggal pada akhirnya.

Karena poin penting terkait dengan kebaruan produksi opera, orang dapat menolak tamu kita. Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible diperankan oleh sutradara opera A.E. Slonim. Gambaran ini, yang terjalin dengan orang lain dalam drama itu, sangatlah penting. Dalam konsep pertunjukan, gambar disajikan melalui, hingga final dan ekspresif terakhirnya mise-en-scene, di mana Tsar sendiri terwakili dalam banyaknya korban era totalitarianisme (dalam bahasa modern) dan pelanggaran hukum. Dia menghukum oprichniknya Grigory Gryazny dan sesaat kemudian, tak lama kemudian, melorot tak berdaya di staf kerajaannya. Karena itu, dia menyatu dalam dorongannya dengan seluruh orang, mengucapkan kalimat terakhir "Oh, Tuhan!" - dalam doa yang panik memohon pengampunan untuk segalanya, untuk segalanya ... Ini adalah katarsis (pemurnian), yang tanpanya tidak ada satu pun tragedi klasik yang dapat dilakukan dari zaman Shakespeare hingga saat ini.

Pada prinsipnya, setiap sutradara berhak, sesuai dengan skornya, untuk memperluas cakupan instruksi hak cipta. Menurut penulis, peran Bomelius berakhir di gambar kedua. Disutradarai oleh A.E. Slonim, gambar ini berkembang di adegan terakhir. Grigory Gryaznoy membawa seorang dokter luar negeri bersamanya untuk menyembuhkan Marfa, seperti yang dia yakini secara picik, dari "cinta yang merindukan" Grigory. Saat intrik terungkap - Bomelius pun menerima lunas atas perbuatannya. Mari kita ingat fakta bahwa Bomelius yang bersejarah memang ditangkap dan dieksekusi.

A.E. Slonim dengan cara baru, sepenuhnya dibenarkan secara psikologis, juga memotivasi citra Martha, menurut konsep kreatifnya sendiri:

Dan Martha muda dari The Tsar's Bride, yang tanpa disadari menjadi korban nafsu manusia, dengan polosnya diracuni oleh ramuan jahat, dalam aspirasinya menuju cahaya, melantunkan ungkapannya juga dalam "mode malapetaka" ini. Dan jelas sampai kebingungan bahwa ketika kegelapan takdir yang sama menebal di atas penjaga Grigory Gryazny, salah satu penyebab utama tragedi itu, nada yang sama tiba-tiba muncul dalam intonasinya, meramalkan kematian yang akan segera terjadi. Setelah mendengarkan dan melihat lebih dekat pada Perawan Salju, yang telah mengetahui awal dari cinta duniawi, kita akan mendengar dalam ungkapannya tidak hanya iluminasi, tetapi juga tanda yang menggantung dari kepergian yang akan segera terjadi. Tampaknya dalam metode mengungkap visi dunia, Rimsky-Korsakov, karena alasan yang jelas, ternyata sangat dekat dengan karya pelukis besar di masanya - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Seperti dalam produksi opera apa pun oleh N.A. Rimsky-Korsakov, musik memainkan peran penting dalam The Tsar's Bride - dari bar pertama pembukaan yang terkendali hingga kemungkinan yang sangat ekspresif dari perkembangan dramatis plot di babak kedua, di mana kehidupan spiritual para karakter terungkap dengan cepat . Perhatian mendalam sang komposer terhadap perasaan mereka, kontradiksi dan konflik psikologis, meluas dan memperdalam, diekspresikan dalam musik yang kompleks dan bervariasi: kadang-kadang sangat khusyuk, dan di lain waktu liris tanpa senjata dan bahkan intim.

Orkestra dipimpin oleh Artis Rakyat Karakalpakstan Aida Abdullaeva secara akurat menyampaikan "pelanggaran hukum" mabuk tanpa jiwa dari oprichnina di era Ivan yang Mengerikan. Musiknya tidak hanya mengutuk, tetapi terkadang membenarkan hasrat tak terkendali dari pengawal kerajaan Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) dan mantan kekasihnya Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), yang dihukum karena kejahatan mereka di akhir pertunjukan. Musiknya dengan gamblang menggambarkan karakter pedagang Sobakin (G. Dmitriev) yang baik hati, ramah dan malang, yang putus asa karena kemalangan yang tak terduga - penyakit fatal putrinya, Putri Martha, yang diracuni oleh ramuan beracun. Musiknya dengan gemilang menyampaikan kemurnian luhur dari "pengantin kerajaan" (L. Abiyeva), yang mengabdi pada perasaannya terhadap pengantin pria muda Ivan Lykov (U. Maksumov) sampai kematiannya. Dia secara ekspresif menekankan karakter ambigu Malyuta (D. Idrisov), dokter Jerman Bomelius, Dunyasha yang pedesaan, dan Domna yang naif (N. Bandelette). Tidak ada tipe mati dalam pertunjukan, semuanya diberkahi dengan perasaan hidup dan dianimasikan oleh warna nada warna-warni dari "aktor" dunia epik Rimsky-Korsakov, di mana keajaiban Cinta dan Kemurnian yang luhur, bahkan dalam kematian, menaklukkan semua keadaan sejarah dan sehari-hari.

Mengenai pertunjukan tersebut, tamu kami dari St. Petersburg mencatat:

Bintang absolut malam itu tidak diragukan lagi adalah Latife Abiyeva, yang memainkan peran Marfa. Soprano liris-coloratura-nya yang luar biasa indah sangat ideal untuk memainkan peran Marfa, citra paling cemerlang dalam opera ini. Sangat cantik, transparan, dan mudah, aria pertama Martha berbunyi: "Di Novgorod, kami tinggal di sebelah Vanya ...". Suara penyanyi itu luar biasa indah dan ketika dia bernyanyi suara penuh, dan saat dia bernyanyi dengan tenang, yang menunjukkan kemampuan vokalnya yang luar biasa. Pada saat yang sama, penyanyi sangat cocok untuk bagian ini dan secara lahiriah, yang, seperti yang Anda ketahui, tidak sering terjadi dalam genre opera. Baik nyanyian maupun citra panggung - semuanya sesuai dengan cahaya yang melekat di pesta ini, yang ditentang oleh Lyubasha yang penuh gairah dan pendendam. Dalam adegan kegilaan Martha di penghujung opera, penyanyi itu menunjukkan bakat aktris yang sangat tragis. Aria kedua: "Ivan Sergeyevich, apakah kamu ingin pergi ke taman? .." juga terdengar sempurna.

Ulugbek Maksumov, pemain dari bagian Lykov, sangat bagus. Penyanyi itu memiliki tenor liris yang indah, sementara dia sangat bermusik. Penyanyi itu berhasil memperindah dan membuat menarik bahkan yang agak pudar, menurut saya, arioso dari babak pertama, “Semuanya berbeda, baik manusia maupun bumi”, yang luput dari perhatian saya oleh begitu banyak pemain. Aria tersulit "Awan hujan melintas" dilakukan pada level yang sangat tinggi.

Yang juga patut diperhatikan adalah penampilan bagian Sobakin oleh bass Georgy Dmitriev. Penyanyi itu memiliki suara yang cukup indah, namun menurut saya, pemain bagian ini harus memiliki lebih banyak suara rendah- "fa" dari oktaf besar di akhir aria penyanyi masih belum diwarnai dengan timbre. Tapi kekurangan kecil ini lebih dari diimbangi dengan akting yang luar biasa. Gambaran seorang ayah yang baik hati dan sederhana, yang dalam hidupnya tiba-tiba datang kesedihan yang luar biasa, tersampaikan dengan luar biasa.

Yanika Bagryanskaya sebagai Lyubasha lumayan, tapi sayangnya tidak lebih. Penyanyi memiliki masalah yang jelas dengan nada tinggi, selain itu, cara yang aneh untuk menyusun kembali bunyi, yang membuat beberapa kata menjadi sangat sulit untuk dipahami (misalnya, alih-alih bunyi "a" pada banyak nada, penyanyi menyanyikan "u" yang jujur). Intonasi (memukul nada) tidak selalu akurat, terutama di bagian atas. Dan "la" atas di aria pertama ("Lagipula, aku mencintaimu sendirian") tidak berfungsi sama sekali. Selain itu, penyanyi tersebut secara mencolok berpisah dengan orkestra beberapa kali.

Ruslan Gafarov adalah pemain yang ideal untuk peran Grigory Gryazny. Bagian ini sangat sulit karena ditulis sangat tinggi untuk bariton. Itu sebabnya cukup sering dia ditugaskan untuk menyanyi lembut, liris, disebut bariton "Onegin", yang tentu saja kehilangan karakter jahatnya. Gafarov, di sisi lain, memiliki bariton yang dramatis, yang memungkinkannya menyampaikan semua warna dari bagian yang agak kompleks secara emosional ini. Pada saat yang sama, jangkauan suaranya memungkinkannya mengatasi semua kesulitan tessitura. Aktingnya, citranya juga sangat cocok untuknya, dan dia cukup gamblang menyampaikan pengawal kontroversial ini. Yang lebih disesalkan adalah kenyataan bahwa penyanyi tersebut cukup sering tidak setuju dengan orkestra (misalnya, dalam dialog dengan Bomelius sebelum trio atau di akhir opera). Namun demikian, perlu dicatat bahwa aria tersulit di awal opera ("Si cantik tidak menjadi gila") dilakukan dengan sempurna.

Nurmahmad Mukhamedov yang memerankan peran Bomelia memainkan peran tersebut dengan cukup baik. Suara penyanyi sangat cocok dengan bagian itu. Tapi dia paling sering tidak setuju dengan orkestra dan rekannya. Ini terutama terlihat pada trio dari babak pertama, yang dimanjakan oleh penyanyi itu karena kurangnya waktu.

Secara umum, saya bahkan berpikir bahwa mungkin saja tidak begitu banyak penyanyi melainkan penonton yang harus disalahkan atas kesalahan yang tidak menguntungkan ini. Saya berasumsi bahwa di aula ini mereka hampir tidak dapat mendengar orkestra di atas panggung. Atau tidak ada kesempatan untuk berlatih sepenuhnya. Pada kunjungan ke Tashkent ini, sejak akhir Januari, saya telah menghadiri banyak pertunjukan teater, dan saya mengamati perbedaan serupa dalam pertunjukan lain - Carmen dan Il trovatore.

Saya sangat menyukai para pemain peran pendukung: Rada Smirnykh (Dunyasha) dan Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Sejujurnya, lebih dari sekali pada malam hari saya berpikir bahwa suara Rada yang sangat nyaring dan kaya akan jauh lebih cocok untuk penampilan bagian Lyubasha daripada suara yang agak sederhana, menurut pendapat saya, Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet mendemonstrasikan penguasaan suaranya yang luar biasa dalam aria yang agak demonstratif dari babak ketiga (dipentaskan oleh Teater Bolshoi - adegan pertama babak kedua), serta Rada Smirnykh dan Nadezhda Bandelet dengan sempurna menyampaikan karakter dari karakter mereka.

Saya senang hari ini dengan suara paduan suara, yang sayangnya biasanya tidak titik kuat pertunjukan. Orkestra yang dibawakan oleh Aida Abdullayeva terdengar sangat harmonis, seimbang, ekspresif

Keragaman pandangan dan opini tentang produksi opera The Tsar's Bride menegaskankeadilan berpendapatsutradara-produser teater BolshoiA.E. Slonim bahwa “waktunya akan tiba, dan minat pada karya komposer yang luar biasa ini akan semakin dalam dan semakin intensif.Lagipula, penampilan N.A. Rimsky-Korsakov, yang memahami misteri Keajaiban dalam banyak perwujudannya, hari ini tidak hanya tidak kehilangan ciri-ciri kecerahan, kejelasan, dan kebaruannya, tetapimembuatnya jelas dalam kenyataan bahwa ini komposer hebat sama sekali bukan sosok musik di masa lalu, tetapi seorang pencipta yang berabad-abad ke depan dalam persepsinya tentang dunia pada masanya dan zamannya - dan aspirasinya selalu dekat dengan kita, hari ini ... "

Guarik Bagdasarova

Foto oleh Mikhail Levkovich

Penulis)
libreto Nikolai Rimsky-Korsakov Sumber Plot Lev Mei - drama "Pskovite" Genre Drama Jumlah tindakan tiga Tahun pembuatan - , edisi Produksi pertama 1 Januari (13) Tempat pertunjukan pertama Petersburg, Teater Mariinsky

« Pskovite adalah opera pertama oleh Nikolai Rimsky-Korsakov. Opera memiliki tiga babak, enam adegan. Libretto itu ditulis oleh komposernya sendiri di plot drama dengan nama yang sama oleh Lev Mei. Pertama kali dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Petersburg di bawah tongkat estafet Eduard Napravnik pada tahun 1999, direvisi oleh komposer pada tahun 1999.

Karakter

Pangeran Tokmakov, posadnik di Pskov - bass;
Olga, putri angkatnya - penyanyi sopran;
Boyar Matuta - tenor;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
Mikhail Tucha, putra walikota - tenor;
Pangeran Vyazemsky - bass;
Bomelius, dokter kerajaan - bass;
Yushko Velebin, utusan dari Novgorod - bass
Vlasyevna, ibu (mezzo-soprano);
Perfilievna, ibu (mezzo-soprano).

Boyar, penjaga, orang-orang.

Aksi berlangsung di Pskov dan sekitarnya dalam setahun.

Bertindak satu

Gambar satu. Sebuah taman di dekat rumah Pangeran Tokmakov, gubernur kerajaan dan walikota yang tenang di Pskov. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna berbicara tentang Tsar Moskow Ivan Vasilyevich yang tangguh, yang mengalahkan orang-orang bebas Novgorod, akan membebaskan Pskov. Gadis-gadis bermain pembakar, di mana putri angkat Tokmakov, Olga, tidak terlibat, berbisik dengan temannya Stesha tentang kencan cinta dengan putra posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna memberi tahu gadis-gadis itu sebuah dongeng, tetapi awan terdengar bersiul. Semua orang pergi ke menara. Olga diam-diam berkencan dengan Cloud. Adegan lembut terjadi di antara mereka. Mendengar suara langkah mendekat, Cloud memanjat pagar, dan Olga bersembunyi di semak-semak. Pangeran Tokmakov masuk bersama boyar tua Matuta, yang merayu Olga. Tokmakov memperingatkan Matuta bahwa Olga adalah anak angkatnya, bukan putri sendiri dan mengisyaratkan bahwa ibunya adalah wanita bangsawan Vera Sheloga, dan ayahnya adalah Tsar Ivan sendiri, sekarang berbaris dengan pasukan ke Pskov. Dering terdengar, berkumpul di veche. Olga kaget dengan berita yang didengarnya.

Gambar dua. Persegi di Pskov. Orang-orang melarikan diri. Di alun-alun, utusan Novgorod Yushka Velebin, dia memberi tahu bahwa Novgorod telah direbut, dan bahwa Tsar Ivan yang Mengerikan sedang mendekati Pskov. Orang-orang ingin mempertahankan kota dan berperang terbuka. Tokmakov dan Matuta meminta orang-orang Pskov untuk tunduk. Awan memprotes keputusan ini, menyerukan perlawanan dan pergi bersama pemuda Pskov (orang bebas) dengan suara lagu veche lama. Kerumunan memperhatikan kelemahan "orang bebas", meramalkan kematiannya dan berduka karena "raja yang tangguh memiliki tangan yang berat."

Aksi dua

Gambar satu. Alun-alun besar di Pskov. Di rumah - meja dengan roti dan garam, sebagai tanda pertemuan yang sederhana. Kerumunan dalam ketakutan dan menunggu kedatangan raja. Olga memberi tahu Vlasevna rahasia keluarga yang dia dengar. Vlasyevna meramalkan kemalangan bagi Olga. Pintu masuk raja yang khusyuk dibuka dengan teriakan orang-orang "Kasihanilah!".

Gambar dua. Kamar di rumah Tokmakov. Tokmakov dan Matuta dengan rendah hati menyapa Ivan the Terrible. Olga memperlakukan raja, yang memperlakukannya dengan penuh belas kasihan, memperhatikan kemiripannya dengan ibunya. Gadis-gadis memuji raja. Setelah mereka pergi, tsar, setelah menanyai Tokmakov, akhirnya yakin bahwa Olga adalah putrinya, dan, dikejutkan oleh kenangan masa mudanya, menyatakan: "Tuhan menyelamatkan Pskov!"

Babak Tiga

Gambar satu. Jalan menuju Biara Gua, hutan lebat. Di dalam hutan perburuan kerajaan. Badai petir dimulai. Gadis-gadis dengan ibu mereka melewati jalan. Olga tertinggal di belakang mereka, yang memulai perjalanan ke biara hanya untuk bertemu Cloud di jalan. Ada pertemuan kekasih. Tiba-tiba Cloud diserang oleh anak buah Matuta. Awan jatuh terluka; Olga kehilangan akal sehatnya - dia dibawa pergi oleh penjaga Matuta, yang mengancam akan memberi tahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Gambar dua. Markas besar kerajaan di dekat Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich mengenang sendirian. Pikiran terganggu oleh berita bahwa penjaga kerajaan telah menangkap Matuta, yang mencoba menculik Olga. Raja sangat marah dan tidak mendengarkan Matuta, yang mencoba memfitnah Cloud. Mereka membawa Olga. Grozny pada awalnya tidak percaya dan berbicara dengannya dengan kesal. Tapi kemudian pengakuan jujur gadis-gadis dalam cinta mereka pada Cloud dan percakapannya yang penuh kasih sayang menaklukkan raja. Tiba-tiba, Cloud, setelah sembuh dari lukanya, menyerang para penjaga dengan detasemennya, dia ingin membebaskan Olga. Raja memerintahkan orang bebas untuk ditembak, dan Cloud dibawa kepadanya. Namun, dia berhasil lolos dari penangkapan. Dari jauh, Olga mendengar kata-kata perpisahan dari lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari tenda dan jatuh, terkena peluru seseorang. Olga sedang sekarat. Dalam keputusasaan, Grozny bersandar di tubuh putrinya. Orang-orang menangisi jatuhnya Pskov yang agung.

Catatan

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Pskovityanka (opera)" di kamus lain:

Opera oleh Nikolai Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov"- "Pskovityanka" - sebuah opera dalam tiga babak. Musik dan libretto ditulis oleh komposer Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, plotnya didasarkan pada drama dengan judul yang sama oleh Lev Mei. Ini adalah yang pertama dari lima belas opera yang dibuat oleh N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Ensiklopedia Pembuat Berita

Opera Woman of Pskovityanka Sketsa adegan veche dari produksi pertama opera ... Wikipedia

"Pskovityanka" di tanah air "bersejarah".

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia
Administrasi wilayah Pskov
Akademisi negara Teater Agung Rusia
Badan Teater Negara Rusia

WANITA PSKOVITYAN
Komposisi panggung berdasarkan opera -Korsakov
hingga peringatan 500 tahun masuknya Pskov ke Negara Bagian Moskow

Pskov Kremlin
22 Juli 2010 Mulai pukul 22.30.

Teater Bolshoi menampilkan opera The Woman of Pskov di jantung kota "aslinya" - di Kremlin Pskov. Pertunjukan tersebut akan berlangsung selama perayaan Hari Kota dan peringatan 66 tahun pembebasannya dari penjajah fasis.

Direktur musik dan konduktor - Alexander Polyanichko
Sutradara panggung - Yuri Laptev
Desainer Set - Vyacheslav Efimov
Perancang kostum - Elena Zaitseva
Ketua paduan suara - Valery Borisov
Desainer pencahayaan - Damir Ismagilov

Ivan yang Mengerikan - Alexey Tanovitsky
Pangeran Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Pangeran Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatyana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Ringkasan opera

Kaya dan terkenal adalah Pangeran Tokmakov, gubernur kerajaan di Pskov. Tetapi orang-orang Pskov diliputi kecemasan - Tsar Ivan Vasilyevich yang tangguh akan segera tiba di sini. Apakah dia akan menemui Pskov dengan amarah atau belas kasihan? Tokmakov memiliki kekhawatiran lain - dia ingin menikahkan putrinya Olga dengan boyar Matuta yang pendiam. Dia juga mencintai Mikhailo Tucha, seorang pejuang pemberani dari orang-orang bebas Pskov. Sementara itu, teman Olga sedang bersenang-senang di taman. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna sedang berbicara. Vlasyevna tahu banyak tentang keluarga Tokmakov. Perfilyevna ingin bertanya padanya: ada desas-desus bahwa "Olga bukanlah putri seorang pangeran, tetapi membesarkannya lebih tinggi." Olga menjauhkan diri dari semua orang - dia sedang menunggu tunangannya. Peluit familiar terdengar - Cloud datang berkencan. Putra seorang posadnik yang malang, dia tahu bahwa Matuta yang kaya mengirim mak comblang ke Olga. Tidak ada lagi Awan kehidupan di Pskov, dia ingin meninggalkan tempat asalnya. Olga memintanya untuk tinggal, mungkin dia bisa memohon kepada ayahnya untuk merayakan pernikahan mereka. Dan inilah Tokmakov - dia sedang berbicara dengan Matuta, menceritakan rahasia keluarganya kepadanya. Bersembunyi di semak-semak, Olga mengetahui dari percakapan ini bahwa dia adalah putri dari saudara ipar Tokmakov, yang menikah dengan boyar Sheloga. Gadis itu bingung. Di kejauhan ada nyala api unggun, lonceng terdengar: orang-orang Pskov dipanggil ke veche. Olga mengantisipasi kesedihan: "Oh, mereka memanggil bukan untuk kebaikan, lalu mereka mengubur kebahagiaanku!"

Kerumunan penduduk Pskov berduyun-duyun ke alun-alun perdagangan. Nafsu orang mendidih - berita buruk dibawa oleh seorang utusan dari Novgorod: kota besar jatuh, dengan oprichnina yang kejam, Tsar Ivan Vasilyevich pergi ke Pskov. Tokmakov mencoba menenangkan orang-orang, mendesak mereka untuk berdamai, menemui tsar yang tangguh dengan roti dan garam. Mikhail Tucha yang mencintai kebebasan tidak menyukai nasihat ini: kita harus berjuang untuk kemerdekaan kampung halaman, untuk saat ini, bersembunyi di hutan, lalu, jika perlu, angkat senjata melawan para penjaga. Orang bebas pemberani itu pergi bersamanya. Orang-orang bubar dalam kebingungan. Diputuskan untuk bertemu Grozny dengan sungguh-sungguh di alun-alun di depan rumah Tokmakov. Meja sedang diatur, makanan sedang disajikan. Tapi ini adalah persiapan yang suram untuk pertemuan itu. Bahkan lebih melankolis dalam jiwa Olga. Dia tidak akan pernah sadar dari kata-kata Tokmakov yang tidak sengaja didengarnya; seberapa sering dia pergi ke kuburan ibunya yang bernama, tidak curiga ibunya terbaring di dekatnya ibu sendiri. Mengapa jantung Olga berdebar kencang saat mengantisipasi Grozny? Prosesi khusyuk semakin dekat, Tsar Ivan Vasilyevich berpacu di depannya dengan menunggang kuda berbusa. Tokmakov menerima raja di rumahnya. Olga membawakan madu untuk raja.

Dia menatap dengan berani dan langsung ke mata raja. Dia dikejutkan oleh kemiripannya dengan Vera Sheloga, bertanya kepada Tokmakov siapa ibu gadis itu. Grozny mengetahui kebenaran yang kejam: boyar Sheloga meninggalkan Vera dan tewas dalam pertempuran dengan Jerman, dan dia sendiri menjadi sakit jiwa dan meninggal. Raja yang terkejut mengubah amarahnya menjadi belas kasihan: “Biarkan semua pembunuhan berhenti! Banyak darah. Ayo tumpulkan pedang di atas batu. Tuhan memberkati Pskov!”
Di malam hari, Olga dan para gadis pergi ke Biara Pechersky melalui hutan lebat. Sedikit di belakang mereka, di tempat yang disepakati, dia bertemu Cloud. Pertama, gadis itu memintanya untuk kembali bersamanya ke Pskov. Tapi tidak ada yang bisa dia lakukan di sana, Mikhail tidak mau tunduk pada Grozny. Olga dan Mikhail ingin memulai hidup baru yang bebas. Tiba-tiba Cloud diserang oleh anak buah Matuta. Pemuda itu terluka; Olga kehilangan akal sehatnya - dia dibawa pergi oleh penjaga Matuta, yang mengancam akan memberi tahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Tak jauh dari situ, di dekat sungai Mededni, markas kerajaan berkemah. Di malam hari, Grozny, sendirian, tenggelam dalam pikiran yang berat. Kisah Tokmakov membangkitkan ingatan akan hobi masa lalu. Berapa banyak yang telah dialami, dan berapa banyak yang masih perlu dilakukan, "untuk mengikat Rus dengan hukum yang bijak, dengan baju besi." Pikiran terganggu oleh berita bahwa penjaga kerajaan telah menangkap Matuta, yang mencoba menculik Olga. Tsar, dengan marah, tidak mendengarkan fitnah boyar terhadap Pskov yang bebas, mengusir Matuta. Mereka membawa Olga. Grozny pada awalnya tidak percaya dan berbicara kepadanya dengan kesal. Tapi kemudian pengakuan jujur gadis itu tentang cintanya pada Cloud dan percakapannya yang penuh kasih sayang menaklukkan raja. Tapi kebisingan seperti apa yang terdengar di markas? Cloud, setelah sembuh dari lukanya, menyerang para penjaga dengan detasemennya, dia ingin membebaskan Olga. Dalam kemarahan, raja memerintahkan untuk menembak orang bebas, dan membawa pemuda kurang ajar itu kepadanya. Namun, Cloud berhasil lolos dari penangkapan. Dari jauh, Olga mendengar kata-kata perpisahan dari lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari tenda dan jatuh, terkena peluru seseorang. Olga sudah mati. Dalam keputusasaan, Grozny bersandar di tubuh putrinya.

CATATAN:

Dari sejarah terciptanya opera PSKOVITYAN WOMAN

Di situs web Pusat sistem perpustakaan kota Pskov http://www. / membuka bagian informasi yang didedikasikan untuk halaman-halaman sejarah penciptaan opera - "Wanita Pskovite" Korsakov, yang akan dipresentasikan di Kremlin Pskov pada malam Hari Kota pada 22 Juli 2010. Bagian informasi yang diusulkan dari "Pskovityanka" karya Rimsky-Korsakov menceritakan tentang sejarah penciptaan opera, penulisnya, pemainnya, dan plot karyanya.

Opera "Pskovityanka", yang akan dipersembahkan di Pskov Kremlin pada 22 Juli 2010, menempati tempat khusus dalam karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Komposer mengerjakan The Maid of Pskov, mulai dari langkah pertamanya dalam seni dan hampir sampai akhir hayatnya. Hampir sebagian besar halaman buku otobiografi Rimsky-Korsakov The Chronicle of My Musical Life dikhususkan untuk opera ini.

Materi di situs dikelompokkan menjadi tujuh bagian. Yang pertama menceritakan tentang perkebunan Vechasha di distrik Plyussky di wilayah Pskov, tempat komposer mengerjakan opera. Dua bagian dikhususkan untuk latar belakang sejarah yang dengannya peristiwa-peristiwa dalam karya tersebut terungkap dan dasar sastra opera - drama Lev Alexandrovich Mey "The Maid of Pskov". Dua bagian lagi menceritakan tentang karya Fyodor Ivanovich Chaliapin tentang citra Ivan yang Mengerikan dan tentang pemandangan opera, yang diciptakan oleh seniman terbaik Abad XIX-XX Juga di situs ini Anda dapat menonton klip video sepuluh menit "The Maid of Pskov at the Mariinsky Theatre", yang mencakup adegan-adegan dari opera, wawancara dengan Valery Gergiev dan para pemeran utama: The Maid of Pskov at the Mariinsky Teater. Video.

Berdasarkan drama berjudul sama karya L. A. May

Karakter:

Tsar Ivan Vasilyevich yang Mengerikan		bas
Pangeran Yury Ivanovich Tokmakov, gubernur tsar dan posadnik penenang di Pskov		bas
Boyar Nikita Matuta		penyanyi tenor
Pangeran Athanasius Vyazemsky		bas
Bomelius, dokter kerajaan		bas
Mikhail Andreevich Tucha, putra walikota		penyanyi tenor
Yushko Velebin, pembawa pesan dari Novgorod		bas
Putri Olga Yuryevna Tokmakova		sopran
Boyaryshnya Stepanida Matuta, teman Olga		mezzo-sopran
Vlasevna	ibu	mezzo-sopran
Perfilievna		mezzo-sopran
Suara anjing penjaga		penyanyi tenor
Tysyatsky, hakim, bangsawan Pskov, putra walikota, penjaga, pemanah Moskow, gadis jerami, rakyat.
Adegan aksi - dalam dua babak pertama di Pskov, dan yang terakhir - pertama di Biara Gua, lalu di sungai Medni. Waktu - 1570 tahun.

SEJARAH PENCIPTAAN

MERENCANAKAN

Kaya dan terkenal adalah Pangeran Tokmakov, gubernur kerajaan di Pskov. Tetapi orang-orang Pskov diliputi kecemasan - Tsar Ivan Vasilyevich yang tangguh akan segera tiba di sini. Apakah dia akan menemui Pskov dengan amarah atau belas kasihan? Tokmakov memiliki kekhawatiran lain - dia ingin menikahkan putrinya Olga dengan boyar Matuta yang pendiam. Dia juga mencintai Mikhailo Tucha, seorang pejuang pemberani dari orang-orang bebas Pskov. Sementara itu, teman Olga sedang bersenang-senang di taman. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna sedang berbicara. Vlasyevna tahu banyak tentang keluarga Tokmakov. Perfilyevna ingin bertanya padanya: ada desas-desus bahwa "Olga bukan putri pangeran, tapi angkat dia lebih tinggi." Tapi ibu tua itu tidak memberikan kesukaannya. Olga menjauhkan diri dari semua orang - dia sedang menunggu tunangannya. Peluit familiar terdengar - Cloud datang berkencan. Putra seorang posadnik yang malang, dia tahu bahwa Matuta yang kaya mengirim mak comblang ke Olga. Tidak ada lagi Awan kehidupan di Pskov, dia ingin meninggalkan tempat asalnya. Olga memintanya untuk tinggal, mungkin dia bisa memohon kepada ayahnya untuk merayakan pernikahan mereka. Dan inilah Tokmakov - dia sedang berbicara dengan Matuta, menceritakan rahasia keluarganya kepadanya. Bersembunyi di semak-semak, Olga mengetahui dari percakapan ini bahwa dia adalah putri dari saudara ipar Tokmakov, yang menikah dengan boyar Sheloga. Gadis itu bingung. Di kejauhan ada nyala api unggun, lonceng terdengar: orang-orang Pskov dipanggil ke veche. Olga mengantisipasi kesedihan: "Ah, mereka tidak meminta kebaikan, lalu mereka mengubur kebahagiaanku!"

Kerumunan penduduk Pskov berduyun-duyun ke alun-alun perdagangan. Nafsu orang mendidih - berita buruk dibawa oleh seorang utusan dari Novgorod: kota besar jatuh, dengan oprichnina yang kejam, Tsar Ivan Vasilyevich pergi ke Pskov. Tokmakov mencoba menenangkan orang-orang, mendesak mereka untuk berdamai, menemui tsar yang tangguh dengan roti dan garam. Mikhail Tucha yang mencintai kebebasan tidak menyukai nasihat ini: kita harus berjuang untuk kemerdekaan kota asal kita, untuk saat ini bersembunyi di hutan, kemudian, jika perlu, angkat senjata melawan para penjaga. Orang bebas pemberani itu pergi bersamanya. Orang-orang bubar dalam kebingungan. Diputuskan untuk bertemu Grozny dengan sungguh-sungguh di alun-alun di depan rumah Tokmakov. Meja sedang diatur, makanan sedang disajikan. Tapi ini adalah persiapan yang suram untuk pertemuan itu. Bahkan lebih melankolis dalam jiwa Olga. Dia tidak akan pernah sadar dari kata-kata Tokmakov yang tidak sengaja didengarnya; seberapa sering dia pergi ke kuburan ibunya yang bernama, tidak curiga ibunya sendiri terbaring di dekatnya. Vlasyevna menghibur Olga: mungkin Tokmakov berkata demikian, ingin mengusir Matuta darinya. Tetapi gadis itu tidak mendengarkan ibunya yang sudah tua: mengapa jantungnya berdebar sangat kencang untuk mengantisipasi Grozny? Prosesi khusyuk semakin dekat, Tsar Ivan Vasilyevich berpacu di depannya dengan menunggang kuda berbusa. Tokmakov menerima raja di rumahnya. Tapi dia tidak percaya dan kejam - pengkhianatan tampak di mana-mana baginya. Grozny mencurigai racun di piala itu. Dia membuat pemilik rumah menguras piala ini terlebih dahulu. Olga membawakan madu untuk raja.

Di malam hari, Olga dan para gadis pergi ke Biara Pechersky melalui hutan lebat. Sedikit di belakang mereka, di tempat yang disepakati, dia bertemu Cloud. Pertama, gadis itu memintanya untuk kembali bersamanya ke Pskov. Tapi tidak ada yang bisa dia lakukan di sana, dia tidak mau tunduk pada Grozny. Dan mengapa Olga harus kembali ke Tokmakov padahal dia bukan putrinya? Mereka ingin memulai hidup baru yang bebas. Tiba-tiba Cloud diserang oleh anak buah Matuta. Pemuda itu terluka; Olga kehilangan akal sehatnya - dia dibawa pergi oleh penjaga Matuta, yang mengancam akan memberi tahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

MUSIK

"Pskovityanka" - drama musik rakyat. Dramaturgi dan gayanya mirip, yang dibuat sekitar tahun yang sama. Dalam kedua karya tersebut, peristiwa-peristiwa di masa lalu yang jauh menjadi hidup. Tetapi perbedaan yang melekat pada citra kreatif individu dari sastra opera klasik ini juga memengaruhi: ia terutama mengungkapkan persepsi tragis tentang sejarah Rusia, dan - dengan semua drama konflik - yang lebih cerah, lebih damai. Pada saat yang sama, dalam The Maid of Pskov, ia berhasil menyampaikan dengan gamblang ragam fenomena kehidupan. Dengan segala ketidakkonsistenannya, sosok agung Ivan yang Mengerikan digambarkan dengan jujur. Penampilan Olga yang menawan. Semangat cinta kebebasan dijiwai dengan musik yang menggambarkan orang-orang bebas Pskov, dipimpin oleh Cloud. Adegan rakyat penuh dengan drama. Dalam opera secara keseluruhan, sifat penulisan lagu Rusia terungkap dengan jelas.

Pembukaan orkestra menguraikan konflik utama opera. Suram, waspada terdengar tema utama Grozny. Itu ditentang oleh melodi berkemauan keras dari lagu Clouds sebagai gambaran orang-orang bebas Pskov. Kemudian muncul tema Olga seluas lagu daerah. Seolah-olah dalam pertarungan, tema Yang Mengerikan dan orang-orang bebas berbenturan dalam perkembangan yang dramatis, memberi jalan kepada keagungan topik utama penguasa Rus'.

Opera dibuka dengan permainan pembakar yang meriah oleh teman-teman Olga. Mengikuti percakapan para ibu tua, Vlasyevna menyanyikan "The Tale of Princess Lada", yang dipertahankan dalam semangat pendongeng rakyat. Pertemuan Olga dengan Cloud diakhiri dengan duet lembut yang menyentuh hati "Ya, tetaplah sayangku, jangan pergi jauh", di mana komposer menggunakan melodi lagu rakyat"Kamu adalah ladang." Di akhir gambar, setelah percakapan Tokmakov dengan Matuta, bel alarm berbunyi, memanggil orang Pskov ke veche. Dari lonceng ini, yang dipadukan dengan tema musik raja, jeda simfoni berikutnya tumbuh.

Gambar kedua yang menggambarkan Pskov Veche adalah salah satu yang terbaik di opera. Bagaimana deburan ombak terdengar seru paduan suara rakyat, yang membentuk inti musik dan semantik dari gambar tersebut. Kisah pembawa pesan "Busur dan perkataan Nova-Gorod, kakak laki-lakimu pamer, diperintahkan untuk hidup lama" ombak besar kemarahan populer. Daya tarik Tokmakov, yang mencoba menenangkan nafsu yang meletus, "Ayah dan saudara laki-laki, orang-orang Pskov, sepatah kata pun untuk Anda," membawa kedamaian. Tapi Cloud berbicara: "Izinkan saya, orang-orang Pskov, untuk mengatakan yang sebenarnya!" Panggilannya lagi menyebabkan kegembiraan populer. Tema dorongan spontan rakyat terdengar lagi, yang dimahkotai dengan lagu pertempuran Awan “Kutuk orang Pskov, berkumpul di pengadilan”; itu didasarkan pada melodi lagu rakyat "Seperti di bawah hutan, di bawah hutan" (melodi ini sudah terdengar di pembukaan). Orang-orang bebas, menjemputnya, disingkirkan.

Gambar pertama dari babak kedua dimulai dengan lagu paduan suara sedih dalam semangat ratapan rakyat "Tsar yang mengerikan pergi ke Pskov yang agung." Untuk pertama kalinya, penampilan Olga yang murni dan suci terungkap sepenuhnya dalam arioso sedihnya, "Ah, ibu, ibu, aku tidak punya kesenangan yang lebih merah", yang mendahului percakapan dengan Vlasyevna. Dering bel yang meriah mengiringi masuknya Grozny ke Pskov. Sebaliknya, jeda orkestra di antara lukisan (intermezzo) memberikan sketsa gambar puitis Olga.

Adegan pembuka dari gambar kedua, yang berlangsung di Tokmakov's, semuanya diresapi dengan tema musik yang keras dari Grozny. Pidatonya penuh dengan empedu dan ejekan. Titik balik datang dengan dirilisnya Olga. Dengan lembut dan lembut, seruannya terdengar "Tsar-sovereign, tidak layak mencium budak pemenangmu bersamamu." Setelah itu paduan suara menyanyikan lagu pujian "Dari bawah gundukan, di bawah hijau, sungai deras tersapu." Di akhir gambar, setelah pengakuan Tokmakov tentang siapa ibu Olga, tema Grozny terdengar kuat dan khidmat.

Jeda simfoni yang diperpanjang, yang disebut oleh komposer "Forest, Royal Hunt, Thunderstorm", membuka babak ketiga. Gambar berwarna-warni dari alam Rusia diberikan di sini, gema perburuan kerajaan digambarkan.

Paduan suara anak perempuan "Ah, ibu hutan ek hijau" dipertahankan dalam semangat menggambar lagu daerah. Duet Olga dan Awan “Ah, sayangku, oh, sayangku”, yang menangkap sifat pidato yang bersemangat, bersifat ekspresif. Gambar pertama diakhiri dengan adegan dramatis luka Awan dan penculikan Olga oleh Matuta.

Gambar kedua dimulai dengan musik megah - Grozny sendirian dengan pikirannya. Tekad yang kuat terdengar dalam kata-katanya: "Satu-satunya kerajaan yang kuat, kuat dan besar, di mana orang tahu bahwa mereka memiliki satu tuan." Tempat sentral ditempati oleh percakapan antara tsar dan Olga, kaya akan berbagai corak suasana hati. Pidato Olga yang halus dan tenang, "Bahkan sebagai anak bodoh, aku berdoa untukmu" ditentang seolah-olah terdistorsi duka kata-kata raja "Katakan padaku lebih baik tanpa penyembunyian, siapa yang lebih sering - dengan beech, atau apakah mereka menakutimu dengan Tsar Ivan di masa kanak-kanak?" Komposer muncul dalam adegan ini sebagai master yang luar biasa potret psikologis. Semua peristiwa selanjutnya diuraikan secara ringkas dalam opera. Dari kejauhan terdengar melodi lagu pertempuran Awan (dengan kata lain dari sebelumnya) “Ali tidak ada di mana pun, tidak ada tempat untuk mengasah pedang atau kapak sekarang,” yang diambil oleh paduan suara orang-orang merdeka. Adegan pertempuran dengan seruan Awan "Untuk Pskov, untuk zaman kuno!" Perpisahan tragis Grozny dengan putrinya terjadi dengan latar belakang tema musik utamanya. Opera diakhiri dengan epilog paduan suara "Itu terjadi atas kehendak Tuhan: Pskov Agung jatuh dengan kemauan yang bangga." Paduan suara terdengar epik, agung, beberapa putaran melodi dijalin ke dalamnya, mengingatkan karakteristik musikal Olga.

- seorang komposer yang menjadi terkenal sebagai "pendongeng opera" - miliknya cara kreatif dalam genre opera, dia tidak memulai dengan plot legendaris atau epik. Subjek yang cocok dia didorong oleh teman-temannya - M. A. Balakirev dan dengan siapa N. A. Rimsky-Korsakov sangat bersahabat saat itu. Itu tentang drama L. May, tetapi waktu untuk sebuah opera di plot ini akan datang bertahun-tahun kemudian, dan pada tahun 1868 perhatian komposer berusia 24 tahun itu tertarik oleh lakon lain oleh penulis naskah ini, aksi dari yang juga terjadi di era Ivan the Terrible. Itu adalah drama "The Maid of Pskov".

Dorongan langsung untuk memulai pengerjaan opera adalah sepucuk surat dari saudara laki-laki saya tentang perjalanan yang akan datang ke distrik Kashinsky di provinsi Tver: kehidupan rakyat, untuk sejarahnya secara umum dan untuk “Pskovityanka” khususnya, ”N. A. Rimsky-Korsakov kemudian mengenang. Di bawah pengaruh emosi ini, dia segera mengimprovisasi sebuah fragmen untuk opera masa depan di piano.

Drama L. May idealnya sesuai dengan aspirasi kaum Kuchkist: plot dari sejarah Rusia, perjuangan melawan tirani - dan drama manusia, terungkap dengan latar belakang ini. Tokoh utama opera Olga menemukan dirinya dalam situasi yang sulit: dia adalah penduduk Pskov dan kekasih pemimpin orang bebas Pskov - dan putri seorang tsar yang tangguh yang pergi ke Pskov dengan para penjaga. Terlepas dari segalanya, dia tetap mencintai ayahnya, yang juga harus mengalami tragedi - kematian putri barunya. N. A. Rimsky-Korsakov membuat poin ini lebih tajam daripada di sumber sastra: dalam drama, Olga meninggal karena peluru acak - di opera, dia bunuh diri.

Sementara N. A. Rimsky-Korsakov sedang menulis opera The Maid of Pskov, M. P. Mussorgsky sedang menciptakan. Komunikasi yang erat antara para komposer, yang bahkan kemudian hidup bersama (dan pada saat yang sama mereka berhasil untuk tidak saling mengganggu), menyebabkan pengaruh timbal balik - orang dapat melihat banyak kesamaan dalam opera (dimulai dengan fakta bahwa kedua drama tersebut - dan A. S. Pushkin, dan L. Mey - dilarang pementasan). Dalam kedua karya tersebut, dibesarkan raja Rusia, yang mengalami drama pribadi, sekaligus menjadi kutukan nyata bagi negara. Pertemuan Ivan yang Mengerikan oleh orang-orang Pskov menggemakan prolog Boris Godunov dan pemandangan di Katedral St. Basil, dan veche menggemakan pemandangan di dekat Kromy.

B. Asafiev menyebut karya ini "sebuah opera-kronik". Definisi seperti itu tidak hanya terkait dengan plot sejarah, tetapi juga dengan kekhasan dramaturgi: karakter yang disajikan dalam opera The Maid of Pskov serba bisa (terutama Ivan the Terrible dan Olga), tetapi stabil, konstan - mereka segera ditentukan. dan di masa depan mereka tidak terlalu berkembang melainkan terbuka secara bertahap. DI DALAM bahasa musik, yang ini karakter dicirikan, permulaan deklamasi dipadukan dengan unsur penulisan lagu Rusia - baik lagu khasnya, yang menjadi dasar melodi, maupun asli tema rakyat- misalnya, dalam adegan Pskov veche, lagu "Like under the forest" dari koleksi M. A. Balakirev digunakan. N. A. Rimsky-Korsakov mengubah lagu tarian melingkar ini menjadi lagu heroik, dalam irama berbaris. Sifat cerita rakyatnya ditekankan oleh penampilannya yang akapela.

Leitmotifs dan leitharmonies memainkan peran penting dalam dramaturgi opera The Maid of Pskov. Tsar dicirikan oleh tema gudang kuno (N. A. Rimsky-Korsakov di sini menggunakan melodi yang dia dengar di masa kanak-kanak dari para biarawan Tikhvin). Perkembangan tema Olga mencerminkan nasibnya - dia mendekati tema Ivan yang Mengerikan materi musik mencirikan orang bebas Pskov. Tema utama opera - Ivan the Terrible, Clouds, Olga - sudah berbenturan di pembukaan, menguraikan konflik sentral dari drama tersebut.

Dalam opera The Maid of Pskov, dengan ciri-ciri drama musikal rakyatnya, peran yang sangat signifikan diberikan kepada paduan suara. Dia menciptakan latar belakang rakyat untuk aksi tersebut (seperti, misalnya, paduan suara gadis di babak pertama), dan berpartisipasi dalam aksi dramatis tersebut. Adegan Pskov Vech, dibangun di atas perbandingan yang kontras antara episode solo dan paduan suara, sangat dinamis. Paduan suara terakhir opera merangkum perkembangan tema utama.

Jalan menuju pementasan opera The Pskovityanka tidaklah mudah - sensor tidak menyukai plotnya, kata "veche, freemen, posadnik" diganti dengan yang lain - "berkumpul, pasukan, gubernur." Penampilan raja di panggung opera- dokumen yang melarang ini ditandatangani kembali pada tahun 40-an abad XIX. Pencabutan larangan tersebut dilakukan oleh Menteri Kelautan N. Krabbe, yang datang membantu perwira angkatan laut N. A. Rimsky-Korsakov. Akhirnya, pada Januari 1873, Pembantu Pskov ditayangkan perdana di Teater Mariinsky. Itu sukses besar, tetapi orang-orang muda sangat menyukai opera - para siswa menyanyikan lagu orang bebas Pskov, tetapi komposernya tidak puas dengan karyanya. Lima tahun kemudian dia membuat edisi kedua, dan pada tahun 1892 edisi ketiga. N. A. Rimsky-Korsakov kembali ke plot The Maid of Pskov lagi pada tahun 1898, menulis prasejarahnya - opera satu babak The Boyar Vera Sheloga.

Musim musik

Populer dalam kategori: