Asal usul dan perkembangan seni musik Cina. Alat-alat musik

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) adalah alat musik rakyat Uzbek, Tajik, Karakalpaks, Turkmens, Uighur. Desain gidzhak sangat mirip dengan Persia kemanche, yang umum di Azerbaijan, Iran dan Armenia.

Dalam alat musik rakyat - semua filosofi dan kebijaksanaan zaman. Dilakukan di gijak musik daerah, lagu, karya instrumental, maqom(genre siklis vokal-instrumental, dasar melodi yang paling sering adalah intonasi tangisan). Gidzhak dan ragamnya, bersama dengan alat musik rakyat lainnya, termasuk dalam nasional Uzbekistan orkestra instrumental.

tubuh Gijak- bulat, secara tradisional dibuat dari varietas khusus labu, kayu atau bahan lain (misalnya kelapa besar), ditutup dengan kulit di atasnya. Ukuran instrumen bervariasi dan seringkali bergantung pada bahan pembuatnya.

Jumlah string gidzhak modern - empat, meskipun secara historis jumlah ini juga tidak konsisten, paling sering ditemukan gidzhak tiga senar. Dulu, gijak memiliki benang sutra, sekarang memiliki benang logam.

Secara umum diterima bahwa gidzhak berasal dari abad ke-11. ditemukan Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - seorang ilmuwan, dokter, dan filsuf besar Persia yang meletakkan dasar bagi bidang ilmu alat musik (ilmu instrumen), mendeskripsikan hampir semua alat musik yang ada saat itu dan menyusun klasifikasi terperinci dari jenisnya.

Pada permainan gijak klasik instrumen dipegang secara vertikal, suara diekstraksi dengan busur pendek khusus berbentuk busur artis kontemporer juga menggunakan busur biola.

Namun, ada virtuoso yang memainkan gijak tidak hanya musik rakyat klasik, tetapi juga bagian-bagian yang sangat cerah. Dalam video di bawah ini Anda tidak hanya dapat mendengarkan, seperti apa suara gijak tetapi juga terlihat virtuoso game gijak ahli keahliannya - musisi Uzbekistan Farkhodzhon Gapparov(karya "Badai" oleh komposer Iran Bizhan Mortazavi):

Luar biasa kaya dan beragam. Bahkan pada zaman dahulu, di wilayah Timur Dekat dan Tengah saat ini, alat musik perkusi yang paling sederhana digunakan untuk tarian ritual dan perayaan peristiwa penting. Berikut ini adalah daftar alat musik Uzbek yang paling umum dengan nama dan deskripsi singkatnya.

Doira - sejenis rebana

Doira adalah alat musik Uzbekistan dari keluarga perkusi, penampilannya menyerupai rebana. Didistribusikan secara luas di negara-negara Timur Dekat dan Tengah. Instrumennya adalah pelek yang terbuat dari selentingan kering (beech atau kenari lebih jarang digunakan), di mana selaput kulit direntangkan. Diameter rata-rata sekitar 40 cm. versi modern Alat musik rakyat Uzbek ini dapat digunakan dengan cincin logam. Ada juga versi doira yang dipasang di bagian dalam simpai utama. Biasanya mereka berjumlah 40 sampai 100.

Untuk suara yang lebih nyaring dan berbeda, doira harus dipanaskan di dekat api atau di bawah sinar matahari sebelum dimainkan. Udara panas mengeringkan kulit yang terbentang di atas bingkai dan gaya tegangan membran meningkat.

Pada zaman dahulu, alat musik ini dimainkan secara eksklusif oleh wanita. Di gua-gua di pegunungan Lembah Ferghana, ditemukan gambar-gambar yang berasal dari tahun 2000 SM. e. Gambar menunjukkan figur perempuan memainkan doira, dikelilingi oleh penari yang melakukan tindakan ritual.

Na doira telah diperbaiki selama berabad-abad dan sekarang telah tercapai level tinggi. Instrumen tersebut digunakan baik sebagai tambahan untuk ansambel alat musik nasional Uzbekistan lainnya, maupun sebagai pengiring suara. Teknik ekstraksi suara sangat beragam: ketukan ringan dengan jari kelingking, pukulan kuat dengan telapak tangan, geser jari di sepanjang selaput, dan lain-lain. Bergantung pada lokasi jari, Anda dapat mengubah nada. Memukul di tengah membran memungkinkan Anda memainkan nada rendah, dan saat Anda menggerakkan tangan ke tepi, suaranya naik. Dimungkinkan juga untuk memperkaya permainan Anda dengan berbagai pola ritme hiasan dan semua jenis melisma, seperti trill, tremolo, nada anggun. Dinamika tersedia dari piano yang paling tenang hingga keahlian yang menggelegar.

Nagora - analog dari timpani

Alat musik Uzbek lainnya yang berhubungan dengan perkusi adalah nagora. Ini adalah sepasang timpani dalam bentuk pot keramik yang dilapisi selaput kulit. Instrumen bervariasi dalam ukuran, yang memungkinkan untuk mencapai berbagai suara. Nagara tidak punya mencari setelan, tetapi ada beberapa varietas:

• Dol-nagora adalah panci besar yang dirancang untuk mengeluarkan bunyi gedebuk.
• Kos-nagora adalah instrumen berukuran sedang dengan suara yang relatif rendah.
• Rez-nagora - untuk kinerja nada yang lebih tinggi.

Sebelum pertunjukan, timpani Uzbek dihangatkan di bawah sinar matahari. Ini membantu mencapai ketukan yang jelas dan nyaring.

Berbeda dengan doira, nagora jarang digunakan sebagai instrumen solo. Ini digunakan terutama untuk bermain dalam ansambel dengan alat musik tiup kayu seperti karnay dan surnay. Ini lebih jarang terdengar dalam kombinasi dengan string (terutama di Armenia). Instrumen tersebut memperkaya komposisi dengan berbagai pola ritmis dan membantu menyampaikan karakter musik trance atau pembakar.

Nai - seruling oriental Pan

Nai adalah alat musik tiup kayu dengan lubang enam jari. Itu dibuat terutama dari kayu bambu. Versi modern instrumen ini dilengkapi dengan kuningan dan timah. Sifat ekstraksi suara adalah labial (yaitu dengan bantuan bibir). Berbagai pola melodi dicapai dengan bantuan berbagai kombinasi jari, penutupan lubang permainan sebagian dan seluruhnya dan memvariasikan intensitas aliran udara. Nye digunakan sebagai instrumen solo dan ansambel.

Surnay - sejenis alat musik tiup kayu

Surnay adalah alat musik tiup Uzbek lainnya. Itu adalah tabung sempit, melebar di ujungnya. Rata-rata panjang instrumen 45-55 cm, Surnay dibedakan dengan mekanisme yang agak rumit: tabung logam kecil dengan pelat bambu dimasukkan di bagian atasnya. Untuk mengekstraksi suara, pemain perlu menekan bibirnya dengan kuat dengan potongan kecil yang disebut "sadat". Memainkan terompet seperti itu dengan buluh ganda membutuhkan keterampilan tertentu dan tingkat kemahiran yang tinggi dalam instrumen tersebut.

Surnay digunakan terutama dalam ansambel selama perayaan nasional. Palet produksi suara cukup kaya - mulai dari legato yang halus hingga lompatan cepat dan dekorasi melismatis.

Karnay adalah alat musik rakyat Uzbekistan dari keluarga tembaga. Juga didistribusikan secara luas di Iran dan Tajikistan. Karnay adalah tabung lurus yang melebar di ujungnya. Panjang alat tersebut mencapai dua meter. Bunyi yang dihasilkan karnay menyerupai trombon. Kisarannya tidak melebihi satu oktaf.

Suara karnay yang kuat dan kuat dapat didengar pada upacara khidmat dan permainan olahraga di Uzbekistan. Pada zaman kuno, itu juga berfungsi sebagai alat untuk menandakan dimulainya perang dan meningkatkan moral tentara.

Chang - analog simbal kuno

Alat musik Uzbek terkenal lainnya adalah chang. Itu milik genus simbal. Ini terdiri dari badan kayu berbentuk trapesium, yang direntangkan 42. Papan suara atas berisi lubang resonator kecil yang membantu meningkatkan suara. Chang dimainkan dengan dua batang bambu atau buluh. Suara memiliki kemurnian, kecerahan, dan durasi yang baik. Chang digunakan baik sebagai instrumen solo maupun ansambel.

Sato - alat musik gesek membungkuk

Sato adalah instrumen dengan sejarah seribu tahun dan suara yang memesona dan menyenangkan. Munculnya varietas instrumen string membungkuk di Timur berasal dari abad ke-10. Pada awal abad ke-20, mereka berada di ambang kepunahan, namun master Usman Zufarov berhasil menghidupkan kembali tradisi kuno.

Sato adalah badan kayu berbentuk buah pir dengan leher terpasang, di mana fret dipasang dan senar direntangkan. Ekstraksi suara dilakukan dengan melakukan busur di sepanjang senar.

Musik Timur yang menarik dan misterius memesona dengan ritme yang kompleks dan pola melodi yang indah. Orang-orang Asia berhasil melestarikan kuno tradisi budaya dan kebijaksanaan zaman, menyampaikan kepada orang-orang sezaman harta sejati nenek moyang mereka.

Setiap saat, orang mengabdikan sebagian hidup mereka untuk budaya. Jadi, meski gaya hidup nomaden dan berbagai masa sulit, penduduknya Asia Tengah membawa budaya musik mereka selama berabad-abad. Berkat akyns dan master masa lalu, instrumen nasional bertahan hingga hari ini hampir dalam bentuk yang sama seperti 100 dan 200 tahun yang lalu. Orang-orang Uzbekistan, Tajikistan, dan Kyrgyzstan masih bisa mendengar, memainkan, atau sekadar memegang alat musik unik khas Asia Tengah di tangan mereka.

Mari ceritakan lebih banyak tentang mereka.

Karnai Uzbekistan

Karnay adalah alat musik tiup masif yang terbuat dari paduan tembaga dan kuningan. Terompet besar mencapai panjang hingga 3 meter dan memungkinkan Anda membuat melodi yang unik.

Musisi Uzbekistan modern secara tradisional menggunakan karnai di pesta pernikahan. Suara khusyuk yang dalam ini melambangkan liburan hari ini. Anda dapat mendengarnya tidak hanya dari jalan berikutnya, Anda bahkan dapat mendengarnya dari bagian lain kota. Di festival tersebut, melodi yang dihiasi dengan karnay, dengan lantang dan terbuka menyatakan bahwa sebuah perayaan sedang dirayakan di rumah ini.

Sebelumnya, karnay digunakan baik sebagai alat untuk mengumpulkan para pejuang, maupun untuk memberi tahu penduduk bahwa musuh sedang mendekat, sebuah gangguan. Suara karnay terdengar di seluruh desa dan orang-orang siap untuk tindakan tertentu berkat volume alat musik tiup nasional.

Rubab Tajikistan

Rubab adalah alat musik gesek cerita yang bagus. Itu dibuat dengan tangan dari jenis pohon khusus. Proses pemotongan badan berbentuk kendi sangat telaten dan tidak hanya membutuhkan ketekunan yang tinggi, tetapi juga keahlian khusus. Rahasia merendam kabin kayu, meregangkan kulit binatang pada bagian utama alat musik, menyetel senar dan pasak di Tajikistan hanya diturunkan dari guru ke siswa.

Rubab terdengar sangat liris. Senar memunculkan melodi yang menakjubkan atau iringan untuk lagu penyair. Tetapi ahli permainan yang sebenarnya juga dapat memainkan melodi tarian nasional Tajik di atas rubab, banyak di antaranya sudah berusia bertahun-tahun, dan dianggap sebagai cerita rakyat tradisional.

Kirgistan komuz

Komuz adalah alat musik petik Kirgistan nasional. Ini hanya memiliki tiga senar, tetapi memiliki suara yang sangat merdu dan merdu. Komuz asli terbuat dari aprikot liar (pohon aprikot). Proses pertukangan untuk membuat bentuk komuz, ceruk yang sesuai di badan, bagian atas, leher, dan sebagainya, sangat rumit dan membutuhkan keahlian yang tinggi. Sepotong kayu gergajian untuk komuz masa depan harus benar-benar kering, untuk ini dapat ditempatkan di ruangan gelap khusus selama beberapa tahun.

Tidak ada fret di leher komuz, begitu juga pada beberapa alat musik masyarakat Asia Tengah lainnya. Mereka belajar memainkannya dengan telinga, jadi tidak semua orang bisa menjadi komuzchi (ahli memainkan komuz).

Bunyi alat musik gesek praktis tidak ada bandingannya, oleh karena itu, begitu banyak melodi khas yang telah ditulis untuk komuz, yang dibawakan oleh akyn nasional, baik secara solo maupun dalam ansambel.

Sumber informasi, foto dan video

Musik sejak zaman kuno telah menempati tempat yang menonjol dalam kehidupan orang Tionghoa, serta orang lain. Ahli etnografi-musikolog menetapkan bahwa pada tahap awal sejarah manusia, musik sangat erat kaitannya dengan pertunjukan pantomim, dengan tarian.

Asal usul dan perkembangan bahasa Tionghoa seni musik

Orang Tionghoa kuno dalam legenda mereka mengaitkan penampilan karya musik dan instrumen dengan para dewa. Menurut mereka, para dewa menganggap manusia sebagai ciptaan akhir mereka hanya ketika mereka mengajarinya musik. Namun, gambaran yang andal tentang sejarah perkembangan budaya musik Tionghoa hanya dapat diciptakan kembali berdasarkan data dari sejumlah ilmu: arkeologi, etnografi, dll. musikologi, kritik sastra, dll.

Alat musik tertua di Tiongkok (alat musik perkusi - lempengan batu) ditemukan oleh para arkeolog di situs Neolitik di lembah sungai. Huanghe. Tertua instrumen senar(chuse - se dari kerajaan kuno Chu) milik abad V-III. SM e. Tentang ragam alat musik, tentang ragam pertunjukan musik ucapkan tulisan di tulang dan cangkangnya. Pada milenium II SM. e. alat musik perunggu muncul. Beberapa sumber selanjutnya menunjukkan bahwa sudah di pertengahan milenium II SM. e. khu diatur - pertunjukan lagu dan tarian yang ramai, yang tampaknya bersifat ritual (mereka didedikasikan untuk awal dan akhir pekerjaan pertanian). Lambat laun, lagu sebagai karya musik lepas dari tarian. Dan pada periode Zhou Barat (abad XI-VIII SM), kumpulan lagu "Shijing" ("Buku Lagu") untuk pertama kalinya disusun dari lagu daerah dari berbagai daerah di Tiongkok. Rekaman lagu-lagu kuno memungkinkan untuk berbicara tentang perbedaan musik lagu-lagu dari berbagai daerah di negara itu (misalnya, musik lagu-lagu kerajaan Chu).

Ilmu musik juga mulai diciptakan di Tiongkok kuno. Risalah paling kuno tentang musik "Yuejing" adalah bagian dari kompleks yang awalnya ada di Tiongkok 6 buku-buku klasik. "Deskripsi Musik" ("Yueji") kemudian dimasukkan sebagai salah satu bab dalam "Ili" ("Ritus"), yang disusun oleh Konfusius sendiri. Penilaian Konfusius tentang musik juga ditemukan di Bulan. Musik memainkan peran besar dalam semua aspek kehidupan Tionghoa. Itulah mengapa Konfusius melampirkannya sangat penting musik. Menurut ajaran mereka, harmoni musik seharusnya menjadi indikator harmoni sosial dan politik.

Musik sangat dihormati di istana Wangs di era Zhou: pertunjukan lagu dan tarian di istana dipimpin oleh layanan pengadilan khusus (Dasyue). Selama periode Han, ruang musik khusus (Yuefu) didirikan. Selama era Han, budaya musik berkembang pesat. Selama periode inilah alat musik baru muncul (kunhou meminjam dari luar - alat musik seperti harpa, dll.). Diketahui betapa besar pengaruhnya terhadap perkembangan musik Cina memiliki Buddhisme yang menembus Cina.

Bunga baru musik Tiongkok jatuh pada era Tang. Lukisan dinding Dunhuang menggambarkan berbagai musisi, penyanyi, dan penari.

Catatan lagu dan musik dansa dari era Tang telah ditemukan. Pada akhir XIII-awal abad XIV. penyair terkenal dan musisi Zhang Yan menciptakan buku "Sumber Qi" ("Ciyuan"), yang dianggap oleh sejarawan musik Tiongkok sebagai yang paling pekerjaan awal tentang seni vokal.

Di abad XVIII. Penerbitan koleksi 62 jilid melodi klasik Tiongkok dilakukan, mencakup periode abad ke-8 hingga ke-17. Baru-baru ini, tanda kuno dari kode ini telah diterjemahkan ke dalam catatan modern. Di era Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, musik Tiongkok diperkaya karena pengaruh musik orang lain: orang Mongol, Tibet, Uighur, dll., Banyak alat musik baru dipinjam (pipa, erhu, yangqing, dll.). Sejak abad ke-17 mulai diciptakan di Cina musik orkestra. Di era Ming dan Qing, musik menjadi jauh lebih beragam, dan kekhususan musik untuk pertunjukan opera (musik dan drama) ditentukan.

Melodi musik Cina

Pola melodi musik Tiongkok selalu sangat berbeda, cembung dan penuh warna, merdu dan pada saat yang sama berirama.

Merupakan karakteristik bahwa notasi musik menangkap jauh dari semua tikungan melodi, tetapi hanya inti utamanya, sementara pemainnya secara sewenang-wenang merangkai berbagai ornamen di atasnya, dan improvisasinya terkadang memiliki amplitudo yang sangat luas, terutama bergantung pada keterampilan. penampil.

Meskipun modern paduan suara mereka bernyanyi dengan banyak suara, melodi lagu daerah selalu serempak; dalam musik Tiongkok, terutama musik kuno, tidak ada panduan suara polifonik, apalagi harmonisasi melodi yang rumit. Oleh karena itu, orang Tionghoa lagu rakyat pada dasarnya solo, terlepas dari jumlah penyanyi.

Kemungkinan intonasi yang lemah sebagian besar dikompensasi oleh ritme yang sangat cembung dan ditekankan, dan karenanya peran instrumen perkusi yang luar biasa. Karena penekanan pada ritme dalam sifat musik Tionghoa, itu dekat dengan puisi.

Lagi pula, setiap kata Tionghoa memiliki pola melodi yang khas, ditentukan oleh nada. Dan sangat mungkin bahwa dalam musikalitas ucapan Tionghoa seseorang dapat mencari hubungannya dengan musik Tionghoa.

Ritme adalah ciri khas musik daerah utara, misalnya beberapa peneliti mengaitkan asal usul yangge (lagu dan pertunjukan tari) dengan musik drum ritmis ekstra melodi, yang kemudian menghasilkan melodi. Dalam musik Tiongkok Selatan, pewarnaan timbre jauh lebih cerah, bukan ritme, tetapi melodi yang mengemuka. Misalnya, musik Guangdong dibedakan oleh merdunya, di mana bersama dengan ritme yang jelas dan jelas, umumnya melekat pada musik Tiongkok, melodi mengalir dengan indah, merdu, bebas, merdu, mengingatkan pada musik Indonesia.

Karya-karya musik Tionghoa dicirikan oleh pemrograman yang ketat dan jelas. Dominasi lukisan pemandangan menjadi ciri khasnya. Jadi, di antara komposisi musik di wilayah Chaozhou (provinsi Guangdong) orang dapat * menamai gambar musik "Perahu yang meriah" dan "Refleksi bulan musim gugur di permukaan danau".

tangga nada

Paling fitur karakteristik Skala lama musik Tiongkok adalah tangga nada pentatonik. Dengan tata bunyi yang demikian, dalam satu oktaf berisi tentang bunyi-bunyian - ketinggian yang berbeda. Skala lima nada didirikan sekitar abad ke-4 SM. N. e. ahli teori musik Tiongkok kuno dengan bantuan perhitungan matematis dan penalaran filosofis. Yang paling umum adalah tangga nada pentatonik non-semiton, yaitu, di antara langkah-langkah yang berdekatan, interval mencapai nada utuh atau setengah nada. Dalam fitur musik Tionghoa ini, ada juga batasan kemungkinannya.

Namun, gaya nasional musik Tiongkok tidak dapat dianggap hanya dari sudut pandang tangga nada pentatonik. Fret pentatonis tidak menghambat perkembangan budaya musik. Sudah di abad III. SM e. tujuh suara, dan kemudian gamma dua belas suara dipasang. Pada akhir era Zhou, penciptaan skala musik dua belas nada yang lengkap meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut musik Tiongkok. Perkembangan budaya musik juga terjadi akibat pengaruh yang datang dari luar. Dengan Buddhisme, unsur-unsur budaya musik India dan Asia Tengah merambah ke Cina. Di abad XIV. Di bawah pengaruh budaya musik Mongolia, skala diatonis terbentuk dalam musik Tiongkok. Meskipun di Cina pada abad XVI. Chou Tsaiyu menggunakan skala temper, skala temper tidak ditetapkan dalam musik Tiongkok. Musik Tiongkok masih didasarkan pada lima tangga nada pentatonik. Dan dalam sifat suara musik pentatonik, kemungkinannya digunakan sepenuhnya. Sudah sejak zaman kuno, meskipun ada batasan tertentu dari sistem deretan suara, musik rakyat dibedakan oleh kekayaan melodi dan intonasi yang luar biasa.

Alat-alat musik

Fleksibilitas yang tidak memadai, struktur intonasi-modal statis dikompensasi oleh komposisi alat musik yang kaya dan sangat beragam yang masih ada dalam komposisi. orkestra rakyat dan orkestra teater.

Dari fakta bahwa dasar kanvas musik adalah ritme yang jelas, peran yang sangat penting dalam musik instrumen perkusi Tiongkok, yang sangat beragam, sangat dapat dimengerti. Dan keunggulan di antara semua keragaman ini tidak diragukan lagi adalah milik gendang (gu); ini adalah drum dua sisi tangu, gangu, shugu, diangu, logu rebana, dll., snare drum bangu satu sisi. Instrumen perkusi membran juga termasuk rebana dagu dan bajiaogu. Drum terbuat dari kayu, labu, tanah liat, perunggu. Selaput gendang terbuat dari kulit, kandung kemih banteng dan bahan lainnya. Selama pertunjukan, kendang dipegang di tangan atau diletakkan di atas dudukan khusus. Pelaku memukul membran dengan tangan dan tongkat. Penggunaan drum sangat luas. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa tanpa genderang di Tiongkok tidak ada satu festival pun yang dapat dibayangkan, tidak ada perayaan yang dapat dibayangkan. Pentingnya drum dalam orkestra dibuktikan dengan fakta bahwa drummer pada dasarnya menjalankan fungsi sebagai konduktor orkestra yang terdiri dari instrumen nasional Tiongkok.

Instrumen perkusi lainnya juga tersebar luas - gong logam, dari mana suara diekstraksi dengan memukul palu kayu, simbal tembaga, fangsyan - batu, giok atau, sangat jarang, pelat segi empat lonjong logam yang digantung pada dudukan rangka kayu, berbeda satu sama lain yang lain hanya ketebalannya, dan akibatnya, saat dipukul dengan tongkat, masing-masing mengeluarkan bunyinya sendiri-sendiri. Kehadiran qing (gong batu, litofon) - shiqing, teqing atau bianqing (seperangkat qing yang disetel berbeda) harus ditekankan secara khusus. Ciri dari jenis instrumen perkusi lainnya - lonceng dan lonceng perunggu (bozhong dan bianzhong - satu set lonceng) adalah bahwa bunyinya diekstraksi dengan memukul lonceng dengan palu kayu. Untuk menabuh irama juga digunakan alat musik perkusi kayu: kuaiban piring kayu, serta alat musik seperti kaiban, banzi, paiban. Piring terbuat dari pohon kayu keras. Pelaku memegang satu piring di tangannya di telapak tangannya, memukulnya dengan piring kedua, yang dia pegang di tangan lainnya (banzi), atau dengan gerakan tangan di mana dia memegang seikat piring, memukul mereka terhadap satu sama lain (paiban). Di antara alat musik perkusi, meskipun jarang, adalah muyui (“ikan kayu”), pada dasarnya sejenis lonceng kayu, biasanya berbentuk ikan (maka nama alat musik tersebut), dari mana bunyinya juga diekstrak oleh memukul palu kayu.

Alat musik petik juga dibedakan dengan sangat beragam: se dan zheng - alat musik petik petik seperti harpa meja. Seluruh badan instrumen agak cembung, itu adalah dek, senar, biasanya sutra, direntangkan di sepanjang instrumen, dudukan dipasang di bawah setiap senar, dengan menggerakkan instrumen yang disetel. Bermain dengan satu (kanan) tangan atau kedua tangan. Qixian-qing (sejenis sitar), pipa (sejenis kecapi), kunhou (sejenis kecapi), dll sangat ekspresif Jenis alat musik membungkuk hu (erhu, sihu, banhu, dll) beragam. Tubuh erhu, misalnya, berlubang, dengan papan suara kulit ular di sisi atasnya. Sebuah burung bangkai leher bambu dimasukkan ke dalam resonator, di dalamnya terdapat sepasang pasak untuk dua senar sutera, dengan bantuan pasak yang berputar senar direntangkan. Mereka bermain sambil duduk, instrumen bersandar pada lutut dengan kaki resonator, memegangnya secara vertikal. Rambut busur dilewatkan di antara senar, yang jaraknya tidak melebihi

3-4 mm. dalam orkestra Cina instrumen rakyat Erhu sama pentingnya dengan biola dalam orkestra simfoni.

Alat musik tiup sangat populer. Ini adalah bambu xiao (genus seruling memanjang), chi dan di (genus seruling melintang), paixiao (seruling berlaras banyak). Xuan terbuat dari tanah liat - alat musik tiup berbentuk oval dengan 6 lubang untuk mengubah nada suara. Udara dihembuskan melalui lubang moncong di bagian atas xuan.

Alat-alat ini sangat sederhana. Instrumen yang lebih rumit adalah terompet laba (atau anak), sejenis obo. Badan laba adalah tabung kayu yang hampir berbentuk kerucut dengan delapan lubang, tempat pemain mengubah nada. Alat yang sangat aneh adalah sheng, yang terdiri dari badan bundar, di mana pipa cabang untuk meniupkan udara dan hingga 20 tabung bambu dimasukkan. Lidah perunggu dimasukkan di ujung tabung di bagian miring. Lubang dibuat di bagian bawah tabung, yang ditutup oleh pemain saat bermain secara bergantian dengan jari-jarinya.

Suara itu berasal dari getaran alang-alang. Bergantung pada jumlah tabung yang dimasukkan, beberapa jenis sheng dibedakan.

Musik kontemporer dan seni pertunjukan

Di belakang periode terakhir, terutama setelah gerakan 4 Mei, terjadi proses pengayaan yang cepat dalam konten dan bentuk musik Tionghoa baru. Pada tahun 1919, komposer Xiao Yu-mei di Universitas Peking didirikan departemen musik. Itu adalah cabang pertama di bawah Chinese Higher lembaga pendidikan, di mana kelas diadakan sesuai dengan program sekolah musik Eropa. Sejumlah departemen semacam itu muncul kemudian di universitas lain. Selama periode ini, tercipta karya-karya patriotik yang mengagungkan cinta tanah air, kehidupan rakyat jelata. Oleh karena itu, komposer Zhao Yuan-jen menulis "Lagu Buruh" dan "Lagu Penjualan Kanvas". Dengan berkembangnya revolusi, lagu-lagu revolusioner seperti "The Internationale", "Varshavyanka" dan lain-lain merambah ke China Dengan terciptanya CPC dan pecahnya perang revolusioner, musik mulai memainkan peran yang semakin penting dalam perjuangan rakyat. orang orang. Pada awal tahun 1932, Nie Er dan Lu Ji memprakarsai pembentukan grup musik revolusioner yang mengumpulkan musisi Tiongkok terkemuka di sekitarnya. Komposer komunis Nie Er untuknya hidup pendek(1912-1935) menulis sekitar 50 lagu massa revolusioner militan, di antaranya "March of the Volunteers", yang sekarang disetujui sebagai lagu kebangsaan RRC. Karya penting dalam musik Tionghoa adalah Kantata di Sungai Kuning dan Gerakan Bangkitnya Produksi oleh komposer Xi Xing-hai (1905-1945), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan musik Tionghoa selanjutnya. Yang baru dalam lagu revolusioner adalah konkritnya, ketajaman politiknya, bahasanya yang sederhana, ekspresinya yang tajam. lagu revolusioner dicirikan oleh singkatnya, kejernihan dan kejernihan pemikiran yang diungkapkan dalam teks, kecepatan, ketegasan, irama kemauan yang kuat, melodi yang cerah dan indah (“Puji Lenin”, “Lagu Buruh dan Petani”, “1 Mei”, “Kakak dan Adik Angkat Tanah Perawan”). Konten baru dan bentuk baru mereka tidak menghilangkan warna nasionalnya dari lagu tersebut, itu tetap menjadi lagu rakyat Tionghoa dan dengan demikian mengisi kembali perbendaharaan budaya lagu rakyat yang kaya.

Dengan terbentuknya Republik Rakyat Tiongkok, budaya musik Tiongkok mendapat syarat-syarat tertentu untuk perkembangannya. Dalam karya tahun-tahun pertama itu dinyanyikan kekuatan rakyat, yang memberikan tanah kepada para petani, menjadikan perempuan sebagai anggota masyarakat yang bebas dan setara, dll. Seni musik lagu dan tari berkembang. Genre musik baru sedang dieksplorasi. Karena itu, sekelompok siswa dari Shanghai Conservatory menulis sebuah konser untuk biola dan orkestra "Liang Shan-bo dan Zhu Ying-tai", " Konser Pemuda". Komposer Tiongkok terhebat Ma Si-tsun dan He Lu-ding bekerja dengan sukses. Komposer Wu Tseu-chiang menulis musik untuk balet nasional"Beauty-fish", dengan sukses besar di atas panggung Opera Pusat dan Teater Balet di Beijing, dipentaskan oleh P. A. Gusev.

Asosiasi Pekerja Musik Seluruh China dan Persatuan Penulis China bekerja sama untuk mengumpulkan, merekam, mengatur, dan mempelajari musik daerah. Studi dan pengajaran musik rakyat dilakukan di konservatori dan sekolah musik. Setelah 1949, hampir setiap perusahaan, di desa, di lembaga pendidikan membuat kelompok seni amatirnya sendiri, ansambel lokal lagu nasional dan tari, drama musikal, dll.

Para musisi dilatih oleh Beijing 1 dan Shanghai Conservatory. Bersama dengan master hebat seperti pemain biola Ma Si-tsun, mereka yang telah maju tahun-tahun terakhir musisi muda, termasuk pemenang Persaingan Internasional mereka. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun dan Ying Cheng-tsun, serta Li Ming-chiang (murid Prof. T. P. Kravchenko). Guo Shu-ying, seorang murid dari Moscow Conservatory, berhasil tampil dalam pertunjukan opera. Pada tahun 1957-1958. menciptakan Central Symphony Orchestra ( kepala konduktor- Li De-lun, lulusan Moscow Conservatory, mahasiswa prof. N.P. Anosova). Kegiatan konser yang sukses dilakukan oleh banyak orkestra alat musik rakyat. Sejumlah besar artis mengumpulkan setiap tahun festival musik"Musim Semi Shanghai".

Musik Soviet memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan budaya musik Tiongkok. DENGAN musik Soviet Orang-orang Tionghoa mengenal satu sama lain melalui pertempuran, lagu massa Soviet, yang sudah mulai menembus Tiongkok selama tahun-tahun revolusi 1925-1927. Lagu Soviet "March of Budyonny", "Song of the Motherland", "Katyusha", "Hymn of the Democratic Youth of the World", " Malam Moskow» dan lain-lain yang terkenal orang Cina. Banyak pertunjukan musisi Soviet di Tiongkok sukses besar. Melalui pengenalan dengan musik Soviet, musisi Tiongkok menguasai pencapaian budaya musik dunia, pengalaman Soviet dalam membangun budaya musik baru, bentuk nasional, konten sosialis.

Dutar. Du - dua. Tar - string. Instrumen dengan fret palsu dan dua senar vena. Apakah menurut Anda semakin sedikit senar semakin mudah dimainkan?

Nah, selanjutnya simak salah satu pemain dutar terbaik, Abdurahim Khait, seorang Uighur asal Xinjiang, China.
Ada juga dutar Turkmenistan. Senar dan fret dutar Turkmenistan terbuat dari logam, badannya dilubangi dari sepotong kayu, suaranya sangat cerah, nyaring. Dutar Turkmenistan telah menjadi salah satu instrumen favorit saya selama tiga tahun terakhir, dan dutar yang ditampilkan di foto baru saja dibawa ke saya dari Tashkent. Alat luar biasa!

saz Azerbaijan. Sembilan senar dibagi menjadi tiga kelompok, yang masing-masing disetel serempak. Instrumen serupa di Turki disebut baglama.

Pastikan untuk mendengarkan bagaimana instrumen ini terdengar di tangan seorang master. Jika Anda memiliki sedikit waktu, maka tontonlah setidaknya mulai pukul 2:30.
Dari saz dan baglama muncul instrumen Yunani bouzouki dan versi Irlandianya.

Oud atau al-ud, jika menyebut alat musik ini dalam bahasa arab. Dari nama Arab alat musik inilah nama kecapi Eropa berasal. Al-ud - kecapi, kecapi - apakah kamu mendengar? Oud biasa tidak memiliki fret - fret pada spesimen dari koleksi saya ini muncul atas inisiatif saya.

Dengarkan bagaimana seorang master dari Maroko memainkan oud.

Dari biola erhu dua senar Cina dengan badan resonator sederhana dan selaput kulit kecil, gijak Asia Tengah berasal, yang di Kaukasus dan Turki disebut kemancha.

Dengarkan bagaimana suara kemancha saat Imamyar Khasanov memainkannya.

Rubab memiliki lima senar. Empat yang pertama digandakan, masing-masing pasangan disetel serempak, dan senar bassnya adalah satu. Leher panjang memiliki fret sesuai dengan skala kromatik selama hampir dua oktaf dan resonator kecil dengan selaput kulit. Menurut Anda apa arti tanduk melengkung ke bawah yang berasal dari leher ke arah instrumen? Apakah bentuknya mengingatkan Anda pada kepala domba? Tapi bentuk oke - suara yang luar biasa! Anda seharusnya sudah mendengar suara instrumen ini! Itu bergetar dan bergetar bahkan dengan lehernya yang besar, mengisi semua ruang di sekitarnya dengan suaranya.

Dengarkan suara Kashgar rubab. Tapi rubab saya terdengar lebih baik, sejujurnya.

Tar Iran memiliki tubuh berlubang ganda yang terbuat dari sepotong kayu dan selaput yang terbuat dari kulit ikan halus. Enam senar berpasangan: dua senar baja, diikuti oleh kombinasi baja dan tembaga tipis, dan pasangan berikutnya disetel ke satu oktaf - senar tembaga tebal disetel satu oktaf di bawah baja tipis. Tar Iran telah memaksa fret yang terbuat dari urat.

Dengarkan bagaimana suara tar Iran.
Tar Iran adalah nenek moyang dari beberapa instrumen. Salah satunya adalah setar India (se - tiga, tar - string), dan saya akan membicarakan dua lainnya di bawah.

Tar Azerbaijan tidak memiliki enam, tetapi sebelas senar. Enam sama dengan tar Iran, senar bass tambahan dan empat senar yang tidak dimainkan yang beresonansi saat dimainkan, menambahkan gema pada suara dan membuat suara bertahan lebih lama. Tar dan kemancha mungkin adalah dua instrumen utama musik Azerbaijan.

Dengarkan selama beberapa menit, mulai pukul 10.30 atau setidaknya mulai pukul 13.50. Anda belum pernah mendengar hal seperti itu dan tidak dapat membayangkan bahwa kinerja seperti itu dimungkinkan pada instrumen ini. Ini dimainkan oleh saudara laki-laki Imamyar Khasanov - Rufat.

Ada hipotesis bahwa tar adalah nenek moyang gitar Eropa modern.

Baru-baru ini, ketika saya berbicara tentang kuali listrik, mereka mencela saya - mereka berkata, saya mengeluarkan jiwa dari kuali. Mungkin, hal yang sama dikatakan kepada seseorang yang, 90 tahun lalu, menebak untuk memasang pickup pada gitar akustik. Sekitar tiga puluh tahun kemudian, contoh gitar elektrik terbaik dibuat, yang tetap menjadi standar hingga saat ini Hari ini. Satu dekade kemudian, The Beatles, Rolling Stones, dan Pink Floyd menyusul.
Dan semua kemajuan ini tidak mengganggu pabrikan. gitar akustik dan pemain gitar klasik.

Namun alat musik tidak selalu menyebar dari timur ke barat. Misalnya, akordeon menjadi tidak biasa instrumen populer di Azerbaijan pada abad ke-19, ketika pemukim Jerman pertama muncul di sana.

Akordeon saya dibuat oleh master yang sama yang membuat instrumen untuk Aftandil Israfilov. Dengarkan seperti apa suara instrumen ini.

Dunia alat musik oriental sangat luas dan beragam. Saya bahkan belum menunjukkan kepada Anda sebagian dari koleksi saya, yang masih jauh dari lengkap. Tapi saya harus memberi tahu Anda tentang dua instrumen lagi.
Pipa dengan bel di bagian atas disebut zurna. Dan alat musik dibawahnya disebut duduk atau balaban.

Perayaan dan pernikahan dimulai dengan suara zurna di Kaukasus, Turki, dan Iran.

Inilah tampilan instrumen serupa di Uzbekistan.

Di Uzbekistan dan Tajikistan, zurna disebut surnay. Di Asia Tengah dan Iran, bunyi instrumen lain, karnay, harus ditambahkan ke bunyi surnay dan rebana. Karnay-surnay adalah frasa stabil yang menunjukkan awal liburan.

Menariknya, instrumen yang terkait dengan karnay ada di Carpathians, dan namanya dikenal banyak orang - trembita.

Dan pipa kedua, yang ditampilkan di foto saya, disebut balaban atau duduk. Di Turki dan Iran, alat musik ini disebut juga mey.

Dengarkan bagaimana Alikhan Samedov memainkan balaban.

Kami akan kembali ke balaban, tetapi untuk saat ini saya ingin berbicara tentang apa yang saya lihat di Beijing.
Sejauh yang Anda mengerti, saya mengoleksi alat musik. Dan begitu saya memiliki waktu luang selama perjalanan saya ke Beijing, saya langsung pergi ke toko alat musik. Apa yang saya beli sendiri di toko ini, akan saya ceritakan lain kali. Dan sekarang saya tidak membeli dan apa yang sangat saya sesali.
Di jendela ada pipa dengan lonceng, desainnya persis seperti zurna.
- Bagaimana disebut? Saya bertanya melalui seorang penerjemah.
- Sona, - mereka menjawabku.
- Betapa miripnya dengan "sorna - surnay - zurna" - saya berpikir keras. Dan penerjemah membenarkan tebakan saya:
- Orang Cina tidak mengucapkan huruf r di tengah kata.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang variasi zurna Cina
Tapi, tahukah Anda, zurna dan balaban berjalan beriringan. Desain mereka memiliki banyak kesamaan - mungkin itu sebabnya. Dan apa yang kamu pikirkan? Di sebelah instrumen sona ada instrumen lain - guan atau guanji. Berikut tampilannya:

Inilah tampilannya. Teman-teman, kawan-kawan, tapi ini duduknya!
Dan kapan dia sampai di sana? Pada abad kedelapan. Oleh karena itu, dapat diasumsikan bahwa itu berasal dari Cina - waktu dan geografi bertepatan.
Sejauh ini, hanya terdokumentasi bahwa alat ini menyebar ke timur dari Xinjiang. Nah, bagaimana mereka memainkan alat musik ini di Xinjiang modern?

Tonton dan dengarkan dari detik ke-18! Dengarkan saja betapa mewahnya suara balaman Uighur - ya, di sini disebut persis sama dengan dalam bahasa Azerbaijan (ada pengucapan namanya).

Dan mari kita makan Informasi tambahan dalam sumber independen, misalnya, di ensiklopedia Iran:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
alat musik tiup dengan lubang silinder, buluh ganda dengan panjang sekitar 35 cm dengan tujuh lubang jari dan satu lubang ibu jari, dimainkan di Azerbaijan timur di Iran dan di Republik Azerbaijan.

Atau apakah Iranika bersimpati dengan orang Azerbaijan? Nah, di TSB juga disebutkan bahwa kata duduk berasal dari bahasa Turki.
Orang Azerbaijan dan Uzbek menyuap para penyusunnya?
Baiklah, Anda pasti tidak akan mencurigai orang Bulgaria bersimpati pada orang Turki!
di situs Bulgaria yang sangat serius untuk kata duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dari bahasa Turki düdük), squeaker, svorche, glasnik, tambahan - Naroden darven adalah alat musik jenis aerophonite, pipa setengah tertutup.
Sekali lagi mereka menunjuk ke asal kata Turki dan menyebutnya alat musik rakyat mereka.
Alat ini ternyata tersebar luas, terutama di kalangan masyarakat Turki, atau di antara masyarakat yang pernah berhubungan dengan Turki. Dan setiap bangsa secara wajar menganggapnya sebagai nasionalnya, instrumen nasional. Tetapi hanya satu yang mendapat pujian atas pembuatannya.

Lagi pula, hanya orang malas yang tidak mendengar bahwa "duduk adalah alat musik Armenia kuno". Pada saat yang sama, mereka mengisyaratkan bahwa duduk diciptakan tiga ribu tahun yang lalu - yaitu di masa lalu yang tidak dapat dibuktikan. Tetapi fakta dan logika dasar menunjukkan bahwa tidak demikian.

Kembali ke awal artikel ini dan lihat lagi alat musik. Hampir semua alat musik ini juga dimainkan di Armenia. Tetapi cukup jelas bahwa semua alat ini muncul lebih banyak lagi banyak negara dengan sejarah yang jelas dan dapat dimengerti, di antaranya tinggal orang Armenia. Bayangkan orang-orang kecil yang hidup dalam dispersi di antara orang-orang lain dengan negara bagian dan kerajaan mereka sendiri. Akankah orang-orang seperti itu membuat satu set lengkap alat musik untuk seluruh orkestra?
Terus terang, saya juga berpikir: "Oke, itu instrumen yang besar dan rumit, mari kita kesampingkan. Tapi setidaknya orang Armenia bisa membuat pipa?" Dan ternyata tidak, mereka tidak melakukannya. Jika mereka menemukannya, maka pipa ini akan memiliki nama murni Armenia, dan bukan tsiranopokh puitis dan metaforis (jiwa pohon aprikot), tetapi sesuatu yang lebih sederhana, lebih populer, dengan satu akar, atau sepenuhnya onomatopoeik. Sejauh ini, semua sumber menunjukkan etimologi Turki dari nama alat musik ini, dan geografi serta tanggal distribusinya menunjukkan bahwa duduk mulai menyebar dari Asia Tengah.
Baiklah, mari kita buat satu asumsi lagi dan katakan bahwa duduk datang ke Xinjiang dari Armenia kuno. Tapi bagaimana caranya? Siapa yang membawanya ke sana? Orang apa yang bermigrasi dari Kaukasus ke Asia Tengah pada pergantian milenium pertama? Tidak ada negara seperti itu! Tapi orang Turki terus bergerak dari Asia Tengah ke barat. Mereka dapat menyebarkan alat ini dengan baik di Kaukasus, dan di wilayah Turki modern dan bahkan di Bulgaria, seperti yang ditunjukkan oleh dokumen tersebut.

Saya meramalkan satu argumen lagi dari para pembela versi duduk asal Armenia. Seperti, duduk asli hanya dibuat dari pohon aprikot, yang dalam bahasa latin disebut Prúnus armeniáca. Tapi, pertama, aprikot di Asia Tengah tidak kalah umum dengan di Kaukasus. Nama latinnya tidak menunjukkan bahwa pohon ini telah menyebar ke seluruh dunia dari daerah bantalannya nama geografis Armenia. Baru dari sana ia merambah ke Eropa dan dijelaskan oleh ahli botani sekitar tiga ratus tahun yang lalu. Sebaliknya, ada versi bahwa aprikot menyebar dari Tien Shan, sebagian di Cina, dan sebagian lagi di Asia Tengah. Kedua, pengalaman orang-orang yang sangat berbakat menunjukkan bahwa alat musik ini bahkan bisa dibuat dari bambu. Dan balaban favorit saya terbuat dari murbei dan terdengar jauh lebih baik daripada balaban aprikot, yang juga saya miliki dan dibuat hanya di Armenia.

Dengarkan bagaimana saya belajar memainkan alat musik ini dalam beberapa tahun. Berpartisipasi dalam rekaman Artis nasional Turkmen Gasan Mammadov (biola) dan Artis Rakyat Ukraina, rekan senegara saya dari Fergana, Enver Izmailov (gitar).

Dengan semua ini, saya ingin memberikan penghormatan kepada pemain duduk Armenia yang hebat, Jivan Gasparyan. Pria inilah yang menjadikan duduk sebagai alat musik yang dikenal di seluruh dunia, berkat karyanya, sebuah sekolah permainan duduk yang luar biasa muncul di Armenia.
Tapi bicara Duduk Armenia" hanya berlaku untuk instrumen tertentu jika dibuat di Armenia, atau tentang jenis musik yang muncul berkat J. Gasparyan. Tunjukkan Asal Armenia duduk hanya bisa dilakukan oleh orang-orang yang membiarkan diri mereka membuat pernyataan yang tidak berdasar.

Harap dicatat bahwa saya sendiri tidak menunjukkan tempat yang tepat atau waktu yang tepat untuk duduk tersebut. Mungkin, sudah tidak mungkin untuk membangun dan prototipe duduk lebih tua dari orang yang masih hidup. Tapi saya sedang membangun hipotesis saya tentang penyebaran duduk, berdasarkan fakta dan logika dasar. Jika seseorang ingin menolak saya, maka saya ingin bertanya sebelumnya: tolong, ketika membangun hipotesis, dengan cara yang sama, andalkan fakta yang dapat dibuktikan dan diverifikasi dari sumber independen, jangan menghindar dari logika dan mencoba mencari penjelasan lain yang dapat dipahami untuk fakta yang tercantum.