Pertunjukan "Bangku": ulasan penonton. Pertunjukan "Bangku": ulasan penonton Toko pribadi di dunia teater

Materi disiapkan oleh website RIA Novosti

"Opera Baru" Oktober lalu, langkah serius diharapkan sejak awal. Dia menyatakan keinginan yang kuat untuk mereformasi teater, yang tidak mungkin tanpa keputusan personel yang mendasar. Itu terjadi enam bulan setelah penunjukan.

Dari Dmitry Sibirtsev yang energik, yang mengambil alih sebagai direktur teater Moskow "Opera Baru" Oktober lalu, langkah serius diharapkan sejak awal. Dia menyatakan keinginan yang kuat untuk mereformasi teater, yang tidak mungkin tanpa keputusan personel yang mendasar. Ini terjadi enam bulan setelah pengangkatan: Sibirtsev mengubah peraturan tentang dewan artistik dan kreatif, merampas kursi ketua dan posisi wakil direktur untuk masalah kreatif dari ketua paduan suara, janda pendiri teater Natalia Popovich, yang untuk sepuluh tahun di posting ini benar-benar menuju "Opera Baru". Teater juga berpisah dengan Igor Kolobov-Teslya, menantu Popovich, dan putrinya Marfa Kolobova-Teslya, yang menjabat sebagai kepala departemen sastra, menulis surat pengunduran diri atas keinginannya sendiri. Alhasil, konflik internal antara pimpinan teater dan keluarga pendirinya berubah menjadi skandal publik yang keras. Tentang perlunya tindakan tegas, tentang perubahan yang telah dan akan datang, serta tentang rencana terdekat "Opera Baru" kata Dmitry Sibirtsev dalam sebuah wawancara dengan RIA Novosti. Diwawancarai Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, kamu mulai berubah "Opera Baru", tetapi apakah perlu melanggar hak Natalya Popovich, yang berdiri di awal mula teater dan, paling tidak, mempertahankannya selama bertahun-tahun?

Ketika saya datang ke teater, hal-hal yang ingin saya lakukan dalam waktu dekat ditentukan. Secara alami, tidak mungkin melakukan semuanya dalam setengah tahun, tetapi sesuatu tetap terjadi. Ini termasuk peluncuran Mirror Foyer, dan dukungan untuk produksi yang direncanakan sebelumnya, dan menjalin kontak dengan bintang-bintang dengan magnitudo pertama, yang sangat ingin kami lihat di teater, tetapi dengan siapa kami perlu bernegosiasi terlebih dahulu. Untuk ini, departemen internasional yang lengkap telah dibuat, departemen PR muncul, dan banyak lagi. Tetapi agar semua ini bekerja seperti jarum jam, harus ada pembagian fungsi yang jelas dan vertikal tertentu di teater. Saya direktur teater, saya ditunjuk oleh Departemen Kebudayaan. Jika departemen tidak puas dengan pekerjaan saya, maka setelah beberapa waktu akan ada perpisahan. Namun hingga hal tersebut terjadi, saya berhak menuntut dari setiap karyawan pemenuhan tugas yang saya tetapkan. DI DALAM "Opera Baru" ada yang namanya "terbentuk secara historis". Faktanya, ini berarti orang dapat melakukan apapun yang mereka inginkan, dan mereka tidak akan mendapatkan apapun untuk itu.

- Bisakah Anda memberikan contoh spesifik?

Dalam enam bulan, saya mencegah aliran dana yang serius dari teater. Situasi unik: teater mulai membelanjakan lebih banyak untuk pemain tamu, untuk pembelian instrumen, tetapi uangnya tidak berkurang, malah bertambah. Karena departemen pasokan normal telah muncul, yang mencari opsi paling menguntungkan dari sudut pandang komersial, dan tidak membuat perjanjian dengan beberapa perusahaan yang ramah. Ada hal seperti itu di teater, saya menghapusnya, dan segera menjadi jelas bahwa ini bertentangan dengan caranya "berkembang secara historis".

Mari kembali ke Popovich. Manakah dari metode yang "didirikan secara historis" selama arahan artistiknya di teater yang tidak cocok untuk Anda?

Pertama, sama sekali tidak menghormati orang-orang yang naik ke atas panggung. Saya tidak akan menerima ini. Begitu saya mendengar jeritan dan jeritan yang mulai dipancarkan oleh orang yang berkuasa di depan karyawannya, itu membuat saya khawatir. Kedua, penolakan mutlak terhadap fakta bahwa kebijakan repertoar bisa berubah. Ketiga, kebiasaan orang-orang tertentu untuk menganggap teater sebagai milik mereka. Begitu saya mulai mengubah citra teater, hal itu menimbulkan kegemparan: "Bagaimana kamu bisa mematahkan gaya teater yang ada ?!". Ya, saya istirahat. Karena sekarang "Opera Baru" dalam hal ketenaran di kota belum selesai. Lihat situs kami di Internet, yang seharusnya menarik pemirsa. Itu terlihat seperti situs institut industri daging dan susu, di mana semua pahlawan digantung di gulungan kehormatan dengan wajah yang sama tegangnya. Ini tidak seharusnya.

Dan Anda memutuskan untuk mengambil langkah serius - memperbarui dewan artistik dan kreatif, yang selama bertahun-tahun dipimpin oleh Natalya Popovich dalam status, sebenarnya, sebagai direktur artistik rombongan?

Sesuai dengan piagam teater, saya mengubah komposisi dan peraturan dewan. Padahal, orang yang bekerja di dalamnya akan terus bekerja. Itu masih termasuk semua konduktor kami, kepala artis, sutradara teater dan ketua paduan suara, yaitu Natalya Popovich. Posisi setiap orang telah berubah. Pendiri teater adalah seorang konduktor, dan tidak masalah jika kepala konduktor saat ini Jan Latham-Koenig akan memimpin dewan artistik dan kreatif. Dia akan menentukan kebijakan musik teater, dia akan memiliki dua suara di dewan. Sisanya punya satu.

- Anda mengerti bahwa Anda menyatakan perang?

Dan teater tidak terjadi tanpa konflik. Apalagi, sejumlah besar pertengkaran justru diprovokasi oleh kebijakan kepemimpinan artistik masa lalu. Ada sistem mengadu orang di sini, ketika satu solois dapat dicabut perannya, dan yang lainnya, sebaliknya, diperlakukan dengan baik. Andai saja " OOO " dan itu akan memiliki direktur atau direktur artistik yang akan mendapatkan uang sendiri dan memberikannya kepada seniman, tidak masalah. Tapi teater bukanlah toko pribadi. Ini memiliki pendiri yang membayar uang. Berkelahi dengan saya, orang-orang berkelahi dengan Departemen Kebudayaan, yang memberi mereka gaji. Argumen utama mereka adalah "kami sudah terbiasa." Saya tidak tahan dengan itu. Tidak ada posisi direktur artistik di teater, terlebih lagi tidak ada posisi seperti "putri Kolobov" dan "menantu Kolobov". Ada kepala bagian sastra dan wakil direktur. Dan mereka harus melakukan tugas mereka.

Apa, mereka tidak melakukannya?

Adapun Marfa Evgenievna, ketika seorang anak manja percaya bahwa segala sesuatu diperbolehkan baginya dan yakin bahwa dia adalah pemilik teater yang sah, maka, secara kiasan, dia harus disudutkan. Kepala bagian sastra kami sama sekali tidak mengerti bahwa bahkan dalam posisinya dia wajib mematuhi banyak orang di teater. Setelah saya mengadakan rapat di mana saya mengatakan bahwa keputusan utama akan dibuat di kantor direktur, Martha mendatangi saya dan mengatakan kata demi kata berikut: "Kami menempatkanmu di sini, kami akan membawamu keluar dari sini". Setelah percakapan ini, Natalya Grigoryevna juga berhenti datang ke sini. Saya sangat memahami posisi yang ditempati Popovich di teater. Tidak pernah terjadi saya meneleponnya - kami selalu menelepon, mengatur pertemuan saat dia mau. Maka dimulailah konflik terbuka.

- Akibatnya, Anda memecat menantu Anda Popovich.

Saya mencoba untuk bekerja dengannya. Dia adalah wakil direktur untuk urusan umum, yaitu wakil untuk apa-apa. Itu adalah posisi fiktif sehingga seseorang dapat menerima uang. Awalnya saya mencoba membebani dia dengan pekerjaan. Dia mengatasi sesuatu, di suatu tempat dia menunjukkan literasi yang tidak terlalu serius. Tetapi ketika situasi konflik muncul, dia berhenti melakukan apa pun. Kemudian saya hanya menghapus posisinya.

Natalya Popovich bereaksi terhadap perubahan dewan seni dengan pernyataan di pers, mengatakan bahwa dia akan berjuang untuk teater.

Ya, dia menulis bahwa dia menganggap kolegium ini tidak kompeten, mengirimkan beberapa surat ke departemen kebudayaan. Saya tidak mengecualikan kemungkinan dia akan menolak menghadiri rapat dewan, meskipun saya tidak suka ini, karena dia orang yang sangat berpengalaman. Tapi di sisi lain, dia memiliki nostalgia tertentu tentang apa yang dulu. Tahukah Anda, ada teater provinsi dengan tata krama metropolitan, dan ada teater metropolitan dengan bias provinsi. Saya ingin kita menjadi teater yang benar-benar metropolitan. Oleh karena itu, Dewan akan bertemu dan menyelesaikan masalah saat ini. Saya memperkenalkan pakar yang diundang yang tidak diharuskan menghadiri setiap pertemuan. Mereka adalah Alla Sigalova, sejarawan opera Mikhail Muginshtein, bariton Boris Statsenko, artis Pavel Kaplevich. Komentar mereka akan bersifat nasihat. Orang-orang dari luar selalu dapat melihat apa yang terjadi di teater dengan tampilan baru dan memberikan nasehat yang berharga.

- Dan apa yang tidak cocok untuk Anda dengan kebijakan repertoar - tampaknya penonton puas, aula terisi dengan stabil.

Contoh sederhana. Kepala konduktor kami Jan Latham-Koenig menawarkan untuk membawakan Simfoni Ketiga Belas karya Shostakovich dan "Songs of a Wandering Apprentice" karya Mahler. Program yang bagus, tetapi tidak untuk dijual. Penonton permanen teater terbiasa diberikan "hiburan"- pengalihan opera, yang mirip satu sama lain. Orang-orang dengan kostum yang sama, dengan nomor yang sama mengalir dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya. Dan ini disajikan sebagai baru. Mereka memberi tahu saya: "Dalam hal apa pun tidak memakai opera yang serius, orang tidak akan pergi". Tapi kita harus mengedukasi penonton.

- Lawan Anda akan mencela Anda karena melanggar batas yang sakral - warisan Kolobov.

Melestarikan warisan Evgeny Kolobov adalah salah satu tugas saya. Kami memiliki pertunjukan yang dipentaskan di bawah Kolobov, dan ada pertunjukan yang memiliki versi musiknya. Dalam kasus terakhir, kinerja yang bobrok karena waktu perlu diperbarui dan dibuat menarik bagi publik. Dan untuk opera yang dipentaskan di bawah Kolobov, saya dapat mengatakan bahwa hari ini lebih dari setengah dari apa yang dia lakukan tidak dipentaskan. Selain itu, inilah nama-nama yang benar-benar sesuai dengan frasa "Opera Baru": “pencari mutiara” , “Lembah", "Maria Stuart", “Dukuh". Opera yang menarik dan langka. Tetapi untuk memulihkannya, diperlukan biaya yang serius. Membuat pengalihan lain jauh lebih mudah. Jika kita meninggalkan latihan ini, kita mungkin kehilangan beberapa penonton untuk pertama kalinya. Tapi kita harus membawa teater ke keadaan di mana publik akan datang ke sini karena ada sesuatu yang tidak ada di teater lain. Kita harus membuat teater kita modis.

- Boleh masuk "Opera Baru" pemutaran perdana "Tristan and Isolde" oleh Wagner dijadwalkan - jauh dari pengalihan. Percaya bahwa rombongan " akan menaikkan" pekerjaan yang begitu serius?

Ketika saya datang ke posisi direktur dan mendengar tentang “ Tristana", kemudian, mengetahui komposisi rombongan, yang berfokus pada repertoar yang berbeda, dia mencengkeram kepalanya. Penayangan perdana ini disetujui sebelum kedatangan saya, dan, tentu saja, ini sangat sulit. Tapi saya kagum dengan efisiensi banyak artis kami, yang, terlepas dari kenyataan bahwa mereka berpartisipasi dalam repertoar saat ini, mempelajari bagian-bagiannya dan bekerja dengan semua dedikasi mereka. Saya ingat pada tanggal 2 Januari saya datang ke teater dan melihat Veniamin Yegorov, yang ditunjuk untuk berperan sebagai Tristan. Dia punya pelajaran, dia belajar. Saya senang dengan betapa profesionalnya orang tersebut dalam pekerjaannya. Inilah yang saya hormati dan ingin kembangkan di teater. Saya mengatakan kepadanya bahwa jika semuanya berjalan dengan baik, jika dia menguasai materi ini, maka dia akan menyanyikan pertunjukan pertama, meskipun kami harus melibatkan pemain tamu di pemutaran perdana. Bagaimanapun, pertunjukan akan dirilis, dan saya berharap semuanya akan sangat berharga. Jan Latham-Koenig adalah spesialis hebat dalam musik Wagner, dia yakin teater akan mengatasinya. Dan yang terpenting, animo penonton sudah sangat tinggi. Dua pertunjukan pertama hampir terjual habis, meskipun musim panas sudah dimulai. Yang berarti, " Tristan" menarik publik.

Drama "The Bench" ditulis pada tahun 1983. Itu dipentaskan oleh banyak teater, dimainkan oleh banyak aktor, tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Drama ini telah lama diterjemahkan dari bahasa Rusia dan berhasil dipentaskan di panggung banyak negara di dunia. Ulasan tentang kinerja "The Bench" akan dibahas lebih lanjut.

Penulis dan permainannya

Pertunjukan "Bangku", menurut ulasan, menarik bagi penonton. Itu ditulis oleh Alexander Gelman - Soviet, penulis drama dan humas Rusia, penulis banyak buku, artikel dan skrip, publik dan tokoh politik. Dramanya menjadi terkenal tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.

Apa yang menarik dari karya ini? Apa yang membuatnya bisa dimengerti, menyakitkan "milik kita", akrab, tidak hanya untuk pemirsa domestik kita, tetapi juga untuk pemirsa asing? Mengapa drama dari masa lalu Soviet, dengan realitas keberadaan yang telah lama berlalu, masih relevan dan diminati saat ini? Mengapa begitu sering dipentaskan di panggung berbagai kota di Rusia dan tidak hanya?

Masalahnya adalah lakon ini tentang hal-hal yang sederhana dan dapat dimengerti. Karakternya nyata dan dapat dikenali. Hubungan antara pria dan wanita tema abadi. Oleh karena itu, cerita yang diceritakan dalam "The Bench" menarik bagi penonton dan aktor dimanapun dan kapanpun. A. Gelman sendiri menyebut lakon ini "pahit dan cerita lucu tentang bagaimana Dia dan Dia berubah dari kebohongan bersama menjadi ketulusan bersama.

Merencanakan

Pertunjukan "Bangku" di Moskow mengumpulkan banyak ulasan. Penonton tertarik dengan plotnya. Dua orang bertemu di Taman Budaya Tsyurupa. Dia adalah seorang wanita dan pecinta menggoda. Dia adalah seorang janda cerai, membesarkan putra kecilnya sendirian dan memimpikan kebahagiaan wanita yang sederhana - oh suami yang penuh kasih dan keluarga yang kuat.

Dan ternyata ini bukan pertemuan pertama mereka di bangku ini. Sebenarnya, keseluruhan cerita terungkap hanya karena dia sudah menjadi korban berikutnya. Suatu kali dia bersumpah padanya, berjanji untuk membelikan sepeda untuk putranya, dan di pagi hari dia menghilang begitu saja.

Pertemuan kedua di taman secara harfiah "meledakkan" hidup mereka. Untuk memenangkan Vera, Fyodor berbohong tanpa malu-malu, menumpuk satu demi satu kebohongan. Vera memiliki tugas yang sulit - mengungkap tipu daya Fedor dan sekali lagi tidak jatuh ke dalam pesona prianya. Ketika dia berhasil membawanya ke air bersih, kebenaran yang terungkap tidak membuatnya senang - Fedor sudah menikah.

Dan setelah berbicara dengan Vera, Fedor tiba-tiba menyadari betapa dia sangat mencintai istrinya. Ternyata semua perselingkuhan wanita hangus ini hanyalah cara untuk menegaskan diri dan meredam kecemburuan yang menguras tenaga dan cinta gila untuk istrinya.

Percakapan di bangku taman, malam keabadian ini membantu para tokoh untuk merasakan simpati spiritual satu sama lain dan, menurut penulisnya sendiri, menjadi orang yang dekat. Memang, terlepas dari semua ketidaksamaan eksternal mereka (Fyodor yang misterius, yang terus-menerus mengubah nama dan biografinya untuk setiap wanita baru, dan Vera yang sederhana dan terbuka, bergegas ke hubungan baru, setiap kali percaya bahwa ini selamanya), karakter sebenarnya adalah sangat mirip. Ini adalah orang-orang tersesat yang berkeliaran di taman untuk mencari penipuan diri baru.

aktor

Drama "The Bench" telah dipentaskan oleh sutradara yang berbeda dan dimainkan oleh banyak aktor di berbagai bagian negara selama bertahun-tahun. Dari produksi terbaru, karya sutradara Nikita Grinshpun dengan partisipasi G. Kutsenko dan I. Apeksimova harus diperhatikan.

Menurut ulasan, drama "The Bench" oleh Kutsenko dan Apeksimov dimainkan dengan jelas, menyampaikan kepada penonton berbagai perasaan: dari cinta dan kelembutan hingga kebencian dan penolakan. Dalam satu setengah jam aksi berlangsung, para aktor hidup dengan karakter mereka seumur hidup. Tidak setiap profesional mampu mengatasi tugas seperti itu. Performa "Bench" Kutsenko, menurut review, bermain dengan gemilang. Aktor itu sendiri sangat menyukai peran ini. Tidak kalah dengan dia dalam permainan dan pasangan.

Dalam sebuah wawancara, dia mengatakan betapa senangnya dia mengerjakan peran Vera. Dia telah lama mencari permainan yang cocok dramaturgi modern tetapi tidak dapat menemukan sesuatu yang cocok. Semua karya menurutnya terlalu ringan, dangkal, dan terpisah-pisah. Drama "The Bench" sangat berbeda dari mereka dalam hal kedalaman konsepsi dan gambar karakter yang ditulis dengan indah.

Pementasan pementasan dan karya akting mengubah situasi biasa menjadi cerita yang sangat mengharukan dan menyentuh hati, lucu sekaligus sedih. Dan ini adalah kelebihan utama para aktor.

"Bangku" di "Snuffbox"

Pertunjukan ini sangat karya populer. Banyak sutradara yang rela mengambil produksi lakon ini, dan tidak hanya di berbagai kota. Drama "The Bench" dipentaskan belum lama ini di Moskow di studio teater O. Tabakov.

Sutradara-produser Alexey Muradov memilih F. Lavrov dan N. Shvets untuk peran para pahlawan. Produksi ini menjadi pemutaran perdana baik untuk pemain maupun teater. Penampilan "The Bench" di Tabakerka mendapat review bagus dari penonton. Penonton memperhatikan permainan para aktor yang menyentuh hati, memaksa penonton untuk mengalaminya bersama mereka, tertawa dan bersimpati dengan karakternya serta mendiskusikan masalah yang diangkat dalam drama tersebut dalam waktu yang lama.

Ulasan

Kritikus teater telah lama menganggap drama Alexander Gelman "The Bench" sebagai mahakarya drama sosial, dan penulisnya sendiri dianggap sebagai penulis drama paling terkenal dan dicari di era Uni Soviet. Drama tersebut tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini, karena menceritakan tentang nilai-nilai universal yang abadi. Pantas saja begitu menarik bagi sutradara dan begitu sering dipentaskan bahkan selama satu musim teater di panggung berbagai teater.

Pertunjukan "The Bench" dengan partisipasi duet Apeksimov-Kutsenko menimbulkan gaung yang lebih besar di antara komunitas teater dan mengumpulkan lebih banyak kritik yang baik. Para kritikus mencatat permainan para aktor yang meyakinkan dan penuh perasaan serta pencelupan mendalam mereka dalam materi.

Panggung kecil - untuk anak-anak

Proyek "Panggung Kecil" di Novocherkassk teater drama mereka. V.F. Komissarzhevskaya berlanjut! Pada malam hari internasional teater, pemutaran perdana pertunjukan interaktif "Teater dari A hingga Z" diadakan di sini untuk pemirsa muda. Generasi muda mendapat kesempatan unik untuk menyentuh misteri profesi teater.
Para pecandu "Toko Pribadi" dan saya mengunjungi pengiriman pertunjukan pada tanggal 25 Maret dan pertunjukan pertama pada tanggal 26. Dan inilah yang dikatakan oleh orang-orang yang harus menjadi penonton dan aktor.

"Kami menyaksikan"

"Teater adalah tempat di mana apa yang bahkan tidak diimpikan oleh penonton dalam mimpinya menjadi kenyataan."
Peter Zadek.

Seberapa sering Anda pergi ke teater? Seberapa sering Anda membawa anak-anak Anda? Saya kira tidak banyak orang yang tertarik dengan kesenian semacam ini, apalagi di kota kita, tapi sia-sia. Pada tanggal 25 Maret, saya menghadiri pertunjukan pertunjukan berjudul “Theater from A to Z”, lebih didesain untuk anak-anak, tetapi menurut saya tidak kalah menarik untuk orang dewasa. Gagasan utamanya adalah berbicara tentang orang-orang yang memainkan peran penting dalam penciptaan produksi, tetapi tetap berada di latar belakang sorotan. Tapi mereka melakukan pekerjaan yang tidak kalah pentingnya dari para aktor. Agar citra setiap pahlawan menjadi lengkap, dapat diakses, dan dapat dipahami oleh semua orang, bukan hanya satu spesialis, tetapi seluruh rombongan sedang mengerjakannya.
Konstruksi keseluruhan pertunjukan itu menarik: seperti pementasan di dalam pementasan. Kisah tentang bagaimana segala sesuatu terjadi di atas panggung dimulai dengan orang utama di teater, penghasil ide - sutradara. Semua kreativitas dimulai dengan pilihan permainan, dengan permainan yang akan menginspirasi keputusan yang menarik.
Kemudian sutradara mendatangi artis, untuk menceritakan tentang lakon yang dipilih, sehingga dia, pada gilirannya, memikirkan pemandangan, semua desainnya. Segera setelah ini disetujui, alat peraga mulai beroperasi - orang yang membuat sesuatu dari benda paling biasa (kertas, plastik busa, plastisin): buah-buahan, piring, detail kostum, dan banyak lagi: semua yang ada di atas panggung adalah pekerjaan tangan emas mereka
Kemudian direktur pergi ke desainer kostum. Mereka menjahit kostum untuk para aktor, semua pakaian yang mereka kenakan - baik kain compang-camping maupun gaun kerajaan - semuanya keluar dari bawah jarum meja rias.
Nampaknya semuanya sudah siap, apa lagi yang dibutuhkan untuk performa yang sempurna? Nah, bagaimana dengan itu orang-orang cantik yang membuat siapa pun dari aktor biasa: monster hutan, raja, yang mengikat janggut, hidung, memakai wig, tentu saja, ini adalah penata rias, tanpa karyanya penonton tidak akan selalu memahami sang pahlawan.
Masalahnya tetap kecil. Ketika semuanya sudah siap, para pekerja memperbaiki pemandangan, mengatur barang-barang palsu, semuanya, seperti yang dilukis oleh seniman. biasa, adegan abu-abu berubah menjadi dunia teater dan permainan yang indah!

Mereka tidak lupa memberi tahu kami tentang orang-orang yang tidak pernah dilihat penonton - ini adalah ahli cahaya dan musik, tanpa karya mereka tidak akan ada pemahaman yang lengkap tentang dunia tempat aksi berlangsung. Mereka dapat melakukan segalanya: musim apa pun, kondisi cuaca, malam, siang, pertempuran, dan suara laut - semuanya tunduk pada tangan dan bakat mereka.

Jadi, pertunjukan yang singkat namun sangat informatif ini mengatakan banyak hal, bahwa teater bukan hanya permainan para aktor di atas panggung, tetapi juga proses yang kompleks dan mengasyikkan dalam menciptakan sebuah produksi yang melibatkan banyak orang. Semuanya terlibat dalam adegan dan melakukan fungsi yang sangat penting.

Alexandra Belik,
siswa kelas 11
Lyceum No.7,
yunkor "Toko pribadi".

"Kami bermain!"

Pada tanggal 26 Maret, kami (kelas 7, 9, 11 sekolah No. 5) pergi ke teater. V.F. Komissarzhevskaya.
Bahkan sebelum pertunjukan dimulai, seorang jurnalis mendekati saya dan mengajukan pertanyaan kepada saya: "Apa arti teater bagi Anda?" Saya bahkan sedikit bingung, karena saya tidak sering mendapat kesempatan untuk membicarakannya. Tetapi segera saya menyadari bahwa itu adalah improvisasi dari teman sekelas saya, ternyata merekalah yang merekomendasikan saya kepada jurnalis, meskipun mengapa saya tetap menjadi misteri bagi saya. Mereka berjanji akan menayangkan wawancara dengan saya di saluran TV ke-37.
Tapi kembali ke pertunjukan, itu ditampilkan di panggung kecil.
Bagi kami, para aktor teater menyiapkan pertunjukan singkat, didedikasikan untuk Hari teater. Dihadiri oleh 6 aktor. Tokoh utama dari pertunjukan ini adalah Peri Teater (aktris Valeria Dyba). Peri bercerita tentang profesi di teater: penulis, artis, sutradara panggung, penata rias, perancang kostum, perakit, dekorator.
Misalnya, tahukah Anda bahwa penata rias membuat keajaiban... di wajah pembicara - mereka menampilkan citra aktor? Perancang kostum menjahit kostum tidak hanya untuk manusia, tetapi juga hewan "berpakaian", yang juga harus dimainkan oleh para aktor. Setelah mengunjungi meja rias, saya mengetahui bahwa yang utama adalah pakaian tidak dibuat sesuai mode, tetapi sesuai kenyamanan. Para rigger berkreasi di atas panggung berbagai item furnitur, kehidupan sehari-hari (lemari, kursi, meja…), dan dekorator membuat produk yang luar biasa dengan tangan mereka sendiri: misalnya, dari kertas - berbagai buah, peralatan, perlengkapan, dan barang-barang ini sangat sulit dibedakan dari yang asli. Saat pertunjukan dimulai, dekorator bertanggung jawab atas semua pemandangan di atas panggung.

Pekerjaan sutradara-produser, menurut saya, adalah yang paling sulit. Tidak semua orang bisa menjadi direktur. Peri Teater memberi tahu kami bagaimana drama itu mulai dipentaskan. Pertama-tama, sutradara harus memilih permainan bagus, lalu dia harus pergi ke seniman untuk menceritakan "gambar" yang dia lihat di kepalanya, dan seniman harus menggambarkan "gambar" ini di atas kanvas. Kemudian sutradara-produser harus memilih aktor yang harus memerankan tokoh-tokoh lakon itu. Dan baru saat pemandangan sudah diatur, saat lampu menyala, saat semua kostum sudah siap, barulah pertunjukan bisa dimulai.

Jadi, segera setelah Peri Teater memberi tahu kami semua rahasia tentang master teater, kami mulai mementaskan drama itu. Yang mengejutkan saya, para aktor yang menampilkan pertunjukan ini mengatakan bahwa kami (penonton) akan berpartisipasi di dalamnya! Karena saya duduk di barisan depan, saya diundang untuk berpartisipasi dalam lakon "Turnip". Saya adalah Nenek. Saya menunjukkan pahlawan wanita saya sangat lucu sehingga seluruh aula kecil tertawa, dan ini mengkhianati tekad saya!

Anna Lopatina,
siswa kelas 7 sekolah No.5,
yunkor "Toko pribadi".

Foto: Mikhail Opalev (Kelas 11, Lyceum No. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Berkenalan:

Di klub, setelah memenangkan kompetisi, mereka memberikan pisang dan seorang gadis ke tangan mereka, ternyata itu adalah tarian dengan seorang gadis yang mendemonstrasikan blowjob pada pisang yang ada di antara kedua kaki saya sebagai anggota, yang saya lambaikan tangan, melihat penonton. Saya menyalakannya dengan sangat baik, orang-orang itu kemudian datang, berjabat tangan, berkata ke mikrofon sesuatu seperti: "Terima kasih kepada semua orang yang mendukung saya."

Setelah kompetisi, seorang gadis muncul, meraih tangan saya, menatap mata saya, dan mengatakan bahwa dia mendukung saya.
Kecil tarian latin bersamanya, lalu dia menghilang ke kerumunan.
Saya ingat apa yang saya suka, saya pergi mencarinya dengan mata saya, saya menemukannya di sofa bersama teman-teman, beberapa pria ada di dekatnya.
Saya menunggu saat yang tepat, separuh dari rombongan pergi ke lantai dansa, dengan kurang ajar saya menjatuhkan diri di sampingnya. Saya berkata: "Sangat menyenangkan menari dengan Anda, Anda memiliki pinggang yang bagus, hidung yang luar biasa, mata yang luar biasa." Reaksi netral, sopan bla bla bla. Saya berkata: "Beri saya telepon, mari kita bertemu, jalan-jalan."
- Nah, saya di sini dengan seorang pria di perusahaan, saya tidak bisa melakukan ini, - dan sebagainya.
- Ayo, kamu! Apa ruginya, Anda akan lihat, saya keren.
— (terurai) Oke, tuliskan.

Saya menghabiskan sebotol sampanye hadiah saya dengan seorang teman, meninggalkan klub, di pintu masuk saya mengambil telepon dari gadis yang saya ikuti dalam kompetisi, poin untuk 6, dan menawarkan untuk memberikan telepon saya kepada temannya di depan dia, 6,5-7. Pacar tersenyum manis, mengobrol tentang sesuatu. Mengingat sebelumnya saya berada di lantai dansa, menanggapi ucapan dengan pathos non-verbalisme sang putri, “Saya melambaikan tangan saya di sini” dan berkata: “Pergilah ke neraka”, hasil yang sangat bagus.

Ditelepon:

Saya memutuskan untuk membersihkan daftar telepon, saya meneleponnya - mereka mengatakan beberapa sampah, nomor seperti ini tidak ada. Yah, saya pikir, sial, saya berhasil. Anehnya, semuanya tampak baik-baik saja.
Karena dia ingat gadis itu berdiri, dia tidak melepas teleponnya.
Saya menelepon dalam sebulan, berhasil, terkejut, mengangkat telepon, percakapan tidak ada artinya.
mencetak gol.
Suatu hari saya bangun di lemari di balkon berukuran 2 kali 3 meter, ada rak buku di sekitar, dll, mobil berisik dari jalan raya. Rumah-rumah sedang direnovasi, kantong semen, debu, beton dan bahan bangunan berserakan. Matahari dan musim semi di luar!

Saya ingat hari ini saya memiliki dua tiket gratis ke teater, ke kios opera.
Aku bingung harus pergi dengan siapa.
Saya membuka ranjang bayi, saya memanggil gadis-gadis itu.
Saya memanggilnya, ingat. Menaikkan, menceritakan bagaimana dia pergi ke klub, tentang beberapa masalah yang terjadi, mendengarkan semuanya dengan cermat, terus-menerus menyarankan pergi ke teater, beberapa alasan tentang perasaannya, lalu setuju. Saya sendiri berpikir bahwa saya berperilaku seperti perintis, apa-apaan saya menyerah mendengarkan segala macam omong kosong di telepon, lalu saya berpikir bahwa Anda masih perlu berperilaku seperti manusia dan tidak ada yang salah dengan itu. Secara umum, saat itu saya masih terpikat oleh stereotip, oleh karena itu saya berpikir demikian.
Kami setuju untuk bertemu di dekat teater.

Tanggal:

Tiba sedikit terlambat. Saya melihatnya, saya bersukacita dalam keindahan. Saya mengambil tangan saya, membawa saya ke teater, kami sedikit terlambat, kami melewati pintu masuk utama, kami mendekati pintu masuk ke parter, penjaga berkata: "Pintu masuk ini sudah ditutup, lewati yang tengah." Kami pergi ke pusat, ditutup di depan hidung kami. Bubulki jangan biarkan apa pun masuk ke aula. Entah bagaimana saya membuangnya, membiarkan mereka lewat, duduk di barisan belakang.

Dia batuk, dia juga menginfeksi saya, kami batuk bersama di seluruh aula, orang-orang di sekitar menggerutu.
Sepanjang bagian pertama aksi, kami terburu-buru, batuk, kami malu, tetapi kami tidak dapat melakukan apa pun dengan diri kami sendiri.

Saat istirahat, kami pergi keluar untuk melihat teater, menunjukkan keindahannya, pergi ke balkon, mengobrol tentang kehidupan, berbicara tentang diri kami sendiri, bahwa kami berada di Jepang dan untuk waktu yang lama bekerja di sana untuk pekerjaan yang menarik.
Saya mendengarkannya dan melihat kecantikannya, saya bersukacita. Sedikit puas diri.

Habis istirahat kita pindah ke warung, ke bule. Kami juga batuk disana, penjaga siap membunuh, akhirnya ada wanita di sebelah saya memberi saya permen karet dengan mentol. Mari kita tenang untuk sementara waktu.

Setelah opera, kami pergi ke jalan, saya mengisinya dengan sesuatu, saya mencoba yang terbaik, saya melihat bahwa itu tidak dilakukan, tidak ada jalan kembali, entah bagaimana saya bosan, saya kehilangan energi, saya mencapai kereta bawah tanah, saya katakan padanya: "Sampai jumpa." Dari dia, sebagai tanggapan, proposal untuk melanjutkan komunikasi dan berjalan-jalan keliling Moskow.

Saya setuju, kami pergi ke Manezhnaya, lalu kami duduk di bangku di AS, saya memeluknya, saya menceritakan sesuatu tentang burung, saya membelai tubuhnya, seperti yang saya tulis. Saya melihat apa yang sedang dilakukan sekarang, setelah beberapa saat saya terdiam, saya melihat dari reaksi murid bahwa saat kesiapan telah tiba, saya payah.
Kami berciuman untuk waktu yang lama, itu mengejutkanku, gadis itu juga. Selanjutnya, kinestetiknya lebih keras, sangat bersemangat, sudah terlambat, mengantar saya ke kereta bawah tanah, saya melihat bahwa dia tidak ingin melepaskannya. Saya menyarankan agar dia pergi ke rumah saya (terlepas dari kenyataan bahwa seseorang ada di rumah dan ada perbaikan, srach sedemikian rupa sehingga f * zdets).
- Dan seringkah Anda menawarkan gadis untuk pergi ke rumah Anda pada kencan pertama?
“Jujur, ini pertama kalinya bagi saya.
Jawabannya sangat cocok untuknya, namun tidak setuju.
Saya mengucapkan selamat tinggal pada pikiran bahwa saya bisa menekannya.
Saat saya dalam perjalanan pulang dengan taksi, saya merasa semuanya 100%, saya merobek atapnya sendiri.

Tergoda oleh:

Hari berikutnya. Saya berdiri larut malam di hutan, berbicara.
Panggil: "La-la-la, saya di sana sekarang." Saya berkata: "Apa yang Anda lupakan di sana, naik taksi dan datang ke saya." Dia: "Hore, aku akan datang kepadamu sekarang." Saya membuat janji untuk bertemu di dekat rumah. Saya bertemu dengannya, hanya demi penampilan, saya mengantarnya sedikit, kami mengobrol tentang apa-apa, lalu saya mengantarnya pulang, tanpa memberi tahu ke mana kami pergi. Saya hanya zig-zag. Kami masuk, saya membuka pintu yang indah, di belakangnya ada kengerian yang sederhana. Dia mengalami trans dari lingkungan. Sampai aku benar-benar terpana, aku menuju ke balkon, melihat fajar sebentar, masuk ke lemari, menyalakan lilin. Aku menariknya dengan lembut.