Tugan Sokhiev telah ditunjuk sebagai kepala konduktor baru Teater Bolshoi. Siapa yang akan menjadi kepala konduktor baru Teater Bolshoi? Dengan kepala konduktor baru di gabta, mereka akan senang dengan Gergiev dan memutuskan perencanaan tiga tahun

Tugan Sokhiev. Foto - Kirill Kallinikov

Skandal seputar balet "Nureyev" dapat merusak reputasi Teater Bolshoi Rusia, yang akan berpartisipasi dalam Festival Opera Finlandia di kota Savonlinna. kepala konduktor dan Direktur musik sutradara teater Tugan Sokhiev mengatakan pertanyaan tentang balet harus ditujukan kepada sutradara teater.

Kepala konduktor Teater Bolshoi Moskow Tugan Sokhiev masih percaya pada kebebasan artistik rombongannya, meskipun penundaan pemutaran perdana balet Nureyev baru-baru ini telah merusak reputasi balet dan gedung opera legendaris, yang mengambil bagian dalam Festival Opera Savonlinna di kota Finlandia Savonlinna.

Nureyev adalah penari legendaris dan homoseksual. Menteri Kebudayaan dikatakan bertanya-tanya apakah balet akan melanggar undang-undang yang melarang "propaganda homoseksualitas" kepada anak di bawah umur. Undang-undang telah digunakan, misalnya, untuk melarang parade gay.

"Tanyakan pada CEO, yang membuat keputusan untuk menunda pemutaran perdana balet tersebut. Saya bertanggung jawab atas musik"

Mengingatkan saya pada Sokhiev.

Editor Helsingin Sanomat setuju untuk mewawancarai CEO Vladimir Urin nanti. Sokhiev hanya bisa mengatakan apa yang dia dengar sendiri.

“Sejauh yang saya tahu, proyek yang disampaikan di studio lebih sulit untuk ditransfer panggung besar. Untuk balet "Nureyev" diundang komposer yang baik, koreografer yang brilian, sutradara yang menarik.

Mereka mungkin membutuhkan lebih banyak waktu dan sejauh yang saya tahu, pemutaran perdana harus dilakukan sebelum tahun baru, meskipun awalnya Mei mendatang, karena mereka memiliki banyak pekerjaan lain.

Dia berkata.

Sokhiev bertanggung jawab atas produksi opera Iolanta dan Eugene Onegin dengan musik Pyotr Tchaikovsky. Pada 25 Juli 2017, penonton bisa menikmati opera satu babak Iolanta.

“Pada masa komposer, balet The Nutcracker dan opera Iolanta ditayangkan pada malam yang sama. Lalu mereka memasak malam teater yang berlangsung selama 4-5 jam. Kami, pada gilirannya, menyajikan kutipan dari The Nutcracker, yang tercermin dalam pilihan ini pementasan aspek tersembunyi dari "Iolanthe",

Kondektur mencatat.

Kamar simbolis "hitam" dan "putih" akan muncul di panggung Benteng Olavinlinna.

“Di Moskow, mereka juga bergerak dan bersatu, tetapi di Olavinlinna hal ini tidak mungkin. Untuk pertunjukan ini, kami membuat pemandangan baru dan sederhana yang spesial”,

kata Sokhiev.

Pertunjukan opera "Eugene Onegin" akan berlangsung pada 26 Juli. Sayangnya, opera versi konser akan dihadirkan, seperti yang dilakukan baru-baru ini di Festival Opera Aix-en-Provence.

“Sebenarnya performance konser juga bisa. Eugene Onegin adalah opera yang tidak biasa. Sang komposer menghadirkan sederet fragmen liris di dalamnya. Ini sudah berakhir musik kamar dari yang dibayangkan banyak orang,

Kondektur sedang berbicara.

Teater Agung disebutkan di berita utama empat tahun lalu, ketika asam dilemparkan ke muka kepala teater saat itu. Seorang penari balet disalahkan atas serangan itu.

“Untungnya, ini terjadi sebelum saya mengambil jabatan saya. Setahu saya, itu adalah konflik pribadi yang menjadi masalah bagi seluruh teater. Sekarang kami memiliki suasana sehat yang baik, ”

kata Sokhiev.

Sokhiev juga bertanggung jawab atas pertunjukan opera, yang akan dihadiri oleh presiden Rusia dan Finlandia pada 27 Juli, dan mengucapkan kata-kata sopan yang sesuai dengan situasinya: “Sungguh luar biasa bahwa seratus tahun Finlandia dapat dirayakan dengan cara ini di antara para tetangga. .”

Sokhiev bekerja di Moskow lima bulan dalam setahun. Pada saat yang sama, dia tetap menjadi konduktor Toulouse Orchestra di Prancis. Dia mengambil bagian dalam acara paling penting - misalnya, dia datang ke konser Philharmonic di Berlin dan Wina.

“Dan untuk penampilan Orkestra Simfoni Radio Finlandia! Ada banyak hal yang harus dilakukan, tetapi saya akan mencoba untuk pergi ke negara yang saya cintai ini untuk memimpin sebuah orkestra di tahun 2019”,

Komposisi megah Mahler, Simfoni No. 4, akan dibawakan oleh Orkestra Simfoni Pelajar Konservatorium St. Petersburg dan solois Teater Bolshoi Rusia, Alina Yarovaya (sopran). Di belakang stand konduktor adalah kepala konduktor Teater Bolshoi Rusia, maestro Vasily Sinaisky. Simfoni Keempat menempati tempat yang sangat istimewa dalam warisan Mahler. Kritikus menilai itu sebagai "lucu dan baik hati-badut". Alasannya diberikan oleh komposernya sendiri, yang berulang kali menyebut simfoni itu "lucu". Komposisi tersebut dibuat pada tahun 1899-1901, pada pergantian abad. Kenaifan eksternal dan kepolosan yang menipu dari bahasa Keempat - keinginan untuk puas dengan apa adanya, dan tidak menuntut lebih dari kehidupan. Pertunjukan perdana simfoni berlangsung di Munich di bawah arahan penulis pada 25 November 1901.

Orkestra Simfoni Siswa Konservatorium St.Petersburg dibentuk oleh pendiri dan direktur pertamanya A. G. Rubinshtein, yang membuka kelas untuk permainan orkestra dan ansambel sejak universitas musik tertua di Rusia didirikan. DI DALAM tahun yang berbeda orkestra mahasiswa dipimpin oleh N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Glazunov. Ketika departemen konduktor dibentuk di Conservatory, itu membuahkan hasil kolaborasi kreatif dengan orkestra mahasiswa fakultas konduktor, yang lulusannya adalah musisi luar biasa: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko dan yang lain. Orkestra Simfoni Mahasiswa kembali berdiri pada tahun 2004 setelah sempat vakum beberapa lama dengan tujuan agar mahasiswa dapat berlatih orkestra. Tim ini sebagian besar terdiri dari siswa tahun pertama fakultas orkestra. Selama ini orkestra telah menyiapkan banyak hal menarik program konser di bawah arahan konduktor seperti Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Tim menemani Luciano Pavarotti selama konser terakhirnya di St. Petersburg, berhasil tampil di festival musik di Rusia, Jerman, Prancis, Italia, Republik Ceko, Lituania.

Vasily SINAISKY lulus dari Leningrad (St. Petersburg) Conservatory dan menyelesaikan studi pascasarjana dalam memimpin simfoni di bawah Profesor I. A. Musin. Pada tahun 1973 dia menang medali emas Persaingan Internasional. G. von Karajan. Untuk waktu yang lama memimpin Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet Latvia. Sejak 1976 dia mengajar di Latvian Conservatory. Tahun 1991-1996 adalah direktur musik dan kepala konduktor Simfoni orkestra Moscow Philharmonic, tempat dia mulai bekerja atas undangan Kirill Kondrashin, menjadi asistennya. V. Sinaisky telah berkolaborasi dengan banyak orkestra dalam dan luar negeri, termasuk Orkestra Simfoni Akademik St. Orkestra, Orkestra Simfoni Detroit, dan Atlanta. Pada tahun 2000-2002 - Direktur Musik dan Kepala Konduktor Orkestra Simfoni Negara Rusia. Adalah Konduktor Tamu Utama Orkestra Philharmonic Belanda. Saat ini, V. Sinaisky adalah Konduktor Utama, Direktur Musik Teater Bolshoi (Moskow), Konduktor Tamu Utama Orkestra Simfoni BBC (Britania Raya) dan Konduktor Utama Orkestra Malmö (Swedia). Dia merekam karya M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak dan banyak lainnya. karya terbaru konduktor di gedung opera, perlu diperhatikan secara khusus: "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky di San Francisco Opera (AS), "Iolanthe" oleh P. Tchaikovsky di Wales opera nasional(Britania Raya), "Carmen" oleh G. Bizet di Opera Nasional Inggris, "Lady Macbeth Distrik Mtsensk» D. Shostakovich di Komische Opera di Berlin (Jerman), Der Rosenkavalier oleh R. Strauss dan Pangeran Igor oleh A. Borodin di Teater Bolshoi Rusia.

BOLSHOY THEATER OF RUSSIA State Academic (GABT), salah satunya teater tertua negara (Moskow). Akademik sejak 1919. Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada tahun 1776, ketika Pangeran P.V. Urusov menerima hak istimewa pemerintah "untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow" dengan kewajiban untuk membangun teater batu "agar dapat berfungsi sebagai ornamen bagi kota, dan terlebih lagi, rumah untuk penyamaran publik, komedi, dan opera komik. Pada tahun yang sama, Urusov menarik M. Medox, yang berasal dari Inggris, untuk berpartisipasi dalam pengeluaran. Pertunjukan dipentaskan di Gedung Opera di Znamenka, yang dimiliki oleh Pangeran R. I. Vorontsov (di musim panas - di "voxal" yang dimiliki oleh Pangeran A. S. Stroganov "di bawah Biara Andronikov"). Pertunjukan opera, balet, dan drama dibawakan oleh para aktor dan musisi yang meninggalkan rombongan teater Universitas Moskow, rombongan budak N. S. Titov dan P. V. Urusov.

Setelah kebakaran Gedung Opera pada tahun 1780 pada tahun yang sama di Jalan Petrovka, sebuah gedung teater dengan gaya klasisisme Catherine didirikan dalam 5 bulan - Teater Petrovsky (arsitek H. Rozberg; lihat Teater Medox). Sejak 1789 telah dikelola oleh Dewan Pengawas. Pada 1805 Teater Petrovsky terbakar. Pada 1806, rombongan tersebut berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran Moskow, dan terus tampil di ruangan yang berbeda. Pada tahun 1816, proyek restrukturisasi diadopsi Alun-alun Teater arsitek O.I. Bove; pada tahun 1821, Kaisar Alexander I menyetujui desain gedung teater baru oleh arsitek A. A. Mikhailov. Apa yang disebut Teater Bolshoi Petrovsky dalam gaya Kekaisaran dibangun oleh Beauvais menurut proyek ini (dengan beberapa perubahan dan menggunakan fondasi Teater Petrovsky); dibuka pada tahun 1825. Berbentuk tapal kuda auditorium, ruang panggung memiliki luas yang sama dengan aula dan memiliki koridor yang besar. Fasad utama diselingi oleh serambi Ionic 8 kolom yang monumental dengan pedimen segitiga di atasnya dengan kelompok pahatan pualam "Apollo's Quadriga" (ditempatkan dengan latar belakang ceruk setengah lingkaran). Bangunan itu menjadi dominan komposisi utama dari ansambel Theatre Square.

Setelah kebakaran tahun 1853, Teater Bolshoi dipugar sesuai dengan proyek arsitek A.K. Kavos (dengan penggantian kelompok patung dengan karya perunggu oleh P.K. Klodt), konstruksi selesai pada tahun 1856. Rekonstruksi mengubahnya secara signifikan penampilan, tetapi mempertahankan tata letaknya; arsitektur Teater Bolshoi memperoleh ciri-ciri eklektisisme. Teater tetap dalam bentuk ini hingga tahun 2005, dengan pengecualian rekonstruksi internal dan eksternal kecil (auditorium dapat menampung lebih dari 2.000 orang). Pada 1924-59, cabang Teater Bolshoi bekerja (di dalam ruangan bekas Opera S.I. Zimina di Bolshaya Dmitrovka). Pada tahun 1920, sebuah aula konser, yang disebut Beethoven Hall, dibuka di bekas serambi kekaisaran. Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik sebagian dari staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev (1941-42), sebagian memberikan pertunjukan di lokasi cabang. Pada 1961-89, beberapa pertunjukan Teater Bolshoi berlangsung di atas panggung Istana Kremlin kongres. Selama rekonstruksi (sejak 2005) gedung teater utama, pertunjukan dipentaskan di Panggung Baru di gedung yang dibangun khusus (dirancang oleh arsitek A.V. Maslov; berfungsi sejak 2002). Teater Bolshoi termasuk dalam Kode Negara untuk Benda-Benda yang Sangat Berharga warisan budaya orang-orang Federasi Rusia.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Peran penting dalam sejarah Teater Bolshoi dimainkan oleh aktivitas direktur teater kekaisaran - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Pangeran S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Pada tahun 1882, reorganisasi teater kekaisaran dilakukan, di Teater Bolshoi muncul posisi kepala konduktor (kepala kapel; ia menjadi I. K. Altani, 1882-1906), direktur utama (A. I. Bartsal, 1882-1903) dan kepala paduan suara ( W. I. Avranek, 1882-1929). Desain pertunjukan menjadi lebih rumit dan secara bertahap melampaui dekorasi panggung yang sederhana; K. F. Waltz (1861-1910) menjadi terkenal sebagai masinis kepala dan dekorator. Di masa depan, konduktor utama Teater Bolshoi: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (kepala konduktor balet, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48 ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85 ), A. N. Lazarev (1987-95). Sutradara utama: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Koreografer utama: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 tahun). Ketua paduan suara: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, direktur artistik paduan suara tahun 1995-2003). Artis utama: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 tahun), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V.Ya.Levental (1988-1995). Pada 1995-2000-an, direktur artistik teater adalah V.V. Vasiliev, direktur artistik, perancang panggung, dan artis utama- S. M. Barkhin, direktur musik - P. Feranets, sejak 1998 - M. F. Ermler; direktur artistik opera B. A. Rudenko. Manajer rombongan balet - A.Yu.Bogatyrev (1995-98); direktur artistik rombongan balet - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), sejak 2004 - A. O. Ratmansky . Pada 2000-01, direktur artistiknya adalah G. N. Rozhdestvensky. Sejak 2001, direktur musik dan kepala konduktor adalah A. A. Vedernikov.

Opera di Teater Bolshoi. Pada 1779, salah satu opera Rusia pertama dipentaskan di Gedung Opera di Znamenka - "Melnik - seorang penyihir, penipu dan pencari jodoh" (teks oleh A. O. Ablesimov, musik oleh M. M. Sokolovsky). Teater Petrovsky mementaskan prolog alegoris Pengembara (teks oleh Ablesimov, musik oleh E. I. Fomin), dilakukan pada hari pembukaan 30/12/1780 (10/1/1781), pertunjukan opera Kemalangan dari Gerbong (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) oleh V. A. Pashkevich. Perkembangan gedung opera dipengaruhi oleh tur rombongan Italia (1780-82) dan Prancis (1784-1785). Rombongan Teater Petrovsky termasuk aktor dan penyanyi E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin dan lainnya prolog "The Triumph of the Muses" oleh A. A. Alyabyev dan A. N. Verstovsky. Sejak saat itu, karya penulis Rusia, terutama opera vaudeville, semakin menempati tempat dalam repertoar opera. Lebih dari 30 tahun bekerja rombongan opera dikaitkan dengan kegiatan Verstovsky - inspektur Direktorat Teater Kekaisaran dan komposer, penulis opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Kuburan Askold" (1835), "Kerinduan akan Tanah Air " (1839) . Pada tahun 1840-an, Rusia disuplai opera klasik"Hidup untuk Tsar" (1842) dan "Ruslan dan Lyudmila" (1846) oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1856, Teater Bolshoi yang baru dibangun kembali dibuka dengan opera V. Bellini "Puritani" yang dibawakan oleh rombongan Italia. Tahun 1860-an ditandai dengan peningkatan pengaruh Eropa Barat (Direktorat Teater Kekaisaran yang baru lebih menyukai opera Italia dan musisi asing). Dari opera domestik, Judith (1865) dan Rogneda (1868) oleh A. N. Serov, Mermaid oleh A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) dipentaskan, sejak 1869 opera oleh P. I. Tchaikovsky. Kebangkitan Rusia budaya musik di Teater Bolshoi dikaitkan dengan produksi pertama di Bolshoi panggung opera"Eugene Onegin" (1881), serta karya lain oleh Tchaikovsky, opera oleh komposer St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, dengan Tchaikovsky sebagai konduktor. Pada saat yang sama karya-karya terbaik komposer asing - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Di antara penyanyi akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Kegiatan konduktor S. V. Rachmaninov (1904-1906) menjadi tonggak sejarah Teater Bolshoi. Masa kejayaan Teater Bolshoi pada tahun 1901-17 sebagian besar dikaitkan dengan nama F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov dan A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin dan A. Ya. Golovin.

Pada tahun 1906-33, kepala Teater Bolshoi yang sebenarnya adalah V.I. Suk, yang terus mengerjakan opera klasik Rusia dan asing bersama sutradara V. A. Lossky (Aida oleh G. Verdi, 1922; Lohengrin oleh R. Wagner, 1923; Boris Godunov oleh M. P. Mussorgsky, tahun 1927) dan L. V. Baratov, artis F. F. Fedorovsky . Pada 1920-an-1930-an, pertunjukan dilakukan oleh N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Ada pemutaran perdana opera Soviet: The Decembrists oleh V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun oleh S. N. Vasilenko dan The Dumb Artist oleh I. P. Shishov (keduanya 1929), Almast oleh A. A. Spendiarov (1930); pada tahun 1935, opera Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk oleh D. D. Shostakovich dipentaskan. Pada akhir tahun 1940, Wagner's Valkyrie dipentaskan (disutradarai oleh S. M. Eisenstein). Produksi terakhir sebelum perang adalah Khovanshchina karya Mussorgsky (13.2.1941). Pada 1918-22, Teater Bolshoi berfungsi studio opera di bawah arahan K. S. Stanislavsky.

Pada bulan September 1943, Teater Bolshoi membuka musim di Moskow dengan opera Ivan Susanin oleh M. I. Glinka. Pada 1940-an dan 1950-an, repertoar klasik Rusia dan Eropa dipentaskan, serta opera oleh komposer dari Eropa Timur - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Dari tahun 1943 dengan Teater Bolshoi terkait dengan nama sutradara B. A. Pokrovsky, yang selama lebih dari 50 tahun menentukan tingkat artistiknya pertunjukan opera; Produksi opera War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) dan The Gambler (1974) oleh S. S. Prokofiev, Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978). Secara umum, repertoar opera tahun 1970-an - awal 1980-an dicirikan oleh berbagai gaya: dari opera abad ke-18 (Julius Caesar karya G. F. Handel, 1979; Iphigenia karya K. V. Gluck di Aulis, 1983) , opera klasik abad ke-19 ( “Gold of the Rhine” oleh R. Wagner, 1979) hingga opera Soviet (“Dead Souls” oleh R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” oleh Prokofiev, 1982). DI DALAM pertunjukan terbaik I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. Atlantov, A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dipimpin oleh E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov dan lain-lain, kecuali posisi direktur utama (1982 ) dan kepergian Yu. I. Simonov dari teater memulai periode ketidakstabilan; hingga tahun 1988, hanya beberapa produksi opera yang dipentaskan: The Tale of the Invisible City of Kitezh (disutradarai oleh R. I. Tikhomirov) dan The Tale of Tsar Saltan (disutradarai oleh G. P. Ansimov) oleh N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (sutradara E. V. Obraztsova), "Mazeppa" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara S. F. Bondarchuk). Sejak akhir 1980-an, opera kebijakan perbendaharaan menentukan orientasi terhadap karya yang jarang ditampilkan: The Maid of Orleans oleh Tchaikovsky (1990, untuk pertama kalinya di atas panggung Teater Bolshoi), Mlada, The Night Before Christmas dan The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov, Aleko dan Ksatria kikir» S.V. Rachmaninov. Di antara produksinya adalah karya bersama Rusia-Italia "Pangeran Igor" oleh A.P. Borodin (1993). Selama tahun-tahun ini, kepergian massal penyanyi ke luar negeri dimulai, yang (dengan absennya posisi direktur utama) menyebabkan penurunan kualitas penampilan.

Pada 1995-2000-an, dasar repertoarnya adalah opera Rusia abad ke-19, di antara produksinya: Ivan Susanin oleh M.I.I. Tchaikovsky (sutradara G. P. Ansimov; keduanya 1997), Francesca da Rimini oleh S. V. Rachmaninov (1998, sutradara B. A. Pokrovsky). Atas prakarsa B.A. Rudenko, opera Italia(“Norma” oleh V. Bellini; “Lucia di Lammermoor” oleh G. Donizetti). Produksi lainnya: "The Beautiful Miller's Woman" oleh G. Paisiello; "Nabucco" oleh G. Verdi (sutradara M. S. Kislyarov), "The Marriage of Figaro" oleh W. A. ​​​​Mozart (sutradara Jerman I. Herz), "La Boheme" oleh G. Puccini (sutradara Austria F. Mirdita), paling banyak sukses di antaranya - "The Love for Three Oranges" oleh S. S. Prokofiev (sutradara Inggris P. Ustinov). Pada tahun 2001, di bawah arahan G. N. Rozhdestvensky, pemutaran perdana opera The Gambler edisi pertama oleh Prokofiev (disutradarai oleh A. B. Titel) berlangsung.

Dasar-dasar repertoar dan kebijakan personalia(sejak 2001): prinsip kewirausahaan mengerjakan pertunjukan, mengundang pemain berdasarkan kontrak (dengan pengurangan rombongan utama secara bertahap), sewa pertunjukan asing(“The Force of Destiny” dan “Falstaff” oleh G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” oleh F. Cilea). Jumlah produksi opera baru meningkat, di antaranya: "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" oleh G. Puccini (semuanya tahun 2002), "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka (2003; pertunjukan otentik), "The Rake's Adventures" oleh I. F. Stravinsky (2003; untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi), " Malaikat Api" S.S. Prokofiev (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi) dan " Orang Belanda terbang"R. Wagner (keduanya 2004), "Children of Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Balet Bolshoi. Pada 1784, rombongan Teater Petrovsky termasuk para siswa kelas balet, dibuka pada 1773 di Gedung Pendidikan. Koreografer pertama adalah orang Italia dan Prancis (L. Paradise, F. dan C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Repertoar termasuk produksi dan transfer pertunjukan mereka sendiri oleh J. J. Noverre. Dalam perkembangan seni balet Teater Bolshoi pada sepertiga pertama abad ke-19, aktivitas A.P. Glushkovsky yang mengepalai rombongan balet pada tahun 1812-39. Dia mementaskan pertunjukan dari berbagai genre, termasuk di plot A. S. Pushkin ("Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat" oleh F. E. Scholz, 1821). Romantisme dibangun di atas panggung Teater Bolshoi berkat koreografer F. Güllen-Sor, yang bekerja di Teater Bolshoi pada tahun 1823-39 dan memindahkan sejumlah balet dari Paris (La Sylphide oleh F. Taglioni, musik oleh J. Schneitzhoffer, 1837, dll.). Di antara murid-muridnya dan sebagian besar artis terkenal: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Yang paling penting adalah pertunjukan pada tahun 1850-an oleh penari Austria F. Elsler, terima kasih kepada siapa balet oleh J. J. Perrot (Esmeralda C. Pugni, dan lainnya) memasuki repertoar.

Sejak pertengahan abad ke-19, balet romantis mulai kehilangan signifikansinya, terlepas dari kenyataan bahwa rombongan tersebut mempertahankan seniman yang tertarik pada mereka: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, pada tahun 1870-an - A. I. Sobeshchanskaya. Selama tahun 1860-an-90-an, beberapa master balet berganti di Teater Bolshoi, memimpin rombongan atau mementaskan pertunjukan individu. Pada tahun 1861-63, K. Blazis bekerja, yang mendapatkan ketenaran hanya sebagai seorang guru. Repertoar terbanyak di tahun 1860-an adalah balet A. Saint-Leon, yang memindahkan The Little Humpbacked Horse karya Pugni dari St. Pencapaian yang signifikan adalah "Don Quixote" oleh L. Minkus, yang dipentaskan oleh M. I. Petipa pada tahun 1869. Pada tahun 1867-69, S. P. Sokolov mementaskan beberapa produksi (“The Fern, or Night at Ivan Kupala” oleh Yu. G. Gerber, dan lain-lain). Pada tahun 1877, koreografer terkenal V. Reisinger, yang datang dari Jerman, menjadi sutradara Swan Lake edisi pertama (tidak berhasil) dari P. I. Tchaikovsky. Pada tahun 1880-an dan 1890-an, koreografer di Teater Bolshoi adalah J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Pada akhir abad ke-19, meskipun ada penari yang kuat di rombongan (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Balet Bolshoi berada dalam krisis: bahkan ada pertanyaan untuk melikuidasi rombongan , pada tahun 1882 dibelah dua. Alasan untuk ini sebagian adalah sedikitnya perhatian pada rombongan (dianggap provinsi) dari Direktorat Teater Kekaisaran, para pemimpin yang tidak berbakat yang mengabaikan tradisi balet Moskow, yang pembaruannya dimungkinkan di era reformasi dalam seni Rusia. pada awal abad ke-20.

Pada tahun 1902, Perusahaan Balet Bolshoi dipimpin oleh A. A. Gorsky. Aktivitasnya berkontribusi pada kebangkitan dan perkembangan Balet Bolshoi. Koreografer berusaha untuk memenuhi pertunjukan dengan konten dramatis, mencapai logika dan harmoni aksi, ketepatan warna nasional, dan keaslian sejarah. Produksi orisinal terbaik Gorsky adalah A. Yu Simon "Daughter of Gudula" (1902), "Salambo" oleh A. F. Arends (1910), "Love is fast!" musik oleh E. Grieg (1913), sangat penting juga mengalami perubahan balet klasik(“Don Quixote” oleh L. Minkus, “ Danau Angsa» oleh P. I. Tchaikovsky, «Giselle» oleh A. Adam). Rekan Gorsky adalah penari utama teater M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser dan V. D. Tikhomirov juga bekerja dengannya, penari A. E. Volinin, L. L. Novikov, master pantomim V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Tahun 1920-an di Rusia adalah masa pencarian bentuk-bentuk baru dalam segala jenis kesenian, termasuk seni tari. Namun, koreografer inovatif jarang diterima di Teater Bolshoi. Pada tahun 1925, K. Ya Goleizovsky mementaskan balet "Joseph the Beautiful" oleh S. N. Vasilenko di atas panggung Cabang Teater Bolshoi, yang berisi banyak inovasi dalam pemilihan dan kombinasi gerakan tarian dan konstruksi kelompok, dengan desain konstruktivis B. R. Erdman. Produksi V. D. Tikhomirov dan L. A. Lashchilin "The Red Poppy" dengan musik R. M. Gliere (1927) dianggap sebagai pencapaian Teater Bolshoi yang diakui secara resmi, di mana konten topikal dibungkus dalam bentuk tradisional (balet "mimpi", kanonik pas -de de, elemen ekstravaganza).

Sejak akhir 1920-an, peran Teater Bolshoi - sekarang menjadi teater "utama" ibu kota negara - telah berkembang. Pada tahun 1930-an, koreografer, guru, dan seniman dipindahkan ke sini dari Leningrad. M. T. Semyonova dan A. N. Ermolaev menjadi penampil terkemuka bersama dengan Moskow O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoar termasuk balet The Flames of Paris oleh V. I. Vainonen dan The Fountain of Bakhchisarai oleh R. V. Zakharov (keduanya dengan musik oleh B. V. Asafiev), Romeo dan Juliet oleh S. S. Prokofiev yang dipentaskan oleh L. M. Lavrovsky, dipindahkan ke Moskow pada tahun 1946, ketika G. S. Ulanova pindah ke Teater Bolshoi. Mulai tahun 1930-an hingga pertengahan 1950-an, tren utama perkembangan balet adalah konvergensinya dengan realistik. teater drama. Pada pertengahan 1950-an, genre balet dramatis menjadi usang. Sekelompok koreografer muda yang bercita-cita untuk transformasi telah muncul. Pada awal 1960-an, N. D. Kasatkin dan V. Yu. Vasilev tampil di Teater Bolshoi balet satu babak(“Geolog” oleh N. N. Karetnikov, 1964; “The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky, 1965). Penampilan Yu.N. Grigorovich menjadi kata baru. Di antara produksi inovatifnya, dibuat bekerja sama dengan S.B. Virsaladze: “ Bunga Batu" Prokofiev (1959), "The Legend of Love" oleh A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (1966), "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" hingga musik Prokofiev (1975) . Diperlukan pertunjukan berskala besar dan dramatis dengan adegan keramaian yang besar gaya khusus kinerja - ekspresif, terkadang muluk-muluk. Pada 1960-an dan 1970-an, seniman terkemuka Teater Bolshoi adalah penampil tetap dalam balet Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov dan lain-lain secara teratur tampil di luar negeri, di mana ia mendapatkan popularitas yang luas. Dua dekade berikutnya adalah masa kejayaan Teater Bolshoi, kaya akan kepribadian yang cemerlang, menunjukkan gaya pementasan dan pertunjukannya di seluruh dunia, yang berorientasi pada audiens yang luas dan, terlebih lagi, internasional. Namun, dominasi produksi Grigorovich menyebabkan repertoar yang monoton. Balet lama dan pertunjukan oleh koreografer lain semakin jarang dilakukan, balet komedi, tradisional Moskow di masa lalu, menghilang dari panggung Teater Bolshoi. Rombongan tidak lagi membutuhkan penari yang khas dan seniman pantomim. Pada tahun 1982, Grigorovich mementaskan balet orisinal terakhirnya, The Golden Age oleh D. D. Shostakovich, di Teater Bolshoi. Pertunjukan terpisah dipentaskan oleh V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Pada tahun 1991, balet " Anak yang hilang» Prokofiev disutradarai oleh J. Balanchine. Namun, hingga pertengahan 1990-an, repertoarnya hampir tidak diperkaya. Di antara pertunjukan yang dipentaskan pada pergantian abad ke-20 dan ke-21: Swan Lake karya Tchaikovsky (1996, dipentaskan oleh V.V. Vasilyev; 2001, dipentaskan oleh Grigorovich), Giselle oleh A. Adam (1997, dipentaskan oleh Vasiliev), "Putri Firaun" oleh C. Pugny (2000, dipentaskan oleh P. Lacotte berdasarkan Petipa), "The Queen of Spades" dengan musik Tchaikovsky (2001) dan "Katedral Notre Dame" oleh M. Jarre (2003; keduanya dikoreografikan oleh Petit), " Romeo and Juliet oleh Prokofiev (2003, koreografer R. Poklitaru, sutradara D. Donnellan), malam pertengahan musim panas"untuk musik F. Mendelssohn dan D. Ligeti (2004, koreografer J. Neumeier), "The Bright Stream" (2003) dan "Bolt" (2005) oleh Shostakovich (koreografer A. O. Ratmansky), serta satu babak balet J. Balanchine, L. F. Myasina dan lainnya Di antara penari terkemuka tahun 1990-2000-an: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E.Ya.surits.

Lit.: Pogozhev V.P. Peringatan 100 tahun organisasi teater kekaisaran Moskow: Dalam 3 buku. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arsitek O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Teater Bolshoi - Produksi opera pertama di panggung Rusia. 1825-1993. M., 1994; dia adalah. Teater Bolshoi - Teater Bolshoi: Pertunjukan balet pertama di panggung Rusia. 1825-1997. M., 1998; "Melayani Muses ..." Pushkin dan Teater Bolshoi. M., ; Fedorov V.V. Repertoar Teater Bolshoi Uni Soviet 1776-1955: Dalam 2 jilid N.Y., 2001; Berezkin V. I. Seniman Teater Bolshoi: [Dalam 2 volume]. M., 2001.

Era Soviet sangat murah hati dengan bakat. Nama-nama pianis, pemain biola, pemain cello, penyanyi Soviet yang brilian, dan, tentu saja, konduktor telah memasuki sejarah budaya dunia. Pada saat ini terbentuk kinerja modern tentang peran konduktor - pemimpin, penyelenggara, master.

Apa mereka, pemimpin musik era Soviet?

Lima potret dari galeri konduktor yang luar biasa.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Sudah di usia enam tahun, saat berjalan-jalan, Nikolai mencoba memimpin orkestra militer. Pada tahun 1900, pencinta musik muda itu diterima di Sekolah Sinode. Di sini kemampuan vokal, konduktor, dan komposisinya terungkap.

Setelah menjadi tuan yang matang, Golovanov dengan cinta besar menulis tentang tahun-tahun mengajar: “Sekolah Sinode memberi saya segalanya - prinsip moral, prinsip hidup, kemampuan bekerja banyak dan sistematis, menanamkan disiplin yang suci.

Setelah beberapa tahun bekerja sebagai bupati, Nikolai memasuki kelas komposisi Konservatorium Moskow. Pada tahun 1914 ia lulus darinya dengan medali emas kecil. Sepanjang hidupnya, Nikolai Semenovich menulis nyanyian rohani. Dia terus bekerja dalam genre ini bahkan ketika agama diproklamasikan sebagai "candu rakyat".

Fragmen dari penampilan pembukaan Tchaikovsky "1812"

Pada tahun 1915 Golovanov diterima di Teater Bolshoi. Semuanya dimulai dengan posisi sederhana sebagai asisten pemimpin paduan suara, dan pada tahun 1948 ia menjadi kepala konduktor. Hubungan dengan teater terkenal itu tidak selalu mulus: Nikolai Golovanov harus menanggung banyak hinaan dan kekecewaan. Tapi bukan mereka yang tersisa dalam sejarah, tapi interpretasi brilian dari opera Rusia dan klasik simfoni, pemutaran perdana yang cerah karya komposer kontemporer dan siaran radio pertama musik klasik di Uni Soviet dengan partisipasinya.

Konduktor Gennady Rozhdestvensky mengingat sang master seperti ini: “Dia tidak tahan di tengah. Tengah acuh tak acuh. Dan dalam nuansa, dan dalam ungkapan, dan dalam kaitannya dengan kasus tersebut.

Meskipun Golovanov tidak memiliki konduktor siswa, interpretasinya tentang musik klasik Rusia menjadi model bagi musisi muda. Alexander Gauk ditakdirkan untuk menjadi pendiri sekolah konduktor Soviet.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk belajar di Petrograd Conservatory. Dia belajar komposisi di kelas Alexander Glazunov, memimpin - di kelas Nikolai Tcherepnin.

Pada tahun 1917, periode musik dan teater dalam hidupnya dimulai: dia bekerja di Teater Drama Musikal Petrograd, dan kemudian di Teater Opera dan Balet Leningrad.

Pada tahun 1930-an, musik simfoni menjadi pusat minat Gauk. Selama beberapa tahun dia memimpin orkestra simfoni Leningrad Philharmonic, dan pada tahun 1936 dia mengepalai Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet yang baru dibentuk. Dia tidak ketinggalan teater, dia hanya menyesal tidak memiliki kesempatan untuk mementaskan favoritnya " ratu sekop» Tchaikovsky.

A.Honegger
Pasifik 231

Pada tahun 1953, Gauk menjadi kepala konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi dari Radio dan Televisi Negara Uni Soviet. Pekerjaan ini sangat intens dan menarik. Orkestra memainkan program, seperti yang mereka katakan, di hidup. Pada tahun 1961, sang maestro pensiun dengan "sopan".

Sukacita untuk Gauk dulu kegiatan pedagogis. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - mereka semua adalah murid sang maestro.

Evgeny Mravinsky, yang sudah menjadi master terkenal, akan menulis kepada gurunya dalam surat ucapan selamat: "Anda adalah satu-satunya konduktor kami yang membawa tradisi budaya yang sangat hebat."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Seluruh hidup Mravinsky terhubung dengan St. Petersburg-Leningrad. Ia dilahirkan dalam keluarga bangsawan, tapi tahun-tahun yang sulit dia harus berurusan dengan urusan "non-bangsawan". Misalnya, bekerja sebagai figuran di Teater Mariinsky. Peran penting dalam nasibnya dimainkan oleh kepribadian kepala teater - Emil Cooper: "Dialah yang memperkenalkan" sebutir racun "kepada saya, yang selama sisa hidup saya menghubungkan saya dengan seni memimpin ."

Demi musik, Mravinsky meninggalkan universitas dan masuk ke Petrograd Conservatory. Mula-mula siswa rajin mengarang, kemudian tertarik memimpin. Pada tahun 1929, dia datang ke kelas Gauk dan dengan sangat cepat menguasai dasar-dasar bisnis kompleks (atau "gelap" seperti yang biasa dikatakan Rimsky-Korsakov) ini. Setelah lulus dari konservatori, Mravinsky menjadi asisten konduktor di Teater Opera dan Balet Leningrad.

Pada tahun 1937 pertemuan pertama konduktor dengan musik Dmitri Shostakovich berlangsung. Mravinsky dipercaya untuk pemutaran perdana Simfoni Kelima miliknya.

Pada awalnya, Shostakovich bahkan ketakutan dengan metode kerja kondektur: “Tentang setiap tindakan, tentang setiap pemikiran, Mravinsky menjadikan saya interogasi yang nyata, menuntut dari saya jawaban atas semua keraguan yang muncul dalam dirinya. Tapi sudah di hari kelima kerja sama kami, saya menyadari bahwa metode ini pasti yang tepat.”

Setelah pemutaran perdana ini, musik Shostakovich akan terus menjadi pendamping hidup sang maestro.

Pada tahun 1938, Mravinsky memenangkan Kompetisi Konduktor All-Union Pertama dan langsung ditunjuk sebagai kepala Leningrad Philharmonic Orchestra. Banyak artis orkestra yang jauh lebih tua dari konduktor, jadi mereka tidak segan-segan memberinya "instruksi berharga". Namun waktu yang sangat singkat akan berlalu, suasana kerja akan tercipta pada saat latihan, dan tim ini akan menjadi kebanggaan budaya bangsa.

Latihan Leningrad Philharmonic Orchestra

Tidak begitu sering dalam sejarah musik ada contoh ketika seorang konduktor telah bekerja dengan satu grup selama beberapa dekade. Yevgeny Mravinsky memimpin Philharmonic Orchestra selama setengah abad, rekannya yang lebih muda Yevgeny Svetlanov memimpin State Orchestra selama 35 tahun.

Dmitri Shostakovich, Simfoni No.8

Evgeni SVETLANOV (1928–2002)

Bagi Svetlanov, Teater Bolshoi adalah asli dalam arti kata yang khusus. Orang tuanya adalah solois rombongan opera. Maestro masa depan memulai debutnya di panggung terkenal pada usia muda: dia berperan sebagai putra kecil Cio-Cio-san dalam opera Puccini, Madama Butterfly.

Hampir segera setelah lulus dari konservatori, Svetlanov datang ke Teater Bolshoi, menguasai semua teater klasik. Pada tahun 1963 ia menjadi kepala konduktor teater. Bersama dia, rombongan melakukan tur ke Milan, ke La Scala. Svetlanov membawa Boris Godunov, Pangeran Igor, Sadko ke pengadilan publik yang menuntut.

Pada tahun 1965, ia mengepalai State Symphony Orchestra of USSR (yang sama yang pernah dipimpin oleh gurunya Alexander Gauk). Bersama dengan tim ini, yang menjadi akademisi pada tahun 1972, Svetlanov mengimplementasikan proyek berskala besar - “Antologi Bahasa Rusia musik simfoni dalam gramofon." Arti penting dari karya ini ditentukan dengan sangat tepat oleh direktur musik Radio France, Rene Goering, yang banyak bekerja dengan konduktor: “Ini prestasi nyata Svetlanov, bukti lain dari kehebatannya.

M. Balakirev, simfoni No. 2, final

Bekerja dengan GASO, kondektur tidak melupakan Teater Bolshoi. Pada tahun 1988, produksi The Golden Cockerel (disutradarai oleh Georgy Ansimov) menjadi sensasi yang nyata. Svetlanov mengundang penyanyi "non-opera" Alexander Gradsky ke bagian super-kompleks dari Peramal, yang menambah orisinalitas pertunjukan.

Konser "Hits dari abad keluar"

Di antara pencapaian terpenting Evgeny Svetlanov adalah pengantar jarak yang lebar pendengar terhadap musik komposer yang luar biasa Nikolai Myaskovsky, sangat jarang dibawakan oleh orkestra Soviet.

Kembalinya ke panggung konser komposisi yang kurang dikenal telah menjadi salah satu tugas utama maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (Lahir tahun 1931)

Konduktor yang memainkan alat musik atau mengarang musik bukanlah hal yang aneh. Tapi konduktor yang bisa berbicara tentang musik itu jarang. Gennady Rozhdestvensky adalah orang yang sangat unik: dia tahu dan menulis tentang karya musik era yang berbeda.

Rozhdestvensky belajar memimpin dari ayahnya - konduktor terkenal Nikolay Anosov. Ibu, penyanyi Natalya Rozhdestvenskaya, melakukan banyak hal untuk mengembangkan selera artistik putranya. Belum lulus dari konservatori, Gennady Rozhdestvensky diterima di Teater Bolshoi. Debutnya adalah Putri Tidur Tchaikovsky. Pada tahun 1961, Rozhdestvensky memimpin Grand Symphony Orchestra dari Central Television and Radio Broadcasting. Saat ini, preferensi repertoar konduktor muncul.

Dia menguasai musik abad ke-20 dengan penuh minat, dan juga memperkenalkan komposisi "non-hit" kepada publik. Ahli musik, Doktor Seni Viktor Zukkerman mengakui dalam sepucuk surat kepada Rozhdestvensky: "Saya sudah lama ingin mengungkapkan rasa hormat yang dalam dan bahkan kekaguman atas aktivitas tanpa pamrih Anda, bahkan mungkin tanpa pamrih dalam melakukan karya yang tidak perlu dilupakan atau kurang dikenal."

Pendekatan kreatif terhadap repertoar menentukan karya sang maestro dengan orkestra lain - terkenal dan tidak begitu terkenal, remaja dan "dewasa".

Semua calon konduktor bermimpi untuk belajar dengan Profesor Rozhdestvensky: selama 15 tahun ia telah menjadi kepala Departemen Konduktor Opera dan Simfoni di Moscow Conservatory.

Profesor mengetahui jawaban atas pertanyaan “Siapa konduktor?”: “Ini adalah media antara penulis dan pendengar. Atau, jika Anda suka, semacam filter yang melewati aliran yang dipancarkan oleh skor melalui dirinya sendiri, dan kemudian mencoba menyampaikannya kepada penonton.

Film "Segitiga Kehidupan"
(dengan penggalan pertunjukan konduktor), dalam tiga bagian

Bertahun-tahun merindukan tangan konduktor yang kuat, sedikit dibasahi dengan berbagai janji, kembali memasuki fase eksaserbasi di Teater Bolshoi. Dua minggu sebelum pemutaran perdana opera Verdi Don Carlos (sebenarnya, pemutaran perdana opera penuh pertama musim ini), direktur musik dan kepala konduktor Vasily Sinaisky, yang sebenarnya memimpin produksi ini, meninggalkan jabatannya. Sekarang nama sutradara musik tidak ada di situs web teater. Semua harapan untuk konduktor kedua yang diundang ke produksi ini, Robert Trevino dari Amerika.

Tetapi Anda masih harus hidup entah bagaimana. Tidak mungkin sutradara baru Vladimir Urin akan mencoba format eksperimental, seperti pendahulunya Anatoly Iksanov, yang untuk beberapa waktu bertahan tanpa kepala konduktor sama sekali, tetapi hanya dengan dewan konduktor. Jadi sekali lagi muncul pertanyaan - siapa? Karismatik, dengan saraf yang kuat, tidak takut dengan publisitas, sekularisme dan media massa, tidak lelah, dengan cakrawala Barat, tetapi juga pemahaman spesifik Rusia. Dan setidaknya beberapa alternatif untuk Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Lahir di Vladikavkaz (1977), lulus dari St. Petersburg Conservatory di bawah Ilya Musin. Sejak 2005 ia bekerja di Teater Mariinsky. Sejak 2008 - direktur musik Orkestra Nasional Ibu kota Toulouse. Sejak 2010 - Konduktor Utama Deutsches Symphony Orchestra, orkestra kedua di Berlin. Semua tanda lepas landas bintang. Dia tidak memimpin di Teater Bolshoi.

Alexander Lazarev

Lahir di Moskow (1945). Lulus dari Konservatorium Moskow. Pada 1987-1995 dia adalah kepala konduktor dan direktur musik Teater Bolshoi, dan kali ini masih dianggap oleh sebagian tim sebagai zaman keemasan. Lebih dari siapa pun, itu dipersonifikasikan dengan "kebesaran sebelumnya". Berkolaborasi dengan banyak orkestra Barat. Pada tahun 2012 dia memasukkan Opera Agung"Penyihir".

Alexander Vedernikov

Lahir di Moskow (1964). Lulus dari Konservatorium Moskow. Bekerja di BSO Vladimir Fedoseev. Tahun 1995-2004 mengepalai orkestra Moskow "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Direktur musik dan kepala konduktor Teater Bolshoi, di mana dia terdaftar sebagai seorang reformis. Dia tidak meninggalkan teater secara damai, meskipun pada tahun 2011 dia kembali memimpin balet dengan musik Lost Illusions karya Leonid Desyatnikov. Saat ini, dia terutama memiliki keterlibatan Barat.

Vladimir Yurovsky

Lahir di Moskow (1972), pindah ke Jerman pada tahun 1990, tempat ia menyelesaikan pendidikannya. Dia memulai karirnya sebagai konduktor sejak dini dan sukses. Dari 2001 hingga 2013 - Direktur Artistik Festival Opera Glyndebourne. Sejak 2007 - Konduktor Utama London Philharmonic Orchestra. Sejak 2011 - direktur artistik GASO. Sebelumnya, dia banyak berkolaborasi dengan RNO dari Mikhail Pletnev. Penerangan Api. Idola publik Moskow yang maju. Musim lalu dia melakukan debutnya di Teater Bolshoi dengan opera Ruslan dan Lyudmila, tetapi ketidaksepakatan mencegahnya bekerja di sana lebih jauh.

Dmitry Yurovsky

Adik dari Vladimir Yurovsky. Lahir di Moskow (1979), pindah ke Jerman pada tahun 1990. Ia belajar memimpin di Sekolah Musik Hans Eisler di Berlin. Sejak 2011 - kepala konduktor Royal Flemish Opera di Antwerp, serta Moscow Russian Philharmonic Orchestra. Dalam tur di London dan Madrid, dia membawakan "Eugene Onegin" dari Teater Bolshoi.

Teodor Currentzis

Lahir di Athena (1972), pada tahun 1994 ia datang ke St. Petersburg untuk belajar memimpin dengan Ilya Musin. Tahun 2004-2011 mengepalai Teater Opera dan Balet Novosibirsk. Sejak 2011 - Teater Perm opera dan balet. Beberapa musisi dari orkestra ciptaannya pindah bersamanya dari Novosibirsk ke Perm MusikAeterna. Revolusioner. Guru. Pejuang arus utama. Di Bolshoi dia merilis dua karya - Wozzeck dan Don Giovanni, tetapi tampaknya mereka tidak setuju dengan karakter teater.

Dengan mudah Petrenko

Lahir di St. Petersburg (1976). Dia lulus dari sekolah paduan suara dan St. Petersburg Conservatory. Dia bekerja tanpa disadari di St. Petersburg, tetapi begitu dia memulai karir Baratnya, dia membuat orang berbicara tentang dirinya sendiri. Sejak 2005 - Konduktor Utama Liverpool Orchestra. Sejak 2008 - Konduktor Utama National Youth Orchestra of Great Britain. Mulai musim ini - konduktor utama Oslo Philharmonic Orchestra, setelah itu Anda sudah dapat melompat ke tim kelas A. Satu-satunya posisi di tanah air Anda adalah kepala konduktor tamu Teater Mikhailovsky, dengan produksi pertama, dia baru saja masuk ke daftar nominasi Topeng Emas. Saya tidak bekerja dengan Teater Bolshoi.