Masalah kesalahpahaman seni. Masalah persepsi ambigu tentang seni oleh orang yang berbeda (Mengapa sebagian orang membenamkan diri dalam dunia yang diciptakan oleh seniman, sementara yang lain tetap tuli terhadap keindahan?)

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Mahasiswa pascasarjana dari Departemen Sejarah Seni dan Studi Budaya Akademi Seni dan Industri Negara Bagian St. Petersburg dinamai V.I. A.L. Stieglitz»

Anotasi:

Artikel tersebut mengungkapkan faktor-faktor utama yang membuat seniman dan publik sulit untuk saling memahami. Penulis percaya bahwa seni kontemporer adalah sebuah sistem dengan bahasa sandinya sendiri yang telah berkembang selama satu setengah abad terakhir. Dimulai dengan pertengahan sembilan belas abad, ada perubahan bertahap dalam nilai-nilai masyarakat Barat, yang tercermin dalam seni sebagai penyimpangan dari cita-cita estetika menuju cita-cita konseptual. Penulis berpendapat bahwa masyarakat yang sangat mengenal seni rupa kontemporer juga tidak selalu dapat mengapresiasi nilai secara utuh karya seni tanpa penjelasan khusus dari penulis, yang tidak diragukan lagi merupakan pertanda meningkatnya konflik antara masyarakat dan budaya postmodernisme. Jika sebelumnya karya tersebut membangkitkan emosi melalui dampak estetika, maka seni rupa kontemporer sedang mencari cara orisinal untuk mempengaruhi publik.

Budaya secara keseluruhan mengungkapkan keadaan spiritual masyarakat, sedangkan seni
adalah reaksi terhadap ledakan emosi. Berapa lama seni ada?
ada begitu banyak perselisihan: apakah fenomena inovatif dalam seni dianggap sebagai kemajuan
atau degradasi budaya yang konstan. Di lapangan sastra itu dilarang
mengabaikan fakta kesulitan, dan terkadang bahkan ketidakmungkinan membangun logika integral
sistem. Kosa kata yang digunakan dalam mendeskripsikan seni rupa kontemporer adalah bertahap
menjadi bahasa khusus- sulit, seringkali menakutkan dengan kerumitannya. Namun
kurang lebih, "dalam ilmu seni, pendekatan teoretis tidak benar-benar
alternatif, dan tidak masalah apakah kita berbicara tentang modern atau seni klasik. Setiap
publikasi sejarah seni baru hanya relevan sebagai argumen dalam
setiap perselisihan teoretis, sebagai bagian dari sejarah intelektual". Ke tengah
Abad XIX di antara para seniman, hanya sedikit yang mencoba merumuskan sistem mereka sendiri,
mampu membenarkan orisinalitas aktivitas kreatif.
Diyakini bahwa E. Manet melakukan upaya pertama untuk mengidentifikasi diri seni,
yang pertama di antara pelukis yang memulai pencarian kompleksitas formal karya tersebut. Miliknya
keinginan untuk menciptakan prinsip-prinsip baru dalam memecahkan masalah sehari-hari, ia secara tidak langsung
mengantisipasi hampir semua kreativitas avant-garde, dalam bentuk yang paling reaksioner
mampu meninggalkan sistem budaya Barat yang didasarkan pada Yunani kuno
pengertian estetika dan keindahan.
Karena kesederhanaan solusi dalam praktik artistik realistis, pertanyaannya
pembuktian teoretis dari karya tersebut jarang terjadi, bahkan jika dibandingkan dengan
seni dekoratif atau gerejawi. A.V. Makeenkova menyimpulkan kompleksitas “bahasa
karya” sebagai salah satu masalah sulitnya memahami seni. Niscaya,
bahasa penulis mungkin tidak dapat dipahami, namun hal ini tidak dapat diandalkan
arah pekerjaan. Kompleksitas persepsi lebih cenderung dipengaruhi oleh formal
tanda, yaitu: sarana yang digunakan oleh seniman, misalnya, secara tradisional tidak
karakteristik seni: kemungkinan teknis baru, polimedia - yaitu itu
kualitas-kualitas di mana ciptaan-bentuk mencoba berdiri terpisah dan menegaskan dirinya sendiri. Menyukai
kita sebuah karya atau tidak, kita bisa mengerti tentang apa itu, tapi bagaimana itu
selesai - tidak selalu.
Perkembangan budaya masyarakat global modern tidak mungkin
dianggap di luar konteks ideologi yang diciptakan oleh strata penguasa. Asli
seniman - apa pun yang mereka buat - akan dianggap radikal
disesuaikan. Perhatikan contoh nyata: “politisi konservatif dan sejarawan seni di
AS selama serangan Perang Dingin seni abstrak Bagaimana
"komunis"", setelah 20 tahun, L. Reinhardt membuktikannya
seni realistik di barat adalah seni protes, bukan seni abstrak, yang di
saat itu sudah menjadi simbol budaya kapitalis. K. Marx juga mencatat
fakta bahwa, saat melakukan pembelian, kita tidak hanya memperoleh barang, tetapi juga objek,
sarat dengan ideologi. Mengelola ideologi massa, Anda bisa dengan sengaja
memanipulasi perasaan kelompok sosial. Dalam peradaban Barat, orang terbiasa
menerima kesenangan dari sebuah karya seni di tempat pertama: visual,
estetika, moral dan intelektual. Selama abad yang lalu, kita
kami mengamati penyimpangan bertahap dari pembagian menjadi jenis seni yang telah berkembang
ribuan tahun; ada perpaduan seni visual statis dengan puisi,
musik, tari, dengan video dan, akhirnya, dengan ilmu-ilmu "eksakta", baik secara formal maupun in
secara ideologis. Publik, secara budaya siap untuk kontemplasi yang baru
seni, menerima dari seniman semacam teka-teki yang ditujukan untuk pekerjaan aktif
fantasi, pengetahuan, intuisi dan kecerdasan, mendapatkan kesenangan terbesar dari ini.
Kekaguman yang disebabkan oleh kualitas visual dan estetika murni dari karya tersebut,
memudar ke latar belakang, karena publik hanya disajikan dengan perwujudan ide
artis. Seni aktual meminta penonton untuk mundur sementara
massa sosial, lihat sesuatu yang lebih; melalui kritik terhadap budaya populer
ada kritik terhadap ideologi dan seni itu sendiri.
Reproduksi teknis seni tidak diragukan lagi telah mengubah sikap
masyarakat kepada artis, dengan penemuan reproduktifitas gambar, untuk menarik
kepentingan pemirsa, pelukis perlu berinvestasi dalam karya yang tidak dapat ia sampaikan
fotografi, misalnya, komponen emosional maksimum, teknis baru
berarti, efek simultan pada berbagai organ perasaan. Sampai batas tertentu setiap saat
ada sintesis seni, tetapi baru pada awal abad kedua puluh polimedia
karya-karya yang mempengaruhi semua indera pemirsa, yaitu
yang paling kompleks dalam struktur penciptaan, tindakan, peristiwa. Dadais memaksa publik
menerima pendekatan baru untuk pemahaman seni: tidak ingin menyenangkan, mereka tetap menawarkan
melepaskan kekaguman pasif dan menjadi bagian dari tindakan. sebuah karya seni
dapat menjadi objek yang dipinjam dari kehidupan: lingkungan atau yang sudah jadi, - sebuah ide,
yang didasarkan pada penekanan persepsi, yaitu merenungkan objek, dengan karya
seni dibuat oleh penonton sendiri. Setelah M. Duchamp, semua seni pada dasarnya menjadi
kata atau konsep. Pada saat yang sama, teori mimetik klasik mengalami
krisis dan tidak dapat membenarkan keragaman representasi visual. Pria sebelumnya
terbiasa mendapatkan kesenangan dari perenungan suatu karya seni. Masyarakat
menerima begitu saja bahwa itu adalah karakter, kompleksitas dan kekayaan yang tidak dapat dipahami
tanda estetis atau bahkan bahasa memberi karya itu status seni, sekarang
jarak antara gambar dalam karya dan rujukannya praktis tidak ada.
Selama setengah abad terakhir, seni telah beralih ke tema yang sebelumnya genap
tidak terlalu tertarik dengan sejarah seni. Mewujudkan gagasan sintesis, morfologis
kerangka seni runtuh, memperlihatkan sosok seniman di hadapan masyarakat. DENGAN
munculnya alat komunikasi baru telah mengubah persepsi - dari orientasi visual
untuk multisensori. Seni dapat menaklukkan semua kemampuan manusia
berjuang untuk persatuan imajinasi kreatif. tren yang disosialisasikan
seni di negara-negara Barat berkembang secara mandiri, di Eropa itu adalah kelompok
"Situationist International", di AS - neo-Dadaist dan Fluxus, yang percaya
menyelamatkan seni dari komersialisasi yang mengancam untuk mengubahnya menjadi sangat
komoditas prestisius. Seniman berjiwa bebas bekerja
pada proyek, melibatkan musisi, penyair, penari. Hasil semacam ini
aktivitas menjadi estetika multidisiplin baru berdasarkan saling menguntungkan
inspirasi, pengayaan dan eksperimentasi. Pertunjukan memungkinkan artis
akhirnya menghapus batas antara alat ekspresi, antara seni dan
kehidupan. Praktek performatif adalah protes yang mempertanyakan
nilai-nilai dan pola perilaku yang diterima secara umum, mereka tidak dapat ada tanpa dialog
penonton. Seniman langsung menghubungkan diri mereka dengan orang lain, hidup mereka
pengalaman dan perilaku. Perpaduan seni dan kehidupan, sebagai ide utama diperoleh
bentuk ekstrim dan penasaran dari bahasa Inggris Gilbert dan George. Manzoni berubah menjadi
"patung hidup" dari orang-orang di sekitar mereka, mereka juga mengubah diri menjadi "patung hidup", dan
secara tidak langsung menjadikan hidup mereka sebagai objek seni.
B.E. Groys, dari posisi ahli teori abad XXI, menyoroti tugas seni dalam mendemonstrasikan
berbagai gaya hidup dan gaya hidup melalui pengetahuan yang dipraktikkan. cara
pesan menjadi pesan itu sendiri. Kami menyadari bahwa salah satu yang paling signifikan
tren artistik 10-15 tahun terakhir menyebar dan
pelembagaan kelompok dan kreativitas yang terlibat secara sosial”.
ekspresi yang kita temukan dalam popularitas khusus seni interaksi.
M.Kwon mempertimbangkan bentuk baru seni sebagai "spesifikasi komunitas",
K.Basualdo - "komunitas eksperimental", G.Kester mendefinisikannya sebagai "dialogis
seni." Gagasan Kester adalah bahwa tugas seni adalah melawan dunia tempat
orang direduksi menjadi komunitas semu konsumen yang teratomisasi
pengalaman emosional diberikan oleh masyarakat dari kinerja dan latihan. Jika kerjasama dengan
sebelumnya kelompok terorganisir mengungkapkan karakter eksploitatif, itu tidak
mungkin mencerminkan model interaksi sosial. Dalam konfrontasi bersama
kapitalisme, seniman bersatu di antara mereka sendiri, memanggil penonton luar,
yang harus merasa percaya diri sebagai peserta dalam pekerjaan. Tidak seperti
televisi, seni tidak merusak, tetapi menyatukan hubungan, menjadi tempat,
menciptakan ruang khusus untuk komunikasi. Jika G. Hegel menyebut salah satu
penyebab paling penting dari krisis seni - hilangnya kemampuan seseorang untuk mengarahkan
pengalaman sebuah karya seni (“Kebebasan karya seni, yang
bangga dengan kesadaran diri mereka dan tanpanya mereka tidak akan ada - ini adalah kelicikan mereka sendiri
pikiran. Jika karya seni adalah jawaban atas pertanyaan mereka sendiri, maka di
karena itu, mereka sendiri menjadi pertanyaan."), lalu keuntungan dari dialogis
jenis praktik artistik adalah bahwa analisis kritis stereotip
dilakukan dalam bentuk tukar pikiran dan diskusi, bukan shock dan perusakan.
Seni kolaboratif cenderung terbuka untuk umum daripada eksklusif; V
dialog, refleksi tidak dapat dihindari, karena dengan sendirinya tidak dapat dibangun
bekerja.
Dalam praktiknya, gagasan untuk menyatukan seniman dan publik itu sendiri menjadi penghalang,
menghambat pemulihan hubungan, tidak diragukan lagi menjadi yang paling isu topikal. Publik,
sedikit akrab dengan tren seni, bias terhadap semua manifestasi
kreativitas kontemporer dan mencoba menghindari kontak. Menolak dialog menjadi
akar penyebab kesalahpahaman. Artis mengekspresikan pengorbanan diri,
melepaskan kehadiran penulis demi hubungan, memungkinkan peserta
berbicara melalui diri sendiri. Gagasan ini mengungkapkan pengorbanan seni itu sendiri dan keinginannya
pembubaran total dalam praktik sosial.
Perasaan tetap menjadi satu-satunya elemen persepsi - kriteria utama
munculnya dan keberadaan sebuah karya seni, yang awalnya adalah
pengalaman dan emosi. Seperti yang dicatat V.P. Bransky: “Orang yang tidak disebabkan oleh objek
tidak ada perasaan, tidak memperhatikan objek ini bahkan sepersepuluh dari fitur-fitur itu
terbuka untuk seseorang yang berada di bawah kesan kuat terhadap objek tersebut. Jadi
Di satu sisi, paradoks seperti yang terlihat, seseorang dapat melihat sesuatu dan tidak melihat apa-apa.
Akar penyebab seni apa pun bukanlah konteks melainkan perasaan bebas
terikat oleh kerangka filsafat, estetika, keindahan, proporsi dan lain-lain
tradisi budaya. Seni postmodern didasarkan terutama pada
perasaan, dan tidak mungkin mengukurnya dengan kriteria lain!
LITERATUR
1.Rykov A.V. seni Barat Abad XX: Alat bantu mengajar. - St. Petersburg: Alternatif Baru
Poligrafi, 2008. P.3.
2. Dempsey, Amy. Gaya, sekolah, arah. Panduan untuk seni kontemporer. - M.: Seni -
Abad XXI, 2008.S.191.
3. Uskup, Claire. Giliran sosial seni kontemporer- M.: Majalah Seni, 2005, No.
58/59. C.1.
4. Adorno, V.Theodor. Teori estetika / Per. dengan dia. A.V. Dranova. - M.: Republika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Seni dan Filsafat. Peran filsafat dalam pembentukan dan persepsi artistik
bekerja pada contoh sejarah seni lukis. - Kisah Amber, 1999.S.6.

Semua orang sadar bahwa kedokteran dan pendidikan berdampak kuat pada kita. Kami secara langsung bergantung pada bidang kehidupan ini. Tetapi hanya sedikit orang yang mengakui gagasan bahwa seni memiliki pengaruh yang sama pentingnya. Namun demikian, memang begitu. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya seni dalam hidup kita.

Apa itu seni?

Ada banyak definisi dalam berbagai kamus. Di suatu tempat mereka menulis bahwa seni adalah sebuah gambar (atau proses penciptaannya), yang mengungkapkan pandangan seniman tentang dunia. Terkadang seseorang tidak bisa mengungkapkan dengan kata-kata apa yang bisa dia gambar.

Dalam tafsir lain, ini adalah proses kreativitas, penciptaan sesuatu. Realisasi kebutuhan untuk membuat dunia sedikit lebih indah.

Seni juga merupakan cara untuk mengenal dunia. Misalnya, untuk seorang anak yang menggambar atau menyanyikan lagu, mengingat kata-kata baru.

Di sisi lain, itu adalah proses sosial interaksi manusia dengan masyarakat dan dengan dirinya sendiri. Konsep ini sangat ambigu sehingga tidak mungkin untuk mengatakan di bagian mana dari hidup kita itu ada dan di mana tidak. Pertimbangkan argumennya: pengaruh seni pada seseorang terlihat di bidang spiritual kehidupan kita. Bagaimanapun, di bawah pengaruhnya apa yang kita sebut moralitas dan pendidikan terbentuk.

Jenis seni dan pengaruhnya terhadap kehidupan manusia

Apa hal pertama yang terlintas dalam pikiran? Lukisan? Musik? Balet? Semua ini adalah seni, seperti fotografi, sirkus, seni dan kerajinan, patung, arsitektur, panggung dan teater. Daftarnya masih bisa ditambah. Setiap dekade, genre berkembang dan yang baru ditambahkan, karena umat manusia tidak berhenti.

Inilah salah satu argumennya: pengaruh seni terhadap kehidupan manusia diekspresikan dalam kecintaan pada dongeng. Salah satu spesies yang paling berpengaruh adalah sastra. Membaca mengelilingi kita sejak kecil. Saat kami masih sangat kecil, ibu membacakan dongeng untuk kami. Anak perempuan dan laki-laki ditanamkan dengan aturan perilaku dan jenis pemikiran melalui teladan pahlawan dongeng dan pahlawan. Dalam dongeng kita belajar apa yang baik dan apa yang buruk. Di akhir karya seperti itu ada moral yang mengajari kita bagaimana bertindak.

Di sekolah dan universitas, kami membaca karya wajib penulis klasik, yang sudah mengandung pemikiran yang lebih kompleks. Di sini karakter membuat kita berpikir dan bertanya pada diri sendiri. Setiap arah dalam seni mengejar tujuannya masing-masing, mereka sangat beragam.

Fungsi Seni: Argumen Tambahan

Pengaruh seni pada seseorang sangat luas, memiliki berbagai fungsi dan tujuan. Salah satu tujuan utamanya adalah pendidikan.Moral yang sama di akhir cerita. Fungsi estetisnya jelas: karya seni itu indah dan mengembangkan cita rasa. Dekat dengan fungsi hedonistik ini - untuk mendatangkan kesenangan. Beberapa karya sastra sering memiliki fungsi prognostik, ingat Strugatsky bersaudara dan mereka novel fantasi. Fungsi lain yang sangat penting adalah kompensasi. Dari kata "kompensasi" kapan realitas artistik menggantikan yang utama. Sini sering kita sedang berbicara tentang trauma emosional atau kesulitan hidup. Saat kita menyalakan musik favorit kita untuk melupakan, atau pergi ke bioskop untuk melepaskan diri dari pikiran yang tidak menyenangkan.

Atau argumen lain - pengaruh seni pada seseorang melalui musik. Mendengar lagu simbolis untuk dirinya sendiri, seseorang dapat memutuskan tindakan penting. Jika kita menjauh dari makna akademis, maka pengaruh seni terhadap kehidupan manusia sangat besar. Itu memberi inspirasi. Ketika pria di pameran melihat gambar yang indah pulang dan mulai melukis.

Pertimbangkan argumen lain: pengaruh seni pada seseorang dapat dilihat dari seberapa aktif kerajinan tangan berkembang. Orang tidak hanya dijiwai dengan rasa keindahan, tetapi juga siap untuk membuat mahakarya dengan tangan mereka sendiri. Berbagai tujuan seni tubuh dan tato - keinginan untuk membuat karya seni di kulit Anda.

Seni di sekitar kita

Adakah yang berpikir untuk mendekorasi apartemen mereka dan memikirkan desainnya saat ini dapatkah Anda melihat pengaruh seni pada Anda? Membuat furnitur atau aksesori adalah bagian dari seni dan kerajinan. Pencocokan warna, bentuk yang harmonis, dan ergonomi ruang adalah hal yang dipelajari oleh para desainer. Atau contoh lain: Anda berada di toko, memilih gaun, memberi preferensi pada gaun yang dirancang dengan benar dan dipikirkan oleh perancang busana. Pada saat yang sama, rumah mode tidak sederhana, mencoba memengaruhi pilihan Anda dengan iklan yang cerah.Video juga merupakan bagian dari seni. Artinya, menonton iklan, kita juga berada di bawah pengaruhnya. Ini juga argumen, pengaruh seni asli pada seseorang, bagaimanapun, terungkap di alam yang lebih tinggi. Mari kita pertimbangkan mereka.

Pengaruh seni pada seseorang: argumen dari sastra

Sastra memengaruhi kita tanpa henti. Mari kita ingat bagaimana caranya karya brilian"War and Peace" karya Leo Tolstoy yang dinyanyikan Natasha Rostova untuk kakaknya dan menyembuhkannya dari keputusasaan.

Contoh elegan lainnya tentang bagaimana lukisan dapat menyelamatkan nyawa dijelaskan oleh O. Henry dalam cerita "The Last Leaf". Gadis yang sakit itu mengira dia akan mati ketika dia jatuh halaman terakhir ivy di luar jendela. Dia tidak menunggunya hari terakhir, karena selebaran itu dilukis untuknya di dinding oleh seorang seniman.

Contoh lain dari pengaruh seni pada seseorang (argumen dari literatur sangat terbuka) adalah karakter utama karya Ray Bradbury "Smile", yang menyimpan lukisan dengan Mona Lisa, percaya akan maknanya yang luar biasa. Bradbury banyak menulis tentang kekuatan kreativitas, ia berpendapat bahwa hanya dengan membaca buku seseorang akan menjadi terpelajar.

Gambar seorang anak dengan buku di tangannya menghantui banyak seniman, khususnya, ada beberapa lukisan indah dengan nama yang sama "Boy with a book".

Pengaruh Benar

Seperti dampak apa pun, seni juga bisa negatif dan positif. Beberapa karya kontemporer menginspirasi melankolis, tidak membawa estetika yang hebat. Tidak semua film bagus. Kita harus sangat berhati-hati dengan konten yang memengaruhi anak-anak kita. Pilihan yang tepat dari hal-hal di sekitar kita, musik, film, dan bahkan pakaian akan memberi kita suasana hati yang baik dan menanamkan rasa yang tepat.

Dalam seleksi ini, kami telah menjelaskan masalah utama yang dihadapi dalam teks untuk mempersiapkan Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia. Argumen di bawah judul pernyataan masalah diambil dari karya terkenal dan mendemonstrasikan setiap aspek yang bermasalah. Anda dapat mengunduh semua contoh ini dari literatur dalam format tabel (tautan di akhir artikel).

1. Dalam permainanmu "Celakalah dari Kecerdasan" A.S. Griboyedov menunjukkan dunia tanpa jiwa, terperosok dalam nilai-nilai material dan hiburan kosong. Inilah dunia Masyarakat Famus. Perwakilannya menentang pendidikan, menentang buku dan sains. Famusov sendiri berkata: "Saya ingin mengambil semua buku, tetapi membakarnya." Di rawa pengap ini, berpaling dari budaya dan kebenaran, mustahil bagi orang yang tercerahkan, Chatsky, yang mendukung nasib Rusia, untuk masa depannya.
2. M. Pahit dalam lakonnya Di dasar”menunjukkan dunia tanpa spiritualitas. Pertengkaran, kesalahpahaman, perselisihan menguasai rumah kos. Pahlawan benar-benar berada di dasar kehidupan. Tidak ada tempat bagi budaya dalam kehidupan sehari-hari mereka: mereka tidak tertarik pada buku, lukisan, teater, dan museum. Di rumah kos, hanya gadis muda Nastya yang membaca, dan dia membaca novel romansa, yang di artistik kehilangan banyak. Aktor sering mengutip kalimat dari drama terkenal, seperti yang biasa dia lakukan di atas panggung, dan ini menekankan jurang pemisah antara Aktor itu sendiri dan seni nyata. Para pahlawan dalam lakon itu terputus dari budaya, sehingga hidup mereka seperti rangkaian hari kelabu yang berurutan.
3. Dalam lakon oleh D. Fonvizin "Undergrowth" tuan tanah adalah penduduk kota yang bodoh, terobsesi dengan keserakahan dan kerakusan. Nyonya Prostakova tidak sopan kepada suami dan pelayannya, kasar dan menindas setiap orang yang status sosialnya lebih rendah darinya. Wanita bangsawan ini asing dengan budaya, tetapi dia mencoba memaksakannya pada putranya seiring dengan tren mode. Namun, tidak ada hasilnya, karena dengan teladannya dia mengajari Mitrofan untuk menjadi orang yang bodoh, terbatas dan tidak sopan yang tidak harus mempermalukan orang. Di bagian akhir, sang pahlawan secara terbuka menyuruh ibunya untuk meninggalkannya sendirian, menolak untuk menghiburnya.
4. Dalam puisi " Jiwa jiwa yang mati» N.V. Gogol tuan tanah, tulang punggung Rusia, bagi pembaca tampak sebagai orang yang keji dan kejam tanpa sedikit pun spiritualitas dan pencerahan. Misalnya, Manilov hanya berpura-pura bahwa dia - manusia budaya, tapi buku di mejanya tertutup debu. Kotak itu sama sekali tidak malu dengan pandangannya yang sempit, secara terbuka menunjukkan kebodohan yang luar biasa. Sobakevich hanya berfokus pada nilai material, nilai spiritual tidak penting baginya. Dan Chichikov yang sama tidak peduli dengan pencerahannya, dia hanya peduli tentang pengayaan. Beginilah cara penulis menggambarkan dunia masyarakat kelas atas, dunia orang-orang yang diberi kekuasaan berdasarkan hak kelas. Ini adalah tragedi pekerjaan.

Pengaruh seni pada manusia

1. Salah satu buku paling cemerlang tempat yang signifikan mengambil sebuah karya seni, adalah sebuah novel Gambar Dorian Gray karya Oscar Wilde. Potret yang dilukis oleh Basil Hallward benar-benar mengubah kehidupan tidak hanya seniman itu sendiri, yang jatuh cinta pada ciptaannya, tetapi juga kehidupan model muda, Dorian Gray sendiri. Gambaran tersebut menjadi cerminan jiwa sang pahlawan: segala aksi yang dilakukan Dorian langsung mendistorsi citra dalam potret tersebut. Pada akhirnya, ketika sang pahlawan dengan jelas melihat seperti apa esensi batinnya, dia tidak bisa lagi terus hidup dalam damai. DI DALAM pekerjaan ini seni menjadi kekuatan sihir yang mengungkapkan kepada manusia miliknya sendiri dunia batin menjawab pertanyaan abadi.
2. Dalam esai G.I. Uspensky menyentuh tema pengaruh seni pada manusia. Bagian pertama narasi dalam karya tersebut dihubungkan dengan Venus de Milo, bagian kedua dihubungkan dengan Tyapushkin, seorang guru desa yang sederhana, pasang surut hidupnya dan perubahan radikal yang terjadi dalam dirinya setelah mengenang Venus. Gambar sentral- gambar Venus de Milo, teka-teki batu. Arti dari gambar ini adalah personifikasi keindahan spiritual manusia. Inkarnasi ini nilai abadi seni yang mengguncang kepribadian dan meluruskannya. Ingatannya memungkinkan sang pahlawan menemukan kekuatan untuk tinggal di desa dan melakukan banyak hal untuk orang-orang bodoh.
3. Dalam karya I. S. Turgenev "Faust" pahlawan wanita tidak pernah membaca fiksi meskipun dia sudah dewasa. Setelah mengetahui hal ini, temannya memutuskan untuk membacakan drama terkenal Goethe tentang bagaimana seorang dokter abad pertengahan mencari makna hidup. Di bawah pengaruh apa yang didengarnya, wanita itu banyak berubah. Dia menyadari bahwa dia hidup salah, menemukan cinta dan menyerah pada perasaan yang tidak dia mengerti sebelumnya. Begitulah sebuah karya seni dapat membangunkan seseorang dari tidurnya.
4. Dalam novel karya F. M. Dostoevsky "Orang Miskin" tokoh utama hidup dalam ketidaktahuan sepanjang hidupnya hingga bertemu dengan Varenka Dobroselova, yang mulai mengembangkannya dengan mengirimkan buku. Sebelumnya, Makar hanya membaca karya berkualitas rendah tanpa arti yang dalam sehingga kepribadiannya tidak berkembang. Dia tahan dengan rutinitas yang tidak penting dan kosong dari keberadaannya. Tetapi literatur Pushkin dan Gogol mengubahnya: dia menjadi aktif orang yang berpikir yang bahkan belajar menulis surat dengan lebih baik di bawah pengaruh ahli kata seperti itu.

Seni yang benar dan salah

1. Richard Aldington dalam novel "Kematian Seorang Pahlawan" dalam gambar Shobb, Bobb dan Tobb, trendsetter teori sastra modernisme, menunjukkan masalah budaya palsu. Orang-orang ini sibuk dengan omong kosong, bukan seni sejati. Masing-masing muncul dengan sudut pandangnya sendiri, menganggap dirinya unik, tetapi, pada dasarnya, semua teori mereka adalah omong kosong yang satu dan sama. Bukan kebetulan jika nama para hero ini mirip, seperti saudara kembar.
2. Dalam novel " Guru dan Margarita "M.A. Bulgakov menunjukkan kehidupan sastra Moskow di tahun 30-an. Pemimpin redaksi MASSOLIT Berlioz adalah seorang bunglon, dia beradaptasi dengan kondisi eksternal apa pun, kekuatan apa pun, sistem. Rumah sastranya bekerja atas perintah penguasa, lama tidak ada renungan dan tidak ada seni, nyata dan tulus. Oleh karena itu, novel yang benar-benar berbakat ditolak oleh editor dan tidak dikenali oleh pembaca. Pihak berwenang mengatakan bahwa tidak ada Tuhan, yang berarti literatur mengatakan hal yang sama. Namun, budaya yang dicap sesuai pesanan hanyalah propaganda yang tidak ada hubungannya dengan seni.
3. Dalam kisah N. V. Gogol "Potret" artis memperdagangkan keterampilan sejati untuk pengakuan orang banyak. Chartkov menemukan uang tersembunyi dalam lukisan yang dibeli, tetapi itu hanya meningkatkan ambisi dan keserakahannya, dan seiring waktu kebutuhannya hanya bertambah. Dia mulai bekerja hanya untuk memesan, menjadi pelukis yang modis, tetapi dia harus melupakan seni sejati, tidak ada ruang tersisa untuk inspirasi di jiwanya. Dia menyadari kemalangannya hanya ketika dia melihat karya seorang ahli keahliannya, dia bisa menjadi apa dulu. Sejak itu, dia membeli dan menghancurkan mahakarya asli, akhirnya kehilangan akal dan kemampuannya untuk mencipta. Sayangnya, garis antara benar dan seni palsu sangat tipis dan mudah dilewatkan.

Peran budaya dalam masyarakat

1. Dia menunjukkan masalah penghapusan dari budaya spiritual di masa pasca perang dalam novelnya "Tiga Kawan" oleh E.M. Catatan. Topik ini tidak diberi tempat sentral, tetapi satu episode mengungkapkan masalah masyarakat yang terperosok dalam perhatian material dan telah melupakan spiritualitas. Jadi, saat Robert dan Patricia berjalan di jalanan kota, mereka bertemu Galeri kesenian. Dan penulis, melalui mulut Robert, memberi tahu kita bahwa orang-orang sudah lama berhenti datang ke sini untuk menikmati seni. Inilah mereka yang bersembunyi dari hujan atau panas. Budaya spiritual telah memudar menjadi latar belakang di dunia di mana kelaparan, pengangguran, dan kematian berkuasa. Orang-orang setelahnya waktu perang mencoba untuk bertahan hidup, dan di dunia mereka, budaya telah kehilangan nilainya, seperti kehidupan manusia. Setelah kehilangan nilai aspek spiritual makhluk, mereka mengamuk. Secara khusus, seorang teman protagonis, Lenz, meninggal karena kejenakaan dari kerumunan fanatik. Dalam masyarakat tanpa pedoman moral dan budaya, tidak ada tempat untuk perdamaian, sehingga perang mudah muncul di dalamnya.
2. Ray Bradbury dalam novel "451 derajat Fahrenheit" menunjukkan dunia orang-orang yang menolak buku. Siapa pun yang mencoba melestarikan budaya pantry umat manusia yang paling berharga ini akan dihukum berat. Dan di dunia masa depan ini, ada banyak orang yang menerima atau bahkan mendukung kecenderungan umum untuk menghancurkan buku. Dengan demikian, mereka sendiri menjauhkan diri dari budaya. Penulis menampilkan karakternya sebagai penduduk kota yang kosong dan tidak berarti, terpaku pada layar TV. Mereka tidak membicarakan apa pun, tidak melakukan apa pun. Mereka ada begitu saja tanpa merasakan atau berpikir. Oleh karena itu peranan seni dan budaya sangat penting dalam dunia modern. Tanpa mereka, dia akan menjadi miskin dan kehilangan segala sesuatu yang sangat kita hargai: individualitas, kebebasan, cinta, dan nilai-nilai individu non-materi lainnya.

Budaya perilaku

1. Dalam komedi Tumbuhan bawah "D.I. Fonvizin menunjukkan dunia bangsawan bodoh. Ini Prostakova, dan kakaknya Skotinin, dan tumbuhan bawah utama keluarga Mitrofan. Orang-orang ini dalam setiap gerakan mereka, kata menunjukkan kurangnya budaya. Kosa kata Prostakova dan Skotinin tidak sopan. Mitrofan adalah orang yang sangat malas, terbiasa dengan semua orang yang mengejarnya dan memenuhi setiap keinginannya. Orang yang mencoba mengajari Mitrofan sesuatu tidak dibutuhkan baik oleh Prostakova atau oleh semak itu sendiri. Namun, pendekatan hidup seperti itu tidak membawa para pahlawan pada sesuatu yang baik: dalam diri Starodum, retribusi datang kepada mereka, menempatkan segalanya pada tempatnya. Jadi cepat atau lambat, ketidaktahuan akan tetap berada di bawah bebannya sendiri.
2. AKU. Saltykov-Shchedrin dalam dongeng « tuan tanah liar» menunjukkan derajat tertinggi kurangnya budaya, ketika tidak mungkin lagi membedakan seseorang dari binatang buas. Sebelumnya, pemilik tanah hidup dengan segala sesuatu yang siap terima kasih kepada para petani. Dia sendiri tidak menyibukkan diri dengan pekerjaan atau pendidikan. Tapi waktu telah berlalu. Pembaruan. Para petani sudah pergi. Dengan demikian, kilau luar bangsawan itu dihilangkan. Sifat aslinya mulai muncul. Dia menumbuhkan rambut, mulai berjalan dengan empat kaki, berhenti berbicara dengan artikulatif. Jadi, tanpa tenaga, budaya dan pencerahan, seseorang berubah menjadi makhluk seperti binatang.

• Musik dapat membantu seseorang merasakan keindahan, menghidupkan kembali momen-momen masa lalu
• Kekuatan seni dapat mengubah hidup seseorang
• Lukisan-lukisan seorang seniman yang benar-benar berbakat tidak hanya mencerminkan penampilan tetapi juga jiwa manusia
• Dalam situasi sulit, musik menginspirasi seseorang, memberinya vitalitas.
• Musik dapat menyampaikan kepada orang-orang pemikiran yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.
• Sayangnya, seni dapat mendorong seseorang menuju degradasi spiritual.

Argumen

L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Nikolai Rostov, yang kehilangan banyak uang untuk keluarganya dalam bentuk kartu, berada dalam keadaan sedih dan tertekan. Dia tidak tahu harus berbuat apa, bagaimana mengakui segalanya kepada orang tuanya. Sudah di rumah, dia mendengar nyanyian indah Natasha Rostova. Emosi yang disebabkan oleh musik dan nyanyian saudari itu membanjiri jiwa sang pahlawan. Nikolai Rostov menyadari bahwa tidak ada yang lebih penting dalam hidup selain semua ini. Kekuatan seni membantunya mengatasi rasa takut dan mengakui segalanya kepada ayahnya.

L.N. Tolstoy "Albert". Dalam karya tersebut, kita mempelajari kisah seorang pemain biola miskin dengan bakat luar biasa. Begitu sampai di bola, pemuda itu mulai bermain. Dengan musiknya, dia sangat menyentuh hati orang-orang sehingga dia segera berhenti terlihat miskin dan jelek bagi mereka. Pendengar tampaknya menghidupkan kembali Momen terbaik hidup mereka, kembali ke apa yang hilang selamanya. Musik sangat memengaruhi Delesov sehingga air mata mulai mengalir di pipi pria itu: berkat musik, dia terbawa ke masa mudanya, mengingat ciuman pertama.

KG Paustovsky "Koki Tua". Sebelum meninggal, juru masak tua yang buta itu meminta putrinya Maria untuk pergi keluar dan memanggil siapa saja untuk mengakui kematiannya. Maria melakukan ini: dia melihat orang asing di jalan dan menyampaikan permintaan ayahnya. Koki tua itu mengaku pemuda bahwa dalam hidupnya dia hanya melakukan satu dosa: dari pelayanan Countess, Thun mencuri piring emas untuk membantu istrinya yang sakit, Martha. Keinginan pria yang sekarat itu sederhana: untuk melihat istrinya lagi seperti di masa mudanya. Orang asing itu mulai memainkan harpsichord. Kekuatan musik memiliki pengaruh yang begitu kuat pada lelaki tua itu sehingga dia melihat momen-momen dari masa lalu seolah-olah itu nyata. Pemuda yang memberinya momen tersebut ternyata adalah Wolfgang Amadeus Mozart, seorang musisi hebat.

KG Paustovsky "Keranjang dengan kerucut cemara". Di hutan Bergen komposer hebat Edvard Grieg bertemu Dagny Pedersen, putri seorang rimbawan setempat. Komunikasi dengan gadis itu mendorong sang komposer untuk menulis musik untuk Dagny. Mengetahui bahwa seorang anak tidak dapat menghargai semua pesona karya klasik, Edvard Grieg berjanji untuk memberi Dagny hadiah dalam sepuluh tahun, saat dia berusia delapan belas tahun. Sang komposer menepati janjinya: sepuluh tahun kemudian, Dagny Pedersen tiba-tiba mendengar sebuah lagu yang didedikasikan untuknya komposisi musik. Musik menyebabkan badai emosi: dia melihat hutannya, mendengar suara laut, tanduk gembala, peluit burung. Dagny menangis air mata syukur. Edvard Grieg menemukan baginya keindahan dari apa yang seharusnya dijalani seseorang.

N.V. Gogol "Potret". Seniman muda Chartkov secara tidak sengaja memperoleh potret misterius dengan uang terakhirnya. Fitur utama potret ini - mata yang sangat ekspresif yang tampak hidup. Gambar yang tidak biasa tidak memberikan istirahat kepada semua orang yang melihatnya: bagi semua orang tampaknya mata mengikutinya. Belakangan ternyata potret itu dilukis dengan sangat artis berbakat atas permintaan rentenir, yang kisah hidupnya sangat misterius. Dia melakukan yang terbaik untuk menyampaikan mata ini, tetapi kemudian dia menyadari bahwa ini adalah mata iblis itu sendiri.

O. Wilde "Potret Dorian Grey". Potret Basil Hallward tentang Dorian Grey muda yang tampan - karya terbaik artis. Pemuda itu sendiri senang dengan kecantikannya. Lord Henry Wotton mengatakan kepadanya bahwa ini tidak selamanya, karena semua orang menjadi tua. Dalam perasaannya, pemuda itu berharap agar potret ini menjadi tua, bukan dirinya. Belakangan menjadi jelas bahwa keinginan itu menjadi kenyataan: tindakan apa pun yang dilakukan oleh Dorian Gray tercermin dalam potretnya, dan dia sendiri tetap sama. Seorang pria muda mulai melakukan tindakan tidak manusiawi dan tidak bermoral, dan ini tidak mempengaruhi dirinya sama sekali. Dorian Grey tidak berubah sama sekali: pada usia empat puluh tahun dia terlihat sama seperti di masa mudanya. Kami melihat bahwa gambaran yang luar biasa, alih-alih pengaruh yang menguntungkan, malah menghancurkan kepribadian.

PADA. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musik dapat menghangatkan jiwa seseorang bahkan di masa perang yang sulit. Vasily Terkin, pahlawan pekerjaan, memainkan harmonika dari komandan yang terbunuh. Dari musik orang menjadi lebih hangat, mereka pergi ke musik seperti api, mulai menari. Ini memungkinkan mereka untuk melupakan kesulitan, kesulitan, kemalangan setidaknya untuk sementara waktu. Rekan-rekan dari komandan yang terbunuh memberikan akordeon kepada Terkin agar dia terus menghibur infanterinya.

V. Korolenko "Musisi Buta". Bagi pahlawan karya, musisi Petrus, musik telah menjadi arti sebenarnya kehidupan. Buta sejak lahir, dia sangat peka terhadap suara. Ketika Petrus masih kecil, dia tertarik dengan melodi seruling. Anak laki-laki itu mulai tertarik pada musik dan kemudian menjadi seorang pianis. Dia segera menjadi terkenal, bakatnya banyak dibicarakan.

A.P. Chekhov "Biola Rothschild". Orang-orang berusaha menghindari Yakov Matveevich, orang yang muram dan kasar. Tetapi sebuah melodi yang secara tidak sengaja ditemukan menyentuh jiwanya: untuk pertama kalinya, Yakov Matveyevich merasa malu karena menyinggung orang. Sang pahlawan akhirnya menyadari bahwa tanpa kedengkian dan kebencian Dunia itu akan sangat indah.

1. G.I. Uspensky punya cerita yang luar biasa"Diluruskan." Ini tentang pengaruh patung indah Venus de Milo, yang dipamerkan di Louvre, terhadap narator. Sang pahlawan terpesona oleh kekuatan moral yang besar yang terpancar dari patung kuno itu. "Teka-teki batu", demikian penulisnya menyebutnya, membuat seseorang menjadi lebih baik: dia mulai berperilaku tanpa cela, merasakan kebahagiaan dalam dirinya menjadi seseorang.

2. Orang yang berbeda mempersepsikan karya seni secara ambigu. Yang satu akan membeku dengan gembira di depan kanvas sang master, dan yang lainnya akan lewat dengan acuh tak acuh. D.S. Likhachev membahas alasan dari pendekatan yang berbeda dalam Letters about the Good and the Beautiful. Dia percaya bahwa kepasifan estetika sebagian orang dihasilkan oleh kurangnya sosialisasi yang tepat dengan seni di masa kanak-kanak. Hanya dengan begitu seorang penonton sejati, pembaca, penikmat lukisan akan tumbuh, ketika di masa kanak-kanaknya ia akan melihat dan mendengar segala sesuatu yang ditampilkan dalam karya seni, diangkut oleh kekuatan imajinasi ke dunia yang diselimuti gambar.

Masalah pengangkatan seni asli (Seni seperti apa yang dibutuhkan masyarakat?)

Bisakah seni mengubah hidup seseorang? Aktris Vera Alentova mengenang kasus seperti itu. Suatu hari dia menerima surat dari wanita tak dikenal, yang menceritakan bahwa dia ditinggal sendirian dan dia tidak ingin hidup. Tetapi, setelah menonton film “Moskow Tidak Percaya pada Air Mata”, wanita itu menjadi orang yang berbeda: “Anda tidak akan percaya, tiba-tiba saya melihat orang-orang tersenyum dan mereka tidak seburuk yang saya lihat selama ini. bertahun-tahun. Dan rerumputannya ternyata hijau, Dan matahari bersinar ... Saya sudah sembuh, untuk itu saya ucapkan terima kasih banyak.

Masalah persepsi manusia terhadap musik

1. Dalam sejumlah karya penulis Rusia, para pahlawan mengalami emosi yang kuat di bawah pengaruh musik yang harmonis. Salah satu karakter dalam novel epik Leo Tolstoy "War and Peace" Nikolai Rostov, kalah dalam kartu jumlah yang besar uang, cemas, tetapi, setelah mendengar penampilan luar biasa dari aria oleh saudara perempuannya Natasha, dia terhibur. insiden malang itu tidak lagi menjadi tragis baginya.

2. Dalam cerita A.I. Kuprin “ Gelang garnet"Dengan suara sonata Beethoven, pahlawan wanita Vera Sheina mengalami pembersihan spiritual setelah saat-saat sulit dalam hidupnya yang dia alami. Suara magis piano membantunya menemukan keseimbangan batin, menemukan kekuatan, menemukan makna kehidupan masa depannya.

HUBUNGAN MANUSIA DENGAN DUNIA ALAM

Masalah sikap manusia yang tidak berjiwa, konsumeris, dan kejam terhadap alam

Sebuah contoh utama sikap biadab terhadap alam adalah baris-baris puisi karya M. Dudin:

Kami tidak melakukannya di bawah paksaan,

Dan dengan semangat kesedihan kita sendiri,

Dari lautan bersih - tempat pembuangan sampah,

Lautan telah direnovasi.

Menurut pendapat saya, Anda tidak bisa mengatakannya dengan lebih baik!

35.masalah kerentanan atau ketidakpekaan manusia terhadap keindahan alam

Sifat tokoh utama dalam novel Leo Tolstoy "War and Peace" diperlakukan berbeda. Ada sesuatu yang khas Rusia dalam jiwa Natasha Rostova. Dia secara halus merasakan keindahan lanskap Rusia. Sulit membayangkan Helen Bezukhov menggantikan Natasha. Di Helen tidak ada perasaan, tidak ada puisi, tidak ada patriotisme. Dia tidak bernyanyi, tidak mengerti musik, tidak memperhatikan alam. Natasha bernyanyi dengan penuh perasaan, dengan jiwa, melupakan segalanya. Dan betapa terinspirasinya dia mengagumi keindahan musim panas malam terang bulan!

Masalah pengaruh keindahan alam terhadap mood dan cara berpikir seseorang

Dalam kisah Vasily Makarovich Shukshin "Orang Tua, Matahari dan Gadis" kita melihat contoh yang luar biasa dari sikap terhadap sifat asli yang mengelilingi kita. Orang tua, pahlawan cerita, datang ke tempat yang sama setiap malam dan melihat matahari terbenam. Di sebelah artis perempuan, dia mengomentari warna matahari terbenam yang berubah dengan cermat. Betapa tak terduga bagi kita, pembaca, dan pahlawan wanita untuk menemukan bahwa kakek itu ternyata buta! Selama lebih dari 10 tahun! Bagaimana mencintai tanah air untuk mengingat selama beberapa dekade kecantikannya!!!

Masalah dampak negatif proses iptek terhadap hubungan manusia dengan alam (Apa dampak negatif peradaban terhadap kehidupan manusia, hubungannya dengan alam?)

Di Internet, saya membaca artikel dari surat kabar Krymskiye Izvestiya tentang nasib Danau Saki yang terkenal, dari kedalamannya diambil lumpur unik yang dapat membuat ribuan orang sakit berdiri. Tetapi pada tahun 1980, waduk ajaib itu dibagi oleh bendungan dan jembatan menjadi dua bagian: satu orang "menyembuhkan", yang lain "menghasilkan" soda ... Setelah 3 tahun, bagian soda dari danau berubah menjadi permukaan air yang berbau busuk yang membunuh segala sesuatu di sekitarnya ... Bertahun-tahun kemudian, saya ingin berseru: “Benar-benar tidak ada danau lain yang kurang signifikan dalam kekuatan besar bernama Uni Soviet, yang di tepiannya dimungkinkan untuk membangun pabrik soda ?! Tidak bisakah kita menyebut seorang pria barbar dalam kaitannya dengan sifat asalnya untuk kejahatan seperti itu?!

38. masalah hewan tunawisma (adalah seseorang wajib membantu hewan tunawisma?)

Kisah Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" menunjukkan bahwa orang tidak cuek dengan masalah saudara kita yang lebih kecil. Pertama, polisi menyelamatkan burung pipit kecil Pashka, yang jatuh dari atap kandang, lalu menyerahkannya untuk "pendidikan" kepada gadis baik hati Masha, yang membawa pulang burung itu, merawatnya, memberinya makan. Setelah burung itu pulih, Masha melepaskannya ke alam liar. Gadis itu senang karena dia membantu burung pipit itu.