Teater Abad Pertengahan. Teater religi dan rakyat

Kamar 9 Seni Abad Pertengahan Eropa

Individu Abad Pertengahan dan sejarawan modern

Di akhir Abad Pertengahan

Teater abad pertengahan mencakup periode sepuluh abad - dari abad ke-5 hingga ke-11 (awal Abad Pertengahan) dan abad ke-12 hingga ke-15 (periode feodalisme awal). Perkembangannya disebabkan oleh perkembangan peradaban. Abad Pertengahan adalah salah satu periode tergelap. Kekristenan memunculkan kaum fanatik yang berperang melawan budaya kuno, termasuk teater, karena dianggap sebagai peninggalan pagan. Masa-masa sulit telah datang untuk seni.

Para ideolog awal Kekristenan menganggap para aktornya sebagai anak-anak setan dan penontonnya adalah jiwa-jiwa yang tersesat. Semua teater ditutup. Penari, pemain sirkus, pemain sulap, musisi, dan aktor dikutuk. Seni teater dianggap sesat, dan jatuh di bawah pengaruh Inkuisisi. Teater di bawah rezim seperti itu harus menghilang dari muka bumi, tetapi masih bertahan. Ini sebagian besar disebabkan oleh rombongan pengembara yang berkeliaran di desa-desa kecil dengan adegan dadakan. Teater juga dilestarikan berkat ritual rakyat.

Negara tidak dapat melacak semuanya, jadi elemen teater merembes melalui hukum melalui ritual rakyat. Misalnya, di negara-negara Eropa Timur dan Barat, diadakan pertandingan teater Mei yang melambangkan kemenangan musim panas atas musim dingin. Seiring berjalannya waktu, unsur cerita rakyat dimasukkan ke dalam ritual adat.

Sisi artistik dari ritus itu mulai menjadi semakin penting dan secara bertahap menjadi mirip dengan teater modern. Lambat laun, orang-orang yang lebih profesional terlibat dalam aksi dan permainan mulai menonjol. Dari sini muncul garis folk-plebeian dari teater abad pertengahan. Garis tersebut kemudian berkembang menjadi lelucon satir dan pertunjukan jalanan.

Garis teater lainnya adalah teater feodal-gerejawi. Sikap gereja terhadap teater telah berubah. Sebelum abad ke-9, gereja benar-benar kalah perang melawan orang-orang kafir yang selamat. Kemungkinan propaganda dan ideologis dari tontonan dievaluasi secara berbeda, sehingga gereja memutuskan untuk memasukkan elemen teater ke dalam gudang senjatanya. Pada saat inilah drama liturgi muncul. Teks diambil dari kitab suci Injil, dibunyikan dalam bahasa Latin. Eksekusinya ketat dan kering. Pada abad ke-12 hingga ke-13, elemen sehari-hari dan cerita rakyat, kosa kata rakyat, episode komik mulai merambah ke dalam drama liturgi. Itu adalah bentuk transisi ke teater sekuler.

Baris terakhir dalam perkembangan teater adalah baris pencuri. Ada upaya untuk menciptakan dramaturgi sekuler. Bentuk teater sekuler yang pertama adalah lingkaran puitis, yang mula-mula berarah religius, yang kemudian menjadi sekuler. Drama pertama ditulis - ini dilakukan oleh Adam de la Alle, yang menulis "The Game of Robin and Marion" dan "The Game in the Gazebo". Dia adalah satu-satunya penulis naskah di awal Abad Pertengahan, jadi tidak ada gunanya membicarakan tren yang berbeda.

Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, teater kuno dilupakan: para ideolog awal agama Kristen mengutuk kemunafikan, dan tidak hanya aktor, musisi, dan "penari", tetapi semua yang "terobsesi dengan hasrat akan teater" dikeluarkan dari komunitas Kristen. Teater abad pertengahan sebenarnya lahir baru, dari ritual rakyat dan hari raya keagamaan - dramatisasi kebaktian gereja. Sejarah teater abad pertengahan melewati dua tahap - tahap awal (dari abad ke-5 hingga ke-16) dan tahap dewasa (dari abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-16). Terlepas dari penganiayaan terhadap gereja, penduduk desa, menurut adat kuno, merayakan akhir musim dingin, datangnya musim semi, panen; dalam permainan, tarian, dan nyanyian, orang mengungkapkan keyakinan naif mereka pada dewa, yang mempersonifikasikan kekuatan alam. Liburan ini meletakkan dasar untuk pertunjukan teater di masa depan. Di Swiss, para pria menggambarkan musim dingin dan musim panas - satu dengan kemeja, yang lainnya dengan mantel bulu. Di Jerman, prosesi karnaval berkostum diadakan untuk menghormati musim semi. Di Inggris, liburan musim semi menghasilkan permainan yang ramai, tarian, kompetisi untuk menghormati Mei, serta untuk mengenang pahlawan rakyat Robin Hood. Elemen spektakuler kaya akan permainan musim semi di Italia dan Bulgaria.

Liburan ini adalah humor dan kreativitas, kekuatan orang-orang, tetapi seiring waktu mereka kehilangan makna ritual dan kultus, mulai mencerminkan unsur-unsur kehidupan nyata desa, dikaitkan dengan aktivitas tenaga kerja petani, berubah menjadi permainan tradisional, hiburan yang bersifat spektakuler. Tetapi permainan ini dengan konten primitifnya tidak dapat memunculkan teater, mereka tidak diperkaya dengan ide-ide sipil atau bentuk puisi, seperti yang terjadi di Yunani kuno, terlebih lagi, permainan gratis ini berisi ingatan akan kultus pagan dan dianiaya dengan kejam. oleh gereja Kristen. Tetapi jika gereja berhasil mencegah perkembangan bebas teater rakyat yang terkait dengan cerita rakyat, maka semua jenis hiburan pedesaan tertentu memunculkan tontonan rakyat baru - pertunjukan histrion.

Histrion adalah aktor keliling rakyat. Di Prancis disebut juggler, di Jerman disebut shpilmans, di Polandia disebut dandies, di Bulgaria disebut cooker, di Rusia disebut badut. Penghibur desa yang pindah ke kota menjadi penghibur profesional. Mereka akhirnya melepaskan diri dari desa, dan kehidupan kota abad pertengahan, pameran yang riuh, serta hiruk pikuk jalanan kota menjadi sumber kreativitas mereka. Seni mereka awalnya dibedakan oleh sinkretisme: setiap histrion bernyanyi, menari, bercerita, memainkan alat musik, dan melakukan lusinan hal lucu lainnya. Namun lambat laun terjadi stratifikasi massa histrion menurut cabang-cabang kreativitas, menurut khalayak yang paling sering mereka tarik. Sekarang mereka membedakan: badut komik, pendongeng, penyanyi, musisi, pemain sulap. Yang paling menonjol adalah para penulis dan penampil puisi, balada, dan lagu dansa - penyanyi "yang tahu bagaimana menyenangkan para bangsawan". Tumbuh dari permainan ritual pedesaan, setelah menyerap suasana pemberontakan dari kelas bawah perkotaan, seni histrion dianiaya dan dianiaya oleh para pendeta dan raja, tetapi bahkan mereka tidak dapat menahan godaan untuk melihat pertunjukan yang menyenangkan dan ceria dari histrion.

Segera, histrion bersatu dalam serikat pekerja, dari mana lingkaran aktor amatir kemudian dibuat. Di bawah pengaruh langsung mereka, gelombang teater amatir pada abad ke-14 hingga ke-15 meluas. Sekarang gereja tidak berdaya menghancurkan kecintaan masyarakat terhadap tontonan teater. Dalam upaya membuat kebaktian gereja - liturgi - lebih efektif, para pendeta sendiri mulai menggunakan bentuk-bentuk teatrikal. Bangkit - drama liturgi ke adegan-adegan dari Kitab Suci. Drama liturgi pertama terdiri dari dramatisasi episode individu Injil. Kostum, teks, gerakan menjadi lebih rumit dan lebih baik. Pertunjukan diadakan di bawah kubah kuil. Dan drama semi-liturgi, itu dimainkan di beranda atau halaman gereja. Drama religi memiliki beberapa genre seperti:

Keajaiban

Misteri

Moralitas

Keajaiban "keajaiban" - drama religius dan didaktik, plotnya adalah penyajian legenda atau kehidupan seorang suci yang melakukan pelanggaran serius dan diselamatkan oleh perantaraan Bunda Allah. Mukjizat paling tersebar luas di abad ke-14. Berasal dari himne untuk menghormati orang-orang kudus dan dari pembacaan kehidupan mereka di gereja. Mukjizat memberi lebih banyak kebebasan pada kreativitas dan penggambaran realitas daripada jenis drama abad pertengahan lainnya.

Misteri- drama abad pertengahan tema-tema alkitabiah. Ini dianggap sebagai pencapaian tertinggi dari teater abad pertengahan, sebuah genre yang menggabungkan bentuk teater gereja, rakyat, dan sekuler Abad Pertengahan. Itu berkembang di abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. Pertunjukan disesuaikan dengan pameran, hingga acara khusyuk dan dibuka dengan prosesi penuh warna dari warga dari segala usia dan kelas. Plot diambil dari Alkitab dan Injil. Aksi berlangsung dari pagi hingga sore selama beberapa hari. Paviliun dibangun di atas platform kayu, yang masing-masing memiliki acaranya sendiri. Di salah satu ujung platform ada Firdaus yang didekorasi dengan mewah, di ujung yang berlawanan - Neraka dengan mulut naga yang terbuka, alat siksaan, dan kuali besar untuk orang berdosa. Pemandangan di tengah sangat singkat: tulisan di atas gerbang "Nazareth" atau singgasana berlapis emas sudah cukup untuk menunjukkan sebuah kota atau istana. Nabi, pengemis, setan yang dipimpin oleh Lucifer muncul di atas panggung... Dalam prolog, bola surga digambarkan, di mana Tuhan Bapa duduk dikelilingi oleh malaikat dan tokoh alegoris - Kebijaksanaan, Belas Kasih, Keadilan, dll. bumi dan seterusnya - ke Neraka, tempat Setan memanggang jiwa-jiwa yang berdosa. Orang benar keluar dengan pakaian putih, orang berdosa - hitam, setan - dengan celana ketat merah, dicat dengan "wajah" yang mengerikan.

Dramaturgi misteri dibagi menjadi tiga siklus:

"Perjanjian Lama", yang isinya adalah siklus legenda alkitabiah;

"Perjanjian Baru", menceritakan kisah kelahiran dan kebangkitan Kristus;

"Apostolik", di mana plot drama tersebut dipinjam dari "Lives of the Saints" dan sebagian lagi dari keajaiban para santo.

Menjadi pertunjukan jalanan yang ditujukan kepada khalayak ramai, drama misteri itu mengungkapkan prinsip-prinsip rakyat, duniawi, dan sistem gagasan agama dan gereja. Ketidakkonsistenan internal genre ini menyebabkan penurunannya, dan kemudian menjadi alasan pelarangannya oleh gereja.

Moralitas- permainan independen yang bersifat instruktif, yang karakternya bukanlah orang, tetapi konsep abstrak. Perumpamaan dimainkan tentang "Bijaksana dan Tidak Masuk Akal", tentang "Yang Benar dan Bersukacita", di mana yang pertama mengambil Nalar dan Keyakinan sebagai pendamping hidupnya, yang kedua - Ketidaktaatan dan Debauchery. Dalam perumpamaan ini, penderitaan dan kelemahlembutan dihargai di surga, sedangkan kekerasan hati dan keserakahan mengarah ke Neraka.

Mereka memainkan moralitas di panggung sandiwara. Ada sesuatu seperti balkon, di mana mereka menampilkan gambar-gambar hidup dari alam surga - malaikat dan dewa Sabaoth. Sosok alegoris, terbagi menjadi dua kubu, muncul dari sisi berlawanan, membentuk kelompok simetris: Keyakinan - dengan salib di tangannya, Harapan - dengan jangkar, Ketamakan - dengan dompet emas, Kesenangan - dengan jeruk, dan Sanjungan memiliki a ekor rubah yang dia gunakan untuk membelai Kebodohan.

Moralitas adalah perselisihan di wajah, dimainkan di atas panggung, konflik yang diekspresikan bukan melalui tindakan, tetapi melalui perselisihan antar tokoh. Kadang-kadang dalam adegan yang berbicara tentang dosa dan kejahatan, unsur lelucon, sindiran sosial muncul, nafas kerumunan dan "semangat bebas alun-alun" merasuk ke dalamnya.

Jadi, selama Abad Pertengahan, teater ada dalam berbagai bentuk. Pada tahap awal, ia menjadi semacam "alkitab untuk yang buta huruf", menceritakan kembali kisah-kisah alkitabiah. Pertunjukan teater Abad Pertengahan menjadi cikal bakal perkembangan teater Renaisans.

16.Tradisi Sastra Latin dalam Sastra Abad Pertengahan. Lirik dari Gelandangan. Sumber, tema, fitur komik.

Di Prancis abad pertengahan awal, sastra dalam bahasa Latin menjadi pusat perhatian.

Bahasa Latin, setelah menjadi bahasa mati, tetap menjadi benang penghubung antara Zaman Kuno dan Abad Pertengahan. Itu adalah bahasa gereja, hubungan antarnegara, yurisprudensi, sains, pendidikan, salah satu bahasa utama sastra. Maksim penulis kuno digunakan sebagai bahan yang dipelajari di sekolah abad pertengahan.

Dalam sastra abad pertengahan dalam bahasa Latin, adalah kebiasaan untuk membedakan tiga garis perkembangan: yang pertama (sebenarnya abad pertengahan, resmi, gerejawi) diwakili dalam literatur klerikal, yang kedua (terkait dengan daya tarik warisan kuno) paling jelas dimanifestasikan dalam Renaisans Carolingian, yang ketiga (yang muncul di persimpangan pembelajaran Latin dan budaya tawa rakyat) tercermin dalam puisi para Vagant.

Pada periode akhir Abad Pertengahan dan Renaisans, penciptaan karya dalam bahasa Latin terus berlanjut. Di antara mereka, seseorang harus secara khusus menyoroti "Sejarah bencana saya" yang ditulis dalam bahasa Latin oleh Pierre Abelard.

Ini tentang tentang lirik gelandangan, anak sekolah pengembara, dan biksu nomaden yang tidak punya tempat - kerumunan beraneka ragam yang menggemakan Eropa abad pertengahan dengan lagu-lagu mereka. Kata "gelandangan" itu sendiri berasal dari bahasa Latin "vagari" - mengembara. Istilah lain ditemukan dalam literatur - "goliard", berasal dari "Goliat" (di sini: iblis

Lirik Vagant sama sekali tidak terbatas pada nyanyian pesta pora dan kesenangan cinta, terlepas dari semua keberanian anak sekolah yang disematkan dalam banyak ayat. Para penyair yang dengan sembrono menyerukan untuk membuang "sampah buku berdebu", keluar dari debu perpustakaan dan meninggalkan ajaran atas nama Venus dan Bacchus, adalah orang-orang paling terpelajar pada masanya, yang mempertahankan hubungan yang hidup. dengan kuno dan tumbuh pada pencapaian terbaru dari pemikiran filosofis.

Dalam pekerjaan mereka, para gelandangan menangani masalah moral, agama, dan politik yang paling serius, menundukkan negara dan gereja, kemahakuasaan uang dan pelanggaran martabat manusia, dogmatisme, dan kelembaman pada serangan yang berani. Protes terhadap tatanan dunia yang ada, perlawanan terhadap otoritas Gereja, sama-sama menyiratkan penolakan terhadap kutu buku tanpa darah yang darinya kehidupan telah diuapkan, dikebiri, dan penerimaan hidup yang menggembirakan diterangi oleh cahaya pengetahuan. Kultus perasaan tidak dapat dipisahkan bagi mereka dari kultus pemikiran, yang menundukkan semua fenomena pada kendali mental, pada ujian pengalaman yang ketat.

Tidak mungkin menerima satu proposisi tentang iman tanpa memverifikasinya dengan bantuan akal; keyakinan yang diperoleh tanpa bantuan kekuatan mental tidak layak bagi orang bebas. Tesis dari "Master of Science" Paris ini, penderita besar Peter Abelard, diambil secara luas oleh para Vagantes: mereka membaca dan menyalin tulisannya dan mendistribusikannya ke seluruh Eropa, menentang Gereja "Saya percaya untuk memahami" sebaliknya formula - "Saya mengerti untuk percaya."

Koleksi pertama lirik anak sekolah yang sampai kepada kita adalah "Naskah Cambridge" - "Carmina Cantabrigensia" (abad XI) - dan "Carmina Burana" dari Biara Benediktbeyern di Bavaria (abad XIII). Kedua buku nyanyian ini jelas berasal dari Jerman, bagaimanapun juga terkait erat dengan Jerman.Dengan satu atau lain cara, lirik Vagantes termasuk dalam halaman pertama puisi Jerman: Orang Swabia ternyata menjadi karakter dari banyak lagu Cambridge, dan julukan salah satu pencipta "Carmina Burana" adalah "Archipite of Cologne ", yang "Pengakuannya" adalah semacam manifesto siswa nomaden, membangkitkan citra kota Rhine yang unik.

Pada saat yang sama, lirik cinta Vagant sebagian diantisipasi, sebagian menyatu dengan lirik "penyanyi cinta" Jerman - ​​minnesinger, dan beberapa minnesinger pada dasarnya gelandangan. Patut diingat, misalnya, Tannhäuser yang terkenal, yang kehidupannya yang bergejolak membuatnya hampir legendaris: partisipasi dalam Perang Salib, Siprus, Armenia, Antiokhia, bertugas di Wina di istana Frederick II, bentrok dengan Paus Urbanus IV, penerbangan, keras kemuliaan dan kebutuhan pahit setelah bagaimana, menurut pengakuannya sendiri, dia "makan dan menggadaikan tanah miliknya", karena "wanita cantik, anggur enak, hidangan lezat dan mandi dua kali seminggu.

Jadi, relatif baru-baru ini, di Stuttgart, buku "Surga dan Neraka Pengembara. Puisi Gelandangan Besar Sepanjang Masa dan Bangsa" diterbitkan, disusun oleh Martin Lepelman. Dalam bukunya, Lepelman, bersama dengan para gelandangan, termasuk penyair Celtic dan skald Jerman, pemain harpa kami, serta Homer, Anacreon, Archiloch, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - hingga Verlaine , Arthur Rimbaud dan Ringelnatz. Di antara "lagu para gelandangan" kami juga menemukan lagu kami, Rusia, diterjemahkan ke dalam Jerman: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "Di sini trio pemberani bergegas di sepanjang Mother Volga di musim dingin", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn" - "Seorang pedagang pergi ke pameran", dll. Utama tanda-tanda puisi " nomaden" Lepelman menganggap "kenaifan kekanak-kanakan dan musikalitas" dan keinginan yang tak tertahankan untuk mengembara, yang muncul terutama dari "perasaan sesak yang menindas, yang membuat belenggu kehidupan menetap tak tertahankan", dari perasaan "penghinaan tak terbatas terhadap semua batasan dan kanon tatanan sehari-hari"

Namun, puisi para Vagant jauh melampaui sastra abad pertengahan: ritme, melodi, suasana hatinya, "roh gelandangan" yang ditulis oleh Yesenin kita, berakar dalam puisi dunia, menjadi bagian integralnya.

Setiap sastra besar dikaitkan dengan impian kebebasan, diilhami oleh kebebasan, dipupuk oleh kebebasan. Tidak pernah ada puisi perbudakan yang melayani penjara, kebakaran dan bencana, akan menyanyikan perbudakan sebagai kebajikan tertinggi, terlepas dari semua upaya menulis tentara bayaran untuk menyamar sebagai penyair.

Bukti langsung dari hal ini diberikan oleh syair dan nyanyian para Vagantes, yang terus membuat reaksi ketakutan selama berabad-abad. Bukan kebetulan bahwa di biara Benediktbeyern, manuskrip "Carmina Burana", sebagai literatur terlarang, disembunyikan di tempat persembunyian khusus, yang baru dipindahkan pada tahun 1806.

Lirik Vagant sangat beragam isinya. Ini mencakup semua sisi kehidupan abad pertengahan dan semua manifestasi dari kepribadian manusia. Sebuah lagu yang mendorong partisipasi perang salib atas nama pembebasan "Makam Suci", berdampingan dengan proklamasi anti-ulama yang menarik melawan korupsi para pendeta dan "simoni" - perdagangan posisi gereja; seruan panik kepada Tuhan dan seruan untuk bertobat - dengan terus-menerus, berulang dari puisi ke puisi, pemuliaan daging yang "kasar", kultus anggur dan kerakusan; erotisme dan sinisme yang hampir cabul - dengan kemurnian dan keagungan; muak dengan kutu buku - dengan pemuliaan sains dan profesor universitas yang bijak. Seringkali, dalam puisi yang sama, hal-hal yang tampaknya tidak sesuai bertabrakan: ironi berubah menjadi kesedihan, dan penegasan berubah menjadi skeptisisme, lawakan bercampur dengan yang luar biasa. kedalaman filosofis dan keseriusan, kesedihan yang pedih tiba-tiba meledak menjadi lagu Mei yang ceria, dan sebaliknya, tangisan itu tiba-tiba diselesaikan dengan tawa. Puisi "Orpheus in Hell", awalnya dipahami sebagai parodi lucu dari mitos kuno yang terkenal dan salah satu bab dari "Metamorphoses" Ovid, diakhiri dengan permohonan belas kasihan yang penuh gairah, dan dalam "Apocalypse of the Goliard" gambar-gambar itu tentang kematian dunia yang akan datang dinetralkan oleh akhir yang lucu.

Pada abad XI-XII, sekolah mulai merosot secara bertahap menjadi universitas. Pada abad ke-12 di Paris, "di kota yang bahagia, di mana jumlah siswa melebihi penduduk asli", sekolah katedral, sekolah kepala biara St. Genevieve dan St. Victor dan banyak profesor yang secara mandiri mengajar "seni liberal" bergabung menjadi satu asosiasi - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium". Universitas dibagi menjadi fakultas: teologi, kedokteran, hukum dan "artistik", dan rektor dari "fakultas seniman" terpadat, di mana "tujuh seni liberal"- tata bahasa, retorika, dialektika, geometri, aritmatika, astronomi dan musik, - berdiri di kepala universitas: dekan dari semua fakultas lain berada di bawahnya. Universitas Paris menjadi pusat teologi Eropa, terlepas dari pengadilan sekuler dan telah menerima konsolidasi hak-haknya dari otoritas kepausan.

Namun, Universitas Paris segera memiliki saingan yang serius. Yurisprudensi dipelajari di Montpellier dan Bologna, kedokteran - di Salerno, pada pertengahan abad ke-13 Universitas Oxford muncul, pada abad ke-14 Cambridge dan Universitas Praha akhirnya diorganisir.

Siswa dari semua negara Eropa berduyun-duyun ke universitas-universitas ini, ada campuran moral, adat istiadat, saling bertukar pengalaman nasional, yang sebagian besar difasilitasi oleh bahasa Latin - bahasa internasional siswa

Diberkahi dengan musikalitas paling langka (para gelandangan tidak membaca puisi mereka, tetapi menyanyikannya), mereka bersenang-senang dalam "musik konsonan", seolah-olah mereka memainkan sajak, mencapai keahlian luar biasa dalam berima dan, tanpa curiga, terbuka untuk puisi sebelumnya. teknik ekspresi puitis yang tidak diketahui. Intinya, Vagantes untuk pertama kalinya mengisi meteran Latin kuno dengan konten baru yang hidup - "versus quadratus" - trochee setinggi delapan kaki, yang ternyata cocok untuk ode yang khusyuk, dan untuk parodi yang menyenangkan, dan untuk narasi puitis...

Musik yang mengiringi lagu-lagu para Vagantes hampir tidak sampai kepada kita, tetapi musik ini terletak pada teks itu sendiri. Mungkin, komposer Carl Orff "mendengarnya" lebih baik daripada yang lain, ketika pada tahun 1937, di Jerman, dia membuat kantata - "Carmina Burana", melestarikan teks kuno secara utuh untuk mengungkapkan pendapatnya "melalui mereka" dan dengan bantuan mereka. .tentang seorang pria, tentang keinginannya yang sungguh-sungguh akan kebebasan dan kegembiraan di saat kegelapan, kekejaman dan kekerasan.
17.Renaisans. Karakteristik umum. Masalah periodisasi.

Renaissance (Renaisans), periode dalam budaya dan perkembangan ideologis negara-negara Eropa Barat dan Tengah (di Italia abad XIV - XVI di negara lain, akhir XV - awal abad XVII), transisi dari budaya abad pertengahan ke budaya zaman modern.

Deskripsi singkat tentang Renaisans. Kebangkitan (Renaisans), periode dalam perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa Barat dan Tengah (di Italia abad XIV - XVI di negara lain, akhir XV - awal abad XVII), transisi dari budaya abad pertengahan ke budaya zaman modern.

Ciri khas budaya Renaisans: anti-feodalisme pada intinya, karakter sekuler, anti-klerik, pandangan dunia humanistik, menarik warisan budaya kuno, seolah-olah "kebangkitan" itu (karena itu namanya). Kebangkitan muncul dan paling jelas terwujud di Italia, di mana sudah pada pergantian abad XIII - XIV. pertandanya adalah penyair Dante, seniman Giotto, dan lainnya.

Karya tokoh Renaisans dijiwai dengan keyakinan akan kemungkinan manusia yang tidak terbatas, kemauan dan pikirannya, penolakan terhadap skolastik dan asketisme Katolik (etika humanistik). Kesedihan untuk menegaskan cita-cita kepribadian kreatif yang harmonis dan terbebaskan, keindahan dan keharmonisan realitas, daya tarik manusia sebagai prinsip keberadaan tertinggi, perasaan keutuhan dan hukum alam semesta yang harmonis memberikan seni ideologis Renaisans yang hebat. signifikansi, skala heroik yang agung.

Dalam arsitektur, struktur sekuler mulai memainkan peran utama - bangunan umum, istana, rumah kota. Menggunakan galeri melengkung, barisan tiang, kubah, pemandian, arsitek (Alberti, Palladio di Italia; Lescaut, Delorme di Prancis, dll.) memberikan kejernihan, harmoni, dan proporsionalitas bangunan yang megah bagi manusia.

Seniman (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, dan lainnya di Italia; Jan van Eyck, Brueghel di Belanda; Dürer, Niethardt di Jerman; Fouquet, Goujon, Clouet di Prancis) secara konsisten menguasai refleksi dari semua kekayaan realitas - volume transfer, ruang, cahaya, citra sosok manusia (termasuk yang telanjang) dan lingkungan nyata - interior, lanskap.

Sastra Renaisans menciptakan monumen dengan nilai abadi seperti "Gargantua dan Pantagruel" (1533 - 1552) oleh Rabelais, drama Shakespeare, novel "Don Quixote" (1605 - 1615) oleh Cervantes, dll., secara organik menggabungkan minat pada zaman kuno dengan daya tarik untuk budaya rakyat, kesedihan komik dengan tragedi keberadaan.

Soneta Petrarch, cerita pendek Boccaccio, puisi heroik Aristo, filosofis aneh (risalah Erasmus dari Rotterdam "Pujian Kebodohan", 1511), esai Montaigne - dalam genre yang berbeda, bentuk individu, dan varian nasional mewujudkan gagasan Renaisans.

Dalam musik yang dijiwai dengan pandangan dunia humanistik, polifoni vokal dan instrumental berkembang, genre baru muncul musik sekuler- lagu solo, kantata, oratorio dan opera, berkontribusi pada pembentukan homofoni. Selama Renaisans, penemuan ilmiah yang luar biasa dibuat di bidang geografi, astronomi, dan anatomi. Ide-ide Renaisans berkontribusi pada penghancuran ide-ide feodal dan religius dan dalam banyak hal secara objektif memenuhi kebutuhan masyarakat borjuis yang baru muncul.

18. Renaisans di Italia. Kepribadian dan karya Dante. "Kehidupan Baru" dan tradisi puisi "gaya manis baru". Citra Beatrice dan konsep cinta.

"Gaya baru yang manis". Florence menjadi salah satu pusat kehidupan budaya Eropa. Perjuangan politik Guelph (partai pendukung kekuasaan Paus) dan Ghibelline (partai aristokrat pendukung kekuasaan kaisar) tidak mencegah berkembangnya kota.

Di akhir abad XIII. di Florence, puisi "loce al piouo" - "gaya baru yang manis" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) mulai terbentuk. Berdasarkan tradisi puisi keraton, perwakilan sekolah ini mempertahankan pemahaman baru tentang cinta, mengubah citra Wanita Cantik dan penyair dibandingkan dengan puisi para penyanyi: Wanita, “yang turun dari surga ke bumi - ke ungkapkan keajaiban” (Dante), berhenti dianggap sebagai wanita duniawi, disamakan dengan Bunda Allah, cinta penyair memperoleh ciri-ciri ibadah religius, tetapi pada saat yang sama menjadi lebih individual, dipenuhi dengan kegembiraan. Penyair "leoce sii pioyo" (mengembangkan genre puisi baru, di antaranya adalah: canzona (puisi dengan struktur bait yang sama), ballata (puisi dengan bait dengan struktur yang tidak sama), soneta.

Sonet. Yang paling penting adalah genre soneta (yaopepo), yang memainkan peran luar biasa dalam puisi abad-abad berikutnya (hingga saat ini). Soneta memiliki bentuk yang tegas: memiliki 14 baris, dibagi menjadi dua syair (syair dengan rima аъаъ аъаъ atau аъа аъъа) dan dua tercetes (sajak tiga baris dengan syy ysy atau, dengan asumsi sajak kelima, ce ce, varian ce сMe). Aturan yang mengikat konten ke formulir ini tidak kalah ketat: topik harus disebutkan di baris pertama, tesis awal dinyatakan di syair pertama, pemikiran yang berlawanan atau saling melengkapi (sebut saja "antitesis") diringkas dalam dua tercetes (“sintesis ”) dari perkembangan tema dalam soneta. Para peneliti telah menetapkan kedekatan soneta dengan genre fugue, di mana konten musik. Konstruksi ini memungkinkan untuk mencapai konsentrasi bahan artistik tingkat tinggi.

Perkembangan soneta menurut triad filosofis "tesis - antitesis - sintesis" mengangkat topik apa pun yang dipilih, bahkan yang sepenuhnya pribadi, ke generalisasi filosofis tingkat tinggi, melalui pribadi menyampaikan gambaran artistik dunia.

Biografi. Dante Alighieri (1265-1321) adalah penulis Eropa pertama yang berhak menerapkan definisi "hebat". Kritikus seni Inggris terkemuka D. Ruskin memanggilnya “ orang sentral perdamaian." F. Engels menemukan kata-kata yang tepat untuk mendefinisikan tempat khusus Dante dalam budaya Eropa: dia adalah "penyair terakhir Abad Pertengahan dan sekaligus penyair pertama Zaman Modern".

Dante lahir di Florence dan pada masa pemerintahan partai Guelph Putih di kota (terpisah dari partai Guelph Hitam - pendukung Paus Bonifasius VIII) menduduki posisi bergengsi. Pada tahun 1302, ketika Guelph kulit hitam berkuasa sebagai akibat dari pengkhianatan, Dante, bersama dengan Guelph kulit putih lainnya, diusir dari kota. Pada tahun 1315, otoritas Florence, karena takut akan penguatan Ghibelline, memberikan amnesti kepada Guelph Putih, di mana Dante juga jatuh, tetapi dia terpaksa menolak untuk kembali ke tanah airnya, karena untuk ini dia harus menjalani penghinaan yang memalukan. , prosedur memalukan. Kemudian otoritas kota menghukum mati dia dan putra-putranya. Dante meninggal di negeri asing, di Ravenna, tempat dia dimakamkan.

"Kehidupan baru". Pada 1292 atau awal 1293, Dante menyelesaikan karyanya di buku "New Life" - dikomentari siklus puitis dan sekaligus otobiografi artistik Eropa pertama. Ini termasuk 25 soneta, 3 canzones, 1 ballata, 2 fragmen puisi dan teks prosa - komentar biografi dan filologis tentang puisi.

Beatrice. Buku (dalam syair dan komentarnya) menceritakan tentang cinta luhur Dante pada Beatrice Portinari, seorang Florentine yang menikah dengan Simone dei Bardi dan meninggal pada Juni 1290, sebelum mencapai usia 25 tahun.

Dante berbicara tentang pertemuan pertama dengan Beatrice, ketika penyair masa depan berusia sembilan tahun, dan gadis itu belum berusia sembilan tahun. Pertemuan penting kedua terjadi sembilan tahun kemudian. Penyair mengagumi Beatrice, menangkap setiap pandangannya, menyembunyikan cintanya, menunjukkan kepada orang lain bahwa dia mencintai wanita lain, tetapi dengan demikian membuat Beatrice tidak senang dan penuh penyesalan. Sesaat sebelum masa jabatan sembilan tahun yang baru, Beatrice meninggal, dan bagi penyair ini adalah bencana universal.

Dalam menempatkan canzone pada kematian Beatrice dalam buku, dia menganggap tidak sopan untuk berkomentar setelahnya, seperti setelah ayat lain, jadi dia menempatkan komentarnya sebelum canzone. Final berisi janji untuk memuliakan Beatrice dalam syair. Beatrice, di bawah pena seorang penyair yang mengembangkan tradisi puisi "gaya manis baru", menjadi citra wanita paling cantik, mulia, berbudi luhur, "memberi kebahagiaan" (ini adalah terjemahan namanya ke dalam bahasa Rusia) . Setelah Dante mengabadikan nama Beatrice dalam Divine Comedy, dia menjadi salah satu "gambaran abadi" sastra dunia.

The Divine Comedy" sebagai buku tentang makna hidup, nasib manusia di dunia dan anumerta, sintesis filosofis dan artistik dari budaya Abad Pertengahan dan antisipasi Renaisans. Gambaran dunia dalam Divine Comedy.

Dante menceritakan bagaimana dia tersesat di hutan lebat dan hampir dicabik-cabik oleh tiga binatang buas yang mengerikan - singa, serigala betina, dan macan kumbang. Dia dibawa keluar dari hutan ini oleh Virgil, yang dikirim Beatrice kepadanya. Hutan lebat adalah keberadaan manusia di bumi, singa adalah kesombongan, serigala betina adalah keserakahan, macan kumbang adalah kegairahan, Virgil adalah kebijaksanaan duniawi, Beatrice adalah kebijaksanaan surgawi. Perjalanan Dante melewati neraka melambangkan proses kebangkitan kesadaran manusia di bawah pengaruh kebijaksanaan duniawi. Semua dosa yang dapat dihukum di neraka memerlukan bentuk hukuman yang secara kiasan menggambarkan keadaan pikiran orang yang tunduk pada sifat buruk ini. Di api penyucian adalah orang-orang berdosa yang tidak dihukum siksaan kekal dan masih bisa dibersihkan dari dosa yang telah mereka lakukan. Setelah bangkit dari Dante di sepanjang tepian gunung api penyucian ke surga duniawi, Virgil meninggalkannya, karena. pendakian lebih lanjut kepadanya sebagai seorang penyembah berhala tidak tersedia. Virgil digantikan oleh Beatrice, yang menjadi pengemudi Dante melalui surga surgawi. Cinta Dante dibersihkan dari segala hal duniawi, berdosa. Itu menjadi simbol kebajikan dan agama, dan tujuan utamanya adalah kontemplasi tentang Tuhan.

Ini dominasi dalam struktur komposisi dan semantik puisi nomor 3 kembali ke gagasan Kristen tentang trinitas dan makna mistis dari angka 3. Di nomor ini seluruh arsitektur akhirat didirikan"Divine Comedy", dipikirkan oleh penyair dengan detail terkecil. Simbolisasi tidak berakhir di situ: setiap lagu diakhiri dengan kata yang sama "bintang"; Nama Kristus berima hanya dengan dirinya sendiri; di neraka nama Kristus tidak disebutkan di mana pun, juga tidak ada nama Maria, dan seterusnya.
Dalam puisinya Dante mencerminkan gagasan abad pertengahan tentang neraka dan surga, waktu dan kekekalan, dosa dan hukuman.

dosa yang karenanya mereka dihukum di Neraka, tiga kategori: pergaulan bebas, kekerasan dan kebohongan. Prinsip etika di mana Neraka Dante dibangun, serta visinya tentang dunia dan manusia pada umumnya perpaduan teologi Kristen dan etika pagan berdasarkan Etika Aristoteles. Pandangan Dante tidak orisinal, itu umum di era ketika karya utama Aristoteles ditemukan kembali dan dipelajari dengan rajin.

Setelah melewati sembilan lingkaran Neraka dan pusat Bumi, Dante dan pemandunya Virgil muncul ke permukaan di kaki Gunung Api Penyucian yang terletak di selatan. belahan bumi, di ujung Bumi yang berlawanan dari Yerusalem. Turunnya mereka ke Neraka memakan waktu yang persis sama dengan yang telah berlalu antara posisi Kristus di dalam kubur dan kebangkitannya, dan lagu-lagu pembuka Api Penyucian penuh dengan indikasi bagaimana aksi puisi itu menggemakan prestasi Kristus - yang lain contoh peniruan dari Dante, sekarang dalam bentuk kebiasaan imitatio Christi.

Informasi serupa.

Teater Abad Pertengahan

Feodalisme Eropa Barat menggantikan perbudakan Kekaisaran Romawi. Kelas-kelas baru muncul, perbudakan berangsur-angsur terbentuk. Sekarang perjuangan terjadi antara budak dan tuan feodal. Oleh karena itu, teater Abad Pertengahan sepanjang sejarahnya mencerminkan benturan antara rakyat dan ulama. Gereja secara praktis adalah alat yang paling efektif dari para penguasa feodal dan menekan segala sesuatu yang duniawi, yang meneguhkan hidup, dan mengkhotbahkan asketisme dan penolakan kesenangan duniawi, kehidupan yang aktif dan memuaskan. Gereja melawan teater karena tidak menerima aspirasi manusia untuk kesenangan hidup yang duniawi dan menyenangkan. Dalam hal ini, sejarah teater pada masa itu menunjukkan pergulatan yang menegangkan antara kedua prinsip tersebut. Hasil dari penguatan oposisi anti-feodal adalah transisi teater secara bertahap dari konten religius ke konten sekuler.

Karena pada tahap awal feodalisme bangsa-bangsa belum sepenuhnya terbentuk, sejarah teater pada masa itu tidak dapat dilihat secara terpisah di setiap negara. Ini layak dilakukan, dengan mengingat konfrontasi antara kehidupan religius dan sekuler. Misalnya, permainan ritual, pertunjukan histrion, upaya pertama dramaturgi sekuler, dan sandiwara di arena termasuk dalam satu set genre teater abad pertengahan, sedangkan drama liturgi, keajaiban, misteri, dan moralitas termasuk dalam genre lain. Genre-genre ini cukup sering bersinggungan, tetapi selalu ada benturan antara dua tren ideologis dan gaya utama dalam teater. Mereka merasakan perjuangan ideologi kaum bangsawan, bersatu dengan ulama, melawan kaum tani, yang dari tengah-tengahnya kaum borjuis dan kampungan perkotaan kemudian muncul.

Ada dua periode dalam sejarah teater abad pertengahan: awal (dari abad ke-5 hingga ke-11) dan dewasa (dari abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-16). Tidak peduli seberapa keras pendeta berusaha menghancurkan jejak teater kuno, mereka tidak berhasil. Teater kuno bertahan dengan beradaptasi dengan cara hidup baru suku barbar. Kelahiran teater abad pertengahan harus dicari dalam ritual pedesaan berbagai bangsa, dalam kehidupan sehari-hari para petani. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak orang telah mengadopsi agama Kristen, kesadaran mereka belum terbebas dari pengaruh paganisme.

Gereja menganiaya orang-orang karena merayakan akhir musim dingin, datangnya musim semi, panen. Dalam permainan, nyanyian, dan tarian, keyakinan orang pada dewa tercermin, yang bagi mereka mempersonifikasikan kekuatan alam. Perayaan ini meletakkan dasar untuk pertunjukan teater. Misalnya, di Swiss, orang-orang menggambarkan musim dingin dan musim panas, yang satu memakai kemeja, dan yang lainnya memakai mantel bulu. Di Jerman, datangnya musim semi dirayakan dengan prosesi karnaval. Di Inggris, festival musim semi adalah permainan, lagu, tarian, olahraga yang ramai untuk menghormati Mei, serta untuk menghormati pahlawan rakyat Robin Hood. Perayaan musim semi di Italia dan Bulgaria sangat spektakuler.

Namun demikian, permainan yang memiliki konten dan bentuk primitif ini tidak dapat memunculkan teater. Mereka tidak mengandung gagasan sipil dan bentuk puitis yang ada dalam perayaan Yunani kuno. Antara lain, permainan ini mengandung unsur kultus pagan, yang terus menerus dianiaya oleh gereja. Tetapi jika para pendeta mampu mencegah perkembangan bebas teater rakyat, yang diasosiasikan dengan cerita rakyat, maka beberapa perayaan pedesaan menjadi sumber pertunjukan spektakuler baru. Ini adalah tindakan para histrion.

Teater rakyat Rusia dibentuk pada zaman kuno, ketika belum ada bahasa tertulis. Pencerahan dalam menghadapi agama Kristen secara bertahap menggulingkan dewa-dewa pagan dan segala sesuatu yang berhubungan dengan mereka dari bidang budaya spiritual rakyat Rusia. Berbagai ritual, hari raya rakyat, dan ritual pagan menjadi dasar seni drama di Rusia.

Tarian ritual berasal dari masa lalu primitif, di mana seseorang menggambarkan binatang, serta adegan seseorang berburu binatang buas, sambil meniru kebiasaan mereka dan mengulang teks yang dihafal. Di era pertanian maju, festival dan perayaan rakyat diadakan setelah panen, di mana orang-orang yang berpakaian khusus untuk tujuan ini menggambarkan semua tindakan yang menyertai proses menanam dan menanam roti atau rami. Tempat khusus dalam kehidupan masyarakat ditempati oleh hari raya dan ritual yang terkait dengan kemenangan atas musuh, pemilihan pemimpin, pemakaman orang mati, dan upacara pernikahan.

Upacara pernikahan sudah bisa dibandingkan dengan pertunjukan dalam warna dan saturasi dengan adegan dramatis. Festival rakyat tahunan pembaruan musim semi, di mana dewa dunia tumbuhan pertama kali mati dan kemudian secara ajaib bangkit kembali, selalu hadir dalam cerita rakyat Rusia, seperti di banyak negara Eropa lainnya. Kebangkitan alam dari tidur musim dingin diidentifikasi dalam benak orang-orang kuno dengan kebangkitan dari kematian seseorang yang menggambarkan dewa dan kematiannya yang kejam, dan setelah tindakan ritual tertentu, membangkitkan dan merayakan kembalinya ke kehidupan. Orang yang memainkan peran ini mengenakan pakaian khusus, dan cat warna-warni diaplikasikan pada wajah. Semua tindakan ritual diiringi dengan nyanyian nyaring, tarian, tawa dan kegembiraan umum, karena diyakini bahwa kegembiraan adalah kekuatan magis yang dapat menghidupkan kembali dan meningkatkan kesuburan.

Aktor pengembara pertama di Rus adalah badut. Benar, ada juga badut yang tidak banyak bergerak, tetapi mereka tidak jauh berbeda dengan orang biasa dan hanya berdandan pada hari-hari libur dan pesta rakyat. Dalam kehidupan sehari-hari, mereka adalah petani biasa, pengrajin, dan pedagang kecil. Aktor badut pengembara sangat populer di kalangan masyarakat dan memiliki repertoar khusus mereka sendiri, termasuk cerita rakyat, epos, lagu, dan berbagai permainan. Dalam karya-karya badut yang semakin intensif pada masa kerusuhan rakyat dan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional, penderitaan rakyat dan harapan akan masa depan yang lebih baik, terungkap gambaran tentang kemenangan dan kematian para pahlawan nasional.

Histrion

Pada abad ke-11 di Eropa, ekonomi alam digantikan oleh uang komoditas, kerajinan yang dipisahkan dari pertanian. Kota-kota tumbuh dan berkembang dengan pesat. Dengan demikian, transisi dari Abad Pertengahan awal ke feodalisme berkembang secara bertahap terjadi.

Semakin banyak petani pindah ke kota, di mana mereka lolos dari penindasan tuan feodal. Bersama mereka, para penghibur desa juga pindah ke kota. Semua penari dan kecerdasan pedesaan kemarin ini juga memiliki pembagian kerja. Banyak dari mereka menjadi penghibur profesional, yaitu histrion. Di Prancis mereka disebut "juggler", di Jerman - "spielman", di Polandia - "dandies", di Bulgaria - "cooker", di Rusia - "badut".

Di abad XII, tidak ada ratusan penghibur seperti itu, tetapi ribuan. Mereka akhirnya memutuskan hubungan dengan pedesaan, menjadikan kehidupan kota abad pertengahan, pameran yang ramai, pemandangan di jalanan kota sebagai dasar pekerjaan mereka. Awalnya mereka bernyanyi, menari, bercerita, dan bermain di tempat yang berbeda alat-alat musik dan melakukan banyak trik lainnya. Namun belakangan, seni histrion dikelompokkan menjadi cabang-cabang kreatif. Komedian Buffon, pendongeng, penyanyi, pemain sulap, dan penyanyi muncul yang menggubah dan membawakan puisi, balada, dan lagu dansa.

Seni histrion dianiaya dan dilarang baik oleh pihak berwenang maupun oleh pendeta. Tetapi baik uskup maupun raja tidak dapat menahan godaan untuk melihat pertunjukan histrion yang ceria dan membara.

Selanjutnya, para histrion mulai bersatu dalam serikat pekerja yang memunculkan lingkaran aktor amatir. Dengan partisipasi langsung mereka dan di bawah pengaruh mereka, banyak teater amatir muncul pada abad ke-14 hingga ke-15. Beberapa histrion terus tampil di istana tuan feodal dan berpartisipasi dalam misteri, mewakili setan di dalamnya. The Histrions adalah yang pertama mencoba menggambarkan tipe manusia di atas panggung. Mereka memberi dorongan pada munculnya aktor-aktor lelucon dan drama sekuler, yang sempat berkuasa di Prancis pada abad ketiga belas.

Drama liturgi dan semi liturgi

Bentuk lain dari seni teater Abad Pertengahan adalah drama gereja. Pendeta berusaha menggunakan teater untuk tujuan propaganda mereka sendiri, jadi mereka melawan teater kuno, perayaan pedesaan dengan permainan rakyat dan sejarah.

Dalam hal ini, pada abad ke-9, massa teater muncul, metode membaca wajah legenda penguburan Yesus Kristus dan kebangkitannya dikembangkan. Dari bacaan-bacaan tersebut lahirlah drama liturgi periode awal. Seiring waktu, menjadi lebih kompleks, kostumnya menjadi lebih beragam, gerakan dan gerak tubuh dilatih dengan lebih baik. Drama liturgi diperankan oleh para pendeta sendiri, sehingga pidato bahasa Latin, merdu pelafalan gereja masih berdampak kecil bagi umat paroki. Pendeta memutuskan untuk menghidupkan drama liturgi dan memisahkannya dari misa. Inovasi ini membuahkan hasil yang sangat tidak terduga. Elemen-elemen diperkenalkan ke dalam drama liturgi Natal dan Paskah yang mengubah arah religius dari genre tersebut.

Drama memperoleh perkembangan yang dinamis, lebih disederhanakan dan diperbarui. Misalnya, Yesus terkadang berbicara dalam dialek lokal, para gembala juga berbicara dalam bahasa sehari-hari. Selain itu, kostum para penggembala berubah, janggut panjang dan topi bertepi lebar muncul. Seiring dengan pidato dan kostum, desain drama juga berubah, gerak tubuh menjadi natural.

Sutradara drama liturgi sudah memiliki pengalaman panggung, sehingga mereka mulai menunjukkan kepada umat tentang Kenaikan Kristus ke Surga dan mukjizat lain dari Injil. Dengan menghidupkan drama dan menggunakan efek yang dipentaskan, pendeta tidak menarik, tetapi mengalihkan perhatian kawanan dari kebaktian di gereja. Perkembangan lebih lanjut dari genre ini mengancam akan menghancurkannya. Ini adalah sisi lain dari inovasi.

Gereja tidak mau meninggalkan pertunjukan teater, tetapi berusaha untuk menaklukkan teater. Sehubungan dengan itu, drama liturgi mulai dipentaskan bukan di pura, melainkan di serambi. Maka, di pertengahan abad ke-12, muncul drama semi liturgi. Setelah itu, teater gereja, terlepas dari kekuatan pendeta, jatuh di bawah pengaruh massa. Dia mulai mendikte seleranya kepadanya, memaksanya untuk tampil bukan pada hari libur gereja, tetapi pada hari pameran. Selain itu, teater gereja terpaksa beralih ke bahasa yang bisa dimengerti masyarakat.

Untuk terus mengarahkan teater, para pendeta mengurus pemilihan cerita sehari-hari untuk produksi. Oleh karena itu, topik drama semi-liturgi sebagian besar adalah episode-episode alkitabiah yang ditafsirkan pada tingkat sehari-hari. Lebih dari yang lain, adegan dengan setan, yang disebut diablerie, populer di kalangan orang-orang, yang bertentangan dengan konten umum dari keseluruhan pertunjukan. Misalnya, dalam sangat drama terkenal"Aksi tentang Adam" para iblis, setelah bertemu Adam dan Hawa di neraka, mengadakan tarian riang. Pada saat yang sama, iblis memiliki beberapa ciri psikologis, dan iblis tampak seperti pemikir bebas abad pertengahan.

Lambat laun, semua legenda alkitabiah mengalami proses puitis. Sedikit demi sedikit, beberapa inovasi teknis mulai diperkenalkan ke dalam produksi, yaitu prinsip pemandangan simultan dipraktikkan. Ini berarti bahwa beberapa lokasi ditampilkan pada saat yang sama, dan sebagai tambahan, jumlah triknya bertambah. Namun terlepas dari semua inovasi ini, drama semi-liturgi tetap berhubungan erat dengan gereja. Itu dipentaskan di teras gereja, gereja mengalokasikan dana untuk produksi, pendeta membuat repertoar. Tetapi para peserta pertunjukan, bersama dengan para pendeta, juga merupakan aktor duniawi. Dalam bentuk ini, drama gereja sudah ada sejak lama.

dramaturgi sekuler

Genre teatrikal ini pertama kali disebutkan menyangkut trouveur, atau troubadour, Adam de La Al (1238-1287), yang lahir di kota Arras, Prancis. Pria ini menyukai puisi, musik, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan teater. Selanjutnya, La Halle pindah ke Paris, dan kemudian ke Italia, ke istana Charles dari Anjou. Di sana dia menjadi sangat terkenal. Orang-orang mengenalnya sebagai penulis drama, musisi, dan penyair.

Drama pertama - "The Game in the Gazebo" - La Al menulis saat masih tinggal di Arras. Pada 1262, itu dipentaskan oleh anggota lingkaran teaternya kampung halaman. Tiga baris dapat dibedakan dalam plot lakonnya: liris-setiap hari, satir-badut, dan cerita rakyat-fantastis.

Bagian pertama dari lakon itu menceritakan bahwa seorang pemuda bernama Adam akan pergi ke Paris untuk belajar. Ayahnya, Tuan Henri, tidak mau melepaskannya, dengan alasan dia sakit. Plot drama tersebut dijalin ke dalam ingatan puitis Adam tentang ibunya yang sudah meninggal. Secara bertahap, sindiran ditambahkan ke pemandangan sehari-hari, yaitu muncul seorang dokter yang mendiagnosis Master Henri - keserakahan. Ternyata sebagian besar warga Arras yang kaya mengidap penyakit seperti itu.

Setelah itu, alur permainannya menjadi sangat menakjubkan. Bel terdengar, mengumumkan kedatangan para peri yang diundang Adam ke makan malam perpisahan. Namun ternyata para peri dengan penampilannya sangat mengingatkan pada gosip perkotaan. Dan lagi, dongeng digantikan oleh kenyataan: peri digantikan oleh para pemabuk yang pergi ke pesta minum umum di sebuah bar. Adegan ini menunjukkan seorang biksu mempromosikan relik suci. Tetapi sedikit waktu berlalu, biksu itu mabuk dan meninggalkan barang-barang suci yang dijaga ketat olehnya di bar. Suara bel terdengar lagi, dan semua orang pergi untuk menyembah ikon Perawan Maria.

Keragaman genre lakon tersebut menunjukkan bahwa dramaturgi sekuler masih berada di awal perkembangannya. Genre campuran ini disebut "pois piles", yang berarti "kacang polong yang dihancurkan", atau dalam terjemahan - "sedikit dari segalanya".

Pada 1285, de La Halle menulis dan mementaskan drama di Italia berjudul The Play of Robin and Marion. Dalam karya penulis drama Prancis ini, pengaruh lirik Provencal dan Italia terlihat jelas. La Halle juga memasukkan unsur kritik sosial ke dalam lakon ini:

pastoral indah dari gembala Robin yang sedang jatuh cinta dan kekasihnya, sang gembala Marion, digantikan oleh adegan penculikan gadis itu. Itu dicuri oleh ksatria jahat Ober. Namun pemandangan mengerikan itu hanya berlangsung beberapa menit, karena penculik mengalah pada permohonan wanita kosong itu dan melepaskannya.

Tarian, permainan rakyat, nyanyian dimulai lagi, di mana ada humor petani yang asin. Kehidupan sehari-hari masyarakat, pandangan mereka yang tenang tentang dunia di sekitar mereka, ketika pesona ciuman kekasih dinyanyikan bersama dengan rasa dan aroma makanan yang disiapkan untuk pesta pernikahan, serta dialek rakyat yang terdengar di bait puitis - semua ini memberikan pesona dan pesona khusus pada lakon ini. Selain itu, pengarang memasukkan 28 lagu daerah ke dalam lakon tersebut, yang dengan sempurna menunjukkan kedekatan karya La Al dengan permainan rakyat.

Dalam karya penyanyi Prancis, awal puisi rakyat sangat organik dipadukan dengan satir. Ini adalah awal dari teater Renaisans di masa depan. Namun, karya Adam de La Alya tidak menemukan penerus. Keceriaan, pemikiran bebas, dan humor rakyat yang hadir dalam lakonnya ditekan oleh ketegasan gereja dan prosa kehidupan kota.

Pada kenyataannya, kehidupan hanya diperlihatkan dalam lelucon, di mana segala sesuatu disajikan dalam cahaya satir. Tokoh-tokoh lelucon adalah penggonggong yang adil, dokter penipu, pemandu sinis orang buta, dll. Lelucon mencapai puncaknya pada abad ke-15, pada abad ke-13 aliran komedi mana pun dipadamkan oleh Teater Ajaib, yang mementaskan drama terutama tentang subjek agama. .

Keajaiban

Kata "keajaiban" dalam bahasa Latin berarti "keajaiban". Dan nyatanya, semua peristiwa yang berlangsung dalam produksi semacam itu berakhir dengan bahagia berkat campur tangan kekuatan yang lebih tinggi. Seiring waktu, meskipun latar belakang agama dipertahankan dalam lakon-lakon ini, plot-plot mulai muncul lebih sering, menunjukkan kesewenang-wenangan para penguasa feodal dan hasrat dasar yang dimiliki oleh orang-orang yang mulia dan berkuasa.

Mukjizat berikut dapat menjadi contoh. Pada tahun 1200, lakon "The Game of St. Nicholas" diciptakan. Menurut plot pekerjaannya, salah satu orang Kristen ditangkap oleh orang kafir. Hanya Penyelenggaraan Ilahi yang menyelamatkannya dari kemalangan ini, yaitu, Santo Nikolas ikut campur dalam takdirnya. pengaturan sejarah waktu itu ditunjukkan dalam keajaiban hanya sepintas, tanpa detail.

Namun dalam lakon "Miracle about Robert the Devil", yang dibuat pada tahun 1380, penulis memberikan gambaran umum tentang abad berdarah Perang Seratus Tahun 1337-1453, dan juga melukis potret seorang tuan feodal yang kejam. Drama itu dimulai dengan Duke of Normandy memarahi putranya Robert karena pesta pora dan kekejaman yang tidak masuk akal. Untuk ini, Robert, dengan seringai kurang ajar, menyatakan bahwa dia menyukai kehidupan seperti itu dan selanjutnya dia akan terus merampok, membunuh, dan melacur. Setelah bertengkar dengan ayahnya, Robert dan komplotannya menggeledah rumah petani itu. Ketika yang terakhir mulai mengeluh tentang ini, Robert menjawabnya: "Ucapkan terima kasih bahwa kami belum membunuhmu." Kemudian Robert dan teman-temannya merusak biara.

Para baron mendatangi Duke of Normandy dengan keluhan terhadap putranya. Mereka mengatakan bahwa Robert menghancurkan dan merusak kastil mereka, memperkosa istri dan anak perempuan mereka, membunuh para pelayan. Duke mengirim dua rombongannya ke Robert untuk meyakinkan putranya. Tetapi Robert tidak berbicara kepada mereka. Dia memerintahkan mereka masing-masing untuk mencungkil mata kanannya dan mengirim yang malang kembali ke ayah mereka.

Pada contoh hanya satu Robert dalam keajaiban, situasi nyata saat itu diperlihatkan: anarki, perampokan, kesewenang-wenangan, kekerasan. Tetapi keajaiban yang dijelaskan setelah kekejaman sama sekali tidak realistis dan dihasilkan oleh keinginan naif untuk moralisasi.

Ibu Robert memberitahunya bahwa dia sudah lama mandul. Karena dia sangat ingin memiliki anak, dia berpaling kepada iblis dengan permintaan, karena baik Tuhan maupun semua orang suci tidak dapat membantunya. Segera putranya Robert lahir, yang merupakan produk iblis. Menurut sang ibu, inilah alasan perilaku kejam putranya.

Drama tersebut selanjutnya menggambarkan bagaimana pertobatan Robert terjadi. Untuk memohon pengampunan dari Tuhan, dia mengunjungi Paus, seorang pertapa suci, dan juga terus-menerus berdoa kepada Perawan Maria. Perawan Maria mengasihani dia dan memerintahkan dia untuk berpura-pura gila dan tinggal bersama raja di rumah anjing, makan sisa makanan.

Robert si Iblis pasrah pada kehidupan seperti itu dan menunjukkan ketabahan yang luar biasa. Sebagai hadiah untuk ini, Tuhan memberinya kesempatan untuk membedakan dirinya dalam pertempuran di medan perang. Drama itu berakhir dengan luar biasa. Dalam ragamuffin gila yang makan dari mangkuk yang sama dengan anjing, semua orang mengenali kesatria pemberani yang memenangkan dua pertempuran. Alhasil, Robert menikahi sang putri dan mendapat pengampunan dari Tuhan.

Waktu yang harus disalahkan atas munculnya genre kontroversial seperti keajaiban. Seluruh abad XV, penuh dengan perang, kerusuhan rakyat, dan pembantaian, sepenuhnya menjelaskan perkembangan lebih lanjut dari keajaiban tersebut. Di satu sisi, selama pemberontakan, para petani mengambil kapak dan garpu rumput, dan di sisi lain, mereka jatuh ke dalam keadaan saleh. Karena itu, unsur kritik muncul di semua lakon, bersamaan dengan perasaan religius.

Keajaiban memiliki kontradiksi lain yang menghancurkan genre ini dari dalam. Karya-karya tersebut menunjukkan pemandangan nyata sehari-hari. Misalnya, dalam Miracle "The Game of St. Nicholas", mereka menempati hampir setengah dari teks. Plot dari banyak drama dibangun di atas adegan-adegan dari kehidupan kota ("Keajaiban tentang Gibourg"), kehidupan biara ("The Saved Abbess"), kehidupan kastil ("Keajaiban tentang Bertha dengan Kaki Besar" ). Drama ini menunjukkan menarik dan dimengerti orang sederhana dekat dengan massa dalam semangat mereka.

Ketidakdewasaan ideologis kreativitas urban pada masa itu adalah penyebab fakta bahwa keajaiban itu adalah genre ganda. Perkembangan lebih lanjut dari teater abad pertengahan memberikan dorongan pada penciptaan genre baru yang lebih universal - drama misteri.

Misteri

Pada abad XV-XVI, waktu perkembangan kota yang pesat tiba. Kontradiksi sosial semakin intensif di masyarakat. Penduduk kota hampir terbebas dari ketergantungan feodal, tetapi belum jatuh di bawah kekuasaan monarki absolut. Kali ini adalah masa kejayaan teater misteri. Misteri menjadi cerminan kemakmuran kota abad pertengahan, perkembangan budayanya. Genre ini muncul dari misteri mimik kuno, yaitu prosesi kota untuk menghormati hari raya keagamaan atau masuknya raja secara khusyuk. Dari liburan semacam itu, misteri alun-alun berangsur-angsur terbentuk, yang didasarkan pada pengalaman teater abad pertengahan, baik dari segi sastra maupun panggung.

Pementasan misteri dilakukan bukan oleh orang gereja, tetapi oleh bengkel kota dan pemerintah kota. Penulis misteri adalah penulis drama jenis baru: teolog, dokter, pengacara, dll. Misteri menjadi seni amatir di arena, terlepas dari kenyataan bahwa produksinya diarahkan oleh kaum borjuis dan pendeta. Ratusan orang biasanya ambil bagian dalam pertunjukan. Dalam hal ini, unsur-unsur rakyat (duniawi) dimasukkan ke dalam mata pelajaran agama. Misteri ada di Eropa, terutama di Prancis, selama hampir 200 tahun. Fakta ini dengan jelas menggambarkan pergulatan antara prinsip-prinsip agama dan sekuler.

Dramaturgi misteri dapat dibagi menjadi tiga periode: "Perjanjian Lama", menggunakan siklus legenda alkitabiah; "Perjanjian Baru", yang menceritakan tentang kelahiran dan kebangkitan Kristus; "apostolik", meminjam plot drama dari "Lives of the Saints" dan keajaiban tentang orang suci.

Misteri paling terkenal dari periode awal adalah "Misteri Perjanjian Lama", yang terdiri dari 50.000 ayat dan 242 karakter. Itu memiliki 28 episode terpisah, dan karakter utamanya adalah Tuhan, malaikat, Lucifer, Adam dan Hawa.

Drama tersebut menceritakan tentang penciptaan dunia, pemberontakan Lucifer melawan Tuhan (ini adalah singgungan kepada tuan feodal yang tidak patuh) dan mukjizat alkitabiah. Mukjizat alkitabiah dilakukan dengan sangat efektif di atas panggung: penciptaan terang dan gelap, cakrawala dan langit, hewan dan tumbuhan, serta penciptaan manusia, kejatuhannya ke dalam dosa dan pengusiran dari surga.

Banyak misteri yang didedikasikan untuk Kristus diciptakan, tetapi yang paling terkenal dianggap sebagai "Misteri Sengsara". Pekerjaan ini dibagi menjadi 4 bagian sesuai dengan empat hari pertunjukan. Gambar Kristus diresapi dengan kesedihan dan religiusitas. Selain itu, ada karakter dramatis dalam lakon itu: Bunda Allah yang berduka atas Yesus dan Yudas yang berdosa.

Dalam misteri lain, dua elemen yang ada digabungkan dengan yang ketiga - karnaval-satir, perwakilan utamanya adalah setan. Lambat laun, para penulis misteri jatuh di bawah pengaruh dan selera orang banyak. Dengan demikian, para pahlawan pasar malam yang murni mulai diperkenalkan ke dalam cerita-cerita alkitabiah: dokter-penipu, tukang kayu yang keras, istri yang keras kepala, dll. Rasa tidak hormat yang jelas terhadap agama mulai terlihat dalam episode-episode misteri, yaitu, interpretasi sehari-hari atas motif alkitabiah muncul. Misalnya, Nuh diwakili oleh seorang pelaut berpengalaman, dan istrinya adalah seorang wanita pemarah. Lambat laun ada lebih banyak kritik. Misalnya, dalam salah satu misteri abad ke-15, Yusuf dan Maria digambarkan sebagai pengemis miskin, dan dalam karya lain, seorang petani sederhana berseru: "Dia yang tidak bekerja, dia tidak makan!" Namun demikian, unsur-unsur protes sosial sulit untuk mengakar, terlebih lagi untuk menembus teater pada masa itu, yang berada di bawah lapisan istimewa penduduk perkotaan.

Namun keinginan untuk gambaran kehidupan yang nyata terwujud. Setelah pengepungan Orleans terjadi pada tahun 1429, lakon "Misteri Pengepungan Orleans" diciptakan. Karakter dari karya ini bukanlah Tuhan dan iblis, tetapi penjajah Inggris dan patriot Prancis. Patriotisme dan cinta Prancis diwujudkan dalam tokoh utama lakon itu, pahlawan wanita nasional Prancis, Joan of Arc.

"Misteri Pengepungan Orleans" dengan jelas menunjukkan keinginan para seniman teater kota amatir untuk menunjukkan fakta sejarah dari kehidupan negara, untuk membuat drama rakyat berdasarkan peristiwa kontemporer, dengan unsur kepahlawanan dan patriotisme. Tetapi fakta sebenarnya disesuaikan dengan konsep agama, dipaksa untuk melayani gereja, menyanyikan kemahakuasaan Divine Providence. Dengan demikian, misteri itu kehilangan sebagian dari nilai artistiknya. Di dalam

Munculnya genre misteri memungkinkan teater abad pertengahan memperluas jangkauan tematiknya secara signifikan. Pementasan jenis lakon ini memungkinkan untuk mengumpulkan pengalaman panggung yang bagus, yang kemudian digunakan dalam genre teater abad pertengahan lainnya.

Pertunjukan misteri di jalan-jalan kota dan alun-alun dibuat dengan bantuan pemandangan yang berbeda. Tiga opsi digunakan: seluler, saat gerobak melewati penonton, dari mana episode misterius ditampilkan; ring, ketika aksi berlangsung di platform melingkar tinggi yang dibagi menjadi beberapa kompartemen dan pada saat yang sama di bawah, di tanah, di tengah lingkaran yang digariskan oleh platform ini (penonton berdiri di pilar platform); gazebo. Dalam versi terakhir, paviliun dibangun di atas platform persegi panjang atau hanya di atas bujur sangkar, melambangkan istana kaisar, gerbang kota, surga, neraka, api penyucian, dll. Jika tidak jelas dari tampilan paviliun apa yang digambarkannya, maka sebuah prasasti penjelasan digantung di atasnya.

Selama periode itu, seni dekoratif praktis masih dalam masa pertumbuhan, dan seni efek panggung berkembang dengan baik. Karena misteri itu penuh dengan keajaiban agama, maka perlu untuk menunjukkannya secara visual, karena kealamian gambar merupakan prasyarat untuk tontonan populer. Misalnya, penjepit panas dibawa ke atas panggung dan cap dibakar di tubuh pendosa. Pembunuhan yang terjadi dalam perjalanan misteri itu disertai dengan genangan darah. Pelaku menyembunyikan lepuh bullish dengan cairan merah di bawah pakaian mereka, menusuk lepuh dengan pisau, dan orang itu berlumuran darah. Ucapan dalam lakon itu bisa memberi indikasi: “Dua tentara berlutut dengan paksa dan melakukan pergantian”, yaitu mereka harus dengan cekatan mengganti seseorang dengan boneka, yang langsung dipenggal kepalanya. Ketika para aktor menggambarkan adegan di mana orang benar dibaringkan di atas bara panas, dilemparkan ke dalam lubang dengan binatang buas, ditusuk dengan pisau atau disalibkan di kayu salib, ini mempengaruhi penonton lebih dari khotbah mana pun. Dan semakin ganas adegannya, semakin kuat dampaknya.

Dalam semua karya masa itu, unsur religi dan realistik penggambaran kehidupan tidak hanya hidup berdampingan, tetapi juga saling berperang. Kostum teater didominasi oleh komponen sehari-hari. Misalnya, Herodes berjalan mengelilingi panggung dengan pakaian Turki dengan pedang di sisinya; Legiuner Romawi mengenakan seragam tentara modern. Fakta bahwa para aktor yang memerankan pahlawan alkitabiah mengenakan kostum sehari-hari menunjukkan perjuangan prinsip-prinsip yang saling eksklusif. Dia juga meninggalkan jejaknya pada permainan para aktor yang menampilkan pahlawan mereka dalam bentuk yang menyedihkan dan aneh. Badut dan iblis adalah karakter rakyat yang paling dicintai. Mereka memperkenalkan aliran humor rakyat dan kehidupan sehari-hari ke dalam misteri, yang membuat drama itu semakin dinamis. Seringkali, karakter ini tidak memiliki teks yang telah ditulis sebelumnya, tetapi diimprovisasi selama misteri. Oleh karena itu, dalam teks misteri, serangan terhadap gereja, tuan feodal, dan orang kaya paling sering tidak dicatat. Dan jika teks seperti itu ditulis dalam naskah drama, teks itu sangat dihaluskan. Teks-teks semacam itu tidak dapat memberikan gambaran kepada pemirsa modern tentang betapa kritisnya misteri-misteri tertentu.

Selain para aktor, warga kota biasa ikut serta dalam produksi misteri. Anggota dari berbagai bengkel kota terlibat dalam episode terpisah. Orang-orang rela mengambil bagian dalam hal ini, karena misteri tersebut memberikan kesempatan bagi perwakilan dari masing-masing profesi untuk mengekspresikan diri secara utuh. Misalnya adegan Air Bah dimainkan oleh para pelaut dan nelayan, episode Bahtera Nuh dimainkan oleh pembuat kapal, pengusiran dari surga dimainkan oleh pembuat senjata.

Pementasan tontonan misteri ini disutradarai oleh seorang pria yang disebut "master of the games". The Mysteries tidak hanya mengembangkan selera orang-orang terhadap teater, tetapi juga membantu meningkatkan teknik teater dan mendorong perkembangan elemen-elemen tertentu dari drama Renaisans.

Pada tahun 1548, misteri, terutama yang tersebar luas di Prancis, dilarang untuk diperlihatkan kepada masyarakat umum. Ini dilakukan karena garis komedi yang hadir dalam misteri menjadi terlalu kritis. Alasan pelarangan juga terletak pada fakta bahwa misteri tidak mendapat dukungan dari lapisan masyarakat baru yang paling progresif. Orang humanis tidak menerima permainan cerita alkitabiah, dan bentuk areal serta kritik terhadap pendeta dan otoritas menimbulkan pelarangan gereja.

Belakangan, ketika kekuatan kerajaan melarang semua kebebasan perkotaan dan serikat pekerja, teater misteri kehilangan pijakan.

Moralitas

Pada abad ke-16, muncul gerakan reformasi di Eropa, atau Reformasi. Itu memiliki karakter anti-feodal dan menegaskan prinsip yang disebut persekutuan pribadi dengan Tuhan, yaitu prinsip kebajikan pribadi. Para burgher menjadikan moralitas sebagai senjata baik melawan tuan feodal maupun melawan rakyat. Keinginan kaum borjuis untuk memberikan pandangan dunia mereka lebih suci dan mendorong terciptanya genre lain dari teater abad pertengahan - moralitas.

Tidak ada plot gereja dalam lakon moralitas, karena moralisasi adalah satu-satunya tujuan dari produksi semacam itu. Tokoh utama teater moralitas adalah pahlawan alegoris, yang masing-masing mempersonifikasikan sifat buruk dan kebajikan manusia, kekuatan alam, dan dogma gereja. Karakter tidak memiliki karakter individu, di tangan mereka bahkan benda nyata berubah menjadi simbol. Misalnya, Harapan naik ke atas panggung dengan jangkar di tangannya, Keegoisan terus-menerus melihat ke cermin, dll. Konflik antar karakter muncul karena pergulatan antara dua prinsip: baik dan jahat, roh dan tubuh. Benturan karakter ditampilkan dalam bentuk pertentangan dua tokoh, yang mewakili prinsip baik dan jahat yang berpengaruh pada seseorang.

Biasanya, gagasan utama moralitas adalah sebagai berikut: orang yang berakal sehat mengikuti jalan kebajikan, dan orang yang tidak berakal menjadi korban kejahatan.

Pada 1436, moralitas Prancis The Prudent and the Unreasonable diciptakan. Drama itu menunjukkan bahwa Prudent mempercayai Nalar, dan si Bodoh menganut Ketidaktaatan. Dalam perjalanan menuju kebahagiaan abadi, Prudent bertemu Sedekah, Puasa, Doa, Kesucian, Pantang, Ketaatan, Ketekunan dan Kesabaran. Tapi Orang Bodoh di jalan yang sama disertai dengan Kemiskinan, Keputusasaan, Pencurian, dan Akhir yang Buruk. Pahlawan alegoris mengakhiri hidup mereka dengan cara yang sangat berbeda: satu di surga dan yang lainnya di neraka.

Para aktor yang berpartisipasi dalam pertunjukan ini bertindak sebagai orator yang menjelaskan sikap mereka terhadap fenomena tertentu. Gaya akting dalam moralitas tertahan. Ini sangat memudahkan tugas aktor, karena tidak perlu diubah menjadi gambar. Karakter tersebut dapat dimengerti oleh penonton dalam detail tertentu kostum teater. Ciri lain dari moralitas adalah ucapan puitis, yang mendapat banyak perhatian.

Penulis drama yang bekerja dalam genre ini adalah humanis awal, beberapa profesor sekolah abad pertengahan. Di Belanda, penulisan dan pementasan moral dilakukan oleh orang-orang yang melawan dominasi Spanyol. Karya-karya mereka mengandung banyak kiasan politik yang berbeda. Untuk pertunjukan seperti itu, penulis dan aktor terus menerus dianiaya oleh pihak berwenang.

Saat genre moralitas berkembang, genre ini secara bertahap membebaskan dirinya dari moralitas pertapaan yang ketat. Dampak kekuatan sosial baru memberikan dorongan untuk menampilkan adegan-adegan realistis dalam moralitas. Kontradiksi yang hadir dalam genre ini menunjukkan bahwa produksi teater semakin dekat dengan kehidupan nyata. Beberapa lakon bahkan mengandung unsur kritik sosial.

Pada tahun 1442, lakon "Trade, Craft, Shepherd" ditulis. Ini menggambarkan keluhan dari masing-masing karakter bahwa hidup menjadi sulit. Di sini Waktu muncul, berpakaian pertama dengan gaun merah, yang berarti Pemberontakan. Setelah itu, Waktu keluar dengan baju besi lengkap dan mempersonifikasikan Perang. Kemudian muncul mengenakan perban dan jubah yang tergantung compang-camping. Karakter mengajukan pertanyaan kepadanya: "Siapa yang melukismu seperti itu?" Untuk saat ini menjawab: Melalui tubuh, Anda telah mendengar Orang-orang seperti apa yang telah menjadi.

Drama yang jauh dari politik, menentang keburukan, diarahkan melawan moralitas kesederhanaan. Pada tahun 1507, moralitas "The Condemnation of Feasts" diciptakan, di mana karakter-ladies Delicacy, Gluttony, Outfits dan karakter-cavaliers Pew-for-your-health dan Pew-saling diperkenalkan. Pahlawan-pahlawan ini di akhir permainan mati dalam perang melawan Apoplexy, Paralysis, dan penyakit lainnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa dalam lakon ini nafsu dan pesta manusia ditampilkan secara kritis, penggambaran mereka sebagai tontonan topeng yang ceria menghancurkan gagasan untuk mengutuk segala jenis kelebihan. Moralitas berubah menjadi pemandangan yang ceria dan indah dengan sikap yang meneguhkan hidup.

Genre alegoris, yang harus dikaitkan dengan moralitas, memperkenalkan kejelasan struktural ke dalam dramaturgi abad pertengahan, teater seharusnya menampilkan sebagian besar gambar yang khas.

Lelucon

Sejak awal hingga paruh kedua abad ke-15, lelucon itu vulgar, kampungan. Dan baru setelah itu, setelah melalui jalur perkembangan yang panjang dan tersembunyi, barulah itu menonjol sebagai genre independen.

Nama "lelucon" berasal dari kata Latin farsa, yang berarti "isian". Nama ini muncul karena selama pertunjukan misteri, lelucon dimasukkan ke dalam teksnya. Menurut kritikus teater, asal usul lelucon jauh lebih jauh. Itu berawal dari pertunjukan histrion dan permainan karnaval karnaval. Histrions memberinya arah tema, dan karnaval - inti dari permainan dan karakter massa. Dalam lakon misteri, lelucon dikembangkan lebih lanjut dan menonjol sebagai genre tersendiri.

Sejak awal kemunculannya, lelucon tersebut bertujuan untuk mengkritik dan mencemooh para penguasa feodal, kaum burghers, dan kaum bangsawan pada umumnya. Kritik sosial semacam itu sangat berperan dalam lahirnya farce sebagai genre teatrikal. Dalam tipe khusus, seseorang dapat memilih pertunjukan lucu di mana parodi gereja dan dogma-dogmanya dibuat.

Pertunjukan Maslenitsa dan permainan rakyat menjadi pendorong munculnya apa yang disebut korporasi bodoh. Mereka termasuk pejabat yudisial kecil, anak sekolah, seminaris, dll. Pada abad ke-15, masyarakat seperti itu menyebar ke seluruh Eropa. Di Paris, ada 4 "perusahaan bodoh" besar yang secara rutin mengadakan pemutaran film lucu. Dalam tontonan seperti itu, drama dipentaskan yang mengolok-olok pidato para uskup, kata-kata hakim, seremonial, dengan kemegahan besar, masuknya raja ke kota.

Otoritas sekuler dan gerejawi bereaksi terhadap serangan ini dengan menganiaya para peserta dalam lelucon: mereka diusir dari kota, dipenjara, dll. Selain parodi, adegan satir-soti (sotie - "kebodohan") dimainkan dalam lelucon. Dalam genre ini, tidak ada lagi karakter sehari-hari, melainkan pelawak, orang bodoh (misalnya, tentara bodoh yang sia-sia, penipu bodoh, petugas penerima suap). Pengalaman alegori moralitas menemukan perwujudannya dalam ratusan. Genre sarang lebah mencapai perkembangan terbesarnya pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16. Bahkan raja Prancis Louis XII menggunakan teater lelucon populer dalam perang melawan Paus Julius II. Adegan satir penuh dengan bahaya tidak hanya bagi gereja, tetapi juga bagi otoritas sekuler, karena mereka mencemooh kekayaan dan bangsawan. Semua ini memberi Francis I alasan untuk melarang pertunjukan lelucon dan soti.

Karena penampilan seratusan itu bersifat penyamaran bersyarat, genre ini tidak memiliki kebangsaan totok, karakter massa, pemikiran bebas, dan karakter khusus sehari-hari. Oleh karena itu, pada abad ke-16, lelucon yang lebih efektif dan lawak menjadi genre yang dominan. Realismenya terwujud dalam kenyataan bahwa ia mengandung karakter manusia, yang, bagaimanapun, diberikan secara lebih skematis.

Hampir semua plot lucu didasarkan pada cerita sehari-hari murni, yaitu, lelucon itu benar-benar nyata dalam semua konten dan keseniannya. Drama komedi itu mengolok-olok tentara perampok, biksu penjual pengampunan, bangsawan sombong, dan pedagang rakus. Lelucon yang tampaknya tidak rumit "Tentang Miller", yang memiliki konten lucu, sebenarnya mengandung seringai rakyat yang jahat. Drama tersebut menceritakan tentang seorang tukang giling bodoh yang dibodohi oleh istri dan seorang pendeta muda. Dalam lelucon, ciri-ciri karakter diperhatikan secara akurat, menunjukkan materi kebenaran hidup yang menyindir kepada publik.

Namun penulis lelucon tidak hanya mengolok-olok pendeta, bangsawan, dan pejabat. Para petani juga tidak tinggal diam. Pahlawan sebenarnya dari lelucon itu adalah penduduk kota nakal yang, dengan bantuan ketangkasan, kecerdasan, dan kecerdikan, mengalahkan hakim, pedagang, dan semua jenis orang bodoh. Sejumlah lelucon ditulis tentang pahlawan seperti itu di pertengahan abad ke-15 (tentang pengacara Patlen).

Drama tersebut menceritakan tentang semua jenis petualangan sang pahlawan dan menunjukkan serangkaian karakter yang sangat berwarna: seorang hakim yang bertele-tele, seorang pedagang bodoh, seorang biksu yang mementingkan diri sendiri, seorang pembuat bulu yang pelit, seorang gembala yang berpikiran tertutup yang benar-benar membungkus Patlen sendiri. jarinya. Lelucon tentang Patlen dengan penuh warna menceritakan tentang kehidupan dan adat istiadat kota abad pertengahan. Kadang-kadang mereka mencapai tingkat komedi tertinggi saat itu.

Karakter dalam rangkaian lelucon ini (serta lusinan lainnya dalam berbagai lelucon) adalah pahlawan sejati, dan semua kejenakaannya seharusnya membangkitkan simpati penonton. Bagaimanapun, triknya ditempatkan pada posisi bodoh yang perkasa di dunia ini dan menunjukkan keunggulan pikiran, tenaga dan ketangkasan rakyat jelata. Tetapi tugas langsung dari teater lelucon bukanlah ini, tetapi penyangkalan, latar belakang satir dari banyak aspek masyarakat feodal. Sisi positif dari lelucon itu dikembangkan secara primitif dan merosot menjadi penegasan cita-cita borjuis kecil yang sempit.

Hal ini menunjukkan ketidakdewasaan masyarakat yang dipengaruhi oleh ideologi borjuis. Tapi tetap saja, lelucon itu dianggap sebagai teater rakyat, progresif dan demokratis. Prinsip utama seni peran bagi para farcer (aktor farce) adalah penokohan, kadang dibawa ke karikatur parodi, dan dinamisme yang mengekspresikan keceriaan para pelakunya sendiri.

Farces dipentaskan oleh masyarakat amatir. Asosiasi komik paling terkenal di Prancis adalah lingkaran pegawai pengadilan "Bazosh" dan masyarakat "Orang-orang yang riang", yang mengalami masa kejayaan tertinggi mereka pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Masyarakat ini memasok kader aktor semi-profesional untuk teater. Sayangnya, kami tidak dapat menyebutkan satu nama pun, karena nama tersebut tidak tersimpan dalam dokumen sejarah. Satu nama terkenal - aktor pertama dan paling terkenal dari teater abad pertengahan, orang Prancis Jean de l'Espina, dijuluki Pontale. Dia mendapat julukan ini dengan nama jembatan Paris, tempat dia mengatur panggungnya. Belakangan, Pontale bergabung dengan perusahaan Carefree Guys dan menjadi penyelenggara utamanya, serta penampil terbaik dari lelucon dan moralitas.

Banyak kesaksian orang-orang sezaman tentang akal dan bakat improvisasinya yang luar biasa telah dilestarikan. Mereka mengutip kasus seperti itu. Dalam perannya, Pontale adalah seorang bungkuk dan memiliki punuk di punggungnya. Dia pergi ke kardinal bungkuk, bersandar di punggungnya dan berkata: "Tapi gunung dan gunung bisa bersatu." Mereka juga menceritakan sebuah anekdot tentang bagaimana Pontale menabuh genderang di stannya dan hal ini mencegah pendeta dari gereja tetangga untuk merayakan Misa. Seorang pendeta yang marah datang ke stan dan memotong kulit drum dengan pisau. Kemudian Pontale meletakkan drum berlubang di kepalanya dan pergi ke gereja. Karena tawa yang ada di kuil, pendeta terpaksa menghentikan kebaktian.

Puisi satir Pontale sangat populer, di mana kebencian terhadap bangsawan dan pendeta terlihat jelas. Kemarahan besar terdengar dalam kalimat seperti itu: Dan sekarang bangsawan itu adalah penjahat! Dia menggelegar dan menghancurkan orang lebih kejam daripada wabah dan penyakit sampar.

Begitu banyak orang yang tahu tentang bakat komik Pontale dan ketenarannya begitu hebat sehingga F. Rabelais yang terkenal, penulis Gargantua dan Pantagruel, menganggapnya ahli tawa terhebat. Keberhasilan pribadi aktor ini menunjukkan bahwa periode profesional baru dalam perkembangan teater semakin dekat.

Pemerintah monarki semakin tidak puas dengan pemikiran bebas kota. Dalam hal ini, nasib korporasi amatir komik gay adalah yang paling menyedihkan. Pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17, perusahaan farser terbesar tidak ada lagi.

Lelucon itu, meski selalu dianiaya, memiliki pengaruh besar pada perkembangan teater Eropa Barat selanjutnya. Misalnya, di Italia commedia dell'arte berkembang dari farce; di Spanyol - karya "bapak teater Spanyol" Lope de Rueda; di Inggris, John Heywood menulis karyanya dengan gaya lelucon; di Jerman, Hans Sachs; di Prancis, tradisi lucu memupuk karya jenius komedi Molière. Jadi lelucon itulah yang menjadi penghubung antara teater lama dan teater baru.

Teater abad pertengahan berusaha sangat keras untuk mengatasi pengaruh gereja, tetapi tidak berhasil. Ini adalah salah satu alasan kemundurannya, kematian moral, jika Anda mau. Meskipun tidak ada karya seni yang signifikan yang diciptakan di teater abad pertengahan, seluruh perkembangannya menunjukkan kekuatan perlawanan awal kehidupan keagamaan terus meningkat. Teater abad pertengahan membuka jalan bagi munculnya seni teater realistik Renaisans yang kuat.