Sejarah wanita (foto, video, dokumen). Mukhina Vera - biografi, fakta dari kehidupan, foto, informasi latar belakang

Nama: Vera Mukhina

Usia: 64 tahun

Tempat Lahir: Riga

Tempat kematian: Moskow

Aktivitas: pematung monumental

Status keluarga: janda

Vera Mukhina - Biografi

Bakatnya dikagumi oleh Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland, dan bahkan "bapak bangsa" Joseph Stalin. Dan dia semakin jarang tersenyum dan dengan enggan muncul di depan umum. Lagipula, pengakuan dan kebebasan bukanlah hal yang sama.

Masa kecil, keluarga Vera Mukhina

Vera lahir di Riga pada tahun 1889, putra seorang saudagar kaya, Ignatius Mukhin. Ibunya meninggal lebih awal - setelah melahirkan, dia menderita TBC, yang tidak dapat dia hindari bahkan di iklim subur di Prancis selatan. Khawatir anak-anak mungkin memiliki kecenderungan turun-temurun terhadap penyakit ini, sang ayah memindahkan Vera dan putri sulung Maria di Feodosia. Di sini Vera melihat lukisan Aivazovsky dan mengambil kuas untuk pertama kalinya...

Ketika Vera berusia 14 tahun, ayahnya meninggal. Setelah menguburkan pedagang di tepi Krimea, kerabatnya membawa anak yatim piatu ke Kursk. Menjadi orang yang mulia, mereka tidak menyisihkan uang untuk mereka. Mereka mempekerjakan seorang pengasuh, pertama orang Jerman, lalu orang Prancis; gadis-gadis itu mengunjungi Berlin, Tyrol, Dresden.

Pada tahun 1911 mereka dibawa ke Moskow untuk mencari pelamar. Vera tidak langsung menyukai ide para penjaga ini. Semua pikirannya sibuk seni, yang ibu kota dunianya adalah Paris - di sanalah dia bercita-cita dengan sepenuh hati. Sementara itu, ia belajar melukis di studio seni Moskow.

Kemalangan membantu Mukhina mendapatkan apa yang diinginkannya. Pada musim dingin tahun 1912, saat naik kereta luncur, dia menabrak pohon. Hidungnya hampir robek, gadis itu menjalani 9 kali operasi plastik. "Baiklah, baiklah," kata Vera dengan datar, sambil melihat ke cermin rumah sakit. "Orang-orang hidup dengan wajah yang lebih menakutkan." Untuk menghibur anak yatim piatu, kerabatnya mengirimnya ke Paris.

Di ibu kota Prancis, Vera menyadari bahwa panggilannya adalah menjadi pematung. Mukhina dibimbing oleh Bourdelle, murid dari Rodin yang legendaris. Satu komentar dari guru - dan dia menghancurkan pekerjaan berikutnya hingga berkeping-keping. Idolanya adalah Michelangelo, si jenius Renaisans. Jika Anda memahat, maka tidak lebih buruk dari dia!

Paris memberi Vera dan cinta yang besar - dalam diri buronan SR-teroris Alexander Vertepov. Pada tahun 1915, sepasang kekasih berpisah: Alexander pergi ke depan untuk berperang di pihak Prancis, dan Vera pergi ke Rusia untuk mengunjungi kerabatnya. Di sana dia ditangkap oleh berita kematian tunangannya dan Revolusi Oktober.

Anehnya, putri pedagang dengan pendidikan Eropa menerima revolusi dengan pengertian. Selama Perang Dunia Pertama dan selama Perang Saudara dia bekerja sebagai perawat. Menyelamatkan puluhan nyawa, termasuk calon suaminya.

Vera Mukhina - biografi kehidupan pribadi

Dokter muda Alexei Zamkov sedang sekarat karena tifus. Seluruh bulan Mukhina tidak meninggalkan tempat tidur pasien. Semakin baik pasiennya, semakin buruk Vera itu sendiri: gadis itu menyadari bahwa dia telah jatuh cinta lagi. Dia tidak berani membicarakan perasaannya - dokter itu sangat tampan. Semuanya diputuskan secara kebetulan. Pada musim gugur 1917, sebuah peluru menghantam rumah sakit. Dari ledakan tersebut, Vera kehilangan kesadaran, dan ketika dia bangun, dia melihat wajah Zamkov yang ketakutan. "Jika kamu mati, aku juga akan mati!" Alexei berseru dalam satu napas ...

Pada musim panas 1918 mereka menikah. Pernikahan itu ternyata sangat kuat. Apa yang pasangan tidak punya kesempatan untuk bertahan: lapar tahun-tahun pasca perang, penyakit putra Vsevolod.

Pada usia 4 tahun, anak laki-laki itu melukai kakinya, peradangan tuberkulosis dimulai pada lukanya. Semua dokter di Moskow menolak untuk mengoperasi anak tersebut, menganggapnya tidak ada harapan. Kemudian Zamkov mengoperasi putranya di rumah, di atas meja dapur. Dan Vsevolod pulih!

Bekerja oleh Vera Mukhina

Pada akhir 1920-an, Mukhina kembali ke profesinya. Keberhasilan pertama pematung itu adalah karya berjudul "Wanita Petani". Tanpa diduga untuk Vera Ignatievna sendiri, "dewi kesuburan rakyat" mendapat pujian dari artis terkenal Ilya Mashkov dan hadiah utama di pameran "10 Tahun Oktober". Dan setelah pameran di Venesia, "Wanita Petani" dibeli oleh salah satu museum di Trieste. Saat ini, kreasi Mukhina ini menghiasi koleksi Museum Vatikan di Roma.

Terinspirasi, Vera Ignatievna bekerja tanpa henti: "Monumen Revolusi", mengerjakan desain pahatan hotel masa depan "Moskow" ... Tapi semuanya sia-sia - setiap proyek Mukhina tanpa ampun "diretas sampai mati". Dan setiap kali dengan kata-kata yang sama: "karena penulis asal borjuis." Suamiku juga dalam masalah. Obat hormonal inovatifnya "Gravidan" mengganggu keefektifan semua dokter di Union. Pengaduan dan penggeledahan membuat Alexei Andreevich mengalami serangan jantung...

Pada tahun 1930, pasangan itu memutuskan untuk melarikan diri ke Latvia. Ide tersebut ditanamkan oleh agen provokator Akhmed Mutushev, yang mendatangi Zamkov dengan menyamar sebagai seorang pasien. Di Kharkov, para buronan ditangkap dan dibawa ke Moskow. Mereka menginterogasi saya selama 3 bulan, dan kemudian mereka mengasingkan saya ke Voronezh.

Dua orang jenius pada zaman itu diselamatkan oleh yang ketiga - Maxim Gorky. "Gravidan" yang sama membantu penulis meningkatkan kesehatannya. “Negara membutuhkan dokter ini!” - sang novelis meyakinkan Stalin. Pemimpin mengizinkan Zamkov membuka institutnya di Moskow, dan istrinya ikut serta dalam kompetisi bergengsi.

Inti dari kompetisi itu sederhana: membuat monumen yang memuliakan komunisme. Tahun 1937 semakin dekat, dan bersamaan dengan itu Pameran Dunia Sains dan Teknologi di Paris. Paviliun Uni Soviet dan Reich Ketiga terletak berseberangan, yang memperumit tugas para pematung. Dunia harus memahami bahwa masa depan adalah milik komunisme, bukan Nazisme.

Mukhina memasang patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" untuk kompetisi, dan secara tak terduga menang untuk semua orang. Tentu saja, proyek itu harus diselesaikan. Komisi memerintahkan kedua sosok itu untuk didandani (Vera Ignatievna menyuruh mereka telanjang), dan Voroshilov menyarankan "untuk melepas tas di bawah mata gadis itu".

Terinspirasi oleh zaman, pematung memutuskan untuk merakit figur dari lembaran baja yang berkilau. Sebelum Mukhina, hanya Eiffel dengan Patung Liberty di AS yang memutuskan hal seperti itu. "Kami akan mengungguli dia!" - Vera Ignatievna dengan percaya diri menyatakan.

Sebuah monumen baja seberat 75 ton dilas dalam 2 bulan, dibongkar menjadi 65 bagian dan dikirim ke Paris dalam 28 gerbong. Keberhasilannya sangat besar! Komposisi tersebut dikagumi oleh seniman France Maserel, penulis Romain Rolland dan Louis Aragon. Di Montmartre, wadah tinta, dompet, syal, dan kotak bedak dengan gambar monumen dijual, di Spanyol - prangko. Mukhina dengan tulus berharap hidupnya di Uni Soviet akan berubah menjadi lebih baik. Betapa salahnya dia...

Di Moskow, euforia Vera Ignatievna di Paris dengan cepat menghilang. Pertama, "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" -nya rusak parah selama pengiriman ke tanah airnya. Kedua, mereka memasangnya di alas rendah dan sama sekali tidak di tempat yang diinginkan Mukhina (arsitek melihat kreasinya baik di panah Sungai Moskow atau di dek observasi Universitas Negeri Moskow).

Ketiga, Gorky meninggal, dan penganiayaan terhadap Alexei Zamkov berkobar dengan semangat baru. Institut dokter dijarah, dan dia sendiri dipindahkan ke posisi terapis biasa di klinik biasa. Semua banding ke Stalin tidak berpengaruh. Pada tahun 1942, Zamkov meninggal akibat serangan jantung kedua ...

Begitu sampai di studio Mukhina, ada telepon dari Kremlin. "Kamerad Stalin ingin melihat karya Anda," kata pejabat itu. Pematung itu menjawab: “Biarkan Joseph Vissarionovich datang ke studio saya. Sesi dari alam diperlukan. Vera Ignatievna bahkan tidak dapat berpikir bahwa jawabannya yang lugas akan menyinggung pemimpin yang mencurigakan itu.

Sejak hari itu Mukhina dipermalukan. Dia terus menerima hadiah, pesanan, dan duduk di komisi arsitektur Stalin. Tetapi pada saat yang sama, dia tidak memiliki hak untuk bepergian ke luar negeri, mengadakan pameran pribadi, atau bahkan memiliki rumah bengkel di Prechistensky Lane. Stalin bermain dengan Mukhina seperti kucing dengan tikus: dia tidak menghabisi sepenuhnya, tapi dia juga tidak memberikan kebebasan.

Vera Ignatievna selamat dari penyiksanya selama setengah tahun - dia meninggal pada 6 Oktober 1953. Karya terakhir Mukhina adalah komposisi "Damai" untuk kubah planetarium Stalingrad. Seorang wanita agung memegang bola dunia tempat burung merpati lepas landas. Itu bukan hanya wasiat. Ini adalah pengampunan.

Pematung Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet (1943). Penulis karya: "The Flame of the Revolution" (1922-1923), "Worker and Collective Farm Woman" (1937), "Roti" (1939); monumen untuk A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Tchaikovsky (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Jumlah mereka tidak terlalu banyak - seniman yang selamat dari teror Stalinis, dan masing-masing dari "yang beruntung" ini banyak dinilai dan dihakimi hari ini, keturunan yang "bersyukur" berusaha untuk membagikan "anting" kepada masing-masing. Vera Mukhina, pematung setengah resmi dari "Era Komunis Hebat", yang berhasil menciptakan mitologi sosialisme khusus, tampaknya masih menunggu nasibnya. Untuk sekarang…

Nesterov M.V. - Potret Keyakinan Ignatievna Mukhina.

Di Moskow, di atas Prospekt Mira, yang dijejali mobil, menderu-deru karena tegang dan tersedak asap, muncul kelompok patung raksasa "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif". Dibesarkan di simbol langit bekas negara- sabit dan palu, selendang mengapung, mengikat patung-patung "tawanan", dan di bawah, di paviliun eks pameran prestasi ekonomi nasional, pembeli televisi, tape recorder, mesin cuci, kebanyakan "prestasi" asing. Tapi kegilaan patung "dinosaurus" ini sepertinya tidak kehidupan hari ini sesuatu yang ketinggalan zaman. Untuk beberapa alasan, ciptaan Mukhina ini secara organik mengalir dari absurditas waktu "itu" menjadi absurditas "ini"

Pahlawan kami sangat beruntung dengan kakeknya, Kuzma Ignatievich Mukhin. Dia adalah seorang pedagang yang hebat dan mewariskan kekayaan besar kepada kerabatnya, yang memungkinkan untuk mencerahkan masa kecil cucu perempuan Verochka yang tidak terlalu bahagia. Gadis itu kehilangan orang tuanya lebih awal, dan hanya kekayaan kakeknya, dan kesopanan pamannya, yang memungkinkan Vera dan kakak perempuannya Maria untuk tidak mengakui kesulitan materi sebagai yatim piatu.

Vera Mukhina tumbuh dengan lemah lembut, berperilaku baik, duduk diam di kelas, belajar di gimnasium kira-kira. Dia tidak menunjukkan bakat khusus, yah, mungkin dia hanya bernyanyi dengan baik, sesekali mengarang puisi, dan menggambar dengan senang hati. Dan siapa di antara wanita muda provinsial yang cantik (Vera tumbuh di Kursk) dengan asuhan yang tepat yang tidak menunjukkan bakat seperti itu sebelum menikah. Ketika saatnya tiba, para suster Mukhina menjadi pengantin yang patut ditiru - mereka tidak bersinar dengan kecantikan, tetapi mereka ceria, sederhana, dan yang terpenting, dengan mas kawin. Mereka menggoda bola dengan senang hati, merayu petugas artileri yang menjadi gila karena bosan di kota kecil.

Para suster membuat keputusan untuk pindah ke Moskow hampir secara tidak sengaja. Mereka dulu sering mengunjungi kerabat di ibu kota, tetapi, seiring bertambahnya usia, mereka akhirnya dapat menghargai bahwa di Moskow ada lebih banyak hiburan, penjahit yang lebih baik, dan bola yang lebih baik di Ryabushinskys. Untungnya, Mukhin bersaudara punya banyak uang, mengapa tidak mengubah Kursk provinsi menjadi ibu kota kedua?

Di Moskow, pematangan kepribadian dan bakat pematung masa depan dimulai. Salah jika mengira bahwa, karena tidak menerima pendidikan dan pendidikan yang layak, Vera berubah seolah-olah oleh gelombang tongkat sihir. Pahlawan kita selalu dibedakan oleh disiplin diri yang luar biasa, kemampuan untuk bekerja, ketekunan dan hasrat untuk membaca, dan sebagian besar dia memilih buku yang serius, bukan kekanak-kanakan. Keinginan yang sangat tersembunyi untuk perbaikan diri ini secara bertahap mulai terwujud pada seorang gadis di Moskow. Dengan penampilan biasa, dia akan mencari pasangan yang cocok untuk dirinya sendiri, dan dia tiba-tiba mencari studio seni yang layak. Dia harus menjaga masa depan pribadinya, tetapi dia disibukkan dengan dorongan kreatif Surikov atau Polenov, yang masih aktif bekerja saat itu.

Vera memasuki studio Konstantin Yuon, seorang pelukis lanskap terkenal dan seorang guru yang serius, dengan mudah: tidak ada ujian untuk lulus - bayar dan belajar, tetapi tidak mudah untuk belajar. Gambar-gambarnya yang amatir dan kekanak-kanakan di bengkel pelukis sungguhan tidak tahan terhadap kritik, dan ambisi mendorong Mukhina, keinginan untuk unggul setiap hari memakukannya ke selembar kertas. Dia benar-benar bekerja seperti pekerja keras. Di sini, di studio Yuon, Vera memperoleh keterampilan artistik pertamanya, tetapi, yang terpenting, dia melihat sekilas tentang individualitas kreatifnya sendiri dan hasrat pertamanya.

Dia tidak tertarik untuk mengerjakan warna, dia mencurahkan hampir seluruh waktunya untuk menggambar, menggambar garis dan proporsi, mencoba menonjolkan keindahan yang hampir primitif. tubuh manusia. Di dalam dia pekerjaan siswa tema kekaguman akan kekuatan, kesehatan, kemudaan, kejernihan sederhana kesehatan mental terdengar semakin cerah. Untuk awal abad ke-20, pemikiran seniman seperti itu, dengan latar belakang eksperimen para surealis dan kubis, tampak terlalu primitif.

Suatu ketika sang master membuat komposisi bertema "mimpi". Mukhina menggambar seorang petugas kebersihan yang tertidur di gerbang. Yuon meringis tidak senang: "Tidak ada fantasi mimpi." Mungkin imajinasi Vera yang terkendali tidak cukup, tetapi dia memiliki antusiasme masa muda yang melimpah, kekaguman akan kekuatan dan keberanian, keinginan untuk mengungkap misteri plastisitas tubuh yang hidup.

Tanpa meninggalkan kelas bersama Yuon, Mukhina mulai bekerja di bengkel pematung Sinitsyna. Vera merasakan kegembiraan yang hampir kekanak-kanakan ketika dia menyentuh tanah liat, yang memungkinkan untuk sepenuhnya merasakan mobilitas sendi manusia, gerakan terbang yang luar biasa, harmoni volume.

Sinitsyna tidak belajar, dan terkadang pemahaman tentang kebenaran harus dipahami dengan biaya yang sangat mahal. Bahkan alatnya - dan itu diambil secara acak. Mukhina merasa tidak berdaya secara profesional: "Sesuatu yang besar sedang direncanakan, tetapi tangannya tidak dapat melakukannya." Dalam kasus seperti itu, artis Rusia awal abad ini pergi ke Paris. Mukhina tidak terkecuali. Namun, walinya takut membiarkan gadis itu pergi ke luar negeri sendirian.

Semuanya terjadi seperti dalam pepatah Rusia yang dangkal: "Tidak akan ada kebahagiaan, tetapi kemalangan membantu."

Pada awal tahun 1912, selama liburan Natal yang meriah, saat mengendarai kereta luncur, Vera melukai wajahnya dengan serius. Dia menjalani sembilan operasi plastik, dan ketika enam bulan kemudian dia melihat dirinya di cermin, dia putus asa. Saya ingin lari dan bersembunyi dari orang-orang. Mukhina mengubah apartemennya, dan hanya keberanian batin yang besar yang membantu gadis itu berkata pada dirinya sendiri: kita harus hidup, hidup lebih buruk. Tetapi para penjaga menganggap bahwa Vera sangat tersinggung oleh takdir dan, ingin menebus ketidakadilan rock, biarkan gadis itu pergi ke Paris.

Di bengkel Bourdelle, Mukhina mempelajari rahasia seni pahat. Di aula besar yang dipanaskan dengan panas, sang master berpindah dari satu mesin ke mesin lainnya, tanpa ampun mengkritik murid-muridnya. Iman mendapat yang paling banyak, guru tidak menyayangkan siapa pun, termasuk harga diri wanita. Suatu kali Bourdelle, melihat sketsa Mukhin, berkomentar dengan sarkasme bahwa orang Rusia memahat lebih "ilusi daripada konstruktif". Gadis itu memecahkan sketsa itu dengan putus asa. Berapa kali lagi dia harus menghancurkan pekerjaan sendiri, mati rasa karena kegagalan mereka sendiri.

Selama tinggal di Paris, Vera tinggal di sebuah rumah kos di Rue Raspail, tempat orang Rusia mendominasi. Di koloni rekan senegaranya, Mukhina juga bertemu dengan cinta pertamanya - Alexander Vertepov, seorang pria dengan nasib romantis yang tidak biasa. Seorang teroris yang membunuh salah satu jenderal, dia terpaksa melarikan diri dari Rusia. Di bengkel Bourdelle, pemuda yang belum pernah mengambil pensil seumur hidupnya ini menjadi murid paling berbakat. Hubungan antara Vera dan Vertepov mungkin bersahabat dan hangat, tetapi Mukhina yang sudah lanjut usia tidak pernah berani mengakui bahwa dia memiliki lebih dari sekadar minat bersahabat pada Vertepov, meskipun dia tidak berpisah dengan surat-suratnya sepanjang hidupnya, sering mengingatnya dan tidak membicarakannya. siapa pun dengan kesedihan yang tersembunyi, seperti tentang seorang teman masa mudanya di Paris. Alexander Vertepov meninggal dalam Perang Dunia Pertama.

Pelajaran terakhir Mukhina di luar negeri adalah perjalanan ke kota-kota Italia. Mereka bertiga bersama teman-temannya melintasi negeri subur ini, mengabaikan kenyamanan, tapi betapa bahagianya lagu-lagu Neapolitan bagi mereka, kerlap-kerlip batu pahatan klasik dan pesta pora di bar pinggir jalan. Suatu ketika para pengelana itu mabuk berat hingga tertidur tepat di pinggir jalan. Di pagi hari, ketika Mukhina bangun, dia melihat bagaimana seorang Inggris yang gagah mengangkat topinya, melangkahi kakinya.

Kembalinya ke Rusia dibayangi oleh pecahnya perang. Vera, setelah menguasai kualifikasi perawat, bekerja di rumah sakit evakuasi. Karena tidak terbiasa, sepertinya tidak hanya sulit, tetapi juga tak tertahankan. “Yang terluka tiba di sana langsung dari depan. Anda merobek perban yang kotor dan kering - darah, nanah. Bilas dengan peroksida. Kutu,” dan bertahun-tahun kemudian dia mengenang dengan ngeri. Di rumah sakit biasa, di mana dia segera bertanya, itu jauh lebih mudah. Namun terlepas dari profesi baru, yang dia lakukan secara gratis (untungnya, jutaan kakek memberinya kesempatan ini), Mukhina terus mengabdikannya waktu senggang patung.

Bahkan ada legenda bahwa seorang prajurit muda dimakamkan di pemakaman di sebelah rumah sakit. Dan setiap pagi dekat batu nisan dilakukan pengrajin desa, ibu dari yang terbunuh muncul, berduka untuk putranya. Suatu malam, setelah penembakan artileri, mereka melihat patung itu rusak. Dikatakan bahwa Mukhina mendengarkan pesan ini dalam diam, dengan sedih. Dan di pagi hari muncul di kuburan monumen baru, lebih cantik dari sebelumnya, dan tangan Vera Ignatievna dipenuhi lecet. Tentu saja, ini hanya legenda, tapi seberapa banyak belas kasihan, seberapa banyak kebaikan yang ditanamkan pada citra pahlawan wanita kita.

Di rumah sakit, Mukhina juga bertemu dengan tunangannya nama belakang yang lucu Kastil. Selanjutnya, ketika Vera Ignatievna ditanya apa yang membuatnya tertarik pada calon suaminya, dia menjawab secara detail: “Dia memiliki awal kreatif yang sangat kuat. Monumentalitas internal. Dan pada saat yang sama banyak dari pria itu. Kekasaran batin dengan kehalusan spiritual yang luar biasa. Selain itu, dia sangat tampan.”

Aleksey Andreevich Zamkov memang seorang dokter yang sangat berbakat, dirawat secara tidak konvensional, mencoba metode rakyat. Tidak seperti istrinya Vera Ignatievna, dia adalah orang yang mudah bergaul, ceria, mudah bergaul, tetapi pada saat yang sama sangat bertanggung jawab, dengan rasa tanggung jawab yang tinggi. Mereka berkata tentang suami seperti itu: "Dengan dia dia seperti di balik tembok batu." Vera Ignatievna beruntung dalam hal ini. Alexey Andreevich selalu mengambil bagian dalam semua masalah Mukhina.

Masa kejayaan kreativitas pahlawan kita jatuh pada 1920-1930-an. Karya "Api Revolusi", "Julia", "Wanita Petani" membawa ketenaran bagi Vera Ignatievna tidak hanya di rumah, tetapi juga di Eropa.

Tingkat bakat artistik Mukhina dapat diperdebatkan, tetapi tidak dapat disangkal bahwa dia menjadi "inspirasi" nyata dari seluruh era. Biasanya, mereka meratapi artis ini atau itu: mereka berkata, dia lahir pada waktu yang salah, tetapi dalam kasus kami, orang hanya dapat bertanya-tanya seberapa cocok aspirasi kreatif Vera Ignatievna dengan kebutuhan dan selera orang-orang sezamannya. Kultus kekuatan fisik dan kesehatan dalam patung Mukhin direproduksi dengan cara terbaik, dan berkontribusi banyak pada penciptaan mitologi "elang", "gadis cantik", "Stakhanovites" dan "Pash Angelins" Stalin.

Tentang "Wanita Petani" yang terkenal, Mukhina mengatakan bahwa ini adalah "dewi kesuburan, Pomona Rusia". Memang, - kaki kolom, di atasnya berat dan pada saat yang sama dengan mudah, bebas, batang tubuh yang dirajut rapat naik. “Yang ini akan melahirkan sambil berdiri dan tidak akan mengomel,” kata salah satu penonton. Bahu yang perkasa cukup melengkapi blok punggung, dan di atas segalanya - kepala yang tak terduga kecil dan elegan untuk tubuh yang kuat ini. Nah, mengapa bukan pembangun sosialisme yang ideal - budak yang lemah lembut tapi sehat?

Eropa pada tahun 1920-an sudah terjangkit basil fasisme, basil histeria kultus massal, sehingga gambar Mukhina dilihat di sana dengan penuh minat dan pengertian. Setelah Pameran Internasional ke-19 di Venesia, Perempuan Petani dibeli oleh Museum Trieste.

Tetapi yang lebih terkenal dibawa ke Vera Ignatievna oleh komposisi terkenal, yang menjadi simbol Uni Soviet - "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif". Dan itu juga dibuat pada tahun simbolis - 1937 - untuk paviliun Uni Soviet di sebuah pameran di Paris. Arsitek Iofan mengembangkan sebuah proyek di mana bangunan itu seharusnya menyerupai kapal yang melaju kencang, yang haluannya, menurut kebiasaan klasik, seharusnya dimahkotai dengan sebuah patung. Sebaliknya, kelompok patung.

Persaingan untuk empat master terkenal, pada proyek terbaik monumen itu dimenangkan oleh pahlawan wanita kita. Sketsa gambar menunjukkan betapa menyakitkan ide itu sendiri lahir. Ini adalah sosok telanjang yang sedang berlari (awalnya, Mukhina membentuk pria telanjang - perkasa dewa kuno berjalan di samping seorang wanita modern - tetapi atas instruksi dari atas, "dewa" harus berdandan), di tangannya dia memiliki sesuatu seperti obor Olimpiade. Kemudian yang lain muncul di sampingnya, gerakannya melambat, menjadi lebih tenang ... Pilihan ketiga adalah pria dan wanita berpegangan tangan: mereka sendiri, dan sabit serta palu yang diangkat oleh mereka, sangat tenang. Akhirnya, sang seniman memilih gerakan impulsif, diperkuat dengan gerakan yang ritmis dan jelas.

Belum pernah terjadi sebelumnya dalam dunia seni pahat adalah keputusan Mukhina untuk melepaskan sebagian besar volume pahatan ke udara, terbang secara horizontal. Dengan skala seperti itu, Vera Ignatievna harus mengkalibrasi setiap tikungan syal dalam waktu yang lama, menghitung setiap lipatannya. Diputuskan untuk membuat patung dari baja, bahan yang sebelum Mukhina hanya digunakan sekali di dunia oleh Eiffel, yang membuat Patung Liberty di Amerika. Tetapi Patung Liberty memiliki garis besar yang sangat sederhana: itu adalah sosok wanita dengan toga lebar, yang lipatannya terletak di atas alas. Mukhina, di sisi lain, harus membuat struktur yang paling kompleks, yang sampai sekarang tidak terlihat.

Mereka bekerja, seperti kebiasaan di bawah sosialisme, dengan tergesa-gesa, badai, tujuh hari seminggu, dalam waktu singkat. Mukhina kemudian mengatakan bahwa salah satu insinyur tertidur di meja draf karena terlalu banyak bekerja, dan dalam mimpi dia melemparkan tangannya ke atas pemanas uap dan terbakar, tetapi orang malang itu tidak bangun. Ketika para tukang las terjatuh, Mukhina dan kedua asistennya mulai memasak sendiri.

Akhirnya, patung itu dirakit. Dan segera mulai membongkar. 28 gerbong "Pekerja dan Wanita Pertanian Kolektif" pergi ke Paris, komposisinya dipotong menjadi 65 bagian. Sebelas hari kemudian, di paviliun Soviet Pameran Internasional menjulang sekelompok patung raksasa mengangkat palu dan arit di atas Sungai Seine. Mungkinkah raksasa ini telah diabaikan? Ada banyak kebisingan di pers. Dalam sekejap, gambar yang dibuat oleh Mukhina menjadi simbol mitos sosialis abad ke-20.

Dalam perjalanan kembali dari Paris, komposisinya rusak, dan - pikirkan saja - Moskow tidak berusaha membuat ulang salinan baru. Vera Ignatievna memimpikan "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" yang membubung ke langit di Perbukitan Lenin, di antara ruang terbuka yang luas. Tapi tidak ada yang mendengarkannya. Grup tersebut dipasang di depan Pameran Pertanian All-Union (sebutan saat itu) yang dibuka pada tahun 1939. Tetapi masalah utamanya adalah mereka meletakkan patung itu di atas alas setinggi sepuluh meter yang relatif rendah. Dan dia, dirancang untuk ketinggian yang luar biasa, mulai "merangkak di tanah," seperti yang ditulis Mukhina. Vera Ignatievna menulis surat kepada otoritas yang lebih tinggi, menuntut, mengajukan banding ke Persatuan Seniman, tetapi semuanya ternyata sia-sia. Jadi raksasa ini tetap berdiri di tempat yang salah, tidak pada level kehebatannya, menjalani hidupnya sendiri, bertentangan dengan kehendak penciptanya.

Entri asli dan komentar pada

Membahas tempat balet dalam budaya dan hubungan balet dengan waktu, Pavel Gershenzon, dalam wawancara sengitnya di OpenSpace, menyatakan bahwa dalam The Worker and the Collective Farm Woman, sebuah patung terkenal Soviet, kedua sosok tersebut benar-benar berdiri dalam pose balet. arab pertama. Memang, dalam balet klasik, pergantian tubuh seperti itu disebut demikian; pemikiran yang tajam. Namun, saya tidak berpikir bahwa Mukhina sendiri yang memikirkan hal ini; namun, ada hal lain yang menarik: bahkan jika dalam hal ini Mukhina tidak memikirkan tentang balet, maka secara umum dia memikirkannya sepanjang hidupnya - dan lebih dari sekali.

Pameran retrospektif karya seniman yang diadakan di Museum Rusia memberikan alasan untuk mempercayainya. Mari kita lalui.

Misalnya, "Wanita Duduk", patung plester kecil tahun 1914, salah satu karya independen pertama pematung Mukhina. Seorang wanita kecil dengan tubuh muda yang kuat, terpahat secara realistis, duduk di lantai, membungkuk dan menundukkan kepalanya yang disisir rapi. Ini bukan penari: tubuh tidak terlatih, kaki ditekuk di lutut, punggung juga tidak terlalu lentur, tetapi lengan! Mereka direntangkan ke depan sehingga kedua tangan dengan lembut dan plastis terletak di atas kaki, juga direntangkan ke depan, dan gerakan inilah yang menentukan figuratif dari patung tersebut. Asosiasi itu seketika dan tidak ambigu: tentu saja, "The Dying Swan" karya Fokine, pose terakhir. Sangatlah penting bahwa pada tahun 1947, saat bereksperimen di Pabrik Kaca Seni, Mukhina kembali ke karya awalnya ini dan mengulanginya dalam bahan baru - dalam kaca buram: sosok itu menjadi halus dan lapang, dan apa yang diarsir dalam tuli dan plester padat, - asosiasi dengan balet - akhirnya ditentukan.

Dalam kasus lain, diketahui seorang penari berpose untuk Mukhina. Pada tahun 1925, Mukhina membuat patung darinya, yang dinamai menurut modelnya: "Julia" (setahun kemudian patung itu dipindahkan ke kayu). Namun, di sini tidak ada yang mengatakan bahwa model itu adalah balerina - begitulah bentuk tubuhnya, yang berfungsi sebagai satu-satunya titik awal Mukhina, dipikirkan kembali. Dalam "Julia" dua kecenderungan digabungkan. Yang pertama adalah pemahaman kubus tentang bentuk, yang sejalan dengan pencarian seniman pada tahun 1910-an dan awal 1920-an: pada tahun 1912, saat belajar di Paris bersama Bourdelle, Mukhina menghadiri akademi kubisme La Palette bersama teman-temannya; pacar-pacar ini adalah seniman avant-garde Lyubov Popova dan Nadezhda Udaltsova, yang sudah berada di ambang kejayaan mereka. "Julia" adalah buah dari refleksi kubisme Mukhina dalam seni pahat (ada lebih banyak kubisme dalam gambar). Dia tidak melampaui bentuk tubuh yang sebenarnya, tetapi memahaminya seperti seorang kubisme: anatominya tidak sebanyak geometri anatomi yang telah dikerjakan. Bilah bahu berbentuk segitiga, bokong berbentuk dua belahan, lutut berbentuk kubus kecil yang menonjol pada suatu sudut, tendon yang diregangkan di bawah lutut di belakang adalah palang; geometri memiliki kehidupannya sendiri di sini.

Dan tren kedua adalah yang dua tahun kemudian akan terwujud dalam "Wanita Petani" yang terkenal: berat, berat, kekuatan daging manusia. Mukhina menuangkan bobot ini, "besi tuang" ini ke semua anggota modelnya, mengubahnya tanpa bisa dikenali: dalam pahatan, tidak ada yang mengingatkan pada siluet seorang penari; hanya saja arsitektur tubuh manusia yang menarik perhatian Mukhina mungkin paling baik terlihat pada sosok balerina yang berotot.

Dan Mukhina memiliki karya teaternya sendiri.

Pada tahun 1916, Alexandra Ekster, juga seorang teman dekat dan juga seniman avant-garde, salah satu dari tiga orang yang disebut Benedict Lifshitz sebagai "Amazon avant-garde", membawanya ke Teater Kamar ke Tairov. "Famira-kifared" dipentaskan, Exter membuat pemandangan dan kostum, Mukhina diundang untuk menampilkan bagian pahatan dari desain set, yaitu portal plesteran "gaya cubo-baroque" (A. Efros). Pada saat yang sama, dia ditugaskan untuk membuat sketsa kostum Pierrette yang hilang untuk Alisa Koonen dalam pantomim Tairov yang dipulihkan "Kerudung Pierette": A. Desain set Arapov dari produksi tiga tahun sebelumnya sebagian besar dipertahankan, tetapi tidak semua. A. Efros kemudian menulis tentang "koreksi kekuatan dan keberanian", yang dibawa oleh kostum "kubis muda" ke dalam pertunjukan. Memang, gigi rok lebar yang dirancang secara kubus, mirip dengan kerah anyaman raksasa, terlihat kuat dan, omong-omong, cukup pahatan. Dan Pierrette sendiri terlihat menari dalam sketsa: Pierrette adalah seorang balerina dengan kaki balet yang "dapat dibalik", dalam pose yang dinamis dan tidak seimbang, dan, mungkin, bahkan berdiri di atas jari kakinya.

Setelah itu, Mukhina "jatuh sakit" dengan teater dengan sungguh-sungguh: selama setahun, sketsa dibuat untuk beberapa pertunjukan lagi, termasuk Dinner of Jokes karya Sam Benelli dan Rose and Cross dari Blok (inilah areanya minat pada tahun-tahun itu: di bidang bentuk - kubisme, di bidang pandangan dunia - neo-romantisme dan daya tarik terbaru pada gambar Abad Pertengahan). Kostumnya cukup sesuai dengan semangat Exter: sosoknya tertulis secara dinamis di atas lembaran, geometris dan planar - pematungnya hampir tidak terasa di sini, tetapi lukisannya ada di sana; "Knight in a Golden Cloak" sangat bagus, diselesaikan sedemikian rupa sehingga sosok itu benar-benar berubah menjadi komposisi Suprematis yang melengkapinya dalam lembaran (atau apakah itu perisai Suprematis yang digambar secara terpisah?). Dan jubah emas itu sendiri adalah elaborasi bentuk kubis yang keras dan elaborasi warna yang halus - kuning. Tetapi rencana ini tidak terwujud: N. Foregger membuat skenario "Dinner of Jokes", dan Blok memindahkan lakon "Rose and Cross" ke Teater artistik; namun, tampaknya Mukhina menyusun sketsanya "untuk dirinya sendiri" - terlepas dari rencana teater yang sebenarnya, hanya dengan inspirasi yang menangkapnya.

Ada fantasi teatrikal lainnya, yang digambar secara mendetail oleh Mukhina pada tahun 1916-1917 (baik pemandangan maupun kostum), dan itu adalah balet: "Nal dan Damayanti" (plot dari Mahabharata, yang dikenal oleh pembaca Rusia sebagai "cerita India" oleh V. A. Zhukovsky, tentu saja diterjemahkan dari bahasa Jerman, dan bukan dari bahasa Sanskerta). Penulis biografi pematung menceritakan bagaimana Mukhina terbawa suasana dan bagaimana dia bahkan menemukan tarian: tiga dewa - pelamar Damayanti - seharusnya tampil diikat dengan satu syal dan menari seperti makhluk multi-lengan (patung India di Paris memberikan kesan yang kuat di Mukhina), dan kemudian masing-masing menerima tarian dan keliatannya sendiri.

Tiga produksi yang belum terealisasi dalam setahun, bekerja tanpa pragmatisme - sudah terlihat seperti gairah!

Tetapi Mukhina tidak menjadi seniman teater, dan setelah seperempat abad dia kembali ke teater - tema balet dengan cara yang berbeda: pada tahun 1941 dia membuat potret balerina hebat Galina Ulanova dan Marina Semenova.

Dibuat hampir bersamaan dan menggambarkan dua penari utama balet Soviet, yang dianggap sebagai dua segi, dua kutub seni ini, potret ini, bagaimanapun, tidak berpasangan, mereka sangat berbeda baik dalam pendekatan maupun dalam metode artistik.

Perunggu Ulanova - hanya kepala, bahkan tanpa bahu, dan leher yang dipahat; sementara itu, di sini, perasaan terbang, terpisah dari bumi tersampaikan di sini. Wajah balerina diarahkan ke depan dan ke atas; itu diterangi oleh emosi batin, tetapi jauh dari kehidupan sehari-hari: Ulanova diliputi oleh dorongan yang luhur dan sepenuhnya tidak wajar. Dia sepertinya menjawab panggilan; itu akan menjadi wajah ekstasi kreatif, jika dia tidak begitu terpisah. Matanya sedikit miring, dan meskipun korneanya sedikit menonjol, hampir tidak terlihat. Sebelumnya, Mukhina memiliki potret seperti itu tanpa tampilan - cukup realistis, dengan kemiripan tertentu, tetapi dengan mata mengarah ke dalam dalam gaya Modigliani; dan di sini, di tengah-tengah realisme sosialis, rahasia mata Modigliani yang sama tiba-tiba muncul kembali, dan juga setengah tanda wajah kuno yang hampir tidak dapat dibaca, juga akrab bagi kita dari lebih pekerjaan awal Mukhina.

Namun, perasaan terbang dicapai tidak hanya dengan ekspresi wajah, tetapi juga dengan metode pahatan murni, formal (dari kata "bentuk", bukan "formalitas", tentu saja!). Patung itu dipasang hanya di satu sisi, di kanan, dan di kiri bagian bawah leher tidak mencapai dudukan, dipotong, seperti sayap yang terentang di udara. Patung itu, seolah-olah, membubung - tanpa usaha yang terlihat - ke udara, terlepas dari alas tempatnya berdiri; begitulah pointe shoes dalam tarian menyentuh panggung. Tanpa menggambarkan tubuh, Mukhina menciptakan citra tarian yang terlihat. Dan dalam potret yang hanya menggambarkan kepala balerina itu, tersembunyi gambar arab Ulanov.

Potret Marina Semenova yang sama sekali berbeda.

Di satu sisi, ia dengan mudah masuk ke dalam sejumlah potret resmi Soviet, tidak hanya pahatan, tetapi juga gambar - vektor estetika tampaknya sama. Namun, jika Anda melihat lebih dekat, itu tidak sepenuhnya cocok dengan kerangka realisme sosialis.

Ini sedikit lebih besar dari sabuk klasik, - ke bagian bawah paket; "format" non-standar ditentukan oleh kostum balerina. Namun, terlepas dari kostum panggungnya, tidak ada gambar tarian di sini, tugasnya berbeda: ini adalah potret perempuan Semyonova. Potret itu bersifat psikologis: di hadapan kita adalah seorang wanita yang luar biasa - cemerlang, cerdas, mengetahui harga dirinya, penuh martabat dan kekuatan batin; mungkin sedikit lucu. Seseorang dapat melihat kehalusannya, dan bahkan lebih banyak kecerdasan; wajahnya penuh kedamaian dan sekaligus mengkhianati hasrat alam. Kombinasi yang sama antara kedamaian dan gairah mengekspresikan tubuh: tangan lembut terlipat dengan tenang - dan penuh kehidupan, "bernafas" kembali, sensual luar biasa - di sini bukan mata, bukan wajah terbuka, tetapi justru ini sisi belakang patung bundar, punggung erotis inilah yang mengungkap rahasia sang model.

Namun selain misteri modelnya, ada rahasia tertentu dari potret itu sendiri, karya itu sendiri. Itu dalam karakter keaslian yang sepenuhnya khusus, yang ternyata signifikan dari sisi lain yang tidak terduga.

Mempelajari sejarah balet, penulis baris-baris ini sering dihadapkan pada masalah penggunaan karya seni sebagai sumber. Faktanya adalah bahwa untuk semua kejelasannya, dalam gambar selalu ada celah tertentu antara bagaimana yang digambarkan dirasakan oleh orang-orang sezaman dan bagaimana sebenarnya terlihat (atau, lebih tepatnya, bagaimana hal itu akan dirasakan oleh kita). Pertama-tama, ini tentu saja menyangkut apa yang dilakukan oleh seniman; namun foto terkadang membingungkan, tidak memperjelas dimana realita dan dimana jejak jaman.

Ini terkait langsung dengan Semenova - fotonya, serta foto balet lainnya pada masa itu, memiliki perbedaan tertentu: para penari terlihat terlalu berat, hampir gemuk, dan Marina Semenova hampir yang paling gemuk dari semuanya. Dan semua yang Anda baca tentang balerina yang brilian ini (atau dengar dari mereka yang melihatnya di atas panggung) menjadi kontradiksi yang berbahaya dengan foto-fotonya, di mana kita melihat seorang ibu rumah tangga yang montok dan monumental dengan kostum balet. Ngomong-ngomong, dia terlihat montok, penuh, dan pada potret cat air Fonvizin yang lapang.

Rahasia potret Mukhin adalah mengembalikan kenyataan kepada kita. Semyonova berdiri di hadapan kita seolah-olah hidup, dan semakin Anda melihat, semakin kuat perasaan ini. Di sini, tentu saja, orang dapat berbicara tentang naturalisme - namun, naturalisme ini berbeda sifatnya dari, katakanlah, di potret XVIII atau abad XIX, dengan hati-hati meniru kulit kusam, kilau satin, dan busa renda. Semenov dipahat oleh Mukhina dengan tingkat kekonkretan yang benar-benar nyata dan tidak diidealkan yang, katakanlah, dimiliki oleh potret pahatan terakota Renaisans. Dan seperti di sana, Anda tiba-tiba memiliki kesempatan untuk melihat orang yang benar-benar nyata dan nyata di sebelah Anda - tidak hanya melalui gambar, tetapi juga secara langsung.

kuno ukuran hidup, potret itu tiba-tiba menunjukkan kepada kita seperti apa Semenova itu; berdiri di sampingnya, berjalan mengelilinginya, kami hampir menyentuh Semyonova yang asli, kami melihat tubuh aslinya dalam rasio harmoni dan kepadatan yang sebenarnya, lapang dan duniawi. Ternyata efeknya mendekati itu, seolah-olah kita yang mengenal balerina hanya dari atas panggung, tiba-tiba melihatnya live, sangat dekat: jadi begitulah dia! Keraguan tentang patung Mukhina meninggalkan kami: pada kenyataannya, tidak ada monumentalitas, yang ada, ada kecantikan wanita - sosok yang kurus, garis yang lembut! Dan ngomong-ngomong, kita juga melihat seperti apa kostum balet itu, bagaimana pas di dada, bagaimana membuka bagian belakang dan bagaimana membuatnya - itu juga.

Paket plester yang berat, sebagian menyampaikan tekstur tarlatan, tidak menimbulkan rasa lapang; sementara itu, kesannya persis sesuai dengan apa yang kita lihat dalam foto-foto balet pada zaman itu: tutus pati Soviet pada pertengahan abad ini tidak terlalu lapang seperti pahatan. Desain, seperti yang akan kami katakan sekarang, atau konstruktif, seperti yang akan mereka katakan di tahun 20-an, gagasan renda kocok diwujudkan di dalamnya dengan pasti; namun, pada tahun tiga puluhan dan lima puluhan mereka tidak mengatakan hal seperti itu, mereka hanya menjahit dan menganji seperti itu.

Tidak ada tarian dalam potret Semenova; namun, Semenova sendiri; dan sedemikian rupa sehingga tidak ada biaya bagi kami untuk membayangkan tariannya. Artinya, potret Mukhin masih menceritakan sesuatu tentang tarian tersebut. Dan sebagai sumber visual tentang sejarah balet, ini bekerja dengan cukup baik.

Dan sebagai penutup, satu lagi plot yang sama sekali tidak terduga: motif balet yang paling tidak kami duga akan bertemu dengannya.

Pada tahun 1940, Mukhina berpartisipasi dalam kompetisi desain monumen Dzerzhinsky. Penulis biografi Mukhina O. I. Voronova, menggambarkan gagasan itu, berbicara tentang pedang besar yang dicengkeram di tangan "besi Felix", yang bahkan tidak bertumpu pada alas, tetapi di tanah dan menjadi elemen utama monumen, menarik semua perhatian ke diri. Tetapi dalam sketsa-patung tidak ada pedang, meskipun, mungkin, itu dimaksudkan untuk dimasukkan ke tangan. Tapi ada hal lain yang terlihat jelas. Dzerzhinsky berdiri kokoh dan kaku, seolah memelototi alas dengan sedikit jarak kaki panjang dengan sepatu bot tinggi. Wajahnya juga keras; mata menyempit menjadi celah, mulut di antara kumis dan janggut sempit, seolah-olah, sedikit terbuka. Tubuh rampingnya plastik dan ramping, hampir seperti balet; tubuh dikerahkan pada yang terhapus; tangan kanan sedikit diputar ke belakang, dan tangan kiri dengan kepalan tangan yang terkepal sedikit terlempar ke depan. Mungkin dia seharusnya meremas pedang (tapi kenapa yang kiri?) - sepertinya dengan tangan ini mereka bersandar pada sesuatu dengan paksa.

Kami tahu isyarat seperti itu. Itu ada dalam kamus pantomim balet klasik. Dia ada di bagian penyihir Madge dari La Sylphide, Brahmana Agung dari La Bayadère dan penjahat balet lainnya. Justru dengan cara ini, seolah-olah dengan paksa menekan sesuatu dengan kepalan tangan dari atas ke bawah, mereka meniru kata-kata putusan rahasia, rencana kriminal rahasia: "Aku akan menghancurkan dia (mereka)." Dan gerakan ini berakhir persis seperti ini, persis seperti ini: dengan pose bangga dan kaku dari Mukhinsky Dzerzhinsky.

Saya pergi, Vera Ignatievna Mukhina pergi ke balet.

Dzhandzhugazova E.A.

… Ketulusan tanpa syarat dan kesempurnaan maksimal

Vera Mukhina adalah satu-satunya pematung wanita dalam sejarah seni monumental Rusia, seorang master yang luar biasa dengan rasa harmoni yang ideal, keahlian yang halus, dan rasa ruang yang sangat halus. Bakat Mukhina benar-benar beragam, hampir semua genre seni plastik telah mengikutinya, mulai dari patung monumental megah "Pekerja dan Wanita Peternakan Kolektif" hingga patung dekoratif miniatur dan kelompok pahatan, sketsa untuk pertunjukan teater dan kaca seni.

"Ibu negara patung Soviet" digabungkan dalam karyanya, tampaknya, tidak sesuai - prinsip "laki-laki" dan "perempuan"! Timbangan yang memusingkan, kekuatan, ekspresi, tekanan, dan plastisitas figur yang luar biasa, dipadukan dengan keakuratan siluet, ditekankan oleh fleksibilitas garis yang lembut, memberikan statika dan dinamika komposisi pahatan yang luar biasa ekspresif.

Bakat Vera Mukhina tumbuh dan semakin kuat di tahun-tahun sulit dan kontroversial di abad ke-20. Karyanya tulus dan karena itu sempurna, pekerjaan utama hidupnya - monumen "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" menantang ideologi rasisme dan kebencian Nazi, menjadi simbol nyata seni Rusia-Soviet, yang selalu mempersonifikasikan gagasan perdamaian dan kebaikan. Sebagai seorang pematung, Mukhina memilih jalan yang paling sulit dari seorang muralis, bekerja setara dengan tuan laki-laki terhormat I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, dia tidak pernah mengubah vektornya pengembangan kreatif di bawah pengaruh otoritas yang diakui.

Kewarganegaraan seni, yang menjembatani kesenjangan antara cita-cita dan kehidupan, menyatukan kebenaran dan keindahan, telah menjadi program sadar dari semua pemikirannya hingga akhir hayatnya. kesuksesan kreatif dan pencapaian luar biasa dari wanita luar biasa ini sangat ditentukan oleh nasib pribadinya, di mana, mungkin, semuanya ...

DAN cinta yang besar, kebahagiaan keluarga Dan tragedi keluarga, kegembiraan kreativitas dan kerja keras yang melelahkan, kemenangan kemenangan dan periode panjang yang terlupakan ...

Halaman kehidupan

Vera Ignatievna Mukhina lahir di Latvia dari keluarga Rusia. keluarga pedagang 1 Juli 1889 Keluarga Mukhin dibedakan tidak hanya oleh cengkeraman pedagang mereka, tetapi juga oleh kecintaan mereka pada seni. Menghasilkan banyak uang, mereka hampir tidak membicarakannya, tetapi mereka berdebat sengit tentang teater, musik, lukisan, dan patung. Mereka melindungi dan dengan murah hati mendorong talenta muda. Maka dibelilah Ignaty Kuzmich Mukhin, ayah dari Vera, yang dirinya sendiri hampir hancur pemandangan laut pada artis Alisov, yang sedang sekarat karena konsumsi. Secara umum, dia banyak berbuat baik dan diam-diam, seperti ayahnya, kakek Vera, Kuzma Ignatievich, yang sangat ingin menjadi seperti Cosimo Medici.1

Sayangnya, orang tua Vera Mukhina meninggal lebih awal, dan dia, bersama kakak perempuannya, tetap diasuh oleh kerabat kaya. Maka sejak 1903, para suster Mukhina mulai tinggal bersama paman mereka di Kursk dan Moskow. Vera belajar dengan baik, bermain piano, menggambar, menulis puisi, berkeliling Eropa, adalah seorang fashionista yang hebat dan menyukai bola. Tapi di suatu tempat di lubuk hatinya, pemikiran yang gigih tentang seni pahat telah muncul, dan belajar di luar negeri menjadi mimpinya. Namun, kerabat bahkan tidak mau mendengar tentang ini. Bukan urusan wanita, pikir para pedagang praktis, untuk mempelajari seorang gadis muda jauh dari kerabatnya di Bourdelle.

Namun, takdir memutuskan sebaliknya ... saat menghabiskan liburan Natal bersama kerabat di perkebunan Smolensk, Vera, yang menuruni bukit, menerima mutilasi parah di wajahnya. Rasa sakit, ketakutan, puluhan operasi dalam sekejap mengubah seorang wanita muda yang ceria menjadi makhluk yang gelisah dan patah hati. Dan baru kemudian kerabat memutuskan untuk mengirim Vera ke Paris untuk perawatan dan istirahat. Ahli bedah Prancis melakukan beberapa operasi dan benar-benar memulihkan wajah gadis itu, tetapi menjadi sangat berbeda. Wajah baru Vera Mukhina bertubuh besar maskulin, kasar, dan berkemauan keras, yang tercermin dari karakter dan hobinya. Vera memutuskan untuk melupakan bola, flirting, dan pernikahan. Siapa yang akan menyukai ini? Dan pertanyaan memilih pekerjaan antara melukis dan memahat diputuskan untuk yang kedua. Vera mulai belajar di bengkel Bourdelle, bekerja seperti narapidana, dia dengan cepat menyusul semua orang, menjadi yang terbaik. Perubahan nasib yang tragis selamanya menentukan dirinya jalan hidup dan semua dia program kreatif. Sulit untuk mengatakan apakah putri seorang pedagang manja bisa menjadi wanita yang luar biasa - Tuan yang hebat patung monumental, meskipun kata "pematung" hanya dimaksudkan untuk jenis kelamin laki-laki.

Namun, abad ke-20 sudah di depan - abad dengan kecepatan luar biasa dan revolusi industri, era heroik dan kejam yang menempatkan wanita di samping pria di mana-mana: di kemudi pesawat, di anjungan kapten kapal, di kabin derek atau traktor bertingkat tinggi. Setelah menjadi setara, tetapi tidak sama, pria dan wanita di abad ke-20 melanjutkan pencarian harmoni yang menyakitkan dalam realitas industri baru. Dan justru cita-cita pencarian keselarasan prinsip “laki-laki” dan “perempuan” inilah yang diciptakan Vera Mukhina dalam karyanya. Wajah maskulinnya memberikan kekuatan, keberanian, dan kekuatan yang luar biasa pada kreativitas, dan hati femininnya memberikan kelenturan lembut, ketelitian kerawang, dan cinta tanpa pamrih.

Dalam cinta dan keibuan, Vera Ignatievna, terlepas dari segalanya, sangat bahagia dan terlepas dari segalanya Penyakit serius putra dan nasib sulit suaminya - dokter terkenal Moskow Alexei Zamkov, dia nasib perempuan badai dan penuh seperti sungai besar.

Sisi bakat yang berbeda: wanita petani dan balerina

Seperti semua orang orang berbakat Vera Mukhina selalu mencari dan menemukan cara ekspresi diri yang berbeda. Bentuk-bentuk baru, ketajaman dinamisnya, menduduki dirinya imajinasi kreatif. Bagaimana menggambarkan volume, bentuk dinamisnya yang berbeda, bagaimana mendekatkan garis imajiner dengan sifat konkret, itulah yang dipikirkan Mukhina saat menciptakan karya pertamanya patung terkenal wanita petani. Di dalamnya, Mukhina pertama kali menunjukkan keindahan dan kekuatan. tubuh wanita. Pahlawan perempuannya bukanlah patung yang lapang, tetapi citra seorang wanita pekerja, tetapi ini bukanlah balok longgar yang jelek, tetapi sosok yang elastis, integral, dan harmonis yang bukannya tanpa keanggunan wanita yang hidup.

“Baba-ku,” kata Mukhina, “berdiri kokoh di tanah, tak tergoyahkan, seolah-olah dipalu ke dalamnya. Saya melakukannya tanpa alam, dari kepala saya. Bekerja sepanjang musim panas, dari pagi hingga sore.

"Wanita Petani" Mukhina langsung paling tertarik perhatian dekat tapi pendapat terbagi. Seseorang mengagumi, dan seseorang mengangkat bahu karena bingung, tetapi hasil pameran patung Soviet, yang bertepatan dengan peringatan sepuluh tahun pertama bulan Oktober, menunjukkan keberhasilan mutlak dari karya luar biasa ini - "Wanita Petani" dibawa ke Galeri Tretyakov.

Belakangan, pada tahun 1934, "Wanita Petani" dipamerkan di Pameran Internasional XIX di Venesia dan pengecoran perunggu pertamanya menjadi milik Museum Vatikan di Roma. Setelah mengetahui hal ini, Vera Ignatievna sangat terkejut bahwa wanita Rusia yang kasar dan tampaknya diukir dengan kapak, tetapi bermartabat dan tenang mengambil tempat di museum terkenal itu.

Perlu dicatat bahwa pada saat ini, gaya artistik individu Mukhina mulai terbentuk, yang ciri khasnya adalah bentuk monumentalitas, arsitektur patung yang ditekankan, dan kekuatan gambar artistik plastik. Gaya khas Mukhina di akhir tahun dua puluhan ini menempatkannya dalam kelompok muralis avant-garde yang mengembangkan desain pameran Soviet di berbagai negara Eropa.

Patung "Wanita Petani" oleh Mukhina V.I. (surut, perunggu, 1927)

Sketsa "Wanita Petani" oleh Mukhina V.I. (surut, perunggu, 1927)

Saat mengerjakan patung, Vera Mukhina sampai pada kesimpulan bahwa generalisasi penting baginya dalam setiap gambar. Dirobohkan dengan kuat, "Wanita Petani" yang agak berbobot adalah cita-cita artistik pada tahun-tahun itu. Belakangan, setelah mengunjungi Eropa di bawah pengaruh karya indah peniup kaca dari Murano, Mukhina menciptakan yang baru citra perempuan- balerina duduk dalam pose musik. Mukhina memahat gambar ini dengan aktris temannya. Dia pertama kali mengubah patung menjadi marmer, lalu faience, dan baru pada tahun 1947 menjadi kaca. Berbeda gambar artistik Dan bahan yang berbeda berkontribusi pada perubahan cita-cita estetika pematung, membuat karyanya serba guna.

Pada tahun 1940-an, Mukhina dengan penuh semangat terlibat dalam desain, bekerja sebagai seniman teater, dan menciptakan kacamata segi yang menjadi ikon. Dia sangat tertarik pada orang-orang yang sangat berbakat dan kreatif, di antaranya balerina terkenal Galina Ulanova dan Marina Semenova menempati tempat khusus. Gairah untuk balet mengungkapkan aspek baru dalam karya Mukhina, dengan kekuatan ekspresif yang sama ia mengungkapkan gambar plastik dari wanita Rusia yang begitu berbeda - seorang wanita petani sederhana dan balerina terkenal- Bintang balet Rusia Galina Ulanova.

Inspirasi kreatif ditangkap dalam perunggu

Yang paling romantis dan inspiratif di antara semua karya Vera Mukhina adalah monumen Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang berdiri di halaman Konservatorium Moskow di Jalan Bolshaya Nikitskaya. komposisi pahatan terletak di fasad utama konservatori dan merupakan fitur dominan dari seluruh kompleks arsitektur.
Karya ini dibedakan berdasarkan orisinalitas, musisi hebat digambarkan pada saat inspirasi kreatif, meskipun Mukhina dikritik oleh rekan-rekannya karena pose tegang Tchaikovsky dan beberapa detail yang berlebihan, tetapi secara umum solusi komposisi monumen, serta tempat itu sendiri, dipilih dengan sangat baik. Tampaknya Pyotr Ilyich mendengarkan musik yang mengalir dari jendela konservatori, dan tanpa sadar mengikuti irama.

Monumen komposer di dekat tembok Konservatorium Moskow adalah salah satu pemandangan paling populer di ibu kota. Itu mendapatkan popularitas khusus di kalangan siswa konservatori, yang benar-benar memisahkannya. Sebelum restorasi pada tahun 2007, 50 tanda musik hilang dari kisi-kisi kerawangnya, menurut legenda, memiliki nada akan membawa keberuntungan. kreativitas musik. Bahkan pensil perunggu telah menghilang dari tangan pembuatnya, tetapi sejauh ini ada sosok yang berukuran sama dunia musik tidak muncul.

Kemenangan

Tapi puncak sebenarnya dari karya Mukhina adalah karya desain paviliun Soviet di pameran dunia di Paris. Komposisi pahatan "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" mengejutkan Eropa dan disebut sebagai mahakarya seni abad ke-20. Tidak setiap pencipta berhasil menerima pengakuan universal dan mengalami kesuksesan yang begitu megah, tetapi yang utama adalah menyampaikan gagasan karya kepada pemirsa sehingga ia memahaminya. Vera Ignatievna dapat memastikan bahwa tidak hanya daya tarik dekoratif yang membuat orang bersemangat, mereka juga sangat merasakannya konten ideologis patung yang mencerminkan dinamika era industri besar. “Kesan yang dibuat oleh karya di Paris ini memberi saya segala sesuatu yang diinginkan oleh seorang seniman,” Vera Mukhina menulis kata-kata ini, menyimpulkan tahun paling bahagia dari karyanya.
Bakat Mukhina yang besar dan beragam, sayangnya, tidak sepenuhnya diminati. Dia gagal mewujudkan banyak idenya. Merupakan simbol bahwa yang paling dicintai dari semua karya yang belum terealisasi adalah monumen Icarus, yang dibuat untuk jajaran pilot yang tewas. Pada tahun 1944, versi percobaannya dipamerkan di apa yang disebut pameran enam, di mana ia hilang secara tragis. Namun, terlepas dari harapan yang tidak terpenuhi, karya Vera Mukhina, yang begitu kuat, terburu nafsu, dan integral yang luar biasa, mengangkat seni monumental dunia ke ketinggian yang luar biasa, seperti Icarus kuno, yang untuk pertama kalinya mengetahui kegembiraan menaklukkan langit.

literatur

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Seni", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Seni", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Artis RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Politisi Florentine, pedagang dan bankir, pemilik kekayaan terbesar di Eropa.
2 Antoine Bourdelle adalah pematung Perancis yang terkenal.

"Kreativitas adalah cinta hidup!" - dengan kata-kata ini, Vera Ignatievna Mukhina mengungkapkan prinsip etis dan kreatifnya.

Dia lahir di Riga pada tahun 1889 dari keluarga pedagang kaya, ibunya orang Prancis. Dan Vera mewarisi kecintaannya pada seni dari ayahnya, yang dianggap sebagai seniman amatir yang baik. Masa kanak-kanak dihabiskan di Feodosia, di mana keluarganya pindah karena ibunya sakit parah. Dia meninggal ketika Vera berusia tiga tahun. Setelah kejadian menyedihkan ini, kerabat Vera sering berpindah tempat tinggal: mereka menetap di Jerman, lalu di Feodosia, lalu di Kursk, tempat Vera lulus SMA. Saat ini, dia sudah dengan tegas memutuskan bahwa dia akan melakukan seni. mendaftar Sekolah Moskow melukis, memahat dan arsitektur, belajar di kelas seniman terkenal K. Yuon, kemudian pada saat yang sama menjadi tertarik pada seni pahat.

Pada tahun 1911, pada Hari Natal, dia mengalami kecelakaan. Menuruni gunung, Vera menabrak pohon dan merusak wajahnya. Setelah rumah sakit, gadis itu menetap di keluarga pamannya, tempat kerabat yang peduli menyembunyikan semua cermin. Selanjutnya, di hampir semua foto, dan bahkan di potret Nesterov, dia digambarkan setengah berputar.

Saat ini, Vera telah kehilangan ayahnya, dan para wali memutuskan untuk mengirim gadis itu ke Paris untuk perawatan pasca operasi. Di sana dia tidak hanya melakukan resep medis, tetapi juga belajar di bawah bimbingan pematung Prancis A. Bourdelle di Academy de Grande Chaumières. Alexander Vertepov, seorang emigran muda dari Rusia, bekerja di sekolahnya. Romansa mereka tidak berlangsung lama. Vertepov pergi berperang sebagai sukarelawan dan terbunuh hampir di pertempuran pertama.

Dua tahun kemudian, bersama dua teman senimannya, Vera melakukan perjalanan ke Italia. Itu adalah musim panas tanpa beban terakhir dalam hidupnya: Perang Dunia. Pulang ke rumah, Mukhina menciptakan karya penting pertamanya - kelompok pahatan "Pieta" (Ratapan Bunda Allah atas tubuh Kristus), dipahami sebagai variasi tema Renaisans dan pada saat yang sama semacam permintaan untuk orang mati. Bunda Allah di Mukhina - seorang wanita muda berjilbab dari saudara perempuan pengasih - yang dilihat oleh jutaan tentara di sekitar mereka di tengah-tengah Perang Dunia Pertama.

Setelah lulus dari kursus kedokteran, Vera mulai bekerja di rumah sakit sebagai perawat. Dia bekerja di sini secara gratis selama perang, karena dia percaya: karena dia datang ke sini demi sebuah ide, maka tidak senonoh mengambil uang. Di rumah sakit, dia bertemu calon suaminya, dokter militer Alexei Andreevich Zamkov.

Setelah revolusi, Mukhina sukses mengikuti berbagai perlombaan. Paling karya terkenal menjadi "Wanita Petani" (1927, perunggu), yang membawa penulis popularitas yang luas dan dianugerahi hadiah pertama pada pameran 1927-1928. Omong-omong, karya asli ini dibeli untuk museum oleh pemerintah Italia.

"Wanita Petani"

Pada akhir 1920-an, Alexey Zamkov bekerja di Institut Biologi Eksperimental, di mana dia menemukan persiapan medis baru - gravidan, yang meremajakan tubuh. Tapi intrik dimulai di institut tersebut, Zamkov dijuluki sebagai penipu dan "penyembuh". Penganiayaan terhadap ilmuwan di media dimulai. Bersama keluarganya, dia memutuskan untuk pergi ke luar negeri. Melalui seorang teman baik, kami berhasil mendapatkan paspor, tetapi teman yang sama memberi tahu mereka yang akan pergi. Mereka ditangkap tepat di kereta dan dibawa ke Lubyanka. Vera Mukhina dan putranya yang berusia sepuluh tahun segera dibebaskan, dan Zamkov harus menghabiskan beberapa bulan di penjara Butyrka. Setelah itu, dia dikirim ke Voronezh. Vera Ignatievna, meninggalkan putranya dalam perawatan seorang teman, mengejar suaminya. Dia menghabiskan empat tahun di sana dan kembali bersamanya ke Moskow hanya setelah intervensi dari Maxim Gorky. Atas permintaannya, pematung mulai mengerjakan sketsa monumen untuk putra penulis, Peshkov.

Dokter Zamkov masih tidak diizinkan bekerja, institutnya dilikuidasi, dan Alexei Andreevich segera meninggal.

Puncak karyanya adalah patung baja tahan karat setinggi 21 meter yang terkenal di dunia "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif", dibuat untuk paviliun Soviet pada Pameran Dunia 1937 di Paris. Sekembalinya ke Moskow, hampir semua peserta pameran ditangkap. Hari ini diketahui: beberapa scammer yang penuh perhatian melihat di lipatan rok Wanita Peternakan Kolektif "semacam wajah berjanggut" - sedikit dari Leon Trotsky. Dan patung unik itu tidak dapat menemukan tempat di ibu kota untuk waktu yang lama, sampai didirikan di VDNKh.

"Pekerja dan Wanita Petani Kolektif"

Menurut K. Stolyarov, Mukhina memahat sosok seorang pekerja dari ayahnya, Sergei Stolyarov, seorang aktor film populer tahun 1930-an dan 40-an, yang menciptakan di layar sejumlah gambar epik yang luar biasa dari para pahlawan Rusia dan barang, dengan lagu membangun sosialisme. Seorang pemuda dan seorang gadis dengan gerakan cepat mengangkat lambang negara Soviet - palu dan arit.

Di sebuah desa dekat Tula, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya menjalani hidupnya, dengan siapa mereka memahat seorang petani kolektif dengan sabit. Menurut wanita tua itu, dia melihat Vera Ignatyevna sendiri di bengkel dua kali. Seorang petani kolektif dipahat oleh V. Andreev tertentu - jelas, asisten Mukhina yang terkenal.

Di penghujung tahun 1940, ia memutuskan untuk melukis potret Mukhina artis terkenal M.V.NESTEROV

“... Saya tidak tahan ketika mereka melihat bagaimana saya bekerja. Saya tidak pernah membiarkan diri saya difoto di studio, - Vera Ignatievna kemudian mengenang. - Tapi Mikhail Vasilievich pasti ingin melukis saya di tempat kerja. Aku tidak bisa menahan diri untuk menyerah pada keinginannya yang mendesak. Saya bekerja terus menerus saat dia menulis. Dari semua karya yang ada di bengkel saya, dia sendiri yang memilih patung Boreas, dewa angin utara, yang dibuat untuk monumen Chelyuskinites ...

Saya membentenginya dengan kopi hitam. Selama sesi, ada percakapan yang hidup tentang seni ... "

Kali ini adalah yang paling tenang bagi Mukhina. Dia terpilih sebagai anggota Akademi Seni, dianugerahi gelar seniman rakyat RSFSR. Dia berulang kali dianugerahi Hadiah Stalin. Namun, terlepas dari posisi sosialnya yang tinggi, dia tetap menjadi orang yang menyendiri dan kesepian secara spiritual. Patung terakhir yang dihancurkan oleh penulis - "Kembali" - sosok seorang pemuda yang kuat dan cantik tanpa kaki, dengan putus asa menyembunyikan wajahnya di pangkuan wanita - ibu, istri, kekasih ...

“Bahkan dengan gelar peraih dan akademisi, Mukhina tetap menjadi pribadi yang bangga, blak-blakan, dan bebas secara internal, yang begitu sulit baik di dirinya maupun di zaman kita,” tegas E. Korotkaya.

Pematung dengan segala cara menghindari memahat orang yang tidak menyenangkan baginya, tidak membuat satu potret pun dari para pemimpin partai dan pemerintah, hampir selalu memilih model sendiri dan meninggalkan seluruh galeri potret perwakilan kaum intelektual Rusia: ilmuwan, dokter, musisi dan seniman.

Hingga akhir hayatnya (dia meninggal pada usia 64 tahun pada tahun 1953, hanya enam bulan setelah kematian I.V. Stalin), Mukhina tidak pernah dapat menerima kenyataan bahwa pahatannya dilihat bukan sebagai karya seni, tetapi sebagai sarana agitasi visual.