rumah › Sistem bahan bakar › Wawancara teater provinsi Caligula dengan Maria Alexandrovna. Beli tiket pertunjukan "Caligula"

Wawancara teater provinsi Caligula dengan Maria Alexandrovna. Beli tiket pertunjukan "Caligula"

Versi tanpa kata-kata

Berdasarkan lakon karya A. Camus

Citra kaisar Romawi terkenal Gaius Julius Caesar, yang dijuluki Caligula, masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam sastra, sinema, dan produksi teater.

Produksi Sergei Zemlyansky tidak hanya didasarkan pada plot drama dengan nama yang sama Albert Camus, tetapi juga materi sejarah, cerita karya seni penulis lain. Pertunjukannya dipentaskan dalam genre "drama plastik" - tanpa kata-kata. Penciptaan gambar artistik Hal ini terjadi tidak hanya dengan bantuan kelenturan tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan unsur-unsur tari yang khas. dunia batin pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Apa sebenarnya yang membuat seseorang menjadi kejam, dan mengapa masyarakat masih mendambakan penguasa seperti itu? Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan?

Sergei Zemlyansky menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman dramatis dan pada dasarnya adalah pendiri arah baru teater drama- "drama plastik". Arah ini muncul di persimpangan tiga genre teater: pertunjukan dramatis, teater tari dan emosi ekspresif pantomim. Dasar dari gaya tanpa kata, seperti yang ditunjukkan oleh sutradaranya sendiri, adalah penciptaan citra artistik tidak hanya dengan bantuan plastisitas tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan elemen tarian yang khas. Penampilan Sergei Zemlyansky dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa, penyajian gambar karakter yang aneh, dan penggunaan efek visual dan musik. Menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman dramatis, ia percaya bahwa “tidak ada yang dapat mengungkapkan dan menyampaikan semua sisi dan celah dari sebuah kompleks. jiwa manusia setepat dan sekuat bahasa tubuh.”

Nilai “Drama Plastik” gaya baru terletak pada kenyataan bahwa terjemahan terjadi di dalamnya karya dramatis dalam bahasa yang dapat dimengerti di negara mana pun di dunia. Bagaimanapun, emosi dapat dimengerti oleh semua orang. Hanya yang paling banyak arti yang dalam, dibersihkan dari kata-kata palsu. Merampas alat terpenting aktor dramatis - teks dan suara, Zemlyansky menemukan alat ekspresi baru. Musik, skenografi, dan efek visual membantunya.

Karya sutradara-koreografer ini akan menjadi kolaborasi kedua dengan rombongan Teater Provinsi: baru-baru ini, pemutaran perdana drama Anna Gorushkina berdasarkan drama Arthur Miller "View from the Bridge" berlangsung, di mana Sergei Zemlyansky berperan sebagai plastik Direktur.

Selain itu, “Caligula” akan terus mengembangkan arah yang dipilih oleh Teater Provinsi Moskow - menjadi “teater yang dapat diakses oleh semua orang”. Repertoarnya sudah mencakup pertunjukan dengan layanan komentar audio, dapat diakses oleh pemirsa tunanetra. Dan di “Caligula”, selain artis drama, aktor tunarungu juga akan dipekerjakan.

Sergei Zemlyansky: “Ide untuk mementaskan Caligula sudah muncul sejak lama. Tokoh sejarah Guy Julius Caesar sendiri masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam karya sastra, sinema, dan produksi teater. Kami akan bekerja dengan cara non-verbal tradisional kami, menghilangkan karakter dari “kata-kata.” Seniman yang memiliki gangguan pendengaran akan ambil bagian dalam pertunjukan tersebut. Kami merasa menarik untuk menggunakan bahasa isyarat yang familiar bagi mereka, yang akan mereka gunakan secara khusus bentuk seni. Filosofi bersama ini akan membuat pekerjaan menjadi lebih beragam!

Produksinya tidak hanya didasarkan pada alur lakon berjudul sama karya Albert Camus, tetapi juga pada materi sejarah dan alur karya seni karya penulis lain. Kami tidak ingin membatasi diri pada satu cerita saja. Kami tertarik untuk berfantasi, mengarang lakon bersama para aktor, menciptakan dunia pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Kami tidak tertarik pada siapa yang baik dan siapa yang jahat. Kami menelusuri alasan mengapa seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu. Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan?”

Sergey Bezrukov, direktur artistik

“Mungkin pilihan bahan ini untuk produksi di zaman kita akan menimbulkan kejutan. Nampaknya apa yang kita butuhkan dalam sejarah kaisar Romawi Gaius Julius Caesar yang dijuluki Caligula? Pertanyaan klasik- Apa yang kita butuhkan Hecuba? Namun tidak ada yang lebih penting dan menarik daripada menjelajahi sifat manusia, hasratnya, naik turunnya - “kehidupan jiwa manusia” yang dibicarakan Stanislavsky. Bagaimana seorang pemuda yang rentan tumbuh menjadi seorang tiran, yang kekejamannya melegenda, apa yang terjadi padanya? Sergei Zemlyansky adalah sutradara berbakat dengan bahasa teatrikalnya yang tidak biasa, dan menurut saya bagi para aktor kami untuk bekerja dengannya, mencoba sendiri dalam genre baru, adalah pengalaman yang sangat berguna.”

Informasi tentang sutradara:

Sergey Zemlyansky lahir di kota Chelyabinsk pada tahun 1980. Pada tahun 2002 ia lulus dari Chelyabinsk Akademi Negeri budaya dan seni (mengkhususkan diri dalam koreografi). Ia belajar di kelas master dengan guru dan koreografer Eropa dan Amerika. Pada periode 2001-2005 ia menjadi penari di Teater Tari Provinsi (Ekaterinburg) di bawah arahan Tatyana Baganova. Dia bekerja dalam pertunjukan “On the Road” oleh koreografer J. Schlemer (Jerman) dan “STAU” oleh koreografer Belanda Anouk Van Dyck (proyek ini dilaksanakan pada Juli 2004 di Moskow). Sejak 2006, ia telah berkolaborasi dengan studio SounDrama, yang dengannya ia telah mementaskan lebih dari 15 pertunjukan di Rusia dan luar negeri.

Caligula" url="https://diletant.media/history_in_culture/cal/review/36879755/">

Pada tanggal 30 Mei 1990, pemutaran perdana drama “Caligula” oleh Pyotr Fomenko berlangsung di Teater Mossovet di panggung “Under the Roof”. Oleg Menshikov bermain dalam produksi drama oleh Albert Camus Pemeran utama- seorang kaisar Romawi kuno yang gila.

Hanya sedikit orang yang pernah melihat Caligula. Mitos masih beredar tentang dirinya di lingkungan teater. Pada hari peringatan 25 tahun pertunjukan legendaris bersama Oleg Menshikov, kami mengundang Anda untuk terjun ke dalam kenangan yang tercermin dalam ulasan teater di awal tahun 1990-an.

Rekaman unik dari latihan lakon “Caligula”, di mana Anda dapat melihat bagaimana produksi legendaris ini dibuat berdasarkan lakon berjudul sama karya Albert Camus. Pencarian kreatif sutradara Fomenko dan kerja akting intens Menshikov menjadi nilai utama video ini.

“Kami tertawa agar tidak menjadi gila,” tulis Mark Twain. Ini, agar tidak menjadi gila, dimainkan. Bagi Menshikov dan Caligula, ini bukanlah algojo penguasa, tapi Seorang pangeran kecil, tersihir oleh mantra jahat dan berubah menjadi iblis neraka. Hamlet memerankan Claudius dalam produksi jelek yang mengingatkan kita pada kenyataan. Mustahil untuk mengalihkan pandangan darinya, dari bocah lelaki ini yang berdebat dengan para dewa, dan perasaan senang yang terlupakan karena bertemu dengan Aktor kembali ke penonton. Tepat. Segalanya lebih buruk dari sebelumnya, musim dingin yang lapar dan dingin akan segera tiba, dan kebahagiaan ada di bawah atap gedung di Mayakovka. Sangat Rusia." Mainkan, Pangeran! N.A., Moscow News, No. 1, 6 Januari 1991

“Drama “Caligula” dipentaskan di “Panggung di Bawah Atap”. Ada ruangan seperti itu di Teater Mossovet, tetapi sebenarnya tidak ada panggung atau panggung di dalamnya. Penonton dan aktor ada di dekatnya: berdiri, mengulurkan tangan dan Anda dapat menyentuh pakaian para pemain, dan bagaimanapun juga, mengintip wajah mereka, tidak tersembunyi di balik riasan. Pertunjukannya sedang berlangsung 2 jam 20 menit tanpa jeda, dan Menshikov selalu berada di lapangan. Dan meski dia menghilang satu atau dua menit, kehadirannya masih terasa. Kengerian orang-orang yang ada di dekatnya dan perasaan aneh yang dia alami membuat penonton, menyeret mereka di luar keinginan mereka ke dalam mimpi buruk tentang apa yang terjadi. Sulit untuk menghilangkan perasaan ini, tetapi mereka yang mengalaminya akan mengingatnya.” Lebih mudah untuk hidup daripada berpura-pura. Natela Lordkipanidze, “Layar dan Panggung”, No. 8, Februari 1992

“Fomenko membuat pilihan yang akurat - Guy Julius Caesar, dijuluki Caligula (boot), diperankan oleh aktor muda Oleg Menshikov, dia bermain dengan ekspresi tingkat tinggi sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya. Pahlawannya yang putus asa membangkitkan pemberontakan iblis melawan cara hidup yang tidak adil, menyadari bahwa dia harus membayar dengan kematian orang lain dan kematiannya sendiri. Tidak, Menshikov sama sekali tidak berperan sebagai “Fuhrer yang kerasukan”. Caligula-nya adalah orang yang terobsesi dengan ide gila. Ia percaya bahwa kebebasannya untuk memerintah bersifat transendental, bahwa ia mampu melampaui kemampuan manusianya. Tapi kehidupan duniawi membuatnya tersandung di setiap langkah. Mencoba mengecoh “simpul abadi” umat manusia, untuk mengatasi absurditas keberadaan duniawi, Caligula tunduk pada absurditas ini. Ibarat bunglon, ia mengganti topeng yang satu ke topeng yang lain. Semuanya sia-sia. Di balik topeng apa pun, wajah Caligula sendiri bersinar, yang tidak pernah berhasil memahami Kemustahilan.”
Teater sudah mati! Hidup teater! M. Stroeva, Izvestia, No. 188, 6 Juli 1990

Sutradara-koreografer Sergei Zemlyansky adalah salah satunya perwakilan terkemuka drama plastik modern, dan kinerja baru"Caligula" diciptakan pada tahun yang sama gaya modern- sebagai perpaduan genre drama, tari dan pantomim. Dasar produksinya adalah drama dengan nama yang sama oleh Albert Camus, yang ditulis pada tahun 1945, di mana penulis drama eksistensialis mengeksplorasi nasib Caligula sebagai kisah semacam pemberontakan gila melawan para dewa dan kematian. Dan ini bukan hanya sekedar sastra atau sejarah, tetapi pernyataan filosofis dan ideologis dalam konteks di mana setiap kata, setiap rumusan penting bagi penulisnya - sekarang di panggung teater dalam format tanpa kata, yaitu “tanpa kata-kata”.

Produksi ini juga menarik karena melibatkan aktor-aktor tunarungu yang, lebih dari siapapun, mengapresiasi dan memahami ekspresi gerakan, bahasa isyarat yang menggantikan kata-kata yang diucapkan, dan sifat ritme, yang terkadang ternyata lebih penting. penting daripada melodi tradisional. Dan “tanpa kata-kata” ini mengubah biografi salah satu Kaisar menjadi fenomena di luar waktu dan di luar kebangsaan. Ke dalam percakapan tentang pertanyaan abadi dan kebenaran abadi, dapat dimengerti tanpa terjemahan.

Foto: Evgeny Chesnokov

Sergei Zemlyansky, bersama dengan komposer Pavel Akimkin dan penulis libretto Vladimir Motashnev, menggunakan musik dan seni plastik, berbicara tentang seorang pria yang, dalam keputusasaan, menyatakan kebebasannya yang tidak terbatas dan mengatur pelajaran yang mengerikan untuk semua orang sezamannya, membuktikan kepada mereka melalui penyiksaan, kekejaman, provokasi agar mereka tidak mencari dunia kebenaran dan keteraturan.

Foto: Evgeny Chesnokov

Caligula tampaknya secara sadar mencoba membuka tabir kesopanan dan kesopanan eksternal, mengungkap kekacauan tersembunyi yang setiap saat dapat mengganggu kehidupan makhluk yang dicintai. Namun selain sejarah seorang kaisar Romawi tertentu, yang menjadi pusat narasi lakon Camus, penting bagi pencipta lakon tersebut untuk menunjukkan bagaimana seorang tiran lahir dan bagaimana tirani muncul, untuk mencoba memahami asal usulnya. kerendahan hati yang aneh yang dimiliki oleh para bangsawan, pejuang, dan bangsawan kelas atas orang sederhana menerima kekejaman penguasa. Dan bukan untuk memahami melainkan untuk merasakan, untuk melibatkan pemirsa dalam suasana yang aneh dan dunia yang menakutkan, seolah-olah tersiksa dalam kilatan cahaya berdarah, aritmia musik, dan kejang-kejang menari.

Foto: Evgeny Chesnokov

Di awal lakon, Caligula yang diperankan oleh Ilya Malakov adalah seorang pemuda cantik berjubah putih, berduka atas kematian saudara perempuan dan kekasihnya seolah-olah itu adalah runtuhnya seluruh alam semesta. Masih banyak keringanan dan cahaya dalam dirinya, cinta yang tulus, seperti pahlawan kuno, yang pasti akan mengalahkan minotaur atau gorgon, menemukan jalan menuju Ariadne atau menyelamatkan Andromeda. Tapi tidak ada yang bisa menghidupkan kembali Drusilla, yang tetap tak bergerak dalam pelukannya seperti boneka rusak.

Foto: Evgeny Chesnokov

Dan kini awan mulai berkumpul, musik menjadi semakin mengkhawatirkan, gemerincing kuku kuda, yang menurut legenda, dibawakan Caligula ke Senat, semakin terdengar. Caligula sendiri juga berubah, pertama mengenakan jubah militer topeng hitam, dan di akhir - serba merah, seolah-olah sang pahlawan telah mandi darah orang lain. Gerakan menjadi lebih tajam, tidak menentu, lebih berat. Dia bergegas mengelilingi panggung, dengan obsesif dan panik.

Foto: Evgeny Chesnokov

Keseluruhan pertunjukan hadir dalam ketegangan emosional dan plastis yang maksimal. Seolah-olah dia sedang membalas dendam pada dirinya sendiri dan semua orang di sekitarnya. Seolah-olah dia dengan sengaja menghapus semua kebaikan yang pernah ada dalam jiwanya. Dan kegilaannya menular - membuat kagum semua karakter, menggemparkan sehingga setiap gerakan berikutnya, setiap perubahan melodi atau cahaya baru mencapai sasaran.

Foto: Evgeny Chesnokov

Di dunia pria tangguh, ada tiga karakter wanita. Aktris Katerina Shpitsa memerankan Julia Drusilla, komponen Caligula yang sangat baik dan cerdas. Lembut, rapuh, gemetar, dia adalah bayangan masa lalunya, mimpinya, jiwanya. Jiwanya. Hantu muncul dari lubuk ingatan pada saat-saat tersulit dalam hidup Caligula.

Foto: Evgeny Chesnokov

Istri Caligula, Caesonia, diperankan dengan cemerlang oleh seorang balerina prima Teater Bolshoi Maria Alexandrova, yang menciptakan citra cinta yang penuh gairah. Cinta itu buta dan geram. Dan pemaaf - dia siap untuk tidak memperhatikan kekejaman Caligula yang canggih, secara bertahap berubah, seolah-olah berubah menjadi batu. Dan tak lama kemudian dia melihat kekejaman yang terjadi seperti patung dewi Romawi yang dingin dan tak kenal ampun - mungkin Juno. Kesamaan ini ditekankan oleh seluruh plastisitas Alexandrova - gerakan yang terkendali dan singkat, pendek dan tepat. Namun di balik sikap ketamakan yang agung ini, tersembunyi emosi yang paling kuat. Di Caesonia luar biasa menggabungkan ketidakpedulian, otoritas dan ketegangan sensual.

Foto: Evgeny Chesnokov

Pahlawan wanita ketiga adalah istri bangsawan Mutius, yang diperankan oleh Zoe Berber. Korban lain dari kekejaman Caligula, yang penyiksaannya jika diperlihatkan kepada publik dapat memicu protes terbuka, namun para bangsawan tetap diam, entah karena takut akan nasib mereka, atau menjadi kaki tangan dalam kejahatan tersebut.

Foto: Evgeny Chesnokov

Desain visual lakon “Caligula” sangat memukau. Adegan pertama, di mana kaisar mengucapkan selamat tinggal kepada saudara perempuannya, sederhana dan singkat, dilakukan dalam warna hitam dan putih. Tempat tidurnya seperti alas singgasana batu berwarna abu-abu dengan relief ular. Dan dalam pancaran cahaya hanya ada dua - Caligula dan Drusilla. Tapi kemudian, dari suatu tempat di balik lipatan tirai yang berayun, seolah-olah dari imajinasi sakit sang protagonis, karakter lain muncul, biasa dan aneh, dalam gerakan konstan. Dan mereka langsung masuk auditorium topeng kepala yang sangat besar, dan piringan bulan berubah menjadi wajah dewa yang tangguh, lalu dipenuhi darah, menggoda penguasa yang melawan dewa dengan jangkauannya, memberi isyarat ke atas, lalu runtuh, menyelesaikan tragedi tersebut.

Berdasarkan drama tersebut A.kamus

Versi tanpa kata-kata

Sutradara-koreografer - Sergei Zemlyansky
Skenografi dan kostum - Maxim Obrezkov
Komposer - Pavel Akimkin
Penulis libretto - Vladimir Motashnev
Perancang pencahayaan - Alexander Sivaev
Asisten koreografer - Dmitry Akimov

Gaius Julius Caesar Germanicus Caligula adalah seorang kaisar Romawi terkenal yang tercatat dalam sejarah sebagai penguasa paling kejam. Citra Caligula masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam sastra, sinema, dan panggung. Produksi oleh Sergei Zemlyansky tidak hanya didasarkan pada plot drama dengan nama yang sama oleh Albert Camus - pencipta drama tersebut juga beralih ke materi sejarah dan fakta menarik yang akan memungkinkan kita untuk lebih memahami alasan dan motif tindakan tersebut. kaisar dengan ketakutannya, haus akan kekuasaan, kemampuan untuk mencintai dan membenci.

Pertunjukannya dipentaskan dalam genre "drama plastik" - tanpa kata-kata. Pada saat yang sama, penciptaan gambar artistik tidak hanya terjadi dengan bantuan kelenturan tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan unsur-unsur khas tari, musik, skenografi, dan efek visual.

Teater mengeksplorasi dunia batin sang pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Apa yang membuat seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu? Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan? Sebuah topik yang masih relevan hingga saat ini.

Dibintangi: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, Maria Alexandrova(prima Teater Bolshoi), Rahwana Kurkova, Maria Bogdanovich(balerina Teater Bolshoi), Katerina Shpitsa, Vera Shpak, Zoya Berber dan lain-lain.

Penayangan perdana berlangsung pada 23 Desember 2016 pukul panggung besar Teater Provinsi Moskow.

Sergei Zemlyansky menciptakan pertunjukan plastik dengan seniman drama dan, pada kenyataannya, adalah pendiri arah baru dalam teater drama - “drama plastik”. Arah ini muncul di persimpangan tiga genre teater: pertunjukan dramatis, teater tari, dan emosi ekspresif pantomim. Dasar dari gaya tanpa kata, seperti yang ditunjukkan oleh sutradaranya sendiri, adalah penciptaan citra artistik tidak hanya dengan bantuan plastisitas tubuh dan aksen musik yang cerah, tetapi juga dengan penggunaan elemen tarian yang khas. Penampilan Sergei Zemlyansky dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa, penyajian gambar karakter yang aneh, dan penggunaan efek visual dan musik. Menciptakan pertunjukan plastik bersama artis drama, dia yakin itu “Tidak ada yang dapat mengungkapkan dan menyampaikan seluruh aspek dan sudut jiwa manusia yang kompleks seakurat dan sekuat bahasa tubuh”.

Nilai dari gaya baru “Drama Plastik” terletak pada kenyataan bahwa ia menerjemahkan karya-karya dramatis ke dalam bahasa yang dapat dimengerti di negara mana pun di dunia. Bagaimanapun, emosi dapat dimengerti oleh semua orang. Hanya makna terdalam yang tersisa, bersih dari kata-kata palsu. Merampas alat terpenting aktor dramatis - teks dan suara, Zemlyansky menemukan alat ekspresi baru. Musik, skenografi, dan efek visual membantunya.

Sergei Zemlyansky: « Ide pementasan "Caligula" muncul sejak lama. Tokoh sejarah Guy Julius Caesar sendiri masih terus hidup, terlahir kembali dari abad ke abad dalam karya sastra, sinema, dan produksi teater. Kami akan bekerja dengan cara non-verbal tradisional kami, menghilangkan karakter “kata-kata”. Dalam drama ituSeniman tunarungu akan ambil bagian. Kami merasa menarik untuk menggunakan bahasa isyarat yang mereka kenal, yang akan diberi bentuk artistik. Filosofi bersama ini akan membuat pekerjaan menjadi lebih beragam!

Dasar produksinya bukan hanya plotnya permainan dengan nama yang sama Albert Camus, tetapi juga materi sejarah, plot karya seni oleh penulis lain. Kami tidak ingin membatasi diri pada satu cerita saja. Kami tertarik untuk berfantasi, mengarang lakon bersama para aktor, menciptakan dunia pahlawan, alasan tindakan dan keinginannya. Kami tidak tertarik pada siapa yang baik dan siapa yang jahat. Kami menelusuri alasan mengapa seseorang menjadi kejam dan mengapa orang masih mendambakan penguasa seperti itu. Apa yang menimbulkan rasa takut dan keinginan untuk taat? Apakah ini kutukan atau satu-satunya bentuk keberadaan?”

Sergei Bezrukov, direktur artistik:

“Mungkin pilihan bahan ini untuk produksi di zaman kita akan menimbulkan kejutan. Nampaknya apa yang kita butuhkan dalam sejarah kaisar Romawi Gaius Julius Caesar yang dijuluki Caligula? Pertanyaan klasiknya adalah - apa yang kita butuhkan Hecuba? Namun tidak ada yang lebih penting dan menarik daripada menjelajahi sifat manusia, hasratnya, naik turunnya - “kehidupan jiwa manusia” yang dibicarakan Stanislavsky. Bagaimana seorang pemuda yang rentan tumbuh menjadi seorang tiran, yang kekejamannya melegenda, apa yang terjadi padanya? Sergei Zemlyansky adalah sutradara berbakat dengan bahasa teatrikalnya yang tidak biasa, dan menurut saya bagi para aktor kami untuk bekerja dengannya, mencoba sendiri dalam genre baru, adalah pengalaman yang sangat berguna.”

Durasi:1 jam 40 menit (tanpa jeda)

Igor Rasputin ulasan: 3 peringkat: 4 peringkat: 2

Kaligula.
MGT di bawah kepemimpinan S. Bezrukov.
Sutradara-koreografer Sergei Zemlyansky.
Hampir ulasan.

Hari ini saya cukup beruntung bisa menghadiri pertunjukan luar biasa "Caligula" di Teater Provinsi Moskow di bawah arahan Sergei Bezrukov.
Mengatakan bahwa saya senang berarti tidak mengatakan apa-apa. Saya terkejut! Saya terkejut!
Saya beruntung, saya duduk di barisan depan. Saya melihat semua emosi di wajah para aktor. Tapi semuanya beres.
Awal mulanya. Adegan pertama. Perpisahan Caligula dengannya saudara perempuan yang sudah meninggal Drusila.
Minim pemandangan di atas panggung, hanya singgasana dan alas di depannya, tempat Drusilla yang sudah meninggal terbaring.
Caligula diperankan oleh Ilya Malakov. Aktor MGT di bawah arahan Bezrukov. Seorang seniman dengan karisma yang luar biasa. Dia tidak hanya menari seperti Chebukiani, tapi dia juga aktor yang hebat. Tidak, justru sebaliknya, dia tidak hanya cantik aktor profesional, jadi dia juga menari seperti Chebukiani. Dengan semangat, energi, dan ekspresi yang sama. Dia semua kesakitan, keputusasaan dan penderitaan. Tidak mengerti mengapa hal ini terjadi padanya. Saya percaya padanya dan berempati dengannya sejak menit pertama.
Namun perhatianku selalu tertuju pada tangan Drusilla yang telah meninggal, bergerak dalam pola yang tegang, pasti, dan berulang. seolah-olah berbicara kepada Caligula
"Kamu harus naik takhta." "Kamu harus naik takhta."
Semenit kemudian, saya mengerti bahwa gambar tangan ini rupanya terdiri dari tanda-tanda untuk para tunarungu-bisu, karena sebelum pertunjukan saya banyak melihat mereka di foyer, dan di situs teater saya membaca bahwa aktor-aktor bisu-tuli akan melakukannya. juga terlibat dalam produksi ini. Luar biasa. Dan percakapan langsung ini luar biasa! Aku menyukainya.
Bahasa ini kemudian digunakan oleh sutradara sepanjang pertunjukan. Dan, ini mengejutkan, tetapi tidak membuat saya jengkel sama sekali; sebaliknya, ada semacam mistisisme di dalamnya bagi saya. Cuma kadang muncul pemikiran, kenapa saya tidak tahu bahasa ini.
Tapi mari kita kembali ke panggung, Caligula, dalam keadaan tidak sadarkan diri, mencoba menghidupkan kembali adik perempuan tercintanya. Tapi tubuhnya tidak lagi di bawah kendalinya.
Drusilla sudah tidak ada lagi.
Perannya mungkin dimainkan oleh salah satu aktris media paling populer saat ini, Katerina Shpitsa.
Dan ini adalah kejutan terbesar bagi saya pada penampilan ini.
Katya, yang saya kenal saat bekerja bersama teater musikal Nazarova, tiba-tiba terbuka untukku dari sisi yang tidak kusangka akan melihatnya sama sekali.
Tidak, bukan dalam adegan ini, meskipun di sini dia berpura-pura mati dengan sangat meyakinkan dan mengerikan, tapi di adegan lain, di mana dia muncul dalam ingatan Caligula.
Saya belum pernah melihat emosi, pengalaman, dan gerakan tubuh seperti itu sebelumnya.
Dan bagaimana dia menari! Sial, kita kehilangan balerina paling berbakat. Tapi kenapa mereka kehilangannya, tidak! Kami menemukannya. Atau lebih tepatnya, ditemukan, atau lebih tepatnya ditemukan, oleh sutradara-koreografer pertunjukan ini, Sergei Zemlyansky.
Dilihat dari produksi ini, sayangnya saya belum pernah melihat yang lain, koreografer yang sangat berbakat dan sutradara yang sangat luar biasa. Saya bisa membayangkan betapa sulitnya membuat aktor drama bergerak secara profesional dan ajaib. Tapi dia berhasil! Dan bagaimana hal itu bisa terjadi!
Saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa Zoya Berber, yang dikenal semua orang sebagai Lera, istri Kolyan dari serial TV “Real Boys,” tidak hanya dapat berperan sebagai istri Mucius, yang diperkosa oleh Caligula, dengan tinjunya yang terkepal dengan menyakitkan, tetapi juga dengan sangat luar biasa. dan bergerak secara profesional, tidak, jangan bergerak, menari saja secara profesional.
Tapi ini adalah identitasnya. Zemlyansky berhasil merangkai secara organik menjadi satu simpul tarian, pantomim, akting, musik yang tidak biasa, sangat berirama dan segera aritmia, pemandangan yang menakjubkan, beberapa kostum yang menakjubkan, dan cahaya yang mengasyikkan dan mengasyikkan. Benar, bagi saya pribadi, tidak ada cukup cahaya di beberapa pemandangan. Tidak, tidak di tempat yang sengaja diredam, atau, seperti yang mereka katakan di teater, dirapikan. Dan sepertinya yang ada disana, menurut saya belum cukup, karena dari baris pertama pun saya tidak bisa melihat dengan jelas wajah para aktor di beberapa episode. Dan apa yang bisa kita katakan tentang baris kedua puluh? Namun, mungkin hal itu memang dimaksudkan oleh sutradara, karena dalam pementasan ini yang utama sarana ekspresif menjadi bahasa tubuh. Dan itu adalah haknya. Karena dalam pekerjaan ini saya bertemu dengan luar biasa artis berbakat, artis dengan huruf kapital.
Dan ini adalah penemuan penyutradaraannya, dengan latar belakang hitam bergelombang, yang melahirkan karakter-karakter drama dari kedalamannya, dengan potret besar yang jatuh dan serangkaian solusi yang tidak biasa.
Namun, mari kita kembali sedikit.
Jadi, Katerina Shpitsa adalah Drusilla. Karakter yang ia mainkan begitu organik sehingga seolah-olah ditulis, atau lebih tepatnya tidak ditulis, melainkan diciptakan khusus untuknya. Di sini dia sebagai seorang gadis kecil yang bermain-main dengan saudara laki-lakinya, Boot, tetapi di sini dia masih seorang anak kecil yang belajar apa artinya dirusak oleh paman buyutnya, Kaisar Tiberius, yang membunuh orang tuanya. Yang mana, di akhir adegan ini, Drusilla diantar oleh kakak sekaligus kekasihnya Caligula. Dan Tiberius juga harus disalahkan; Grigory Firsov tinggal di atas panggung. Ya, benar, dia sangat organik dan meyakinkan dalam peran ini.
Jadi, Spitz berhasil menjalankan seluruh peran dari awal hingga akhir dalam satu kunci, namun dengan segudang corak dan nuansa, baik dalam akting maupun dalam akting. seni tari. Bravo Katya. Menurut saya karyanya ini layak mendapat Topeng Emas.
Sejujurnya, saya hanya ingin berbicara tentang pertunjukan ini dengan antusias, saya sangat menyukainya.
Di sini setiap orang punya tempatnya masing-masing. Perancang kostum unik dan perancang panggung Maxim Obrezkov (yang menciptakan banyak set dan kostum indah di Teater Vakhtangov, dan tidak hanya di dalamnya), yang menciptakan kostum menakjubkan untuk pertunjukan ini, komposer Pavel Akimkin (Pavel bukan hanya seorang komposer yang luar biasa dan orisinal , tetapi juga seorang aktor profesional yang luar biasa), setiap pemain peran tersebut juga berhak mendapatkan kata-kata yang paling baik, bahkan bukan kata-kata, melainkan pujian. Bagaimanapun, mereka berhasil memainkan tidak hanya peran mereka, tetapi juga bekerja dengan sekuat tenaga dalam ansambel, yang menghadirkan kepada kita penduduk Roma, para hetaera, dan kemudian para bangsawan dan istri mereka.
Dan tentu saja, saya tidak bisa tinggal diam tentang Caesonia - istri Caligula, citranya diciptakan oleh balerina Rusia Maria Alexandrova, bintang Teater Bolshoi.
Betapa halus, jelas dan murni dia memainkan perannya. Tampak bagi saya bahwa sutradara secara khusus tidak berfokus pada tariannya yang brilian, tetapi pada aktingnya. Oleh karena itu, keseluruhan pertunjukan tidak terpecah menjadi beberapa bagian, seperti Maria Alexandrova dan lainnya, tetapi menjadi satu kanvas yang kokoh dan tunggal.
Duetnya atau, seperti yang mereka katakan dalam balet, pas de deux dengan Caligula, terlihat cerah, berkesan, tidak biasa, dan sangat indah. Dia bertransformasi dengan sangat baik dan, seperti yang mereka katakan sekarang, menari dengan sangat keren.
Secara umum, kinerjanya berjalan baik, dan tidak hanya berhasil, tetapi juga sangat baik.
Saya mencari kekurangan apa pun dan tidak dapat menemukannya. Ya, kecoak kecil.
Misalnya, saya mungkin akan menggunakan teks untuk orang biasa, dalam suara Sergei Bezrukov yang sama, yang dengan begitu keren dan tidak biasa menyuarakan seruan yang biasa di awal pertunjukan dengan permintaan untuk mematikan ponsel, sehingga dia mendapat tepuk tangan bahkan sebelum aksi dimulai. Dan jika ini dilakukan dengan sengaja, karena program mengatakan Versi tanpa kata-kata, maka letakkan juru bahasa isyarat di atas panggung sebelum pertunjukan untuk kata-kata tentang telepon ini. Bercanda.
Ya, mungkin itu saja sisi negatifnya, meski saya tidak tahu apakah itu bisa disebut sisi negatifnya. Atau mungkin ini didesain khusus agar tidak merusak suasana menakjubkan Roma kuno, yang saya, sebagai penonton biasa, terjun ke dalamnya di awal aksi yang tak terlupakan ini.
Bahkan di Roma, tempat saya kembali sebulan yang lalu, di reruntuhan kuno Forum, saya tidak dapat merasakan perasaan yang ditimbulkan oleh “Caligula” dalam diri saya. Dan itu benar.
23 Desember 2016

Gal K ulasan: 54 peringkat: 55 peringkat: 4

Pada tanggal 29 Maret, saya menonton drama “Caligula” di Teater Negara Moskow, yang dipentaskan oleh Sergei Zemlyansky.
Dengan susunan pemain, semuanya entah bagaimana tidak jelas, karena di situs web pada hari itu Stanislav Bondarenko diumumkan sebagai pemain Caligula bvl, dan Ilya Malakov disebutkan dalam program tersebut. Dan dari baris ke-11 tidak mungkin untuk melihat siapa sebenarnya.
Kesan dari pertunjukan tersebut beragam. Performanya sangat cemerlang. Kostum yang apik, pemandangan orisinal dalam bentuk latar belakang, di mana kita melihat Dewa, “jauh” ke mana orang tua yang meninggal dan Drusilla pergi, cahaya berdarah yang menutupi Roma melalui upaya Caligula. Minimalis, tetapi sangat cerah dan efektif.
Musiknya sangat berat, tapi 200% cocok dengan ceritanya. Tampaknya semuanya sukses. Dan nyatanya, hampir semuanya berhasil. Gambarnya menjadi sangat jelas dan mudah dikenali. Secara pribadi, bahkan Scipio dapat saya kenali sejak awal tepatnya dari kostumnya yang bertopeng budak. Untuk beberapa alasan, begitulah cara saya memandang Scipio dari drama itu - setara sejak lahir, tetapi tidak mampu mengatasi ketergantungannya pada Caligula. Tidak mampu membenci dan membalas dendam atas kematian orang tuanya. Ini adalah kekuatan sekaligus kelemahannya. Dan keterikatan pada Caligula hampir seperti budak.
Gambaran Chaerea dan Helicon sangat jelas. Sulit, memahami ke mana harus pergi selanjutnya. Dalam konfrontasi terus-menerus. Untuk ini, Caligula menghormati mereka, bahkan mengetahui bahwa Chaerea akan membawanya kematian.
Program pertunjukan berisi libretto yang ditulis dengan sangat baik, tetapi kebetulan saya membacanya setelah pertunjukan, saya tidak punya waktu sebelum pertunjukan. Tapi saya tidak membutuhkan ini, karena saya sudah familiar dengan lakonan Albert Camus, dan segala sesuatu dalam produksinya sangat jelas. Namun mungkin bagi yang belum familiar dengan teks lakonnya pasti harus membaca librettonya. Meski begitu, ceritanya tidak sederhana untuk sekedar memahami apa dan bagaimana.
Yang menurut saya tidak berfungsi dengan baik adalah plastiknya. Di sini terdengar hiruk-pikuk suara, namun di sini sering terjadi hiruk-pikuk gerakan. Di beberapa tempat, tidak jelas - apakah gerakan kikuk tersebut memang disengaja atau apakah aktor tersebut gagal mengatasinya? Bertentangan dengan koreografi ini, saya terus-menerus mengingat penampilan “Othello” di Teater Vakhtangov. Betapa beningnya plastik itu! Tidak ada satu pun gerakan acak, semuanya diverifikasi dan tunduk pada sejarah. Di sini hanya ada banyak gerakan dan gerak tubuh sederhana. Dan bahasa isyarat (atau kemiripannya) mengganggu saya. Pertunjukan tanpa kata-kata! Jadi tidak perlu kata-kata dan ungkapan seperti itu. IMHO ini tidak perlu.
Dan hal terpenting yang tidak saya sukai adalah adegan pesta pora yang cermat dan detail. Panjangnya, dan dinikmati langsung oleh penulis dramanya. Tapi adegan rayuan istri Mucius di Camus yang sama adalah sedikit petunjuk. Di sini, tindakan ini memakan waktu yang cukup lama, dengan pelepasan pakaian yang mendetail dan isyarat serta gerakan yang cukup mudah dikenali dan ditafsirkan secara jelas. Dan pemandangan seperti itu bukanlah satu-satunya. Saya bukan orang yang pemalu dan saya bahkan tenang dengan ketelanjangan di atas panggung jika hal itu dibenarkan dan diarahkan dengan baik. Dalam "Caligula" saya merasa sangat canggung dalam adegan-adegan ini. Oleh karena itu, dengan latar belakang ilustrasi pesta pora yang begitu mendetail, akhir cerita terlihat lebih aneh - sedikit dan tidak ditulis sama sekali. Masuk akal, dan saya sudah menduganya, bahwa adegan pembunuhan Caligula akan terlihat jelas. Sayangnya... Ternyata tidak. Tapi ada ungkapan kunci dari pahlawan yang hampir mati - "Saya masih hidup!"
Apakah gambaran karakter utama, Caligula, menjadi lebih jelas? Ya saya lakukan. Merupakan keputusan yang baik untuk memasukkan ke dalam cerita tidak hanya lakon Camus, tetapi juga “lelucon” berupa kisah pertumbuhannya, kematian orang tuanya. Inilah yang memberi kita pemahaman mengapa dia menjadi seperti itu. Pembunuhan orang tua, rayuan, kematian saudara perempuan tercinta... Tidak mungkin ada orang yang berada dalam situasi seperti ini bisa tetap baik hati, adil, dan, pada prinsipnya, normal.
Saya dapat merekomendasikan pertunjukan ini kepada mereka yang menyukai benda plastik dan dapat memahaminya. Dan bagi yang umumnya tertarik dengan cerita seperti itu, karena ceritanya sulit.

Irina Ogurtsova ulasan: 27 peringkat: 27 peringkat: 1

Caligula (versi tanpa kata-kata). Teater Provinsi. 29.03.2018.

Aktor dramatis menari.

Bagi yang familiar dengan teks lakon A. Camus, menyaksikan pertunjukan ini mudah dan menyenangkan.
Bagi yang menonton batu tulis bersih", ini adalah tindakan yang spektakuler, indah, tetapi tidak selalu dapat dimengerti. (Saya ingin tahu apakah ada libretto dalam program ini? Kami berlari sebelum memulai dan tidak punya waktu untuk membelinya).

Namun, bagi mereka yang berorientasi pada tindakan pun, ada banyak kejutan di dalamnya. Karena Camus menulis sesuatu yang cemerlang dan spektakuler yang diterjemahkan dengan baik ke dalam gerakan panggung, komponen-komponennya mudah dikenali. Inilah Caligula yang berperan sebagai Venus. Di sini dia melakukan perzinahan dengan istri muda seorang senator, dan dia praktis terbunuh oleh ini... tapi dia menahannya. Inilah kepala-kepala yang terpenggal yang berguling-guling dari balik layar, Caligula bermain dengan mereka seperti bola, dan orang-orang di sekitar mereka membongkar sisa-sisa orang yang mereka cintai dan teman-teman, namun terus membungkuk di depan algojo dengan membungkuk...

Namun ketika filosofi penulis lebih diutamakan daripada hiburan (yang, mungkin, Anda bisa menari... tapi tetap saja sulit), penulis menambahkan lelucon yang spektakuler. Seekor kuda bahkan muncul - rupanya, kuda yang “membawa Caligula ke Senat”.
Namun, saya tidak akan mengatakan bahwa itu buruk. Selain itu, kami tahu apa yang kami hadapi: dalam “versi tanpa kata-kata”, kompetisi penyair, misalnya, tidak mungkin… dan puisi tentang “tentang keharmonisan duniawi dan abadi” tidak mungkin.
Namun dalam lakon tersebut terdapat percakapan bisu antara Caligula dan Scipio (yang karena kostumnya yang aneh, sangat berbeda dari yang lain, awalnya saya salah mengira Helicon), percakapan antar teman = musuh, orang-orang yang berjiwa dekat yang saling membenci. lainnya...

Dekorasi utama - lingkaran besar. Bulan yang diimpikan Caligula (?) - dan dengan latar belakangnya yang kebiruan, orang tua sang pahlawan yang telah meninggal muncul, dan kemudian Drusilla pergi ke sana, ke kejauhan. Bulan yang berubah menjadi merah karena darah lalu menjadi hitam... Bulan yang di atasnya muncul gambar-gambar... Bulan yang bisa digapai dan dikupas dengan tangan.

Dua aktor telah diumumkan untuk semua peran utama. Karena kami tidak punya program, saya tidak bisa memuji siapa pun secara khusus.
Tapi tidak ada keluhan tentang siapa pun, semua orang baik, fleksibel, efektif, cantik.

Meski seruan terakhir Caligula: “Aku masih hidup!” Saya tidak merasa cukup dalam versi senyap ini...

Ucapan terima kasih secara tradisional atas undangan pertunjukan kepada komunitas LJ Moskultura. .
Ya, dan tentu saja Teater Provinsi Moskow (saya menonton pertunjukan kedua dengan cara ini; kedua kali - bukan tanpa kesenangan).

Populer di kategori: