rumah › Casis › Apa yang mengilhami Munch untuk melukis gambar menjerit. Horor Eksistensial dari "The Scream" karya Edvard Munch

Apa yang mengilhami Munch untuk melukis gambar menjerit. Horor Eksistensial dari "The Scream" karya Edvard Munch

Lukisan terkenal karya Edvard Munch "The Scream" hari ini untuk pertama kalinya muncul di depan mata warga London. Untuk waktu yang lama lukisan oleh seorang ekspresionis Norwegia masuk koleksi Pribadi rekan senegaranya Edvard Munch, pengusaha Petter Olsen, yang ayahnya adalah teman, tetangga, dan pelanggan artis. Menariknya, menggunakan berbeda teknik artistik, tulis Munch empat opsi lukisan disebut "Berteriak".

Ciri khas Lukisan "The Scream", yang dipresentasikan di London, adalah bingkai asli tempat karya tersebut ditempatkan. Bingkai itu dilukis oleh Edvard Munch sendiri, yang diperkuat dengan tulisan penulis yang menjelaskan plot gambar tersebut: "Teman-teman saya melanjutkan, saya tertinggal, gemetar karena cemas, saya merasakan Tangisan Alam yang agung." Di Oslo, di Museum Edvard Munch, ada dua versi The Scream lagi - salah satunya dibuat dengan pastel dan yang lainnya dengan minyak. Versi keempat lukisan itu dalam bahasa Norwegia Museum Nasional seni, arsitektur dan desain. "The Scream", oleh Olsen, adalah lukisan pertama dalam seri ini, dilukis dengan warna pastel, dan berbeda dari tiga lukisan lainnya dalam warna yang sangat cerah. Palet warna. Lukisan Edvard Munch "The Scream" mewujudkan keterasingan seseorang, kesepian yang putus asa, hilangnya makna hidup. Ketegangan adegan memberikan kontras dramatis antara sosok kesepian di latar depan dan orang asing di kejauhan, yang sibuk dengan diri mereka sendiri.

Jika Anda ingin memiliki reproduksi lukisan karya Edvard Munch berkualitas tinggi dalam koleksi Anda, lalu pesan reproduksi lukisan "The Scream" di atas kanvas. Teknologi reproduksi cetak yang unik di atas kanvas mereproduksi warna aslinya, berkat penggunaan tinta kualitas Eropa dengan perlindungan pudar. Kanvas, sebagai dasar reproduksi "The Scream" karya Munch, akan menyampaikan struktur alami kanvas artistik, dan reproduksi Anda akan terlihat seperti karya seni nyata. Semua reproduksi dibingkai pada tandu galeri khusus, yang akhirnya memberikan kemiripan dengan reproduksi karya asli seni. Pesan reproduksi lukisan Edvard Munch di atas kanvas, dan kami jamin reproduksi warna, kanvas katun, dan tandu kayu terbaik yang digunakan oleh galeri seni profesional.

Mengapa mereka berteriak? Ya, meski dengan wajah bengkok, mencengkeram kepalanya, menutupi telinganya? Dari ketakutan, dari keputusasaan, dari keputusasaan. Inilah yang ingin disampaikan Munch dalam lukisannya. Sosok yang terdistorsi di atasnya adalah perwujudan dari penderitaan. Matahari terbenam mengilhami dia untuk gambar ini, melukis langit dengan warna darah. Merah, langit berapi-api di atas kota hitam memberi Munch perasaan jeritan yang menembus segala sesuatu di sekitarnya.

Perlu ditambahkan bahwa dalam karyanya dia menggambarkan teriakan lebih dari satu kali (ada versi lain dari "Scream"). Tapi seruan alam sebenarnya adalah cerminan dari tangisan batinnya sendiri. Semuanya diakhiri dengan perawatan di klinik (ada bukti bahwa Munch menderita psikosis manik-depresif).

Tetapi untuk langit yang berdarah, dia tidak melihat apapun di sini, tidak ada metafora dalam kata-kata ini. Menurut para astronom, Krakatau meletus pada tahun 1883. Selama beberapa bulan, gunung berapi tersebut mengeluarkan awan debu yang sangat besar, yang menyebabkan matahari terbenam "berdarah" di Eropa.

Dan ada juga versi yang sangat fantastis dari gambar ini. Pendukungnya percaya bahwa Munch memiliki kesempatan untuk melakukan kontak dengan kecerdasan luar angkasa (ternyata sosok dalam gambar mengingatkan seseorang pada alien). Inilah kesannya tentang kontak ini, jelasnya.

Salah satu seniman paling penting, berbakat, dan penuh teka-teki di abad ke-19 adalah Vincent van Gogh. Lukisan "The Scream" juga termasuk dalam periode ini. Sampai hari ini, itu tetap mungkin yang paling dikenal karya seni abad terakhir. Apa kesamaan antara seniman hebat dan karya seni hebat? Mari kita coba mencari tahu.

Biografi Van Gogh

Vincent van Gogh lahir pada tahun 1853. Lukisan "The Scream" dilukis pada tahun 1893, ketika senimannya sudah meninggal. Namun dalam gaya dan mood, itu mirip dengan banyak karyanya. Mengapa mereka begitu mirip dan siapa sebenarnya yang melukis lukisan terkenal itu? Tentang segala sesuatu secara berurutan.

Van Gogh lahir di desa kecil Grot-Zundert di Belanda. Perbatasan dengan Belgia berada tepat di sebelahnya. Ayahnya adalah seorang pendeta Protestan dan ibunya adalah putri seorang penjual buku yang sukses dari Den Haag.

Artis masa depan adalah anak kedua dalam keluarga, dia dinamai menurut nama kakek dari pihak ayah. Ketika anak laki-laki itu berumur 7 tahun, dia bersekolah di sekolah desa, tetapi hanya belajar di sana selama setahun. Dia terus menerima pendidikan di rumah bersama saudara perempuannya. Pada usia 11 tahun dia bersekolah di sekolah berasrama di Zevenbergen. Dan meski institusi itu tidak jauh dari rumahnya, perpisahan dari orang yang dicintai menyebabkan penderitaan serius bagi Van Gogh.

Di pesantren, dia menunjukkan keinginan untuk bahasa dan menggambar, yang tidak mengherankan. Pada usia 15 tahun, bocah lelaki itu meninggalkan sekolah asrama di tengah tahun ajaran dan kembali ke rumah. Ini adalah akhir dari pendidikan formalnya.

Langkah pertama menuju kedewasaan

Van Gogh bekerja sejak usia 16 tahun. Dia mulai di perusahaan seni dan perdagangan pamannya, di mana dia menguasai profesi sebagai dealer. Pada awalnya, semuanya berjalan dengan baik dalam pelayanan, Vincent bekerja sangat keras sehingga dia segera dipindahkan ke kantor London yang lebih bergengsi. Setiap hari Van Gogh ditemui karya-karya terbaik seni pada masanya, berkat itu ia segera mulai mahir dalam melukis.

Dia memimpin kehidupan yang kaya di tempat kerja, secara teratur mengunjungi pameran dan museum. Tapi cinta yang tidak bahagia bermain dengannya lelucon buruk. Ditolak (masih belum diketahui secara pasti dengan siapa dia jatuh cinta), Van Gogh lambat laun kehilangan minat pada kebaktian, banyak membaca Alkitab.

Pada tahun 1875 dia dipindahkan ke kantor Paris. Secara paralel, dia mulai mencoba menggambar dirinya sendiri. Segera setelah itu, dia akhirnya kehilangan minat pada pekerjaannya dan memutuskan bahwa pedagang seni, yang sebenarnya dia miliki, - musuh terburuk seni. Akibatnya, dia dipecat.

Menjadi seorang seniman

Dalam pertarungan melawan depresi yang mencengkeramnya, Van Gogh terjun ke dalamnya kreativitas artistik. Menghadiri kelas di Royal Academy seni rupa di Brussel, dengan bantuan saudaranya Theo. Namun, dia tidak lama belajar di sana, meninggalkan segalanya dan pergi ke orang tuanya. Saat itu, ia percaya bahwa seorang master tidak perlu memiliki pendidikan, cukup hanya memiliki bakat dan ketekunan.

Dan lagi artis tersebut mengalami kejutan cinta dan ditolak. Setelah itu, dia selamanya kecewa dalam mencoba mengatur kehidupan pribadinya.

Mengerjakan lukisannya, ia mempelajari kehidupan blok kota termiskin, mencapai warna dan corak yang menakjubkan, mencampurkan berbagai warna pada kanvas dan menggabungkan teknik melukis.

Masa kejayaan Van Gogh

Masa kejayaan kreativitas Van Gogh datang di tahun 80-an abad XIX. Dalam karya-karyanya, ia menunjukkan temperamen artistik, serta ketakutan binatang terhadap kekuatan yang memusuhi manusia. Semua ini tercermin dalam kanvasnya "The Yellow House", "Red Vineyards in Arles", "Van Gogh's Bedroom in Arles".

Pada saat itu, dia berhubungan dekat dengan yang lain artis terkenal waktu itu - Paul Gauguin. Pada tahun 1888, Gauguin melakukan perjalanan khusus ke Arles, tempat tinggal Van Gogh saat itu, untuk berdiskusi dengannya tentang gagasan membuat bengkel lukisan selatan. Namun, semuanya berakhir dengan skandal dan konflik. Gauguin kesal dengan kecerobohan Van Gogh, sementara pahlawan artikel kami tetap bingung karena fakta bahwa Gauguin tidak dapat menerima gagasan arah kolektif melukis atas nama masa depan.

Konflik dengan Gauguin

Konflik dengan Gauguin memuncak seminggu sebelum Tahun Baru 1889. Van Gogh menyerang seorang rekan dengan pisau cukur, dan hanya dengan keajaiban Gauguin berhasil melarikan diri.

Penyebab dan keadaan konflik itu masih belum diketahui secara pasti. Ada versi bahwa Van Gogh menyerang Gauguin ketika dia sedang tidur, yang terakhir terselamatkan hanya karena dia bangun tepat waktu.

Diketahui secara pasti bahwa setelah upaya pembunuhan yang gagal, Van Gogh memotong daun telinganya. Tetapi bahkan di sini tidak ada konsensus mengapa dia melakukannya. Beberapa percaya bahwa ini terjadi karena penyesalan, yang lain percaya bahwa itu adalah manifestasi dari kegilaan, serangan yang semakin mengunjungi artis karena penggunaan absinth secara teratur.

Keesokan paginya, Van Gogh dibawa ke klinik psikiatri.

Karya terakhir

Selama masa pencerahan, Van Gogh meminta untuk dibebaskan dari klinik untuk terus mengerjakan lukisan, tetapi penduduk kota Arles meminta untuk tidak melakukan ini, karena takut akan ledakan kegilaannya.

Alhasil, artis tersebut menetap di sebuah klinik untuk orang sakit jiwa di Saint-Remy-de-Provence. Di sana ia rajin mengerjakan kanvas baru selama setahun penuh. Karya Van Gogh pada periode ini paling baik dicirikan oleh lukisan " Malam Cahaya Bintang", di mana ketegangan saraf dan dinamisme yang sangat besar terwujud dengan paling jelas. Secara total, selama periode ini, post-impresionis melukis sekitar 150 kanvas.

Pada tahun 1890 dia menetap di dekat Paris, di mana dia terus bekerja. Di sini dia menulis "Ladang Gandum dengan Gagak" yang terkenal. Tak lama kemudian, hidupnya secara tragis terpotong.

Berjalan-jalan dengan cat dan kanvas, dia menembak dadanya sendiri dengan revolver yang dia beli sesaat sebelumnya untuk menakut-nakuti burung. Peluru lewat di bawah jantung, dia berhasil sampai ke hotel sendiri, tetapi mereka tidak bisa menyelamatkannya. Vincent van Gogh meninggal pada 29 Juli 1890. Dia tidak pernah melihat gambar "The Scream", dia tidak bertemu dengan penulisnya, meskipun mereka hidup pada waktu yang sama, di bagian planet yang sama.

Sejarah lukisan "Scream"

Lukisan "The Scream" dibuat antara tahun 1893 dan 1910. Nyatanya, itu bukan satu, tapi rangkaian karya yang utuh. Penulis lukisan "The Scream" adalah ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Hanya dengan sekali melihat kanvas, penikmat seni memahami bahwa pelukis Belanda memiliki pengaruh yang nyata pada senimannya.

"The Scream" telah menjadi semacam lambang ekspresionisme, pendahuluan dari seni baru abad ke-20. Munch dalam karyanya meramalkan banyak poin utama modernisme, yang hanya tersisa sedikit waktu. Perlu dicatat bahwa Van Gogh juga memainkan peran tertentu dalam hal ini. Lukisan "The Scream" banyak mengingatkan pada karya pelukis Belanda. Ini mencakup topik yang telah menjadi arus utama di abad ke-20. Itu adalah kesepian, keputusasaan dan keterasingan.

Edvard Munch

Penulis lukisan "The Scream" Edvard Munch lahir di kota Hedmark, Norwegia pada tahun 1863. Dia tidak hanya artis terkenal tetapi juga seorang ahli teori seni. Salah satu perwakilan pertama dari arah seperti ekspresionisme. Karyanya memiliki pengaruh besar pada seni di abad ke-20. Topik yang dekat dengan pengarangnya adalah kematian dan kesepian, yang disertai dengan rasa haus yang tak terpuaskan akan hidup.

Salah satu miliknya yang pertama karya terkenal menjadi "Sick Girl", ditulis pada tahun 1886. Dia melukis kanvas besar berdasarkan ingatannya sendiri tentang penyakit dan kematian kakak perempuannya Sophie. Dia berusaha untuk membuang perasaan terdalamnya di atas kanvas, sementara para kritikus bereaksi dingin terhadap karya tersebut. Menulis terus terang, membalikkan jiwa, belum diterima saat itu.

Lukisan "Menjerit"

The Scream karya Edvard Munch diyakini telah dilukis pada tahun 1893. Gambar di atas kanvas laki-laki yang berteriak. Selain itu, ia sangat primitif sehingga dibawa ke tingkat kerangka, spermatozoa, atau embrio.

Deskripsi lukisan "The Scream" tidak mungkin dilakukan tanpa menyebutkan lanskap bergelombang, yang seolah-olah mengulang kontur bulat kepala tokoh utama dan lebar maksimumnya. Buka mulut. Jeritan itu sepertinya datang dari mana-mana. Ada yang cerah emosi negatif, karena itu pada awalnya banyak yang tidak dapat memahami siapa yang menulis karya ini - Munch atau Van Gogh.

Emosi negatif yang muncul dari satu-satunya karakter dalam karya ini menghancurkan keseluruhannya Dunia dan memperoleh ruang lingkup universal.

Namun beberapa kritikus memberikan gambaran yang berbeda tentang lukisan "The Scream". Mereka melihat seseorang di atasnya, menderita karena "tangisan alam", sebagaimana penulis sendiri memanggilnya. Teriakan untuk Munch ini terdengar dari mana-mana.

Gambar Edvard Munch sepertinya bisa melihat ke abad yang akan datang. Memprediksi semua perang, epidemi, bencana lingkungan, dan revolusi yang menimpa umat manusia dalam seratus tahun ini. Pada saat yang sama, menurut banyak kritikus, penulis benar-benar menyangkal, bahkan kesempatan sekecil apa pun untuk melawannya dan mengatasi kesulitan. Mereka tidak bisa dihindari, dan mereka harus patuh. Penulis tidak melihat jalan keluar dari situasi ini.

Versi "Jeritan"

Diketahui ada beberapa versi lukisan "The Scream" karya Norwegian Munch. Setidaknya empat. Ekspresionis terkenal melukisnya menggunakan teknik yang berbeda dan cara penulisan.

Lukisan "The Scream", aslinya ada di Museum Munch di ibukota Norwegia Oslo, disajikan di galeri dalam dua versi. Satu dalam minyak, yang lain dalam pastel.

Karya lain dari penulis dengan nama yang sama disimpan di Museum Nasional Norwegia. Versi inilah yang dianggap paling terkenal di dunia. Menurut akun, itu ditulis kedua. Untuk membuatnya, sang seniman juga menggunakan minyak.

Versi lain dari "Scream" masih belum masuk galeri negara tapi di tangan swasta. Kanvas, yang ditulis dengan warna pastel, milik pengusaha dan miliarder Norwegia Petter Olsen. Pada 2012, ia memamerkannya lelang terbuka. Alhasil, lukisan itu dijual ke pengusaha Amerika Leon Black. Biayanya mencapai hampir 120 juta dolar AS. Saat itu merupakan rekor harga sebuah karya seni.

Ketertarikan pada karya Munch membuatnya menjadi sasaran penyusup lebih dari satu kali, yang berusaha mencuri atau memalsukan lukisan itu. Pencurian The Scream yang terkenal dari Museum Nasional Norwegia terjadi pada tahun 1994. Hanya beberapa bulan kemudian dia bisa kembali ke tempatnya.

Kritikus Polandia St. Przybyshevsky menulis tentang lukisan “The Scream”: “Bahkan tidak mungkin untuk memberikan gambaran tentang lukisan ini - semua kekuatannya yang belum pernah terdengar ada dalam warna. Langit murka karena teriakan putra Hawa yang malang. Setiap penderitaan adalah jurang darah yang basi, setiap lolongan penderitaan yang panjang adalah kumpulan pita, tidak rata, terlantar secara kasar, seperti atom mendidih dari dunia yang baru muncul... Dan langit menjerit, semua alam terkonsentrasi dalam badai teriakan yang mengerikan, dan di depan, di peron, adalah seorang pria dan berteriak, meremas kepalanya dengan kedua tangan, karena dari jeritan seperti itu pembuluh darah pecah dan rambut menjadi abu-abu.

Jeritan oleh Edvard Munch adalah lambang dan karya ekspresionisme, meskipun lukisan itu dilukis sebelum ekspresionisme tersebar luas. Edvard Munch(seperti Van Gogh) tidak hanya menciptakan karya grafis dan penuh warna, tetapi juga mengisinya dengan emosi yang hidup. Dalam kasus gambar "Berteriak"- emosi yang luar biasa. "Berteriak" menjadi pengantar modernisme dan seni abad ke-20, itu mencerminkan tema utama modernis tentang kesepian, keputusasaan, dan keterasingan.

Gambar ini adalah salah satu yang paling banyak mahakarya misterius lukisan dunia. Kekuatan artis Mengunyah tidak hanya dalam keterampilan artistik, tetapi dalam filosofi khusus sang master, dalam kemampuannya untuk melihat dan menafsirkan dunia di sekitarnya secara ambigu. Saya sendiri Mengunyah mengatakan bahwa dia tidak hanya menggambarkan apa yang dilihatnya, tetapi juga apa yang membangkitkan reaksi filosofis dalam dirinya. Dan dalam gambaran ini, reaksilah yang mengemuka, atau lebih tepatnya, emosi yang diciptakan kembali.

Dalam gambar tahun 1892 "Keputusasaan" Mengunyah membuat entri berikut:

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua rekan. Matahari terbenam. Langit tiba-tiba berubah menjadi merah darah, dan aku merasakan ledakan melankolis, rasa sakit yang menggerogoti di bawah hatiku. Aku berhenti dan bersandar di pagar, sangat lelah. Di atas fyord biru kehitaman dan kota berlumuran darah dan api. Teman-teman saya terus berjalan, dan saya tertinggal, gemetar ketakutan, dan saya mendengar jeritan tak berujung yang menusuk alam.

Beberapa saat kemudian, dia akan mewujudkan perasaan ini ke dalam gambar. "Berteriak" Atau, lebih tepatnya, dalam beberapa gambar.

Lagipula "Berteriak" adalah rangkaian lukisan ekspresionis karya seniman Norwegia Edvard Munch, menggambarkan sosok putus asa di langit merah darah. di lanskap latar belakang "Berteriak" pemandangan Oslo Fjord dapat ditebak dari bukit Ekeberg di Christiania. Nama asli dalam bahasa Jerman, diberikan Munk gambar, adalah "Der Schrei der Natur" ("Cry of Nature").

Edvard Munch, "Jeritan". 1893

Karton, minyak, tempera, pastel. 91 × 73,5 cm

Galeri Nasional, Oslo

“Ditempatkan di tengah komposisi, sosok pria yang berteriak putus asa menarik perhatian penonton. Di wajah yang impersonal dengan yang primitif, keputusasaan dan kengerian, yang berbatasan dengan kegilaan, terbaca. Penulis berhasil menyampaikan emosi manusia yang paling kuat dengan cara yang pelit. Di mata penderitaan, mulut yang terbuka lebar membuat jeritan itu sendiri menusuk dan sangat gamblang. Tangan terangkat yang menutupi telinga berbicara tentang keinginan refleks seseorang untuk melarikan diri dari dirinya sendiri, untuk menghentikan serangan ketakutan dan keputusasaan ini. Kesepian sang protagonis, kerapuhan dan kerentanannya mengisi seluruh karya dengan tragedi dan energi khusus.

Mengunyah menciptakan empat versi "Berteriak", masing-masing dibuat dengan teknik yang berbeda.

Di museum Mengunyah disajikan salah satu dari dua pilihan, dibuat dalam minyak, dan satu pastel.

Versi kedua yang paling terkenal, dipamerkan di Museum Nasional Norwegia. Itu dicat dengan minyak.

Satu-satunya versi plot yang tetap berada di tangan pribadi dibuat dengan warna pastel. Itu dimiliki oleh miliarder Norwegia Petter Olsen, yang melelangnya pada Mei 2012. Alhasil, lukisan itu dijual ke Leon Black seharga 119 juta 922 ribu 500 dolar, yang saat itu merupakan rekor karya seni.

Menjelang lelang, David Norman, salah satu ketua dewan direksi Sotheby's, mengatakan:

« "Berteriak" mengacu pada ketidaksadaran kolektif. Apa pun kebangsaan, keyakinan, atau usia Anda, Anda pasti pernah mengalami kengerian eksistensial yang sama setidaknya sekali, terutama di zaman kekerasan dan penghancuran diri, ketika semua orang berjuang untuk bertahan hidup.

Ia juga percaya bahwa kanvas Mengunyah menjadi karya kenabian yang meramalkan abad ke-20 dengan dua perang dunianya, Holocaust, bencana lingkungan, dan senjata nuklir.

Omong-omong, versi ini "Berteriak" adalah salah satu karya seni yang paling dikenal dalam sejarah, setara dengan Sunflowers atau Malevich karya Van Gogh.

Berteriak - Edvard Munch. 1893. Karton, minyak, tempera, pastel. 91x73,5

pola ekspresionis, lukisan "Menjerit", seperti banyak variannya, masih menjadi salah satu mahakarya seni lukis dunia yang paling misterius. Banyak kritikus percaya bahwa alur gambar tersebut adalah buah dari fantasi sakit dari orang yang tidak sehat secara mental. Seseorang melihat dalam karya firasat bencana ekologis, seseorang memecahkan pertanyaan tentang mumi seperti apa yang mengilhami penulis untuk melakukan pekerjaan ini. Di balik semua filosofi, hal utama menghilang - emosi yang ditimbulkan oleh gambar ini, suasana yang disampaikannya, dan gagasan yang dapat dirumuskan oleh setiap penonton untuk dirinya sendiri secara mandiri.

Apa yang diwakili oleh penulis? Makna apa yang dia masukkan ke dalam pekerjaannya yang ambigu? Apa yang ingin Anda katakan kepada dunia? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini mungkin berbeda, tetapi semua orang setuju pada satu pendapat umum - "berteriak" membuat penonton terjun ke dalam pemikiran sulit tentang dirinya dan kehidupan modern.

Analisis lukisan "The Scream"

Merah, langit panas membara menutupi fyord yang dingin, yang, pada gilirannya, menimbulkan bayangan yang fantastis, mirip dengan tertentu monster laut. Ketegangan mendistorsi ruang, garis terputus, warna tidak cocok, perspektif hancur.

Hanya jembatan tempat para pahlawan dalam lukisan itu berdiri yang rata dan tidak bisa dihancurkan. Hal ini bertentangan dengan kekacauan di mana dunia sedang terjun. Jembatan adalah penghalang yang memisahkan manusia dari alam. Dilindungi oleh peradaban, orang telah lupa bagaimana merasakan, melihat, dan mendengar. Dua sosok acuh tak acuh di kejauhan, sama sekali tidak bereaksi terhadap apa yang terjadi di sekitar, hanya menekankan tragedi plot.

Sosok pria yang berteriak putus asa ditempatkan di tengah komposisi menarik perhatian penonton sejak awal. Di wajah yang impersonal dengan yang primitif, keputusasaan dan kengerian, yang berbatasan dengan kegilaan, terbaca. Penulis berhasil menyampaikan emosi manusia yang paling kuat dengan cara yang pelit. Di mata penderitaan, mulut yang terbuka lebar membuat jeritan itu sendiri menusuk dan sangat gamblang. Tangan terangkat yang menutupi telinga berbicara tentang keinginan refleks seseorang untuk melarikan diri dari dirinya sendiri, untuk menghentikan serangan ketakutan dan keputusasaan ini.

Kesepian sang protagonis, kerapuhan dan kerentanannya, mengisi seluruh karya dengan tragedi dan energi khusus.

Penulis menggunakan teknik yang kompleks, dalam satu karya menggunakan dan cat minyak dan tempera. Pada saat yang sama, pewarnaan karya itu sederhana, bahkan pelit. Nyatanya, dua warna - merah dan biru, serta campuran dari dua warna ini - dan menciptakan semua karya. Lekukan garis yang rumit dan tidak realistis pada gambar tokoh sentral dan alam mengisi komposisi dengan energi dan drama.

Penonton memutuskan sendiri pertanyaannya: apa yang didahulukan dalam karya - tangisan atau deformasi. Apa inti dari pekerjaan itu? Mungkin keputusasaan dan kengerian terwujud dalam tangisan dan menimbulkan deformasi di sekitar, menanggapi emosi manusia, alam bereaksi dengan cara yang sama. Anda juga bisa melihat "teriakan" di deformasi.

Informasi sejarah tentang lukisan itu

Anehnya, karya Munch ini beberapa kali dicuri oleh penyerang. Dan itu bukan biaya kolosal dari "Scream". Intinya adalah dampak unik dan tidak dapat dijelaskan dari karya ini pada pemirsa. Gambar itu kaya secara emosional dan mampu membangkitkan emosi yang kuat. Di sisi lain, dengan cara yang paling tidak diketahui, setelah menciptakan mahakaryanya di akhir abad ke-19, penulis dapat memprediksi tragedi dan banyaknya bencana di abad ke-20.

Perlu ditambahkan bahwa karya inilah yang menginspirasi banyak sutradara film dan penulis skenario untuk membuat berbagai jenis film. Namun, tidak ada film yang mendekati mahakarya Edvard Munch dalam hal tragedi dan emosi.

150 tahun yang lalu, tidak jauh dari Oslo, Edvard Munch lahir - seorang pelukis Norwegia, yang karyanya, diliputi oleh keterasingan dan kengerian, hanya sedikit orang yang dapat meninggalkan acuh tak acuh. Lukisan Munch membangkitkan emosi bahkan di antara orang-orang yang hanya tahu sedikit tentang biografi artis dan keadaan yang menyebabkan kanvasnya hampir selalu dicat dengan warna-warna suram. Namun selain motif kesepian dan kematian yang konstan, seseorang juga bisa merasakan keinginan untuk hidup dalam lukisannya.

"Gadis sakit" (1885-1886)

"Gadis Sakit" gambar awal Munch, dan salah satu yang pertama dipersembahkan oleh artis di Musim Gugur Pameran seni 1886. Lukisan itu menggambarkan seorang gadis berambut merah yang tampak sakit berbaring di tempat tidur, dan seorang wanita berbaju hitam sedang memegang tangannya, membungkuk. Semi-kegelapan menguasai ruangan, dan satu-satunya titik terang adalah wajah seorang gadis yang sekarat, yang tampaknya diterangi. Meskipun Betsy Nielsen yang berusia 11 tahun berpose untuk lukisan itu, kanvas tersebut didasarkan pada ingatan sang seniman yang terkait dengan kakak perempuan tercinta Sophie. Ketika calon pelukis berusia 14 tahun, saudara perempuannya yang berusia 15 tahun meninggal karena TBC, dan ini terjadi 9 tahun setelah ibu dari keluarga tersebut, Laura Munch, meninggal karena penyakit yang sama. Masa kecil yang sulit, dibayangi oleh kematian dua orang dekat dan kesalehan yang berlebihan serta ketegasan dari ayah-pendeta, membuat dirinya terasa sepanjang hidup Munch dan memengaruhi pandangan dunia dan kreativitasnya.

"Ayah saya sangat pemarah dan terobsesi dengan agama - darinya saya mewarisi bibit kegilaan. Roh ketakutan, kesedihan dan kematian mengelilingi saya sejak lahir," kenang Munch tentang masa kecilnya.

Wanita yang digambarkan di sebelah gadis dalam lukisan itu adalah bibi artis Karen Bjelstad, yang merawat anak-anak saudara perempuannya setelah kematiannya. Beberapa minggu di mana Sophie Munch sekarat karena konsumsi menjadi salah satu periode paling mengerikan dalam hidup Munch - khususnya, bahkan saat itu dia pertama kali memikirkan tentang arti agama, yang kemudian menyebabkan penolakan darinya. Menurut memoar artis, pada malam naas itu, ayahnya, yang, dalam semua masalah, berpaling kepada Tuhan, "berjalan mondar-mandir di kamar, melipat tangannya dalam doa", dan tidak dapat membantu putrinya dengan cara apa pun. .

Di masa depan, Munch kembali ke malam yang tragis itu lebih dari sekali - selama empat puluh tahun dia melukis enam lukisan yang menggambarkan saudara perempuannya yang sekarat, Sophie.

Kanvas seniman muda, meski dipamerkan bersama lukisan karya pelukis yang lebih berpengalaman, mendapat ulasan buruk dari para kritikus. Jadi, "Gadis Sakit" disebut sebagai parodi seni dan Munch muda dicela karena berani menampilkan gambar yang belum selesai, menurut para ahli. "Layanan terbaik yang dapat diberikan kepada Edvard Munch adalah berjalan diam-diam melewati lukisannya," tulis salah satu jurnalis, menambahkan bahwa kanvas menurunkan keseluruhan level pameran.

Kritik tidak mengubah pendapat seniman itu sendiri, yang "The Sick Girl" tetap menjadi salah satu lukisan utamanya hingga akhir hayatnya. Lukisan itu sekarang bisa dilihat di Galeri Nasional Oslo.

"Menjerit" (1893)

Dalam karya banyak seniman, sulit untuk memilih single yang paling signifikan dan lukisan terkenal, namun, dalam kasus Munch, tidak diragukan lagi - "Scream" -nya diketahui bahkan oleh orang yang tidak memiliki kelemahan pada seni. Seperti banyak kanvas lainnya, Munch membuat ulang The Scream selama beberapa tahun, menulis versi lukisan pertama pada tahun 1893 dan yang terakhir pada tahun 1910. Selain itu, selama tahun-tahun ini sang seniman mengerjakan lukisan dengan suasana hati yang serupa, misalnya pada "Alarm" (1894), yang menggambarkan orang-orang di jembatan yang sama di atas Fjord Oslo, dan "Malam di Jalan Karl John" (1892). Menurut beberapa sejarawan seni, dengan cara ini sang seniman mencoba menghilangkan "Scream" dan baru bisa melakukannya setelah menjalani perawatan di klinik.

Hubungan Munch dengan lukisannya, serta interpretasinya, menjadi topik favorit para kritikus dan pakar. Seseorang percaya bahwa pria yang meringkuk ketakutan bereaksi terhadap "Cry of Nature" yang datang dari mana-mana (judul asli gambar - red.). Yang lain percaya bahwa Munch meramalkan semua bencana dan pergolakan yang menunggu umat manusia di abad ke-20, dan menggambarkan kengerian masa depan dan pada saat yang sama ketidakmungkinan untuk mengatasinya. Bagaimanapun, lukisan yang bermuatan emosional menjadi salah satu karya ekspresionisme pertama dan bagi banyak orang tetap menjadi lambangnya, dan tema keputusasaan dan kesepian yang tercermin di dalamnya ternyata menjadi tema utama dalam seni modernisme.

Tentang apa yang menjadi dasar "Scream", artis itu sendiri menulis dalam buku hariannya. Entri berjudul "Nice 01/22/1892" mengatakan: "Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat pada darah dan api di atas fyord dan kota hitam kebiruan - teman-temanku melanjutkan, dan aku berdiri gemetar karena kegembiraan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam.

"Scream" Munch memengaruhi tidak hanya seniman abad ke-20, tetapi juga dikutip dalam budaya pop: kiasan yang paling jelas untuk lukisan itu adalah yang terkenal.

"Madonna" (1894)

Lukisan Munch, yang sekarang dikenal sebagai "Madonna", awalnya bernama " wanita penyayang". Pada tahun 1893, Dagny Jul, istri penulis dan teman Munch Stanislav Pshibyszewski dan inspirasi seniman kontemporer, berpose untuk artis untuknya: selain Munch, Jul-Pshibyszewska dilukis oleh Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Volftorn.

Seperti yang dikandung oleh Munch, kanvas seharusnya mencerminkan siklus utama kehidupan seorang wanita: konsepsi seorang anak, produksi keturunan dan kematian. Diyakini bahwa tahap pertama disebabkan oleh pose Madonna, Munch kedua tercermin dalam litograf yang dibuat pada tahun 1895 - di pojok kiri bawah terdapat sosok dalam pose embrio. Fakta bahwa seniman mengaitkan lukisan itu dengan kematian dibuktikan dengan komentarnya sendiri tentang lukisan itu dan fakta bahwa cinta, dalam pandangan Munch, selalu terkait erat dengan kematian. Selain itu, sependapat dengan Schopenhauer, Munch percaya bahwa fungsi perempuan terpenuhi setelah melahirkan seorang anak.

Satu-satunya hal yang menyatukan Madonna of Munch berambut hitam telanjang dengan Madonna klasik adalah lingkaran cahaya di atas kepalanya. Seperti pada lukisannya yang lain, di sini Munch tidak menggunakan garis lurus - wanita itu dikelilingi oleh sinar "bergelombang" yang lembut. Secara total, seniman membuat lima versi kanvas, yang sekarang disimpan di Museum Munch, Museum Nasional Seni, Arsitektur, dan Desain di Oslo, di Kunsthalle di Hamburg, dan di koleksi pribadi.

"Perpisahan" (1896)

Di hampir semua lukisannya sepanjang tahun 1890-an, Munch menggunakan gambar yang sama, menggabungkannya dengan cara yang berbeda: seberkas cahaya di permukaan laut, seorang gadis berambut pirang di pantai, seorang wanita tua berbaju hitam, seorang wanita tua yang menderita. pria. Dalam lukisan seperti itu, Munch biasanya memerankan tokoh utama latar depan dan sesuatu yang mengingatkannya pada masa lalu ada di belakangnya.

dalam "Perpisahan" karakter utama- seorang pria terlantar yang ingatannya tidak memungkinkan dia untuk putus dengan masa lalu. Munch menunjukkan ini dengan rambut panjang gadis yang mengembangkan dan menyentuh kepala pria itu. Gambar seorang gadis - lembut dan seolah-olah tidak sepenuhnya tertulis - melambangkan masa lalu yang cerah, dan sosok seorang pria, yang siluet dan wajahnya digambarkan lebih hati-hati, termasuk dalam masa kini yang suram.

Munch menganggap hidup sebagai perpisahan yang konstan dan konsisten dengan segala sesuatu yang disayangi seseorang, menuju perpisahan terakhir dengan kehidupan itu sendiri. Siluet gadis di atas kanvas sebagian menyatu dengan lanskap - dengan cara ini akan lebih mudah bagi karakter utama untuk bertahan dari kehilangan, dia hanya akan menjadi bagian dari segala sesuatu yang pasti akan berpisah dengannya selama hidupnya.

"Gadis di Jembatan" (1899)

"Girls on the Bridge" adalah salah satu dari sedikit lukisan karya Munch yang mendapatkan ketenaran setelah pembuatan - pengakuan datang ke Munch dan sebagian besar kreasinya hanya di dekade terakhir hidup artis. Mungkin ini terjadi, karena ini adalah salah satu dari sedikit lukisan karya Munch yang dipenuhi kedamaian dan ketenangan, di mana sosok perempuan dan alam digambarkan dengan warna-warna ceria. Dan, meskipun wanita dalam lukisan Munch, serta dalam karya Henrik Ibsen dan Johan August Strindberg, yang dia puja, selalu melambangkan kerapuhan hidup dan garis tipis antara hidup dan mati, "Girls on the Bridge" mencerminkan sebuah keadaan kegembiraan spiritual yang langka bagi artis.

Munch menulis sebanyak tujuh versi lukisan itu, yang pertama bertanggal 1899 dan sekarang disimpan di Galeri Nasional Oslo. Versi lain, yang ditulis pada tahun 1903, dapat dilihat di Museum Pushkin im. A.S. Pushkin. Lukisan itu dibawa ke Rusia oleh kolektor Ivan Morozov, yang membeli lukisan itu di Paris Salon of Independents.

Populer dalam kategori: