Alfons Maria Mucha. Artis Ceko Alfons Mucha dan lukisannya

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - seniman grafis Ceko, pelukis, virtuoso seni dan kerajinan. Namanya dikaitkan dengan munculnya gaya baru dalam seni, yang berasal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20. DI DALAM seni Eropa gaya ini disebut Art Nouveau atau Art Nouveau.

Ciri khas dari karya-karya dalam gaya Art Nouveau adalah penolakan garis lurus demi kurva alami alami. Alphonse Mucha diakui sebagai master bentuk halus baru. Bakat multifasetnya memengaruhi banyak arsitek, seniman, dan seniman grafis Eropa.

Biografi Alphonse Mucha

Pada tanggal 24 Juli 1860, dekat Brno, di kota kecil Ivancice di Moravia, Alfons Maria Mucha lahir. Anak laki-laki itu mulai terlibat dalam menyanyi dan melukis sejak dini.

Setelah lulus dari gimnasium, ayahnya mengirim karyanya ke sekolah seni di Praha dengan permintaan pendaftaran. Namun sebagai tanggapan, para profesor tersebut mengatakan bahwa penulis karya tersebut tidak memiliki cukup bakat.

Setelah kegagalan tersebut, pemuda tersebut harus bekerja sebagai juru tulis di pengadilan setempat. Tapi ini tidak menghentikan Alphonse untuk menciptakan pemandangan, menggambar poster, dan tiket teater lokal. Dalam banyak hal, periode kehidupan ini menentukan sifat pekerjaannya di masa depan.

Dua tahun kemudian, pada 1789, setelah iklan di surat kabar Wina, Alphonse Mucha mendapat pekerjaan di bengkel " Kautsky-Brioche-Burkhart”, yang bergerak di bidang pembuatan berbagai perlengkapan teater.

Pada tahun 1881, bengkel tersebut hancur total dalam kebakaran, dan artis tersebut terpaksa pergi ke kota kecil Mikulov di Ceko. Di sini dia harus berurusan dengan desain kastil keluarga bangsawan setempat Kuen Belasi.

Karya Alphonse memberikan kesan yang luar biasa pada hitungan, yang menawarkan bantuan kepada seniman muda itu dan menjadi pelindungnya. Pada tahun 1885 Alphonse memasuki tahun ketiga Akademi Seni Rupa di Munich. Setelah belajar selama dua tahun, sang seniman memutuskan untuk menyelesaikan pendidikan seninya di Paris.

Alphonse Mucha diterima menjadi salah satu yang paling terkenal sekolah seni Prancis - Akademi Julian lalu masuk Akademi Colarossi. Namun, pada tahun 1889 ia kehilangan bantuan keuangan dari Count Kuena-Belassi dan bekerja sebagai desainer sederhana, ilustrator surat kabar.

Pada tahun 1894, artis tersebut menerima pesanan dari teater " Renaisans". Sebuah poster diperlukan untuk pemutaran perdana lakon "Gismonda" dengan brilian Sarah Bernard. Memilih untuk bekerja dengan format horizontal memanjang, menambahkan warna dan bagian-bagian kecil, sang seniman mengubah prinsip penyusunan poster yang masih ada.

Bekerja untuk Sarah Bernhardt artis yang tidak dikenal membuat kesan yang sangat besar. Aktris hebat itu ingin bertemu dengannya. Sebagai hasil kerja sama, terciptalah karya-karya berikut: “ wanita dengan camelia», « Medea», « orang Samaria», « Kerinduan», « Dukuh»

Selama enam tahun setelah pertemuan yang membahagiakan ini, Alphonse Mucha, sebagai kepala dekorator Teater Renaisans, menggambar poster, membuat dekorasi, dan merancang kostum serta pemandangan untuk pertunjukan ini.

Selama periode kreativitas ini, seniman mengembangkan gaya khasnya yang dapat dikenali.

Pusat semantik dari panel yang memanjang secara horizontal adalah gambar orang asing misterius dengan senyum menawan di bibirnya, dibingkai oleh ornamen rumit yang terdiri dari pecahan bunga dan tanaman yang fantastis, gambar simbolis, jalinan arabesque yang indah.

Di gelombang kesuksesan, pada tahun 1897, di galeri Paris " La Bodiniere» pameran pertama karya seniman berhasil digelar. Pada tahun depan V Salon des Cent(Salon Sta) membuka yang kedua, lebih besar. Kemudian seluruh baris pameran diadakan di seluruh Eropa.

Pada tahun 1898, Alphonse memulai kolaborasi yang brilian dengan George Fouquet, putra seorang pembuat perhiasan Paris yang giat. Hasil kerja sama itu merupakan koleksi yang luar biasa perhiasan. Terkesan dengan kesuksesan pembuat perhiasan tersebut, dia memerintahkan Mukha untuk mendekorasi fasad rumahnya dan mengembangkan interior untuk toko baru.

Kecuali kreativitas artistik, Alfons Mucha terlibat dalam kegiatan pengajaran dan analisis. Pada tahun 1901, bukunya Dokumentasi Dekoratif diterbitkan, yang menjadi panduan praktis bagi banyak seniman.

Isinya sampel segala macam ornamen, sketsa furnitur, barang rumah tangga, sketsa perhiasan. Sebagian besar gambar yang disajikan kemudian diwujudkan dalam produk jadi.

Pada tahun 1900, Pameran Dunia diadakan di Paris, di mana Mucha merancang paviliun Bosnia dan Herzegovina. Pada saat itulah sang seniman mengembangkan minat pada sejarah bangsa Slavia, yang hanya meningkat saat berkeliling di sekitar tempat asalnya. Keinginan untuk menciptakan siklus lukisan patriotik dengan gaya neoklasik semakin kuat dalam dirinya.

Pada awal abad ke-20, Alphonse Mucha telah mendapatkan reputasi sebagai seorang master, yang pendapatnya didengarkan dengan hormat oleh komunitas seni tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Amerika, yang pertama kali ia kunjungi pada tahun 1904. Nama Alphonse Mucha telah terkenal di Amerika.

3 April 1904 surat kabar " berita harian new york" mencetak salah satu karyanya - " Persahabatan"dan sebuah artikel yang didedikasikan untuk karya seniman. Pada tahun 1906 Alphonse Mucha berkolaborasi dengan " Teater Jerman» di New York: dia datang dengan desain pemandangan dan tirai, membuat panel dekoratif dan desain kostum. Dia menghabiskan empat tahun di Amerika Serikat, berhasil menggabungkan lukisan dan pengajaran.

Kembali ke Republik Ceko pada tahun 1910, sang seniman mulai mengerjakan realisasi impian lamanya - penciptaan siklus lukisan " Epik Slavia". Pekerjaan ini memakan waktu hampir 18 tahun.

Pada tahun 1913 Alphonse Mucha melakukan perjalanan ke Rusia, mengunjungi Moskow dan St. Kunjungan ke Trinity-Sergius Lavra memberinya perasaan khusus. Kesan yang diterima selama perjalanan tercermin dalam kanvas "Rusia" dari siklus ini.

Pada tahun 1918, republik baru Cekoslowakia dibentuk, dan pemerintahnya beralih ke Alfons Mucha dengan permintaan untuk mengembangkan desain negara baru, perangko, lambang negara dan bentuk dokumen pemerintah. Periode karyanya ini ditandai dengan pembuatan sketsa jendela kaca patri yang terkenal di Katedral St. Vitus di Kastil Praha.

Kanvas terakhir dari siklus Epik Slavia ditulis pada tahun 1928, dan sang seniman menyumbangkan 20 karya kepada orang-orang Ceko yang membuat puitis sejarah bangsa Slavia. Karya-karya ini kurang menarik minat penonton dibandingkan karyanya pekerjaan awal dalam gaya Art Nouveau, meski bagi Alphonse Mucha sendiri, pengerjaan ide muluk ini adalah makna utama dari karyanya kehidupan kreatif.

Pada tahun 1939, setelah pendudukan Cekoslowakia, artis tersebut ditangkap oleh Nazi. Di penjara, pada 14 Juli 1939, Alfons Mucha meninggal dan dimakamkan di pemakaman Vyshegrad di Praha. Pada tahun 1998, sebuah museum dibuka di ibu kota Republik Ceko untuk menghormati artis terkenal Ceko.

Kreativitas dan karya Alphonse Mucha

Lukisan Alphonse Mucha, dengan pengecualian lukisan epik "Slavic Epic", sedikit dan praktis tidak diketahui masyarakat umum. Ini terutama genre kamar dan lukisan potret:

• « Wanita berbaju merah", 1902
• « Madonna dari Lili", 1920
• « Malam musim dingin", 1920
• « Potret Yaroslav", 1930
• « Wanita dengan lilin yang menyala", 1933

Siklus karya "Epik Slavia"

Dari tahun 1910 hingga 1928, Alfons Mucha mengerjakan siklus lukisan "Slavic Epic" dari tahun 1910 hingga 1928. 20 kanvas megah disumbangkan ke Praha. Seniman menganggap mengerjakan siklus ini sebagai pekerjaan utama dalam hidupnya. Bagian dari gambar dari siklus:

Litograf, poster, dan poster

Alphonse Mucha dengan terampil menggunakan berbagai kemungkinan teknik litografi (mencetak dari permukaan batu yang diolah dengan komposisi kimia khusus) dalam karya-karyanya. Dengan bantuannya, ia mencapai permainan tekstur yang unik ekspresi artistik karya yang dikenal di seluruh dunia saat ini. Teknik litografi memungkinkan replikasi, sementara setiap cetakan mempertahankan orisinalitas artistiknya. Berkat ini, artis tersebut dengan cepat dikenal di seluruh dunia. Di banyak rumah orang bisa melihat gambar wanita cantiknya.

• Poster pertunjukan teater "Renaisans", 1894-1900
• » 1897
• ”, seri 1896
• ”, seri 1898
• ”, seri 1900
• ", 1911

Perhiasan

Membuat poster pertunjukan di mana Sarah Bernhardt bersinar, Alphonse Mucha menggambarkan perhiasan yang tidak biasa di atasnya. Untuk mencari bentuk baru, dia mempelajari sejarah dan cerita rakyat.

Potongan-potongan tak terlihat ini menarik perhatian Georges Fouquet, seorang pembuat perhiasan Paris. Sebagai hasil dari kolaborasi bahagia keduanya seniman berbakat karya yang benar-benar inovatif lahir seni perhiasan.

Paling karya terkenal seni perhiasan, dibuat menurut sketsa Mucha pada tahun 1899 - " tangan mawar”, gelang emas berbentuk ular, dihiasi taburan batu mulia. Untuk pertama kalinya, sketsa gelang ini muncul di poster lakon " Medea»

Patut dicatat bahwa meskipun Alphonse Mucha dianggap sebagai master Art Nouveau yang diakui, seniman itu sendiri tidak mengakui kedekatannya dengan seni ini. Dia sangat menentang untuk dikenang hanya karena karya dekoratifnya yang luar biasa.

Mengerjakan "epik Slavia", dia berharap untuk menyampaikan kepada orang-orang komponen spiritualnya, patriotisme, kepeduliannya terhadap masa depan rakyatnya. Namun, dalam sejarah seni, Alphonse Mucha tetap menjadi master bentuk yang sempurna selamanya.

Museum Alfons Mucha di Praha

Pada tahun 1998 pusat sejarah Praha, dalam gaya barok yang megah Istana Kaunitsky, dibangun pada tahun 1720, sebuah museum yang didedikasikan untuk karya seniman Ceko terkenal dan tercinta Alfons Mucha dibuka.

Koleksi museum berisi lebih dari 100 karya. Lukisan, gambar, pastel, litograf, foto, barang pribadi. Perhatian khusus diberikan pada karya seniman periode Paris yang paling terkenal. Museum ini memiliki toko suvenir.

Biaya mengunjungi museum:

• 180 mahkota - dewasa
• 120 CZK - anak-anak, pelajar, dan manula di atas 65 tahun
• 490 CZK - tiket keluarga (2 dewasa, 2 anak)

Alamat museum: Praha 1, Panská 7. Lokasi di peta Praha:

Telepon: +420 221-451-333

Situs web resmi museum: www.mucha.cz

Jadwal kerja: setiap hari mulai pukul 10:00 hingga 18:00

Alfons Mucha memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi perkembangan budaya tanah airnya, dan Republik Ceko berterima kasih atas semua ciptaannya.

Alfons Maria Mucha lahir di kota Ivancice, Ceko, dekat Brno,
dalam keluarga pejabat pengadilan kecil. Gedung pengadilan tempat ayah artis bekerja masih berdiri,
dan sekarang menjadi museum Mucha Jr.

Anak laki-laki itu menggambar dengan baik sejak kecil dan mencoba masuk ke Akademi Seni Praha, tetapi tidak berhasil.
Selepas SMA, ia bekerja sebagai juru tulis hingga ia mendapatkan pekerjaan sebagai asisten melalui sebuah iklan.
dekorator di "Ringtheater" Wina dan tidak pindah ke ibu kota Austria-Hongaria.
Di Wina, pada malam hari, dia mengikuti kursus menggambar dan membuat ilustrasi pertama.
Ke lagu daerah. Setelah teater terbakar, Alphonse terpaksa pindah
kota Mikulov di Ceko, tempat dia melukis potret bangsawan setempat.
Di sana ia bertemu dengan Count Kuen-Belasi, seorang pria yang berperan sangat penting dalam hidupnya.
Mucha terlibat dalam mendekorasi kastil bangsawan, dan bangsawan itu terpesona oleh karyanya.
Alhasil, Kuen-Belasi menjadi pelindung seniman muda tersebut.
Dia membayar Alphonse dua tahun belajar di Munich Academy of Fine Arts.
Pada tahun 1888, Mucha pindah ke Paris dan melanjutkan pendidikannya di sana.
Banyak orang pada waktu itu bercita-cita ke ibu kota Prancis - lagipula, itu adalah pusat seni baru:
Eiffel telah membangun menara setinggi tiga ratus meter, Pameran Dunia ribut, dan para seniman bangkrut
kanon dan mempromosikan kebebasan. Namun, urusan keuangan hitungan memburuk,
dan Mukha dibiarkan tanpa mata pencaharian.
Di Paris, Alphonse Mucha mengambil desain untuk pertama kalinya, menjalin kontak dengan penerbit,
mulai membuat sampul dan ilustrasi. Dia melukis dengan minyak
dan lukisannya diterjemahkan ke dalam bahasa potongan kayu.
Dia untuk waktu yang lama terganggu oleh pesanan kecil, sampai Sarah Bernhardt muncul dalam hidupnya -
aktris Prancis yang brilian.
Mungkin Fly akan berhasil tanpa dia, tapi siapa tahu ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt di poster Mucha untuk drama Gismonda.

Pada tahun 1893, menjelang Natal, Mucha mendapat pesanan untuk membuat poster lakon Gismonda.
Teater "Renaisans", milik Sarah Bernhardt.
Seniman itu menggambarkan permainan prima dalam drama itu peran utama, pada poster berbentuk tidak biasa -
panjang dan sempit. Ini menekankan postur anggunnya, rambut tergerai dari aktris Mucha
dihiasi dengan karangan bunga, letakkan ranting palem di tangan yang kurus, dan berikan tampilan lesu,
menciptakan suasana umum kelembutan dan kebahagiaan. Tidak ada yang pernah melakukan hal seperti ini sebelum Mukha.
Untuk mendapatkan poster tersebut, kolektor menyuap poster atau memotong pagar Gismonda pada malam hari.
Tak heran jika aktris tersebut ingin bertemu dengan penulisnya dan menandatangani kontrak kerja sama dengannya.
Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "Nyonya Camelia", "Medea", "Wanita Samaria",
"Lorenzachio" - semua poster bergambar Bernard ini sama populernya dengan "Gismonda".

wanita dengan camelia

orang Samaria

Dukuh

Dia membuat sketsa kostum teater dan pemandangan, mendesain panggung dan bahkan berpartisipasi dalam penyutradaraan.
DI DALAM akhir XIX abad teater adalah pusatnya kehidupan sekuler, membicarakannya dan
berdebat di salon, di teater para wanita memperagakan toilet baru dan
perhiasan, dan para pria menunjukkan kepada para wanita -
secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip.

Permata

Kecubung

Zamrud

Dengan gaya Art Nouveau yang sama, sang seniman juga membuat rangkaian grafis berwarna-warni:
"Musim", 1896, "Musim", 1899, "Bunga", 1897, "Bulan", 1899, "Bintang", 1900,
yang hingga saat ini banyak direplikasi dalam bentuk poster seni.

"Wanita Mukha" yang mewah, sensual, dan lesu direplikasi

langsung dan tersebar dalam ribuan eksemplar dalam poster, kartu pos,
bermain kartu. Kantor estetika sekuler, aula restoran terbaik,
kamar kerja wanita didekorasi dengan panel sutra, kalender, dan cetakan master.
Sukses datang ke artis.

Puisi

Lukisan

Musik

Beberapa saat kemudian, Mucha juga mulai berkolaborasi dengan yang terkenal saat itu
perhiasan Georges Fouquet, yang menciptakan perhiasan menurut sketsa senimannya.
produk. Perhiasan ala Mucha masih populer hingga saat ini.
Selama periode yang sama, Mukha merancang banyak kemasan, label, dan
ilustrasi promosi untuk barang dan produk dari berbagai jenis -
mulai dari sampanye Moet & Chandon yang mahal hingga
sabun mandi.

Cleopatra

Kepala Bizantium

Kedua komposisi ini, salah satunya menggambarkan profil seorang pirang dan yang lainnya berambut cokelat,
adalah salah satu karya Alphonse Mucha yang paling ekspresif. Kecuali wajah yang ditangkap dengan terampil
dan kekayaan nuansa warna, pesonanya terletak pada hiasan kepala yang mewah dan fantastis,
menyulap kemegahan budaya Bizantium yang hilang.

Kepala Bizantium

Selama enam tahun kolaborasi antara aktris dan Alphonse Mucha
hubungan persahabatan yang hangat muncul, sebagaimana dibuktikan oleh mereka
korespondensi. Dan cinta? Apakah Sarah Bernard menyihir Muhu dengan cara yang sama seperti
galaksi dari banyak pria lain? Tentu saja, para wartawan tidak lewat begitu saja
hubungan aktris dengan artis Ceko, terutama karena namanya
berbicara dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada karakter komedi putra Dumas
"Monsieur Alphonse", hidup dari gundiknya.
Beberapa bahkan merekomendasikan agar dia mengganti nama atau tandanya dengan nama ayah baptisnya - Maria.
Namun, Mucha bukanlah Alphonse dalam arti yang dimasukkan Dumas ke dalam nama ini.
Dalam korespondensinya dengan Bernard bahkan tidak ada petunjuk tentang apa yang digosipkan di masyarakat kelas atas.

Zodiak

lamunan

Memang, setelah berakhirnya kontrak dengan Bernard, perintah jatuh pada Mukha,
dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas, di mana dia sering muncul
dalam kosovorotka Slavophile bersulam, diikat dengan selempang.

A. Potret Diri Mucha

Ia juga berkesempatan mengadakan pameran tunggal.
Pada bulan Februari 1897 di Paris, di sebuah ruangan kecil di galeri pribadi
"La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 gambar, poster, dan
sketsa. Dia menikmati kesuksesan luar biasa, dan segera orang-orang Wina,
Praha dan London mendapat kesempatan untuk melihat semuanya juga.

Alphonse Mucha adalah seorang penyanyi kecantikan wanita. wanita aktif
litografnya menarik dan, seperti yang akan dikatakan sekarang, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "wanita Terbang") -
lesu, subur dan anggun.
Jalinan lipatan pakaian, ikal, warna, pola yang rumit.
Komposisi sempurna, kesempurnaan garis dan harmoni warna.
Seniman Ceko Alphonse Muchu, seperti banyak seniman lain pada masanya,
ditusuk oleh panah seni baru. Sangat menarik bahwa selera artis dituntut darinya
solusi teknis baru di bidang litografi. Art Nouveau, atau Art Nouveau, menyapu Eropa
awal 1880-an, dan hanya yang Pertama Perang Dunia kembali ke prosa kehidupan
pecinta kecantikan.

Ivy

Thistle

Dan kemudian norma-norma akademik runtuh, sejarawan seni berdebat dengan lantang, dengan gaya
termasuk motif oriental. Pelukis meninggalkan garis lurus,
bunga lili yang fantastis, daffodil, dan anggrek bermekaran di kanvas,
kupu-kupu dan capung beterbangan. Seniman Art Nouveau percaya pada kemungkinan pencapaian
harmoni dengan alam, kesederhanaan dan moderasi, kontras dengan kemewahan Victoria.
Diekspresikan dalam seni, kebajikan ini seharusnya berkontribusi pada harmonisasi
hubungan antar manusia - lagipula, kecantikan sekarang sepertinya bukan sesuatu yang abstrak,
kecantikan telah menjadi identik dengan kebenaran.
Dan, tentu saja, ungkapan Pangeran Myshkin "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" terpampang di spanduk pendukung segala sesuatu yang baru.

Bunga-bunga

Salah satu ahli teori Art Nouveau pertama adalah pelukis dan kritikus seni Inggris John Ruskin.
Idenya dengan cepat diambil oleh seniman Pra-Raphaelite Inggris yang mengikuti
tradisi para master Florentine renaisans awal("Pra-Raphael", yaitu, "sebelum Raphael").
Persaudaraan mereka termasuk John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
mereka yang sekarang dibanggakan Inggris. Kuas Pra-Raphaelite menciptakan gambar wanita baru
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misterius, mistis, dan indah.
Inspirasi para seniman adalah Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
korban cinta yang tragis atau tak berbalas. Dan para pelukis mendapat inspirasi dari badai mereka
kehidupan pribadi. Gambar-gambar inilah yang memesona Alphonse Mucha.

Anyelir

Putri Hyacinth

Bulan

Serialnya "Musim", "Seni", "Permata", "Bulan dan Bintang" dan
litograf menarik lainnya yang dicetak ulang sebagai kartu pos,
bermain kartu dan langsung bubar - semuanya menggambarkan wanita.
Mukha banyak bekerja dengan model yang dia undang ke studionya, menggambar dan memotret mereka
di gorden mewah. Dia memberikan foto model dengan komentar -
« tangan yang indah”,“ pinggul yang indah ”,“ profil yang indah ”…
dan kemudian dari "bagian" yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna.
Seringkali saat menggambar, Mucha menutupi wajah para model dengan sapu tangan agar mereka
ketidaksempurnaan tidak menghancurkan citra ideal yang dia ciptakan.

Alam

Pada pergantian abad, Alphonse Mucha menjadi master sejati, kepada siapa
didengarkan di kalangan komunitas seni.
Kadang-kadang bahkan gaya Art Nouveau di Prancis disebut "gaya Terbang".
Oleh karena itu, penerbitan buku seniman pada tahun 1901 tampak wajar.
"Dokumentasi Dekoratif".
Panduan visual untuk seniman ini, di halaman-halamannya
direproduksi berbagai pola hias, font, gambar
furnitur, aneka perkakas, set alat makan, perhiasan, jam tangan, sisir, bros.
Teknik aslinya adalah litografi, guas, gambar pensil dan arang.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha berangkat ke Amerika untuk mencari uang,
diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya:
membuat lukisan untuk kemuliaan Tanah Air mereka dan semua orang Slavia.
Pada tahun yang sama, dia menikahi muridnya Maria Khitilova, yang sangat dia cintai dan
yang 22 tahun lebih muda darinya.

Maitre Mukha di antara gambar wanita dari seri Four Seasons.
Gambar di dinding butik perhiasan di Austin, Texas.

Hanya sedikit orang yang tahu tentang kanvas sejarah monumental Alphonse Mucha,
tapi "koleksi wanitanya" yang dikagumi dunia sejauh ini,
meskipun seniman itu sendiri menganggap hanya kanvas-kanvas ini sebagai bisnis utama dalam hidupnya.
Pada tahun 1910 ia kembali ke Praha dan memusatkan seluruh pasukannya
pada "epik Slavia". Siklus monumental ini disumbangkan oleh mereka
kepada orang Ceko dan kota Praha, tetapi tidak berhasil dengan kritik.

Pada saat yang sama, ia merancang desain jendela kaca patri untuk Katedral St. Vitus di Praha.
(memperingati Saints Cyril dan Methodius)
dan melukis banyak potret istrinya, dua putri, putra Jiri.
Setelah proklamasi republik pada tahun 1918, Mucha dipercayakan dengan produksi Cekoslowakia pertama
perangko, uang kertas, dan lambang negara.

Panel dari siklus "Epik Slavia"

Pada musim semi 1913, Alphonse Mucha pergi ke Rusia untuk mengumpulkan bahan lukisan masa depan dalam siklus tersebut.
Seniman itu pergi ke St. Petersburg dan Moskow, di mana dia mengunjungi Galeri Tretyakov.
Trinity-Sergius Lavra membuat kesan yang sangat kuat padanya.
Pilihan tahun perjalanan ke Rusia bukanlah kebetulan. Pada tahun 1913, peringatan tiga abad dinasti Romanov dirayakan.

Ayah kita

Dan satu lagi aspek yang sangat penting dari kehidupan pengagum kecantikan wanita yang hebat ini
(lihat saja potret wanita puitisnya).
Pribadinya kehidupan keluarga. Dengan latar belakang banyak cinta, Mukha selalu begitu
cinta bahagia untuk satu-satunya. Pada tahun 1906, sudah berusia empat puluh enam tahun,
terkenal, dia menikah di Paris dengan murid mudanya dan
rekan senegaranya Maria Shitilova. Dia dulu dan tetap sampai akhir hidupnya
Muse kesayangannya, modelnya. Dulu artis yang lebih muda selama 22 tahun. DAN
memujanya. Tulus dan tidak tertarik. Karena pada saat pernikahan mereka utangnya
jauh lebih besar dari kekayaannya. Namun, mereka berdua tahu: "uang adalah benda
tamak" - ​​dan dengan pendapatan yang tidak merata dan tidak teratur, mereka melahirkan dan membesarkan seorang putra dan
dua anak perempuan - wanita cantik berambut merah, begitu mirip wajah dan artikelnya
ibu yang mempesona. Kemudian dia melukis mereka, anak perempuan, dan masuk
menyanyikan baris-baris sosok mereka, dalam fitur mereka dia masih menemukannya, pujaannya
Mary, sampai jam terakhir dia tidak mau dan tidak bisa menghilangkan pesonanya.

anak perempuan

Putri Yaroslav

artis

Gadis muda dengan kostum Moravia

Wanita dengan lilin yang menyala

Mucha meninggal pada tahun 1939 karena pneumonia. Penyebab sakitnya adalah penangkapan dan interogasi.
di ibu kota Ceko yang diduduki oleh Jerman: Slavofilisme pelukis sangat terkenal
bahwa dia bahkan dimasukkan dalam daftar nominal musuh Reich.

Takdir

Sebuah museum di Praha dikhususkan untuk karya Alfons Mucha,
eksposisi siklus "Slavia epik" di Moravsky Krumlov dan pameran tentang tahun-tahun awal hidupnya
di gedung yang direnovasi. pengadilan di Ivančice.
Karya Mucha termasuk dalam koleksi banyak museum dan galeri terkemuka di seluruh dunia.
Rencana konstruksi saat ini sedang dikembangkan di taman Stromovka Praha,
tidak jauh dari bekas kompleks pameran, terdapat gedung khusus untuk memamerkan "epik Slavia".

Alfons Mucha lahir di Ivančice (Moravia) pada 24 Juli 1860.
Pada tahun 1885, Alphonse Mucha segera memasuki Akademi Seni Munich di tahun ketiga dan setelah dua tahun belajar melanjutkan pendidikannya di Paris, di Sekolah seni Julien. Di dalam ibukota Perancis dia terpaksa mengilustrasikan majalah fashion dan lainnya majalah. Tapi dia tidak berhenti belajar dan meningkatkan bakatnya.
Alphonse Mucha mencapai kesuksesan pertamanya pada tahun 1894 dengan membuat litograf poster untuk Sarah Bernard dan Teater Renaisans. Dia menandatangani kontrak enam tahun. Selama periode yang sama, Alphonse Mucha merancang pertunjukan dan berpartisipasi dalam pembuatan kostum.

Bergerak maju dengan posternya untuk pertunjukan teater "Renaissance", teater Paris S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" oleh A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" oleh A. de Musset, 1896; "Medea" berdasarkan Euripides, 1898). Sebagian bertindak sebagai perancang produksi ini: tidak hanya gaun yang dibuat menurut sketsanya, tetapi juga perhiasan panggung. Sejak saat itu ia menjadi salah satu artis periklanan Prancis terkemuka; komposisinya diterbitkan di majalah atau dalam bentuk poster - dengan sosok atau kepala yang sama dari seorang wanita lesu, tenggelam dalam dunia kemewahan dan kebahagiaan yang penuh warna. Dalam seri grafik warna-warni "gaya Terbang" yang sama ("Musim", 1896; "Bunga", 1897; "Bulan", 1899; "Bintang", 1902; semua karya - cat air, tinta, pena), yang hingga masih direplikasi dalam bentuk art poster.

Pamerannya diadakan satu demi satu, sambutan hangat muncul di pers. Seniman menjadi pemilik bengkel besar baru, dia diterima di masyarakat tertinggi - singkatnya, ketenaran yang pantas datang kepadanya. Alphonse Mucha menciptakan gaya "art nouveau", yang menjadi lambang zamannya, tetapi pada saat yang sama ia jatuh ke dalam lingkaran setan komisi komersial. Namun, saat ini justru karya-karya yang diciptakannya pada periode "Paris" inilah yang dianggap sebagai kontribusinya yang paling berharga bagi perbendaharaan seni dunia.

Selain karya grafis dan lukisan, gambar, pahatan, dan perhiasan, Alphonse Mucha membuat proyek arsitektur. Salah satunya adalah proyek desain dan dekorasi paviliun Bosnia dan Herzegovina pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha berangkat ke Amerika untuk mendapatkan uang yang dibutuhkan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya: membuat lukisan untuk kemuliaan tanah airnya dan semua bangsa Slavia. Pada tahun yang sama, dia menikahi muridnya Maria Khitilova, yang sangat dia cintai dan 22 tahun lebih muda darinya.

Pada tahun 1910 ia kembali ke Praha dan memusatkan semua usahanya pada "epik Slavia". Siklus monumental ini disumbangkan olehnya kepada orang-orang Ceko dan kota Praha, tetapi tidak berhasil dengan kritik. Setelah proklamasi Republik pada tahun 1918, Alfons Mucha dipercaya untuk memproduksi prangko, uang kertas, dan lambang negara Cekoslowakia pertama.
Alphonse Mucha meninggal pada tanggal 14 Juli 1939 - tepat 4 bulan setelah pendudukan Republik Ceko dan Moravia oleh pasukan Nazi dan 10 hari sebelum ulang tahunnya yang ketujuh puluh sembilan.

Alphonse Mucha. Mengubah "duniawi" menjadi seni

Tatyana Fedotova

"Benar-benar kurang bakat" - jawaban tanpa harapan seperti itu diterima oleh Alfons Maria Mucha dari Manfaat Profesor ketika dia mencoba untuk pertama kalinya masuk ke Akademi Seni Rupa Praha. Tidak mungkin pada saat itu baik pemuda itu sendiri maupun profesor yang dihormati dapat membayangkan betapa sukses besar pameran Mukha di seluruh dunia.
Dan kami sendiri dapat melihat ini baru-baru ini: dari 6 Desember hingga 23 Februari di Moskow, di Museum Koleksi Pribadi (cabang dari Museum Seni Rupa Negara Pushkin), pameran Alphonse Mucha "Bunga dan Mimpi Art Nouveau" diadakan .

Karya grafisnya merupakan kontribusi awal pada gerakan yang membawa seni ke dalam kehidupan sehari-hari.
Renata Ulmer

Penggemar karya seniman Ceko, meskipun musim dingin Moskow yang dingin, berbaris dalam antrean panjang. Membeku sepenuhnya, saya, bersama yang lain, berakhir di sebuah aula kecil tempat karya seniman terkenal itu dipamerkan.

Saya sangat terkejut ketika ternyata "karya" ini sebagian besar hanyalah poster dan poster iklan untuk kertas tisu, bir atau sepeda. Namun meskipun demikian, setiap karya adalah karya seni yang nyata. Pada salah satu dari mereka, motif gambar utamanya adalah seorang wanita: sosok bergaya wanita cantik atau seorang gadis pemalu, di suatu tempat yang melamun dan bahkan religius, di suatu tempat yang riang dan percaya diri. Tetapi setiap pekerjaan adalah rahmat, kehalusan dan keanggunan. Mucha mengungkapkan dalam karya-karyanya selera estetika pada masanya, mereka menunjukkan pencarian artistik pergantian abad 19-20. Pada saat inilah dia dilahirkan gaya baru- "modern", atau "art nouveau" (dari bahasa Prancis art nouveau - "seni baru").

Tapi Mucha bukan hanya perwakilan dari gaya baru; tentang karyanya mereka berkata: "The Style of the Fly." Karya-karyanya mudah dikenali di antara banyak karya lainnya, bahkan di antara mereka yang terus terang mencoba meniru senimannya. Gayanya adalah harmoni garis dan warna; setiap detail ada selaras dengan detail lainnya. Dan seluruh bidang lembaran secara ajaib terorganisir. Ketika Anda mempertimbangkan gambar secara keseluruhan atau salah satu detailnya, perasaan integritas dan ketundukan pada satu rencana tidak hilang.

Tapi yang paling mengejutkan di seluruh pameran, menurut saya, adalah sebuah ruangan kecil yang hanya digantung foto-foto model dari mana Mucha melukis lukisannya. Mengelilingi mereka dan mengintip ke dalam setiap foto, orang dapat dengan mudah mengenali poster iklan yang menggambarkan - dan mengubah - wanita ini atau itu. Ya, sebenarnya, itu diubah, memperoleh kehalusan khusus, "semangat Terbang" khusus. Seorang gadis biasa dalam sebuah foto menjadi kecantikan sejati di sebuah poster, dengan karakternya sendiri, semangatnya sendiri, orisinalitasnya. Rambut berubah menjadi ikal keriting, tanpa disadari berubah menjadi ornamen umum, lipatan gaun menekankan gerakan seluruh komposisi. Bahkan bunganya mulai tumbuh, melilit menjadi garis yang tidak biasa, dan asap dari rokok membungkus rambut sang model seperti kerudung transparan.

Berkat bakat Mukha untuk menciptakan karya seni nyata dari hal-hal sederhana, seni poster tidak lagi dianggap sebagai hal yang sekunder. Dan dia benar-benar menjadi terkenal berkat poster yang dibuat oleh Sarah Bernhardt untuk lakon "Gismonda". Dalam satu malam (!) Sesuatu tercipta yang membuat sensasi nyata di jalanan Paris. Itu adalah sebuah terobosan titik balik dalam karir Alphonse Mucha. Setelah itu, tawaran mengalir, kontrak segera ditandatangani dengan aktris selama enam tahun, dan ketenaran artis menyebar jauh ke luar Paris ...

Apakah Anda ingat bagaimana semuanya dimulai? Dengan upaya yang gagal untuk masuk ke Akademi Seni Rupa Praha. Keinginan yang tak tertahankan untuk belajar, berkreasi, dan mendapatkan pendidikan seni yang nyata membawanya ke Akademi Seni Munich, setelah lulus - ke Akademi Seni Praha dan, akhirnya, ke Akademi Colarossi. Pada bulan Februari 1897, di Paris, di tempat kecil galeri pribadi "La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 gambar, poster, dan sketsa. Itu adalah kesuksesan yang luar biasa, dan segera orang-orang di Wina, Praha, dan London dapat melihat semuanya juga. Karya Mucha mulai diproduksi secara massal: dibuat lukisan, kartu pos, kalender diterbitkan. Karya seniman dapat ditemukan baik di salon borjuis dan kamar kerja wanita, serta di papan reklame dan di rumah sederhana. Para fashionista di Paris mengenakan perhiasan yang dibuat sesuai dengan sketsa sang seniman. Georges Fouquet, seorang pembuat perhiasan Paris saat itu, terinspirasi oleh potongan-potongan yang menghiasi para wanita di poster Mucha, dan bahkan membuat seluruh koleksi perhiasan berdasarkan sketsanya. Namun selain karya besar dan serius, seniman juga harus memenuhi pesanan seperti mendesain iklan permen dan sabun, kertas tisu, dan minuman keras.

Namun, di balik semua ketenaran dan pengakuan tersebut, Mucha memimpikan hal lain. Dia ingin menjadi pelukis sejarah, dan gelar dekorator berbakat sama sekali tidak menginspirasi dia. Impian besarnya (dan dia bahkan menganggapnya sebagai takdirnya) adalah menciptakan karya yang didedikasikan untuknya orang Slavia sangat aku sayang. Dan Mucha, yang terbiasa tidak menyimpang dari idenya, setelah tahun 1910 mengabdikan hidupnya untuk tugas ini. Dia belajar hari demi hari Mitologi Slavia, sejarah bangsanya. Pada tahun 1928, ia menciptakan "Slavic Epic", yang terdiri dari dua puluh kanvas monumental yang menggambarkan sejarah rakyat Ceko. Namun, publik yang terbiasa dengan Fly "lain", tidak menerima karyanya ini. Dan selain itu, selera artistik telah berubah saat itu. Tapi bagaimanapun juga, Mukha mampu melakukan apa yang hanya bisa dilakukan oleh sedikit orang: dia membawa keindahan ke dalam kehidupan sehari-hari, memaksanya untuk melihat kembali seni poster "sekunder". Alphonse Maria Mucha tidak hanya menciptakan lukisan asli dan gambar yang indah, tetapi juga menjadikan hal-hal sederhana yang mengelilingi kita menjadi karya seni.

Aku akan meninggalkan museum. Dari pintu masuk hingga halte bus, terdapat antrean orang yang ingin melihat "karya seniman terkenal Ceko". Sepertinya mereka juga akan mendapat banyak kejutan!

24 Juli menandai peringatan 156 tahun kelahiran seniman, ilustrator, perancang perhiasan, seniman poster Ceko yang terkenal di dunia Alphonse Mucha. Dia disebut salah satu yang paling perwakilan terkenal gaya modernis dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (gambar musim, waktu, bunga, dll. di gambar wanita) dikenal di seluruh dunia karena sensualitas mereka yang terbuka dan keanggunan yang menawan.

Alphonse Mucha telah menggambar dengan baik sejak kecil, tetapi usahanya untuk masuk ke Akademi Seni Praha tidak berhasil. Oleh karena itu, Anda cara kreatif dia mulai sebagai dekorator, seniman poster dan kartu undangan. Dia tidak menolak mengecat dinding dan langit-langit di rumah-rumah kaya. Suatu ketika Mucha bekerja mendekorasi kastil keluarga Count Couen-Belassi, dan dia sangat terkesan dengan karya seniman tersebut sehingga dia setuju untuk membayar studinya di Akademi Seni Rupa Munich. Di sana ia menguasai teknik litografi, yang kemudian menjadi ciri khasnya.

Setelah belajar di Munich, Mucha pindah ke Paris, di mana dia belajar di Akademi Colarossi dan mencari nafkah dengan membuat poster iklan, poster, menu restoran, kalender, dan kartu nama. Pertemuan artis dengan aktris Sarah Bernhardt sangat menentukan. Suatu ketika pemilik percetakan de Brunoff memesankannya sebuah poster, Alphonse pergi ke pertunjukan dan, di bawah kesan itu, membuat sketsa di atas lempengan marmer sebuah meja di sebuah kafe. Belakangan, de Brunoff membeli kafe ini, dan meja bergambar Lalat menjadi daya tarik utamanya. Dan ketika Sarah Bernhardt melihat poster yang dibuat dengan teknik litografi multi-warna, dia sangat senang dan ingin melihat penulisnya. Atas rekomendasinya, Mukha menerima posisi kepala dekorator teater dan sejak itu ia merancang banyak poster, kostum, dan pemandangan untuk penampilannya.

Pada tahun 1897, pameran pribadi pertama Alphonse Mucha diadakan di Prancis. Bersamaan dengan itu, muncul konsep “Women Mukha”: yang dimaksud bukan hobi romantisnya, melainkan kebiasaan menggambarkan musim, bunga, waktu, bentuk seni, batu mulia, dll. Para wanitanya selalu dapat dikenali: anggun, cantik, penuh kesehatan, sensual, lesu - mereka direplikasi dalam kartu pos, poster, selebaran, kartu remi.

Aula restoran dan dinding rumah kaya didekorasi dengan karyanya, dia sangat populer, pesanan datang dari seluruh Eropa. Tak lama kemudian, Mucha mulai bekerja sama dengan pembuat perhiasan Georges Fouquet, yang menciptakan perhiasan eksklusif menurut sketsanya. Pada saat yang sama, sang seniman terus mengerjakan desain kemasan, label, dan ilustrasi iklan - dari sampanye dan cokelat hingga sabun dan kertas tisu. Pada tahun 1895, Mucha bergabung dengan asosiasi simbolis Salon Hundred. Mereka mempromosikan gaya baru - Art Nouveau, dan demokratisasi seni, yang diekspresikan dalam konsep "seni untuk rumah": itu harus murah, dapat dimengerti, dan dapat diakses oleh sebagian besar populasi. Mucha suka mengulang: "Kemiskinan juga berhak atas kecantikan."

Pada tahun 1900, Mucha ikut serta dalam desain paviliun Bosnia dan Herzegovina di Pameran Dunia di Paris. Saat itu, ia menjadi tertarik dengan sejarah bangsa Slavia, yang menjadi alasan terciptanya siklus Epik Slavia. Dari tahun 1904 hingga 1913 Mucha menghabiskan banyak waktu di Amerika, mendekorasi rumah, membuat ilustrasi untuk buku dan majalah, poster dan desain kostum pertunjukan teater kuliah di Institut Seni Chicago. Dan kemudian dia memutuskan untuk kembali ke Republik Ceko dan selama 18 tahun dia telah mengerjakan Slavic Epic.

Alphonse Mucha berkesempatan mengunjungi Rusia. Pameran pribadinya berlangsung di sini sejak tahun 1907, dan pada tahun 1913 ia pergi ke Moskow dan St. Petersburg untuk mengumpulkan materi untuk Slavic Epic. memberikan kesan yang luar biasa padanya Galeri Tretyakov dan Trinity-Sergius Lavra. Mucha sedang berada di rumah seniman Pasternak saat merayakan penerbitan kumpulan puisi karya putranya, Boris Pasternak.

Karya Alphonse Mucha masih menemukan penerusnya hingga saat ini:

Saya melanjutkan tema artis Ceko yang hebat - ALFONSE MARIA MUHA .
Ini adalah pos ketiga yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya seniman. Saya tidak suka membuat tautan ke diri saya sendiri di postingan saya, jadi siapa pun yang tertarik dapat menemukan postingan sebelumnya dengan tag "Sebuah lalat".

Sehubungan dengan pembaca saya, Sergey Vorobyov.

Baik itu poster, kalender, label, kemasan, kartu menu, kartu pos atau kartu undangan- segera setelah dimulainya kerja sama dengan Sarah Bernhardt "Gaya terbang" menembus kemana-mana.
Sementara Sarah Bernhardt memimpin uji coba Karena penjualan poster "Gismonde" secara ilegal, percetakan Ferdinand Champenois, sesuai dengan semua aturan percetakan, mulai mengubah karya Mucha menjadi mata uang keras. Kali ini, kontrak eksklusif dibuat dengan artis dengan jumlah bayaran yang sangat besar - kita sedang berbicara sekitar 4.000 franc sebulan, yang harus dibayar untuk kedua belah pihak, meskipun Mucha kemudian sering mengeluh tentang banyaknya pekerjaan yang diberikan kepadanya oleh Champenois.

Pada tahun 1896, siklus pertama panel dekoratif "EMPAT MUSIM" muncul.

Sepanjang tahun bersama Alphonse Mucha.
Dari kiri ke kanan: Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Dingin

Mempertimbangkan semua opsi untuk semuanya, hampir lima puluh seri tentang topik ini akan dibuat, di antaranya "Empat Seni", "Empat Kali Sehari", "Bulan dan Bintang", "Empat batu permata"dan" Empat Bunga "dan hari ini adalah salah satu yang paling banyak karya populer Alphonse Mucha.

Panel ini memiliki bentuk memanjang - sempit dan tinggi; mereka dicetak baik dalam versi murah maupun mahal menggunakan kata terakhir teknologi percetakan. Mereka dipahami sebagai dekorasi dinding, sebagai seni massal untuk semua orang, yang "akan terlihat bagus di lorong dan di tangga", seperti yang ditulis oleh salah satu kritikus seni, dengan cukup baik.

Champenois dan artisnya sangat gugup. Hanya setahun sebelumnya, seorang pedagang produk seni Samuel Bing mendirikan salon di Paris "Art Nouveau" . Sampai saat ini gerakan seni dengan nama seperti itu belum ada, namun aliran karya gaya ini semakin berkembang, yang kemudian dikenal dengan berbagai nama di negara lain(di Rusia - Art Nouveau), mulai merusak etiket ketat salon dan seni monumental. Seni masuk ke produksi massal, Belle Époque - Belle Epoque - menciptakan galeri terbesar dalam sejarah, terdiri dari berbagai macam barang rumah tangga.

"EMPAT SENI" (1898)

Tumbuh rambut dan daun menari
dalam transparansi cahaya pagi,
menyampaikan kemudahan gerakan yang menyenangkan
di panel "Menari"

Senja awal di panel "Puisi"

Keintiman Malam Bulan dan Gerakan Mendengarkan
di panel "Musik"

Kegembiraan siang hari
di panel "Lukisan"

Di sini Alphonse Mucha menemukan bidang kegiatan yang bermanfaat: "Saya senang bahwa saya tidak membuat seni untuk salon tertutup, tetapi bisa membuat seni untuk orang-orang. Itu murah, semua orang bisa membelinya sendiri, dan jatuh ke dalam keluarga kaya dan keluarga orang miskin. "

Lalat Panel sangat diminati. Champanois juga mencetak sekitar 150 motif kartu pos, diperkenalkan di Prancis sebagai alat korespondensi pada tahun 1873, dan ini secara terbuka menyebarkan "gaya Terbang" ke seluruh dunia.

Salah satu siklus terpopuler oleh Alphonse Mucha adalah
"EMPAT JAM HARI" (1899).

Dari kiri ke kanan: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Mimpi Sore" dan "Malam Tenang"

"BULAN DAN BINTANG" (1902)

"EMPAT BATU MULIA" (1900)

"EMPAT BUNGA"